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  • 華誼造陸好萊塢 深圳建影視基地

    華誼造陸好萊塢 深圳建影視基地

     「中國好萊塢」有譜了!華誼兄弟傳媒集團從2011年5月開始籌畫的「華誼兄弟文化城」,已選址在深圳市坪山新區,最快2013年7月動工。預計總投資約130億元人民幣,3年後建成門類齊全、體系完善的影視產業基地。 \n 華誼兄弟文化城是由華誼兄弟、珠江投資、坪山城投3家企業聯手打造的大陸文化產業航母。華誼兄弟傳媒是大陸最大的民營影視文化產業集團,也是大陸娛樂的第一股,每年票房收入超過全大陸市場比例的50%。根據規畫,華誼兄弟文化城將被打造成大陸定位最高端、產業鏈最齊全、配套最完善的影視文化產業基地,它被業內人士譽為「中國的好萊塢」。 \n 明年招商合作 \n 華誼兄弟文化城於5月18日在深圳舉行推介會。華誼兄弟副總裁孟麗麗指出,華誼兄弟文化城位於深圳市坪山新區,規畫用地面積約118萬平方公尺,總建築面積約125萬平方公尺。華誼兄弟文化城將包括影視製作基地、電影產業基地、藝術製作工作室、影像科技實驗中心、演藝中心、電影博覽館、創意培訓基地和版權交易中心等8大產業核心。目前,華誼兄弟文化城正處於籌備階段,預計最快7月可以動工。孟麗麗在推介會上表示,明年一期,華誼兄弟文化城將啟動招商。華誼兄弟文化城將採用「好萊塢」模式,與多家獨立製片公司展開深度合作,努力做「中國的好萊塢」。 \n 拓展多元業務 \n 華誼兄弟創始人王中軍在推介會上公開表示,深圳的華誼兄弟文化城是公司的新業務,「將花很大的精力做好它,使這個產品不丟人」。他還稱,不拍好電影公司沒有價值,只拍電影也沒價值,華誼兄弟還是要努力擴展。 \n 小 靈 通 華誼兄弟一戰成名 \n 華誼兄弟傳媒集團是大陸一家知名綜合性娛樂集團,由王中軍、王中磊兄弟在1994年創立,開始時是由投資馮小剛、姜文的電影而進入電影行業,尤其是每年投資馮小剛的賀歲片而聲名鵲起,隨後全面投入傳媒產業,並且在2005年成立華誼兄弟傳媒集團。

  • 好萊塢傳真-影視明星站台 照亮百老匯票房

     近10年間,愈來愈多好萊塢明星在百老匯演出,或許是為了證明自己的實力,或回味舞臺魅力、賺外快,尤其是票房大戲,更是群星雲集,不僅吸引媒體也提振票房,滿足觀光客之趣和粉絲追星之夢。 \n 百老匯劇場(Broadway theatre簡稱Broadway)是指,在美國紐約曼哈頓百老匯大道附近約40間、擁有500個座位以上的大型專業劇院,及在林肯中心演出的舞台劇,以音樂劇著稱,也有戲劇、歌劇、舞蹈劇等演出,與倫敦西區劇院(West End),同為世界最知名且具水準的劇院區域。 \n 百老匯的劇院按地理區分為3類:百老匯劇場、外百老匯(Off Broadway)、外外百老匯(Off Off Broadway),外百老匯與外外百老匯多半是實驗性高、非主流的小型劇場,像「吉屋出租」、「異形奇花」(Little Shop of Horrors)等外百老匯音樂劇演出成功後,也會轉移到百老匯較大的劇院上演。 \n 紐約大概在1750年出現第一座劇院,二十世紀初音樂劇開始蓬勃發展,經歷罷工、電影業興起、世界大戰、經濟大蕭條等挑戰,如今百老匯成為劇院林立的區域,也是重要旅遊景點。據百老匯聯聯盟的統計,百老匯在2012年劇季觀眾有1,213萬人,票房收益約10.8億美元。 \n 絕大多數百老匯劇院由3個組織擁有或管理,非營利舒伯特基金會隸屬營利性的舒伯特組織(Shubert Organization)擁有17個劇院,Nederlander組織掌控9家劇院,Jujamcyn擁有5家。 \n 歌劇魅影 舞臺壽命最長 \n 百老匯的舞臺劇通常一週演出8場,一般來說,百老匯的音樂劇往往比稱為「純」(straight)的非音樂劇,有較長的舞臺壽命,「歌劇魅影」是目前連續演出時間最長的百老匯音樂劇。 \n 近年,好萊塢群星雲集的百老匯,包括休傑克曼、凱文史派西、艾爾帕西諾、山繆傑克森、妮可基嫚、瑪丹娜都粉墨登場,茱莉亞羅勃茲也首度站上百老匯演出「三日的雨」,評價平平,但票房佳;丹佐華盛頓在「圍欄」與「復仇者聯盟」女星史嘉蕾喬韓森在「窗外風景」的表現,都獲得2010年東尼獎的肯定。 \n 最近的2齣熱劇,由奧斯卡影帝湯姆漢克斯在已故名導、編劇諾拉艾芙蓉(Nora Ephron)的「幸運兒」(Lucky Guy)中,飾演紐約八卦報紙專欄作家,上周票房高達140萬美元,漢克斯還入圍東尼獎最佳主角;另一是貝蒂米勒的個人秀「I'll Eat You Last」,預覽(Previews)加開幕至今,也是場場爆滿,創新小劇院Booth的記錄。 \n 接著,登上百老匯舞臺的還有007演員丹尼爾克雷格,將在明年再返百老匯,與妻子瑞秋懷茲同台演出「背叛」。 \n 不是所有明星在百老匯的演出都賣座,凱蒂荷姆斯在「Dead Accounts」中的表現評價不佳;「冰與火之歌:權力遊戲」中的Emilia Clarke主演「第凡內早餐」,在演出55場後提前落幕。 \n 劇場表演 考驗演員演技 \n 好萊塢名人和明星到百老匯舞臺上演出,大多是限時演出,以往一齣戲至少演出6個月到1年,再依據門票銷售情況增減,但明星演出的檔期通常縮段為14周。有時,明星也會加入一個大型百老匯做特別演出,提振銷售。 \n 對演員來說,百老匯是修煉演技的考驗,「歌舞青春」的Corbin Bleu轉往百老匯演出多年,他表示,劇場是表演最原始的形式,能夠站在觀眾面前,挑戰沒有重來的演出,得到觀眾主動又直接的回饋,是很多影視演員嚮往的經驗。 \n 對劇院業者來說,海報上的名字往往意味著票房,劇院純粹主義者也許不高興有「外人」滲透,但好萊塢明星加入演出,通常可以引起媒體注意,也容易拉抬票房。 \n 對觀眾粉絲來說,這是一箭雙雕的好康,看了百老匯舞臺劇,又目睹大明星,同時享受觀光客之趣和追星之夢,被不少百老匯戲迷視為一生難得的事件。(本文作者為國際動畫策展人、製片和學者)

  • 林博文專欄-掀開好萊塢政治景觀

    林博文專欄-掀開好萊塢政治景觀

     復活節期間,美國幾個電視台一直在播放一批宗教味很濃的老電影,其中一部即是影帝查爾頓希斯頓於一九五六年主演的《十誡》。已在二○○八年去世的希斯頓是個大右派,曾做過臭名昭彰的全國步槍協會會長,從一九九八年做到二○○三年。在這段時間,會員人數激增,政治勢力亦大升,成為全美最有影響力的一個民間團體。最近,擁有二百多億美元身家的紐約市長彭博,從自己的荷包裡掏出上千萬美元在各州宣傳管制槍枝,反對彭博最力的就是全國步槍協會。 \n 今天的好萊塢和美國的影視歌壇,已是自由派掛帥的時代,像希斯頓這樣的大右派,已屬鳳毛麟角。在大牌影星與導演中,也許只有去年在共和黨全國代表大會上對著一張空椅子講話的克林伊斯威特(見圖,美聯社),仍以右為傲。這位才華洋溢的老藝人,對著空椅子講話的動作,使保守的共和黨人錯愕不置,大部分與會者都認為不好笑!羅穆尼選輸後,NBC脫口秀《今夜》主持人傑雷諾挖苦伊斯威特,說他跑到酒吧買醉,對著一張空椅子喃喃自語,並要酒保為空椅子倒酒。政治舞台畢竟不是拍戲的攝影棚,不是伊斯威特的看家本領,他還是玩他的第八藝術吧! \n 藝人有政治傾向,當然是無可厚非之事,但在評論時事和政治之際,應避免說些沒有營養的話,更不要表達令人啼笑皆非的言論,可悲的名歌星安迪威廉斯,就犯了這樣的一個大錯。 \n 去年辭世的安迪威廉斯,在上個世紀六○年代的時候,和甘家好得不得了,尤其是和做過司法部長和參議員的羅伯特‧甘迺迪。小甘於一九六八年角逐民主黨總統初選時,安迪賣力助選;六月五日深夜小甘在洛杉磯大使飯店遇刺時,安迪亦在場;安迪在小甘的喪禮中主唱〈共和戰歌〉;安迪亦為兒子取名鮑比以紀念小甘。一九七二年,民主黨左翼麥高文競選總統,安迪是助選員。 \n 幾年後,安迪終於露出了真面目,他說他其實是「終身的共和黨員」。二○○八年,歐巴馬競選總統,安迪大怒,竟說歐巴馬是馬克思主義的信徒,一直追隨馬克思的理論,又說歐巴馬治國的目的是要把美國搞垮!看到這樣幼稚而又愚蠢的言論,安迪最好只唱不說! \n 好萊塢的政治景觀,在過去六、七十年發生了劇變。四○年代時,一批有才氣的猶太裔左派劇作家寫了一批卓越的劇本,使影城生輝,亦讓電影更有深度。到了五○年代,白色恐怖大興,在威斯康辛州共和黨右翼參議員麥卡錫的鼓動下,文字獄四起,政治迫害氾濫成災,左翼劇作家紛紛逃往歐洲,或改名易姓繼續寫劇本,大家都活得很辛苦又痛苦。一個三流演員,本來是自由派,後來當了演員工會會長,變成大右派;最後棄影從政,從此飛黃騰達,這個人就是雷根。當年反共和恐共氣氛濃得化不開的時代,大家所熟知的一些大牌影星,幾乎都是大右派,其中最有名的是在名片《日正當中》裡飾演警長的賈利古柏。 \n 六○年代的反戰和城市暴動,又使好萊塢發生大變化,影城裡的自由派如雨後春筍,這種現象一直持續到現在。民主黨總統最喜歡和影歌星打交道,「瘦皮猴」法蘭克辛納屈和他的一群鼠輩為甘迺迪總統策畫就職晚會,性好漁色而又饑不擇食的甘迺迪在就職當晚就找「美腿皇后」安姬狄金蓀上床,過了一段時間又找「性的象徵」瑪麗蓮夢露,據說小甘亦曾染指夢露。崇拜甘迺迪的柯林頓,更是好萊塢的最愛,大導演史蒂芬史匹柏等人都睡過白宮林肯臥室,影歌星芭芭拉史翠珊與柯林頓尤具姊弟之情。歐巴馬與好萊塢的關係雖不像柯林頓那樣熱絡,但喬治克隆尼亦為白宮常客。 \n 好萊塢藝人的政治觀點與言論,並不能反映美國社會與民間的政治走向,但在政治熱季裡卻能左右不少選民(尤其是影迷)的思考及判斷。

  • 兩岸談影視創作 盜版列最痛

     10多位目前兩岸影視圈最夯的導演、編劇,昨天下午齊聚台北,參加由柏合麗娛樂傳媒集團、上影英皇文化共同舉辦的「2012打造華語影視精品」座談會,分享兩岸影視產業的現況與未來發展趨勢,也針對創作環境與從業人員的待遇、生活保障制度等問題交換意見,並一致認為盜版是兩岸影視創作者之痛。 \n 參與這場座談會的人包括台灣知名電影導演楊登魁、《刺陵》導演朱延平、《痞子英雄》導演蔡岳勳與編劇吳洛纓、《陣頭》導演馮凱、《翻滾吧!阿信》導演林育賢與電視劇《天涯》編劇張英俊、《包青天》編劇陳文貴,以及《蝸居》編劇六六、電視劇《神話》編劇李海蜀與陳威彥、作家瓊瑤唯一公開的徒弟沈芷凝、《敢愛》編劇娟子等人。 \n 曾在美國好萊塢工作的陳彥威表示,盜版、跟風與抄襲是大陸影視產業最為人詬病的問題。不過他觀察到台灣在這些方面的問題不大,尤其在台灣這兩天都到電影院看片,對馮凱導演主演的反盜版公益宣傳廣告印象深刻,希望學習台灣經驗。 \n 朱延平調侃馮凱說:「因為他的長相凶,所以找他拍反盜版廣告,嚇唬大家!」馮凱則表示:「盜版是件很無奈的事,不只是大陸,台灣也一樣,但大陸的情況非常嚴重,像豆導(紐承澤)執導的《愛Love》在兩岸三地同步播出後,電影首映當晚,網路上就有高清(高畫質)盜版可看,所以當初《陣頭》擬定的行銷原則就是先在台灣及海外播出,硬是把大陸市場留到最後,並採取拷貝分散、每支拷貝均不完整、直到播出當天才集結的保密措施,才能把《陣頭》盜版的損害降到最低。」

  • 陸瘋民國範兒 大吹懷舊風潮

    陸瘋民國範兒 大吹懷舊風潮

     文化,向來就是一門好生意,尤其某段時間所發生的歷史,更容易被汲取出來成為一門好生意。在大陸,像文革經過商人包裝變成懷舊餐廳,在大陸風靡了十年。現在民國概念也逐漸在大陸盛行起來,特別是在國民黨時期的陪都──重慶,變成一門好生意。 \n 今年三月,當外界正在關注王立軍案件引起的政治效應時,在重慶下城舉行的一場派對卻在年輕人間引起極大回響。來自河北的名流地產公司在重慶推新建案時打出「尋找我的民國範兒」口號,吸引不少媒體目光,因為名流地產所在的地塊很特別,從前有許多國民黨部門在那裡辦公。 \n 重慶馬甲文化首席執行官羅渝負責上述活動的公關,他表示,「尋找我的民國範兒」活動類似角色扮演與選美活動,找來很多年輕人要他們以想像中的民國範裝扮自己,並請很多文化人士、歷史學家來當評審,最能完整反映以前時代特色的就是優勝。 \n 打開羅渝提供的活動現場照片,重慶年輕人理解的民國時期的服飾,不是豪華如同登台表演的歌女衣服,清一色塗著大紅口紅、加上細細上揚的眼線;要不就是寬寬大大的上衣,襯著長長裙擺的學生服;男的則是改良版的長袍,肩上掛著一條白圍巾,或者戴著報童帽,加上斜格紋的西裝外套;不然就是戴著一副圓鏡框。都是非常帶有戲劇效果的裝扮。 \n 大量電影講述民國故事 \n 為何說有戲劇效果?因為參賽的學生,雖然穿著旗袍,但不是裙子極短就是開叉很高,而且好多女生喜歡搭著羽毛外套或者穿著黑色絲襪,要不就是網襪;就算走清秀的樣子,想要模仿女大學生樣,穿的百褶裙長度卻又不對,都在膝蓋以上,要不就是裙子摺子極細。 \n 負責評審的蕭能鑄是重慶最有名的民國文化研究學者,他苦笑說,參賽者都是看大眾媒體的演員裝扮學來的。 \n 民國,對大陸來說,指的是1912到1949年間,在這將近40年期間,中國幾乎都在打內戰,卻也是大量外國思潮進入中國的關鍵時期,有上海灘的繁華與歌舞昇平、五四運動的風起雲湧,當然也有國共諜報戰的驚險刺激,對大陸年輕一代來說,關於那段歷史的想像,主要來自電影與電視,尤其這幾年大陸拍了許多那個時代的電影。 \n 蘇有朋主演的《風聲》、李安的《色戒》,講的是偽南京政府的歷史,《金陵13金釵》講的則是南京大屠殺,近期則有馮小剛的年度大片《1942》將要上演,先不論其中所植入的史觀正確與否,越來越多關於那段歷史的電影上映,也帶動一股流行的風潮,這也讓商人看到其中衍生的商機。 \n 在重慶觀音橋的逸林喜來登酒店正對面,一家夜店最近正紅,因為裡面的擺設與陳列就好像電視劇裡的上海灘富貴人家一樣,有豪華西洋水晶燈,卻也有中國風的木質貴氣傢俱,加上特殊的沙發布料,上面有高腳水晶杯,中西式混搭讓整個房間充滿特殊情調。 \n 這家夜總會的老闆很低調,喜歡人家叫他劉叔叔,他也給這夜店散發出來的氛圍起了一個時尚的名字叫「黑色民國範」。他說,這夜店的氛圍比較曖昧,就像以前上海灘的舞廳包廂一樣,紅男綠女跳舞完後,男的可以在一旁的桌上談正事,女的就穿著旗袍坐在沙發上啜飲紅酒,展現的是浮華的味道,當然是黑色民國範。 \n 民國懷舊風有巨大商機 \n 有刻意演出的民國味道,在曾經是國民黨陪都的重慶,更不乏直接大賺民國文化財的例子。 \n 在重慶渝中區的陳誠公館,如今被開發商拿來當作建案裡的私人會所,在店裡消費,不含酒水,人均消費以600元(人民幣,下同)起跳,通常進去裡面消費至少要1500元,賣的也不過就是普通的宴會菜色,但有了歷史加持,加上是以前國民黨高官的住所,生意頗好,不事先預約還進不去。 \n 除了餐廳外,就連重慶官方也做起民國概念的文化財生意。馮小剛的電影《1942》是重現當年的解放碑街景,由發跡於重慶的餐飲品牌「陶然居」出資打造,現在則是兩江新區政府負責招商與經營,希望能帶動這個影視城所在地「龍興小鎮」的發展,實際上,重慶市政府在七月初剛宣佈龍興是下一個重點發展的五個新區之一。 \n 龍興的影視城有何特別?它的名字原來叫民國街,裡面的建築設計,還有品牌,都是重現過往陪都風情。民國街小而美,長約300公尺的民生路,有高低起伏的山城建築,街道旁有郵局、戲院、旅館、診所、社會服務處,盡頭則是朝天門旅館,進入這空間彷彿就回到那個時代。 \n 現在負責影視城招商的兩江國際文化創意產業建設公司總經理王倪,曾經是重慶著名的廣播人。她說,以前馮小剛的《非誠勿擾》捧紅了西溪濕地公園,希望將上映的《1942》也能帶動民國街影視城。兩江新區的相關單位規劃,未來將有廠商進駐,周邊也會有影視城的二期工程,將以洋氣的別墅風味呈現,跟過往民國街的風貌也有所不同,但民國風味本來就是多元的。 \n 據說,兩江新區接下來的二、三期工程面積共約400畝,以影視城為核心,要打造亞洲藝文中心,規模超越浙江橫店影視城,要朝「中國好萊塢」前進,而這個概念是帶「民國範」的。

  • 2影片行銷台南 獲市府補助

    2影片行銷台南 獲市府補助

     電視劇「痞子英雄」成功行銷高雄,擁有全台最多古蹟的台南,也決定以補助電影、電視的方式進行城市行銷。經市府評選後,周杰倫執導的《天台》與澎恰恰導演的《球愛天空》率先脫穎而出,將各獲三百萬元補助在台南取景,讓台南的好山、好水、好人情躍上銀幕。 \n 文化局指出,《天台》是周杰倫執演的第二部劇情長片,先前即已前往新化虎頭埤取景,並打造水上夜市街景,呈現臺灣夜市文化的特色。 \n 《球愛天空》為澎恰恰繼關懷弱勢的《帶一片風景走》後,再度執導推出的溫馨勵志電影,以棒球為主題,呈現出在地年輕人熱愛棒球的成長故事。取景幾乎全在大台南地區,包括孔廟、台江內海、神農街等景點都將入鏡,全片預計今年八月殺青,年底上映。 \n 文化局去年成立影視委員會及影視支援中心,近期更訂定補助影視業者拍片取景辦法,邀請專家學者擔任評審委員,《天台》及《球愛天空》等二片脫穎而出獲選。 \n 今年影視中心協助拍片工作也絡繹不絕,五至七月即接洽「阿爸的願望」、「臺灣有個好萊塢」、「空襲」、「撒瑪納札博物館」、「仲夏府城夜」等電視劇、電影、紀錄片,及魏德聖監製、馬志翔執導的電影「KANO」。

  • 陸影視基地大躍進 8成賠錢

    陸影視基地大躍進 8成賠錢

     美國有好萊塢,大陸則有「華萊塢」!斥資100億(人民幣,下同)、位於江蘇無錫的巨型影視基地今年5月開園,力爭3至5年產值衝至200億。然而,一份調查顯示,大陸高達8成影視基地處虧損狀態。「華萊塢」不畏艱困環境,逆向大手筆投資,被外界質疑是在搞「大躍進」和「政績工程」。 \n 「華萊塢」本名「無錫國家數位電影產業園」,園區總面積6平方公里,包括中心平台區、產業集聚區和科教產業園2期工程,今年5月29日正式掛牌開園。 \n 95%專案投資逾億元 \n 根據規畫,園區致力打造集電影拍攝、製作、發行、交易等功能於一體的國際數位元影視產業基地。 \n 不過,這個大筆投資引來一片質疑。據北京大學文化產業研究院影視中心的一份調查顯示,大陸已有上千座影視基地,且高達8成虧損。在資金短缺和產能過剩下,「華萊塢」如何迎面向上?在技術贏不了美國、價格低不過泰國,「華萊塢」市場空間又在何方?更何況,無錫已有央視下屬的影視園,但近年來影響力逐漸減弱。 \n 另據統計,大陸已通過審批的影視基地有110多家,此外還有很多在建專案和計畫建設專案。新建影視基地中,95%專案投資逾億元,總投資約500億。這顯示了大陸各地正熱衷於興建影視基地。 \n 事實上,「華萊塢」在大陸並非首創。北京懷柔亦有一個早在2008年就落成的「國家中影數位製作基地」,依託於中影集團。 \n 恐重蹈產能過剩錯誤 \n 不僅如此,上海浦東也加緊興建被稱為「東方好萊塢」的「上海浦東國際高新科技文化產業園區」,主要是從事影視製作等內容。 \n 《21世紀經濟報道》報導,在許多中西部地區中,大量影視園面臨「圈地」等潛在問題,但在「穩增長」背景下,這些問題或被選擇性地忽視。 \n 另一個不可忽視的問題是,為穩住經濟成長,不少地方開始大量興建大型專案,但這種大工程資金來源始終是個問題;就在無錫,當地1個園區因缺乏資金發不出公務員薪水。報導稱,地方很可能重蹈當年「4兆投資」造成產能過剩的錯誤。

  • 陸片滑鐵盧病因知多少

     (文接B3版)事實上,大陸類型片題材受限,癥結仍和劇本審查大有關聯。根據大陸國務院出版管理條例第26條規定「任何出版物不得含有下列內容:(一)反對憲法確定的基本原則的;(二)危害國家統一、主權和領土完整的;(三)泄露國家秘密、危害國家安全或者損害國家榮譽和利益的;(四)煽動民族仇恨、民族歧視,破壞民族團結,或者侵害民族風俗、習慣的;(五)宣揚邪教、迷信的;(六)擾亂社會秩序,破壞社會穩定的;(七)宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪的;(八)侮辱或者誹謗他人,侵害他人合法權益的;(九)危害社會公德或者民族優秀文化傳統的;(十)有法律、行政法規和國家規定禁止的其他內容的。」 \n 大陸許多文創產業相關法規中都有大量如上的「不確定法律概念」,欠缺行政命令來明確化其標準,只好仰賴執法人員的恣意裁量。加上電影劇本需事先送審,編劇和導演頭殼上已經先被冠上緊箍咒,寫劇本時,自動閹割可能牴觸上述「不確定法律概念」的內容,結果便是創意受限,想像不足,更不敢反映時事。 \n 導演張楊認為,目前中國電影市場最大的問題在於沒有給觀眾更多選擇。「我們的市場只提供了一種大製作的商業片類型,卻沒有給那些思考性、藝術性、實驗性的電影足夠空間,國內也缺少這樣的品牌。」很多中小成本的影片迫於風險考量,不敢輕易冒險嘗試其他類型;有想法的導演也因為審查制,不得不在探索新意的道路上 踟躕難行。 \n 根據藝恩咨詢公布的《2011年中國電影觀眾調研報告》,特色鮮明的影片類型和強大的明星陣容已成為吸引觀眾上戲院的關鍵因素,反映中國觀眾從最初著重視聽效果進階到關注影片本身水準。但同一份報告也指出,民眾認為國產片最主要的癥結是「相似題材重複多」、「題材保守,內容缺乏創新」,其次為場面製作和特技效果差。 \n 對於在故事面無法與好萊塢抗衡的中國大片來說,特效不啻是招徠觀眾的另一根救命稻草,但大陸特效公司的功力仍廣遭詬病、被指「山寨」,滿足不了看慣好萊塢大片的觀眾。像是最近上映的《畫皮2》(台譯《轉生術》),儘管極力營造出千軍萬馬、雕樑畫棟、華衣美女等景象,但被好萊塢特效寵壞的觀眾依舊會挑剔片子水準不足。導演烏爾善和監製陳國富對特效部分也不大滿意,表示跟預期有差別。後者說:「整體預算到不了美國大片那種規格,如果有更多時間和資金可能會更好,但條件不允許。」 \n 幸而有國際知名特效公司Technicolor、Full Scale Effects陸續進駐,可望拉拔大陸特效製作水準一把,但究竟能不能扶得起?還有待時間驗明。 \n 中國導演不會講故事? \n 現在中國電影產業不差錢,但「找個好故事」是導演、電影公司跟投資者經常掛在嘴邊的話。資本、觀眾、市場等環境條件齊備的今天,大陸片還沒法子「走出去」。6月的上海國際電影節論壇「向世界講述中國故事」,馮小剛直言:「現在大家都在抱怨好萊塢擠壓國產片空間,但我們要找自己的問題。你沒有觀眾,是因為你的電影不好看。」 \n 不難發現許多大陸片敘事漏洞百出,四不像的劇情、空有華麗排場的設計,甚至讓早期作品為人稱道的大導演變得「晚節不保」,似乎已經忘了做電影的初衷。也許進一步探究,中國文化不缺好故事,但是少了有能力把故事變成劇本的優秀編劇。曾任迪士尼國際製片公司副總裁的Michael Andreen就建議:「中國電影人應該花更多錢去找好編劇,尋找有影響力的作品,這才是更高效的成功之道。」 \n 短期看來,好萊塢大軍來勢洶洶,對大陸國產片的確產生「震撼教育」;但若長遠觀之「危機即轉機」,開放政策將有助於淘汰攪亂電影市場的投機者,同時也從好萊塢的成功案例中吸取經驗,合拍片模式則能刺激在地影視製作團隊學習觀摩。 \n 國際影視人才的缺失是中國電影「走出去」的另一大制約。要真正邁向國際市場,還必須培養出一批「學貫中西」─既通曉中國傳統文化又熟悉西方經營體制的「複合型」電影人才。

  • 萬達2億人幣天價 吸收張藝謀

     大陸著名導演張藝謀據傳已和大連萬達集團旗下的萬達影視簽約,簽約價高達2億元(人民幣,下同),同時已開始籌拍暫時名為《龍吻》的新片,女主角目前已擬定好好萊塢巨星安潔莉娜裘莉演出。但張藝謀與萬達影視均未就合作案作出回應。 \n 《重慶晚報》報導,自從張藝謀和老搭檔張偉平分家之後,就曾先後傳出張藝謀簽約小馬奔騰、CAA、萬達集團,但均遭否認。據業界人士猜測,以張藝謀的實力不太可能被一家公司「套牢」,很可能分領域簽約多家公司。 \n 規模比擬好萊塢 \n 5月底,萬達影視的老總宋歌曾由秘書回應張藝謀簽約「沒這回事」,但10日晚間,有關張藝謀簽約萬達的傳聞在微博瘋傳。 \n 據知情人士說,萬達將以2億元天價跟張藝謀簽正式合約,合約期2年,期間張的電影製作、個人工作室及旗下藝人的各方面相關業務都與萬達合作。 \n 至於雙方具體合作的方式,及2年之內張藝謀要跟萬達合作多少部電影等消息尚未得知。據萬達某工作人員透露,現在張藝謀的主要工作,還是應倫敦奧組委之邀進行一些跟倫敦奧運會相關的工作,年內張藝謀絕對不會再拍新電影。 \n 但有電影策劃人在微博透露,張藝謀單飛後的首部電影將重回人文視角,目前曝光的影片暫名《龍吻》,影片將採用穿越(穿越時間和空間的簡稱)題材的電影故事,主題將圍繞探索華人文化元素與世界價值融合的題材概念,將是一部好萊塢大片的規格。 \n 知情人士透露影片投資金額將高達近1億美元,除張藝謀工作室出資外,他還需雄厚的資金支援,而上個月成功購入美國院線的萬達集團,急需有知名度的導演加入團隊,雙方接洽後一拍即合。 \n 傳郎朗將拍傳記 \n 據了解,影片目前擬定由好萊塢巨星安潔莉娜裘莉演出,而中方藝人則傳出可能邀請一些在不同華人文化領域比較突出人士,像是相聲大師郭德綱、山西蒲劇天后段紅也都在邀請之列。 \n 日前還傳出張藝謀將邀知名鋼琴家郎朗演出,郎朗中國區公關廣告經理回應,「他們的確在談合作,電影內容是關於郎朗的成長傳記,不過現在還在故事劇本改編階段。」

  • 浙江橫店影視城 美版環球影城

     大陸浙江橫店影視城在完成《鴉片戰爭》後一炮而紅,已躍升成為全大陸最大影視拍攝基地,近來在兩岸熱播的《甄嬛傳》、《宮鎖心玉》、《步步驚心》等部部令觀眾為之瘋狂的「宮廷劇」,都出身橫店所拍攝。多年來從拍攝基地搖身一變成為全大陸知名觀光景點,不僅令人驚嘆連連,也為整個電影產業鋪出另一條新出路。 \n 東方網報導,自1996年興建《鴉片戰爭》拍攝基地以來,橫店削山闢地,依山造景,先後投資70多億元(人民幣,下同),興建了秦王宮等28個大型景區、13座大型攝影棚。同時也拍攝了3000多部影視劇,占大陸古裝劇產量的三分之二,並且培育出上市企業1家。 \n 多年來,影視實驗區累計營收達130多億元。金黔線上報導,大陸知名導演謝晉為了尋找《鴉片戰爭》的場景,在1996年找上現任橫店集團總經理徐文榮,兩人經過長談,一拍即合,徐文榮決定砸重金,為電影《鴉片戰爭》布景,橫店影視城也就於焉誕生。 \n 如今橫店影視城不再只是拍攝基地,也是大陸國家5A級旅遊景區,可說是大陸版的「美國環球影城」,已被美國媒體譽為「中國好萊塢」。 \n 時下最夯的電視劇《甄嬛傳》,讓無數癡男怨女為之瘋狂。可是很少人知道,該劇的拍攝地點在那裡,其實大陸的眾多清宮影劇,都取材自橫店影視城的場景,其他著名的影視作品還包括《英雄》、《無極》,以及最近熱映的《宮鎖心玉》、《步步驚心》、《潛伏》等,橫店儼然成為大陸的「好萊塢」。 \n 隨著3D影視的盛行,橫店也引進更先進3D播映技術,從2k真正邁入4k,讓觀眾體驗更驚艷的3D影視。 \n 2k和4k到底有什麼樣的區別,在觀眾戴上3D眼鏡後,銀幕上出現的電影片段,立刻讓觀眾驚呼連連,原來在4k技術下,影像的品質更加清晰,立體感也更強,顯見出3D電影的真正精華。 \n 橫店影視城透露,他們正在籌拍一部4k技術的3D電影。預料未來大陸影院也會推廣4k技術,這將是廣大電影迷的最大福音。

  • 黑房子藝術-技術演進推動電影產業發展

     從國際大環境看,影視文化是率先進入後工業時代的文化商品,因應時代需求,導演人也得認清人文環境對影視產品的需求,從而實現其商品價值。 \n 電影的發展是以與其相關聯的科學技術發展為先導的。19世紀末,隨著電學、光學、化學、機械學等諸學科技術的發展,人類可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上,又能透過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上。從此,這種被稱為電影的「第七藝術」誕生了。 \n 在一個世紀的發展歲月中,電影由無聲而至有聲又至立體音響,由黑白而至彩色,由單一銀幕而至多種銀幕。到20世紀70年代末,《星際大戰》製作完成,宣告電影開始進入一個全新的數位時代。《威探闖通關》首次利用數位影像合成技術將真人形象與動畫人物合成在同一畫面中,從而開創了數位電影的合成技術。電影工業中最具權威與影響力的史蒂芬史匹柏的《侏儸紀公園》,利用電腦工作站創造了活生生的史前大獸恐龍,再一次證明了電影頑強的生命力和恆久持續的夢幻魅力。數位技術製造了虛擬,更創造了真實。 \n 數位技術的出現,顛覆了傳統電影製作的觀念,豐富了電影的視聽時空,使電影發展成為有著廣闊覆蓋面並與人類生活發生密切聯繫的嶄新藝術。它既是電影技術革命發展的趨勢,也是全世界後工業革命時代下科學與藝術相結合的觀念思維變化的結果。我們可以肯定,電影的21世紀是數位技術的世紀,在後工業時代,隨著全球消費的興盛,電影也將仰仗強大的數位技術支撐,把嶄新的視聽想像作為參與消費文化競爭的主要法寶,以應對一個充斥著衛星電視、網路遊戲、手機視頻、家庭影院等等快速多元的訊息社會。 \n 進入高科技時代後,儘管傳統媒體附著強大的媒介特權,但在面對新媒體數位技術時代的狂潮和高效高利之時,也不得不考慮如何引進運用它們,進而深入到藝術思維、藝術形式之中。相對影視導演們來說,現代設備提供了一種機會,使得製作只受限於製片人或導演的創作技巧和思考能力,這同時也是對已經是影視導演們的能力和觀念的挑戰:你掌握了新媒體技術了嗎?而對於影視導演的未來者,掌握新媒體技術的重要性更是無庸置疑。 \n 從好萊塢的大片到業界的廣告,乃至影視劇的片頭、自拍MV,從這些影像中,我們看到了新媒體技術的領先掌握,這意味著對媒體權力和市場的雙重控制。就此,可以引伸出一句話:誰掌握了新媒體,誰就得到權力,並且掌握了市場。 \n (摘自本書Chapter1)

  • 戰略高手-導演蔡岳勳用片子養產業 打造夢工廠

    戰略高手-導演蔡岳勳用片子養產業 打造夢工廠

     飛機迫降空中大戰、遠洋貨輪海港追殺,還有各式爆破槍戰…,「痞子英雄首部曲:全面開戰」每5至7分鐘就出現一個大場面動作戲,讓許多人驚艷國片也可以拍出好萊塢的氣勢,不僅如此,導演蔡岳勳語帶玄機地說,「這也是一個用想像力帶動台灣電影市場和技術的長遠計劃。」 \n 蔡岳勳的長遠計畫是,逐步用片子養產業,協助台灣人才建立有利創作、工作的環境,以及現代、科技、一體化影視生產線,與大陸擅長古裝歷史劇做區隔;同時,建立產業規範、培養明星和說故事的能力,以及亞洲環狀市場管道,向海外擴散影響力,「在台灣打造一個『夢工廠』!」 \n 「痞」片只是他拍商業大片搶攻大市場的一步。蔡岳勳指出,過去20年台灣電影圈很少會想,也不敢想這類型電影,「因為市場小、技術結構不完整,限制了影視創作者的想像力。」但他相信,在太平洋另一端的好萊塢做得到,台灣也可以迎頭趕上,「關鍵是要想得遠,放眼大市場。」 \n 本週全台票房可望破億元的「痞」片,預計下(3)月在大陸、香港上映,也將進軍日本做大規模的全國性放映,打破以往國片僅在少數藝術電影院播映的方式,同時新加坡、泰國、馬來西亞、北美等地版權都在洽談中,一個亞洲環狀市場逐步成形。 \n 這正是蔡岳勳想望的大市場,「痞」片雖然是他初執電影導演筒之作,但從一開始設計題材和概念,就朝亞洲市場共通、全新華人影視商業大片而努力,主要演員來自台、中、港、日,並集結了美國機艙技術、法國武術指導、香港特效爆破、泰國音樂等國際團隊。 \n 為了走到這一步,蔡岳勳強調,他是有計劃、紀律地學習,先研究日本、再來是美國,甚至遠赴富士電視台做實習生,從國外影視作品賣座訣竅和幕後花絮中,探究台灣影視產業往前進的可能性。 \n 例如,他拍攝「流星花園」嘗試改編漫畫,掀起台灣偶像劇風潮,與港劇、大陸劇抗衡;為符合「名揚四海」的故事內容,花數百萬元搭實景棚,創台灣電視劇首例;拍「戰神」時學到拍賽車場面的經驗;「白色巨塔」則把劇組拉到醫院拍片。這些為了求「真」付出的代價,讓蔡岳勳成為業界有名的「超支」導演。 \n 蔡岳勳表示,真實細膩的呈現,才能讓消費者完全融入,這是台灣影視產業與國際接軌必要的投資,看看日本,搭實景前會先蓋一個模型,討論燈光、攝影如何進行,大陸盛行拍古裝劇,甚至蓋一個影城,從戰國時代拍到清朝,那台灣呢? \n 「流星花園」、「白色巨塔」打進日、韓等亞洲市場,讓蔡岳勳相信,台灣影視產業仍具有優勢,直到「痞子英雄」電視版叫好也叫座,業界終於把蔡岳勳歸為「正常」的導演,他也迫不急待開展商業大片大市場計劃。 \n 「台灣不是拍不出好戲,而是經營模式必須改變。」16歲出道的蔡岳勳,看過台灣商業電影紅遍亞洲的極盛時期,但隨著海內外市場萎縮、技術落後,台灣影視創作者變得不敢想也不會想,促使他對打造整個影視工業和環境感興趣,現在反過來要用想像力帶動市場和產業發展。 \n 「痞子英雄」電影對蔡岳勳、對台灣甚至亞洲電影圈,都有許多新嘗試、新技術,例如砸2,200萬元買進一架747機艙,在台打造亞洲首座飛機攝影棚,「用片子養產業,也為台灣影視圈留下技術、經驗和實體設施設備。」 \n 蔡岳勳不諱言,拍「痞」片之初,台灣團隊中只有攝影大師李屏賓,在香港、大陸有拍動作片的經驗,隨著國際團隊加入,他開始為「痞」片設計許多大場面的爆破、槍戰、特效戲,甚至憑空在高雄打造一個有「南區分局」、「臨海酒吧」的「海港城」。 \n 這也讓「痞」片投資額一路追加到3.5億元,僅次於「賽德克‧巴萊」的7億元,起初不少投資人對他在預算控制、投資回收可能性,能否通過兩岸合拍申請等存疑,一度讓他陷入被錢追著跑的困境。 \n 自認是「商人」的蔡岳勳強調,「痞」片從故事、投資到行銷都是為了商業,設定好經營模式、賣點、資金運用方法,並著手建立一套類似好萊塢運作的商業模式,「唯有拍商業電影,才能讓台灣影視生態回歸市場機制,再向亞洲擴散,讓台灣躋身亞洲環狀市場的要角。」 \n 「痞子英雄」電影共獲得4個創投、1個企業注資,獨立成立一家「英雄」公司負責運作,還有10家企業提供資金、商品置入、廣告聯合宣傳等置入行銷,50家以上產品或服務協力廠商,形成一個大的電影行銷平台,業界注目。 \n 曾在美國J&J嬌生公司工作的「痞子英雄」行銷總監鄒介中分析,商業電影回收大、風險也大,為了讓投資者安心、財務透明化,「英雄」公司由會計師事務所接管財務,設計5階段回收、分潤規則,未來新戲開拍,原始股東享優先投資權利。 \n 除了票房回收,鄒介中強調,好萊塢收益有一半以上更來自周邊商品、置入行銷,兩者在台灣都有很大發展空間,例如痞子英雄置入行銷商之一Royal Elastics,便為男主角「吳英雄」全新量身定做全身行頭,順勢將產品線從鞋子延伸到皮衣、牛仔褲、風衣等,總計10家置入行銷企業投入聯合行銷預算超過1億元,與電影聯合造勢。 \n 蔡岳勳透露,接下來會籌拍特效電影、特效電視,也將到高雄設立製作部,與美國好萊塢視覺特效公司R&H合作,繼續為台灣電影創造奇蹟,甚至蓋一個特效攝影棚。 \n 據悉,「痞」片特效讓蔡岳勳吃足苦頭,但也看到台灣電影新出路,特效和實景並用是趨勢,一部3、5億元投資額的商業大片動輒砸數千萬到億元特效費用,讓他決心將特效技術和生意根留台灣。 \n 蔡岳勳期待,有更多電影同業南下高雄,串起一體化的影視生產線,帶動周邊旅館、餐飲、技術服務、設備出租業;同時間,他著手用影視帶動高雄的城市行銷、觀光,「痞」片一開始就將電影場景規劃為觀光景點,春節期間參觀「南區分局」人次近萬。 \n 未來逐步想從導演退居監製的蔡岳勳,還有更大計劃是做一個「產業整合者」,打造一座觀光影城樂園,預計投資額60至80億元。

  • 姚明攜手好萊塢製片 進軍大陸影視

    姚明攜手好萊塢製片 進軍大陸影視

     自去年夏天NBA退役後,「移動長城」姚明即走上從商之路,目前姚明涉獵的商業領域版圖正逐步擴大。繼投資葡萄酒業後,新春之際,又傳出他將與好萊塢獨立電影製作人合作成立電影基金,進軍大陸影視界,投資拍攝電影。 \n 1月30日,外媒爆出消息,指姚明將與好萊塢獨立電影製作人杰.考賀恩成立一個電影基金,進軍影視界。姚明的經紀人章明基受訪時不諱言,姚明確在考慮影視方面的投資。據悉,已有聽說該資訊的大陸導演向姚明表達合作的意願。姚明與影視業並非毫無淵源,在役期間,姚明即曾經拍攝紀錄片《姚明之年》。 \n 姚明進軍影視界,披露該消息的作者奧澤克,是在評論由張藝謀執導的一部大片時透露的。他表示,中國廣闊的電影市場深得國外專業人士的追捧,也許正是這個原因,姚明才會對投資電影產生興趣。 \n 即將成為姚明合夥人的杰.考賀恩說,中國的電影只要宣傳工作到位就能賺錢,未來的5年,中國將會是美國以外的最大電影市場,商機無限。 \n 某知情人士證實姚明即將投資電影業,他說,「這是美國的姚之隊運作的。」按照既定計畫,姚明投資的第一部電影今年就會上映,是運動題材還是其他題材,目前還沒有確定。不過因為他之前的運動員身分,姚明遲早會投資一部運動題材的電影。 \n 自去年7月20日姚明宣布退役後,有關姚明未來發展的猜測就不絕於耳。事實上,早在還沒有退役時,他就已做好打算。2005年,姚明就在休士頓開了「姚餐廳」,並且將這一品牌複製到大陸。 \n 如今的姚明不僅是CBA上海東方隊的老闆,更是一名投資人。據悉,他幾年前在京滬兩地投資的房產市值已達上億元(人民幣,下同)。去年底,姚明投資了紅酒生意,並宣布「姚家族葡萄酒酒業公司」成立,現場展示的全球首瓶「姚明葡萄酒」起拍價即達6萬元。

  • 台北國際書展 強打星勢力

    台北國際書展 強打星勢力

     年後第一檔搶賺紅包的大展,2012台北國際書展將於周三(2月1日)起舉辦6天,這個亞洲唯一多功能的書展每每引領市場話題,今年出版、影視、電信跨業串聯,強打「數位」出版「星」勢力吸睛吸金,台北書展基金會預估,展期可望吸引40、50萬參觀人次! \n 看好影視熱帶動原創內容買氣,從電信三雄領軍的數位書區,到鴻海董座郭台銘之子郭守正旗下的推守文化等多家中外出版社,推新書、造勢,紛紛搶搭電影、偶像劇便車。 \n 中華電信Hami書城與寒假檔投資額最高的大片「逆戰」合作,主打電影小說電子版;遠傳e書城與時周出版齊發「LOVE」電影寫真書數位、實體版應戰;台灣大哥大myBook書城,有人氣偶像劇「我可能不會愛你」小說與愛戀誌加持,明星陳柏霖將為台哥大網路書城開展站台,刺激買氣。 \n 大型出版社書展造勢也有國片助陣,推守文化推「愛的麵包魂」電影書,與台灣角川書店的「愛」片周邊商品分進合擊;城邦集團的布克文化也以「痞子英雄」電影書別苗頭。 \n 台北國際書展並首度推出「華文出版與影視媒合平台」,媒合華文出版品改編為影視作品,將推薦國內10家出版社15件華文創作,包括幾米繪本《時光電影院》、張翎的《金山》等,在2月2日向福斯、香港英皇、大陸華誼兄弟、博納影業等20多家中港台A咖影視公司提案。 \n 美國獨立製片兼出版商Jerry Sharp也將與台北書展基金會合作,引進好萊塢與文學改編電影合作機制。 \n 另個焦點是科技、出版業聯手開發數位出版商機,向為人氣買氣焦點動漫館,首見電子書城進駐,book11.com結合日商menue、Papyless、朝日新聞等,推出近百本全新漫畫及小說,搶攻輕內容閱讀市場;多位台灣新生代作家看準電子書潛力,也捨實體版,直接授權book11.com推電子書。 \n 今年邁入第20屆的台北國際書展,以「綠色閱讀」為主題,推出「電子紙書桌」開啟數位學習的綠色模式,Eink電子紙大廠元太科技提供用電子紙做筆記、圈重點、連結雲端資料庫的體驗,展示品牌大廠SEIKO、MOTO、三星用Eink電子紙作成的手錶或手機等,具淺讀應用的消費品,還有概念商品如電子紙滑雪板、琴譜,凸顯未來綠色學習和淺讀應用的可能,全球第一台Eink彩色紙做的書包,已在俄羅斯校園使用。

  • 好萊塢傳真-不景氣、數位化 搶走好萊塢飯碗

     美國勞工局最新統計,10月全國失業率為9%,加州失業率更高為11.7%;但向來以全球影視產業基地自豪的加州,境內影劇產業的就業人數逐步回升,並接近10年以來的最高水平。 \n 位居大洛杉磯地區的好萊塢影劇界,又比加州其他地區情況好些;在洛杉磯的電影和電視製作也處於上揚的情勢,特別在州政府通過電影稅收優惠的政策延長1年之後,按照非營利組織Film L.A.的定期調查顯示,今年第3季在大洛杉磯地區拍攝的電影、電視和廣告片所創造的職位增加15.4%,比2010年第3季多出50%,主要得益於電影長片的顯著增加。 \n 同時間,大洛杉磯地區電影和音樂界增加3,200個就業機會,在過去1年增加11,700個工作;只是在好萊塢內就業情況好壞參半,電視及廣播業進展比較少,就業人數維持低檔,但比2009年6月仍有起色;不過在洛杉磯地區,廣播電台和電視台8月間少了200個工作崗位,過去1年共失去500個職位。雖然整體影劇經濟有復甦趨勢,然而美國電影業是萎縮的:戲院票房大幅下降,DVD、藍光光碟等家庭娛樂市場停滯,電影公司製作的影片數量也下降,加上加州整體經濟受重創,造成影劇界全面性經濟損傷。 \n 首先,企業開始開源節流,適應產業轉型,數位業務增加,家庭娛樂市場停滯,迪士尼、派拉蒙等公司將家庭娛樂部門與其他部門合併,精簡人事,預計許多其他各大電影公司也會跟進,裁員勢難避免。 \n 再來,影片出品數量也下降,影響好萊塢就業情況;在經濟衰退之際,製片廠更謹慎地出品院線片,避免損失;根據美國電影協會,各大電影公司在2010年削減近20%的電影製作數量,意味著好萊塢僱用人數減少許多。 \n 戲院票房大幅下降,是電影製作數量普遍減少的原因之一;儘管國際票房表現穩健,但電影公司都在削減製作預算,大製片廠也縮減一度膨脹的開發部門,並為引進更多投資合作夥伴,以分散龐大的財務風險到小型的製片公司;這方式助益於製片廠的利潤,但是長遠看,可能會阻礙對娛樂行業的股票投資。 \n 製作外移(Runaway production)問題的惡化,是加州影視攝製工作量減少的主因之一;自1997年以來,有愈來愈多的電影拍攝與後期製作,被其他地區提供的稅收減免優惠搶走,包括密西根、路易斯安那、北卡羅萊納和德州等,甚至加州的宿敵紐約州。 \n 紐約州不久前將電影稅收抵免延長至5年,顯著推動了在該州拍攝製作的數量,紐約電影委員會估計,今年在該州拍攝的案子有130個,將產生15億美元經濟效益;相對地,近年影視製作外移已讓加州損失24億美元工資和42億美元經濟總量。最引人興趣的,在電影製作的多面世界,科技變化也導致業務轉變;多位業界人士認為,影視產業數位化革命,造成上千個就業機會消失,衝擊和經濟危機不相上下;有專家表示,等到好萊塢高度走向數位化,影劇界的就業市場可能會更衰退。 \n 隨著愈來愈多電影製片人改用數位攝影與後期製作,拋棄電影片拍攝或舊式的後製作業;而消費市場中如電影拷貝、DVD等實體產品也日漸式微,取而代之的是數位發行,好萊塢正迅速地將電影和電視節目移到數位雲端和流視頻。 \n 有南加州業者表示,2008年經濟崩潰並沒有立即對電影後製生意造成影響,反倒是1、2年後電影製作量少了,以及轉向數位新技術,讓生意變差了;好萊塢精簡攝製開銷,但高科技數位技術的追求,劇組要僱用的傳統技術人雖變少,要雇用的CGI或其他數位技術方面人才反增加。 \n 好萊塢正面臨一個從根本改變的產業,不論是電影、電視、廣告界,大家都在修改商業模式,即便沒有經濟蕭條,娛樂界仍免不了除舊換新;產業新興起的製作方式,也是讓某些人失去工作的重要原因。 \n (本文作者為國際動畫策展人、製片和學者)

  • 熱門話題-好萊塢買下台灣劇本版權

     好萊塢搶攻全球電影票房,像八爪章魚四處蒐羅拍片題材,包括台灣電影「詭絲」的劇本版權,日前也被好萊塢買走! \n 美國版權專家傑夫‧夏普(Jerry Sharp)日前受邀來台,分析1995至2011年好萊塢電影走勢指出,原創電影故事、改編原著、重拍故事,是3大熱門題材來源。 \n 其中,原創故事電影量最多,共拿下49%票房市占率;其次是改編自短篇小說或書籍的電影,拿下票房市占率近22%;源自真實事件的電影量近年也增加,僅次於原創故事電影。 \n 若論單部電影的票房,源自Disney相關頻道、樂園、卡通創意的電影最吸金,平均票房都有2億美元,如躋身2011暢銷電影Top 5的「神鬼奇航4」源自迪士尼樂園設施;其次,改編自動漫或圖畫書、繪本的電影也叫座,平均每部電影票房吸金近9千萬美元,美國又以超人漫畫電影正夯,如「雷神索爾」,全球以動漫改編的「藍色小精靈」最招財,躋身2011暢銷電影Top 5。 \n 夏普表示,文學是電影圈主要創作來源,尤其是有好的角色、歷史事件、獨特故事的文本,可以吸引一線演員和製作團隊,拍出好的電影吸引觀眾。例如,1960年代出版的《真愛旅程》,相繼獲得好萊塢明星凱特‧溫斯蕾、李奧‧納多‧迪卡皮歐的青睞,隨男女主角敲定,也順利讓夢工廠Dreamworks點頭,挹助資金並拍成電影,也讓此書熱銷。 \n 夏普指出,近年出版界和電影圈策略聯盟拉抬市場的效應正在發酵,法蘭克福書展與柏林影展在2005年開始結盟,倫敦書展成立Film Zone電影專區,2012年美國書展將在紐約推出「出版與媒體週」;另方面,大型出版社也與電影公司結盟,像是藍燈書屋與Focus電影公司結盟,藍燈書屋國際部門也與Blacklight Media、遊戲公司結盟。 \n 又如暢銷書《賈伯斯傳》,一開始即由ICM代表作者Walter Isaacson與製片Mark Gordon接觸,將由Mark Gordon為Sony改編此書為電影。據了解,Sony取得《賈伯斯傳》授權費用約3百萬美元。 \n 除了傳統書籍改編成電影,夏普指出,新媒體也漸成重要素材來源。例如,《哈利波特》、《飢餓遊戲》都具有可觀的網路粉絲基礎,為電影票房加持。 \n 近年大陸為首的亞洲電影市場蓬勃,夏普透露,好萊塢也已將華人地區創作和題材納入考慮範圍,針對2012年台北國際書展將建立「出版與影視媒合平台」,將可吸引國際影視產業前來挖寶。例如,導演吳宇森籌備開拍有關飛虎隊的電影,背景結合大陸、台灣、美國等地,便是一個跨足出版和影視、太平洋兩岸的故事。 \n 稍早在8月,好萊塢更出手買下國片「詭絲」的劇本版權,接下來「聽說」劇本或電影版權也有印度、泰國公司洽談中。夏普建議國內出版業,要賣書給影視界,搶搭原著改編影視商機,最好可以提供觀眾群設定、票房潛力,找一個類似電影讓影視圈容易聯想,才能創造雙方對話的機會。

  • 好萊塢傳真-加州延長稅收抵免 留住電影業

     加州政府在2009年時批准一項5年期電影稅收抵免方案,額度高達5億美元,好萊塢反應熱烈,但預計這些錢在2012年告罄,好萊塢影視界工會、公會和大亨一直在努力關說立法機關,希望加州政府能延長並加碼加州的電影稅收抵免金額,以輔導更多電影和電視節目製作能來加州,保住他們的工作。 \n 加州的大洛杉磯地區,位居好萊塢心臟地帶,向來是影視製作的主要腹地,但近年全美其他40州提供的影視製作優渥抵稅或其他待遇,吸引不少劇組外移拍攝製作,包括故事場景在洛杉磯的電影「世界異戰」,竟被挖角到路易斯安那州攝製,就是因為路易斯安那州提供積極的電影輔導計劃。 \n 雖然過去2年,為了平衡預算,美國有至少5個州結束或暫停製片優惠相關方案,部分州也削減優惠,全美仍然有近40州提供電影激勵機制,還有加拿大和英國等,提供製片人相關優惠條款,好萊塢越來越難把拍片與製作的就業機會留在南加州。 \n 上個月,加州議會緊急批准電影稅收抵免方案延長1年,投注1億美元預算,好萊塢稍稍鬆一口氣。雖大打折扣,但加州面臨巨大預算赤字,延長1年已是難得。 \n 雖有許多業者失望,但也有人認為,1年稅收抵免,足夠讓一些電視製片人有計畫電視影集的確定性和穩定性。 \n 支持者表示,加州電影稅務優惠近年保住並提供加州數以千計就業機會,創造近4億美元經濟活動;根據一項由洛杉磯經濟發展部研究,這項電影稅收抵免方案為全美第2高失業率的加州經濟,注入38億美元,創造2萬個工作崗位。 \n 反對者懷疑電影稅收抵免的有效性,投入金額大,經濟效益評估卻未定,根據其他州的例子,方案並無法創造足夠就業機會,並未收回成本,而且這筆錢說不定都進到「肥貓」(Fat Cat)製作人的荷包裡。 \n 但國際舞台工作人員聯盟工會(IATSE)的業務代表Thom Davis則反駁,受益的有家具店、五金行、器材租賃供應商、臨時演員等,仍有些到了住不起比佛利山莊娛樂界低收入階層的手中。 \n 據悉,電影稅收抵免延長5年計劃,仍在加州州議會商議中,明年1月當立法機關返回開會時,將重新討論,業界拭目以待。(本文作者為國際動畫策展人、學者和製片)

  • 中品牌置入變3 劉思汝是推手

    中品牌置入變3 劉思汝是推手

     「我能先喝完舒化奶再說嗎?」,在《變形金剛3》中,韓裔演員為中國牛奶品牌喊出這句廣告語的時候,大陸觀眾全都笑翻了。讓中國乳業成功打入《變3》的幕後推手,就是「影工場娛樂營銷」總裁劉思汝。 \n 由於擁有哥倫比亞影視公司工作的背景,讓劉思汝在打入國際影視市場時,更為得心應手。 \n 目前為好萊塢的夢工廠、派拉蒙和孩之寶從事中國市場行銷代理的劉思汝接受《旺報》專訪時表示,對美國製片而言,中國品牌商的參與,代表中方更加認識到電影娛樂媒體的重要性,也更懂得知道如何運用電影,來宣傳自己品牌。 \n 但她強調,中國品牌要想成為《變形金剛》的廣告植入夥伴,要經過3道門檻:品牌必須有足夠知名度,企業具備推廣實力和行銷思路,品牌形象與影片理念和故事是否契合。成功置入《變3》的4個中國品牌都符合這3點要求,因此廣告植入比較順利。 \n 她透露,台灣的「統一企業」也和她進行過接觸,希望能獲得好萊塢大片的廣告置入機會。至於哪一部電影,劉思汝回應,由於還在商談中,不便揭露。 \n 劉思汝說,所有出現在《變3》中的廣告,都是經過美國製片方嚴格的審核,且必須符合劇情需要,「不是中國品牌商想花大錢,就能隨心所欲」。 \n 「伊利(中國知名乳業)曾想讓大黃蜂喝舒化奶,或讓牛奶成為變形金剛的能量來源。但這不符合劇情而被導演麥克貝拒絕了」,她強調,美方要求置入廣告絕對不准破壞劇情的主軸和合理性。 \n 劉思汝說,倒是聯想電腦提出自己的電腦將變成一個變形金剛,而且是正面角色,這個建議最終被麥克貝採納。

  • 好萊塢傳真-皮克斯藝術家留名星光大道

     暑期旅遊旺季到,好萊塢的「星光大道」(Hollywood Walk of Fame,又稱好萊塢名人堂)吸引來自八方的遊客到洛杉磯,據估計每年為洛杉磯帶來約1,000萬名遊客到訪。 \n 沿著好萊塢大道,自東邊的Gower街延伸至西邊的La Brea路之間2.1公里長的人行道,地面鑲有2,400多面刻有好萊塢名人姓氏的星形金屬匾,美稱「好萊塢星光大道」,隨時可見影迷前來朝聖,總能發現自己熟悉的影視娛樂名人,拍照留念總是要的。 \n 能夠在地面上擁有一席鐫刻自己姓名的星匾,是好萊塢人的心願,動畫界亦然,有趣的是,在星光大道出現被創造出的虛擬動畫人物,遠比創作他們的動畫界藝術家要多。 \n 1978年,紀念50週年時,米老鼠成為第一位獲列好萊塢名人堂的動畫人物,在當時是大事一件,至今在星光大道也有一顆星的虛擬動畫人物還有:兔寶寶(兔八哥)、唐老鴨、伍迪啄木鳥(Woody Woodpecker)、白雪公主、Tinker Bell、小熊維尼、史瑞克、淘氣小兵兵、辛普森家庭等,日本怪獸天王哥斯拉、口愛天后Hello Kitty也在其中。反倒是創作這些角色的動漫藝術家受到表彰的不多,迄今只有:華特迪士尼、華納動畫大師Friz Freleng與Chuck Jones、1940年製作「伍迪啄木鳥」卡通系列的Walter Lantz、製作「飛鼠洛基冒險記」(Rocky & Bullwinkle)的Jay Ward和「史努比」漫畫家Charles Schultz等6位動漫大師。 \n 日前,宣佈好萊塢星光大道2012年度摘星人選,有2位動畫界傳奇人物:身兼迪士尼和皮克斯2大動畫公司創意總監的John Lasseter,以及電視卡通長壽連續劇「辛普森家庭」原創者兼製作人、編劇Matt Groening,明年都將在好萊塢大道上留下鐫刻姓名的星匾。 \n 「辛普森家庭」今秋即將播出第23季,是史上播映最久的卡通電視影集;「辛普森家庭」改變美國電視黃金時段的生態,也影響美國流行文化,20多年來以幽默、戲謔的敘事,執行文化反省,檢討社會議題、人際關係、家庭倫理,每年全球相關商品販售與其他授權額高達20億美元,原創者Matt Groening已被認可是動畫界和電視界最有影響力人士之一。 \n John Lasseter也是改變並創造動畫歷史的人物。1995年11月22日,皮克斯動畫工作室在成立9年後,出品第一部電腦動畫長片「玩具總動員」,當下改變了電影藝術、敘事法(Storytelling)和動畫美學;導演John Lasseter因此獲頒一項奧斯卡特別成就獎,表彰他具啟發性、前瞻性的領導能力。 \n 皮克斯動畫工作室共原創並製作11部動畫長片,全球票房總額超過60億美元,共獲得35項奧斯卡獎提名,已贏得9座奧斯卡獎項、6項金球獎等;皮克斯上週末在全美上映第12部動畫電影「Cars 2」,由John Lasseter和「料理鼠王」的製片Brad Lewis共同執導。(本文作者為國際動畫策展人、製片與學者)

  • 陸媒新視界-攜手共創影視華流輝煌

     早在20多年前,兩岸之間就開始了電視劇交流合作,當時的大陸製作水準低,節目與廣告市場尚未成熟。1979年1月28日,上海電視台播出大陸首支電視廣告──「參桂養容酒」。直到1990年代初,大陸所有電視台全年廣告收入還不足20億人民幣。 \n 上世紀80年代末,兩岸開展影視合作之後,台灣媒體和製作單位來大陸拍戲,成本回收主要靠台灣廣告市場。而大陸的合作媒體當時得到的播出版權可以說是「零成本」。不過,這個零成本是用廉價的大陸勞動力與豐富的影視資源所換來的。 \n 兩岸零成本的轉換 \n 但20多年來,這一狀況有了巨大變化。2010年大陸電視劇產量已達到15000集,電視市場廣告收入超過700億人民幣。新版《還珠格格》在大陸市場發行價格達到1集300萬人民幣的天價,相較於20多年前,增長了近百倍。 \n 另方面,20多年來,台灣的電視台數量(含有線台)由原來的3台增加到60多家,但廣告市場卻增長緩慢,2010年台灣電視廣告總量只有244億新台幣左右。依靠狹小的廣告市場,台灣電視台已無力投入大製作,很多影視從業人員紛紛赴大陸工作,台灣的電視台及製作公司,不得不改變立足本土市場的製作模式,轉靠大陸和東南亞市場版權銷售收回成本,這種製作模式在台灣的播出版權也是「零成本」。 \n 韓流經驗值得借鑑 \n 近年來席捲全亞洲的韓流,成功的背後有兩個重要推手,一是政府主導,二是市場活力。韓流成功的經驗,關鍵是以平民文化、時尚文化為切入口,以高科技現代傳播為支撐、以年輕人為主要目標受眾,重創意、題材新、故事好、明星偶像多。韓劇是「小人物、大情感」,切合當代人的欣賞口味,同時又蘊含民族文化的情感,形成了特有風格。 \n 3方著手拓展全球 \n 反觀兩岸的電視劇,數量雖多但量不勝質,供大於求,產品的外向度不高,市場的覆蓋面不廣。在內容上,我們的影視劇作品往往是「大人物、小情感」,本土情結與小我意識太重,傳統類型多,時代性不強,海外市場對我們的影視劇缺少認同感,相比韓流和好萊塢大片,我們的文化產品嚴重缺乏跨地域、跨民族、跨體制的傳播能力。 \n 因此,打造「華流」從認識層面看,首先是兩岸業界的文化自覺,為「華流」營造良好氛圍。從執行層面看,兩岸要攜手同心,積極推動政策開放。傳媒平台與製作公司、內容與管道要形成市場合力。 \n 具體來說,打造「華流」應從3方面著力:一是政府主導,放開限制,出台相關政策,積極推動兩岸影視交流合作,鼓勵文化產品走出去;二是提升文化創意水準和劇本創作品質,開辦「創意學院」,培養創意人才,努力打造文化創意基地與企業品牌,亦即發展文化產業重在「立企扶人」,讓「華流」有家、有根。三是整合兩岸文化、教育、人才資源,借助高科技,融合新媒體傳播優勢,注重硬、軟實力基礎建設,開發新興文化產品,打通產業鏈條。 \n 而「華流」影視產品的拓展步驟為:一、盡快啟動兩岸三地市場;二、搶占全球華人與東南亞市場;三、進而拓展歐美及全球市場。 \n 今年是大陸十二五規畫開局之年,也是台灣黃金10年的啟動之年,打造「華流」如能真正起步,則兩岸文化產業大有希望。 \n (作者為湖南廣播電視台台長)

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