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以下是含有大型個展的搜尋結果,共10

  • 動盪後梳理 台美術館著眼在地藝術家

    動盪後梳理 台美術館著眼在地藝術家

    走過動盪的2020年,2021年台灣的幾大美術館多將視角回望台灣的藝術家與藝術史,台北市立美術館(北美館)將推出盧明德、高重黎個展;國立台灣美術館(國美館)將展出返鄉歸國的順天美術館藏品;重新開館的國立台灣歷史博物館(台史博)也增強族群主體樣貌展現。 北美館指出,「跨領域」、「多媒材」為2021年大型藝術家個展之關鍵字,《大遷徙:盧明德個展》將回顧藝術家50餘年來的創作生涯,以「大遷徙」故事性文本貫穿8個展間,用劇場形式進行空間轉譯,透過平面繪畫、錄影裝置、雕塑、空間裝置、現成物、身體表演等交錯演示;《高重黎個展:藝術作品複製時代之後的機器》將梳理藝術家40餘年來各創作階段之作品系列,從早期攝影、實驗短片以至各式影像裝置等,橫跨多重藝術範式,處理歷史與個人記憶、時間、圖像和媒體之間的關係。 北美館《典藏專題展:戰/藝未濟》從北美館典藏中循索台灣現代藝術史軌跡,研究關注館舍地緣歷史、設計哲思,以及台灣現代藝術運動與冷戰現代主義的時代性交會;台灣原民當代藝術策畫展則探討原住民族於流離文化狀態中試圖回歸「原鄉」的過程。「圖書文獻中心」將上檔的《走向當代:新展望的歷程》以文獻、檔案鋪陳「台北雙年展」前身的發展脈絡。 國美館則規畫今年3月推出順天美術館藏品歸鄉展,從順天堂創辦人許鴻源的藝術收藏,敘說台灣仕紳及知識分子自日治時代便開始的文化認同和社會介入行動,投入台灣歷史與文化的創造,另一展以學術研究的角度,發掘日治時代下台灣文協啟動的文化行動與藝術史之間的關係,將視角轉到台灣早期的藝術贊助以及收藏行動所代表的文化認同意識。另規畫了兩個藝術史主題展,梳理台灣藝術從大陸至島嶼的轉向與思考。 位於台南,8日重新開館的台史博,經歷1年多的常設展更新,新開館後將呈現多元族群樣貌,包括在入口處邀請原住民當代藝術家展現原住民傳說;強化常民如何以繪畫、攝影、日記等記述他們所生存的社會。

  • 西湖之美王高賓油畫個展 土銀登場

    西湖之美王高賓油畫個展 土銀登場

     土地銀行向來熱心社會公益,於總行設置「館前藝文走廊」,常年邀請畫家名師辦理個展,供民眾觀賞;此次邀請王高賓老師自即日起舉行「西湖之美-王高賓油畫個展」,展出時間為每周一至周五上午9時至下午5時,例假日不開放,民眾可免費參觀,一同感受其深厚的文藝造詣。  王高賓畢業於國立臺灣師範大學美術研究所西畫創作組,1997年在臺北國際藝術中心舉辦個展,2004年於國父紀念館及中正紀念堂舉辦個展,2011年再次於中正紀念堂中正藝廊舉辦個展,另於新北市文化局、新北市政府、臺北市社教館、桃園縣政府文化局、新北市議會藝廊等處個展多次,獲得極佳好評,藝術表現備受肯定。自2012年起至今,往返杭州西湖近40餘趟,創作百幅油畫作品。九年來幾乎踏遍西湖,其間所花費的心思、人力、物力難以估計,2013年起連續三年在杭州西湖畔唐雲藝術館舉辦「西湖之美」大型個展。2015年完成西湖30景,適逢G20國際會議在杭州舉辦,作品被評選為布置接待外賓的場所。

  • 知名美術家孫翼華個展《漠漠如織》 23日鳳甲美術館盛大展出

    知名美術家孫翼華個展《漠漠如織》 23日鳳甲美術館盛大展出

    台北市鳳甲美術館成立於1999年,至今已展出無數大小特展,近日更將盛大展出孫翼華個展《漠漠如織》,此次創作主要是透過水墨、複合性媒材與新媒體、壓克力及天然礦物質岩彩融治於一爐,創造出波光淋漓且內斂幽微的視覺感,展期從5月23日一路展至6月7日,邀請民眾一起至美術館感受國際等級的創作之美。 孫翼華現於國立台灣師範大學美術系擔任教授,其作品曾在2017年獲選過全南國際水墨雙年展、全球水墨畫大展,並連續3年榮獲全省公教美展國畫專業組第一名,參與近百次國內外大型展覽。 孫翼華還曾舉辦過11次水墨個展,作品獲山東博物館、山東弘川美術館、佛光緣美術館、國立國父紀念館、陽明山中山樓及其他公私立典藏。 孫翼華藉由海浪、繁花、羽翼、水母等輕柔元素,繁衍並簡化抑或再製出的詩興/詩性空間,從而映現出一種屬於自己的陰性表述。 孫翼華認為,女性生命體驗的轉譯,多重性的指涉符號,既是自我心象的獨白,亦是生命本義的詰問。 孫翼華表示,不論是浮花,抑或是浪蕊,希望透過東方美學中傾向於陰柔、虛靜意蘊的特質,與乎暗示、隱喻的象徵手法,從而探討了生命中最深層的奧秘及其幻化無常的本質。

  • 台新藝術獎公布入圍名單 視覺藝術展現個人主觀性

    台新藝術獎公布入圍名單 視覺藝術展現個人主觀性

    台新藝術獎25日公布第18屆入圍名單,從94件被提名並同意參選作品中,選出17組入圍作品,競逐「表演藝術獎」、「視覺藝術獎」以及不分類的「年度大獎」三大獎項。17組入圍作品中,6組為視覺藝術,11組為表演藝術。 視覺藝術部分,相較於近年大型策展案頻頻受矚目,今年則均為個展藝術家入圍,計有《Still Alive:區秀詒個展》、《再見》林冠名個展、《冷鍊-侯怡亭個展》、《我欠你的畫》謝牧岐個展、《委託製作-陳以軒個展》及《馴國-吳權倫個展》入圍,展現個人靈魂的主觀性對世界的客觀性的凝視與對話。 區秀詒的《Still Alive》,延著解構國族與歷史的跳接式敘事,藉由三組彼此獨立又相互牽連的錄像與裝置,進一步以馬來西亞為軸心,夾入台灣、日本、泰國等元素,探討亞洲民族國家概念背後的流動性、破碎性。《再見return—林冠名個展》探索數位影像紀年中關於影像拍攝、編碼及感覺邏輯之間的轉換與辯證關係以近乎想望的情懷,動人地反思影像與個人私密記憶之間的想像與曖昧。 《冷鏈─侯怡亭個展》緊扣著藝術生產、交易系統,及藝術家對刺繡技藝與女性勞動的長期關注,展覽貫穿殖民身體規訓、勞務對價交換、全球化秩序等不同層次的複雜佈局,提名觀察人鄭文琦指出,此為藝術家歷年來最完整的一次呈現。 謝牧岐《我欠你的畫》不但是藝術家對於繪畫做為藝術的類型,長久以來的實驗和探討之結論,也同時是面對現代性下,繪畫性所面臨的質疑和挑戰。作品影射了繪畫技法和擬真能力的有用或無用,既有個人對台灣藝術史深沉的內化和反思方式,也同時以3D列印插香器的方式,和藝術史的現成物及複製性論述做對話。 提名觀察人孫松榮指《委託製作_陳以軒個展》有別於過往台灣錄像藝術的表現樣貌,推陳出新,展現嶄新視野。吳權倫個展《馴國》結合馴育動物與國族主義兩大主題,呈現人與犬之間依存關係的文件及其美學詮釋,並藉著納粹育種的優生學論述指涉國族神話建構、戰爭與殖民史等議題。鄭文琦指此展開創出本地罕至的創作險路。

  • 台藝術家曾英棟 北京開個展

    台藝術家曾英棟 北京開個展

    台灣知名藝術家曾英棟的兩場個展「共時」、「天.地」,正在北京愛慕美術館和先聲畫廊舉行,分別由大陸藝術大腕隋丞、張英超擔綱策展人,展出近百幅以「錢」與「愛」入畫的創作,傳達其對生命的哲學思考。 兩場個展分別於23、24日開幕,兩岸藝術界翹楚、收藏家、商界人士齊聚,為兩岸藝文圈一大盛事。其中,先聲畫廊展出的30幅作品,包含「海口」、「天地之合」及首次亮相的「十二星座」系列等,皆為圓的造型,呈現對稱、圓滿、生生不息的意象。 與大陸藝壇結緣甚深的曾英棟,自南到北均有廣泛影響力,除有大型公共項目落地東北重鎮瀋陽,也在黑龍江、遼寧、北京、廣州等地多次舉辦個展;近年他也在美國、德國、法國等地辦展,展現台灣的藝術能量。 在廣州大新美術館創辦人、廣州台協常務副會長王慶祥的支持下,曾英棟長期進駐大新美術館創作,並響應王慶祥倡議的台南百座美術館計畫,在台南成立私人美術館「甘樂阿舍美術館」,成為連結兩岸當代藝術的重要平台。 錢幣與愛心向為藝術家迴避的題材,但曾英棟近年大膽融入錢與愛的元素,象徵物質與精神能量的結合。 曾英棟說,這兩個淺白易懂的符號,看似通俗,實則廣納對生命的哲學思考,「沒有行動的愛是死的,沒有流動的錢只是數字」;物質與精神世界並重,打通任督二脈,產生能量共鳴。 「天.地」策展人、魯迅美術學院教授張英超形容,曾英棟的作品化大俗為大雅,畫作中可見獨特意境的探索,宛如發現嶄新世界。 除鮮明的符號意象,其畫作形式跳脫傳統藝術思維,層層疊疊的肌理與樣貌,既是裝置、繪畫,亦是雕塑。「曾英棟的藝術是不好定義的。」「共時」策展人、深圳大學教授、中央美術學院客座教授隋丞說,其作品帶來一種更複雜的審美,涉及想像、思想和自由表達等藝術本質問題,極具啟發性。

  • 87歲草間彌生最大型個展 今起東京六本木展出

    87歲草間彌生最大型個展 今起東京六本木展出

    東京六本木的國立新美術館2月22日起至5月22日舉辦日本前衛藝術家草間彌生的大型個展「草間彌生 我們永遠的靈魂 」。 草間的創作以南瓜、圓點、網紋等圖案以及鮮艷的色彩聞名。主辦單位之一的《朝日新聞》報導,美術館大展示廳內展出草間近年來親自參與的大幅畫作「我們永遠的靈魂」等約130幅,以及包括童年期和紐約時代的代表作,從個展中足以了解草間藝術的整體表現。  87歲的草間21日穿著黃色南瓜裝、戴著紅色的假髮,坐在輪椅上現身開幕儀式。她在致詞時表示,「若多少能感受到我對創作的幹勁、對藝術的希望和我的熱情的話,我會非常高興。請大家愛我的藝術。麻煩你們為草間彌生鼓掌喝采」。

  • 沒時間老 90歲藝術家蔡其祥彩繪世界

    「我好忙,時間不夠用!」90歲的蔡其祥25年前退休後,勤於作畫、致力寫詩、還用電腦打出數十萬字散文;看到大家用line,他也興致勃勃,年輕人流行的,蔡其祥絲毫不落人後。 25年來大小畫展不斷,蔡其祥始終惦記著要在90歲辦一場大型個展,與社會大眾分享;去年,他在台北市社會教育館舉辦了「蔡其祥的彩繪心田–90西畫個展」。 今年,「90叟‧蔡其祥的彩繪世界」將於21日至6月8日在台中大墩文化中心展出60多幅作品,其中包括未曾展出的油畫作品。 65歲從公職退休的蔡其祥,除了認真拜師習畫,還編修族譜,到處拜訪宗族及學者專家,翻閱圖書館史料書籍,完成就一本厚達350頁的「濟陽蔡氏族譜」。 蔡其祥創作力十足,畫風充滿「力」與「美」的律動,特別喜愛「音樂」主題。他說,音樂最能展現動感,不用人物臉部嘴巴與甩髮動作,就能表達陶醉其中的歌唱者與演奏者。1050518

  • 來耘非凡 見證李光裕雕銅趣

    來耘非凡 見證李光裕雕銅趣

     號稱是台南豪宅地標的「耘非凡」,歷經5年3個月的塑造,近日已經完工,為配合住戶進住,采泥藝術與富立建設,在該大樓群的中庭策畫了大型雕塑《一線天-李光裕個展》,吸引不少建築界業者前往參觀。  「耘非凡」位於台南市東區林森路原日據時代的農改場,整個基地有5000多坪,富立建設將此規畫成3棟25和26樓高,共有290多戶的豪宅群,每一位的坪數在90至180坪間,每間豪宅定價在2500萬至5000萬,在興建過程中,就引起不少房地產投資客的關注,並創下還沒完工即銷售一空的奇蹟。  近日,「耘非凡」的住戶,均已陸續進住,富立建設為求社區生活與藝術結合,特別邀請采泥藝術策畫,並從26日起,在大廳、大門入口、中庭,展出台灣知名雕塑家李光裕在不同時期的雕塑創作。  采泥藝術總經理李清汶表示,這次共展出30件李光裕不同時期的經典作品,其中「一線天」更是李光裕甫於今年完成的最新大型雕塑,這件作品李援用薄型銅片,讓整體造型更為流暢,宛如在空中書寫書法。

  • 紐約博物館將辦艾未未大型個展

     大陸知名藝術家艾未未將於今年4月中旬,在紐約布魯克林博物館展出他在紐約首度的大型作品展。不過,由於艾未未仍遭到大陸限制出境,屆時他是否能出席開幕式,仍不得而知。  因為作品聳動、批判性高而受到國際藝壇關注的艾未未,將於4月18日起,在紐約布魯克林博物館展出名為「根據什麼?」(According to What)作品展,將展出至8月10日。  儘管這並非艾未未首度在紐約舉辦個展,但卻是他首度展出大型作品,布魯克林博物館也是他作品國際巡迴展的最後一站,並有部分從未曝光的作品將首度展出。  這次個展的作品是艾未未在2011年遭大陸官方監禁81天期間的創作,其中展出的6個鐵籠,每一個都是他當時心境的反射,也是他心底深處最痛苦的呈現。  個展將包括艾未未對四川地震關懷的創作,他以不同形式的作品,悼念地震中的死難者。  不過,由於艾未未仍被大陸限制出境,出席開幕儀式的機會似乎不大。1030116

  • 廖修平 重返紐約展新作

     紐約雀而喜美術館四日起,推出台灣版畫界之父廖修平大型個展。這是廖修平自二○○二年回台近九年後,首度重返紐約發表新作與系列回顧,包含不同時期與技法的版畫系列作品以及複合媒材、大型油畫等近作,共展出四十件作品。  廖修平至今已舉辦超過七十次個展,對能回到紐約舉行大型個展仍感到無比興奮。他解釋,這次個展主要分成兩個系列,一個是九年前太太過世後他常常做的惡夢,很多手從大地伸出來、想抓住什麼的畫面,於是把它畫出來,並以實體雕塑出作品《問天》。  另一系列則是包含很多日常生活符號的「門系列」,其中一幅有剪刀、梳子、冥紙圖樣的作品《新希望之門》,廖修平希望讓大家看到屬於台灣民俗生活特有的圖像。

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