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以下是含有大未來畫廊的搜尋結果,共18

  • 巴塞爾亞洲總監看香港 藝術交易中心地位仍具優勢

    巴塞爾亞洲總監看香港 藝術交易中心地位仍具優勢

    香港自反送中運動以來的不穩定狀態持續中,對於敏感的藝術市場是否已帶來衝擊?巴塞爾藝術展的亞洲總監黃雅君以自己的觀察指出,實則以今年10月的幾個拍賣會成績來看,香港的亞洲藝術交易中心地位仍是被看好,但也期待社會制序恢復常態,而明年初的展會,目前已在安全維護上更為著力。 香港在抗爭運動及中美貿易戰中,旅遊和金融上的表現已有明顯衰退,而自2013年開始舉辦的「香港巴塞爾藝術展」,近日亞洲總監黃雅君來台,公布2020年香港展會的藝廊名單,共計有31個國家及地區的244間藝廊參展,其中半數均在亞洲設有展覽空間。 雖然國際畫廊對香港巴塞爾展會仍有持觀望態度者,黃雅君指出,從今年10月在港的嘉德、保利、蘇富比拍賣看來仍有好成績,至今也並沒有任何展會取消,藝術界看來仍是有一定的信心,而生活在其中的人也都還在努力適應生活,加上至明年3月還有一段時間可觀察和努力,在此期間,展會也與會場緊密地溝通,「保障安全是目前最必要的」。 至於外傳一些大陸畫廊明年沒有參展,黃雅君指出其實亞洲的主要畫廊仍持續力挺,台灣也有耿畫廊、尊彩藝術、大未來林舍等11家畫廊參與。香港作為亞洲藝術市場中心的位置,有其歷史及環境背景,長期累積的優勢,在短期內並不容易被撼動,但也確實看到台北和上海乃至新加坡、印度市場都持續發展。 繼10月秋拍佳績,香港蘇富比近日也宣告於明年秋拍將有旅法華人畫家常玉晚年的重要鉅作《綠色背景四裸女》,蘇富比現代亞洲藝術部主管張嘉珍表示,繼《曲腿裸女》在今年秋拍以1.98億港元刷新藝術家拍賣紀錄,《綠色背景四裸女》創作於50至60年代,此時期他創作了多幅大尺幅裸女群像,與前期多以單一女子為主角不同。 在創作《綠色背景四裸女》圖前,長玉還創作了畫面相近而尺幅略小的《裸女與高跟鞋》及《四裸女》,可謂集兩畫之大成,也是其畢生作品中,唯一先後創作三幅完整油畫才終告誕生之作。持續端出重量級拍品於香港拍場,也可見拍賣公司對此藝術交易中心的信心。

  • 台北當代藝博會吸睛逾2.8萬人銷售創佳績

    台北當代藝博會吸睛逾2.8萬人銷售創佳績

    全新國際級藝術博覽會「台北當代」藝術博覽會1月20日圓滿落幕,展會總監任天晉(MagnusRenfrew)表示,3天展期激發了創新發現、銷售佳績及新的連接,參展畫廊呈現、卓越藝術品品質、多元創新和精心策劃展位,吸引台北和世界各地逾28,201名觀展者,彙聚了業界領袖、頂尖藝術藏家、頂級畫廊和藝術機構,遠超乎期望,期待2020年第二屆藝博會到來。 白立方畫廊亞州總監周曉雯表示,對於台北當代帶來的銷售業績頗感驚喜,藝博會開展當日便成功售出多部重要作品,包括安東尼.葛姆雷(AntonyGormley)的鑄鐵雕塑、喬治.巴塞利茲(GeorgBaselitz)的繪畫作品、安塞爾姆.基弗(AnselmKiefer)的璃櫃作品、達倫.艾蒙(DarrenAlmond)的網格作品等,其中2件作品由該地區藝術和文化機構收藏,之後將適時公開展示。 GalleryVacancy創始人暨總監禚宇祥表示,透過台北當代與香港、日本、新加坡和馬來西亞等地藏家交流,他們是當代藝術市場最重要的成員。藝博會支持江宥儀的公共裝置作品,也收到不大眾好評。 大未來林舍畫廊負責人林岱蔚表示,台北當代藝術博覽會為台北帶來顯著的國際關注,在地附屬畫廊展出及台灣藝術家,也因這個新興平台的國際效應而獲益良多。 此次藝博會也見證多家藝術機構重量級收藏和贊助團體,包括泰特現代美術館購藏委員會總監GregorMuir、泰特現代美術館Daskalopoulos高級策展人ClaraKim、東京森美術館(MoriArtMuseum)總館長森佳子(YoshikoMori)及館長南條史生(FumioNanjo),以及上海寶龍美術館許華琳。 藝博會展出5個大型裝置是焦點,為觀展者提供超越傳統展位空間限制與藝術親密接觸的獨特互動體驗機會,包括GalleryVacancy畫廊推薦的江宥儀的裝置作品《我樹著打你》(2018)、漢雅軒畫廊推薦的葉偉立作品《古董級垃圾研發公司選輯(2010-2018)》、IchwanNoor作品《甲蟲球體(2018)》、巴格斯.潘得佳(BaguaPandega)作品《Breadman’sAutomation(2016)》(ROHProjects畫廊)、劉致宏(nca|nichido當代藝術)作品《三角洲(2018)》,以及周世雄(亞紀畫廊)的《青年百相(2019)》。 台北當代藝博會期間,台北市各大主要文化機構及美術館競相舉辦各類展覽開幕、快閃展覽、藝術家表演等活動,為國際觀展者提供探索台北市豐富文化脈絡的更多機會。由台北美術館舉辦第11屆台北雙年展,堪稱台北市暨國際藝術一項重量級事件,將持續至3月。

  • 香港巴塞爾藝術展 台9畫廊入選參展

    香港巴塞爾藝術展 台9畫廊入選參展

     亞洲最具指標性的藝術博覽會「香港巴塞爾藝術展」今年舉辦第4屆,來自35個國家及地區、共239家藝廊參展,展出20世紀現代藝術至當代藝術,半數藝廊在亞洲和亞太地區擁有展覽空間,標示香港巴塞爾專注亞洲藝術版圖的企圖心,台灣這次有9家畫廊入選參展。  巴塞爾亞洲總監黃雅君指出,本屆約500家藝廊提出申請,回流率約9成3,最後選出239家藝廊參展,其中28家藝廊是首度參展,9家是亞洲藝廊,包括日本最老牌的日動畫廊,杜拜的Lawrie Shabibi,上海的龍門雅集,台灣的百藝畫廊等。  除此,18家歐美藝廊首次參展,來自紐約、巴黎、布魯塞爾和柏林等,最特別的是來自突尼西亞、倫敦設據點的Selma Feriani Gallery,以北非和中東藝術為經營主力,「這是除了南非之外,首次有非洲地區的藝廊參加巴塞爾藝術展。」  過去香港巴塞爾藝術展在5月舉行,去年首次提早至3月,以錯開6月的瑞士巴塞爾。黃雅君表示,這樣調整讓藝廊和藏家有較充分時間往返亞洲和歐洲,獲得好評,今年延續這項政策。去年香港巴塞爾參觀人次約6萬。  近來股災頻傳、景氣下滑,是否對博覽會造成衝擊?黃雅君認為,雖然經濟不穩,但去年12月邁阿密巴塞爾的交易成績「還是很成功」,「藝廊帶來好的作品,受到的影響應該不大。」  今年參展的藝廊當中,香港和中國大陸之外,日本、新加坡、南韓的藝廊也組成龐大陣容。主展區「藝廊薈萃」有187家藝廊,台灣有Chi-Wen Gallery、誠品、大未來林舍、索卡、耿畫廊,就在藝術空間和TKG+首次進入主展區;「亞洲視野」則有28家設於亞洲和亞太地區的藝廊,台灣的百藝畫廊和尊彩藝術中心在此。  2016香港巴塞爾藝術展3月24日至26日將在香港會議及展覽中心登場。

  • 連方瑀豪宅 元大柏悅單坪250萬 跌價1成

    連方瑀豪宅 元大柏悅單坪250萬 跌價1成

    北市大安區名人豪宅也降價。根據內政部最新公開的10月份實價交易資料,位於台北市大安區敦化南路豪宅「元大柏悅」 8樓成交1戶,總價3.38億元賣出,單價近250萬元,比上一筆2年前的交易價下跌1成。 元大柏悅前身為北市東區屋齡近40年的豪宅「勝利大樓」,在921、331地震後判紅單危險建築物強制拆除,都更後改建為一層兩戶的元大柏悅。知名住戶包含國民黨榮譽主席連戰夫人連方瑀、安泰銀行董事長丁予康、韓風整形診所執行長徐洵平、華新科技董事長焦佑衡、全球一動董事長何薇玲、大未來耿畫廊負責人耿桂英等人,可說是名人雲集。 這戶售出的元大柏悅面積157.99坪,扣除兩個車位1000萬元後,單價近249.890萬元。優美地產企研室召集人葉立敏表示,元大柏悅自實價登錄以來僅揭露四戶,單坪價格全部在200萬元以上。上一筆交易是前年2月的11樓一戶,單價278萬元,比這次價格下跌1成。 葉立敏說,今年北市豪宅交易僅102筆,精華地段降幅達一成就有買方接手,此次中樓層近250萬元剛好符合該棟均價行情。

  • 台灣畫廊周 炎夏開啟魔幻時刻

    台灣畫廊周 炎夏開啟魔幻時刻

     夏日炎炎,到畫廊看藝術、增添藝術氣質。由中華民國畫廊協會舉辦的第二屆「台灣畫廊周」,昨日(八日)正式登場,以「魔幻時刻」為主題,結合全台八十多家畫廊規畫各種藝術活動,讓民眾走進畫廊、親近藝術。畫廊周活動將持續一星期,至十六日結束。  畫廊周興起於西歐和美國,在倫敦、柏林和紐約等大城市行之有年,台灣在去年首度推出,今年參加畫廊數量增加。  顧名思義,畫廊周即是參與活動的畫廊,在同一個周末開幕,並舉辦持續一周的展覽和藝術活動,讓各個年齡層都能產生共鳴,走進畫廊就像去美術館一樣自然,讓畫廊成為藝術養成基地。  本屆畫廊周,全台各地廿多家畫廊於八日齊開幕,有台北的尊彩藝術中心、新苑藝術、索卡藝術中心,台南的加力畫廊、東門美術館等;另邀請羅禾淋、黃建宏與張永達、王咏琳、顧世勇、陶文岳等中青輩策展人,分別策畫主題特展,呈現台灣當代藝術多元面貌。  九日大未來林舍畫廊,由藝術家郭維國親自導覽個展;十五日有索卡、MOT的參展藝術家現身導覽。畫廊周期間,台北小巨蛋、內湖科學園區,有巴士接駁到敦化商圈、大直畫廊。

  • 新周刊台灣最美的風景是人-去台灣買買得起的藝術

    台灣畫廊產業在亞洲華人地區中起步最早,又最具經營規模。早在上世紀70年代,台灣就開啟了「畫廊時代」。在畫廊產業發展的全盛時期,幾乎每周都有新畫廊開幕,僅台北市東區的阿波羅大廈就聚集30多家畫廊。1989年,台灣畫廊盛況空前,畫展檔期多達1500多檔。寒舍、索卡、大未來,這些進軍大陸的台灣畫廊,首先是在台灣本土發展到根深葉茂。現在於大陸頗為流行,甚至普及全球的「買得起的藝術」,其實在台灣早就流行。正是畫廊業讓台灣的藝術市場和台灣大眾的藝術鑒賞力超過大陸。

  • 60家同步開幕 周末夜逛畫廊

     晚上就著月色逛畫廊,是什麼感覺?今年是中華民國畫廊協會成立廿周年,特地號召北中南共六十家畫廊業者在六月九號同時推出新展覽並同步舉行開幕活動。當天晚上更延長營業時間至晚上十二點,邀請民眾在周末夜一起逛畫廊。  這是畫協首次舉辦「畫廊周」與「畫廊夜未眠」。六月九日至十五日期間,全台各地六十家畫協成員齊推出新展覽與活動。同時間台灣的畫廊有老將作品和新銳藝術家展出共襄盛舉,像是台中月臨畫廊推出前輩藝術家朱為白的版畫展,誠品畫廊舉辦中堅輩藝術家連建興個展,大未來林舍畫廊則推中國大陸藝術家劉煒作品等。  畫協理事長張學孔表示,「畫廊周」在歐美城市行之有年,尤其是倫敦、柏林和紐約的「畫廊周」,為了吸引藏家和大眾參觀,各畫廊使出渾身解數祭出重量級藝術家或鎮館之寶,或者安排各種別出心裁的講座與表演,早成為當地文化活動指標。台灣是第一次舉辦,希望未來會再持續舉辦。  台灣雖小,但畫廊產業發展早,經歷過蓬勃、走過低潮,而今趨向穩定發展,目前畫協成員有一○一家。張學孔表示,台灣畫廊產業可追溯至一九五○年代美援時期,因應在台外國人需求,「藝品店兼賣藝術品,裱褙店兼賣水墨」。一九八○年代畫廊出現,以版畫、複製畫為經營主力,之後才進入藝術家原作的買賣。一九九○年前後,台灣畫廊進入空前榮景,一九九二年畫廊協會因應而生,當時成員約七十多家,隔年開始每年舉辦「台北國際藝術博覽會」,是亞洲歷史最久的藝術博覽會。  九○年代畫廊經營以前輩藝術家較受重視。不過,這番榮景在九二一地震、納莉颱風、SARS之後受到衝擊,不少畫廊因此倒閉,畫協成員最少的時候只剩下卅四家。廿一世紀後,隨著亞洲和中國藝術市場盤面擴大,台灣畫廊走向國際和多角化經營,相當活絡。  今年第一屆「畫廊周」,希望民眾能擺脫一般對畫廊的隔閡感受,能像參觀美術館一樣自然地走進畫廊。六十家畫廊除了展覽外,還有講座、藝術家工作室開放、即興創作、室內音樂會、彩繪熱氣球等活動。此外,在畫廊集中度高的台北東區和內湖區還舉辦「畫廊初遊趣」活動,由藝術導覽員帶領民眾逛畫廊來趟藝術小旅行,創造嘉年華般的氣氛。

  • 大未來林舍70s菁銳進行式聯展

     台北大未來林舍畫廊即日起至12月19日,邀請兩岸十位藝術家推出「70s菁銳進行式」聯展,呈現「70後」的藝術思維。對應於中國改革開放,台灣社會在70年代後逐漸走向新格局,大量流行文化符號充斥在生活中。例如劉時棟剪貼廣告DM加以挪用、轉譯、解構及再詮釋平面媒體的符號;賴九岑以玩具為靈感來源,藉由壓克力顏料的多次堆疊,為卡漫童話平面化的刻板印象注入多層次的厚度。  中國「70後」藝術家也是回歸自我的一代,急遽社會變遷下產生對未來的不確定感:今年曾在台北當代藝術館舉辦大型個展的李暉,以一道又一道的綠色雷射光芒營造出科幻感空間;仇曉飛面對生活的快速擠壓,試圖透過作品關心記憶、歷史與物材之間的關係,將童年片段轉化成畫布上模糊不清的影像,或是浴室擺設裝置;今年春天剛結束奧地利Belvedere美術館展覽的歐陽春,以童年場景入畫,讓人感受孩童的純真時刻,其中一幅描繪滿天繁星的作品更讓人聯想到最近的幾米繪本電影《星空》。吉磊在看似歡樂的遊樂園場景中,筆觸卻透露著濃厚回憶下的淡淡憂愁。

  • 台北藝博成交10億元

     台灣藝術作品行情被嚴重低估,反倒成為中國大陸、日本等海外藏家搶蒐標的!「2011台北國際藝術博覽會」(簡稱台北藝博)昨(29)天落幕,吸引4.5萬參觀人潮,成交金額約10億元,海外藏家買氣旺,大陸、日本為主力,上海證大集團現代藝術館此行更一口氣蒐集50位台灣藝術家的名單,打算大量買進。  畫廊協會理事長張學孔表示,論展商家數,台北藝博已可躋身亞洲3大,僅次於香港、首爾;論參展畫廊、作品品質,香港居首,台北與新加坡爭第二。今年台北藝博吸引超過200位海外藏家,大師作品、年輕藝術家創作或新媒體藝術都創下銷售佳績,多家參展畫廊成交金額皆破億元。  大未來耿畫廊負責人耿桂英分析,從房市、股市、匯差流出的熱錢,推升亞洲藝術市場的行情,除了高單價、知名藝術家作品買氣旺,台灣當代藝術家作品完成度高且價格便宜,不僅台灣藏家買進裝潢豪宅,海外藏家也紛紛下手投資。  日本藏家宮津大輔表示,台灣當代藝術家作品具國際觀、價錢合理,是很好蒐藏標的;印尼大藏家余德耀也出手買下台灣新媒體藝術作品;有大陸地產老闆、礦老闆更以千萬元買進台灣藝術作品,上海證大集團現代藝術館後續更有意大量蒐藏台灣藝術家作品。  張學孔表示,大陸各省市、民營企業都在興建美術館、藝術館,大量買進台灣藝術家作品庫藏指日可待;另方面,台北藝博也將在明年3月帶領20家畫廊、100位藝術家前進紐約舉辦「台灣藝術博覽會」(Taiwan Art Show)趁勢開發海外市場。

  • 台北藝博會 國外畫廊參與創新高

     台北國際藝術博覽會將於八月廿六日至廿九日在台北世貿一館登場。雖然歐美經濟陷入危機,全球股市狀況不明,但今年的藝博會首次創下國外畫廊參與數目高於台灣本地畫廊的紀錄,一共有國內外共一二四家畫廊與會,國外畫廊有六十六家,其中以日本畫廊為最,共有卅二家來台,其他還有來自韓、德、美、澳等地業者,台灣畫廊共五十八家參與。  大未來耿畫廊負責人耿桂英表示,這波金融危機目前對藝術市場並未產生明顯的影響。誠品畫廊執行總監趙琍則說,儘管歐美經濟不佳,但現在亞洲尤其中國藝術市場火熱依舊,許多資金轉移至中國,中國行情沒受到明顯影響。  主辦單位畫廊協會理事長張學孔直言,經濟問題是否會影響藝博會買氣,多少有些擔心,「但這次影響有多大,還需時間觀察。」他說,二○○八年金融海嘯發生,最先受到衝擊的是拍賣市場,資深與資金雄厚的畫廊和收藏家仍有應變方式。  今年的台北藝博會中,攝影、錄像和科技藝術是推介重點。東京Taka Ishii畫廊帶來日本攝影家森山大道的「夏威夷」系列,森山大道鏡頭下的夏威夷呈現不安與恐懼,異於一般人眼中度假天堂的印象。香港de Sarthe畫廊展示美國攝影家拉夏培爾(David LaChapelle)混融超現實與時尚感的瘋狂想像。美國James Cohan畫廊帶來美國重量級藝術家維奧拉(Bill Viola)的錄像作品的《賦歸》(Return)。  台北藝博會是亞洲地區資歷最久的博覽會,今年邁入第十八屆。近年東京、大阪、北京、上海、廣州、香港、印度、新加坡、馬來西亞等亞洲城市陸續開辦藝術博覽會,台北博覽會的參與畫廊數量年年仍有增加,去年創下總成交金額新台幣七億成績。  不過,耿桂英也指出,雖然香港、新加坡開辦藝博會資歷不長,卻已建立出強力配套的優勢,包括免稅與資金的自由流通、國際化背景、便捷的倉儲設施等,都值得台灣參考。今年美國的高古軒與倫敦的白立方等歐美重量級畫廊,先後登陸香港,香港已然成為繼紐約之後、世界第二大藝術品交易中心。

  • 陳蔭羆、蘇笑柏畫作 畫廊展出

     處在異域環境所構成鮮明的文化反差,致使旅外華人藝術家在作品中累積了對母文化的傾慕,在陳蔭羆與蘇笑柏的抽象作品中,他們分別運用字形與色料,以簡潔底蘊表現出「中國經驗」。  逝世迄今已17年的陳蔭羆,童年時期曾以小留學生的身分放洋,接受完整的西方美術教育,走近他在大未來林舍畫廊展出的《尺牘墨跡》,圖面上貌似竹簡的排列,可看出藝術家把宣紙層層糊裱在畫布上,再透過壓、擦、磨等方式刮寫出字的形貌。從字的有形到無形,陳蔭羆粹煉出更自由且抽象的線條、結構,貫穿於色彩繽紛的畫面中。  蘇笑柏目前以上海為根據地,早先在德國度過20年的歲月。蘇笑柏回到中國後,他以漆藝取代了油畫顏料,「漆的油亮、雅光、溫蘊,是西方材料做不到的。  我非常得意於它的特性,自從用了這個材料,我覺得自己的繪畫更加簡潔、集中,更有優異於丙烯、水彩和油畫顏料的最佳表現。」  在作品《黃庭堅》中,他以大片的正紅與銘黃色塊加上木材本身的凹凸不平,讓作品宛如一道博大沉雄的古門遺跡,靜定在歷史長河之中。兩人作品目前在大未來林舍畫廊展出。

  • 藝術家行情 分4類

    藝術家行情 分4類

     2010台北藝博會即將進入尾聲,此次的參展畫廊達110家,創下史上最高紀綠,不只許多畫家親自到場造勢,現場也可看到許多知名的藏家、演藝圈人士到場觀展,甚至還赫然發現許多企業家御用的風水師李建軍也在其中。  此次展場中,國內前幾大畫廊的人氣、買氣都相當旺。像是大未來耿畫廊負責人耿桂英就指出,這次參展的作品在預展時就已銷售一空。而印象畫廊在門口放的洪易討喜的雕塑三足蟾蜍也是吸「睛」焦點,聚集了一堆人潮等著拍照。  中華民國畫廊協會副理事長黃河指出,這次的展出與以往相較,有幾點值得關注。一是此次參展畫廊有53家來自國際,足見台灣已具亞洲藝術平台特質。二是從藝品單價來看,尚未回到金融海嘯前的水準,此次高單價的作品並不多。最值得留意的是中國當代的作品相當地少,大部分畫廊還是以台灣當代藝術為主,另外日、韓當代藝品也有增加的趨勢。  黃河分析,中國當代藝術家作品驟減主要是金融海嘯後,這些飆高的作品價格掉了7成以上,因此,套牢的人很多,不管是畫廊還是藏家都不會在此時拿出來拋售。相較之下,台灣當代藝術家的價格就較為穩健。  黃河認為,投資人在判斷藝術家的行情有4種,包括:區域行情、華人行情、亞洲行情、國際行情。所謂的有「區域行情」(如:台灣、日本)就是藝術家不只在區域內要有一級市場:畫廊代理,二級市場拍賣公司也要接受,才算是有區域行情。  再進階的就是具有華人行情,不管是北京、台灣、香港、新加坡等華人市場都能被藏家、畫廊所接受。黃河估算,就台灣畫廊代理來說,大約只有5%能代理到有華人行情的藝術家。  而再來就是亞洲行情。有些藝術家憑藉著良好的人際關係、財力可打進大型的國際博覽會、辦個展,才可打造出這樣的水準。  黃河指出,因此,若是站在投資角度上,最值得關注的是有國際行情、區域價格的藝術家,未來較具增值空間。

  • 國際級大師匯聚百家爭鳴

     「2010 Art Taipei」今年的當代展區,日本各大知名畫廊與印度和瑞士頂級畫廊將攜手來台帶給台灣觀眾們更高水準的作品,內容包含多樣化的藝術作品,各類形式油畫、雕塑、錄像、攝影、裝置等將會在這次博覽會匯聚共呈,期待與台灣的藏家與藝術愛好者有更深的交流。  日本畫廊Hiromi Yoshi畫廊將帶來杉本博司的作品及由荒木經惟所發掘的日本攝影寵兒HIROMIX(Canon主辦的寫真新世紀攝影比賽中獲得首屆荒木經惟賞),帶來風格輕快且充滿原創性的作品。優質日籍三瀦畫廊將帶來優秀新興藝術家指江昌克(SASHIE Masakatsu)與熊澤未來(KUMAZAWA Mikiko)的2010年新作。首次參展的日本知名畫廊小山登美夫這次將展示蜷川實花(Mika Ninagawa)富有華麗色彩與繽紛魔幻的攝影畫面,而運用樸拙童稚的色鉛筆線條的三宅信太郎(Shintaro Miyake)將帶領大家回到童真歲月裡。  首間於台灣設立分公司的印度國際畫廊-夏可喜當代藝術(Sakshi Gallery)將帶來代理多年並廣受國際注目的蘇尼爾‧高帝(Sunil Gawde)不鏽鋼系列作品。長期專注亞洲華人前輩藝術家如常玉、趙無極、朱德群等大師,近年來更積極開拓台灣、中國當代藝術家的大未來林舍畫廊將為台北藝博策劃亞洲當代大展,將帶來趙無極、王懷慶、蘇笑柏等經典作品,台灣當代代表則有陳界仁、郭維國、洪東祿、陸先銘、吳天章、楊茂林等共超過13位藝術家之力作。美術館展覽規格,令人十分期待!  深耕台灣前輩、中生代與年輕藝術家並經營超過20年的台灣知名畫廊-首都藝術中心,今年將展出於2008年廣受注目的洪天宇、林順雄、蕭耀以及吳柏嘉2010年全新力作,新作首度曝光將為台北藝博帶來最強新鮮力!由再次來台的大阪畫廊Yoshiaki Inoue Gallery將帶來當紅的北川宏人,善用陶土樸拙的質地,以不規律的線條拼捏出日本年輕眾生群像。

  • 林天民憑慧眼 立足北京藝壇

    林天民憑慧眼 立足北京藝壇

    「不是猛虎不下山」,林天民憑藉著厚實的根基,豐富的經驗,活絡的人脈,獨到的鑑賞眼光,短短不到三年的光陰,竟打進北京的藝術殿堂,躋身當地二十大畫廊負責人之一,成為台灣藝術界之光。 (文接B4版) 係,還得吊著對方,在人事物的拿捏上都得面面顧及。」 守株待兔 成就兩岸事業 雖然遺憾於常玉的畫作沒有讓林天民大賺,但是「大未來畫廊」在1993年推出的「常玉、朱沅芷畫展」、1994年推出趙無極、林風眠等人的「東方新繪畫:20世紀取樣展」,卻打響該畫廊在海峽兩岸藝術界的名聲,尤其是在中國大陸不少知名的當代畫家都知道,只要在林天民的大未來畫廊展示過的作品,在兩岸藝壇的身價和地位都可以翻上幾翻,這讓和他合作的高水準的藝術家也更多。 由常玉的個案,林天民深知畫廊要想在海峽兩岸維持一定的尊崇地位,就得不斷的發掘有潛力的當代華人藝術家,這就像是買股票般,要在好股還沒有飆昇之際買進,「守株待兔」才有機會大賺。 林天民在過去十多年裡,靠著本身獨到的眼光發掘和提攜一些華人當代藝術家,包括林風眠、吳大羽、關良、王懷慶、張宏圖、黃崇禧、郭維國、陳界仁、洪東祿、林鉅等等,而趙無極更是和他建立起長期的友好關係。每次為這些華人藝術家辦畫展,林天民不只是花費不手軟的卯足全力在畫廊展場做出特色的布置,還不遺餘力的邀政商名流參觀捧場,更難得的是透過媒體大力宣傳,直令這些藝術家覺得在「大未來畫廊」辦展畫不只被重視,更有著榮耀感。 十年創業十年耕耘,林天民打響「大未來畫廊」在兩岸藝術界的知名度之際,他也不再滿足於在台灣的成就,尤其是當中國於2004年奧運開辦之際,為提昇在世界藝術界的地位,打出二億人民幣的充實中國中央美術館收藏現代美術作品的計劃之際,林天民就有心投入中國市場藝術市場的構思。 兩岸展場 購地賺到差價 事實上,中國政府當年二億人民幣的號召,不只是帶動起全國藝術界的興旺,更讓藝術產品的效益超過六十億人民幣,讓不少有錢人看到收藏藝術品的高價值利益,不少國際藝術拍賣市場的華人作品都水漲船高,像是常玉、趙無極的作品就是在那時被拍賣到上億元。 2006年當一切籌備妥當,林天民的銀彈又很充裕的情況下,為讓自己能在中國大陸有個連繫海外華人藝術市場的平台,私心裡更希望台灣的藝術家未來也能打入中國的藝術市場,總得有個幫助他們展出的場地,林天民投入數千萬元一口氣買下在北京二環雍和藝術區佔地一千七百多平米(約五百多坪)地下一層、一樓的展場,以及五樓等的住家,當時正逢房地產市場低迷,如今,此地的房價保守估計已上漲至少一、二倍,以市儈的眼光而言,林天民是賺到了,但是,他卻表示,在北京畫廊經營是要走更遠的一條路子。 去年底,林天民和合作十多年的伙伴耿桂英分家,外界揣測雖多,真正原因卻是兩人的第二代都長成,有各自的觀感和行動力,林天民的兒子林岱蔚、媳婦趙芷姮已投入這一行,也都開始發掘新一代的藝術家,像是最近在台北畫廊展出的「在可見之後_劉時棟.賴九岑聯展」,就是林岱蔚夫婦全力承辦。 林天民自認,當年自己是在三十歲時闖進藝壇,如今兒子和當時的他同年紀,也到該獨立的年齡,未來他希望把重擔陸續交給兒子,到時他就可以多陪陪老婆遊山玩水。說雖如此說,林天民還是對這一行沒法說放下就拋掉,事實上,林天民在買下北京的畫廊之際,前年他更危機入市的在台北東風街16號買下二百四十坪的兩層樓,決定把目前於敦化路上的「大未來林舍畫廊」搬到該處做展場,預計今年夏天可付諸實現,到時他還有得忙碌。 建議政府 政策鼓勵藝術 林天民的大未來畫廊,如今在北京和台北都建立起個人的風格,以展出當代油畫為主體,這幾年,他自認身為台灣人,私心上他還是願意為本土的藝術家出些力量,像是楊茂林、郭維國、洪東祿、陳界仁、陸先銘等等人,都先後在北京大未來畫廊展示過作品。 只是在北京待得愈久,眼見當地的藝術活動愈來愈多,規模愈來愈國際化,看的華人創作藝術品、接觸的華人藝術家愈多,他愈覺得,台灣政府對藝術這一塊的市場投諸的心力不夠,如果再不在政策面上拿出實質的鼓勵和資助有潛能有才華的藝術家,以及支持藝術展場辨國際性的展覽,未來台灣的藝術界不只是會被邊緣化,更有可能被中國大陸的藝術人才所淹沒。

  • 林天民憑慧眼 立足北京藝壇

    林天民憑慧眼 立足北京藝壇

    「不是猛虎不下山」,林天民憑藉著厚實的根基,豐富的經驗,活絡的人脈,獨到的鑑賞眼光,短短不到三年的光陰,竟打進北京的藝術殿堂,躋身當地二十大畫廊負責人之一,成為台灣藝術界之光。 能夠成為北京二十大畫廊的負責人之一,就好比是明清時代立足於古玩字畫界的泰斗之一。林天民認為,身為台灣藝壇的一份子,能夠在海峽的另一邊也開創出一片天,被當地藝術界認同,這是他努力多年的成就,也是「台灣之光」,他很自豪! 或許一般人並不覺得一個在北京開畫廊的台灣人,能多有成就,林天民可不是一般的畫廊負責人,他所擁有的「北京大未來林舍畫廊」,座落在北京城最繁華、治安最佳的二環雍和藝術區,距離北京國際機場只有二十分鐘的車程,佔盡天時地利人和之便。 林天民在2006年決定進軍北京畫廊市場之際,適逢房價低潮,他一口氣買下五百多坪的畫廊現址,當時樓上住的是北京市長,他把畫廊開在市長家樓下,安全性可謂穩如泰山,如今當地房價翻了好幾翻,單單是房價的獲利就讓他擠身上億身價。 過去十多年,林天民更發掘不少華人藝術家,包括常玉、趙無極、朱沅芷、蕭勤等,以及現代名家林風眠、吳大羽、關良等人,而具有東方思維的知名當代藝術家王懷慶、張宏圖、黃崇禧、楊茂林、郭維國、洪東祿等人,更是長期和他的畫廊合作,在兩岸三地做畫作展示。 林天民最讓人樂道的是將旅法畫家常玉的畫作,從早期的只有幾十萬元台幣,提升到如今一幅畫作超過千萬元,2006年在香港拍賣的「青花盆與菊」更破億元。趙無極的作品也是經由他的畫廊引進,前年一幅「向杜甫致敬」畫作拍賣,更以一億九千五百萬台?成交,引起的國際效益更是倍數成長。 轉戰藝壇 五十萬元起家 林天民有今天的成就不容易!二十多年前,他從一位室內裝潢師轉戰藝壇,當時才三十歲的他靠著五十萬台幣的本錢起家。「天下畫廊」是他的起點,在兩岸開放之前,他在藝壇的所行所為,都是為如今的成就事業做根基,所賺取的費用很有限。在黃宗宏創設的帝門藝術工作時,林天民和近幾年合作無間的耿桂英當時是一起合作的同門。 在帝門藝術的工作,讓林天民的視野空間更寬廣,結識的政商名流,以及深具潛力的藝術家更多元化,林天民也在那三年的工作中了解,在這一行要想出類拔萃,站上翹楚地位,不只得要有著厚實的財力根底、言而有信,還得有獨到的識人之明,在有才華的藝術家還沒有被市場注意之際,購進他的作品或是隨時掌握來源,這才有機會提高畫廊的知名度,進而帶來財富。 林天民和耿桂英在帝門藝術期間合作無間,常玉、趙無極是他倆認同的潛力股,當時他們的畫作也只不過是幾十萬元,甚至在台灣政界人士推動「本土前輩油畫熱」之際,趙無極的畫只有老畫家的三分之一價格,常玉的畫更被冠上「外省掛」,被打壓到幾幾乎沒有生存空間。 慧眼獨具 成功經營常玉 還好林天民並不灰心,1992年他和耿桂英脫離帝門,創辦屬於自己的藝術事業「大未來畫廊」,常玉作品仍是他們繼續強打的的畫作,開創之初,林天民可是賣掉忠孝東路國家大廈的房子開畫廊、買常玉的畫作,他賭的是自己未來的人生。 有著這種執著,林天民不否認自己有著草莽的性格,就是要賭上自己的眼光是否獨到,而他會鍾情於常玉的畫作,不只是相中他畫風的形式簡約、畫面典雅恬淡,最重要的是他的畫風常帶有書法的線條,層次分明又帶著孤傲的感受,具有中西合璧的特色,也很有畢卡索畫作的風味,只要藝術市場景氣復甦,他深信喜歡收藏畫作的人,都會願意出高價收購常玉的畫作。此外,最難得的是常玉的畫作沒有贗品,還出有個人畫冊,可供收藏家參考。 常玉的畫作在林天民十年經營的努力下,由他經手的就有上百張,只是他每賣出一張都很慎重,為免將來畫作被低賣,混亂市場行情,他初初賣出時,絕不讓一個人擁有超過四張以上,如今常玉的畫作一張都超過千萬元,甚至精品可以賣到上億元台?,這都是當時林天民努力保護的成果。 林天民卻很感慨的說:「經手常玉的作品是在大未來畫廊創業之初,幾乎是買進一張接著就用薄利賣出,再趕緊到巴黎再續買進作品,而這期間又怕巴黎方面會提高價碼,或是把畫作賣給別的買家,不但要和巴黎買家保持良好關 (文轉B5版)

  • 5 中國大量創意園區變成泡沫,新的文化內容崛起

    這波金融海嘯讓北京798、上海莫干山等創意園區泡沫破滅,不少畫廊傳出倒閉、歇業,業者認為,2010年這種情況會持續,畫廊會呈現兩極,若畫廊、創意園區不轉型注入新的文化內容將會被市場淘汰,但若能加強實質與創新的內容將有機會大鳴大放,如上海的紅坊。陳威霖指出,在台灣也是如此,未來1年體質不良的畫廊將面臨考驗,尤其是經營當代藝術為主的畫廊,受到明年當代藝術市場仍疲弱的情況,當代藝術畫廊經營備加辛苦。

  • 內湖、大直商圈畫廊新戰區

    有錢人在哪,畫廊就在哪兒聚集,從台北畫廊的分布,可見收藏市場商機。台灣畫廊聚集地從阿波羅大廈、仁愛圓環、敦南商圈,有逐漸向內湖科技園區、大直群聚的跡象。畫廊市場業者指出,內湖科技新貴多,不少企業家第二代住在大直與內湖,為搶占具有潛力的新收藏家市場,內湖、大直商圈成為畫廊的新戰區。 據了解,目前在內湖科技園區、大直周遭有威廉當代藝術空間、秋刀魚藝術中心、哥德畫廊、金仕發拍賣公司、學學文創,以及最近才進駐區內的大未來耿畫廊,耿畫廊占地350坪、挑高7米的打造紐約SOHO設計空間,可說是目前台北地區最大的展覽空間,打破對藝術作品種類尺寸的設限,這樣的規模為台灣首創。 大未來耿畫廊董事長耿桂英指出,內湖科技園區產值高,無論是外商或是建商紛紛在該區買下辦公大樓或在附近蓋豪宅,在最近10年內成為新都會區,道路寬敞、環境各方面佳,吸引不少科技新貴與企業第2代前來,可說是有錢人的新聚集地,最奢侈的頂級汽車與精品紛紛進駐,也蘊藏了新藏家產生,藝術市場充滿商機。 此外,耿桂英也指出,內湖地區的辦公樓或住宅空間,相對其他區域來得寬敞、樓板高,更適合進行大作品的展示,畫廊發揮的經濟產能與經常舉辦學術講座、文化交流的學學文創進駐內湖,吸引了更多的畫廊聚集,形成一個藝術文化新聚集地。 威廉當代藝術空間總監陳威霖也指出,內湖大樓的挑高空間設計,較能符合目前當代藝術大型作品的展示需求,在高度足夠的空間設計中更能襯托出作品的特色與美感,加上內湖、大直交通方便、停車容易,更能吸引收藏家前往觀賞藝術品。 民眾對台北畫廊聚集地印象最深的是位於忠孝東路的阿波羅大廈,在鼎盛時期,該棟大樓有近40家大小畫廊,如今僅剩不到10家,有業者也考慮遷往內湖。 畫廊業者指出,畫廊是服務收藏家的,離收藏家住家越近越好,像敦化南路、忠孝東路、仁愛路附近商圈,過去因有錢人多,聚集較多畫廊,隨著內湖、大直豪宅多,屬於金字塔頂級的藝術品相關業者,也隨之進駐,預料會有越來越多的畫廊會在內湖科技園區、大直商圈落腳。

  • 臺藝大畫廊隆重開幕

    臺灣最悠久的藝術學府-國立臺灣藝術大學,憑藉著豐厚的藝術資源,及海內外藝術家的支持與配合,跨足藝術市場的「臺藝大畫廊」於10月13日正式開幕,包括李梅樹、傅狷夫、楊英風、李天民等許多名家都曾於臺灣藝術大學任教,對藝術人才的養成與啟發貢獻良多,經由這些大師的培育,才有許多新血持續不斷地加入臺灣藝壇。 而隨著藝術產值的水漲船高,藝術經營也逐漸受到重視。「臺藝大畫廊」將扮演年輕藝術家與商業藝術市場的橋樑,以「0.5市場」自居,與第一及第二市場區隔。期望未來能夠讓更多有潛力的年輕創作者在此醞釀發光。 臺藝大畫廊位在臺藝大文化創意園區內(臺灣藝術大學第二校區),本次將以「開幕特展」、「藝術家展」、「新秀展」及「藝術文創展」四大主題開幕,包括現任校長黃光男、龐均、周澄等藝大教師,均提供友情價作品,熱情贊助。 臺藝大畫廊熱情邀請藝術愛好者參與豐盛的藝術饗宴,舉凡水墨、書法、油畫、水彩、版畫、雕塑、工藝、文化創意商品,一應備齊,滿足個人不同的收藏品味,也期許能夠透過美的藝術品欣賞,來豐富更多國人的生活! 開幕展-開幕特展/藝術家展/新秀創作展/藝術文創,展期:10月13日至12月13日,開館時間:周二至周日10時至18時(周一公休),地址:臺北縣板橋市大觀路2段28號(臺藝大文創園區),電話:(02)8275-1414分機215、216,聯絡人:洪千雅經理。

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