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  • 周先生與舞者們巡演今夏最後一場《1875拉威爾與波麗露》圖輯

    周先生與舞者們巡演今夏最後一場《1875拉威爾與波麗露》圖輯

    一首舞,在廣場上跳了起來......一群舞者加一首拉威爾的波麗露舞曲,在陽光下交織成一股力量與熱情,在滾燙的地上舞出心中的感動,只為了分享舞蹈的美好! \n \n由編舞家周書毅成立於2011年的「周先生與舞者們」17日在台北文創大樓文化廣場演出《1875拉威爾與波麗露》,12位舞者在拉威爾的《波麗露》音樂中起舞,這是13場巡演中的最後1場,吸引許多民眾到場觀賞。12位舞者包含林祐如、田懿葳、楊雅鈞、潘柏伶、黃彥綺、王甯、林修瑜、洪佩瑜、簡雅慧、王筑樺、劉雅培、鄭皓。 \n \n帶著過去3年演出45場的實戰經驗,周先生與舞者們今夏從7月26日起至8月17日,巡演彰化、南投、雲林、最後回到台北,共計13場演出。 \n \n受20世紀初作曲家拉威爾作品《波麗露》的啟發,周書毅與舞者們集結生命經驗,對城市生活的觀察與自省,創作《1875拉威爾與波麗露》。舞者穿著舊時花洋裝,以日常動作和抽象的肢體語言表達得失與悲喜;以大叫之姿呈現情緒的矛盾並存,表達強大的生命能量。復古樣式與青春肢體激盪出美好年代的舊時記憶,同時刺激觀眾對當下的思考,在忙碌的工作中拉扯出自己內心的熱情與感動,樂觀面對未來之路。 \n \n2006年首次發表,2007年重新改編於台北首演,2009年榮獲國際獎項肯定,2010年受邀至倫敦、紐約巡演,獲得好評,2010年回到台灣的首演即從劇場移師板橋車站大廳,以不搭台、不架燈的形式表演,吸引不同年齡層群眾駐足觀看,因而開啟全台各城鎮「跳舞給你看」的動機,於是「舞蹈旅行計畫」就此展開。 \n \n2011年迄今4年來走訪台灣大城小巷演出,在居民熟悉的環境中挹注相遇契機,拉近距離,破除觀賞現代舞的恐懼,這樣的藝術體驗,累計觀賞群眾早已破萬並持續增加中。 \n \n4年來持續以「舞蹈旅行計畫」做為藝術推廣的軸心,在城市裡自然表述,讓更多人看見舞蹈存在的意義。提問舞蹈還有什麼更多可能?策畫「下一個編舞計畫」發掘,累積創作的實驗平台,並藉由「身體實驗計畫」的練習推出全新製作及跨域合作。 \n \n周書毅表示:這是很簡單也很重要的夢想:「跳舞給你看」

  • 周先生與舞者們 征服台灣民眾

     舞團「周先生與舞者們」帶著作品「1875.拉威爾與波麗露」走過台灣各城市,在當地人熟悉的生活場域帶來舞蹈演出,征服台灣人的心。 \n 「周先生與舞者們」3年下來,前進台灣北中南東的大城小巷南征北討,累積22個公共空間的演出經驗,等於在22款不同的「舞台」呈現作品,而且是會發燙、不完整的舞台,場場演出皆獲得當地居民掌聲不斷,這種親近感也征服了台灣民眾的心。 \n 繼前2年的能量累積,今年「周先生與舞者們」終於首度踏上東台灣,在台東挑戰了最不規則形狀的場域,還有花蓮車站的微傾斜地板,但一趟旅程下來,驗證了「舞蹈旅行計畫」以不售票、不搭台、不架燈的形式,近距離分享舞蹈的美好,地景是最美麗的舞台、陽光是最燦爛的燈光,整體環境都讓舞作更加好看,也撞出更多生命力及分享的漣漪。 \n 「舞蹈旅行計畫」啟動的原因,是想將舞蹈帶到人們的生活裡,知悉而來或偶然巧遇都好;領軍的編舞家周書毅表示,「讓社會環境裡發生一件美好的事,使人完全專注30分鐘,進到作品裡想像,找到前進的力量,任何可能都是有趣的」。 \n 今年經過18天的旅行,從台東、花蓮、宜蘭一路走回台北,「周先生與舞者們」今天在華山文創園區演出今年度最終2場演出,藉由舞蹈分享著他們在東海岸收集到的歡笑與感動,並宣告他們11月已經受香港光華新聞文化中心主辦之「2013台灣月」及「澳門藝穗節」邀請,將擔綱揭幕表演,首次向港澳觀眾介紹「舞蹈旅行計畫」。1020818 \n

  • 波麗露響起 舞者們城市快閃

     《波麗露》舞曲揚起,蘭陽博物館的遊客停下腳步,「周先生與舞者們」舞團快閃式的演出讓人眼睛一亮,舞團6日起在宜蘭、台東、花蓮、台北等地演出16場,不架燈、不搭台,整座城市就是劇場,呈現英國沙德勒之井劇院全球網路影片比賽首獎作品《1875‧拉威爾與波麗露》。 \n 創辦人周書毅已有超過10年的編舞經驗,他計畫以舞蹈上街,讓不知現代舞、甚至沒看過舞蹈的觀眾,在巧遇中佇足觀看,觀眾不知道哪裡是舞台,卻讓人感到城市會發生有趣的事,「這是最讓人興奮的事!」 \n 昨日中午,舞團在蘭陽博物館小試身手,穿著顏色單一、鮮豔服裝的舞者,從各角落步入蘭博大廳之中,遊客們自動讓出空間,《波麗露》舞曲的重複節拍,讓人停下腳步,夾雜著孩童的嬉笑聲,一支與觀眾零距離的舞蹈,觸動眾人心弦。 \n 《1875‧拉威爾與波麗露》名稱取自作曲家拉威爾的出生年代,周書毅說,《波麗露》的音樂不斷重複,「提醒我們生活不斷重複,卻又期待每天有點不同,應該給當下多一點希望。」 \n 舞團6日起在宜蘭傳藝中心、蘭陽博物館、宜蘭火車站前丟丟噹廣場演出,之後將轉往台東、花蓮、台北等地演出。

  • 舞蹈旅行到宜蘭 6日起蘭陽街頭跳6場

    由編舞家周書毅和一群舞者們共同發起的「舞蹈旅行計畫」,明天、6日起至11日(日)間,將在宜蘭進行6場免費戶外街頭演出,演出地點包括:宜蘭國立傳統藝術中心、蘭陽博物館和宜蘭火車站前的丟丟噹森林廣場。發起人周書毅說,這項舞蹈旅行計畫,來自於很簡單、也很重要的夢想,就只是想跳舞給大家看,演出內容將呈現英國沙德勒之井劇院全球舞蹈比賽首獎作品《1875.拉威爾與波麗露》。 \n這項「舞蹈旅行計畫」屬於〔周先生與舞者們〕舞團的創團計畫之一,今年暑假以不售票、不搭台、不架燈的形式,將舞蹈帶出劇場,走訪臺灣的大城小巷,企圖跳遍全台公共空間。

  • 周書毅首爾獨舞 7月返台巡演

     編舞家周書毅結束紐約的亞洲文化協會50週年活動,12日將首度在韓國首爾Duri舞蹈劇場FOYER production演出,7月返台巡演。 \n  「周先生與舞者們」藝術總監周書毅這次是第一次赴韓國演出,他將帶著獨舞作品「關於活著這一件事」,同場將首映與導演周東彥合作的「空的記憶」舞蹈錄像,讓韓國觀眾有機會一次看到舞蹈的兩種呈現。 \n  「關於活著這一件事」是2012年應第40屆香港藝術節亞太舞蹈平台委託創作,由周書毅與周東彥、視覺藝術家王仲(方方土)、服裝設計師林璟如、燈光設計高一華的跨界激盪,以「光」感知環境與生命而成,在香港演出後獲得好評,其舞蹈肢體與光的關係,為觀眾創造出新的視覺經驗。 \n  「關於活著這一件事」今年在紐約、韓國演出後,將繼續發展成全新長版,10月底在台北水源劇場首演,這是繼2010年「我/不要/臉」後,周書毅再探長篇獨舞作品,他說,「相對於死亡,我覺得活著更為沉重」,來自對生命的深度思考與關切。 \n  「空的記憶」由周書毅與周東彥歷時兩年半,以「空」和「記憶」為發展主軸,運用google map所使用的環景攝影機、即時影像處理、感測器與無線舞台裝置等技術整合,創作出一個虛實並存的「空的空間」。 \n  今年下半年,周書毅夏季「舞蹈旅行計畫」將帶著「1875.拉威爾與波麗露」,7月底從台東出發,行腳花蓮、宜蘭、台北連演16場,持續以不售票、不搭台、不架燈的演出形式,與各城各鄉的居民靠近,與旅人相遇。1020509 \n \n

  • 進步的終點是什麼?周書毅舞作提問

     編舞家周書毅去年與合作多年的舞者成立「周先生與舞者們」,推出新作《重演 在記得以前》,提問社會不斷往前進的終點目標究竟是什麼。 \n 周書毅近年編舞的主題都頗富哲思,關注的都是自己、身體與社會互動的關係。有了自己的舞團後,他擔負更多行政庶務,他說這過程是種學習的衝刺過程,「但也因此更獨立,更能完整、用力、深刻推展自己的思考想法。」 \n 《重演 在記得以前》一開場是一落落白紙在舞台上整齊平放。舞作以膚、黑、紅、藍的四色主題畫分。鮮明的紅衣舞者,在快板響起時現身,拖拉、快走,飛奔向前卻也後退,分不清是結束還是開始。周書毅想藉此提問,人們被快速的生活節奏、進步交通工具推著向前,「我們盲從了?記憶會模糊掉嗎?」 \n 黑衣舞者群舞而起,像一個家族的記憶展現,充滿力量。膚色的獨舞者不斷扭曲身體,引人好奇這樣的扭動最後會變成什麼樣子,四肢擺去哪裡? \n 周書毅說,身處在便利快速的年代,自己卻總感受不自在與疑惑,「關於這些快速前進的,我總覺得已經超乎腦子可感受的速度。到底人類追求的是什麼?進步的終點是什麼樣子?」 \n 《重演 在記得以前》將自六月七日至十日在台北中山堂光復廳演出,十五日至十六日在高雄衛武營演出。

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