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以下是含有吳興國的搜尋結果,共80

  • 吳興國親自為弟子上妝 交棒年輕人

    吳興國親自為弟子上妝 交棒年輕人

    國家文藝獎得主吳興國宣布,將在未來6年逐一搬演過往經典作品,告別舞台。過往由他一人分飾十角的《李爾在此》,近日也將由吳興國與弟子們一起上演出。今(6)日演出記者會前,吳興國親自為此回飾演李爾王的嫡傳弟子朱柏澄上妝,細心教導妝容細節,傳承意味濃厚。

  • 演活李爾王 吳興國6年計畫淚別舞台

    演活李爾王 吳興國6年計畫淚別舞台

    國家文藝獎得主、當代傳奇劇場藝術總監吳興國,20年間帶著一人分飾十角的獨角戲《李爾在此》,輪番於20國間巡迴演出,讓台灣作品名揚海外。隨著《李爾在此》即將回歸台灣舞台,現年67歲的他,也坦言將在近年把作品陸續交棒給弟子們演出,告別舞台,此回就是他在台灣最後一次演出《李爾在此》。

  • 一人分飾10角 吳興國重現李爾在此

    一人分飾10角 吳興國重現李爾在此

     廣受國際各藝術節好評的新編京劇《李爾在此》,演出難度高,需一人分飾10角,但現年67歲的國家文藝獎得主吳興國,卻一再挑戰,在劇中忽男忽女、忽老忽幼,今年初才到智利聖地牙哥藝術節演出,9月將在台重演。

  • 吳興國搬演李爾在此 再度挑戰一人分飾10角

    吳興國搬演李爾在此 再度挑戰一人分飾10角

     廣受國際各藝術節好評的新編京劇《李爾在此》,演出難度高,需一人分飾10角,但現年67歲的國家文藝獎得主吳興國,卻一再挑戰,在劇中忽男忽女、忽老忽右,今年初才到智利聖地牙哥藝術節演出,9月將在台重演。

  • 進度不延宕 劇場人視訊彩排

    進度不延宕 劇場人視訊彩排

     受疫情影響,許多演出取消,為了讓之後演出順利,彩排必須不間斷,在無法見面的狀態下,如何透過網路視訊彩排,成為劇場人的新功課。國家文藝獎得主吳興國,近期就透過網路視訊,和人在上海的崑曲演員張軍,兩人隔海排練、對戲,練習日前停演的新戲《凱薩》。 \n 吳興國表示,過去大多使用視訊開會,但使用視訊排練是非常新鮮的事,他坦言,對表演藝術而言,視訊排練有很高的困難度,「目前說得比演得還多,先透過網路溝通戲的場面、細節、詮釋等,等實際見面了,再對戲,好在我們都是有戲曲背景的演員,說起話來,可以理解彼此的意思,一些身段、橋段,只要先溝通好,見面可馬上演練,進度不延宕。」 \n 張軍表示,網路排練是新型態模式,解決不能見面的問題,「疫情給我們危機,也給我們轉機,我可說是全副武裝,裝備齊全因應網路排練,有專業的機器、燈光、電腦和麥克風等,都是助力,溝通非常暢通。一些翻身、走位等事項,經過解說,我可馬上理解,見面時能馬上進入狀況。也許疫情過後的排練,仍是可以繼續從網路開始,一方面是節省時間,同樣是一種經濟的方式。」 \n 此外,張軍表示,和吳興國討論戲,收穫滿滿,「這是人生難得的時刻,有人可一起這麼深入討論戲的內涵,既然我們有更多時間,就繼續把戲磨得更好。」 \n 在疫情期間,張軍除了運用網路排練,還開啟網路直播,和觀眾互動,「我目前已累積了40幾場直播,曾經一個晚上在7個平台上,同時有138萬觀眾收看我的直播,聽我為大家唱一曲,或是談論戲曲的相關故事、小知識。」 \n 張軍說,開直播有另一個好處,就是有觀眾會督促他練功,「關在家裡防疫的日子,我經常在網路直播現身,踢腿練功,鍛鍊自己,畢竟戲還是需要使用身體演出來,趁這段時間,把狀態準備好,未來再與觀眾見面。」

  • 一人演10角 吳興國征服智利

    一人演10角 吳興國征服智利

     國家文藝獎得主吳興國遠征智利演出,一人分飾10角,搬演新編京劇《李爾在此》,5日的首演場,他在劇中變身老人、女人、小丑、兒子,多變且生動的角色變化,大鳴大放的京劇唱腔,打破語言隔閡,驚豔智利聖地牙哥藝術節觀眾。 \n 讓京劇和現代社會接軌,介紹傳統藝術之美,是吳興國32年來的信念,他表示,「這是《李爾在此》第28次受到國際邀請,也是這齣戲所造訪的第17個國家,雖然都是原班人馬,但出發前還是加緊排練,到現場也不敢馬虎。」 \n 製作人林秀偉表示,這回同行的樂師,是2001年的原班人馬,有革命情感,「當年他們都還是學生,現在已成家立業,默契依舊在,一起把作品帶到40多小時航程遠的地方,很不容易。」 \n 林秀偉表示,智利觀眾少有機會欣賞京劇演出,「他們看得專注,對京劇非常好奇,會後反應熱烈,一度包圍吳興國,好奇他的肢體和唱腔是如何養成的。」 \n 《李爾在此》是吳興國改編莎翁經典《李爾王》之作,全劇分為「戲」、「弄」、「人」三幕,並以獨角戲形式一人分飾10角,曾代表台灣參與英國愛丁堡國際藝術節,並獲泰晤士報、華爾街日報、紐約時報等主流媒體好評報導。 \n 據了解,聖地牙哥國際藝術節是目前南美洲規模最大的藝術節,由非營利組織Teatro a Mil基金會在26年前成立,至今已推出1065部智利國內表演節目、500部國際團隊演出,累積達1180萬觀眾人次。 \n 今年活動已開跑,到1月26日為止,在智利首都聖地牙哥及周邊20多個城市都有演出,領域包括戲劇、舞蹈、音樂、馬戲等,吳興國和當代傳奇劇場是台灣首度受邀參與的表演團隊,陸續造訪安托法加斯塔劇場、拉斯孔德斯劇場及拉平塔納劇場,一路演到1月14日,連演6場。

  • 一人分飾10角 吳興國李爾王遠征智利

    一人分飾10角 吳興國李爾王遠征智利

    國家文藝獎得主吳興國再度帶著京劇遠征,這回是一人分飾10角的新編京劇《李爾在此》,在智利聖地牙哥藝術節登場,將在北智利Antofagasta劇場、Las Condes劇場及La Pintana劇場,一路演到1月14日,連演6場。 \n \n 讓京劇和現代社會接軌,介紹傳統藝術之美,是吳興國一直以來的信念,他表示,「這是《李爾在此》第28次受到國際邀請,也是這齣戲所造訪的第17個國家,雖然都是原班人馬,但出發前還是加緊排練。」 \n \n 《李爾在此》是吳興國改編莎士比亞悲劇《李爾王》,將其分為「戲」、「弄」、「人」三幕,以獨角戲形式一人分飾10角,曾代表台灣首度參與英國愛丁堡國際藝術節,同時曾獲英國泰晤士報、華爾街日報、紐約時報等主流媒體好評報導。 \n \n 據了解,聖地牙哥國際藝術節是目前南美洲規模最大的藝術節,由非營利組織Teatro a Mil基金會在26年前成立,至今已推出1065部智利國內表演節目、500部國際團隊演出,累積達1180萬觀眾人次。 \n \n 今年活動已開跑,到1月26日為止,在首都聖地牙哥及周邊20多個城市都有演出,將呈現來自國內外的戲劇、舞蹈、音樂、馬戲等表演節目,吳興國和當代傳奇劇場則是台灣首度受邀參與的表演團隊。

  • 蔚來汽車尋求50億元融資 或在吳興建廠

    蔚來高層、湖州市政府等多位知情人士15日表示,在引進北京亦莊國投的投資之外,蔚來也在與浙江湖州市吳興區洽談一筆超人民幣(下同)50億元的融資合作。此外,這筆融資配套的是,蔚來將有一個20萬年產能的工廠落戶吳興區。 \n據此消息,蔚來汽車CEO李斌回應,目前尚無太多訊息可以披露,蔚來確實在跟不少地方政府接觸。 \n今年5月28日,蔚來汽車宣布,與北京亦莊國投簽訂框架協議,雙方將設立實體「蔚來中國」,亦莊國投將對該新實體注資100億元。 \n一位接近蔚來高層的資方人士表示,亦莊國投之外,蔚來正在接觸不少其他地方政府,長江以南和長江以北的都有,吳興區是其中比較有希望落地的一個,該合作從接觸至今超3個月,融資額不到100億,但超過50億元。 \n吳興區所在的湖州市是近年來引進新能源項目比較積極的地方政府之一。在當地政府官網上能看到,2016年8月,總投資200億元的樂視超級汽車工廠項目落戶湖州市德清縣,樂視汽車也在2016年12月份與2017年4月份共花費4.19億元分兩次拿下德清莫干山高新區兩塊土地。此後樂視網陷入危機,賈躍亭出走美國,樂視德清工廠項目停擺。

  • 搖滾京劇 吳興國演繹新水滸

    搖滾京劇 吳興國演繹新水滸

     京劇作為人類文明的珍貴遺產,兩岸有心人無不努力保存、延續,期待為這項傳承千年的藝術,找到新的生命與無限可能。將搖滾樂結合京劇,國家文藝獎得主吳興國,帶領當代傳奇劇場新生代演員的顛覆傳統戲曲之作《水滸108》,改編自文學經典《水滸傳》108條好漢故事,在兩岸引起戲迷關注。 \n 製作人林秀偉表示,《水滸傳》系列共有三部曲,陸續有2007年的《上梁山》、2011年的《忠義堂》以及2014年的《蕩寇誌》,「《蕩寇誌》故事描述108條好漢,他們追隨宋江,回歸朝廷,但最後一個一個死去,到底誰是忠臣,誰是反派角色?處處充滿華麗的蒼涼感。」 \n 傳承京劇精髓 \n 林秀偉表示,「這部作品是為傳承京劇的精髓而作,整齣戲的演員以現今京劇生力軍為主,一字排開,都是當今仍在京劇領域打磨自己的年輕人,展現練習多時的成果。」林秀偉表示,劇中也特別設計和觀眾互動的橋段,舞台也做了特別設計,讓演員可以離觀眾席近些,和觀眾零距離。 \n 當代傳奇劇場藝術總監吳興國與作家張大春、歌手周華健自2007年起合作「水滸108」系列,揉合搖滾、電音、街舞、經典文學、京劇等元素,以當代視角重新呈現經典水滸故事。繼07年的《上梁山》、11年的《忠義堂》後,14年推出最終章《蕩寇誌》。推出以來,好評不斷。 \n 拉近與觀眾距離 \n 日前《水滸108Ⅲ─蕩寇誌》台北演出現場適逢中秋連假,不少觀眾攜家帶眷參與,只見新生代演員以京劇的武打身段、唱腔,又翻又打,和現場觀眾近距離接觸,加上融合鑼鼓點與搖滾樂元素的音樂,讓現場嗨到最高點。 \n 今年當代傳奇劇場可說活力滿點,年初為南韓國立劇院打造作品,日前又到法國亞維儂藝術節、羅馬尼亞錫比烏藝術節演出,在國外受到外媒關注和報導,之後陸續還有國外巡演行程。 \n 年底前,也將先完成《水滸108III-蕩寇誌》行程,包括11月1日至2日在台中國家歌劇院大劇院、12月14日在高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院。

  • 當京劇遇上搖滾樂 吳興國蕩寇誌北中南開演

    當京劇遇上搖滾樂 吳興國蕩寇誌北中南開演

    將搖滾樂結合京劇,國家文藝獎得主吳興國,帶領當代傳奇劇場新生代演員的顛覆傳統戲曲之作〈蕩寇誌〉,是改編自文學經典《水滸傳》108條好漢故事裡的第三部曲,將再重演。 \n \n 日前彩排現場,只見新生代演員以京劇的武打身段、唱腔,又翻又打,加上融合鑼鼓點與搖滾樂元素的音樂,讓現場嗨到最高點。 \n \n 製作人林秀偉表示,《水滸傳》系列共有三部曲,陸續有2007年的〈上梁山〉、2011年的〈忠義堂〉以及2014年的〈蕩寇誌〉,「〈蕩寇誌〉故事描述108條好漢,他們追隨送江,回歸朝廷,但最後一個一個死去,到底誰是忠臣,誰是反派角色?處處充滿了華麗的蒼涼感。」 \n \n 林秀偉表示,「這部作品是為傳承京劇的精隨而作,整齣戲的演員以現今京劇生力軍為主,一字排開來,展現練習多時的成果。」林秀偉表示,劇中也特別設計和觀眾互動的橋段,舞台也做了特別設計,讓演員可以親近觀眾。 \n \n 今年當代傳奇劇場活力滿點,年初為南韓國立劇院打造作品,日前又到法國亞維儂藝術節、羅馬尼亞錫比烏藝術節演出,在國外受到外媒關注和報導。 \n \n 年底前,也將先完成〈蕩寇誌〉北中南巡演行程,包括9月12日至15日在台北國家戲劇院、11月1日至2日在台中國家歌劇院大劇院、12月14日在高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出。

  • 吳興國率京劇生力軍 北中南上演《蕩寇誌》

    吳興國率京劇生力軍 北中南上演《蕩寇誌》

     睽違五年,吳興國將於九月帶領台灣年輕的京劇生力軍們,包括剛從法國外亞維儂藝術節歸國的興傳奇青年劇場優秀演員朱柏澄和黃若琳等人,及國光劇團的優秀青年京劇小將們,在國家戲劇院、台中歌劇院以及高雄衛武營國家藝術文化中心,再次將水滸108系列的最終章《蕩寇誌》搬上舞台。 \n 吳興國(導演)、張大春(編劇)、周華健(音樂)三個不同領域的藝術家,將原著120回,改編成2007年《上梁山》、2011年《忠義堂》、2014年《蕩寇誌》三部曲,演繹華麗、蒼涼、悲壯的梁山好漢最終下場。 \n 共同歷經無數次淋漓熱血洗禮的108將,這回卻追隨宋江,回歸朝廷,遵奉聖旨,身穿錦襖,頂盔掛甲,平三寇,征討方臘。吳興國作為導演,這次更是同時飾演宋江和宋徽宗這兩個相互衝突的角色,故事錯位了,角色替換了,誰是正?誰是反?誰是忠?誰是奸?誰在禍國?誰在救民?快馬交鋒宣揚起英雄人物心中一池生命的漣漪! \n 吳興國用電影般的手法讓觀眾們感受刺激與感動,帶來沉浸式酣暢的劇場體驗。

  • 吳興國打造板索里版《霸王別姬》 震撼南韓觀眾

    吳興國打造板索里版《霸王別姬》 震撼南韓觀眾

    國家文藝獎得主吳興國受到南韓國家劇院之邀,為其打造一部結合京劇和板索里版本的《霸王別姬》,日前在首爾完成首演,其中一段又演、又唱、又耍劍的虞姬舞劍段落,讓現場觀眾報以熱烈掌聲,東國大學校東亞細亞敘事藝術研究所所長姜春愛表示,「男扮女裝的虞姬表現,讓觀眾席一片驚呼,想起張國榮曾演過的《霸王別姬》。」 \n \n 南韓資深藝評人、音樂學博士玄璟彩表示,她看戲前原本有點擔心,「《霸王別姬》是太經典的故事,虞姬這個角色也很經典,有許多傑出演員挑戰過這個角色,但飾演虞姬的年輕演員金俊秀,非常有個人魅力,整體表現非常好。」 \n \n 南韓資深劇評人尹重剛表示,「這次的跨界結合,為古老中國和韓國之間的文化,做了強而有力的連結。」 \n \n 韓文的「板」(pan)意思是眾人聚集之地,「索里」(sori)就是歌曲的意思,板索里源自於17世紀朝鮮西南部,是一種說唱藝術的表現形式,表演者有如說書人,以說和唱加上獨特的聲調運用,表現家庭、喪親和愛情等故事,沒有戲劇舞台的走位和表現。 \n   \n 這回演出的團隊是隸屬於南韓國立劇院的唱劇團,擁有40多年歷史,唱劇是從板索里延伸而來的表演形式,以板索里的音調說唱,加上戲劇表演的元素,玄璟彩認為,近年來唱劇團做了很多嘗試,不管是日前推出的特洛伊女人,或是這次和京劇合作都是為了延續傳統,「希望未來還能有延續的可能,而不是發生一次,就此消失。」 \n \n 觀眾姜仙女是資深板索里觀眾,她表示非常震撼,「場景調度像在看電影,沒想到傳統藝術可以有這樣的表現。」

  • 吳興國師徒聯手 翻玩浮士德

    吳興國師徒聯手 翻玩浮士德

     提起京劇,不少人以為是老掉牙的東西,殊不知透過兩岸許多藝術家的努力,京劇不但擁有新面貌,也能說新故事。長年推動新編京劇有成的當代傳奇劇場創辦人吳興國就表示,京劇是歷經時代淬練的藝術,傳統戲用來打底,對演員是很好的磨練,新戲則讓演員有更多挑戰,同時找到跟現代觀眾對話的空間。 \n 吳興國是兩岸最早以京劇形式訴說莎士比亞故事的人,從馬克白夫人、李爾王到仲夏夜之夢,都為京劇帶來全新的感受,也為莎劇演出嘗試各種可能,前年他又與弟子朱柏澄攜手推出新戲,翻轉西方經典《浮士德》融合京劇和現代劇場,師徒二人在舞台上交換青春,分別飾演老年、青春浮士德,玩味時間的魔力。 \n 吳興國現年66歲,他坦言非常羨慕20出頭的朱柏澄的青春活力,「看到他們這麼年輕,就會想起年輕時的自己,也因此他們在追藝的過程中有什麼瓶頸,我們都會無限給予協助。」 \n 朱柏澄就讀於台灣戲曲學院,他也總是向吳興國看齊,過去他曾在大二時休學一年,跟隨吳興國出國巡演,累積舞台經驗,「老師的經驗是我很好的範例,但我知道這都是需要時間累積,急不來的,我只能努力追。」 \n 《浮士德》原作是文豪歌德嘔心瀝血的著作,故事描述學識淵博且充滿智慧的浮士德,和魔鬼交換靈魂,因而重返青春,再一次經歷愛情和金錢的誘惑。吳興國導演版本,將以京劇元素,表現劇中返老還童的魔幻旅程。 \n 吳興國說,這次特別為他量身打造角色,讓他在劇中飾演油腔滑調、詭異多變的魔鬼,同時又變身青春版的浮士德,吳興國說,「這個魔鬼非常靈巧、來去自如,也能施展魔法,表演韌性很大,性格也有很大的轉換,包括小丑、壞人、奸詐等,還要面對充滿智慧的老年浮士德,負責挑撥人心,這個角色是我給朱柏澄的考驗。」 \n 朱柏澄表示,除了變化多端的魔鬼角色,飾演青春版的浮士德,也不能只是表現年輕人輕浮的一面,「我必須帶著年老浮士德的智慧,演出這個外在輕浮的年輕人。」 \n 吳興國說,對於現代京劇演員而言,不能只專注在自己的行當上,「傳統戲是很好的打底,但挑戰不同的角色變化,能夠增加寬廣度,未來能適應不同的演出風格變化。」

  • 吳興國、朱柏澄師徒 翻轉浮士德

    吳興國、朱柏澄師徒 翻轉浮士德

     提起京劇,不少人以為是老掉牙的東西,殊不知透過兩岸許多藝術家的努力,京劇不但擁有新面貌,也能說新故事。長年推動新編京劇有成的當代傳奇劇場創辦人吳興國就表示,京劇是歷經時代淬煉的藝術,傳統戲用來打底,對演員是很好的磨練,新戲則讓演員有更多挑戰,同時找到跟現代觀眾對話的空間。 \n 吳興國是兩岸最早以京劇形式訴說莎士比亞故事的人,從《馬克白夫人》、《李爾王》到《仲夏夜之夢》,都為京劇帶來全新的感受,也為莎劇演出嘗試各種可能,前年他又與弟子朱柏澄攜手推出新戲,翻轉西方經典《浮士德》融合京劇和現代劇場,師徒二人在舞台上交換青春,分別飾演老年、青春浮士德,玩味時間的魔力。 \n 弟子挑大梁 分飾兩角 \n 吳興國現年66歲,他坦言,非常羨慕20出頭的朱柏澄的青春活力,「看到他們這麼年輕,就會想起年輕時的自己,也因此他們在追藝的過程中有什麼瓶頸,我們都會無限給予協助。」 \n 朱柏澄就讀於台灣戲曲學院,他也總是向吳興國看齊,過去他曾在大二時休學一年,跟隨吳興國出國巡演,並累積舞台經驗,「老師的經驗是我很好的範例,但我知道這都是需要時間累積,急不來的,我只能努力追。」 \n 《浮士德》原作是文豪歌德嘔心瀝血的著作,故事描述學識淵博且充滿智慧的浮士德,和魔鬼交換靈魂,因而重返青春,再一次經歷愛情和金錢的誘惑。吳興國導演版本,將以京劇元素,表現出劇中返老還童的魔幻旅程。 \n 傳統戲打底 風格多變 \n 吳興國說,這次特別為朱柏澄量身打造角色,讓他在劇中飾演油腔滑調、詭異多變的魔鬼,同時又變身青春版的浮士德。吳興國說,「這個魔鬼非常靈巧、來去自如,也能施展魔法,表演韌性很大,性格也有很大的轉換,包括小丑、壞人、奸詐等,還要面對充滿智慧的老年浮士德,負責挑撥人心,這個角色是我給朱柏澄的考驗。」 \n 朱柏澄表示,除了變化多端的魔鬼角色,飾演青春版的浮士德,也不能只是表現年輕人輕浮的一面,「我必須帶著年老浮士德的智慧,演出這個外在輕浮的年輕人。」 \n 吳興國說,對於現代京劇演員而言,不能只專注在自己的行當上,「傳統戲是很好的打底,但挑戰不同的角色變化,能夠增加寬廣度,未來能適應不同的演出風格變化。」

  • 吳興國 戲說當代傳奇

    吳興國 戲說當代傳奇

     國家文藝獎得主、當代傳奇劇場藝術總監吳興國,30年來致力於新編京劇、並將多部莎翁經典改編成東方戲曲,廣受國際讚譽。吳興國表示,投入京劇領域是命運安排,堅持走京劇的路,卻不以為苦,是因為他有一個「苦兒流浪記」般的童年,窮苦的滋味、世態炎涼的磨難,都令他在演別人的故事時,暗地裡流自己的眼淚。 \n 以下是吳興國接受《中國時報》專訪摘要。 \n 問:談談您的童年生活。 \n 苦兒流浪 蛻變創作養分 \n 答:我1歲父親過世,3歲被送到孤兒院安置,日子過得有一搭沒一搭,12歲時不得已進復興劇校,我認為這一切,冥冥之中都有老天爺的安排。我小時候是很悲憤的,總覺得為什麼媽媽不能在我身邊呢?但老天爺就是這樣,把你送到一個地方(指劇校),讓你沒時間抱怨、沒時間哭泣,當你在劇校裡想掉眼淚的時候,棍子可能就過來了,眼前就是要面對練功、練唱的功課,這段過程,無形中給我很多體會,也是後來我創作的養分,讓我可以看見一則故事的內在情感、衝突,探究角色的心理世界。 \n 小時候經常沒飯吃,還不是最苦的事。我記得有次媽媽沒能帶我和哥哥吃飯,我們只得到隔壁鄰居家蹭飯,也許說好聽是多加一雙筷子、多添一碗飯吧,但一起吃飯時,鄰居小孩還是會笑我們,我知他們沒有要汙辱我們的意思,但聽到的當下,還是會叫人無法忍受。那次哥哥一氣之下,拉著我走了兩個鐘頭,走到媽媽上班的地方,令我印象很深刻。 \n 問:在劇校裡的時光,何時真正獲得京劇啟蒙。 \n 震撼啟蒙 師兄半夜練功 \n 答:雖然在劇校裡挨打、挨罵都是不可少的事情,我有天生的條件,聲音還不錯,很容易引起老師的關注,也會安排我演主角,但我對京劇還沒有太多想法,直到有一天,我半夜突然起來上廁所,看到一個師兄竟然在練功,我大吃一驚,原來人家戲演得好,是因為半夜也在練習啊。是那個畫面真正地啟蒙了我,對京劇表演藝術的追求。還有另外一個更深層的意義是,練戲的辛苦和耗時,可以讓我暫時忘卻想家的心情,我只能投入在其中。 \n 我很感謝早年劇校的這一群老師們,他們把自己大把的青春年華和我們耗在一起,幾乎是24小時相伴,或許嚴厲了許多,但也陪伴我們的成長之路,現在很少會有老師們這樣陪著學生了。 \n 傳統創新 有底子要活用 \n 問:您30年來致力於開發京劇的新面貌,將多部莎士比亞經典作品改編成東方戲曲,在傳統與創新之間的拿捏,您所依循的準則是什麼? \n 答:當我們從傳統素材取經時,要告訴自己,不要死學規矩和形式,藝術是流動的事情,不是固定的;但是當你在學習傳統時,又要像一名學徒般戰戰兢兢,像刻字一樣地精雕細琢,學會了之後,要懂得靈活運用。當你把基本概念想通,想得夠清楚、夠透徹,你就會走上一條創意的坦途,也不會人家稍微批評你一下,就亂了方寸,做不下去。 \n 藝術是講究創意的,但是沒有真材實料的功夫、底子,創意只是滄海一粟。現在年輕人比較吃虧的地方在於,傳統的底子沒打好,就雕刻新的東西,就顯得比較浮躁些,這樣的東西無法長久。 \n 表演藝術 應多沉澱省思 \n 問:您認為目前台灣表演藝術界缺少了什麼? \n 答:我感覺到現在表演藝術界缺少一種沉思,每位年輕的創作者都很勇於表現自我,勇敢對他們來說不是一種界線,但沒有界線的時候,好像也沒有突破;因為在有界限的狀態下,會追求突破,突破會創造光彩,如果沒有界線,那麼突破不知從何而來。還有,表演是一種生活嗎?如果大家的創意都不夠突出,都在追求一種生活感,少了一點祕密的成長空間,我想這個時代需要多一點沉澱,這點我自己也在省思。

  • 台南藝術節《水滸108II-忠義堂》全國首演 搬進億載金城

    台南藝術節《水滸108II-忠義堂》全國首演 搬進億載金城

    當代傳奇劇場與2018台南藝術節聯袂出擊,4月推出搖滾京劇《水滸108II-忠義堂》,該劇2011年於香港藝術節首演,轟動全場,時隔7年重製,此次由台灣青年演員上陣,並進軍億載金城,與歷史古蹟互動共舞,展現前所未見的劇場體驗。 \n \n吳興國16日與台南市文化局長葉澤山為戲宣傳,他說,一直幻想水滸傳能在戶外演出,億載金城是初體驗,也是最棒的天然場景,葉澤山則贈送目前台南最夯的「-定要成功」洋芋片,預祝表演成功。 \n \n整齣戲集合吳興國(導演)、張大春(編劇)、周華健(音樂)3個不同領域藝術家,傳統京劇揉合搖滾流行樂,並以現代視角詮釋水滸英雄的仗義情懷與俠義精神。 \n \n吳興國說,以忠義為今年巡演主軸,呼應星雲法師揭示「忠義傳家」,有感於年輕世代普遍茫茫然,將來不知怎麼辦,但不管社會如何轉變,忠義始終是做人的核心精神。 \n \n葉澤山指出,《水滸108II-忠義堂》4月13、14在億載金城上演,屆時將在城牆間架起花道,水滸英雄飛簷走壁穿梭古城,甚至號召台南小吃、就地擺起「梁山市集」,打造復古街市。

  • 《冰冰SHOW》京劇大師 吳興國

    《冰冰SHOW》京劇大師 吳興國

    當東方京劇遇到了西方搖滾,會呈現給觀眾什麼樣不同的感受?京劇大師-吳興國和夫人舞蹈家-林秀偉率領了得意門生朱柏澄、黃若琳、施宏駿、林益緣來囉~節目一開場就以充滿氣勢的粉墨登場,獻上『百單八將』搖滾京劇!當年在復興劇校扎下硬底子功夫的吳興國,吃盡苦頭,卻也奠定深厚的京劇說學逗唱的表演功力,後來獲得多位電影導演青睞更跨界參與電影演出『賭神2』『誘僧』『新上海灘』…等 \n年輕時加入雲門舞集不但豐富了日後身段的表現功力更認識了人生伴侶-舞蹈家林秀偉,之後更創辦了當代傳奇劇場培育更多京劇後起之秀!在歐美獲得多項藝文界大獎的吳興國除了將在節目中清唱一曲激昂壯闊的『滿江紅』之外,也將為主持群上一堂【京劇教室】,到底是什麼樣的課程內容讓主持人白冰冰以及三位助理主持人東諺、至豪、阿文嚇得嫑嫑的? \n更多精彩的京劇內容~敬請鎖定本集冰冰show! \n本集首播2月06日(二) 中午1點;重播07日(三)早上5點

  • 當代傳奇劇場三十而立 挑戰《浮士德》

    當代傳奇劇場三十而立 挑戰《浮士德》

    當代傳奇劇場三十而立,展開新的篇章,挑戰世界文學最厚重的一塊拼圖:歌德原著、全版《浮士德》,由2017嘉義縣表演藝術中心及歌德學院協辦、當代傳奇劇場與德國戲劇顧問Christoph Lepschy(克里斯托夫.萊普奇)共同打造,9月30於嘉義縣表演藝術中心演藝廳演出。 \n《浮士德》一劇由林秀偉編劇、吳興國導演、主演,全劇以詩歌為主,用戲劇方式呈現主線劇情,並加入舞蹈表達抽象意涵,打造現實與虛幻不時交錯的詭譎氣氛,是詩劇、舞劇的全新融和與創作。 \n林秀偉笑稱:這是送給吳興國的「懺情錄」,劇中浮士德經歷兩段刻苦銘心的愛情,最後捨棄小情小愛,投身國家建設、打造理想國,宛如兩人一路上從愛情婚姻到共同追求藝術最高境界的寫照。男人成長、女人自覺,透過《浮士德》一劇,每一個人都能對照到自己的成長過程,追求智慧、追求愛情、追求婚姻、追求權力、追求夢想,當年齡漸長、失去一切,還剩下些什麼? \n \n-康延齡服裝、劉培森舞台設計、王乙聿作曲 打造未來東方的極端美學 \n \n《浮士德》全劇貫穿天地人間兩千年,角色與場景眾多,舞台上僅僅只有11位演員與5位樂師要分飾70個角色,對於服裝設計師康延齡來說是一大挑戰,從老浮士德氣勢恢弘、顯現智慧的大袍;對比魔鬼黑暗風格的服裝、農村少女葛蕾春純真可愛、希臘神話中海倫的金碧輝煌卻暗喻女性被黃金所綑綁命運之感,任何一個小細節都有故事,每一件都宛如藝術品般的華麗。 \n \n舞台則由享譽國際的知名建築師劉培森操刀,透過可移動變化的棧道,搭配可換面的城牆佈景,瞬間翻轉舞台空間,從浮士德的書齋到街道、女主角葛蕾春的閨房、宮殿…甚至是古希臘媲美山海經的奇幻世界,當下及永恆、千古只一瞬,要帶給觀眾一個穿越千年的魔幻旅程。 \n \n曾經和當代合作愛丁堡藝術節壓軸節目《蛻變》的王乙聿則負責此次音樂,擅長將中樂、北管融入西方音樂的他,將為《浮士德》一劇打造出宛如一首華麗壯闊、又淒美蒼涼的詩歌。其他如燈光設計黃祖延、影像設計王奕盛、以及面具設計張忘老師…等,這樣的華金組合令人期待。 \n \n-吳興國、朱柏澄 師徒聯手 傳承創新 \n \n值得一提的是,此次是由吳興國領軍,並搭配年輕的演員朱柏澄、黃若琳、張碩庭…等人共同演出,其中飾演魔鬼與年輕浮士德的朱柏澄年僅22歲,在五年前經過培育京劇青年人才的「傳奇學堂」而進入當代,更是吳興國的入門弟子!師徒二人此次要在舞台上交流,並且不時互換角色演出,吳興國更要重回青春,回到22歲!而飾演女主角葛蕾春的黃若琳演出經驗豐富,去年也擔綱演出當代傳奇三十周年的大戲《仲夏夜之夢》,是戲曲界的明日之星。 \n \n如果人生重活一遍,你的選擇是什麼? \n \n在浮士德重返青春的旅程中,每一個重覆犯下的錯誤,都在詢問觀眾這個問題:如果人生重活一遍,你會如何選擇?吳興國說:「人是會不停犯錯的,不會因為重來一次而不犯錯。」而當代傳奇劇場正是想透過這樣重生的故事,帶觀眾陪浮士德在不停犯錯的路途中,找到自我,成長為強壯、純潔的靈魂。 \n \n《浮士德》將於9月30日在嘉義縣表演藝術中心演藝廳演出,歡迎觀眾一起進劇場,探索浮士德的人生旅程,面對心中的生命探問。

  • 吳興國、朱柏澄師徒 翻轉浮士德

    吳興國、朱柏澄師徒 翻轉浮士德

     年老的浮士德,內心有哪些懊悔,重返青春的浮士德,又有哪些渴望?國家文藝獎得主吳興國,攜手弟子朱柏澄翻轉西方經典《浮士德》,融合京劇和現代劇場,師徒二人在舞台上交換青春,分別飾演老年、青春浮士德,玩味時間的魔力。 \n 吳興國現年64歲,他坦言非常羨慕22歲朱柏澄的青春活力,「看到他們這麼年輕,就會想起年輕時的自己,也因此他們在追藝的過程中有什麼瓶頸,我們都會無限給予協助。」 \n 朱柏澄現就讀於台灣戲曲學院,一直以來,他也總是向吳興國看齊,過去他曾在大二時休學一年,跟隨吳興國出國巡演,累積舞台經驗,「老師的經驗是我很好的範例,但我知道這都是需要時間累積,急不來的,我只能努力追。」 \n 《浮士德》原作是文豪歌德嘔心瀝血的著作,故事描述學識淵博且充滿智慧的浮士德,和魔鬼交換靈魂,因而重返青春,再一次經歷愛情和金錢的誘惑。吳興國導演版本,將以京劇元素,表現劇中返老還童的魔幻旅程。 \n 吳興國說,為磨練朱柏澄,此回特別為他量身打造角色,讓他在劇中飾演油腔滑調、詭異多變的魔鬼,同時又變身青春版的浮士德,吳興國說,「這個魔鬼非常靈巧、來去自如,也能施展魔法,表演韌性很大,性格也有很大的轉換,包括小丑、壞人、奸詐等,還要面對充滿智慧的老年浮士德,負責挑撥人心,這個角色是我給朱柏澄的考驗。」 \n 朱柏澄表示,除了變化多端的魔鬼角色,飾演青春版的浮士德,也不能只是表現年輕人輕浮的一面,「我必須帶著年老浮士德的智慧,演出這個外在輕浮的年輕人。」 \n 吳興國說,對於現代京劇演員而言,不能只專注在自己的行當上,「傳統戲是很好的打底,但挑戰不同的角色變化,能夠增加寬廣度,未來能適應不同的演出風格變化。」《浮士德》將於9月8日至10日於台北中山堂中正廳演出,9月30日於嘉義縣表演藝術中心。

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