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以下是含有外百老匯的搜尋結果,共16

  • LPC風潮 席捲四四南村

    LPC風潮 席捲四四南村

     在紐約外百老匯熱演的長壽音樂劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》(簡稱LPC),近期在台熱演,全劇僅有4名演員,分飾50幾個角色,一口氣挑戰連演33場,全場票價皆千元以上,每場皆銷售一空並再加演。在位於台北市四四南村的小劇場空間裡,觀眾的熱力不減,形成一股特殊風潮現象。  4人挑戰連演33場  製作人陳午明曾在2007年引進這部作品在台演出,如今再重製,他表示,演員能一上台就受到觀眾歡迎,並不是一朝一夕的事情,而是經過時間的累積;這次擔任演出的演員,其中兩位曾演過LPC,隨著年紀增長,有不同的資歷累積,又更上一層樓。  《LPC》劇中有20段愛情、婚姻與人生故事,1996年在外百老匯首演,之後陸續在倫敦、北京、台北,都有不同製作團隊演出,2019年還有香港粵語電影版。這次參與4位台灣音樂劇演員,包括陳品伶、鍾琪、蔡邵桓與周家寬。  音樂劇的音樂是不可少的元素,陳午明表示,這是一部從裡到外都輕鬆、容易親近的作品,「能和每個人的人生經驗共鳴,音樂編制只有小提琴和鋼琴,可編排得很繁複,也可簡約呈現,具有表現彈性。」  導演孫自怡表示,劇情和音樂的結合非常緊密,「除了有寫在樂譜上的拍點,還有寫在劇本裡,演員必須在固定的音樂長度裡,完成換裝和切換角色。」  劇情貼近現代背景  此外,由於《LPC》是1996年作品,孫自怡表示,為了更符合現在的時空背景,劇中略有調整,如新增新冠肺炎、使用交友軟體Tinder的段落,和現代觀眾更有共鳴。  對於演員而言,以全英語演戲,必須在口語表達和語氣揣摩下功夫,周家寬表示,「但這是一個很過癮的挑戰,可以大唱這部精緻的作品,非常幸運。」  在2007年就曾參與演出的鍾琪表示,隨著年紀漸長,更能理解劇中角色心境變化,「我們從年輕人演到老年人,轉換不同的聲線,還要一直更換衣服,對於關係裡的不同邏輯和面向,也要掌握好。」  陳品伶同樣曾演過這部作品,她表示,在短時間內變換不同的年齡,十分過癮。蔡邵桓則表示,喜歡和大家一起完成這部作品,並在過程中發現新的趣味性。

  • 挑戰全英語外百老匯音樂劇 4演員軋50角 唱出都會男女戀愛心情

    挑戰全英語外百老匯音樂劇 4演員軋50角 唱出都會男女戀愛心情

     在紐約外百老匯熱演的長壽音樂劇《I Love You, Youre Perfect, Now Change》(簡稱LPC),如今在台灣也能欣賞。全劇僅有4名演員,分飾50幾個角色,談論20個關於愛情、婚姻與人生故事,由4位台灣音樂劇演員包括陳品伶、鍾琪、蔡邵桓、周家寬擔任主演,將一口氣挑戰連演33場。 導演孫自怡表示,劇情和音樂的結合非常緊密,「除了有寫在樂譜上的拍點,還有寫在劇本裡,演員們必須在固定的音樂長度裡,完成換裝和切換角色。」  《LPC》劇中有20段愛情相關故事,1996年在外百老匯首演,之後陸續在倫敦、北京、台北,都有不同製作團隊演出,2019年還有香港粵語電影版。製作人陳午明曾在2007年引進這部作品在台灣演出,如今再重製,他表示,這是一部輕鬆、容易親近的作品,「能和每個人的人生經驗共鳴,音樂編制只有小提琴和鋼琴,可編排得很繁複,也可簡約呈現,具有表現彈性。」  由於《LPC》是1996年作品,孫自怡表示,為了更符合現在的時空背景,劇中略有調整,如新增新冠肺炎、使用交友軟體Tinder的段落,和現代觀眾更有共鳴。  周家寬表示,以全英語演戲,花了不少功夫在口語表達和語氣揣摩,「但這是一個很過癮的挑戰,可以大唱這部精緻的作品,非常幸運。」  在2007年就曾參與演出的鍾琪表示,隨著年紀漸長,更能理解劇中角色心境變化,「我們從年輕人演到老年人,轉換不同的聲線,還要一直更換衣服,對於關係裡的不同邏輯和面向,也要掌握好。」  陳品伶同樣曾演過這部作品,她表示,在短時間內變換不同的年齡,十分過癮。蔡邵桓則表示,喜歡和大家一起集體完成這部作品,並在過程中發現新的趣味性。

  • 百老匯女孩 疫外返台試啼聲

    百老匯女孩 疫外返台試啼聲

     一個華麗的轉身,她秒飆海豚音!擅長聲樂又熱愛跳芭蕾的氣質女孩羅以琳,去年3月在紐約音樂劇學院畢業演出時,被經紀人相中,原本就要闖蕩百老匯,孰料疫情來襲只好回台灣,卻意外參與多場演出。她甜笑表示,在這段「偷到的疫情時光」,一路上驚喜不斷。  羅以琳高中讀音樂班,在聲樂家任蓉啟蒙下開啟音樂生涯,2018年10月飛到紐約音樂戲劇學院接受專業的音樂劇演員訓練;2020年2月畢業演出時被經紀人看中,簽了3年約,也拿到南太平洋音樂劇的工作機會。  羅以琳說,就在興高采烈之際,百老匯因疫情全面熄燈,不得已回台灣,經居家隔離後,因緣際會加入台灣芭蕾舞團。6月參加扶輪社初試啼聲;8月在高雄衛武營3場大型戶外表演,每場觀眾都超過2000人次;9月在台中歌劇院演了法雅舞劇;11月隨團到台東偏鄉小學表演,還在畫展中唱歌,也參與電影劇組助理,音樂、舞蹈、美術、電影都沾上邊。  「這是神奇的2020年」,羅以琳說,要在美國音樂劇中闖蕩非常辛苦,也想過這一輩子可能就回不了台灣,心中難免有掙扎,沒想到這場「疫」外,讓她一直向前衝的人生有了休息的空檔,去探索更多可能。  羅以琳擅長「花腔女高音」,身材雖然嬌小,聲音卻婉轉而華麗,搭配曼妙的芭蕾舞姿,是相當有潛力的音樂劇演員。她說,要當歌者又要當舞者,付出的努力要多上好幾倍。  羅以琳祖父是阿瘦皮鞋總裁羅水木,父親羅榮科則是水木集團董事長,媽媽羅純慧是台東人,還有阿美族血統。她說,台東原住民小孩天生就是演音樂劇的料,最大夢想是有朝一日為台東孩子開辦音樂劇學校。

  • 新保基金會 力挺長者公益活動

    新保基金會 力挺長者公益活動

     新光保全社福基金會成立以來,一直關心台灣高齡化及少子化的社會結構變化,其中弱勢的族群長者及偏鄉的孩童更是需要社會的奧援,因此新保基金會於10月31日連續參與兩場的長者公益活動,上午與台北市動物之友協會協辦「2020年大象保育暨尊親敬老活動」,這已是第八次參與,在動物園大門內廣場特別設置「手套大象」DIY手作攤位,及「銀髮好站 血壓量測」諮詢站,教導長輩CPR+AED急救知識;且透過可愛的手套大象DIY活動,增加親子互動,讓大家扶老攜幼共同參與,帶動愛老敬老風氣及重視保育觀念。  下午參與弘道老人福利基金會的「仙角百老匯」,弘道老人福利基金會除了廣為人知的「不老騎士」外,也創辦了「仙角百老匯」大型舞台秀,聚集長者登上小巨蛋,成為不老耀眼的明星。  活動至今已邁入第九年,今年的主題為「食神接班人」,內容敘述掌管人間煙火的食神已屆臨退休年齡,故命令兩位弟子下凡尋找真正的美味,而找到的人就能成為下一位食神,藉由劇情串起全台九個社區、兩百多位長輩的演出。身為響應單位,新保基金會表示,透過與百老匯活動的合作,使長輩們有繼續發光發熱的舞台,讓生命在自信中盡情綻放。透過實際行動延伸企業力量,為銀髮高齡社會盡一份心力。

  • 鯉魚潭紅面鴨 歡慶7歲生日

    鯉魚潭紅面鴨 歡慶7歲生日

     鯉魚潭年度盛事2日晚間,紅面鴨搭配璀璨星空秀,並於在地表演團隊接棒演出下,以「2020紅面鴨FUN暑假-鴨力鴨力 轉動好運氣」為主題揭開序幕。儘管颱風外圍環流的大雨,仍不掃民眾興致,共吸引近2萬人次,現場掌聲四起,歡呼雷動。  今年活動由宜昌國小鼓隊領頭陣,並在「排笛王子」張中立與康樂國小合奏下開場;夜間主秀則以「水上百老匯」為主軸,由在地表演團體量身打造的絢麗水舞、躍動光束、細膩特效與百變水幕場景,交織成4種不同風格的節目。縣長徐榛蔚也感謝民眾不畏大雨一起替紅面鴨慶祝7歲生日。  即日起至8月31日,鯉魚潭可見高達15公尺的幸福鴨與福氣鴨帶著15隻可愛的鴨寶寶外,每晚7點半及8點半演出「水上百老匯」,另外也有在地藝術家聯合繪製共計10款不同主題的FRP紅面鴨彩繪公仔,展現出花蓮最不一樣暑期盛事。

  • 搖滾吧!台美共製外百老匯音樂劇

    搖滾吧!台美共製外百老匯音樂劇

     2019新北市音樂劇25至27日將在新北市藝文中心演藝廳上演首度授權台灣製作的外百老匯作品《tick, tick...BOOM!》搖滾音樂劇,由台灣知名音樂劇演員劉廷芳和倪安東與美國演員Matthew Bauman合作演出,邀請民眾一窺首次台美共製的外百老匯音樂劇。  新北市文化局24日舉行外百老匯音樂劇彩排記者會,邀請演員Matthew Bauman、劉廷芳和倪安東到場,演繹1990年代的平凡人,在現實與夢想之間的情緒擺盪、糾葛與焦慮。  該劇是百老匯詞曲創作家Jonathan Larson的自傳性搖滾音樂劇,作品原為Jonathan Larson個人獨角戲,但在他離世後,由著名戲劇構作David Auburn將作品改寫成由3位演員演出的版本。  導演暨音樂總監Darren R. Cohen表示,準備的過程中,他只給出方向跟架構,其餘讓演員自由發揮,他認為這樣的過程能激盪出更多火花,所以整體演出呈現非常自然。  劉廷芳表示,過去習慣用情感去帶領演出,在這次的合作中,從導演和演員Matthew身上學習到更多在台詞、音樂上準備的精確度,對演出的助益很大。  倪安東則說,排演過程非常有趣,導演不會設定演出的框架,反而給演員非常多空間。活動詳情可上新北市政府文化局官網查詢。

  • 「2019新北市音樂劇節」 外百老匯劇碼首度來台

    「2019新北市音樂劇節」 外百老匯劇碼首度來台

    「2019新北市音樂劇節」今(24)日在新北市藝文中心演藝廳舉行首度在台製作及演出的外百老匯音樂劇《tick, tick...BOOM!》彩排記者會,邀請美國百老匯導演暨音樂總監Darren R. Cohen、美國演員Matthew Bauman以及國內兩位知名音樂劇演員劉廷芳和倪安東帶來精彩演出片段,讓大家搶先一窺首次台美共製外百老匯音樂劇的神秘面紗。 「2019新北市音樂劇節」演出非常豐富,9月27日首檔音樂劇,由台南人劇團帶來膾炙人口的《第十二夜》爵士音樂劇,吸引超過2,200多位觀眾進場欣賞,獲得非常多的好評,10月25日至27日將帶來首度授權台灣製作搬演外百老匯作品《tick, tick...BOOM!》搖滾音樂劇,邀請美國百老匯資深導演暨音樂總監Darren R. Cohen親自來台執導,演員卡司除了美國演員Matthew Bauman之外,還有台灣兩位知名音樂劇演員劉廷芳和倪安東擔綱演出,在演出現場還安排專業的搖滾樂團,希望透過演員情感的流露及現場的樂曲,讓觀眾深刻感受到凡夫俗子在現實與夢想之間的擺盪、糾葛與焦慮。 導演暨音樂總監Darren R. Cohen與演員Matthew Bauman對於共制過程中的文化交流印象都很深刻,這也是Matthew第一次與不同國家的演員合作,導演Darren也表示,在準備的過程中,我只給一個方向跟架構,接下來讓演員自由去發揮,這樣的過程能激盪出更多的火花,所以整個演出的呈現非常的自然。演員劉廷芳表示,過去的演出習慣比較常用情感去帶領演出,在這次的合作中,從導演或演員Matthew身上學習到更多在台詞、音樂上準備的精確,對演出的助益很大;倪安東也分享,整個過程非常有趣,導演Darren不會設定演出的框架,反而給演員非常多嘗試的空間。 《tick, tick...BOOM!》是百老匯英年早逝的詞曲創作家Jonathan Larson的自傳性搖滾音樂劇,《吉屋出租》是他最為人知的音樂劇作品。本劇原為Jonathan Larson個人獨角戲,但在他離世後,由著名戲劇構作David Auburn將這個作品改寫成由三位演員演出的版本。故事設定在1990年代,劇中主角Jonathan本身是一位音樂劇作曲家,他的女朋友Susan想要結婚、一起玩戲的老友Michael則已經改行且在紐約賺了大錢,而他自己卻還在餐廳兼差當服務生,苦苦等待自己的音樂劇成功的那一天。 30歲的人生是什麼模樣?面對著逝去的青春、未知的未來,該如何抉擇?選擇安穩的工作,平平淡淡就這樣過一生?還是繼續勇敢的追尋夢想,心靈飽滿卻飢腸轆轆的追夢人生?您是否也在人生的十字路口徘徊?不知道該往哪裡去?邀請您進劇場看見不一樣的人生抉擇,新北市政府文化局「2019新北市音樂劇節」將持續在新北市藝文中心演出到明年1月。想知道更多活動詳情,請上新北市政府文化局官網。

  • 台灣男演員參與百老匯音樂劇「國王與我」北美巡演

    台灣男演員參與百老匯音樂劇「國王與我」北美巡演

    經典的東尼獎得獎百老匯音樂劇The King and I(國王與我)於今年11月將開始北美的巡迴演出。將在全美及加拿大超過40個城市進行演出。本劇自1951年登上百老匯開始有非常多次的重製並且廣受好評。2015年的林肯中心重製更是獲得包含東尼獎等多項戲劇獎項。本次的巡迴製作團隊完全傳承自2015百老匯林肯中心的製作。導演為美國東尼獎大導演Bartlett sher,並由Shelly Butler擔任執行導演。東尼獎編舞Christoper Gattelli 沿用1951年首演,美國舞蹈大師Jerome Robbins的原班編舞進行改編。本次製作團隊更是全數獲得東尼獎入圍的殊榮,包括東尼獎得主服裝設計Catherine Zuber、佈景設計Michael Yeargan、燈光設計Donald Holder...等。 國王與我此次的北美巡迴一共有33位演員,其中廖志恒是唯一來自台灣的演員。從2015年的百老匯重製,就不斷的參與每一次的甄選。今年能夠加入這個夢寐以求的音樂劇他表示相當興奮也很感激。對於能夠加入這樣頂尖的團隊,除了感謝製作方的信任也是對自己多年堅持不懈的一種鼓勵。 演員廖志恒出生於南投市中興新村,畢業於國立台灣藝術大學戲劇系並且於紐約American Musical And Dramatic Academy取得專業音樂劇表演文憑。在大學時期加入台灣知名音樂劇團躍演VmTheatre Comapny,並曾與知名歌手許慧欣一同演出經典音樂劇Anything Goes海上情緣。目前在紐約擔任全職表演藝術工作者。是一位全方位的演員、歌手、舞者。紐約劇場演出經歷包括Off-Broadway(外百老匯)及Off-Off Broadway(外外百老匯)等知名劇院。影像演出包含許多獨立電影及短片,並曾參與李易峰主演中國電視劇《在紐約》的演出。最近還曾擔任亞洲知名歌手巫啟賢Eric Moo世界巡迴演唱會美東站的合音歌手。在參與與國王與我音樂劇的巡迴前在紐約外百老匯知名劇院The Players Theatre十週年的戲劇節參與話劇lt;Goodbye>的演出並擔任男主角。憑藉著細膩的演技讓Evan這個角色充分的展現,精湛的演出獲得許多觀眾的好評,同時該劇也獲得戲劇節首獎。他也將在2019年5月在佛羅里達州知名劇院Stage Door Theatre 演出暢銷音樂劇Thoroughly Moden Millie(摩登蜜莉)。 The King and I,其改編自瑪格麗特·蘭登(Margaret Landon)的小說《安娜與國王》(Anna and the King of Siam),最早以音樂劇的型態出現,之後改編成同名電影。至今已成為著名的戲劇作品之一。故事從英國女教師安娜(Anna Leonowens)應邀前往暹邏擔任暹邏王的家庭教師開始,直到暹邏王駕崩,太子朱拉隆功於父王病榻旁即位為止。本劇除了透過安娜與國王的互動讓大家反思兩性平權的意題,也以幽默詼諧的方式表現了東西文化差異。

  • 你真的會玩美國嗎?一生必去的美國旅遊景點清單,看完保證想去訂機票

    你真的會玩美國嗎?一生必去的美國旅遊景點清單,看完保證想去訂機票

    ?紐約 紐約,有世界聞名的景點和盛名全球的特色活動。“紐約百老匯週”(NYC Broadway Week)和“紐約外百老匯週”(NYC Off-Broadway Week),可以買一送一的價格欣賞到精彩絕倫的百老匯演出。還有“紐約翠貝卡電影節”(Tribeca Film Festival)、CMJ音樂節等,都是這座城市的特色活動。 ?芝加哥 喜歡百老匯的旅客們,來到這裡就有機會欣賞來自百老匯最正宗的演出和為百老匯設計的世界首映。芝加哥爵士音樂節(Chicago Jazz Festival),是最大且免費的音樂盛事,每年六月,為期三天的芝加哥藍調音樂節(Chicago Blues Festival)是世界上最大的免費藍調音樂節。 ?休士頓 休士頓夜晚總會有不同的live音樂陪伴著。休士頓最新的戶外音樂廳—White Oak Music Hall, 擁有8,000平方英尺的多個室內和戶外舞台,於2016年全新開幕,聽眾能一邊享受戶外live音樂演出一邊瞭望著休士頓市區的絕美夜景,留下美好的回憶。 ?拉斯維加斯 來到拉斯維加斯,一定要安排一場看秀體驗。一位難求的世界頂級表演團體太陽馬戲團在拉斯維加斯推出多場表演,每場表演結合了不同的元素。無論是雜技、舞蹈或音樂等世界級高水準演出,都完全值回票價。結合音樂和藍人的幽默動作,Blue Man Group的演出常常能逗得觀眾哈哈大笑,為拉斯維加斯最經典和票房熱賣的表演之一。 ?洛杉磯 洛杉磯不僅是世界影視之都,也是世界最偉大的音樂城之一。這裡坐落著美國最大的露天劇場—好萊塢露天劇場 (Hollywood Bowl)。想要更深入的了解搖滾、RB、鄉村、嘻哈等音樂歷史,那一定要去一趟葛萊美博物館 (GRAMMY Museum)。 ?舊金山 Great American Music Hall 是舊金山歷史最悠久的音樂廳。開幕於1907年,聽眾能在此歷史悠久的建築中欣賞每一場演出。其中一個—Hardly Strictly Bluegrass是當地家喻戶曉的音樂盛會。於每年十月份的第一個周末舉辦,此盛會在金門公園內擁有7大露天舞台且表演場次高達90多場次之多,讓前來的聽眾們大飽耳福。 ?夏威夷 是美國最富異國風情的旅遊目的地之一,這裡擁有著在地球上其他地方找不到且獨特的文化和地理環境,每個島都有自己的文化特點。烏克麗麗也是從夏威夷開端,後期延伸到國際。夏威夷的風情舞蹈與地道的風味美食是夏威夷民眾傳統節慶的主要慶祝方式,節慶中常出現的草裙舞與烏克麗麗樂器彈奏是大家耳熟能詳的表演之一。

  • 皇翔:政府打房太凶 建議降稅

    皇翔建設今天舉行105年度股東常會,皇翔今年業績仍靠持續銷售皇翔百老匯和皇翔御琚成屋;董事長廖年吉表示,不看好這1、2年景氣,之前政府打壓房市太凶,建議新政府降稅。 皇翔股東會中通過104年營收新台幣17.86億元,綜合損益9003萬元,並配發現金股利每股1.2元。 廖年吉表示,之前政府打壓房市太厲害,未來房市走向要看新政府的政策,業界跟著新政府走;但建議政府最好降稅,否則動不動課豪宅稅、查稅,沒人敢投資,全球沒人會這樣做,所以降稅還是最要緊的。 廖年吉也不看好這1、2年景氣,他說,每當石油和鋼筋價格下跌時,就是景氣不佳的時候,此時就要看政府政策如何帶領業界。對於房價讓利的問題,他認為,土地不便宜要怎麼讓? 皇翔副總經理游玉華表示,皇翔在北市3地布局飯店,其中位在士林官邸地上權土地,目前已興建至地下二樓,已與國際連鎖飯店品牌萬豪酒店(Marriott Hotel )合作五星級飯店,約150間房,預計106年第2、3季完工開業。 另外兩起飯店建設案分別位於忠孝東路、臨沂街口的土地和大樓,規劃約248間房,目前正申請建照,預計108年度開幕,未來將由日本藤田觀光株式會社集團旗下的飯店品牌Hotel Gracery「格拉斯麗」租賃經營四星商務飯店,皇翔採取包底抽成方式。 第3家飯店位在台汽北站,目前正申請執照中,亦委託萬豪酒店經營,預計108年開幕。 皇翔建案銷售部分,目前有總銷120億元皇翔歡喜城、總銷27億元的皇翔百老匯二期皆已陸續辦理過戶及交屋中,總銷65億元的皇翔紫鼎預計今年7月可辦理過戶和交屋;預售中的有皇翔國鼎和皇翔御花園等案。 依目前市場銷售判斷,今年可認列完工案有皇翔歡喜城、皇翔百老匯二期及皇翔紫鼎外,可預售皇翔國鼎300戶、皇翔御花園80戶、皇翔紫鼎20戶和其他個案20戶。1050602

  • 給你一對英語的翅膀-百老匯看戲教戰手冊!

     紐約時代廣場一向是百老匯迷們朝聖看戲的據點之一。到不了紐約也沒關係,台灣也是時有百老匯遠渡重洋!本篇文章帶讀者學習百老匯相關英文用語,並附上購票情境對話,讓你在下回看戲前,更有概念。  Broadway theatre has been widely considered to represent the highest level of commercial theatre in the English-speaking world.  在英語世界裡,百老匯劇院一直被視為商業劇場的最高呈現。  Broadway is a theatrical performance presented in one of the 40 professional theatres (with 500 or more seats) located in the Theatre District centered along Broadway, and in Lincoln Center, in Manhattan, New York City, along with London's West End Theatre.  「百老匯」指的是在以下劇場表演:紐約百老匯街上聚集40間戲院的劇院區,(每間配備至少500個座位),以及林肯中心和紐約市曼哈頓的劇院,還有倫敦的西街劇院。  而劇院依據票房賣座和受歡迎的程度,又按地理位置分為百老匯音樂劇 (Broadway)、外百老匯戲劇 (Off Broadway)、外外百老匯戲劇 (Off Off Broadway),從曼哈頓時代廣場的劇院區往外街分布。  來看看這段購票實例帶出的情境對話:  劇院門口購票處的張貼資訊:  Monday thru Sunday Evenings: Selected (1)Orchestra Front Mezzanine rows $97.  Saturday Sunday (2)Matinees (including Friday Matinee on 11/23): Selected Orchestra Front Mezzanine $92.  Rear Mezzanine rows $69.50: All performances.  每周一至周日晚:部分包廂區和第一區前排座位,票價97美元。  每周六和周日午後(包括11/23周五午後):部分包廂區和前排座位,票價92美元。  每場演出的第一區後排座位,票價69.50美元。  Broadway goers, "Hi, how are you? I'd like to go to the Sunday show. Any tickets available?"  (3)Theatre box office, "Yes, we provide tickets ranging from $69.50 to $97 on Sundays. Which row would you prefer?"  Broadway goers, "Would it only be a partial view from the rear mezzanine rows?"  Theatre box office, "I'm afraid so."  Broadway goers, "Oh well, I think I'll buy front mezzanine to fully enjoy the show."  看戲觀眾:「你好,我想看周日的表演,還有票嗎?」  售票櫃檯:「有的。周日的票價從69.50美元到97美元不等。你希望坐在哪排?」  看戲觀眾:「第一區的後排會不會視線被擋到?」  售票櫃檯:「恐怕會喔。」  看戲觀眾:「這樣啊。那我還是買第一區的前排,好好享受這場表演。」  焦點英文:  1.Orchestra, Mezzanine  劇院術語中,票價最高的兩區分別是Orchestra(包廂區), Mezzanine(一樓第一區)。  2.Matinee  白天午後的表演,在劇場中不用英語afternoon,而是用法文matinee。  3.Theatre Box Office  紐約客一般都稱曼哈頓劇院區的購票櫃檯 theatre box office,不用counter。而因為英文動詞go to (the theatre)講法,看戲的觀眾便被叫做goers。以此類推,電影觀眾是movie goers。

  • 台灣首位 胡世恩 站上外百老匯舞台

    台灣首位 胡世恩 站上外百老匯舞台

     廿七歲的台灣舞台劇演員胡世恩(Lesley Hu)十月即將站上紐約外百老匯舞台,參與知名華人劇作家黃哲倫(David Henry Hwang)代表作《金童》(Golden Child)的演出,成為首位站上外百老匯舞台的台灣女演員。  胡世恩在台曾經參與幾米音樂劇《向左走,向右走》及電影《痞子英雄》的演出,她聽說黃哲倫正在美國甄選華裔女演員,毫不猶豫地飛去紐約百老匯參加徵選,從眾新秀中脫穎而出。胡世恩說:「他們告訴我,我是因為『新鮮、單純、第一次探索女性情慾的演出』入選。」  《金童》是黃哲倫一九九七年完成的劇作,這部戲劇曾獲一九九七年外百老匯戲劇的奧比獎(Obie)和托尼獎提名,更是多數美籍華裔演員都想爭取演出的舞台劇。  《金童》腳本是黃哲倫以他的外祖父真實人生為藍本,探討華裔移民在美國的跨文化認同議題。戲劇背景定在一九一八年一個一夫三妻的中國舊式家庭,經商在外的丈夫漸漸西化,返家面對三個謹守傳統的太太,四人的關係漸生矛盾,最終引發家庭風暴。胡世恩扮演的是當中的三太太Eling,是這家庭中最年輕、也最掙扎在洋派教育與東方傳統之間的女性。  正式甄選前,胡世恩僅拿到兩分鐘的對話台詞,得揣摩出Eling面對離家三年的丈夫,佯裝自己見多識廣,色誘丈夫,又陷入內心矛盾的橋段。她說自己是靠著學習電影《大紅燈籠高高掛》中鞏俐演出的少婦,幫助自己進入角色。  胡世恩說,接到通知入選電話的瞬間,她全身起雞皮疙瘩,無法置信,甚至懷疑是不是置身實境秀,四周埋伏了攝影機記錄她的反應,下一秒便有人跳出來說這只是玩笑。「讓我更意外的是,第二次甄選前,對方致電希望我能調整聲調或語氣,增加角色的歲數,這跟我在台灣經常被嫌看起來年紀太大相反。」  事實上,長髮、雙眼細長的胡世恩,舉手投足之間仍像個小女孩。從小出生在美國的她,生長在堅守傳統觀念的台灣家庭,讓她更能體會Eling一角面對中西文化衝突的糾結。  胡世恩從小就對表演非常熱愛,十歲時儘管五音不全,仍然堅持在長輩聚會中唱詩歌,學生時期為了能參與歌舞劇《西城故事》的演出,用整個暑假背熟腳本。她選擇與父母妥協,維持好成績以交換課餘參與社團演出,一直到紐約雪城大學傳播科系畢業後,才返台耕耘戲劇表演。  返台四年時間,她不曾放棄任何一個演出機會,即便只是不起眼的配角,也樂在其中。「我體悟到每個人都有跟世界對話的模式,表演就是我的方式。」

  • 后豐大歌廳 讓歌迷重溫舊夢

     后豐交流道下的后豐大歌廳,在業者謝武聰用心經營下,除了提供資深藝人展露才華的舞台外,還讓長輩有機會重溫舊夢;謝武聰說,他新規劃的后豐大歌廳百老匯,在台中市五權南路交流道附近,將代表台灣進軍國際舞台。  謝武聰將國道休息站改裝成秀場,雖然聽歌須長途跋涉,仍吸引各地懷舊民眾,慕名搭遊覽車前來;為的就愛「這個味!」許多「封嗓」的資深藝人,紛紛重回舞台,帶動這股懷舊商機。  謝武聰說,許多中老年人和他一樣,很懷念傳統歌廳秀,他發現后豐鐵馬道許多遊客到此騎腳踏車,於是推出歌廳秀,讓遊客享受「多元化」旅遊,騎車欣賞東豐綠色走廊景色後,再安排看秀,結合谷關泡湯業等,異業策略結盟。  什麼可代表台灣道地文化進軍國際?謝武聰決定在台中市五權南路交流道附近,投資興建可容納一千兩百人「后豐大歌廳百老匯」,預計明年四月完工,將邀請國際知名藝人、舞群來表演,打開台灣知名度。  后豐大歌廳每場歌廳秀,表演時間九十分鐘,每天四場以團體預約為主,團體票價每張三百五十元;下午五點過後,採預約包場,已成為中部聞名全省的新觀光旅遊景點。

  • 百老匯複製行不行?

    百老匯複製行不行?

     2002年夏天,《悲慘世界》到上海演出21場,票房達到九成八之多,音樂劇便開始在中國推進,成為引人注意的藝術表演型態。2003年即使SARS造成恐慌,《貓》在上海大劇院53場演出,也有八成票房;隔年同樣在上海大劇院演出的《歌劇魅影》上演百場,票房也近百,達到九成九。而後幾齣百老匯音樂劇都一樣吸引著上海人。  中國藝文界因此開始關注音樂劇,而紐約百老匯也看上中國市場。不僅各城市都發展音樂劇,甚至在大學裡成立了音樂劇學系,打造專業的音樂劇人才,愛樂劇工廠推出的《雙城戀曲》男主角齊奇便是畢業於上海音樂學院音樂劇系:「這個學系2000年才成立,是個很新的科系,課程內容五花八門,包含聲樂、舞蹈、形體課,甚至還有英語正音的課程。」除了上海外,北京中央戲劇學院、北京舞蹈學院也有音樂劇科系,在在顯示培養百老匯表演人才的企圖心。  百老匯 看上中國市場  對於百老匯相關公司來說,大陸市場也是個「金雞母」。和上海戲劇院合作,希望在北京、上海打造百老匯商機的倪德倫環球娛樂公司便是其一。他們一方面引進《名揚四海》等百老匯作品,一方面也和中國的文娛公司創造中國特色的音樂劇,如《少林武魂》,並於農曆年間在紐約百老匯演出。  「我們有耐心,但不會等100年。」倪德倫公司首席營銷總監蘇珊·李表示,百老匯瞄準北京音樂劇市場許久,他們試圖培養成熟的中國觀眾群,但也不會像紐約百老匯花上百年的時間。他說,百老匯因為善於爭取觀眾而成功,「我們每年都在想如何爭取新觀眾。」蘇珊認為,音樂劇一直都在打營運的基礎,在中國也不例外,「百老匯是一種體驗,而非僅有的演出。」他強調,倪德倫在中國有長遠的發展戰略,絕不會來演一演就走人。  票房 狀況不一  然而,從2008年開始,百老匯音樂劇在中國演出的票房狀況相當不穩定,僅管演出數量有四部之多,但除了《貓》票房較為理想外,其他作品因為文化差異,觀眾反應較為冷清。為了引進音樂劇而成立的東方百老匯公司,也因國外管理體制水土不服,虧損嚴重,退出音樂劇市場。  但不論上演幾次,《貓》始終能有高票房,說明了中國觀眾對於音樂劇的想像和期待:如同觀看商業電影一般,不期望有深刻寓意和反省,只要熱熱鬧鬧唱唱跳跳老少咸宜即可。另外,《貓》沒有文化時代背景的差異,又是大團圓作為結局,完全符合中國觀眾的胃口。  多次到大陸探查音樂劇市場的台北愛樂總監杜黑表示,中國觀眾的要求就是豪華服裝和大場面;台灣知名音樂劇作曲家冉天豪也認為,觀眾要看的不是作品好不好,他們要的就是大場面大製作。  相對於製作布景,蘇珊不認為文化差異是中國人接受百老匯音樂劇的障礙,因為音樂劇和歌劇的差別在於故事簡單、可操作性高,百老匯音樂劇在上海的高票房證明了這一點:「故事不都是美國故事,而是全世界都可以接受的,比如《獅子王》講的就是非洲的故事,可以說百老匯音樂劇在製作上首先強調的是全球化。」

  • 市場機制 迷思重重

    市場機制 迷思重重

     時下流行的「文創產業」政策,始於1997年英國首相湯尼.布雷爾(T. Blair)倡議實施,此後風起雲湧,成為舉世國家爭相競逐的文化政策焦點。而《2008聯合國創意經濟報告》,曾針對表演藝術提到如下的見解:「屬於文創核心,有助文化教育進展;利於休閒娛樂事業。」  事實上,創意經濟中,演藝產業的本質相當繁複,其中與文教進展有關者,須仰賴文化政策長期累積,短期難以立竿見影。  至於休閒娛樂事業,年票房收益超過10億美元的「百老匯劇場」,無疑屬於演藝產業的全球典範。以2008-2009紐約「百老匯」演出季為例,售票超過1215萬張,龐大的市場,使得學界探究先進國家成熟演藝環境,莫不以擁有優質「基礎架構」(infrastructure)如百老匯作為重要指標。  紐約人文薈萃,現存40家「百老匯」劇院,歷經百年商業營運,加上難以計數的「外百老匯」、「外外百老匯」、「大都會歌劇院」、「林肯中心」、「城市中心」、「布魯克林音樂院」等眾多「非營利」演藝機構林立,形成豐富多樣的演藝基礎架構,吸引全美甚而全球觀眾絡驛不絕前來觀賞,締造世人稱羨的演藝經濟產值,彰顯令人驕傲的文化都會形象。  兩岸參酌先進國家,策動文創產業,就表演藝術而言,無非寄望休閒娛樂創造龐大商機。藉由推動精緻演藝,促進國家經濟產值,推升社會高等文化素養,國家整體軟實力因而增強。因此,致力表演藝術價值創新,勢將成為兩岸演藝施政的重點。  就此而言,台灣「文創法」剛完成立法程序;至於大陸隨著經濟突飛猛進,國有演藝院團面臨重大體制改革,改制過程與未來走向都難以預料。近來,台灣演藝作品,顯現創新創意,博得對岸甚至國際肯定,兩岸交流也日趨熱絡。展望未來,無論將大陸視為台灣演藝創作的通路市場,抑或劇藝傳承創新的重要夥伴,無不凸顯兩岸演藝發展,值得密切關注的政策動向。  台灣劇場演藝欠缺市場思維  回顧2009年,儘管「文建會」加碼補助演藝團隊,從以往1億元大幅飆升到新台幣2.85億元,然而文化評論家南方朔一針見血,為文直指台灣藝文生態本質,欠缺經濟和市場思維,長期仰賴政府補助的演藝  (文轉B5版)

  • 多國語言演出 金庸《笑傲》紐約

    金庸最的著名武俠小說《笑傲江湖》,四月三日起首度在紐約的外百老匯劇場演出,將在紐約連續演出十六場,直到五月廿三日。該劇獲得金庸許可,以多國語言和多族裔的演出方式,挑戰紐約客的戲劇品味。 紐約版的《笑傲江湖》製作人為美國長江劇團藝術總監陳尹瑩博士。她在廿年前任職香港話劇團藝術總監時,曾在香港藝術節的製作《笑傲江湖》一劇。廿年後,陳尹瑩再次得到金庸的許可,在紐約外百老匯劇場推出《笑傲江湖》。 《笑傲江湖》是金庸一九六七年寫的武俠小說,也是最為大眾熟悉受歡迎的作品之一,曾被兩岸三地的電視台和電影改編多次,不過紐約客多不熟悉小說原著,觀眾都是以新鮮的角度來觀賞。 這次針對在紐約演出,計有十八名不同族裔的演員上台演出,他們詮釋出廿六個小說中的不同角色,包括主角令狐沖、任盈盈、東方不敗、任我行等,全劇長兩小時加十五分鐘中場休息。

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