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以下是含有國際陶藝雙年展的搜尋結果,共47

  • 台灣陶藝界「蕨」代佳人 彭雅美再闖明年國際展

    台灣陶藝界「蕨」代佳人 彭雅美再闖明年國際展

    花蓮陶藝大師彭雅美繼2016年後,2件作品再度入圍「2020年台灣國際陶藝雙年展」,作品《大介無限》與《零極限》沿襲彭雅美內斂卻蓬勃的「蕨類」生命意象,將於明年元月與百餘件作品角逐冠軍。

  • 徒手陶藝家徐永旭巨型陶作 進駐高美館大廳

    徒手陶藝家徐永旭巨型陶作 進駐高美館大廳

    徒手陶藝家徐永旭專注於泥土燒煉後薄、透、堅實但拉大量體張力的創作方式,透過光的投射與流動,呈現不同的意涵。高美館日前費盡心思、讓徐永旭一體成型、高兩層樓的薄層高溫陶巨型作品進駐大廳,為觀眾帶來「當代陶」的視覺震撼。

  • 2020陶藝雙年展入圍名單公布 印尼策展人任評審受矚目

    2020陶藝雙年展入圍名單公布 印尼策展人任評審受矚目

    新北市鶯歌陶博館日前公布「2020台灣國際陶藝雙年展」入圍名單,由7位國際評審經過無數輪討論後,從全球共732件作品中選出118件的入圍作品,最特別的是,陶博館首度邀請來自東南亞的策展人、印尼知名領域藝術家Arief Yudi擔任評審,期待透過東南亞的陶藝視角,聚焦在地工藝產業創作,備受矚目。

  • 破16年紀錄!2020臺灣國際陶藝雙年展傲視全球

    破16年紀錄!2020臺灣國際陶藝雙年展傲視全球

    狂賀!由新北市鶯歌陶瓷博物館主辦的「2020臺灣國際陶藝雙年展」,再度創下歷史新頁,總共收到來自全球5大洲、共732件作品來角逐100萬臺幣的首獎獎金,件數為開辦16年以來之最,同時總獎金更高達270萬臺幣。 \n \n陶博館表示,其中報名人數最多前3名為台灣、中國大陸、美國,首次參加比賽的國家有巴林、白俄羅斯、孟加拉、科威特、越南及黎巴嫩等,最年輕的參賽者是21歲台灣及中國大陸的藝術家,最年長的是82歲美國人,上屆雙年展由國人吳育霈以最年輕之姿,奪下世界首獎,本屆獎落誰家,令人期待。 \n \n陶博館表示,台灣繼成功舉辦聯合國教科文組織國際陶藝學會會員大會(International Academy of Ceramics,IAC)後,再度以世界級的展覽傲視全球,成為各國陶藝界矚目的焦點。 \n \n陶博館表示,自2004年起開辦的「臺灣國際陶藝雙年展」已與義大利法恩札國際陶藝雙年展(International Competition of Contemporary Ceramic Art in Faenza)、日本美濃國際陶藝三年展(International Ceramics Festival MINO in Japan)、韓國京畿道國際陶瓷雙年展(Gyeonggi International Ceramic Biennale in Korea)並列為世界4大陶藝競賽展。2008年起臺灣領先全球獨創「競賽」和「策展人」輪替的模式,為當代陶藝發展帶來全新面貌。2018年則是首度由國人邵婷如擔任策展人,不但邀請日本知名當代藝術家奈良美智參展,更匯聚10國頂尖藝術家來臺展出,展期間還同時舉辦IAC,轟動陶藝界,成為史上最成功的陶藝外交盛會之ㄧ。 \n \n此外,2020臺灣國際陶藝雙年展入選名單將於今年下半年公布,明年1月由7位國內外專家、學者組成的評審團進行為期3天的決審,屆時也將舉辦記者會宣佈100萬首獎獎金得主及其他獎項。本展預計在明年10月9日至2021年4月11日止於3樓特展室展出,更多有關展覽的內容可上http://public.ceramics.ntpc.gov.tw/2020/查詢。

  • 綻耀天賦站上世界舞台 法藍瓷光點計畫5月1日徵件啓動

    第二屆法藍瓷光點計畫24日在北京舉辦啓動發佈會,開放給全球對陶瓷藝術設計有興趣的在校生和2019應屆及2018畢業生申請,提供百件陶瓷原創作品各約人民幣6500元(折合新台幣3萬元)的獎學金鼓勵。今年將於5月1日啓動徵件,持續鼓勵新一代陶瓷設計學生勇敢追夢。 \n \n除了「百件作品,共65萬人民幣」的獎學金,法藍瓷更持續積極與國際單位攜手合作,為獲選者擘畫世界舞台。 \n \n2019年光點計畫新秀獎得主(前10名),將有機會受邀前往北京今日美術館、意大利法恩札陶瓷博物館、德國Selb博物館、英國陶藝雙年展展示之外,並能將作品於今日美術館商店與藝術設計電商-The Artling平台進行銷售,盼給予設計學子們實質支持與作品曝光的機會,讓更多人看見來自陶瓷設計新銳的閃耀光點。 \n \n光點計畫發起者法藍瓷陳立恆總裁表示,每個企業都有社會責任,最重要的就是社會參與。「中國是中國,從中國回到中國,是法藍瓷的品牌使命,我們希望能延續中國的陶瓷光輝,也希望傳承下去。所以透過光點計畫鼓勵設計新秀,也進一步協助他們品牌化,國際化與產業化。」 \n \n陳立恆表示,第二屆光點計畫也將持續往國際推動,與北京今日美術館,意大利法恩札美術館,德國塞爾包陶瓷博物館,英國陶藝雙年展攜手合作,提供獲選者展覽機會,希冀他們透過光點計平台,打開眼界,照亮未來的設計之路。 \n \n合作單位北京今日美術館高鵬表示,從設計大賽到光點計畫,一路看到法藍瓷支持設計新銳的初心不變,但每年都以創新的面貌呈現此長期投入設計教育的義舉,值得各行各業學習。而今日美術館與光點計畫今年將有更深度的合作,開放線上與線下的銷售平台,給予獲選者們市場測試的機會,讓更多人看見。 \n \n去年首次舉辦的光點計畫,共徵集到來自35國、400件作品,引起了海內外各地知名陶瓷設計院校的響應,包含北京清華美院、羅得島設計學院、英國皇家藝術學院等優秀學子的支持,海外學生報名比例更高達60%。 \n \n此外,首屆光點計劃更與2019年5月份巴黎大皇宮舉辦的2019 Révélations(工藝雙年展)與9月份2019 British Ceramics Biennial(陶瓷雙年展)合作,從獲選者中各挑選出8件展出。 \n \n其中,獲選前往2019 British Ceramics Biennial(陶瓷雙年展)參展的第一屆光點計劃得獎者清華美院張鈺穩也帶著作品「山水之間」現身啓動發佈會跟大家分享,如何踏入陶瓷創作領域以及獲得參展機會的感想。 \n \n張鈺穩表示,自大學開始,投入陶瓷創作已8年,前後參加過許多大賽的洗鍊,但法藍瓷光點計劃提供的不僅是獎學金,更是個可與國際接軌與開拓眼界的平台,很期待9月份能前往英國陶藝術雙年展,與來自世界各地的設計新銳們交流,激蕩彼此的創意。

  • 少女漫畫家改做陶 「阿咧」鶯歌陶博館開個展

    少女漫畫家改做陶 「阿咧」鶯歌陶博館開個展

    曾畫過少女漫畫的插畫家「阿咧」葉信泓,把平面創作轉往立體的陶藝創作,作品蘊含的獨有幽默卡通風格也吸引黃仔佼、林志玲收藏,阿咧也在陶博館展出的「陸上行舟─阿咧創作展」中,盡情展示自己12年來的創作心路歷程。 \n \n 大學時主修水墨畫的陶藝家葉信泓,畢業後一度當過少女漫畫家,後以筆名「阿咧」化起插畫而走紅,源源不絕的靈感,也讓阿咧從平面轉為立體創作。 \n \n 他認為,陶土是最能實現想像力的媒材,投入陶藝創作至今超過12年。 \n \n 阿咧認為,陽光、空氣、水是構成自然的三要素,而幽默、想像力、玩具是構成阿咧的三要素!渾然天成的風趣個性讓他信手拈來就是一個哏,因此在眾多展品中,阿咧以《尚達號》做為主角,吹起「陸上行舟─阿咧創作展」啟航的笛聲。 \n \n 本展共展出72件作品,使用特殊的「睡前燒」技法(睡覺前才燒),阿咧說:「尚達號又叫上大號,它前進的能源是便便,只要便便是健康的,就會勇往直前,所以我們不能挑食喔!」船尾更設計可裝捲筒衛生紙的支架,幽默感十足的作品令人捧腹。 \n \n 阿咧獨有的作品風格不但成功擄獲大眾的心,連知名藝人黃子佼和林志玲等人都有收藏他的陶作。 \n \n 陶博館表示,除了「陸上行舟─阿咧創作展」,同時間在3樓特展室展出的「2018台灣國際陶藝雙年展」、市民陶藝平台的「玩花漾─郭怡萍陶瓷個展」、1樓陽光特展室的「坯坯豬─2019全國生肖陶藝競賽展」也都直得一看,相關展覽訊息可上陶博館官方網站www.ceramics.ntpc.gov.tw及粉絲專頁www.facebook.com/YCMuseum查詢。

  • 花蓮》「綻放.叢生」─彭雅美創作個展 蕨類創作享譽國際

    花蓮》「綻放.叢生」─彭雅美創作個展 蕨類創作享譽國際

    「綻放.叢生」─彭雅美創作個展,即日起至明年3月8日在花蓮縣石雕博物館展出,這一位至今內心仍住著「築夢小孩」的陶藝家,永遠充滿好奇,喜歡用陶土說故事,從蕨類創作中,展現旺盛的生命力。 \n \n陶藝家彭雅美2000至2010年間陶燈系列作品,獲慈濟靜思堂永久典藏展出,2011年後開始以「蕨類」系列作品參加國內外陶藝競賽,2014入選澳洲黃金海岸陶藝獎、2015獲台灣金陶獎評審特別獎、2016入選台灣國際陶藝雙年展、2017獲義大利國際陶藝競賽等,2017至2018獲邀總統府藝廊展出,2018並入選西班牙國際陶藝競賽,作品獲獲博物館館藏。 \n \n56歲的彭雅美認為,在自然界中卑微存在的蕨類,擁有旺盛的生命力,無論在海邊、山巔或河岸等看似絕望逆境,都能奮力生長、永不屈服,給人帶來無窮希望。因而她以此為主題,藉此鼓舞自己及觀者,無論人生多麼困頓,也能像蕨類般叢生綻放! \n \n彭雅美此次展出25件代表作,其中10件為近年參加國內外陶藝競賽得獎的蕨類系列作品,作品中數不盡的蕨葉,都是她一片片手工捏塑,,是用身心與作品對話產生的經典。「手捏一片蕨葉沒什麼,但持續捏好幾萬片,就變成一種修行與信仰!」 \n \n在自己的故鄉花蓮舉辦個展,一直是彭雅美的願望。匯集40年陶藝創作生涯所有的美麗與感動,首站就選在石雕博物館,就從入口處「築夢小孩」開始,她引領大家一同感受美的饗宴。 \n \n就以「生命初始:Embryo#2」作品而言,今年2月6日她正在馬德里機場,接獲西班牙國際陶藝競賽主辦單位通知,作品從36個國家186位參賽者入選決賽,請她馬上將作品寄往西班牙,當下,她喜極而泣,多年來奔走歐洲陶藝競賽,終獲肯定。 \n \n然而,喜悅只維持幾個小時,隨即花蓮親友告知,花蓮發生大地震,這件作品幾近震碎,此時,她一樣淚流滿面,馬上返台開始重塑,3月15日前新作寄達西班牙,並獲館藏。「地震,是上天給的一場試煉 \n,讓我透過雙手,捏塑悲欣交集的一生,也讓世界看到花蓮!」

  • 台灣國際陶藝雙年展7日開展 奈良美智大型新作同時展出

    全球4大陶藝雙年展之一的「2018臺灣國際陶藝雙年展-陶藝的人文回歸․從藝術的精神原點談起」即將7日在鶯歌陶瓷博物館開展,本屆首度由國人、同時是國際知名陶藝家邵婷如擔任策展人,邀請全球18個國家、43位陶藝家展出80組的作品探討創作與時代變遷之間的脈絡,不但有臺灣資深前輩、各國重量級陶藝大師參展,還與亞洲各大博物館商借典藏品,精彩程度更勝以往。 \n \n 擔任本屆陶藝雙年展策展人的陶藝家邵婷如從事創作逾33年,是臺灣擁有聯合國教科文組織國際陶藝學會(UNESCO-International Academy of Ceramics)會員身份的陶藝家,還長期受邀至世界各國參展、駐村並身兼國際刊物的專欄作家及專業評審,她的裝置陶偶以生命反思,挑戰人類精神界線的世界為主,目前有43件作品獲世界知名美術館、博物館與基金會典藏。 \n \n 今年的雙年展中,最令人引頸期待的藝術家奈良美智更是大規模地一次展出8件陶作,每件都是首次在台曝光,其中有4件還是今年的新作,為本展最大的亮點之一! \n \n 奈良美智在2007年受日本滋賀縣陶藝之森邀請駐地創作,短時間內就迅速掌握泥土的本質,進而創作許多大型作品,他接受策展人邵婷如採訪時說:「運用陶土時,我能在情感的壓抑中冷靜下來,有種恢復自身平靜的感覺。我運用木雕與青銅等多種媒材,但我認為陶藝是我創作活動中的一項必要工作。」他的泥偶充滿著泥土的溫度與陶偶的生命力。 \n \n 邵婷如表示,站在奈良美智的作品前面,彷彿展場只剩下觀者與作者之間安安靜靜的互感交流。推薦大家在展期間來與奈良美智做最直接的互動,感受藝術家透過不同媒材展現的各種能量。 \n \n 陶博館表示,由新北市主辦的台灣國際陶藝雙年展是全球陶藝界最具指標性的國際大展之一,今年首度由國人擔任策展人展現臺灣的陶藝實力,更聚集國內外頂尖藝術家的優秀作品在臺展出,高水準的藝術表現保證讓人意猶未盡。更多的展覽內容可上陶博館官方網站或粉絲專頁查詢。

  • 陶博館「施工中」的國際大展 吸網美打卡

    陶博館「施工中」的國際大展 吸網美打卡

    施工中的博物館竟成網美打卡熱點?!鶯歌陶瓷博物館即日起至9月2日展出「施工中,請參觀!2018台灣國際陶藝雙年展」,主打可看、可玩、可摸、可聽的展覽,現場設有許多馬卡龍色放大版量尺、鑽子、鋸子,吸引許多網美、網帥前來拍照,引發廣大回響。 \n \n陶博館指出,位於3樓特展室的「施工中,請參觀!2018臺灣國際陶藝雙年展」,共分為「陶藝實境秀」、「親子體驗區」、「猜猜我是誰」及「看我最美麗」4大展區。 \n \n其中「親子體驗區」由鍵鴻泡綿公司及永豐餘集團YFY Jupiter利用新型環保無毒包裝材EPE泡綿設計專屬拍照區,馬卡龍色的放大版量尺、鑽子、鋸子、剪刀、螺絲起子、起重機等,已經吸引許多網美、網帥前來拍照。 \n \n現場民眾還能戴上安全帽、套上施工手套及施工背心坐進國際運輸用木箱或是登上展區專用鷹架俯瞰展間,感受展覽磅礡氣勢,現場更設置擠不完的泡泡紙,邀請民眾享受擠爆氣泡紙的快感。 \n \n陶博館長吳秀慈表示,全球四大陶藝雙年展之一的「2018台灣國際陶藝雙年展-陶藝的人文回歸,從藝術的原點談起」將在9月7日正式登場,開展前,陶博館開放陶藝雙年展佈置現場給民眾參觀,讓大家感受展覽從空白至繽紛的動態過程,每天也有不同驚喜。 \n \n吳秀慈說,想知道每檔展覽背後,有那些不為人知的小細節,每個細微處如何環環相扣,才能建構一場國際級的展覽盛事呢?2018台灣國際陶藝雙年展施工中,請參觀。

  • 奈良美智將於鶯歌陶博館辦講座 台灣觀眾獨享早鳥優惠

    奈良美智將於鶯歌陶博館辦講座 台灣觀眾獨享早鳥優惠

    喜歡日本藝術家奈良美智的人快準備來搶票!陶博館限量推出台灣觀眾限定的「奈良美智講座」的早鳥優惠價,首波開放300位,6月27日中午12時準時開搶! \n \n 鶯歌陶博館將於9月7日正式開展的「2018臺灣國際陶藝雙年展-陶藝的人文回歸,從藝術的原點談起」,邀請43位藝術家、超過80組件作品敘述世界陶藝發展脈絡。 \n \n 其中國際知名日本藝術家奈良美智亦將首次在台灣展出高達8件2018年最新陶藝作品,為了讓更多臺灣民眾一睹世界級藝術家風采,陶博館、陶藝雙年展策展人邵婷如、日本滋賀縣立陶藝之森美術館策展人三浦弘子及各單位的溝通、爭取之下,特別邀請他以「看,觸摸,行走,感覺,思考/因果關係的創作」為主題發表演說,讓全台民眾引頸期待。 \n \n 本講座原價1000元,7月31日前享早鳥價799元,首波開放300位預購,6月27日中午12時準時開搶,額滿為止,歡迎有興趣的人把握難得機會。詳細購票方式可上陶博館官方網站www.ceramics.ntpc.gov.tw報名或上粉絲專頁www.facebook.com/YCMuseum查詢。 \n \n  在陶藝雙年展展期間,陶博館同時首次承辦全球陶藝界最高等級的國際會議「2018年國際陶藝學會會員大會(International Academy of Ceramics,IAC)」也將在9/30(日)至10/4(四)舉辦研討會及於會前、會後安排文化之旅,並邀請邀請台灣、日本、韓國、法國、英國、印尼、印度、澳洲、美國、匈牙利、義大利、伊朗、大陸等26位講者進行專題發表,已吸引超過250位來自世界各地的陶藝家、作家、收藏家、美術館和博物館策展人等報名與會。

  • 台灣國際陶藝雙年展最年輕得主吳育霈  鶯歌陶博館辦個人首展

    台灣國際陶藝雙年展最年輕得主吳育霈 鶯歌陶博館辦個人首展

    「台灣國際陶藝雙年展」史上最年輕的首獎得主吳育霈,即日起至7月8日止於鶯歌陶博館1樓陽光特展室展出「呼喚奇蹟-吳育霈創作個展」,展出吳育霈14件作品,歡迎喜愛陶藝民眾前往參觀。 \n \n 79年次的吳育霈從未參與過國際競賽,25歲時翻轉陶土與釉藥主、客體,首次參賽就獲得「2016台灣國際陶藝雙年展」首獎殊榮,並創下歷年來最年輕得主的紀錄;歷經3年的創作,她以「呼喚奇蹟」為名在陶博館舉辦個人首展。 \n \n 吳育霈說:「我在偶然的機會下把釉藥燒製出令人驚喜的狀態,再花費1年半的時間測試才算是真正成功,泡泡狀的釉藥就像是奇蹟般出現在我的面前。」 \n \n 2016陶藝雙年展評審委員之一的資深陶藝家范振金,也特地前來參與開幕茶會,他表示,創作之路很辛苦,作品要叫好又叫座很不簡單,吳育霈的創作包含理性與感性,形與色的搭配有很大的突破,不過做一個快樂的陶藝家才是最重要的事! \n \n 「呼喚奇蹟-吳育霈創作個展」共展出14件作品,包括有土與釉系列一、二、三;系列一延續得獎作品《土》的特色,利用釉的收縮特性,反覆燒製後,僅留有釉的形態,用燈投射、置放於玻璃架上,作品與影子交互交織成一幅幅美麗的畫面。系列三則是最新的創作,燒製到1160度呈現泡泡狀的釉藥,經過裁切後的剖面有著不規則形的孔洞,有民眾認為很像發粿、舒芙蕾,吳育霈說:「也蠻像我喜歡的多肉植物。」 \n \n 最有趣的是,友人說很少做陶的人有「潔癖」,不過吳育霈潔癖的個性,讓她堅持作品非黑即白,非圓即平,搭配簡潔的展示手法,才造就了吳育霈精采的陶藝之路。 \n \n 除了首獎得主吳育霈展出新作,和吳育霈並列首獎的小島修(Osamu Kojima)、金獎得主約書亞‧克拉克(Joshua Clark)與科斯瑪斯‧巴利斯(Kosmas Ballis)也將於今年接續來台辦展,令人期待。

  • 陶博館IAC年會邀奈良美智講座  早鳥6月底前報名有優惠

    陶博館IAC年會邀奈良美智講座 早鳥6月底前報名有優惠

    全球陶藝界最具影響力的陶藝年會即將在9月30日在陶博館舉辦,其中在台灣相當知名的日本藝術家奈良美智,以及獲第20屆國家文藝獎的原住民藝術家撒古流等人都將舉辦講座,有興趣的人即日起可上網報名,6月30日前報名可享早鳥優惠。 \n \n 鶯歌陶博館於2012年成功爭取2018年國際陶藝學會會員大會(International Academy of Ceramics,IAC)的主辦權,這不但是全球陶藝界最受矚目的盛事,同時也是新北市首次承辦陶藝界最高等級的國際會議,經過多年的籌備與規劃,以「跨界・東方:功能性、精神性、多元性」為主軸,即將於9月30日至10月4日舉辦研討會及於會前、會後安排文化之旅。 \n \n陶博館也邀請第二屆臺北陶藝獎成就獎得主楊元太、國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授廖新田、日本當代陶藝第一代元老林康夫(Yasuo Hayashi)、日本當代藝術家奈良美智多位國內外知名藝術家擔任「2018年國際陶藝學會會員大會」講座講者,奈良美智以跨界創作為講座主題,並在「2018臺灣國際陶藝雙年展」中展出8件經典小女孩陶塑像。 \n \n「2018年國際陶藝學會會員大會」即日起至8月31日止可線上報名,6月30日前報名可享早鳥優惠,詳細資訊可上官方網站http://www.2018iac.tw查詢。

  • 透‧白‧純粹白陶石雕展 美術帝國登場

    透‧白‧純粹白陶石雕展 美術帝國登場

    由友友建設主辦、正修科技大學承辦的「透‧白‧純粹──鄭宏南、許芝綺聯展」25日在美術帝國登場,鄭宏南海洋意象的石雕及許芝綺細緻精膩的白陶,溫潤色彩視覺與心靈,正修科大時尚生活創意設計系主任吳守哲表示,時尚系與藝文處積極承辦藝文推廣,為美感生活與藝術教育盡一份心力。 \n鄭宏南、許芝綺兩位藝術家以「透‧白‧純粹」為展覽共同命題,「透」為通透、透徹,有毫無隱飾之意,作品形象揭露藝術家的創作思維。「白」為作品色彩,乍看無色,在欣賞者沉心關注中,卻也華光四射,溫潤色彩視覺與心靈。「純粹」則是一種「絕對值」,是藝術家創作態度,也是藝術品的「完滿」品質。 \n台南藝術大學造型研究所畢業的鄭宏南,擁有專業完整立體造形創作經歷,曾獲全國雕塑大展第一名,目前為廣州大新美術館駐館藝術家,近年活躍於兩岸國際當代藝術博覽會,大學時期取得水上救生員及潛水教練資格,浩瀚海洋含孕生命成為他藝術創作的母體,創作媒材以石雕為主,「穿孔」成為他作品的常見符號,堅實大理石在他的鑿刀下,轉化為風情萬千的海洋意象。 \n台南藝術大學應用藝術研究所畢業、專攻現代陶創作的許芝綺,有非常豐富的國際駐地創作及展覽經驗,包含芬蘭、中國、韓國、日本、德國、美國、義大利、澳洲、西班牙和台灣,曾獲台灣國際陶藝雙年展銀獎及第7屆台北陶藝獎創作類首獎。 \n許芝綺創作從練土而起,以「圈泥條」方式層疊再用指尖一吋吋捏製、打磨、燒製,成就一件件細緻精膩的白陶,注視許芝綺的白陶作品令人進入沉思,除整體美感經驗,總是情不自禁的把目光移注在每一寸細節。 \n「透‧白‧純粹──鄭宏南、許芝綺聯展」展期至5月27日,展場在高雄市鼓山區翠華路280號「美術帝國」,另為友善社區,5月12日下午2點並將舉辦「透‧白‧純粹──鄭宏南、許芝綺──藝術創作分享與對話」,歡迎南台灣藝文同好共襄盛舉。

  • 國際陶藝年會 大師開講

     全球陶藝界最具影響力的陶藝年會即將在今年9月30日在鶯歌陶博館舉辦,邀請日本當代陶藝第一代元老林康夫(Yasuo Hayashi)、日本知名藝術家奈良美智、第20屆國家文藝獎原住民藝術家撒古流等人擔任講者,鶯歌陶博館同時也將舉辦台灣國際陶藝雙年展,堪稱是台灣歷來最大的國際藝術盛會。 \n 陶博館於2012年間爭取聯合國教科文組織的2018年國際陶藝學會會員大會(International Academy of Ceramics,IAC)主辦權,是台灣首次承辦陶藝界最高等級的國際會議。 \n 另外,全世界四大陶藝雙年展之一「2018台灣國際陶藝雙年展-陶藝的人文回歸」,在IAC年會期間於陶博館展出,再搭配遍布各縣市的衛星展,精采可期。 \n 為迎接IAC年會,陶博館力邀第二屆北陶獎成就獎得主楊元太、台藝大教授廖新田、第20屆國家文藝獎得主的撒古流‧巴瓦瓦隆、日本當代陶藝第一代元老林康夫、日本當代藝術家奈良美智擔任講座講者,奈良美智並在雙年展中展出8件經典小女孩陶塑像、其中4件為2018年創作品。 \n 「2018年國際陶藝學會會員大會」即日起至8月31日止可線上報名,6月30日前報名可享早鳥優惠,詳情可上官網http://www.2018iac.tw查詢。

  • 台灣首辦國際陶藝年會 奈良美智擔任重量級講者

    台灣首辦國際陶藝年會 奈良美智擔任重量級講者

    全球陶藝界最具影響力的陶藝年會即將在今年9月30日在陶博館舉辦,包括日本知名藝術家奈良美智及獲第20屆國家文藝獎的原住民藝術家撒古流等人擔任講者,有興趣的人即日起可上網報名。 \n \n 鶯歌陶博館於2012年成功爭取2018年國際陶藝學會會員大會(International Academy of Ceramics,IAC)的主辦權,這不但是全球陶藝界最受矚目的盛事,同時也是台灣首次承辦陶藝界最高等級的國際會議,經過多年的籌備與規劃,以「跨界・東方:功能性、精神性、多元性」為主軸,即將於9月30日至10月4日舉辦研討會及於會前、會後安排文化之旅,期待來自全球的陶藝家、作家、收藏家、美術館和博物館 \n策展人等都能經由本次的會員大會更認識臺灣。 \n \n  國際陶藝學會自1952年成立至今已66年,成立宗旨在於促進全球各地陶藝界的交流與合作,推廣陶瓷藝術,提升陶瓷專業水準,藉由研討會、展覽及出版品等通路達到傳遞陶藝文化的目標,是全世界最主要的陶藝相關組織。 \n \n 另外,全世界著名的四大陶藝雙年展之一「2018臺灣國際陶藝雙年展-陶藝的人文回歸」及陶藝學會會員展同時間於陶博館展出,再搭配遍布各縣市的衛星展,精采可期。 \n \n 為迎接IAC年會,陶博館特別邀請多位國內外知名藝術家前來擔任「2018年國際陶藝學會會員大會」講座講者,包括第二屆台北陶藝獎成就獎得主楊元太、國立台灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授廖新田、日本當代陶藝第一代元老林康夫(Yasuo Hayashi)等,最特別的是國際知名的日本當代藝術家奈良美智也受邀參加大會,以跨界創作為講座主題,並在「2018臺灣國際陶藝雙年展」中展出共計8件經典小女孩陶塑像、其中4件為2018年創作新品,勢必吸引許多民眾前來朝聖。 \n \n 研討會還有台灣、日本、韓國、法國、英國、印尼、印度、澳洲、美國、匈牙利、義大利、伊朗、中國大陸等22位講者進行專題發表,其中第20屆國家文藝獎得主的排灣族原住民藝術家撒古流·巴瓦瓦隆(Sakuliu Pavavalung)鮮少公開亮相,這次應邀在本大會中發表論述,相當難得,也是研討會中最令人期待的講者之一,有興趣的人千萬不可錯過。 \n \n 「2018年國際陶藝學會會員大會」即日起至8月31日止可線上報名,6月30日前報名可享早鳥優惠,詳細資訊可上官方網 \n站http://www.2018iac.tw查詢。

  • 林善春陶藝創作展 創陶博館創館迄今最大、最高展品紀錄

    林善春陶藝創作展 創陶博館創館迄今最大、最高展品紀錄

    在擔任商業潛水員時,二度與死神擦身而過的新加坡籍陶藝家林善春,改行從事陶藝創作後獲獎連連,目前正在陶博館展出的7公尺高作品《記憶‧建構》,不僅呈現出來台求學3年的回憶,更是陶博館創館以來體積最大、最高的展品。 \n \n 林善春因熱愛潛水,曾是填海造地的商業潛水員,但他工作時曾二度溺水失去意識,幸好都及時救回一命;服完兵役後,林善春選擇進入新加坡南洋藝術學院就讀,並在畢業後從事陶藝教學。 \n \n 2014年林善春來台就讀台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組,開始把異質媒材加入創作,先後獲得「2016台灣國際陶藝雙年展」等、「2017韓國京畿世界陶瓷雙年展」及「2017台灣陶藝獎」等陶藝界重要獎項的肯定。 \n \n 林善春拾掇這3年在台灣與南藝大的生活旅程嘗試把一個個記憶轉換到一件件的結構當中,並將結構組裝起來,用複雜又能互相連結的形式表現,建構出陶博館開館迄今體積最大、最高的作品《記憶‧建構》。 \n \n 林善春耗時超過10小時,利用近300個沾有瓷漿的鐵絲網,搭起7公尺高的《記憶‧建構》,每個白色瓷網中空的設計,與陶博館鋼骨結構互相映襯,吸引許多民眾來此拍照打卡。 \n \n 為了答謝來館參觀的民眾,林善春特別製作10組縮小版作品當作抽獎品,只要在陶博館粉絲專頁https://www.facebook.com/YCMuseum找到指定貼文並按讚、留言及公開分享,就有機會當面向林善春領取創作,而且還有和林善春合影、專程導覽機會。

  • 台灣之光!工藝界傳佳報!青年及資深陶藝家獲國際獎項肯定

    台灣之光!工藝界傳佳報!青年及資深陶藝家獲國際獎項肯定

    「藝術,就是自然與人。」——培根!祖先們所使用的器皿到了現代成為藝術,而現代藝術家又發揮他們的創意讓陶藝更精美!看似平凡陶藝裡,魔鬼存在於細節之中,不管顏色、質感、技法,都在在顯示出台灣工藝界之美,用藝術為台爭光! \n \n國立台灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)長期以來即致力於新生代工藝家的拔擢,並鼓勵國內工藝家參與國際競賽。在工藝中心的推動與獎助下,台灣工藝家表現不凡,在許多國際工藝設計競賽中從不缺席,成績更是日益精進。 \n \n從早期僅獲入選的資格到近年來屢獲大獎,展現出台灣工藝超越國際的品質水準。而國內參與國際競賽的族群原以新生代創作者為主,近年在工藝中心積極宣傳及鼓勵下,也帶動了中生代與資深工藝家勇於踏上國際舞台的風氣。 \n \n今年四月份兩位青年纖維藝術家在義大利獲得「第10屆瓦奇里納獎-國際當代織品纖維藝術競賽」二獎與三獎的佳績之外,八月份再度自日本與義大利傳來好消息:青年陶藝家郭舒凡在日本「第11屆美濃國際陶藝競賽」獲「評審委員獎」,而資深陶藝家余成忠則是一舉摘下義大利「2017 Gualdo Tadino第39屆國際陶藝競賽」首獎的殊榮! \n \n1988年生於台北的郭舒凡畢業於台南藝術大學材質創作與設計系,去年先在西班牙「Marratxí第六屆國際陶藝雙年展」初試啼聲,獲得入選的佳績,今年隨即以壓模成型的作品《食記》獲得日本「第11屆美濃國際陶藝競賽」評審委員獎。與「台灣國際陶藝雙年展」、義大利「法恩札國際當代陶藝獎」以及韓國「京畿道世界陶藝雙年展」齊名,並列為世界四大陶藝競賽的日本「美濃國際陶藝競賽」向來被台灣陶藝界視為是所有競賽中的最高挑戰,郭舒凡在這項難度極高的競賽中脫穎而出,實屬不易! \n \n資深陶藝家余成忠早期曾參加工藝中心的裝飾陶瓷培訓課程,之後開始自修做陶,在國內的各大美展與陶藝獎項中表現不俗,有多次獲得首獎的佳績;近年來積極投入國際舞台,成績斐然今年以《快樂的夏天(2)》奪得義大利「2017 Gualdo Tadino第39屆國際陶藝競賽」首獎的殊榮! \n \n此次競賽自1959年開始舉辦,歷史十分悠久,期間計有超過六百位義大利籍藝術家與來自41個國家四百多位外籍藝術家參與展出,這項重要的國際獎項曾於2009年停辦,於今(2017)年再度恢復辦理,並以「水,地球的奇蹟」為徵件主題,余成忠在眾多歐美陶藝家中拔得頭籌,成為復賽後的第一位首獎得主,不僅鼓勵了許多意欲經營國際舞台的工藝創作者,更讓台灣陶藝在世界上的舞台上占有一席之地。 \n \n兩位得獎者近期將親赴頒獎典禮領獎,工藝中心未來將安排得獎作品展出,並邀請得獎者親自分享本次參賽的經驗心得,有志拓展國際舞台的工藝創作者將可以參加來聆聽並與近期在國際展賽中入選或得獎的傑出工藝家,進行最直接的交流,獲得新知、最即時的國際訊息。 \n \n

  • 柴燒藝術家隱逸山林 千度窯火淬鍊宇宙

    柴燒藝術家隱逸山林 千度窯火淬鍊宇宙

    台灣知名柴燒藝術家徐兆平,從事陶藝創作30餘年不輟,享譽兩岸國際;平凡無奇的陶土出自其手,經千度火焰淬鍊,孕育瑰麗色彩與豐富生命力,也包藏師法自然的人生哲學;對徐兆平而言,柴燒,即為宇宙,也是人生觀體現。 \n \n徐兆平1966年出生於土城,學生時期受呂嘉靖啟蒙學習陶藝,後來師從吳讓農習釉;其後目睹自日本遊學歸來學長創作柴燒作品,產生濃厚興趣,自此開啟柴燒創作之路,也是當時台灣最早從事柴燒創作的藝術家之一。 \n \n徐兆平1999年參與海峽兩岸陶藝交流聯展,2004年入選台灣國際陶藝雙年展,曾獲歐美、大陸等國家邀請駐地創作;完成板橋實踐國小、汐止東山國小大門裝置藝術,及三峽客家商圈瓷版壁畫藝術,不論是個人作品或公共創作均有可觀成績。 \n \n近年徐兆平隱居汐止天峰谷,開設工作室潛心鑽研柴燒技藝,也在汐止國中開班教授學子美學。 \n \n徐兆平指出,柴燒講究高度專業,從捏陶、建窯、燒窯等過程必須親力親為,比起大陸陶燒採多人分工難度更大;其次,相比一般電窯只須2個鐘頭,柴燒作品必須放進柴窯連燒4天96個鐘頭,溫度從零度到1250度,只要溫度不同、窯內擺放位置不同,最後燒出來的柴燒顏色也不同,這種不確定性是柴燒創作最艱難之處,也是其魅力所在。 \n \n徐兆平說,因此每次百餘件作品經柴燒後,只有6成保持完好,每件柴燒作品紋理、顏色皆不會重複。 \n \n在超過上萬次與千度窯火的激盪對抗中,徐兆平慢慢找到竅門,將觀察到的自然景色反映在其作品中,有的作品紋路表現山勢形狀,甚至還有茶壺顏色幾乎與台灣樹蛙顏色斑紋完全相仿,也體現徐師法自然的創作理念。 \n \n「不論哪種藝術都要經得起考驗,從忍受孤獨,到接受,最後享受孤獨的歷程。」徐兆平說,現在還是在學習,同時感念一路走來受過許多人幫助,只要有能力便回饋幫助他人,目前有不少來自東南亞國家和本地民眾跟從他學習柴燒,未來希望將柴燒藝術傳承給下一代發揚光大。

  • 彭雅美雪恥 海浪入選義國決賽

    彭雅美雪恥 海浪入選義國決賽

     花蓮陶藝家彭雅美以獨創作品「蕨代風華」系列作品奠定風格,近兩年來橫掃國內外各大陶藝競賽,今年則以作品「海浪」勇闖歐洲58年歷史的義大利國際陶藝競賽入選決賽,成功雪恥她三度出征歐洲賽事鎩羽而歸的記錄,年近六旬的她說,能讓台灣的作品在國外被看見,一切都不嫌晚。 \n 蕨代風華風靡國內外 \n 蕨代風華系列作品,以大量的「蕨類」形狀為主,她說,看得越廣,越加懂得謙卑的重要,每一條都是她用雙手一點一點捏出、黏上,因陶藝易碎,蕨類數量龐大,失敗率高得連同行陶藝家都勸她別做了。 \n 即使創作達30多年,每一次送進窯裡的作品能否成功自己都沒有把握,被問起入選作品「海浪」失敗了多少次,她直言,實在多得不敢計算,考慮失敗成本就做不去了,索性就不算了。 \n 入選作品「海浪」象徵自然之聲在大地間吟唱繚繞,創作靈感來自「禪學」,是蕨代風華系列最新作品,意外與瓜爾多塔迪諾國際陶藝競賽主題「水體:地球的奇蹟」契合,她也說,每件作品都已流傳兩三百年的眼光看待,不以主觀解釋框架作品。 \n 誓要以陶藝行銷台灣 \n 隱居在花蓮市巷弄內的陶藝家彭雅美,在一趟旅行中驚覺「台灣」的渺小,便誓言要以陶藝讓世界看見台灣,獲獎及入圍獎項包括美國伊利諾州藝術協會、澳洲黃金海岸陶藝獎、台灣金陶獎、台灣國際陶藝雙年展、台灣陶藝獎創作獎等,今年更受邀至總統府展出作品。 \n 彭雅美說自己外語能力不佳,一年卻有100多天在國外度過,曾獨自帶著作品到美國,因30多小時航程、3次轉機的折磨,一度找不到航站急得她直接在機場大喊「HELP」求助,即便國外參賽費用、困難高,仍堅持要送出作品,她說,看到自己的作品掛著「台灣」字樣,一切都值得了。

  • 三度出征歐洲失意 陶藝家彭雅美擠身義大利陶藝決賽雪恥

    三度出征歐洲失意 陶藝家彭雅美擠身義大利陶藝決賽雪恥

    花蓮陶藝家彭雅美以獨創作品「蕨代風華」系列作品奠定風格,近兩年來在國內外各大陶藝競賽獲獎無數,今年則以作品「海浪」勇闖歐洲58年歷史的義大利國際陶藝競賽入選決賽,成功雪恥她三度出征歐洲賽事鍛羽而歸的記錄,年近六旬的她說,能讓台灣的作品在國外被看見,一切都不嫌晚。 \n \n 蕨代風華系列作品,以大量的「蕨類」形狀為主,她說,看得越廣,越加懂得謙卑的重要,每一條都是她用雙手一點一點捏出、黏上,因陶藝易碎,蕨類數量龐大,失敗率高得連同行陶藝家都勸她別做了。 \n \n 即使創作達30多年,每一次送進窯裡的作品能否成功自己都沒有把握,被問起入選作品「海浪」失敗了多少次,她直言,實在多得不敢計算,考慮失敗成本就做不去了,索性就不算了。 \n \n 入選作品「海浪」象徵自然之聲在大地間吟唱繚繞,創作靈感來自「禪學」,是蕨代風華系列最新作品,意外與瓜爾多塔迪諾國際陶藝競賽主題「水體:地球的奇蹟」契合,她也說,每件作品都以流傳兩三百年的眼光看待,不以主觀解釋框架作品。 \n \n 隱居在花蓮市巷弄內的陶藝家彭雅美,在一趟旅行中驚覺「台灣」的渺小,便誓言要以陶藝讓世界看見台灣,獲獎及入圍獎項包括美國伊利諾州藝術協會、澳洲黃金海岸陶藝獎、台灣金陶獎、台灣國際陶藝雙年展、台灣陶藝獎創作獎等,今年更受邀至總統府展出作品。 \n \n 彭雅美說自己外語能力不佳,一年卻有一百多天在國外度過,曾獨自帶著作品到美國,因30多小時航程、3次轉機的折磨,一度找不到航站急得她直接在機場大喊「HELP」求助,即便國外參賽費用、困難高,仍堅持要送出作品,她說,看到自己的作品掛著「台灣」字樣,一切都值得了。

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