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以下是含有吳耿禎的搜尋結果,共12

  • 既脆弱又美好 吳耿禎的剪紙哲學

    既脆弱又美好 吳耿禎的剪紙哲學

     剪紙也可以變成立體雕塑,甚至裝置藝術!曾獲LV路易威登藝術獎的藝術家吳耿禎,以「脆弱的種種美好」為題,在淡水雲門劇場推出一系列作品,其中高達4.5米的《字典Ⅲ》由舊字典拼貼而成;而原本在戶外由2500片金箔打造的金箔花,卻因天公不作美而無法達到預期效果。

  • 吳耿禎剪紙藝術 雲門土地公公也參與

    吳耿禎剪紙藝術 雲門土地公公也參與

    藝術家吳耿禎在雲門劇場戶外展出的剪紙作品《脆弱的種種美好》,以2500片金箔貼出一朵獻給大地的金箔花,但沒想到,在佈展的過程中,一直不甚順利,連雲門劇場的土地公也來幫忙。

  • 1001夜剪紙 吳耿禎與眾人分享

     「在火上起舞的是熱情/在自然之中起舞的是生命/在眾人面前起舞的是分享」,台灣舞蹈家周書毅,在收到藝術家吳耿禎的剪紙圖樣後,寫下這段「寫給戰爭中的世界」的文字。吳耿禎花了1年多的時間完成1001張剪紙圖樣,並將這些剪紙一張張郵寄給不同的參與者,請他們寫下與剪紙相關的文字,此為《一千零一夜》剪紙計畫。

  • 藝文館-剪紙藝術家變身剪髮師

     LV剪紙藝術家也是與Disney官方合作的首位台灣藝術家-吳耿禎,首度與誠品信義ART STUDIO合作,進行駐點「剪髮」行動,藉由此次剪髮行動,透過身分轉換傳遞一個生存遊戲的概念,探討「藝術家身分」之於「生活」的關連性。

  • 吳耿禎剪紙變剪髮 另類專長

     剪紙藝術家吳耿禎化身為剪髮作業員!一樣是拿著剪刀,卻從剪紙變成替民眾剪頭髮,人們只要提供柴米油鹽醬醋茶等民生物品作為勞務回饋即可。透過這樣的交互過程,吳耿禎要凸顯台灣藝術家的生存困境,「像是藝術家也需要有第二專長;我還是拿著一樣的工具,只是對象換了、材料換了。」

  • 圖發異文-刺繡花

    圖發異文-刺繡花

     有人以為花總是裝飾宿命的。但是它真的不總是。儘管鞋邊,枕邊,被單邊。不總是。花可以剪可以繡可以偽裝成舊,沒有一朵花是不old school的。它太早來到世界,每天不停綻放,讓所有人喪失新鮮感。感覺美好的相反的反射的慾望都不存在。花無一日香,有太多罐裝香味可以存放,有太多臭味可以混搭成華麗衣裳。當你站在一塊布上,針如雨下,你很快就變成一朵紅花。那些線層層疊疊,埋出友善的混色。手握在針上上上下下,宇宙的微型雕塑。安靜綻放如莖脈的爆裂。像是所有被壓扁的乾燥花,花無血色,但線是彩虹的。

  • 圖發異文-納鞋底

    圖發異文-納鞋底

     世界上只有女人可以,女人以外的其他人都是扁平的無空間感的。光有睪酮素也是沒辦法的事。光有睪酮素也是不能補天的。只有女人創造容器,把女人以外的其他人放進去。容器包圍著空虛,空虛是實體的,可以測量的,可以投入,可以神話。只有女人擅長織就,織就虛體以外的實體。不可被解讀的虛擬實體飛行器R次元空間體。就例如說走路吧,你會Google你從A到B走了多少距離,走了多長時間。你不會計算你的鞋子像一艘船,而船只是順便載你。女人是四度空間的。她們平平的一針一線穿梭一片鞋墊,一張世界地圖納入你的鞋底。走路是她們看待人世的普世,有一個基本的樣子。那些五彩的花密密麻麻,密密麻麻說著絮絮叨叨的話。

  • 圖發異文-驢矇眼

    圖發異文-驢矇眼

     在黑黯中我只能一直往前走。我覺得我在為宇宙磨碎那些千年風砂。磨不破的舊。磨不破的就讓那些風從戈壁吹到黃河裡。在黑黯中我摸著牆壁的心往前走。我的旁邊就是懸崖但是有一根繩索,它牽著我走。走過荒倒的城垛,飢餓的禿林,懸成一根細線的月球。我依然身在荒涼的宇宙。我圍著宇宙的中心不斷畫圓。畫圓。畫圓。畫成一座沙漠。午後三點鐘,我在宇宙中心的沙漠。我聞著石頭與石頭磨著的穀粒,穀粒磨出沙漠的香味。那就是一瓶名為沙漠的香水。如果有人問妳沙漠的香味,妳就拿一塊布織成黑色替他矇上眼睛。並帶他去沿著山脈的等高線旅行。旅行一段時間過後妳替他拆下眼罩,他依然深陷在黑黯中。只能不斷往前走,並尋著沙漠的香氣,感覺宇宙。

  • 時尚贊助藝術 LV遇見牧羊少年

    時尚贊助藝術 LV遇見牧羊少年

     今年31歲的藝術家吳耿禎還記得,2006年一個下著雨的夜晚,LV台北中山旗艦店開幕,他是一本雜誌的特約攝影師,好友還是當晚派對倒酒的服務生。當時他採訪對象,是以台灣傳統花布為靈感,設計4樓空間設計的藝術家林明弘,沒想到4年後,自己卻是繼林之後,第2位在這個空間展出的台灣藝術家,他笑說:「一切都是命!」

  • 老剪紙新感情 吳耿禎重現美好記憶

    老剪紙新感情 吳耿禎重現美好記憶

     剪紙這項傳統的民間藝術也可以十分現代!藝術家吳耿禎從傳統剪紙開始,近年嘗試發展當代剪紙的各種可能性。他將剪紙結合攝影、裝置、投影等當代藝術手法,他也深信,將剪紙用來承載現代人的情感與回憶,這門民間藝術才能與現代生活互動,也才得以創新與開展。

  • 從鹽水溪到陜北 思念阿嬤「剪」影

     「阿嬤是我創作的根源,我從大學時代尋找創作出發點,一開始就是想到阿嬤。」吳耿禎的新作中讓老阿嬤入鏡,成為剪紙藝術的一部分。九十歲的阿嬤甚至躺在冰箱裡讓愛孫拍照,在他的展場中,滿場飛舞的紙花、紙蝴蝶圍繞,傳達著祖孫濃得化不開的愛。

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