搜尋結果

以下是含有外籍藝術家的搜尋結果,共23

  • 台灣!我來了 反思殖民

     試圖對來台的異鄉人提問「你為什麼來到台灣?」透過西班牙、菲律賓及台灣藝術家的創作,新生代獨立策展人程少鴻策畫《台灣!我來了Why did you come to Taiwan?》,探討殖民與被殖民者的交錯關係,進而思索反殖民、反帝國的可能,找尋「我們是誰」的多元意義。 \n 程少鴻此次邀請的外籍藝術家均是首次了解台灣被殖民的歷史,進而現地創作。西班牙藝術家芭芭拉.巴洛索的錄像作品《遙遠的福爾摩沙》,由已在台成為住民的菲律賓移工擔任台北市的導覽者,鏡頭跟著他們走訪這個在已有80萬上下之數的群體,在城市裡與一般台北人儼然區隔的生活圈。 \n 「台灣第一批菲律賓勞工,實為17世紀隨著西班牙殖民而從馬尼拉引進台灣的。」程少鴻指出,對應台灣90年代開放外勞的策略,可看出補充勞動力的歷史淵源。同時,從菲律賓藝術家亨麗艾爾.帕格里文安繪製的《後-謨區查抄本》,可看出相較於台灣,深受西班牙殖民影響的菲律賓,從生活用品、耕種器物乃至宗教器物,都可見殖民與文化混種的結果。 \n 「若以『替代歷史』的角度來想像,若台灣也被西班牙殖民更久,會產生什麼現象。」程少鴻表示:「這也提醒台灣在思考自己身分時,不能忽略和附近地域的連結。」此外,西班牙藝術家拉斐爾.伊凡斯的《魔鬼之鳥,鳥占術》藉著重現太魯閣族靈鳥Sissil的傳說,則與台灣藝術家從宗教、儀式角度呈現的作品相呼應。 \n 台灣藝術家高俊宏拿起「測鬼」儀器於和平島探訪耆老,對應於日前在和平島新挖出西班牙教堂及墓葬遺址,其錄像作品《丁修女–但是我們從來不會去西班牙傳教》讓人意識到在軍事、經濟之外,殖民的宗教傳播目的,以及來台奉獻多年,一心想當台灣人的丁修女身上,看到台灣組成的多樣性。

  • 迎新年中華醫大外籍生寫春聯提早體驗過年

    迎新年中華醫大外籍生寫春聯提早體驗過年

    迎接新年到來,中華醫事科技大學1月8日邀請書畫名家到校現場揮毫寫春聯和示範寫意國畫,來自印尼、越南和港澳的外籍學生在書畫家的指導下,拿起毛筆體驗書寫春聯的樂趣,應景豬年到,有人寫豬年好運到、也有人寫發大財、功課順利,寫好的春聯掛在藝術中心展示,提早感受過節氣氛。 \n \n由中華醫大通識教育中心主辦的「迎新年外籍生春聯書寫體驗」活動,上午9時起在華醫藝文中心舉行,來字印尼、越南和港澳的數10位外籍生體驗寫春聯,參與的外籍生來台灣求學時間不到3個月,接觸中文不久,對他們來說,漢字猶如一張張意境深遠的畫作,從如何拿毛筆、墨量控制到下筆進行挾、押、鉤、格、抵等書法技法,每一步驟都是新奇的挑戰。 \n \n在書法家引導下,眾人難得體驗華人社會的年節習俗,大家有樣學樣寫出恭喜發財、新年快樂、吉祥如意、平安喜樂等應景吉祥話,成就感十足。 \n \n中華醫大校長曾信超、通識中心主任王素真也到現場參與春聯揮毫同樂,並與外籍生一起展示春聯創作,紅咚咚的春聯讓校園洋溢一片喜氣洋洋的過節氣氛。 \n \n除了「迎新年外籍生春聯書寫體驗」活動,華醫藝術中心校園博物館人文藝術展覽系列,新年首檔也推出藝術家藝術創作聯展,作品涵蓋書法、國畫、水彩、油畫、雕塑、金工、多媒彩等,更添校園的人文藝術氣息。

  • 跨國藝文交流 藝術家葉育君籲政府正視勞動機制

    跨國藝文交流 藝術家葉育君籲政府正視勞動機制

    台灣行為藝術家葉育君頭戴裁罰書做成的頭套,21日在立委陳學聖陪同下為外籍藝文工作者發聲;葉育君表示,英國聲音藝術家Simon Whetham在去年7月與國內藝術家們進行藝術交流,卻被移民署以「沒有申請工作許可」為由遣返出境,自己也被裁罰。葉育君強調,Simon Whetham自2012年起即透過「以物易物」的藝術交流形式,持有免簽證國家護照的他在南韓、冰島、愛沙尼亞、智利、澳洲、哥倫比亞、挪威和日本等國,與當地藝術家跨文化交流、展演,從未需要申請過類似的工作許可證,呼籲政府相關單位正視跨國藝文交流與跨國勞動機制問題。

  • 中台灣藝界跨年趴 作品會吸睛

    中台灣藝界跨年趴 作品會吸睛

    迎接2018年,中台灣百貨大搞「藝界跨年趴」新光三越台中店盛大舉辦「2017工藝之夢」,展出「台灣工藝競賽」70件跨越世代、精彩的得獎作品,同時也邀請國寶級的陶藝大師林添福參展;中友百貨與Bluerider ART藍騎士藝術空間一同攜手展出當代藝術聯名展。 \n \n百貨商城迎接跨年,不只跨年慶,也精心推出藝術展覽,除吸引不同族群到店裏逛逛,也透過藝術展演提供消費者有更多元的享受;其中在新光三越台中店登場的「2017工藝之夢」已邁入第24年,是台灣工藝設計界年度盛事。 \n \n整個展覽分五大展區主題,由「台灣工藝競賽」70件跨越世代、精彩的得獎作品為展覽主軸,完整呈現台灣工藝的傳承與創新;「台灣優良工藝品」則展出32件備受業界肯定,由台灣設計、生產並獲國家品質認證的優良工藝品。 \n \n同時也邀請「年度工藝成就獎」得主林添福參展,以陶藝展讓民眾能ㄧ賭台灣國寶大師近80年的陶藝創作精華;而「新藝市好物集-來我家吧!」則邀國內具市場潛力19家工藝設計品牌共同參展,分享來自台灣各地、屬於家的美好事物。 \n \n中友時尚藝廊跨年鉅獻由Bluerider ART藍騎士藝術空間策劃「X-Ray Secret (X光的神秘視界)」展出四位各有獨特調性的外籍藝術家作品。展覽分別以四個時尚櫥窗,分割每一位藝術家所帶來的展品,第一櫥窗是來自當代X光攝影藝術家「Nick Veasey」作品。 \n \n另一位參展的藝術家是當代「藝術壞痞子」D.O.C之作,另外,深受台灣藏家歡迎的Carol Prusa也帶來經典的半球體裝置,以及平面新作、以及360度圓球體新作。 \n \n另一位展出的女性藝術家Brigitta Rossetti(布列姬塔.羅賽媞)來自義大利,是藝術家也是詩人。她的創作取才來自於其對於文學、藝術、各領域的養分汲取,作品中充滿文字詩意的浪漫風格,兼具古典韻味和當代特性。

  • 外籍藝術家來台受挫 勞動部盼權責回歸事業主管機關

    日前有外籍藝術家來台工作,卻因法令問題屢屢受挫。勞動部表示,其實很多審查意見來自目的事業主管機關,現在會先在1個月內檢討整個制度,未來也會進行常態檢討,以回歸各目的事業主管機關為努力目標。 \n \n 外國專業人士來台灣分成數類申請 各種類別都有不同的代碼,今(12)日勞動部至立法院衛環委員會進行106年度預算凍結案專案報告時,立委李彥秀批評,小型劇團應該F02就可以適用,但這次2個劇團來台,一開始要求以F04申請,後來又改A類,最後還被台北市勞工局裁罰,凸顯出台灣對於外籍人僵化。 \n \n 勞動部長林美珠坦承,的確,過去制度有僵化的地方,也已經向文化部高層通過電話,會由文化部邀請業界來進行協商,預計1個月內會提出檢討報告,未來也希望能進行常態性的定期檢討。至於終極目標是否是將權限交回各目的事業主管機關,林美珠回應,回歸各目的事業主管機關是最高理想。

  • 從門把到門板 都是手工藝術品

     走進汐止夢想社區,一瞬間便能發現空間的「異樣」,公共空間有如「高蹺上的天使」獨樹一幟的雕塑藝術品,每一扇房門,也由著名的手工家具設計師「木頭馬丁」親手打造,琉璃門把則出自美國琉璃藝術家羅德曼巧手,讓人目不轉睛。 \n 這一切,都是蔡聰明與基金會邀集請外國藝術家進駐的成果,免費提供外國藝術家3個月到半年的住宿,藝術家則在這段時間專心創作出能夠融入住宅內的藝術品,作為駐村交換。 \n 駐村計畫是從社區舉辦嘉年華開始。基金會從美國飛夢社區請來5位藝術家進駐社區3星期,與居民討論遊行內容及如何製作道具。 \n 如今夢想愈滾愈大,更多駐村藝術家協助打造起夢想社區的門面。嘉年華會已有來自全世界10個國家、32位外籍藝術家共襄盛舉。蔡聰明驕傲地說,「在汐止,便能夠做到國際藝術交流。」 \n 同樣在汐止社后,雍和建設也釋出等待開發的閒置空間,由旗下雍和藝術教育基金會籌備處策畫成立「社后藝術工廠」,鼓勵年輕藝術家進駐,將位在2、3樓的「社后STUDIO」開放給30歲以下的藝術家,透過每一回徵選一位「村長」的遴選機制,讓藝術家一同交流。

  • 看社會翻轉 藝術家尋找新秩序

    看社會翻轉 藝術家尋找新秩序

     全球化浪潮下,世界各地經濟體相互依存的情況較過去更為緊密,台灣也不例外,無論與東南亞、東北亞乃至於和中國大陸之間的關係,牽一髮而動全身,其所衍生的現象也引起藝術家的關注。第5屆「亞洲藝術雙年展」以「造動」為主題,來自菲律賓、印尼的藝術家們,將以台灣的產業現象現地創作。 \n 本屆亞洲藝術雙年展9月19日於國立台灣美術館開展,由館內研究員黃舒屏擔綱策展,共計邀請35組/位亞洲地區藝術家參展,外國藝術家佔一半以上,分別從移民、難民、無身分漂流者等構成的「越界與流動」現象,亞洲舊權力中心的遠離及如何創造未來歷史的「檔案與記憶」,青年世代崛起之「公共意識與微型運動」等3大主題,探究亞洲文化找尋新的秩序,翻轉社會權力配置的現況。 \n 館長黃才郎指出,過去「亞雙展」多從「大社會的觀察來看藝術」,「這次呈現的是藝術對社會,以及對生存的反應、意見與自信,認為藝術可改變現況。」 \n 如姚瑞中率領「失落社會檔案室」執行多年的《海市蜃樓:台灣閒置公共設施攝影計畫》,將展出300幅影像與文字,姚瑞中預告明年將出版第5集《海市蜃樓》。周育正則將在免費入場的國美館「收費」,民眾可窺見展間內空無一物,但入內參觀得付費,「售票對美術館的營運影響有限,但我認為『買票』這個動作是一種尊重。」 \n 印尼藝術家雙人組艾瓦.安米特與蒂塔.薩利娜(Irwan Ahmett & Tita Salina),以及菲律賓裔、居美的藝術家史蒂芬妮.蘇約克(Stephanie Syjuco),分別對台灣的外籍移工與黑心產品,和「黑市經濟」有興趣。黃舒屏表示,印尼日前爆發中國黑心米事件,引起社會譁然,「黑心米事件牽連了中印兩國貿易,顯示各國經濟依存緊密。」

  • 外籍兵團繳錢參展 哥國怒退展

     繼肯亞之後,哥斯大黎加政府日前也宣布退出威尼斯雙年展,原因是策展人向每位哥國國家館參展藝術家收5000歐元,但50位參展藝術家僅4人是哥斯大黎加籍。 \n 澎湃新聞報導,哥斯大黎加日前宣布退展,理由與肯亞類似:外籍參展藝術家比例高得驚人。這使得本屆威尼斯雙年展國家館參展國減少至88個。 \n 哥國館義大利籍策展人Gregorio Rossi因向每位參展者收費而飽受指責。但Rossi表示,一些參展國在主場地「綠園城堡」有永久展館,哥國則需要租借展館,租借費20萬歐元;由於哥國政府不買單,他只好召集50位藝術家分攤這筆費用,其中僅4人是哥國藝術家。 \n 儘管威尼斯雙年展並未禁止策展人向藝術家收費,但哥國官方負責人對西班牙《國家報》表示,本屆威尼斯雙年展哥國館的展覽是「不可接受的」。 \n 哥國官方公開宣布退展:儘管號稱哥斯大黎加國家館,但是「哥斯大黎加的藝術家與其他國家的藝術家混在一起」,這樣的安排是「不合適的」,鑒於整個展覽已經「無法控制」,哥國政府決定退出威尼斯雙年展。 \n 第56屆威尼斯雙年展9日登場,11月22日閉幕。

  • 台灣館大變革 只推1藝術家

     台北市立美術館公布2015年「威尼斯雙年展台灣館」辦理機制,由10位專家學者加上1位館方代表組成「藝術家提名委員會」,藉由合議討論方式,遴選出明年台灣館參展單一藝術家或單一藝術團隊。這是北美館參展10屆以來,首度只推出單一「台灣藝術家」,館長黃海鳴表示,「希望遴選出夠份量的藝術家。」 \n 威尼斯雙年展明年邁入第56屆,台灣館是第11次參加這場國際盛會,展場在古蹟普里奇歐尼宮邸。過去台灣館對外徵選策展人提案並邀請符合主題的參展藝術家若干位,去年遴選出的策展團隊出現兩位外籍藝術家,引發軒然大波,美術界掀起檢討台灣館參展機制的呼聲。 \n 黃海鳴指出,為了建立新機制,已召開過兩次諮詢委員會,徵詢外部意見並匯集共識,由館方組成跨組室工作小組研擬。 \n 而為能讓古蹟展場與藝術家作品完整呈現,11位提名委員各提出2名藝術家或藝術團隊參與第一階段,將選出3至5名進入第二階段,進入這個階段的藝術家或團隊,需針對威尼斯台灣館提出創作企劃,最後再由提名委員選出一位或一組團隊成為本屆參展者。第一階段入選名單6月公布,獲選名單則於7月底公布。 \n 黃海鳴表示,綜觀威尼斯雙年展的國家館、主題館及平行展,「多數國家重點都放在主推一位傑出藝術家」,過去在國際資源相較匱乏的情況下,台灣館總是一次引介多位台灣藝術家上場,「但為了讓藝術家能獨當一面且完整呈現其特色作品,單一藝術家是較為合適的。」 \n 黃海鳴補充說,所謂的藝術團隊不能是「臨時成軍」,而是原本就組成的團體,同時,本屆也不會有所謂策展人,而是由北美館協助展覽行政工作。至於已參展過的藝術家是否還能被提名?黃海鳴說,目前並無此限制,「因為還會經過提企劃案審查程序,這不是一件容易的事情。」

  • 淒美人蛇戀 外籍藝術家也心動

     白蛇傳的故事家喻戶曉,歷來改編搬演不衰,代表作包括雲門舞集《白蛇傳》、明華園歌仔戲《超炫白蛇傳》、電視劇《新白娘子傳奇》,導演徐克更將李碧華小說《青蛇》搬上銀幕。劇中人蛇戀的淒美故事,連前蘇格蘭國家劇院藝術總監維琪.費瑟斯頓(Vicky Featherstone)都心動。 \n 二○一一年田沁鑫在英國愛丁堡藝術節,與維琪.費瑟斯頓聊到這個計畫,「她一開始不明白,蛇怎麼變人?怎麼跟人談戀愛?故事流傳多少年了?中國年輕人還接受這個傳說嗎?」田沁鑫回答:「六百多年的歷史,直到現在,戲劇到電影、電視,還是有人不斷改編。」 \n 對方最後感慨地說:「中國孩子到現在還相信這個好美的愛情傳說,我們的青年恐怕不相信超出肉體之外的精神愛情了。」獨特的女性視角與神話傳奇,使得維琪.費瑟斯頓同意參與《青蛇》舞台、燈光設計及音樂工作。 \n 《青蛇》舞台以江南民居的版築泥牆為靈感,台上有三面高牆,搭配一溝春水與三層水幕,在東方情調與梵音配樂下,營造西湖畔的東方禪味。

  • 威尼斯雙年展 台灣館爭議 龍應台跳出來

    威尼斯雙年展 台灣館爭議 龍應台跳出來

     由台北市立美術館承辦的威尼斯雙年展台灣館,因明年代表參展的三名藝術家中有兩名外籍藝術家,引發藝術界強烈反彈。文化部部長龍應台注意到這項爭議,昨天公開表示,文化部將迅速召集台北市立美術館、國立台灣美術館與高雄市立美術館這台灣三大館館長,一起討論台灣館的定位與根本的運作機制,「它(台灣館)其實是變成國家藝術政策當中,很重要的一環。」 \n 龍應台(見左圖,陳志源攝)說:「這次威尼斯雙年展的爭議來得正是時候,這麼多年下來,我們要問,威尼斯雙年展台灣館的核心定位和目的是什麼?例如金馬獎就是要成為華人世界電影最重要的平台。如果台灣館的核心目的,是要把台灣藝術家帶出去讓國際看見,那麼整個機制與做法,是要再討論的。」 \n 龍應台表示,召開三館館長討論會並非要改選明年的參展團隊,「這項會議不是要處理這次事件,而是要討論推動台灣藝術家未來的方向裡,威尼斯雙年展台灣館要扮演什麼角色。」 \n 相較於台灣館爭議爆發來,北美館及隸屬的台北市政府相關單位的沉默與拖延,龍應台展現了主動關切與統籌解決的魄力。台灣館從九○年代開始舉辦,素來受藝術界看重,定位早該在累積中有了共識,行政經驗也有所傳承,如今卻要回頭討論基本,頗令人唏噓。 \n 龍應台昨日是在中華民國工商協進會演講「跟時間賽跑的幾件事」中,首次公開談到威尼斯雙年展的台灣館爭議。文化部每年都編列預算,補助威尼斯美術及建築雙年展,而台灣館這麼多年辦下來,每次都還要透過當地的中間人去承租台灣館場地普里奇歐尼宮,「我心裡有個夢,如果台灣有個企業在威尼斯買下古建築,我們就不需要受到剝削。」 \n 文化部資助明年台灣館的場租費用為十四萬四千八百卅歐元,折合新台幣六○八萬二八六○元。昨日台北市議會審查北美館明年度預算,通過台灣館的展覽經費約二千三百萬元。加起來明年台灣館的總經費約新台幣三千萬。 \n 文化最高首長召集三館館長,要積極解決台灣館引發的爭議,不免引發推測,未來台灣館的承辦單位不一定由北美館獨攬。龍應台表示:「這個聲音一直都有,所以趁這次台灣館被外界討論的機會,根本定位也必須談論一下。」 \n 龍應台演講中還提到「藝術銀行」,當場獲得晶華酒店董事長潘思亮、雲朗觀光集團等企業表明願意支持。「藝術銀行」是由文化部編列預算收購台灣青年藝術家的作品,租借給外交使館、企業辦公大樓等官方與民間機構,七千萬經費甫於立法院審查通過,明年開始執行。

  • 台灣館爭議座談沒評審 北美館「莊孝維」

    台灣館爭議座談沒評審 北美館「莊孝維」

     台北市立美術館承辦「二○一三年威尼斯雙年展台灣館」,結果評選出現三位參展者中有兩名外籍藝術家將代表參展,引發藝術界強烈反彈並發動「重新評審」及「撤換雙年展辦公室主任張芳薇、重組雙展辦」連署。 \n 在批評聲浪中,北美館終於昨天舉辦座談,針對這爭議事件和藝術界溝通,到場的藝術界人士近五十人,館方僅有館長黃海鳴一人出面,張芳薇與另外四位評審均未出席。藝術家陳浚豪直批召開座談是「莊孝維」,台藝大教授廖新田認為這更拉大藝術界對館方不信任的鴻溝。 \n 儘管不少人連署希望這項提案可以重新審查,但黃海鳴表示,威尼斯雙年展十二月十日收件截止,因此原提案他已經批示通過。這更無疑讓昨天討論會在眾怒上火上加油。昨日到場的藝術界人士包括莊普、林志明、陳泰松、陳建北、吳介祥、鄭慧華、龔卓軍、廖新田等藝術家、策展人和學者。視覺藝術聯盟理事長胡朝聖、藝術家陳浚豪也將連署名單交給黃海鳴,兩份連署分別有四七○、三百位參與。 \n 黃海鳴表示,重審有困難,因為這次評審結果完全依照法定程序產生的,館方沒有權力否決或要求策展人更換藝術家名單。但黃海鳴承諾,「兩個月內進行雙年展辦公室的改組,整併到展覽組,運用更龐大的結構與人力來操作,避免知識和資源集中在某一個人身上。」 \n 會中,與會人士紛紛搶著麥克風踴躍提問,關注的問題包括「台灣館究竟強調策展人,還是藝術家為主」、「台灣館既已定案,能否找尋解套方法,像是增加台灣藝術家比例」、「雙展辦為什麼評審結果出來後要拖延三個月才公布」等諸多疑問。 \n 在場人士對於評審過程提出不少質疑,但黃海鳴對於評審團到底有沒有主席、台灣館到底送件出去了沒?這些問題都說不清楚,在現場直說「細節要問張主任(張芳薇)才知道」,也在現場搜尋並問「張主任呢?」但張芳薇只在人群後方寫筆記,不願回應。藝術家駱麗真發言:「張主任不見了?這不禁讓人懷疑,館長的旨意不能傳達給下面的館員?這是很嚴重的問題。」 \n 事實上,北美館一九九五年承辦台灣館至今,近幾屆爭議甚多,台南藝術大學副教授龔卓軍直言,北美館承辦「國家館」容易產生錯亂,他建議主導權乾脆直接回到文化部統籌,免掉這一切爭議。 \n 但黃海鳴卻又在會後說:「我不願意,當時是北美館爭取到主辦這個展覽,我們會盡力做好。」

  • 藝術家籲重審 批北美館打太極

    藝術家籲重審 批北美館打太極

     威尼斯雙年展台灣館由外籍藝術家代表參展的爭議爆發以來,「神隱」一周的台北市立美術館昨日終於首次召開記者會說明。數十位藝術界人士也到場表達關切,重點在於呼籲館方重新評審、被指「權力長年由少數人把持壟斷」的雙年展辦公室將如何解決、台灣館未來定位如何等。不過,面對藝術界人士的提問,北美館館長黃海鳴均未具體的回應。藝術家陳浚豪直言「好像在打太極」;策展人黃建宏認為館方的「誠意有限」。 \n 重新評審是最受關切的議題,席間多人提問,藝術家陳浚豪、陳擎耀、葉怡利與蔡坤霖四人穿上寫著「重新評審」四字的上衣,現場一字排開表達訴求。陳浚豪呼籲館方不要繼續錯下去,「若把台灣藝術家的感情傷害了,就回不來了。」 \n 但黃海鳴說,重新評審是「局部人的看法」,又在會後說,要讓這次評審結果在威尼斯雙年展「達到最具發展性的呈現」。言下之意是「重新評審」沒有可能。 \n 威尼斯雙年展明年台灣館的名單,一周前公布,因三位參展藝術家當中有兩名外籍藝術家,引起藝術界強烈反彈。繼而爆發出不滿的討論,特別是承辦單位北美館的雙年展辦公室長年以來由少數人把持,作業不公開、不透明。館方一周以來避不說明,更引起眾怒。昨天出席說明會的藝術界人士包括藝術家、學者和策展人,包括龔卓軍、黃建宏、鄭慧華、張美陵、胡朝聖、陳璽安、陳浚豪、葉宜利、陳擎耀、駱麗真、湯皇珍、杜珮詩、陳敬元、吳淑華等人。 \n 備受爭議的人物還有承辦台灣館業務的雙年展辦公室主任張芳薇,外界質疑資源和權力過度集中。張芳薇二○○二年起擔任展覽組組長,開始籌辦台灣館業務,二○○八年北美館成立雙年展辦公室,出任主任,至今負責這項業務十年。 \n 多為藝術家與學者指出,過去多年以來台灣館都以呈現台灣的當代藝術為主。張芳薇則表示,這次評審過程與結果都按規定進行,徵件辦法中只限定提案的策展人國籍,並未限定參展藝術家的國籍。 \n 不過,在追問之後,她也坦言,這次的徵件辦法由她擬定,因為「希望給策展人比較開放的方式,可能性很多,也包括外國人。」她說,這次送審的六件提案,面談時間都超過一個半小時,評審與提案人「有充分互動對話。」 \n 但提案人之一的黃建宏反駁,「有沒有互動溝通?請館方公布面談錄音。」黃建宏說,評審機制鬆散,原本說報告是中文為主、英文為輔,結果在等候面談時,才被告知,因為評審有外國人,所以面談要用英文報告。 \n 上一屆的台灣館策展人鄭慧華也抨擊:「這個機制從沒透明過!」台南藝術大學副教授龔卓軍直言:「資源權力集中不透明,我認為要把雙展辦換掉重組。」

  • 眾聲喧嘩 北美館一路「神隱」

     自公布明年威尼斯雙年展台灣館的策展團隊至今,已經過了一星期,相關爭議在網路繼續延燒,策展人、學者和藝術家熱切討論這件事,落選的五組策展提案中,有三組內容也由策展人自行公布在網路上,但即使眾聲喧嘩,北美館依舊未出面說明,如此「神隱」態度,只是讓外界更加懷疑評選結果,乃人為操縱的結果。 \n 台灣館自一九九五年創設以來,就是北美館承辦的重要國際展之一。身為台灣重要的現當代藝術館,北美館得天獨厚,從策展、技術人員、國際交流等各方面,都擁有專業人才與資源加持,足以承辦台灣館與台北雙年展這兩項難度頗高的國際展。 \n 二○○八年,前館長謝小韞另闢「雙年展辦公室」,任務就是負責籌備這兩項國際展,同時培養台灣年輕策展人。但該單位成立後,台灣館的辦理方式每一屆都不相同,辦公室主任張芳薇,也曾「裁判兼球員」當台灣館策展人,後來又改由北美館邀請台灣策展人提案比件,本屆又改成公開徵件評選,竟選出台灣藝術界都不熟的外籍藝術家當代表。 \n 對於這樣的結果,北美館只透過新聞稿陳述理由:「因為威尼斯雙年展的參展國家數目每屆持續增加,許多國家館也陸續提出新的作法。」 \n 搬出其他國家館,顯然只是為了替受爭議的台灣館背書,而每一屆都來點「嘗鮮」的台灣館辦理方法,也讓人看得一頭霧水,不知下一屆又會投出什麼「變化球」? \n 也難怪藝術界會將矛頭直指館方少數人,因為長期握有權力而把公家資源私有化,形成「最有權力小圈圈」,這個小圈圈可以讓藝術界人士噤聲│—如果藝術家還想展覽、策展人還想策展的話。外界反彈的聲浪並未因為館方的沉默而停歇,醜媳婦總要見公婆,北美館是該出面給個說明了。

  • 非在地出線 趨勢還是特例?

     威尼斯雙年展台灣館明年將由外籍藝術家參展,引起藝術界議論,其實雙年展的國家館由外籍藝術家代表展出,放眼國際已有前例-不過,這些國家館之所以選擇外籍藝術家代表展出,主要多是因為這些外籍藝術家的創作脈絡與該國有深厚淵源,或長期在該國進行創作。 \n 例如,二○一一年波蘭館推出以色列藝術家葉.芭塔娜(Yael Bartana)的個展,二○○九年德國館推出的是英國藝術家里安.基里克(Liam Gillick)代表,明年德國館將推出中國大陸藝術家艾未未。 \n 過去法國館曾在一九九○年代推出華人藝術家黃永●個展,但黃永●已入法國籍,並長年在法國創作發展。 \n 葉.芭塔娜雖是以色列人,但近年卻以波蘭猶太人的悲慘境遇進行系列創作。而艾未未與德國關係深厚,他的政治發聲與作品發表,常在德國進行,也姑且先不去論德國館推出艾未未,是基於藝術考量或政治性的話題。 \n 或許,由外國藝術家擔任國家館代表,出現在歐洲並不見怪,國際當代藝術與市場本來就以歐美為中心,連動性大,雙年展國家館是歐美藝術家眾多舞台的選項之一。反觀台灣藝術家,是否具有同等條件?值得深思。 \n 威尼斯雙年展向來台灣館扮演引介台灣藝術家國際發聲的重要管道,長年由官方單位北美館負責,台灣館所在地普里奇歐尼宮位置絕佳,就在威尼斯觀光景點聖馬可廣場旁。也因此舉辦九屆以來,獲選參展的藝術家常被稱「台灣代表隊」,可知在台灣美術界受重視的地位。 \n 這次由外籍人士代表參展台灣館的爭議,實在切忌落入國際化/本土性這種二元對立的淺薄思考。 \n 爭議點嚴格說起來也不是藝術家的外國人身分,而是,這兩位藝術家長期以來與台灣的關連性是什麼?是否深刻到足以代表「台灣館」?若他們與台灣的連結僅是因為策展人的提案,參展作品與台灣發聲的關連,也僅是服膺策展人的命題而作,那麼,北美館捧著台灣納稅人上千萬元的展覽經費,支持外籍藝術家到威尼斯展出,難怪台灣藝術家覺得「情感受創」,也讓納稅人傻眼。

  • 台灣館3代表 2個是老外

    台灣館3代表 2個是老外

     台北市立美術館公布「二○一三威尼斯雙年展台灣館」名單,三位參展藝術家中有兩名是外籍藝術家,引發藝術界譁然。這是台灣館一九九五年創設以來,首次由外籍藝術家代表「台灣館」,多位藝術界人士質疑,台灣的文化資源侷促,國際平台不足,為何會由創作脈絡與台灣沒有太大關連的外籍藝術家「出線」?未來台灣館擔任推介台灣當代藝術到國際舞台的定位是否改變? \n 藝術家雜誌創辦人何政廣表示,台灣藝術家在國際上的曝光機會並不多,中國大陸的崛起又讓台灣當代藝術更加邊緣化,北美館此時做這樣的決定,「不是很理想」。 \n 高雄市立美術館館長謝佩霓表示,威尼斯雙年展的台灣館是唯一目前台灣能夠擁有主導權的國際平台,也是最具指標性的國際舞台,「釋放這麼大的空間給外籍藝術家,台灣是否已經到達這樣的階段,我不敢肯定。」 \n 視盟理事長胡朝聖認為,台灣與國際接軌管道太缺乏,如果北美館做出這樣的決定,就有責任對大眾說明,台灣館的角色定位為何,做這樣改變的思考是什麼,「難道每年隨主辦單位的意志在改變?」 \n 二○一三威尼斯雙年展台灣館的評選經公開徵件,獲得六組提案,最後由呂岱如的提案中選,目前主題未定,參展藝術家包括台灣藝術家許家維、台德混血藝術家白伯恩(Bernd Behr)和捷克藝術家凱特里娜.色達(Katerina Seda)三位。台灣策展人由林平、王嘉驥、徐文瑞,北美館雙年展辦公室主任張芳薇,以及斯洛維尼亞盧比亞那當代藝術館館長仁卡.帕朵維尼克(Zdenka Badovinac)組成。 \n 北美館雙年展辦公室主任張芳薇回應:「台灣館出現一屆是外國人,應該不需要太焦慮吧。」 \n 擔任評審的藝評人王嘉驥和林平表示,這項決定是五位評委高度共識的結果。王嘉驥表示,從提案完整度、觀點、藝術家作品強度與主題扣合度等來做評比標準,呂岱如的提案相對而言完整且成熟度高,「評審就案子審案子。」當時因有外籍藝術家在內,曾詢問館方徵件辦法是否有條件設限,館方表示沒有。 \n 林平說:「什麼是台灣?應該要有更深的文化意涵。」她說,台灣館發展至今,也要超越文化資源分配的侷限,參展三位藝術家作品都涉及跨越邊界、文化混種的思考,「對於台灣文化表述、國際姿態和文化深度,評委認為是有效益的。」 \n 不過,藝術家陳浚豪直指這項決策荒謬、不可思議:「台灣已經『進化』到如此國際化了嗎?好像台灣沒有藝術家了。藝術家用生命做賭注,卻要受到這種打擊。」 \n 他也提到,外籍藝術家友人聽聞此事的反應,均表達不可思議,「台灣特殊的政治文化情況,不能直接和外國類比。」

  • 時論─國際藝展的本土思維

     明年威尼斯雙年展台灣館將有外籍藝術家參展,是個好主意嗎?這個做法凸顯一些有趣的議題,因此我要冒著被扣上退步、封閉、保守與政治正確的帽子表達「異」見,特別是理念的看法。 \n 要強調,雖然筆者專注的工作比較是學院內台灣藝術歷史與文化的研究與教學,但是藉著留學、國外大學客座以及旅遊之便,我也踏遍不少國外現當代美術館、雙年展等等,以便做為教學的材料與並吸收新知。要在琳瑯滿目又目不暇給的超大型展覽中出線,真的是不容易,觀念、做法都要夠創新與前衛,連策展人自身大概都要都需要精心包裝一番。簡化地說,要夠「嗆」。 \n 基本上,國際雙年展有類似奧林匹克運動的意味,是國家概念之間的較勁,比較不是國際商業運動中外籍「傭兵」的操作手法。在我看來,其企圖在於彰顯歷史與文化孕育下本土藝術家們的視覺再現,代表的是特定社會與族群的藝術見解與創造能量。在這些超大文化場域之下,極珍貴的社會資源極易被稀釋殆盡,注意力很容易被模糊掉,主辦單位與觀眾都是。 \n 以我個人的經驗,我期待參觀美國館時就是希望嗅到美國藝術的新趨勢。若在波蘭館看到英國藝術家的作品,除非仔細端詳,一般人會誤以為是波蘭藝術家。如果知道是這種特殊安排,不論是專業工作者或觀眾,想必會有一番掙扎吧!至少我的經驗是,我會花時間特別的解讀,了解何以有如此作法,不過要有說服力並不容易。 \n 我不禁要問幾個簡單的問題:這類的國際藝術展以外籍藝術家代表參展,是常態還是特例?在上百個國家館中有多少展館如此操作著?我相信艾未未代表德國館有其特殊成因與目的,我們都心知肚明。至今,我們社會的現當代藝術發展,是可以到跨文化、超國界的地步,還是在文化政策上需要刻意地培植有潛力的本土藝術家?諸君莫忘,前些日子藝文工作者們抗議北美館在展覽資源上獨厚大陸當紅藝術家,文化元年總統候選人提問聚焦在資源分配上對本土藝術文化的照顧。台灣藝術展移到國外,就不需有這種考量嗎? \n 最後,台灣藝術家能代表台灣館的真的是「用」光了嗎?我並不是說忽略質的考量,只在乎「給我本土,其餘免談」。台灣仍然有很多好的藝術新秀,只是缺乏培植與舞台,不論夠不夠世界水準,都是代表我們的社會與文化。 \n 在後現代與全球化思維下,突破國家疆界、跨越藩籬是藝術工作者探討與表現的主流議題之一,文化的內外界定也受高度的挑戰與再定義,二元對立思維已被更開放的流動性所取代。但我不認為威尼斯雙年展的「台灣」館有一半的外籍藝術家是「流動與跨界」的實踐,也不需要以少少的案例來解釋(想像一下,所有的國家館都邀請外籍藝術家,那麼各國展館的標題就不需多此一舉了)。在展覽提案送件中說明「有效策略」是不是有效值得後續觀察,但其中的「台灣館的脈絡背景與定位」我則抱持高度的懷疑。 \n 沒有強調本土文化下的國際(即便在定義上,台灣社會本土或在地的概念有極高爭議),脈絡與定位是凸顯不來的。這讓我想到最近閱讀一位研究台灣策展機制的澳洲博士生的觀察:台灣認同的展覽再現,如今已轉移到兩岸與全球化的架構了。(作者為台灣藝術大學教授,現任澳洲國家大學台灣研究講座)

  • 威尼斯展台灣館 外籍藝術家出線

     二○一三年威尼斯雙年展的台灣館名單出爐,由呂岱如擔綱策展人,參展藝術家有三位,分別是台灣藝術家許家維、台德混血藝術家白伯恩(Bernd Behr),以及捷克藝術家凱特里娜.色達(Katerina Seda)。威尼斯雙年展台灣館參展已歷經九屆,這是首次出現參展藝術家為外籍人士。 \n 館方和策展人呂岱如均表示,打破國家館應由本國藝術家參展,是當前的潮流,例如明年德國館就是中國藝術家艾未未「代表」參展。 \n 第五十五屆威尼斯雙年展明年六月一日開展,主題館由義大利策展人喬奧尼(Massimiliano Gioni)策畫,主題為「百科殿堂」(The Encyclopedic Palace)。台灣館以公開徵件徵求展覽提案,共徵得六件提案參與評選,評審團由林平、王嘉驥、徐文瑞,北美館雙年展辦公室主任張芳薇,以及斯洛維尼亞盧比亞那當代藝術館館長帕朵維尼克(Zdenka Badovinac)組成,最後呂岱如的提案中選。 \n 呂岱如現年卅五歲,倫敦大學高德史密斯學院(Goldsmiths College)碩士,曾擔任二○○四年台北雙年展、二○○六年上海雙年展策展助理,二○○六年赴斯德哥爾摩參與CuratorLab策展實驗室的進修課程與駐村,二○○八年獲選參與柏林雙年展年輕策展人工作坊等。 \n 呂岱如曾在二○一一年策展「不可小覷:十組藝術家對能源和災難的想像策略」,探索藝術實踐與社會運動的碰撞。 \n 呂岱如表示,她的展覽希望聚焦在想像力的作用與藝術於現實生活的能動性。但目前展覽主題尚未敲定,三位藝術家會到台灣製作參展的裝置和影像作品。 \n 過往台灣館向來以台灣當代藝術家為參展者,今年打破了這項慣例。呂岱如說,近年她觀察到其他國家館也陸續提出新的做法,如二○一一年的波蘭館邀請以色列藝術家芭塔娜(Yael Bartana)個展;二○○九年德國館是英國藝術家基里克(Liam Gillick)代表參展,明年則是艾未未。 \n 台灣館由外籍藝術家出線,藝術界有人抱著質疑,主要是因為台灣藝術家的國際平台不足,台灣館這個舞台才會受到如此重視。但也有人表示贊成,姚瑞中認為,外籍藝術家的創作若能把「台灣經驗」融入創作,「也應該獲得支持,可以嘗試,沒什麼不可以。」

  • 5藝術家 打造台西溼地新風情

    5藝術家 打造台西溼地新風情

     「台西國際藝術節-青少年與藝術家的溼地禮讚」邀國內、外五名藝術家,與在地青年經過一個月共同創作,昨日在台西海園溼地完成五件大型戶外裝置藝術,希望藉由這些創作,喚起社區居民關注溼地與人的環境議題。 \n 台西海園觀光園區於七十五年由縣政府開發,希望配合沿海養殖漁業發展觀光產業,投下數億元經費後卻因地層下陷與海水倒灌,產生地質變化、設備毀壞等問題,數十公頃園區成為廢墟,卻意外形成大片潮間帶,發展出獨特的溼地生態。 \n 去年底雲林縣政府展開海園整治工程,本月初委託雲林縣遠景發展協會,舉辦為期一個月的「台西國際藝術節」活動,邀集三名外籍藝術家及二名本土藝術家,結合在地青年志工,以地層下陷、溼地保育為主題,共同在海園溼地創作五件裝置藝術。 \n 五件裝置藝術包括台灣徐兆平「時空採蚵 」、台灣陸文龍「吶喊」、美國Christopher Breedlove「台西風之殿」、美國Jeremy Besemer「台西日景」、澳洲Rebecca Ryan「生命循環」,創作者盡量就地取材,利用漁網、蚵架、牡蠣殼打造作品。 \n 遠景發展協會理事長丁仁桐表示,這項環境藝術計畫的最大特色,就是提升孩子對自己家園的關懷度與感受度,以及學習如何與外來者如藝術家的互動,同時帶動全村參與,藉此化危機為轉機,打造溼地成為地方的特色景點。

  • 高美館批判攝影展 公娼入鏡

    高美館批判攝影展 公娼入鏡

     流浪狗、外籍配偶、公娼,因為一張照片而有了連結;高雄美術館舉辦台灣批判寫實攝影展,藝術家利用手中相機為眼中弱勢發聲,其中參展者姚瑞中特別感謝政府,認為如果沒有急功近利的政策,照片將無法呈現,揶揄的口吻讓參觀民眾會心一笑。 \n 在台灣帶起一陣仆街風潮的「仆街少女」高愷蓮,一張張與狗兒仆街的作品,讓人開始注意流浪狗問題,但她說,力度還不夠,仍會繼續努力。 \n 關心公娼問題多年的林柏樑,攝影作品首次完整呈現,他發現,其實公娼與一般人並無不同,同樣直爽可愛,但不論席間相處多融洽,當她們看到相機,還是緊張得喘不過氣,連背影都怕被認出,可見社會汙名化對她們來說是多麼巨大的陰影,這系列「不被承認的勞動」,擺在展場中最顯著位置,獲得極大迴響。 \n 策展藝術家張美陵表示,隨著時代演進,藝術家持續用作品與社會溝通,他們進到社區,瞭解社區需求,讓社會底層、弱勢的人事物,不再是見不得人的,反而成為藝術。

回到頁首發表意見