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  • 偷女內衣褲參展藝術比賽?陸藝術家弄巧成拙

    偷女內衣褲參展藝術比賽?陸藝術家弄巧成拙

    大陸藝術家張明信日前參與大陸一項網路藝術大獎活動時,在作品《197》的「創作說明」稱,他在2年中以「非正常方式」獲取197件女性內衣褲,作為「展品」呈現。頓時引發「偷內衣也能成藝術?」爭議,經衛道人士報警、通報媒體檢舉,北京警方30日查明,內衣褲都是買來的,但虛構為盜竊所得,不過,依舊留置張某追究責任。 北京市政府公安局「平安北京朝陽」微信公眾號30日發布情況通報,指有線民4月27日舉報,一男子在某網路平台展示的圖片作品,其素材係大量偷盜得來的女性內衣。對此,警方依法開展調查,將嫌疑人張○信(男,35歲)查獲。 警方調查,該人參與某網路展覽作品中的內衣為自行購買,後通過編輯圖片、擺拍視訊等方式虛構為盜竊所得,網路傳播後,造成不良的社會影響。目前,朝陽公安分局依法對犯罪嫌疑人張○信採取刑事強制措施,案件正在進一步工作中。 《新京報》報導,日前一項名為「ARTCLOUD中國(SAP)藝術大獎」的線上活動中,名為《197》的入圍作品以「非正常方式獲取」的女性內衣為展品引發廣泛關注。除照片外,作品展示區還有一條時長47秒的197件內衣「非正常方式」獲取時的短片記錄。經舉報後,已於4月27日下架作品。刪除作品前,網路投票結果顯示,《197》共獲得8452個贊。在所有參賽的170個作品中排名第4。 《新京報》報導,涉事的中國SAP藝術大獎由ARTCLOUD公司獨立營運,這個獎項最早於2006年在英國創辦。在官方微博公布的2020年度宗旨願景中表示,該獎項將繼續挖掘當代最具藝術潛力及最具標誌性風格的華人青年藝術家。 據公開資料顯示,作者張明信1985年生於山東省滕州市,2008年畢業於湖北美術學院版畫系。主要從事平面繪畫,以及觀念藝術。 檢舉爆料在網路發酵後,SAP藝術大獎官方微博4月28日發布消息稱,尊重當代藝術的表達自由與藝術家的創作理念,但與此同時應遵守法律法規,宣導守護文明的網路環境。故取消張明信的入圍資格,刪除其作品資訊,停止相關作品的傳播。 《新京報》報導,ARTCLOUD公司工作人員4月29日受訪表示,SAP獎項的作品都是藝術家自行上傳,所有藝術家在平台註冊時需簽署使用者協定,註冊協定中已說明禁止上傳一切違反中國法律的作品內容。 該工作人員稱,在發現《197》作品存在問題後,主辦方立即下架該作品並封刪作者張明信在iart平台的帳戶,並已發布公告,取消其在SAP大獎的入圍資格,並配合相關部門處理。

  • 大中華藝拍 登全球之首

    大中華藝拍 登全球之首

     大中華藝術拍賣市場不畏疫情逆勢攀峰!據Artprice、瑞銀集團最新統計,涵蓋中、港、台等大中華市場2020年藝術品拍賣成交額達40~60億美元、約當逾千億台幣,年增2%,在全球拍賣市占率攀升至36~39%,大幅超車美國(市占27~29%),重登全球最大拍賣市場寶座。  資金行情也推升華裔藝術家身價,Artprice 2020年全球成交額前5大藍籌藝術家榜單,首見多達3位華裔藝術家進榜,在榜首畢加索之後,第二至四名依序為常玉、趙無極、張大千。  若論單一作品,吳彬的《十面靈璧圖》成交價7,660萬美元、任仁發的《五王醉歸圖》成交價3,940萬美元,及常玉的《綠色背景四裸女》成交價約3,333萬美元(約9.4億台幣),分別躋身2020年全球最貴藝術家作品TOP2、5、7名,《綠色背景四裸女》在15年間增值15倍。  相比美、英、法等國受疫情衝擊,藝術品拍賣成交額大減30~39%,大中華市場何以「疫」軍突起?業界歸納至少有3個原因。首先,整體藝術拍賣市場除了量的衰退,也發生質變,一般拍品競投買氣明顯受影響,但華人富豪藏家偏愛「掐尖」策略,鎖定最貴、最好藝術品競投。二是一些藏家基於財務考量或調整收藏系統,將許多久未面世的大師作品釋出;三是大中華疫後率先復甦,具增值性的藝術品成為熱錢轉進投資標的。  這也讓兩大國際拍賣行將最好最貴、動輒上億港元的藝術拍品送往香港拍場,佳士得香港將在3月舉槌的美國最貴藝術家巴斯基亞鉅作《戰士》估價2.4億~3.2億港元(約9億~12億台幣),將挑戰亞洲拍賣史上最貴西方藝術品紀錄;5月還有常玉最大尺幅藍枝粉菊花卉作品《靜月瑩菊》估價0.78~1.2億港元(約2.8億~4.3億台幣)。接著4月蘇富比將上拍常玉首現拍場裸女鉅作《裸女與北京狗》、畢加索晚年畫作《鬥牛士》,兩者估價都是1~1.5億港元(約3.8~5.7億台幣)。  業界表示,現當代藝術是香港拍場最大吸金亮點,近年以常玉、趙無極等華裔藝術大師畫作領銜,今年還有畢加索、巴斯基亞(2020年全球成交額排名第6)等西方大師油畫上拍,都是頂級藏家購藏標的,顯然看好大中華作為全球最大藝術拍賣市場的錢景。

  • 奇蹟之旅到站 小薇收穫滿滿

    奇蹟之旅到站 小薇收穫滿滿

     首度打進澳洲網球公開賽女單8強的謝淑薇,驚奇之旅結束在大坂直美拍下。小薇昨天在66分鐘大戰後以2比6、2比6出局,不過仍創四大賽台灣女單紀錄,可帶走52萬5000澳幣獎金,換算台幣約1167萬元。  球風特殊的謝淑薇,常令對手相當頭疼,大坂直美之前受訪時就說自己不是很想對到謝淑薇,《紐約時報》更專文介紹謝淑薇,標題直接封她「網球魔術師」,並形容在謝淑薇輕鬆的笑臉後面,有著鋼鐵般的鬥志,包括昨天澳網女單8強賽,小薇生涯和大坂6次交手,儘管只贏過1場,但有4場打滿3盤。  紐時讚網球魔術師  《紐約時報》提到,現在女網盛行強力打法,但謝淑薇這樣精緻的球風卻不會退流行,這位「網球魔術師」把她的把戲帶進今年澳網女單8強,她是一位藝術家,以非同尋常的視野顛覆傳統,賦予比賽另一種型態,小威廉絲的教練派翠克莫拉托魯也大讚謝淑薇擁有驚奇的手感和眼力,可以提早看到球的動向、做很多預測,所以她的移動更有效率,才令她如此難以對付。  沒贊助商外媒好奇  對於和大坂這場比賽,謝淑薇保持一貫的自在態度,表示因為是個人第1場四大賽8強賽,所以已經很不容易,她只能告訴自己盡力而為,而最後大坂的賽末點,儘管無法得分,但她自認打得不錯,因此以自己的表現為榮。  因為好成績,令外媒對於謝淑薇沒有贊助商,而大坂卻有滿滿贊助、甚至有自己Logo的差別相當好奇,謝淑薇透露,台灣這邊一直有人接觸,不過自己沒有經紀人打理,之前來回聯繫花了她很多時間、精力,以她目前的年紀,她希望自己能更專注在網球,假如沒有人能協助處理這些雜事,就先維持現狀。  小威闖進女單4強  對於接下來的行程安排,謝淑薇表示計畫先留在墨爾本,看看自己有沒有進入中東地區賽事會內賽的籤表,再考慮要回法國巴黎還是繼續參賽,至於如何慶祝生涯首度打進四大賽女單8強,則表示等疫情結束後再來思考。  2019年澳網女單冠軍大坂直美此役獲勝後重返本屆4強,將和美國名將小威廉絲爭奪決賽門票,小威昨天6比3、6比3擊敗羅馬尼亞哈麗普,生涯第40度打進四大賽女單4強。

  • 澳網》被讚「網球魔術師」 謝淑薇進帳千萬獎金

    澳網》被讚「網球魔術師」 謝淑薇進帳千萬獎金

    2021澳洲網球公開賽在女單闖進8強的台灣一姐謝淑薇,儘管今天敗在日本前世界球后大坂直美拍下、無緣晉級4強,仍是締造台灣女單澳網最佳紀錄,而首度晉級四大賽女單8強的小薇,這次澳洲行可進帳52萬5000澳幣獎金(約1167萬台幣),也被美國《紐約時報》封為「網球魔術師(Tennis Magician)」。 《紐約時報》形容,在謝淑薇輕鬆的笑臉後面,有著鋼鐵般的鬥志,包括今天澳網女單8強,小薇生涯和大坂直美6次交手,儘管小薇只贏過1場,但有4場比賽打滿三盤,因此交手前的訪問中,大坂笑說:「對我來說,淑薇是那種假如我打電玩,肯定會選擇她的球員,因為如果在場上,我可不能有這種粉絲心態,跟她比賽一點都不好玩,但看她的比賽很有趣。」 正如大坂直美的觀點,現在女網盛行強力打法,但謝淑薇這樣精緻的球風卻不會退流行,這位「網壇魔術師」把她的把戲帶進今年澳網女單8強,她是一位藝術家,以非同尋常的視野顛覆傳統,賦予比賽另一種型態,美國名將小威廉絲(Serena Williams)的教練派翠克莫拉托魯(Patrick Mouratoglou)說:「我認為謝淑薇擁有驚奇的手感和眼力,她可以相當早看到球的動向,可以做很多預測,所以她的移動上更有效率,才令她如此難以對付。」 該文並提到,謝淑薇通常只有帶1支球拍,甚至陪她練習男雙選手惠丁頓(Andrew Whittington)帶的球拍都比她多,小薇的教練保羅(Paul McNamee)透露,球總能落在落在謝淑薇球拍的甜蜜點,讓她的球拍不容易損壞,曾有連3年球拍未斷線的紀錄,對於球風特別的小薇,保羅笑說:「你不會想關注這個自由的靈魂,就讓她自在發揮,我已經從淑薇身上學到很多跟她合作的喜悅。」

  • 台中國家歌劇院新駐館藝術家起跑 女力展藝術創作能量

    台中國家歌劇院新駐館藝術家起跑 女力展藝術創作能量

    台中國家歌劇院第三屆駐館藝術家今天公布,分別為編舞家楊乃璇、作曲家鄭伊里及跨領域藝術家周曼農等3人,將於2021年至2022年兩年期間駐館創作。歌劇院藝術總監邱瑗28日在記者會表示,恰巧3人都是女性,期待女力開創與過去不同的舞蹈、現代音樂及跨領域等藝術領域,成為歌劇院的藝術新能量。 歌劇院支持青年藝術創作遴選駐館藝術家,創作、推廣藝術工作及與民眾交流。今年駐館藝術家活動由楊乃璇以《舞喔!跳出去!》起跑,將帶領民眾認識節奏、探索身體肌肉及創意練習,編創由民眾共同參與的演出節目,並規劃把「一日編舞家工作坊」帶入大學校園。 周曼農則推出跨域展演作品《偵探學》。她表示,已持續探索《偵探學》計畫多年,她透過想像力來連結台中城市景觀風貌,已啟動田野調查,甚至拜訪過在地的警局,未來將舉辦《偵探學》專題講座,並走入校園與師生分享跨域創作的經驗。 鄭伊里是歌劇院首位音樂類駐館藝術家,提出「感質」計畫。她表示,每個人都有獨一無二的質地,將藉由過去實驗過的水、空氣和實體介質,跟電子音樂互動結合,並對表演者個體性做研究。未來將針對視障者舉辦《觸覺質地與即時電聲》工作坊、走入校園舉辦《當代音樂創作的斜槓未來》講座。

  • 李昕贈畫飄泊鼓勵衛理學妹

    李昕贈畫飄泊鼓勵衛理學妹

     李昕畢業於衛理女中國中部,後來考上北一女,之後進入台北醫學大學牙醫系,但是她勇於追尋人生價值,追求夢想,用藝術自我對話,最後,脫下白袍,現在是專業畫家。  今年是台北私立衛理女中60年校慶,校長周麗修特地邀請校友李昕擔任2020年秋季駐校藝術家,並策展「女畫家的男模特」個展,在「紀彝展覽廳」展出三個月。紀彝展覽廳是衛理女中第五任校長張浣芸任內開始籌劃整修,為了紀念第一任陳紀彝校長的創校精神,故得名,目的是讓衛理的孩子們藉著藝術家的創作與展覽,拓展美的視野。  周麗修校長認為,李昕除了勇於追夢的傳奇故事值得學妹們學習,獨樹一格、展現女力的畫作,也可以啟發年輕人不同的思維。「飄泊」這幅畫,一個女人在曠野中,踩著雲,與自己的影子同行,無畏的追尋夢想,路上的荊棘坎坷是生命能量的養分。李昕贈畫,勉勵衛理女中的小學妹們。

  • 女創業家變身藝術家 植物學繪畫藝術展帶您一探亞馬遜生態

    女創業家變身藝術家 植物學繪畫藝術展帶您一探亞馬遜生態

    防疫期間無法出國旅遊,位於彰化縣永靖鄉的成美文化園附設成美藝廊,目前正在舉辦「神秘南美植物の奇幻探險」畫展,共有亞馬遜麗花檞寄生、卷葉空氣鳳梨、小精靈蝴蝶蘭等26件作品,讓大家能一窺南美洲植物的多元生態。 這項植物學繪畫藝術展的作者陳安瑾本來創業開軟體公司,也是兩岸專業企管諮商名人。達到事業巔峰時,她開始思考「這樣的生活到底是不是自己想要的?」內心掙扎5年後,她接觸了繪畫治療課程,在繪畫上找到大於事業上的滿足感。她鼓起勇氣,決定離開工作,成了畫筆的追隨者。 陳安瑾認為,透過跟植物相處能穩定心靈,讓情緒更加緩和,在短短4個月時間,她從不會畫畫,到能夠賦予畫中植物「靈魂」。2015年,陳安瑾去了世界物種的起源「亞馬遜雨林」,她形容亞馬遜是個溫柔的地方,因為那裡可以包容各種生態的物種,像是鳳梨科、蘭花、水稻與其他屬植物。 對她來說,去亞馬遜就像在尋寶,到處都有著驚喜,她也將亞馬遜植物透過畫筆紀錄下來,希望透過成美藝廊展出,讓大家一窺神秘南美植物的多元生態。 成美藝廊的前身是「鄉民藝廊」,由頂新和德文教基金會於1998年8月成立,2018年改隸成美文化園附設成美藝廊。基金會創辦人魏應充過去曾多次提及,成立藝廊除了提供在地鄉親們優質的藝文資源外,更希望成為文化傳承及推廣的平台。 「神秘南美植物の奇幻探險」展出亞馬遜麗花檞寄生、卷葉空氣鳳梨、小精靈蝴蝶蘭等26件作品。陳安瑾表示,藝廊有投影設備、音響、燈光、展架等,現場空間相當有彈性,能夠完美呈現作品,展期從11月20日至明年1月17日,歡迎民眾來看展。

  • 李昕贈畫母校衛理女中 鼓勵追夢

    李昕贈畫母校衛理女中 鼓勵追夢

     藝術家李昕畢業於衛理女中國中部,後來考上北一女,之後進入台北醫學大學牙醫系,但是她勇於追尋人生價值,追求夢想,用藝術自我對話,最後,脫下白袍,現在是專業畫家。  今年是台北私立衛理女中60年校慶,校長周麗修特地邀請校友李昕擔任2020年秋季駐校藝術家,並策展「女畫家的男模特」個展,在「紀彝展覽廳」展出三個月,並贈畫「飄泊」予衛理女中收藏。  李昕說,以前那個年代,升學競爭激烈,很多學校都只是逼學生讀書,美術、體育、書法、家事等課都拿來讀英文、數學等,而衛理女中,德、智、體、群、美,五育並重。當時的美術老師鍾光華,展示古今中外的名家畫冊,例如梵谷、達利、夏卡爾等,啟發李昕創新的觀念。周麗修校長認為,李昕除了勇於追夢的傳奇故事值得學妹們學習,獨樹一格、展現女力的畫作,也可以啟發年輕人不同的思維。  「飄泊」這幅畫,描繪一個女人在曠野中,踩著雲,與自己的影子同行,無畏的追尋夢想,路上的荊棘坎坷是生命能量的養分,雖然有些孤獨,但女人可以完全獨立堅強,而心靈可以像風一樣的自由,來去自如。李昕這幾年在紐約、福岡、威尼斯、上海、深圳、香港、北京、台中、台北各大城市的國際藝術博覽會都有她參展的足跡,並受到極大肯定與好評。

  • 清水眷村邀藝術家駐村 女力跨時代激盪創作

    清水眷村邀藝術家駐村 女力跨時代激盪創作

    台中清水眷村文化園區今年首次辦理藝術家進駐計畫,徵選40歲以下新銳藝術家及原眷戶進駐半年創作,出線的藝術家恰巧都是女性,包括尹子潔、呂玫慧、弦外織音藝術工作室、邱煦湄及「吃蝦剝殼」等,31日起舉辦1個月的年末成果展,歡迎前往清水眷村「跨」藝術。  「女力‧跨‧時代」年末成果展31日開幕,開場邀請台中舞蹈團表演現代舞,貴賓有市議員王立任、弦外織音藝術工作室總監賈瑪莉、吃蝦剝殼工作室藝術家莊孟蓁、楊凱婷,以及駐村藝術家呂玫慧、邱煦湄、尹子潔、清水小願文化創意協會理事長楊培亨,熱鬧非凡。  港區藝術中心代理主任周武慶表示,透過5位藝術家各自不同領域的創材背景,包括從平面繪畫、裝置、纖維、保利膠至互動藝術等,與眷村激盪出精彩的火花。特別邀請東海大學美術系副教授張惠蘭擔任總策展人,在藝術家進駐期間,引導藝術家們創作與溝通。  此次期末聯展,女性藝術家們透過不同世代新能量與多元型態,以不同媒材的多重交叉對話到轉化物質,與清眷空間進行創作。  策展人張惠蘭表示,主題展覽以進階方式顯影當代藝術創作與地方連結的優秀創作者,並藉由眷村文化、藝術學能與女性創作者等三方產生對話,探討藝術進駐多元、豐富的發展面向與課題,也提供觀眾思考自身及多樣性互動關係。 尹子潔在清眷長壽亭展出過去眷村原住戶共同記憶的桌子作品《找回原初記憶》,場展並播放影片《那張桌子》;弦外織音藝術工作室展出《Amour》、《雲端之上2》兩件大型纖維作品,展現賈瑪莉個人獨特性格色及生命觀點。 呂玫慧展出《記憶景觀》,以保利膠保結合清水水稻,指涉時代在建立與搬遷之間的循環狀態。邱煦湄展出《460*990》,利用珠簾引觀眾注意眷村過往廚房的瓦斯桶儲藏槽空間細節,51號工作室則以《串珠共創計畫》,讓民眾參與共創形式,織做珠簾,體驗串珠的步驟。 「吃蝦剝殼」團隊由莊孟蓁及楊凱婷兩人組成,展出《童記》,以土壤顏料暈染媒材及鐵絲創作,帶領大家一窺那段童年記趣。

  • 李昕畫展 今衛理女中登場

    李昕畫展 今衛理女中登場

     今年是台北私立衛理女中60周年校慶,校長周麗修特地邀請畫家李昕擔任2020年上學期駐校藝術家,並策展「女畫家的男模特」展。該展將自2020年10月24日至2021年1月24日在該校藝術展覽廳展出。  畫家李昕是衛理女中國中部校友,是牙醫師、舞蹈家,現在是專職畫家。  衛理女中校長周麗修認為,李昕除了勇於追夢的傳奇故事值得學妹們學習,她獨樹一格、展現女力的畫作,也可以啟發年輕人不同的思維。李昕的畫作,記錄80年代一路走來的感情記事,生命中的男模特(們),無論是激情、陪伴、思念,甚至糾結、癡愛、傷害、或苦痛,記憶的刻痕,經過時間的沉澱,全都化為彩蝶,在畫布上斑斕飛舞,而女畫家或許因而能擺脫情愛的網鏈,得到自由。  藝評家鄭治桂說,李昕早在30年前就將她視角獨特的異想用畫呈現;近期,每年超過一次的展覽,更讓人訝異她以火山爆發的能量和速度向大家展現愛與性的巨大能量。她筆下稠密的顏料和濃豔的色彩更洩漏了她是個天生的藝術家。  李昕1996年受邀參加台北市立美術館的雙年展,畫作「女牙醫師與男病人」被北藝大教授陸蓉之收錄在台灣當代女畫家年鑑,2019年獲評選參加法國秋季沙龍展。紐約、福岡、威尼斯、上海、深圳、香港、北京、台中、台北各大城市的國際藝術博覽會都有她參展的足跡,受到極大肯定與好評。

  • 前衛女藝術家鄭瓊娟 曲折創作路成就堅韌筆觸

    前衛女藝術家鄭瓊娟 曲折創作路成就堅韌筆觸

    「妳是兒子就好了!」50年代的前衛女子,藝術家鄭瓊娟對於幼時母親的一席話印象深刻,卻也印證了她身為女子的創作路格外坎坷,即便如此,她卻以感恩上天的心情,開創出屬於自己的獨特畫風與哲思。 鄭瓊娟是台灣早期美術發展中,少數的優秀女性畫家之一,於1952年考入師大美術系,師事朱德群、廖繼春、溥心畬等名師,當時的她水墨、書法、篆刻、油畫皆為第一名,溥心畬就曾寫過一幅書法作法送給這位他十分欣賞的聰穎學生,成為日後鄭瓊娟旅居日本時被當地知識份子格外看重的助力之一。 鄭瓊娟曾是「五月畫會」創始會員,正想全心開展創作的大好年華,卻因結婚而遠赴日本,旅居東京長達30年,並且受夫家相夫教子操持家務的傳統束縛,曾十斷創作10年,無法創作的她抑鬱孤寂,仍為了維持繪畫的手感,即使不能觸碰到油彩畫布,她仍持續以炭筆練習人物肖像畫。 近日在紅野畫廊展出的《燁燁 - 鄭瓊娟創作歷程展》呈現她62年來的創作歷程,其中一幅完成於1970年的《郊外風景》是她少數的具像油畫,可以看出她在創作受阻的階段,實未曾放棄過創作,而從用色或筆觸亦可見她不似多數女性藝術家所表達的柔軟細緻,卻有更多的豪爽果決。 鄭瓊娟也不斷地從植物花草的生存意志汲取生活和創作靈感,她觀察家中花園的藤蔓,和自己的處世相彷,碰壁時便轉彎,以向上的意志在找路,因此她的畫作中也多見曲線或漩渦般的筆觸,彷彿氣流般在畫布中流動,她曾表示自己偏愛暖色系如紅色、金色、黃色,透過畫面則暖色中夾雜冷色,在冷色中也帶著暖色,以趨近和諧的調性呈現內在情緒。回台後持續創作的鄭瓊娟,近年的新作則更見熱情與氣勢,發展屬於自己的視覺秩序。

  • 以色列藝術家扮裸女抗議政府 遭妨害風化被補

    以色列藝術家扮裸女抗議政府 遭妨害風化被補

    以色列在冠狀病毒大流行、總理腐敗案、經濟危機等問題,耶路撒冷出現批抗議者,並持續街頭遊行近兩個月,要求總理內坦亞胡(Benjamin Netanyahu)辭職。抗爭者當中最引人注意的是行為藝術家澤夫‧安格梅爾(Zeev Engelmayer),他自製了一些帶有性諷刺的抗議道具,終於在周六,警方以「對公眾性騷擾」(意同妨害風化) 的罪名將他逮捕。 俄國衛星網報導,安格梅爾所製作的道具是一個捲金髮的裸女形象,警方認為,這個形象顯然是諷刺總理夫人-莎拉·內坦亞胡(Sara Netanyahu),並且他在8月時,於總理官邸附近的示威活動中,攜帶了LP造型的氣球和其他淫穢物品,因此早就是累犯。 安格梅爾在被警方逮補後不久被釋放,之後他表示,他設計的人物,是名叫蕭絲卡(Shushka)的角色,並沒有特別影涉誰。安格梅爾還抱怨,在被拘留的這段期間,警方強迫他必須脫光衣服,顯然是對他的刻意羞辱。 安格梅說:「我向警方他們解釋,這就只是藝術,它確實代表特定訴求,但這是言論自由的一環,這非常令我沮喪。因為發現,很多以色列人對言論自由不怎麼瞭解。」 以色列的反政府抗議活動已經進行了數週,示威者呼籲內坦亞胡辭職,因為他面臨冠狀病毒大流行危機、經濟危機都處理的不好,並且關說、收賄等腐敗事件。

  • 飆天價!常玉《綠色背景四裸女》近10億台幣成交

    飆天價!常玉《綠色背景四裸女》近10億台幣成交

    (常玉《綠色背景四裸女》以258,341,000港元高價成交(逾9.8億台幣),創下常玉作品拍賣第二高價。圖/蘇富比提供) 常玉裸女群像《綠色背景四裸女》8日在香港蘇富比現代藝術晚間拍賣飆出天價,在歷時10分鐘、逾20輪競投後,由一位電話客戶以258,341,000港元高價成交(逾9.8億台幣),僅次於2019年以3億港元成交的《五裸女》,創下常玉作品拍賣第二高價。 《綠色背景四裸女》俯臥四位裸女,姿態、髮色、臉容各有不同,似乎正佯倘於夏日的青翠草地,享受一場溫暖愜意的日光浴。常玉自早年創作以來,凡遇到極其喜愛或滿意的構圖,均會在創作第一件作品後重新挑戰,以不同的色彩與線條運用再作第二件,《綠色背景四裸女》即屬此例。 此作誕生前後,常玉創作了畫面相近而尺幅略小、三裸女為構圖的《裸女與高跟鞋》,以及之後的《四裸女》。《綠色背景四裸女》是常玉畢生所有作品當中,唯一先後創作三幅完整油畫才終告誕生之鉅作,體現藝術家反覆錘煉畫面的匠心,以及對於《綠色背景四裸女》的重視。 《綠色背景四裸女》構圖上巧妙呼應傳統中國山水畫的獨特思維:西方裸體藝術,數千年來都是以眼前所見的寫實為依歸;中國古代山水,則遵從主客相融的審美方式。常玉本著東方的視野觀看裸女,將裸體的呈現歸於自然,為《綠色背景四裸女》賦予山水畫意;其瑰麗艷綠的背景,則映照出「漢綠釉」的悅目光輝。在中國傳統文化裡,青色是象徵生命的顏色,常玉在本畫運用此色,將他廣闊無垠、生機無限的精神宇宙也體現其中。

  • 蘇富比 珍稀之作領拍 吸引買家上門

    蘇富比 珍稀之作領拍 吸引買家上門

     為了吸引買家踏進拍賣會場,今年拍品的精采程度自然不在話下。今年蘇富比的當代藝術作品再度主打一幅常玉的《綠色背景四裸女》,鐘表類則鎖定勞力士青金石表盤的DAYTONA腕表,至於珠寶類則端出一對粉紅與粉藍色豔彩心形彩鑽,吸引買家出手。  繼去年常玉《曲腿裸女》在蘇富比以港幣1.98億刷新藝術家拍賣紀錄,隨後《五裸女》又在佳士得以3億港幣落槌後,常玉裸女畫作成為拍賣會新寵,7月登場的《綠色背景四裸女》,同樣也是珍稀之作,勢必再創常玉傳奇。  粉鑽稀有,心形切割更是少見,若要成對更是難上加難。蘇富比珠寶類主拍品為4.49卡拉心形豔彩粉紅色彩鑽戒指和5.04卡拉心形藍鑽戒指,十分罕見難得。鐘表類則主打一只勞力士鉑金青金石表盤的DAYTONA腕表,搭載ZENITH製機芯,為獨一無二之作。

  • 朱德群百歲誕辰 自然頌上拍致敬

    朱德群百歲誕辰 自然頌上拍致敬

     新冠肺炎疫情在港、台已趨緩,香港蘇富比也看好亞洲市場,7月的現代藝術晚拍,將由朱德群《自然頌》與常玉《綠色背景四裸女》與兩幅作品雙璧領銜,蘇富比現代亞洲藝術部主管張嘉珍表示,今年是首位華裔法蘭西藝術院士朱德群誕辰百周年紀念,推出《自然頌》亦是向大師致敬。  《自然頌》是朱德群畢生唯一一幅五聯屏油畫,也是私人收藏尺幅最宏大之作,創作於1983至1984年,正是朱德群重回兩岸三地之際,1987年他在台北歷史博物館舉行大型回顧展時,《自然頌》即為該次展覽畫冊的封面及封底,而當時的展也有著他旅法32年後正式回歸華人社會的標誌意義,因此《自然頌》也有著重要象徵意義。  2010年朱德群90大壽時在北京中國美術館舉行的大型回顧展,《自然頌》仍是作為重點展品亦為該次畫冊封面,足見此作受朱德群的重視。朱德群夫人董景昭曾表示,此作以五聯屏方式現,是呼應中國「五行」觀念;以深邃的綠色主調頌讚自然,則是致敬貝多芬第九交響樂《歡樂頌》,也藉此抒發朱德群重遊故國的激情與靈感。  常玉的《曲腿裸女》去年曾以1.98億港元(約7.74億元台幣)刷新藝術家拍賣紀錄,常玉於50至60年代,在創作主題上自我突破,裸女題材成為此創作時期中倍受討論與關注的部份。《綠色背景四裸女》應是他唯一以相近構圖創作3次而誕生的作品,同時期他還創作了畫面相近而尺幅較小的《裸女與高跟鞋》和《四裸女》,蘇富比表示,常玉是有意以此兩幅作品作為《綠色背景四裸女》的初稿。

  • 朱德群百歲誕辰 《自然頌》上拍致敬

    朱德群百歲誕辰 《自然頌》上拍致敬

    新冠肺炎疫情在港、台已趨緩,香港蘇富比也看好亞洲市場,7月的現代藝術晚拍,將由朱德群《自然頌》與常玉《綠色背景四裸女》與兩幅作品雙璧領銜,蘇富比現代亞洲藝術部主管張嘉珍表示,今年是首位華裔法蘭西藝術院士朱德群誕辰百周年紀念,推出《自然頌》亦是向大師致敬。 《自然頌》是朱德群畢生唯一一幅五聯屏油畫,也是私人收藏尺幅最宏大之作,創作於1983至1984年,正是朱德群重回兩岸三地之際,1987年他在台北歷史博物館舉行大型回顧展時,《自然頌》即為該次展覽畫冊的封面及封底,而當時的展也有著他旅法32年後正式回歸華人社會的標誌意義,因此《自然頌》也有著重要象徵意義。 2010年朱德群90大壽時在北京中國美術館舉行的大型回顧展,《自然頌》仍是作為重點展品亦為該次畫冊封面,足見此作受朱德群的重視。朱德群夫人董景昭曾表示,此作以五聯屏方式現,是呼應中國「五行」觀念;以深邃的綠色主調頌讚自然,則是致敬貝多芬第九交響樂《歡樂頌》,也藉此抒發朱德群重遊故國的激情與靈感。 常玉的《曲腿裸女》去年曾以1.98億港元(約7.74億元台幣)刷新藝術家拍賣紀錄,常玉於50至60年代,在創作主題上自我突破,裸女題材成為此創作時期中倍受討論與關注的部份。《綠色背景四裸女》應是他唯一以相近構圖創作3次而誕生的作品,同時期他還創作了畫面相近而尺幅較小的《裸女與高跟鞋》和《四裸女》,蘇富比表示,常玉是有意以此兩幅作品作為《綠色背景四裸女》的初稿。 《綠色背景四裸女》畫面呈現四位裸女,呼應「四大美人」概念,俯臥四位裸女,她們姿態、髮色、臉容各有不同,或枕臂養神、或細語交談、或手支香腮,赤裸身體倘佯於抽象綠色背景,反映戰後萬物甦生的社會面貌;裸女自由的身體語言,也宣示戰後女性的解放;畫面鳥瞰裸女複疊起伏的身體曲線,亦可見中國山水結構。

  • 東女學子攜手創作 最長釘畫誕生

    東女學子攜手創作 最長釘畫誕生

     中央前瞻計畫補助2億9920萬元改建台東火車站周邊道路,火車站附近鐵路局建物牆面也將打造1幅長18公尺藝術釘畫,內容以台東傳統原住民文化為主,由藝術家與台東女中學生攜手合作,將成為迎接全球旅客的最佳門面。  豔陽高照,台東女中美少女們揮汗如雨,拿起鐵鎚及剪刀在教室外走廊創作,將鋁罐剪下作為素材,釘上木板拼出美麗創作,達悟、阿美、布農等6族人物栩栩如生「躍然紙上」讓人驚嘆。  美術班指導老師康毓庭表示,作品由學生自行發想,內容以台東在地原住民文化為主,將整幅創作分為6個區塊,由6組同學分工合作,初步討論就激盪出不同idea,也針對原住民文化做深入考究,相當有意義。  康毓庭強調,由於創作釘畫需要使用大量飲料鋁罐,不少校友接到消息,還特別送來學校,甚至連絕版已久的飲料都被找出來,單純創作卻能匯集大家的心,讓「創作不只是創作」。  台東女中二年級陳同學說,首次接觸釘畫,裁剪鋁罐時相當不易,要拿捏色塊及形狀,有人的手還被割傷,雖然辛苦但看著作品慢慢成型,超有成就感,尤其代表台東迎接往來旅客,倍感光榮。

  • 女大生派對隨意拍照 神秘美照一夜爆紅

    女大生派對隨意拍照 神秘美照一夜爆紅

    「每個人都有15分鐘的成名機會」,普普藝術家安迪沃荷(Andy Warhol)經典名句,發生在這位正妹女大生身上,參加派對隨手一拍的照片上傳到Instagram,讓艾諾克(Anok Yai)一夜爆紅,不經意的舉動徹底改變她的人生。 當時艾諾克就讀美國普萊茅斯州立大學(Plymouth State University)化學系,2017年10月朋友邀請她參加霍華大學(Howard University)的返校派對,艾諾克身穿黑色上衣、牛仔短褲,一頭捲髮隨意擺放,同時一位攝影師、也是霍華大學畢業生史帝夫(Steve Hall)注意到她,上前要求拍照。 史帝夫喜歡用影像記錄時尚文化,他曾敘述看到艾諾克的第一印象,「非常神秘,就是位高瘦、黝黑,然後漂亮到不可思議的人」。當天艾諾克隨性擺出幾個姿勢,並留下個人Instagram就離開,隔天史帝夫上傳照片後,獲得極大迴響,每個人都想知道這個神秘的美女是誰,而艾諾克手機也響不停,「我的手機不停震動,持續好一陣子,我還以為是有人把我的照片做成梗圖還是什麼」。 網友在照片下方標記多家經紀公司,艾諾克很快就收到許多邀約,最後正式成為時尚模特兒,今年22歲的她,擁有南蘇丹血統、埃及出生,後來全家移居到美國,她是繼超模娜奧米坎貝爾(Naomi Campbell)之後,第二位參加精品Prada秀的黑人模特兒,被「models.com」(時尚界最愛的網站)評為前50名模特兒之一。

  • 紙紮文化想像桃花源記!日女藝術家用創意「縮影」看台灣

    紙紮文化想像桃花源記!日女藝術家用創意「縮影」看台灣

    純白紙在藝術家巧手下,化做一個個紙紮房。日本女藝術家眼中的台灣變化多端,多元與美好!台北當代藝術館自12月7日起至2020年2月2日推出《縮影─大野 由美子個展》,為日本藝術家大野由美子在台北國際藝術村擔任駐村藝術家的創作發表。此為當代館與國藝村首次嘗試的駐村展覽合作計畫,由國藝村徵選駐村藝術家,最後於駐村結束前將駐地創作成果發表於當代館。 大野由美子在駐村期間聚焦在台灣建築的風格形制及表面紋理的元素蒐集,並對台灣「紙紮」這項民俗技藝感到特別的興趣。於是,國藝村協助她找到紙紮工藝的創作協同工作者,也協助其收集台灣各時期建築資料。 本次展出《立面》、《雲街》、《泛.都會》三個系列共計16組作品,作品的陳設方式刻意以成雙對稱方式排列,是藝術家回應台灣廟宇中特有的偶數對稱格局所設計,並援用陶淵明「桃花源記」中如欲尋覓卻越無法尋得的烏托邦世界為概念,試圖建構出一個不存在,卻實際存在於空間中的想像縮影。   《立面》系列作品是藝術家接觸到「紙紮」這項民俗技藝,開始對此傳統技法感到興趣,搭造出一個刻意以純粹白紙的質地,呈現兩座混合台灣建築元素的紙紮房子,疊合出傳統的屋樑、牆版、廊柱等線條特徵,將紙紮既重且輕、似遠而近的飄忽意象與她的創作概念結合,交融成一個看似熟悉卻又不存在於現實中的仿建築。 《雲街》系列作品為藝術家蒐集台灣傳統街屋常見的建築形體及獨特的瓷磚紋理物件,透過拓印、掃描等繪製方式,重新架構台灣印象,並試圖拼湊出藝術家眼中的「台灣式建築」。   《泛.都會》為大野由美子在美國駐村時所創作的瓷器作品,質地光滑的幾何結構,融合了美國野獸派建築元素以及俄羅斯的建築特色,將現實中將兩個截然不同的世界在作品當中合而為一,與其在台創作的作品相呼應,試圖創造出另一個城市縮影。 縮影―大野 由美子個展 展期:2019/12/7(六)~2020/2/2(日) 展覽地點:台北當代藝術館 MOCA Studio

  • 香港拍賣之王 常玉五裸女以11.84億台幣天價成交!

    香港拍賣之王 常玉五裸女以11.84億台幣天價成交!

    旅法藝術家常玉尺幅最大、人物最多的裸女油畫「五裸女」23日以2.66億港元落槌,含佣金以高達3.03億港元的天價成交,相當於大約11.84億台幣,一舉打破常玉作品世界拍賣紀錄,登上今年香港拍賣之王! 此次「五裸女」拍賣競爭激烈,以1.9億港元起拍,第一口叫價就是2億港元,歷經8分鐘、12口叫價,最後以3.03億港元成交,也一舉超越10月才由常玉另一幅《曲腿裸女》以1.97億港元成交的新紀錄。 據記載,常玉裸女系列油畫共56幅,其中僅7幅為站姿,除了「五裸女」,其他6幅只描繪了一對或單個人物,此作可謂空前絕後。 1993年「五裸女」曾現身台北蘇富比拍場,由國巨集團董事長陳泰銘拍得,據悉成交價逾400萬元,2011年「五裸女」再現羅芙奧香港春拍,以1.28億港元(約4.75億台幣)成交,成為當時全球最貴中國油畫,也讓陳泰銘賺進逾4億元,據傳買家是韓國收藏家。 「五裸女」為常玉1955年左右所繪,深紅與亮黃背景襯出潔白人體,5位女主角黑色生澀線條勾勒晚期特有古拙韻味,誇大下身比例猶如雕塑,連同裸女腳邊的動物和花卉圖案,是極少數一次涵蓋常玉創作三大主題:裸女、花卉與動物之作。這次以11.84億台幣成交,相當於一位裸女價值逾2億台幣。

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