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  • 創音樂時代的浪潮 女巫店、河岸留言

    創音樂時代的浪潮 女巫店、河岸留言

    在FB或YouTube上發表個人音樂創作,於今已是稀鬆平常;但這些能做為自媒體經營的管道其實要到21世紀才問世;在此之前,許多音樂人只能在澡間、天台唱著自己的歌。 感謝有「女巫店」、「河岸留言」等live house,接納了創作者對生活、環境、未來的反思異想,收留了或許還是冷澀、怪異的音符,而我們的生活也自此有了安溥、巴奈、盧廣仲、黃小禎、青峰、許哲珮等等好多好多獨立音樂人的陪伴。 位在公館商圈新生南路巷弄裡的「女巫店」是一間怎麼樣的店?有人驚奇椅子上掛飾的胸罩,和菜單上出現的「淫料」、「猥褻餐」、「春藥」等的奇特命名,有人認知她是一間桌遊店,更有許多人在這兒邂逅了青澀的安溥、現場力十足的巴奈,特立獨行的陳珊妮……。 女巫店 地下音樂地上化 店名叫「女巫店」,「我並不覺得女巫一定是負面的,基本上是指有行動力的一群女性,她們在傳統社會扮演的甚至是療癒的角色。」女巫店創辦人彭郁晶說。 大學讀社會學的彭郁晶,剛畢業去西華飯店當學徒才兩個月,就被「女書店」的店長急叩。聊起女巫店創辦的緣由,彭郁晶一人飾兩角,用卡通式的快轉對話轉述了當時的情景,「女書店的店長call我的BB Call,說『有事急回』。『她跟我會有什麼急事?』『書店樓下的花店搬走了,我請房東不要租出去,把空間留給你呦。』『留給我做什麼?』『你不是要開店嗎?』『什麼我要開店?我怎麼都不知道?』」喜歡在廚房忙碌的彭郁晶就糊里糊塗當了老闆,台灣獨立音樂史上重要的展演空間就此開張。 不想空間只做靜態的使用,「我覺得這個店應該要有她想要講的話、她的個性。」彭郁晶接納了各式的活動企劃,如畢業展、播放16釐米電影、布袋戲、舞台劇等等……族繁不及備載,「那個時代空間很欠缺,可是有很多聲音想要發出來,大家都有想說的話。」當地下樂團「骨肉皮」開的酒吧scum被迫停業,團長阿峰載了一車器材問彭郁晶能否收留,她阿莎力地用二手價買下,開啟了女巫店與地下音樂的緣分,「這是台灣地下音樂第一次地上化。」彭郁晶笑著說。 讓女生唱自己的歌 剛開始女巫店的現場表演是委由scum團員安排打理,但搖滾團體的音量分貝非住宅區能負荷,再加上鄰近的「地下社會」開幕,音樂聽眾開始分流,女巫店也在找尋自己的樣子。開店之初,彭郁晶就想要開一間「讓女生可以玩很晚的店」,如今加入了音樂的元素,她更希望保留優先權給女生發聲,唱自己的歌,說自己的故事。 許多音樂人拿著demo帶爭取演出的機會,但要表演得需先經過彭郁晶這一關,她見識過現在檯面上許多樂團青澀的模樣,「目前很多的樂團我手上都有他們小時候的demo帶。」彭郁晶臉上一抹竊笑。而像安溥、巴奈、黃小楨、陳珊妮等,都曾在女巫店駐唱,一代代的女性音樂人在那裡玩耍音符,唱出自我,女巫店收藏了台灣獨立音樂的世代風景,也為台灣的獨立音樂場景增添了多元豐富。 安溥在馬世芳的訪問中曾說:「沒有認識女巫店,我也許還是會寫歌,但是我不會對音樂或人生有更多謙卑的體會,甚至不會覺得活著是一件只跟自己至關重要的事。」1998年就在女巫店駐唱的巴奈,去年底發行了新專輯《愛,不到》,有了新作品她就想到女巫店跟大家分享,順應女巫店的小空間,還特別把專輯十人編制的樂團改成三人編組。巴奈說,早年在西餐廳唱歌要顧及客人的心情,「自己只是一個有聲音的家具」,但在女巫店她可以唱自己的歌,她真正自我表達的演出是在女巫店開始的。 搶救青春的記憶 在住宅區經營live house不容易,要跟左鄰右舍打好關係,照顧附近鄰居的需求,「在外面我們都會管秩序,維持安寧,路上的狗跟貓,女巫店都會管,不是我們的客人,還硬要去管,因為全部都算在我們頭上。」彭郁晶搞笑地說。 2011年,台中pub的一場大火燒出長久以來live house的法規問題。當時行政單位三番兩次來勘查臨檢,讓女巫店一度傳出歇業的消息。訊息一釋出,各界聲援灌爆了市長信箱,彭郁晶也未預料會有如此大的迴響,「我想可能是大家年少的時候都在這邊開心過吧!」話說得感性,但彭郁晶也不忘發揮社會學的批判:「說我們賣酒,就把我們列為八大行業,可是像7-11也在賣酒,現在還設座呢!」 挺過歇業風波,女巫店更在2015年舉辦「女巫祭」,風風光光的出演名單,見證台灣獨立音樂的一步一腳印。2020年,彭郁晶與女巫店獲頒金音獎特別貢獻獎,當各方為女巫店灌上獨立音樂搖籃等稱號,但她只是說:「我們只是開始了一個喜歡的工作,然後也認真地把她做好了而已。」 「live」的house 女巫店是到2016年整修後才提供Wi-Fi服務,一來是先天空間收訊不佳,二來彭郁晶覺得既然已經跟朋友約見面了,還看手機幹嘛呢,人與人的接觸更踏實。巴奈則說:「這邊沒有把『人』差別的看待,比如說你是客人,但你還是個人,小女巫來工作,她也是個『人』,她不一定要面帶微笑,這空間裡面沒有因為你是消費者就特別偉大,人也不會因為工作的性質變得比較低。」這呼應了彭郁晶說的:「女巫店的猴怪跟臭臉在業界不是浪得虛名的。」在女巫店,獲利不是衡量事情的唯一判準,「人」的價值更形重要,正如她們邀請了香港獨立音樂人郭達年和俊君來女巫店演唱,同為香港聲援。 為什麼一定要唱自己創作的歌?彭郁晶解釋,除了當時本土意識抬頭外,「其實很多人想要藉由音樂做自我表達,但是在音樂產業裡面鮮少有人能『完全』表達他自己。」主流的唱片公司透過企劃、包裝,創造了高利潤的經濟模式,但是在產製的過程中,音樂與創作者卻常常越離越遠。「一名創作者簽入了大型的唱片公司,他若要支持巴奈的土地正義議題,他敢說話嗎?這中間會不會有各種考量與思慮……,所以我覺得這中間的關係愈簡單越好,你可以真的做你自己,雖然這只是一種程度上的差別,但是程度還是有差別,是吧?」希望歌手在女巫店表演是真實的樣態,「歌手或許是一種職業,但我會要求,你今天來展現的是你的生活方式,你喜歡用這個方式來表達互動及生活。」 河岸留言: 為音樂展演而生 藏身公館台電大樓巷弄的「河岸留言音樂藝文咖啡」,樂迷暱稱為「小河岸」,與2008年成立的西門紅樓展演館(大河岸)區別。小河岸雖是不大的地下室空間,但當今知名樂團如五月天、伍佰、許哲珮、旺福、Tizzy bac等都曾在這裡表演。2000年開業至今已20年,河岸留言是台灣獨立音樂發展的重要推手。 河岸留言創辦人林正如大學畢業後到美國M.I.音樂學院深造。體驗了美國的live house,他說:「美國當地的bar演出都有door charge,音樂是付費的。」林正如回想當時在美國的情況。 回國後,放眼當時台灣的音樂展演空間,民歌餐廳的觀眾不到一百人,接下來更大的展演空間就此斷層,導致表演者缺少歷練,難以撐起大場面的表演。「要唱到小巨蛋,歌手起碼要唱過300、500場才撐得起來。」林正如舉國外的例子,比如紐約除了百老匯外,另外有外百老匯(off-Broadway),一個表演團隊是從百人的場子一路唱到千人、萬人,那樣的訓練是截然不同的。 「河岸留言就是為了展演而生的」,林正如豪氣地說。他費心打造空間的音場效果,「建置標準的表演場地是必須的,舞台監聽就要是標準監聽,喇叭系統要標準校正,這些都可以訓練一個樂手在表演的時候應該要聽到那些聲音。」 「小河岸是夢想者的起跑點」,但夢想不可能一蹴可幾,必須要一步一步來,「live house扮演這樣的角色,它協助創作者累積足夠的表演訓練,幫未來的專場做準備。同時它也是一個紀錄,見證了一個樂團怎麼成長,如何從三、五個人,唱到100人,唱到擠爆空間,甚至到小巨蛋去了,有其脈絡可循。」 2008年,與小河岸創立之初一起成長的樂團迫切需要更大舞台的挑戰,林正如急著尋找更大的空間,讓樂團持續進步,再創立了河岸留言西門紅樓展演館,約500人的展演空間。 記錄城市的音樂軌跡 「30人的場地基本上就是肉搏戰,較勁的是音樂本質,它使用最原始、最陽春的設備,觀眾聽到的是你真實的面目。」但對表演者來說是絕佳的機會,挑戰自身音樂的原創性,進行修正調整。規模更大的場地如500人以上,則考驗著創作者對音樂的掌控。這階段創作人必須投入學習硬體操作,讓音樂原來的樣貌透過機器擴大後不會質變;更可與音控師建立長期合作關係,了解音樂如何做最佳呈現。 又如大河岸的表演就非只是單純的上台,而是形如一個正式的製作(show),幕後由一個團隊(或工作室)經營合作,如陳綺貞和添翼創越工作室的模式。透過一次次展演,live house為獨立音樂人提供修練的場所,樂團循序漸進地面對各種規模場域的挑戰。 唱片公司著力於在既有的流行模式,放大市場規模,追隨流行的浪潮;但獨立創作者是用音樂唱自己生命的關懷,將生活歷練譜成曲,林正如說:「獨立音樂人是創造市場、改變市場,是創造浪潮的。」而這當中live house是那缺一不可的存在。 20年,7,283天,12,000場次以上的展演,林正如現正如火如荼投入河岸留言20周年音樂祭的工作中,回想初心,林正如表示,小河岸一直是一個「向上舞台」,為初入音樂產業的人提供一個友善環境。他希望透過舞台展演,讓音樂人尊重自己的專業,在音樂領域上不斷精益求精。 從小河岸到率先跨入中型的音樂展演空間(大河岸),今日如Legacy、ATT SHOW BOX等千人上下的空間提供了音樂展演多元的選項,但河岸留言不只是先行者,還是見證者,「live house是紀錄了一個城市音樂文化的發展的一個重要脈絡的觀點。而我們(河岸留言)很榮幸參與了台灣獨立音樂成長的脈絡。」林正如如是說。 本文作者:鄧慧純 (本文摘自《台灣光華2021.02》)

  • 白安《44天》限定開唱粉絲塞爆女巫店!意外爆媽媽當年不能說的事

    白安《44天》限定開唱粉絲塞爆女巫店!意外爆媽媽當年不能說的事

    白安日前推出新專輯《44天》,千張限量版一天內迅速完售,她8日在女巫店舉行「44天」限定演唱會,除了帶來新歌外,她日前在臉書預告會唱私人自選集,果真也重新詮釋許多經典好歌,包括蘇慧倫〈戀戀真言〉、梁靜茹〈彩虹〉和李宗盛、張艾嘉〈愛情有什麽道理〉,讓歌迷聽得入迷,白安更不小心說溜嘴,大爆媽媽料,「接下來要唱的這首歌〈愛情有什麽道理〉,我在家練唱,媽媽說那是她某一任男友最愛的歌。」此外〈彩虹〉為師兄五月天阿信所寫,白安也忍不住讚嘆「這首歌寫超好,為什麼阿信哥可以寫這麼女性的歌詞,我非常佩服。」 距離2014年「白安換房子Mini Live密室演唱會」,再度回到女巫店開唱,白安開心說「五年前我來的時候還沒發第一張專輯,那時歌寫太少還無法表演full set演出,台下大概十幾個觀眾,現在看到你們很開心。」特別自彈自唱演出〈就讓我像個孩子一樣〉、〈吾愛無愛〉、〈最想見到你〉、〈所愛之初〉、〈不安於世〉等新歌。 去年底剛發《1990s》,隔一年後再發迷你專輯,白安說從第一首歌到最後一首歌錄製大約經過44天,「人真的有無限潛力」,而她對於歌曲以及專輯成品很滿意,歌好聽、封面也美,台下歌迷笑虧她「自戀」,白安解釋:「因為我常常不覺得我是歌手,看著專輯的照片,不會覺得那個人就是我。」 不過女巫店名額限量且需現場購票,不少歌迷中午12點就在門外排隊,等了將近9小時,長長人龍擠爆女巫店,還有的粉絲因此沒買到票,白安深感抱歉,「我看到有人留言,為什麼沒有預售讓我白跑一趟,讓支持妳的人心碎,我真的很不好意思,要尊重女巫店傳統。」為了讓更多粉絲有機會聆聽,白安將舉辦「最想見到你」免費巡迴彈唱會,11/16 (六) 14:00 台中 審計新村、11/17 (日)16:00 台南 藍晒圖文創園區、11/24 (日) 15:00 台北 四四南村。

  • 女巫店20週年音樂祭《女巫祭》結合現場演唱與手作、美食

    女巫店20週年音樂祭《女巫祭》結合現場演唱與手作、美食

    女巫店是許多創作歌手和樂團的出發地,也是目前創作樂團展演空間中歷史最悠久的老店。從1996年初開業至今,即將滿20年,為了歡慶這個重要時刻,女巫店將連續三天在新店文山農場帶給大家不同風格的音樂盛會! 想躺在有機大草原上,聆聽陳綺貞、黃小楨的自彈自唱,還是親身感受久違的安溥(張懸)獨樹一幟的現場演唱風格,《女巫祭》這場獨立樂壇盛事絕對不容錯過。 活動除了音樂演出外,現場還會有手作攤位、美食攤位。《女巫祭》因為愛地球而不使用任何免洗餐具,請樂迷務必攜帶環保餐具與食器,現場會準備家事皂和菜瓜布讓大家輕鬆做環保喔! 考慮到這20年來的樂手、歌迷、小女巫(店員)在人生的道路上,可能不少人都已經結婚生子,女巫祭特地安排了《兒童遊戲區》和《桌上遊戲區》,可以放心地帶著各年齡層的孩子前來參與這場溫馨而活潑、多元而包容的空前盛會,讓孩子在大自然中,邊玩邊享受在地音樂的熏陶! 活動時間:2015/12/18(五)-2015/12/20(日) 每天11:00-21:00 活動地點:新店文山農場 新北市新店區湖子內路100號 詳情請洽:http://festival.witchhouse.org/

  • 心聲報到-聽台灣獨立音樂長大 北上找共鳴

     每次看完Live都要趕最後一班台鐵回花蓮,有時候演出剛結束我就蹭蹭蹭往人群外鑽,甚至安可曲沒聽完就不得不撤了。」來自重慶大學文學與新聞傳媒學院大三的學生薛琳玥,在東華大學當交換生,她獨自搭乘台北往返花蓮的火車,看了十餘場Live House的音樂表演。  狂奔著趕到台北車站,只是行程的開始。「從夜行莒光號往外看,東海岸一片黑,好像世界盡頭一樣。很驚歎為什麼這麼晚還有這麼多人坐車。」薛琳玥補充說,車廂裡疲倦的乘客、私語的原住民、白瑩瑩的燈光,都定格她成記憶裡的圖案。  當列車到達「志學」站,下車的通常只有薛琳玥一個人,走過天橋,車站大叔和她打招呼,總是笑著對她驚歎:「又是你,你真的很能跑哎。」再騎著腳踏車回到凌晨3點一片靜謐的校園,如此循環往復,似乎已成為她看Live的既定程式一般。  凌晨三點才返校  薛琳玥第一次從花蓮到台北,是為了看蘇打綠的演唱。狂踩腳踏車趕台鐵,又遇上颱風天,她整個人像落湯雞一樣,對台北的第一印象就是陰雨濕漉,「但走進The Wall,演出一開始,就感覺一切放晴了,所有都是值得的。」她說。  之所以不辭勞苦的如此往返,只因Live House的一切太過迷人。「台大附近的Live House都小巧溫暖,第一次去女巫店,我以為女化粧室裡掛著一串風鈴,定睛一看才發現是衛生棉做的,旁邊還有小牌子寫著『天有不測風雲』,體貼又搞笑。」薛琳玥回憶。  展現文青行動力  她印象最深刻的是有一次看張懸的Live,「她就站在我面前唱《scream》,還親手遞給我們台灣啤酒,叮囑我們記得傳給後面的人。」除了台上的精彩表現,薛琳玥還有感於台灣歌迷的「聽話」,場地不允許錄音拍照,就真的一部相機也沒有,大家聚在一起認真聽歌,並不亂起哄,好像與歌手早已達成默契,因為懂得。  講到歌手本人是否符合預期,薛琳玥笑了:「吳青峰話好多,跟在大陸的時候完全不一樣。」她記得蘇打綠的那次演出,張惠妹、蔡康永都來了,大明星和其他歌迷一樣坐在人群裡,閒時就與大家聊天,非常親切。青峰的媽媽也來了,說青峰寫歌時認真,歌詞都要寫到非常晚。  「聽台灣獨立音樂長大的人置身於這些Live現場,總有種驚喜的共鳴感,好像是某個部分的自己失散已久,在那一刻終於找到了。」不久前歌迷發起的「簽名連署保住女巫店」活動也讓她為之欣喜,「看到台灣文藝青年的行動力,音樂不死,希望不死。」薛琳玥說。

  • 台灣潛力100-施展魔力吧!讓獨立音樂一直在

     彭郁晶小檔案 1973年出生於台北,自稱「大女巫」。1996年創立藝文咖啡店「女巫店」,並定期安排創作樂團和歌手演出,成為live house音樂藝文表演重要據點,並培養出陳綺貞、張懸、蘇打綠等原創人才,成為國內音樂產業培養搖籃。2000年另成立新天鵝堡公司,推廣桌上遊戲,因具有策略、記憶、拼放、反應等特色,使該店具備獨特人文氛圍。  先前面臨關店危機,我還沒做出反應,就有眾多朋友跳出來守護妳。這讓我真切地意識到,妳真的已經有了女巫的魔力,可以好好走下去,或許還可以愛妳一萬年!  親愛的女巫店:  寫完前面六個字,我渾身不對勁。我好像比較像女僕咖啡店,而不是女巫店的老闆。人家要我寫信我就寫,還裝可愛寫給一個根本不具有閱讀能力的「女巫店」。  一九九五年底,我大學畢業不到半年,女書店的朋友說,樓下的店面空了。我一直為了想開店,到處打工而學做點心,就在家人的支持下決定開店。  我一開始也只希望妳不會倒。為了省錢,牆壁都自己糊、自己刷。書與CD也是自己的,「馬克思入門導讀」、「百年孤寂」、「帶墨鏡的飛鼠」與「豪爽女人」排排站,播放陳小霞、陳珊妮、陳明章與陳昇的音樂,轉換著心情。  雖然希望不要倒,但還是要做自己。儘管有些客人不高興,但我就是要在椅子上掛胸罩、在牆上掛衛生棉,把「性」攤開來。十六世紀的獵殺女巫行動,就是對女人性慾與能力的壓制。知識、音樂、美食、性愛都帶給人力量與歡愉,妳就是要讓客人離開時,自我感覺良好。  開店半年後,妳開始有了現場演唱,起因竟是一口檳榔汁。通化街Scum有位不服臨檢的客人,在警車上吐檳榔汁,Scum也在管區警員一再取締下歇業,器材與人力於是班師到女巫店重新開張。以往的「地下音樂」從地下室的Scum,來到一樓的女巫店,名字也慢慢變成了「獨立音樂」。  張懸第一次在女巫店表演時,只會四個吉他和弦;陳綺貞的首唱像是好友談心的親密,因為來的都是自己人;第一次見到黃小楨,她進來推銷自製的錄音帶,而那時已是CD普及的九○年代後半;謝宇威則是在對面燒臘店門口抽菸,被我發現跟CD上的人長好像,請他來駐唱。  當然還有許許多多大家不曾聽過,或是曾經有人喜歡,卻已經不知道在哪裡的名字。「小美人魚」故事中的壞女巫,奪去小美人魚的聲音,女巫店卻是要讓不同的聲音被更多人聽到,即使那聲音是稚嫩或沙啞的。  在枝葉婆娑的老榕樹下,南部的歐吉桑拉著二胡,花蓮的原住民也可以用夜市裡「粗勇」的投幣卡拉OK機,歡唱一整夜。從手機不普遍的年代,走到了現在,用iPad就可以組band(樂團)。對於獨立音樂界,我希望妳就像是老榕樹與卡拉OK機一般,不是最新、最炫的,但會一直在那裡。  還好妳已經大了,也不是叛逆的十六歲少女。這幾年我忙著帶小孩,推廣桌上遊戲,都是小女巫們陪伴妳,妳還是如同以往開心又健康。就連先前因為法規,面臨關店危機,我還沒做出反應,就有眾多朋友第一時間跳出來守護妳。這讓我真切地意識到,妳真的已經有了女巫的魔力,可以自己好好走下去,或許還可以愛妳一萬年!  祝 法力無邊 大女巫 郁晶

  • 市府關切 女巫店不打烊了

     台北市音樂展演空間「女巫店」,日前傳出將歇業消息,引發民眾抗議,市府表示,Live house尚無行業別,執法尷尬,未來將新增「音樂展演空間業」,協助業者解決目前窘境。  女巫店要歇業,連知名歌手張懸都出面抗議,郝龍斌市長關心此事,指示相關局處依保障市民公共安全、鼓勵文創產業、尊重創作精神,尋求解決之道,昨日指派文化、都發、建管處等人員,拜訪女巫店負責人彭郁晶,彭允諾「女巫店不打烊」。  昨日記者致電彭郁晶,電話未接通,致電女巫店,店員則說,從未說過市府打壓的話,市府發言人張其強表示,北市鼓勵文創產業,並尊重創作精神,絕無外傳勒令歇業。  文化局長謝小韞表示,女巫店培育陳綺貞、張懸、蘇打綠等國內原創音樂人才,為國內流行音樂產業培育搖籃,因其獨特的人文氛圍,文化局將依文創法規定,藉由北市文化產業發展委員會單一輔導窗口平台機制,以一至三年的輔導期,在過渡期間輔導其合法經營,並協助提升建管消防公安等安全設施。  張其強也說,在中長期對策上,因應新設的「音樂展演空間業」類別,在台北市土地使用分區管制規則等法規上也將檢討修法,給予適當的歸組類別,一些必須中央處理的建管消防法規,將積極協調中央爭取修法。

  • 知名女巫店 驚傳月底打烊

    知名女巫店 驚傳月底打烊

     號稱「台北地下音樂重鎮」,包括張懸、陳綺貞均曾在此表演的知名Live House「女巫店」,驚傳本月底將歇業,噗浪網友引述店家「不堪一再被檢舉,都發局更勒令搬家」說法,將矛頭指向市府,但包括都發、環保、商業、警察等局處,全數強調,從未對該店開單,更沒要求停業或遷址。  網友Tzaralin十九日晚間,在噗浪上發表「女巫店由於長年被檢舉,罰單連連,日前因台中阿拉事件,徹查全台『賣酒』店家,以安規為由舉發,女巫店想重新裝潢,卻被都發局告知,非商業區不得開設酒店,決定營業到本月底」,消息一出,引起網友一陣議論。  店方低調證實此事,強調該店位於「住三」為歇業主要關鍵,但僅確定新生南路三段五十六巷現址結束營業,仍未決定搬遷或就此告一段落。但包括北市都市發展局、建築管理處、商業處及警察局,昨通通否認要求女巫店「遷址」或「停業」,環保局甚至強調,該店稽查紀錄不多,去年兩次噪音檢測,數值均與背景音相當,並未違規,「從未開過他們罰單。」  商業處則回應,阿拉夜店大火後,曾針對全市類似店家進行清查,女巫店因有人駐唱,與當初登記項目不符外,歌唱表演屬其他休閒產業,不能在「住三」營業,該店的確違反土地使用分區辦法,但與賣酒無關,且該處根本尚未開罰,更無勒令搬家。大安分局指出,的確多次接獲民眾檢舉女巫店深夜喧嘩,但警方僅能以開勸導單及善意提醒,「除此之外,連違停都沒開過。」

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