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  • 新碟上架-《df1》

     演唱者 dance flow預購日 截止發行日 4月16日 \n 這是張近來難得一見的舞曲專輯,融合LA style、日系Jazz、HIP HOP、雷鬼、Free Style等曲風,讓聽到的人都忍不想搖擺身軀;dance flow是由8位專業級舞蹈老師組成,是從中視《舞林大道》脫穎而出的團隊,造就這張專輯的發行。

  • HIT-5台灣打天下

    HIT-5台灣打天下

     大陸參賽者胡夏奪得中視星光6班冠軍後,在台灣掀起一股旋風;將在6月推出新專輯,來自北京的男孩團HIT-5,正好趕上這股樂壇「陸流」,造成新話題。 \n HIT-5是5 Handsome Idol Teenagers的簡稱,號稱大陸第一個男孩偶像團。成員包括隊長郭子渝、主唱段黃巍、編舞達人高宇、2位副主唱楊帆、董玉峰,2008年10月20日出道,1個多月前,飛到台灣錄製新專輯,希望闖出更廣寬的發展空間。 \n 日前HIT-5參加三立《超級偶像》PK超偶4班,以新歌「Love」獲評審認同,讓台灣觀眾看到在他們俊美外表下所潛藏的無限音樂、舞蹈能量。 \n 魔鬼訓練 扎實奠基 \n 平均年齡才21歲的HIT-5,是典型的80後,但他們卻沒有「草莓」性格,而是經過長時間魔鬼訓練、經歷挫折,才能出道。 \n 他們是打敗百名練習生才組成團。段黃巍表示,訓練期間,每天起床就有一連串課程,跑步、練發聲、練舞、靠在牆上練站姿、美儀;高宇補充說,練站姿時,得順便學英文,晚上睡覺前再觀摩各種電視節目。 \n 楊帆笑說,當時每天累到體力耗盡,坐著都會打瞌睡,所以大家練就「偷睡」功夫,睡著了手、腳還會動,免得被老闆發現。 \n 被欺負 男兒淚吞肚 \n 訓練苦,但更苦的是發現簽了嚴苛的經紀約,每天參加商演卻拿不到酬勞,只有少許月薪,還得自付髮妝、房租。董玉峰表示,因為發現公司拿他們當招牌騙歌迷花錢買東西,5人決定解約,卻立刻沒工作、沒薪水,房東也連夜把他們趕出門,什麼東西都不准拿,郭子渝甚至連被子都被扣;他們花了2個月才成功解約,找新東家再出發。 \n 演藝圈的黑暗面也把他們整慘。董玉峰舉例說,有次導播當著觀眾與藝人大肆批評,他們想哭,卻只能乖乖賠不是。 \n 愛上台灣美食 \n 在台灣住了1個多月,HIT-5除準備新專輯,還大啖美食。董玉峰表示因為住大直,5個人最愛士林夜市,每次都狂吃大雞排、花枝羹、魷魚羹。 \n 隨著專輯製作進入緊鑼密鼓的階段,拍「無所不愛」MV之餘,還要上綜藝節目,忙得不可開交,超商成HIT-5的餐廳,5個大男孩開始想家;食量最大、吃飯速度最快的楊帆說:「很想北京簋街上的大小餐廳。」 \n 對於新專輯,郭子渝透露,主打時尚風,具有House與R & B的風格;其中,主打歌「懂愛的孤獨」是5個人共同創作,將過去2年經歷的心情都寫在裡面。

  • 親吻鄉土 金曲獎聽見嚴詠能

    親吻鄉土 金曲獎聽見嚴詠能

     出身台南縣新化鎮的嚴詠能,用歌曲詮釋傳統鄉土元素,首張《大員一家農出來》專輯,以農民為題、勾勒純樸鄉土情,一舉入圍本屆金曲獎「最佳台語專輯」與「最佳台語男演唱人」兩項大獎,在主流音樂環伺下獲得肯定,他笑稱,很開心鄉土特色音樂被聽見了! \n 「阮阿公呷到七十一,每天巡田水當做看電視…只要大家攏吃台灣米,子兒孫仔大家出頭天」,嚴詠能的「只要大家攏吃台灣米」,道盡台灣老一輩務農種稻,雖面臨WTO衝擊,一心只想認真對待土地,種出好米的心聲。 \n 農家子弟 唱出庄腳心聲 \n 外型不羈的四十歲嚴詠能,出身農家子弟,阿公務農、父母經營飼料店,兄姊擅長讀書,胞兄還是國小校長,獨他「不務正業」。入圍金曲獎傳回老家,新化鎮長姚溪海與代表會主席吳德強日前特地去嚴家貼紅紙,兩老總算以這個兒子為榮。 \n 昨天返鄉的嚴詠能,特別向鎮長感謝這張遲來的紅紙。他說,以前兄姊皆因考試優異被貼紅紙,父親曾認定這個兒子充其量只能顧飼料店,沒料到他玩音樂玩出一片天。大四愛上音樂的他,起初玩搖滾也在PUB駐唱,但童年看布袋戲、歌仔戲的美好記憶,促使他想把傳統鄉土元素詮釋成為歌曲,傳唱故鄉的故事,一頭栽入至今十七年。 \n 阿嬤阿公 都是死忠粉絲 \n 五年前,以他為首組成「打狗亂歌團」走遍全台,集結傳統樂曲、廟口走唱、陣頭文化等特色,下鄉傳唱台灣美好。如今,他是恆春民謠代言人、義竹鄉垃圾車還播放其作品《馨滿義竹》,是全台唯一垃圾車不播《少女的祈禱》的鄉鎮市。 \n 儘管音樂圈不景氣,嚴詠能卻擁有一群死忠粉絲,庄腳阿嬤、阿公排隊買他的CD,「因為這是在唱阮的故事」,他的歌曲溫暖人心,老中青聽了都能會心一笑,讓他這張專輯首刷即有三千張佳績,銷售量贏過不少主流歌手。

  • 瑜亮琴結 李雲迪、郎朗王不見王

     中國一口氣出產兩位世界級鋼琴家,在全球舞台可說荒天破,李雲迪、郎朗年紀相同、出道時間相近,瑜亮「琴」結不脛而走。繼郎朗成為首位在北京國家大劇院舉辦獨奏會的音樂家,李雲迪本月也搶得頭香,成為首位在國家大劇院錄製專輯的鋼琴家。 \n 演出生涯並非音樂賽事,「爭第一」不等於藝術成就,不過在著重商業包裝的當下,往往需要宣傳炒作的話題。雖然這兩位年輕鋼琴家,從未正式交手,也不曾口出惡言,但是「不照面」已成默契。 \n 去年紐約卡內基廳舉辦中國音樂節,同時向兩人提出邀請,結果李雲迪因故取消。今年國家大劇院推出蕭邦系列音樂會,由郎朗擔任開幕主秀,李雲迪以巡迴忙碌推辭。終在唱片公司勸進下,本月十五日李雲迪現身大劇院,現場實況十月份對外發行CD、DVD,促使他成為首位在大劇院錄製專輯的鋼琴家,小贏郎朗。 \n 對於這場錄音,李雲迪很謹慎。他說鋼琴家不像小提琴家,樂器可以隨身帶,每個音樂廳的鋼琴狀況不同,因此他特別從香港請來御用調琴師,「我喜歡通透的音色,鍵盤不要太緊,有點鬆才好。」 \n 此外,找尋最佳音響位置,鋼琴在舞台上搬移多次,「位置擺不對,高低音不平均,將影響演出效果。」李雲迪強調,他很享受現場錄音的感覺,「現場紀錄當下最直接的情感,就算演出有小瑕疵也能容忍。」李雲迪對於音樂的堅持,以致他錄製專輯的速度不敵郎朗,尤其在協奏曲的曲目上。他說當今許多年輕音樂家急著錄音,尤其與知名指揮合作時,時常隨之起舞沒有自我風格,「對我來說與大牌指揮合作並非王道,除非能夠互相尊重了解達成默契。」 \n 十年前,李雲迪成為首位拿下蕭邦鋼琴大賽的華人鋼琴家,一路走來,二十八歲的他說,「音樂在我生活中排名第一,再說我也沒有其他專業。」一語道盡一位年輕鋼琴家在舞台燦爛背後的孤寂。

  • 網路造就巨星 小賈斯汀暴紅

    網路造就巨星 小賈斯汀暴紅

     社交影音網站的興起,改變了美國流行音樂風貌。《時代》雜誌指出,十六歲的「寶貝男孩」小賈斯汀(Justin Bieber)(見圖,美聯社)之所以能在流行樂壇崛起,進而紅遍全球,迷倒千萬少女粉絲,全是拜網路之賜,堪稱流行音樂史上第一位靠網路走紅的偶像歌手。 \n 不同於傳統偶像歌手,小賈斯汀既非童星出身,也沒拍過廣告,純粹是靠網路之助才踏入演藝圈。四年前,他的單親媽媽瑪蕾蒂將十二歲的小賈斯汀參加歌唱比賽、和在家自彈自唱的影帶上傳至影音網站YouTube,結果在網路意外暴紅。 \n 三年前某夜,美國音樂經紀人布勞恩上網看到小賈斯汀演唱靈魂樂天后艾瑞莎.富蘭克林(Aretha Franklin)的《Respect》,大為驚艷。二周後,布勞恩便將小賈斯汀和母親從加拿大安大略省的史特拉福市接到美國亞特蘭大市,成了他的經紀人。 \n 布勞恩和小賈斯汀決定從網路出發,他們花了半年時間,在YouTube張貼新創作的歌曲,並與歌迷頻繁互動博感情,不久便吸引許多死忠粉絲。這一招果然奏效,去年十一月,小賈斯汀推出錄有七首歌的首張迷你專輯《My World》前,他在YouTube上已有五千萬名訂閱戶,同時也是「推特」的發燒話題人物。 \n 在網路大軍的瘋狂力挺下,這張迷你專輯有四首歌登上美國《告示牌》單曲排行榜,讓小賈斯汀成為美國流行音樂史上第一位尚未發行專輯,便擁有四首暢銷單曲的歌手。今年四月他正式推出專輯《我的全世界》(My World 2.0),立刻奪下《告示牌》專輯排行榜王座,短短四周便大賣八十五萬張。 \n 從平凡的加拿大男孩,搖身一變成為超級偶像,小賈斯汀所到之處無不造成轟動。去年十一月,他在紐約購物中心的簽唱會,還因少女粉絲險些暴動而取消。上個月,小賈斯汀前往紐西蘭、澳洲宣傳,也曾發生歌迷失控現象。看來,美國媒體所稱的「小賈斯汀狂熱」(BieberFever),短期內恐怕很難退燒。 \n黃文正/綜合報導 \n 社交影音網站的興起,改變了美國流行音樂風貌。《時代》雜誌指出,十六歲的「寶貝男孩」小賈斯汀(Justin Bieber)(見圖,美聯社)之所以能在流行樂壇崛起,進而紅遍全球,迷倒千萬少女粉絲,全是拜網路之賜,堪稱流行音樂史上第一位靠網路走紅的偶像歌手。 \n 不同於傳統偶像歌手,小賈斯汀既非童星出身,也沒拍過廣告,純粹是靠網路之助才踏入演藝圈。四年前,他的單親媽媽瑪蕾蒂將十二歲的小賈斯汀參加歌唱比賽、和在家自彈自唱的影帶上傳至影音網站YouTube,結果在網路意外暴紅。 \n 三年前某夜,美國音樂經紀人布勞恩上網看到小賈斯汀演唱靈魂樂天后艾瑞莎.富蘭克林(Aretha Franklin)的《Respect》,大為驚艷。二周後,布勞恩便將小賈斯汀和母親從加拿大安大略省的史特拉福市接到美國亞特蘭大市,成了他的經紀人。 \n 布勞恩和小賈斯汀決定從網路出發,他們花了半年時間,在YouTube張貼新創作的歌曲,並與歌迷頻繁互動博感情,不久便吸引許多死忠粉絲。這一招果然奏效,去年十一月,小賈斯汀推出錄有七首歌的首張迷你專輯《My World》前,他在YouTube上已有五千萬名訂閱戶,同時也是「推特」的發燒話題人物。 \n 在網路大軍的瘋狂力挺下,這張迷你專輯有四首歌登上美國《告示牌》單曲排行榜,讓小賈斯汀成為美國流行音樂史上第一位尚未發行專輯,便擁有四首暢銷單曲的歌手。今年四月他正式推出專輯《我的全世界》(My World 2.0),立刻奪下《告示牌》專輯排行榜王座,短短四周便大賣八十五萬張。 \n 從平凡的加拿大男孩,搖身一變成為超級偶像,小賈斯汀所到之處無不造成轟動。去年十一月,他在紐約購物中心的簽唱會,還因少女粉絲險些暴動而取消。上個月,小賈斯汀前往紐西蘭、澳洲宣傳,也曾發生歌迷失控現象。看來,美國媒體所稱的「小賈斯汀狂熱」(BieberFever),短期內恐怕很難退燒。

  • 尋找鄧麗君原貌

     鄧麗君走了十五年,連續幾天,各家電視台在新聞、評論以及各節目中闢出時段,製作她個人的紀念專題。 \n 體例都是生平故事連綴著每個階段的成名曲,包括哥哥們統一口徑的家屬表述,以及均非真正理解她的戀人(高凌風、張菲以及成龍)在那裡自說自話,還有所謂穿越時空唯獨缺了當事人(事實上是配合目前當紅歌手)的深情「對」唱。總之,溫婉又寂寞只是她的感情世界,圍繞著「愛國藝人」、「軍中情人」的頭銜才是她真正的感人事蹟。每一台的剪輯都是她捐出錢為前線弟兄加菜,她絕不錯過的勞軍晚會(包括生命的最後時光),鏡頭強調她在前線的心戰喊話,特寫她穿野戰軍服的敬禮動作,然後,強調她棺木上覆蓋國旗的殊榮。 \n 沒有不和諧音,各家電視台的相似性百分百:採的是同一視角,敘述地是同樣的主旨,相似到每一台的特別節目都可以隨時插入另一台的節目而不覺有異。不知她如果身後有知,知道了做何感想? \n 像她唱過的,也不知天上宮闕,今夕是何年? \n 我只是覺得,時至今日,對鄧麗君,我們的社會應該有多元的看法。 \n 如果她只是那般被動而溫婉,應唱不出〈空港〉或者〈我只在乎你〉裡的滄桑。只依弟弟說的,家人是她最大支柱,愛國是她人生的志業,其實難以解釋她為什麼一次次遠走,為什麼會選擇異國戀人,選擇異鄉異地,東京、香港、巴黎,終於遠到清邁…。 \n 若不曾為她還原當年的時代框架,包括愛國情操,包括勞軍,包括堅守民主,當年,只是去背景化的說法!戒嚴時代裡,黨國有太多手段,可去「訓育」一位不聽話的藝人!反問就很清楚了,無論是白嘉莉、崔苔青,但凡紅牌藝人,有人可以不愛國不勞軍的嗎?當年,許多位藝人,出國負有蒐集情報的任務,甚至走出國門的一本護照,發或不發,都可以成為國家對個人的箝制工具。 \n 後來,時代稍稍開放,兩岸的流行曲有互通的跡象,鄧麗君在廣播裡和著主持人的說法說一句,只是隨便一句「想到對岸為青年朋友們辦演唱會」,她必須爾後要在此岸做多少努力,又是公開表態、又是屢次澄清,才能夠緩解壓力。同時,在彼岸,機關報批她,說她唱的哥哥妹妹那一套,乃是小資產階級的精神汙染。 \n 她不涉入的政治,包括所謂她熱愛的黨國,多少次,讓她在生涯中進退失據?她的職業生涯中,多少次, 她面對國與家的合謀,她始終是這合謀之下試圖收編、或者試圖掩埋的個人! \n 而她一次次的遠走,為的也許是家人找不到她、世人終於放過了她,卸下現實負擔之後,她選擇在坎城海灘上暢快裸泳,即使身罹氣喘,她寧可在清邁旅館裡度日,莫不她希望在這讓她喘不過氣的人世間脫身。 \n 可惜的只是,十五年後,再沒有任何節目提到那屬於她自主的選擇,也不再提起她生前種種特立獨行,其實是她不囿於俗世標準的另類宣言。反而,她如今在紀念專輯裡的面目愈發單元,她有趣的異色人生,紀念專輯裡多已經過濾掉了。 \n 事實上,她或者內斂,但絕不人云亦云。許多年後,若不充分還原她的人生,包括她所屬的時代,又怎麼樣說要懷念她紀念她?如果讓她居於國民歌手的尊榮,像日本對待美空雲雀,至少要讓她可以熟年可以老年,至少還原給她完整的女性人生。如果再對照於牽動世界上所有人感情的大眾歌手,像法國的「小雲雀」Edith Piaf,那麼,在各種以她為名的作品中,更要讓她的滄桑的人生面也真實呈現,至少像《玫瑰人生》電影的有上升有沈淪,而事實上,藝人的生平故事能夠流傳到後世,賴的是其中多元的歧異性,而我們對待鄧麗君只是敬而遠之,十五年後,即使有音樂劇之類的作品號稱紀念之作,只是家屬所託家屬所願,呈現的也只是那個愛國又敬軍的正面樣板。 \n 這個五月,偷懶的例子是電視台即時拼湊的紀念專輯。眾家媒體塑造的單一造型,除了反映我們社會愈趨保守的價值觀,也使得鄧麗君在過世十五年後,沒有長大,還像那個唱出軟綿綿童音的「晶晶」。 \n (作者為作家)

  • 金曲獎入圍 《胡旋舞》獲評審團獎

     第廿一屆金曲獎傳統暨藝術音樂類入圍名單昨日揭曉,台灣老字號唱片公司上揚與台北市立國樂團合力製作的《胡旋舞》表現最耀眼,獲提名最佳民族音樂專輯、最佳作曲人、最佳專輯製作人、最佳演奏等四大獎項,同時獲頒「評審團獎」殊榮。 \n 《胡旋舞》專輯將台灣廿一世紀的聲音帶上國際舞台,讓普羅大眾皆能感受音樂之美,開創東西方音樂完美合作之里程碑,以此獲得「評審團獎」青睞。 \n 製作《胡旋舞》的上揚唱片,今年成立四十二周年,長年投入發揚本土音樂與音樂家,同時致力將台灣的聲音推向國際舞台。在上揚總經理張碧力薦下,《胡旋舞》獲得瑞典古典音樂廠牌BIS首肯在全球發行,目前在亞馬遜書店網站、世界重要連鎖唱片行都能買得到《胡旋舞》。 \n 《胡旋舞》的獲獎圓了上揚的夢,最欣喜的莫過於張碧。只不過今年七十多歲的張碧日前因中風入院,目前還在醫院接受治療,同仁無不希望張碧能夠復健順利,六月五日親自上台領獎。 \n 《胡旋舞》專輯構想,主要來自台北市立國樂團團長、作曲家鍾耀光,他也因此獲得最佳專輯製作人、作曲人獎提名。專輯所有曲目全為中西樂的跨界組合,以色列裔長笛家貝札莉(Sharon Bezaly)與北市國同台演奏馬水龍《梆笛協奏曲》、鍾耀光《胡旋舞》以及台灣民謠《望春風》等。 \n 過去幾年,台灣唱片的包裝設計多次獲得美國葛萊美獎提名,今年金曲獎特別增設「最佳專輯包裝獎」。至於「特別貢獻獎」因未接獲推薦名單從缺。金曲獎傳統暨藝術音樂類六月五日於國父紀念館舉行頒獎典禮。

  • 辜汪會談17周年 專輯憶辜老

    辜汪會談十七周年前夕,辜公亮文教基金會推出「日月並明」合輯,包括《勁寒梅香─辜振甫的一生》紀錄片與《辜嚴倬雲訪談錄─說出你的故事》龍鳳碟,緬懷兩岸的最重要和平使者。 \n辜家的長女辜懷群在廿四日的發表會上說,她父親個性低調、重視榮譽,也很有隱私的概念,尤其不願給別人帶來不好的影響,所以之前檢閱他人為自己立傳的書稿時,便幾乎刪除了所有較為軟性的素材,因而讀者只能看到他傳奇的經歷,而不像個活生生的人。 \n對自己的父親,辜懷群認為,就任何愛台灣、並懷抱理想與抱負的年輕一代來說,「這個人的一生是值得參考的」,他走過台灣最艱困的年代,但最珍惜的是台灣社會給他的評價。 \n而辜嚴倬雲女士的訪談,除了紀錄她與辜老的相知相惜、攜手為社會與兩岸和平所作的努力,嚴女士自蔣夫人手中接手領導婦聯會,投身公益的生活態度,也或能集結更多有志之士,一起為兩岸與國家社會的和平發展而努力。

  • 戲說4年成果長榮大傳系開麥拉

    戲說4年成果長榮大傳系開麥拉

    四年大學生涯轉瞬即逝,長榮大傳系十二位大四生,今年發想將四年所學畢其功於一役,藉由自行編寫劇本、拍短片、填詞譜曲,自費錄製「12+1」影音專輯,並將在網路開賣,初期訂製五百張,近日開賣,將先在校園問世,盼讓各界看見、聽見,認同他們的創作。 \n十二個劇本、十二首曲子串聯成十二星座意象,長榮大傳系「劇本寫作影像實務組」畢業專題十二位學生,從一年前編寫劇本開始,直到日前以兩周時間進錄音室,才終於將專輯燒錄完成,近日開賣,也希望結合公益團體進行義賣。 \n寫劇本填詞譜曲 學子一手包辦 \n幕後推手的指導老師趙定邦,在整張專輯擔綱「推動搖籃」的那雙手,並譜寫專輯主題曲「天天開心」,用勵志的歌詞勉勵這群即將飛離校園的孩子們,出社會後要勇敢嘗試、勇敢飛翔,遇到挫折反而會讓人更具韌性,將專輯當成最好的禮物,送給孩子們。 \n趙定邦表示,「12+1」的「1」指他自己,陪著學生紀錄這段有趣的過程,他說錄製專輯是學生黃云聯的構想,因為好玩又創新,所以大夥決定試試看。 \n學生們將自己創作的劇本拍成卅秒預告片,結合呼應劇本主題的音樂,整張專輯音樂由從小學鋼琴的賴雅愔譜寫,完全不假手他人,作品雖未必純熟,但充滿原創性,令人驚艷。 \n趙定邦推崇賴雅愔編寫、拍攝的「菅芒花開」短片,真實描述從事社會運動的父親,終日奔走各地,在幾經波折,所到之處卻不被認同後,傷痕累累返家,她才終於擁有這位父親,親情著墨令人感動。 \n影音專輯 將成為大學生涯紀念 \n趙定邦說,目前專輯正在趕工包裝,初期訂製五百張,預計近日開賣,屆時將先在校園內問世,但已有不少學長姊表態訂購,也有校內同學計畫買來收藏。 \n賴雅愔說,以前對大學不抱特別期待,閒暇也都在PUB駐唱,直到大二接觸趙定邦老師的課程,開始找到人生方向,四年大學生涯總算沒白過。更多學生認為,在大學尾聲階段,至少完成一件很酷的事,以後還能拿著專輯當成應徵求職的作品,非常特別。

  • 我們的時代-狄倫是抗議歌手嗎?

    我們的時代-狄倫是抗議歌手嗎?

    美國傳奇歌手狄倫(Bob Dylan)(見圖,美聯社)終於確定取消中港台行程了。如果他能來,勢必會在台灣引起一陣波濤,因為一代代聽西洋歌曲的人都離不開他在四十年前就已顯蒼老的聲音。 \n狄倫被視為是六○年代精神的代表,是二十世紀音樂史上最偉大的抗議歌手。然而他真的是嗎? \n的確,狄倫寫過許多首具有強烈社會意識的歌曲,紀錄那個時代的種種不正義,並說出年輕人心中的不滿與困惑。雖然他之後仍有寫政治性歌曲,但他的抗議時期主要是在一九六二到一九六四年的短短兩年間。狄倫界定了抗議歌手的形像,卻拒絕被抗議歌曲所定義。 \n他在一九六三年出版的第二張專輯《自由自在的狄倫》,宛如一顆原子彈墜落在六○年代初的騷動之秋。〈隨風而逝〉(Blowin’in the Wind)成為青年們質問自我與時代的回聲,且幾個月後就在金恩博士發表〈我有一個夢〉演說的華府黑人民權大遊行上被吟唱。在〈暴雨將至〉中,他用超現實意象堆疊出一部核戰過後的黑暗啟示錄。在〈戰爭的主人〉中,他嚴厲地質問掌權者如何操弄戰爭機器以獲得權力和金錢,並憤怒地詛咒他們死亡。他並有多首歌曲書寫當時正在發生的種族矛盾和黑人民權運動。 \n第三張專輯《時代變了》更成為新世代最壯闊的政治宣言,許多人在牆壁上掛起了唱片黑白封面上狄倫蒼鬱的面孔。他在同名歌曲中召喚人們拒絕成為舊思想的俘虜,並大聲宣告時代正在快速變遷,沒有人可以擋住歷史前進的腳步。歌曲〈北國藍調〉抒情地分析了經濟變遷對勞動者的沉重打擊,〈遊戲中的棋子〉則批判產生白人種族主義暴徒的體制,以及白人政客的政治操弄。 \n但正當這張專輯讓他成為六○年代青年反文化的代言人時,他卻開始朝自己的形象扔擲石塊:他不僅想卸下抗議歌手的標籤,甚至一步步展開弒父行動,與抗議民歌的傳統斷裂。 \n他受訪時說,「我不想再為任何人寫歌,不想成為什麼代言人。我只想從我的內在出發寫歌。…炸彈已經漸漸變的無聊,因為真正的問題比炸彈更深層…我不屬於運動的一部分。」 \n到了下一張專輯,從音樂到封面照片,狄倫都轉變為一個反叛抑鬱的搖滾客,而不再是之前眾人熟悉的素樸民謠歌手。對民謠界的人來說,搖滾是屬於商業的靡靡之音,是不真誠而與群眾脫離的。對他們來說,狄倫墮落了。 \n六○年代後期,美國進入前所未有的衝突與不安。石塊、火焰、瓦斯彈、鮮血、插在槍管上的花朵,輪番在報紙上騷動著。但作為六○年代前期時代精神象徵的狄倫,卻徹底遠離那些狂亂的風暴。六六年夏天的車禍後,他消失在人們視野中,也沒有參加最象徵六○年代的胡士托(Woodstock)音樂祭。 \n狄倫真的很難算是一個抗議歌手。他的前輩彼得席格,他的同輩瓊拜雅(Joan Baez)都比他更致力於社會抗議,且從未停懈去捍衛他們的信念。對狄倫來說,他的憤怒卻彷彿只是青春時期的火花。他說,「我不是寫抗議歌曲。我只是心中有很多想法想要講出來。….因為狄更斯、杜斯妥也夫斯基、伍迪比我更能書寫社會。所以我決定我只抒發自己內心感受。」 \n瓊拜雅曾問狄倫他倆有何不同。他說,你相信你可以改變世界,而我知道沒有一個人可以真正改變世界。 \n然而,歌曲的意義與生命是可以超越創作者的意圖,超越他被創作的時代的。在六、七○年代的台灣,青年們在狄倫的歌曲中聽到了那些關於反戰、關於公民權利的理念,然後他們也唱起自己的歌(如李雙澤、楊祖珺);接著一代代年輕人也繼續有人拿起吉他唱著〈隨風而逝〉,並且比狄倫更相信音樂介入社會的力量。而當此次中國沒批准狄倫去演唱時,顯然已經證明了,他們比狄倫相信音樂的顛覆力量。

  • 台灣「中國一省」 樂迷撻伐EMI

    台灣「中國一省」 樂迷撻伐EMI

    鋼琴家李雲迪轉戰EMI專輯近日發行,不少樂迷透過唱片內鍵軟體「OPENDISC」登錄樂迷俱樂部時,在頁面驚見國籍框出現「TAIWAN, PROVINCE OF CHINA」(台灣,中國的一省),樂迷的政治神經被挑動,在網上大加撻伐。EMI台灣代理商金牌大風表示這是場誤會,他們已向英國總公司反映,要求盡速更正。 \n吃台樂迷豆腐? 網友:頭殼壞 \n才貌雙全的李雲迪在台灣粉絲甚多,最新專輯「蕭邦夜曲全集」發行三周就在台創下一千張的銷售佳績,因此登錄樂迷俱樂部的樂迷自然較其他人多,更讓國籍話題蔓延開來。氣憤的樂迷在網上說:「連這種邀請顧客加入俱樂部的地方都要吃豆腐,EMI是頭殼壞掉嗎?」也有網友要求:「台灣總代理金牌大風應立即反映更正以維國格,請大家千萬要拒絕成為中國一省的俱樂部會員!」 \n金牌大風古典爵士部副理陳昭儀指出,李雲迪最新專輯並不是唯一內建「OPENDISC」軟體的唱片,基本上,只要是EMI近期出版的古典、爵士專輯均安裝了「OPENDISC」軟體,頁面上國籍的標示也都是這樣。絕非因李雲迪是大陸人,所以他的專輯才刻意出現「台灣,中國的一省」字樣,而且李雲迪的專輯全數在台灣壓製。 \n不過,究竟為什麼這些專輯會出現「台灣,中國的一省」的字樣? \n依ISO定訂 已反映總公司 \n根據EMI解釋,「OPENDISC」軟體設計中,欄目裡的國籍名稱,只要屬於聯合國會員國,就以聯合國版為主,非聯合國會員國的國家,國籍名稱則以ISO(國際標準化組織)公告的為標準,台灣便屬於後者。而登錄ISO官網,就會發現台灣被列為「台灣,中國的一省」。 \n「OPENDISC」軟體主要內鍵於CD中,CD放入光碟機讀取後,將出現邀請顧客註冊成為會員的欄目,成功註冊後,便可獲免費下載音樂、收看獨家MV等好康。目前這項軟體,除了EMI投入使用外,其餘唱片大廠尚未加入。 \n陳昭儀說,出現這樣重大疏失,他們接獲樂迷反應後,已在第一時間向英國EMI總公司表達立場。目前已請軟體設計商,盡速更改資料庫,只要一修改,軟體的啟動網頁也將一併同步。

  • 庄腳歐吉桑走星光大道

    可惜沒有上台發言的機會,枉費我花了很多心思在準備,還遠從鄉間而來並等了許久。我開玩笑說,可能是主辦單位早已「風聞」我將上台「放炮」,才不讓林生祥得獎。 \n事實上我和志寧預先斟酌再三,並測好一分鐘時間的「得獎感言」,準備「宣讀」,我本來想講的是:「林生祥說服我來領獎,有二項任務:一、感謝所有協助過這張專輯的人;二、藉機鄭重呼籲大家重視台灣農業,支持台灣農產品。文明再怎麼發展,人沒有糧食便不能生存;沒有農民,沒有農地,便沒有糧食。請大家真正懂得珍惜和愛護。」 \n是不是太溫和了?我不致於天真到妄想簡短一分鐘的發言,會有什麼作用,但是我還是不放棄,必需忍住沉痛繼續發聲。 \n在經濟繁榮與創造就業機會,兩大冠冕堂皇的理由下,台灣的農地快速萎縮,企業財團可以輕易取得農田,輕易侵吞大片大片的台糖所屬土地,而且一旦乾旱缺水,工業用水優先供應,強迫農地休耕。政府官員對待工商名流多麼「禮遇」,對待農業、農民、農地、農產,又是多麼輕忽、近乎輕賤。 \n我不知道還能怎樣表達我的憂慮……。 \n(7)陪伴 \n偶爾有人詢問我,「甜蜜的負荷」這張專輯,我最中意哪一首,我都回答各有特色、都很耐聽。不過,我要坦白承認,對我個人而言,當然是吳志寧寫的「負荷」和「全心全意愛你」這二首,最有特殊意義。 \n「負荷」一詩在表達普天下的父親,對子女的共通情感,發表於一九七七年,一九八○年即收入國立編譯館編定的國中國文第二冊;亦即通稱的「部編版」,最末兩句是:「只因這是生命中最沉重/也是最甜蜜的負荷。」其中,這句「甜蜜的負荷」經常被引用,似乎已經成為流行、通俗語言,一般使用時,常被改為「甜蜜的負擔」。 \n詩人的詩作譜成歌曲,不在少數,但父子詩與歌交會,顯然少見,尤其志寧又是詩中的男主角之一。志寧說我的詩沉重太多,甜蜜太少,他以輕快的調子,甜蜜多一些,沉重少一些,詮釋這首詩的情感,聽起來更溫柔。 \n「負荷」表達親情;「全心全意愛你」則是表露對我們賴以安身立命的島嶼,無比的依戀和憂煩,很多人都表示聽了這首歌深受感動。 \n很有趣的經驗是,這張CD專輯發行之後,在台南孔廟(台南市社區大學主辦),和台北市西門町紅樓廣場,舉辦二場發表會,其中一項節目是我朗誦詩,志寧演唱;這樣的父子檔表演模式,竟而頗受歡迎,很多團體及學校「邀約不斷」,包括二○○八年金曲獎藝術歌曲類頒獎典禮的演出節目,以及二○○九年底高雄市政府文化局舉辦的葉石濤先生逝世一週年紀念音樂晚會,我都陪同志寧「登台演出」。 \n我一直想說服吳志寧回家鄉和我一起種樹,可是他更愛歌唱;他不回家,我只好出來陪他唱歌!(下)

  • 喜歡捧唱片感覺 音樂人仍有憧憬

    宋柯直陳唱片業快要活不下去,但卻又否定歌手與音樂創作者「生存不易」的說法。他表示,大陸音樂人這些年酬勞增長很快,幾年前向詞曲創作者買一首好歌,唱片公司只需付出大約兩三千元人民幣的費用,但現在卻已是七八千起跳,甚至到了兩三萬,翻了將近10倍。錄音師錄音的價錢也從兩三千增長到了一萬。而歌手更是「不差錢」。歌手常說侵權,但其實他們最關鍵的嗓子、樣子別人都盜版不了。」於是,唱片公司只能接受越來越高的人力成本,宋柯表示,歌手和詞曲作者還有法律保護版權,但作為唱片工業的核心版權──母帶版權,雖然歸唱片公司所有,但中國卻並沒有法律予以保護。 \n和宋柯一起參與座談的音樂創作者李偲菘表示,很多音樂人在改朝換代的階段,因為養不活自己就漸漸被淘汰了。在場另一位台灣知名歌手林宥嘉則認為實體唱片不會消亡,並表示自己非常喜歡捧著唱片的感覺,「我希望可以直接拿專輯來聽,因為付出越真實的東西,你越會用真心去理解它,當我拿到專輯拆開來,放進去聽,一邊看歌詞和設計,看到很美麗的字,聽著很美麗的詞,也看到很美麗的顏色,這是最容易被感動的時刻。」林宥嘉表示,不管時代怎麼變,自己還是會堅持做實體唱片,「我知道可能這個世界上可能有某些人和自己有一樣的感覺,所以我做專輯的時候就感覺很感動,不會覺得自己只是被一個美麗的誤會所打動。」

  • 陳慧琳出專輯 公開家庭幸福料理祕方

    3月16日才在北京推出全新國語專輯《微光》的香港天后Kelly陳慧琳,特別挪出時間來台宣傳,並抽空到Hit FM錄製4月「HITO最大咖」,讓Kelly即使不在台灣,也能以聲音陪伴歌迷整整1個月。 \n新專輯中,聽得出Kelly現正沉浸在濃厚的幸福氛圍中。她表示,雖然一面帶兒子、一面忙工作,空閒時間有限,但心血來潮時也會試著做菜,拿手好菜是「梅花蒸雞」、「燜雞湯」。不過,她也坦承做菜時,注意力很容易被分散,尤其兒子實在太可愛了,會因為陪兒子玩,忘了爐子上還在 燒菜,結果整鍋燒焦。 \n為了幫Kelly掙回當老婆的面子,Hit FM特別邀請年僅25歲的帥哥廚師到電台,專程指導她作菜。不過,這位年輕師傅太開放了,推蔫的幸福「升級」第一招居然是「解衣作菜增情趣」──建議Kelly少穿一點,不僅保護衣服不沾油煙,也讓另一半在享受口福之前,先滿足眼福,讓Kelly不好意思地笑說:「穿太少會被熱油噴到,老公會心疼啦!」 \n除了談專輯,Kelly也大方回應媒體,表示自己很愛小孩,的確很想再添1個女娃娃,讓小兒子多個妹妹,兄妹作伴才不孤單。但她也笑說:「做人計畫順其自然!」但不排除今年就實現計畫。

  • 台中新開店-Forro咖啡 用音符調味

    台中新開店-Forro咖啡 用音符調味

    隱身於小巷內、由老建築改建的Forro,有著都會區少見的寬敞空間與老樹庭園,店裡隨性擺置的老吉他、老皮箱、小沙發,以及白色落地窗外慵懶漫步的小野貓,都讓Forro的午后時光顯得格外優閒輕鬆。 \n■啖輕食 看表演 \nForro原為葡萄牙文,是一種流行於巴西北部、以手風琴為主樂器的音樂,本身就是手風琴家的老闆王雁盟,將咖啡館當成是音樂創作的發表平台,除了每周末夜晚固定有不同樂團在此演出外,平日也供客人來此聽音樂、看書或上網。 \nForro主要販售咖啡飲品及輕食,最受歡迎的小學生咖啡,將義式濃縮咖啡液注入牛奶瓶中,再加入鮮奶與糖漿調味,因為外型輕巧可愛,口感甜郁帶奶香,非常受到年輕女生喜愛,搭配火腿起司貝果一起食用,風味不但麻吉,還可折價30元。 \n■瑪琪朵 很神祕 \n另一款瑪琪朵漂浮,靈感源自老闆的漂浮手風琴音樂專輯,同樣以義式濃縮咖啡作底,再加上藍柑橘糖漿與香草冰淇淋調味,無論色澤與賣相都帶有神祕感。店長建議,啜飲這道冰咖啡時,可以點播老闆的同名音樂專輯,感覺會更有fu哦。 \nINDEX \n★Forro音樂咖啡館/台中市精誠三街47號/04-23101661/10:00~22:00/周二公休

  • 環球救銷量 祭10美元CD

    紐約時報報導,全球最大唱片業者環球音樂集團(Universal Music Group)周四宣佈,將在美擴大試行10美元以下的低價CD策略,觀察是否能吸引消費者購買新CD,以挽回近年不斷下滑的銷量。 \n環球表示,這項試驗於未來幾個月內便會展開。環球擬以旗下數張最新發行的CD作為樣本,聯合美國大部分主要零售商一同進行,包括百思買(Best Buy)及沃爾瑪。不過歌曲數或贈品較多的豪華版專輯,仍會保持較高售價。 \n環球集團行銷部門主管尤里(Jim Urie)表示,根據該公司此前的小規模限點測試,低價策略可使CD銷售加倍成長。環球集團過去9個月間與美國環球娛樂公司(Trans World Entertainment)合作,在後者多達100家的F.Y.E.專門店裡低價銷售CD。 \n尤里指出,他們認為狂熱樂迷顯然還是願意付出更高價格購買豪華版,以取得額外內容,不過一般歌迷則不會想花費15美元購買一張普通專輯。 \n多媒體娛樂產品零售商Hastings Entertainment的執行長馬默杜克(John H. Marmaduke)表示,他預估新的價格可使銷售量成長30%以上。Hastings Entertainment也將參與環球的擴大測試計畫。 \n馬默杜克說:「我認為10美元以下的價格是關鍵門檻。」他表示,美國消費者以及零售業者已經對CD價格喊降多年。 \n不過也有人質疑新低價位是否足以帶來相應的銷量增長,彌補縮減的利潤空間。一位不願具名的唱片公司高層表示,專輯定價如非大幅低於10美元,就是得再行調高、維持利潤,以低銷量的方式運作。 \n根據市調機構Nielsen SoundScan統計資料,自2000年以來,美國CD銷售跌幅已經過半。儘管許多唱片業者宣稱線上下載與實體專輯客群不同,然而將專輯價格調至10美元以下,才能更接近iTunes或亞馬遜等線上商店的定價,卻是不爭的事實。

  • Sony砸2.5億買麥可10專輯版權

    Sony砸2.5億買麥可10專輯版權

    消息人士透露,已故流行樂天王麥可傑克森的遺產管理人已與「索尼音樂公司」(Sony Music Entertainment)簽下唱片史上最高金額的合約,雙方計畫在未來七年內發行十張新專輯,總金額至少達二億美元,若一切條件都能配合,這紙合約可能上看二億五千萬美元。 \n要求匿名的人士說,這十張新片中,包括一張收錄麥可傑克森未曾發表過的全新作品專輯,預定今年十一月發行。麥可傑克森的遺產管理人和索尼音樂計畫十七日正式發布此消息。 \n自去年六月廿五日猝逝以來,麥可傑克森歷年專輯大賣三千一百萬張,讓索尼音樂大撈一筆。據稱,十張新唱片合約中,將涵蓋去年已發行的《未來的未來》演唱會電影專輯。此外雙方可能推出電玩遊戲、DVD或重新發行麥可傑克森一九七九年的經典專輯《牆外》。 \n儘管這只合約可望改寫唱片史上新高紀錄,但仍不足以償還麥可傑克森欠下的約四億美元巨額債務。據悉,目前唱片史上最高金額合約,為嘻哈天王傑斯(Jay-Z)與演唱會經紀暨票務公司「Live Nation Entertainment Inc.」簽下的一億五千萬美元合約。

  • 索尼買下麥可7年唱片約

    巨星麥可傑克森逝世已經9個月,然而他身後仍締造了音樂史上唱片合約價的新高紀錄。據華爾街日報及紐約時報周二報導,知悉內情人士透露索尼(Sony)已與麥可遺產管理人達成協議,以2.5億美元的天價買下麥可傑克森7年唱片約。 \n匿名人士表示,這紙合約可望保證麥可遺產管理人至少2億美元的收入,合約內容包含到2017年10張唱片的全球版權,除了舊作之外,亦可發行麥可生前未曾發表的作品等。 \n在實體唱片市場節節下滑之際,如此高額的合約格外引人注目。美國唱片銷售額10年來已萎縮52%,而每張唱片合約價要上看數千萬美元,即使在1990年代末的CD銷售顛峰期也相當罕見。 \n同時,這項協議可讓麥可遺產繼承者有足夠的喘息空間,解決麥可生前最後幾年不斷增加的沈重債務。 \n麥可的遺產管理人可能在今年底支付約1.25億美元的債務,同時亦可能再籌資3.25億美元,償還麥可以兩大資產為抵押的貸款。兩大資產分別為握有251首披頭四歌曲版權的Sony/ATV音樂出版公司,以及占地2,600公畝的加州夢幻莊園(Neverland)。 \n以Sony/ATV股份為抵押的3億美元貸款,即將於今年底到期,此為麥可生前最主要的財務困境。 \n新合約中的首張專輯即為去年發行的《未來的未來》電影原聲帶,而索尼計劃最新專輯將在11月推出。 \n索尼的合約反映出唱片公司對麥可後續的魅力深具信心。自麥可去年6月25日驟逝之後,索尼已於全球銷售約3,100萬張麥可專輯。他的遺產管理者預估,到麥可逝世周年,可從唱片、商品、演唱會電影取得合計高達2.5億美元的收入。 \n媒體律師、同時為麥可遺產管理人之一的布蘭卡(John Branca)周一受訪時表示,「我們認為唱片往往是遺產中最重要的部分,而新一代孩子們正在發掘麥可。」他強調,《未來的未來》是少數能在中國獲准播放的影片,預料麥可的音樂市場正持續成長。

  • 機械月刊4月號推新專輯

    有35年歷史的機械月刊,4月號推出切削加工與刀具專輯,有興趣刊登廣告的廠商,可向機械月刊登記。 \n4月號內文大綱包括:高速切削加工技術與策略淺談,超精密加工用鑽石車刀,振動訊號在微銑刀具狀態偵測之應用。其它精采內容還有:五軸加工程式技術及應用趨勢、波音787新機首飛實錄、超音波振動研磨於玻璃磨邊技術應用研究,以及第15屆國際傳感器會議紀實等等。 \n1975年8月創刊的「機械月刊」,配合機械產業的發展脈動。該刊即時向國內業界傳遞最新的發展動向,為我國機械產業的發展提供前瞻的訊息。 \n洽詢電話:(02)2749-3393分機821,蘇小姐。

  • 韓天后蔡妍 華語新專輯上市

    韓國歌手儼然把大陸視為最佳發展腹地,2006年即進軍大陸的性感舞曲天后蔡妍,今年3月10日推出第2張國語新專輯《綻放》。 \n2001年在日本出道的蔡妍,一直是韓國歌壇中的性感代表。新浪娛樂報導,2008年推出首張國語專輯《愛人》,在華語歌壇打出一片天的蔡妍,2009年發行韓語專輯《SHAKE》後,不顧還在宣傳期,即趕在2009年12月在北京舉行第一場演唱會。 \n在準備演唱會的忙碌行程中,蔡妍也沒忘了華語市場,一直準備把《SHAKE》轉成國語版,終於在日前推出中文新專輯《綻放》。 \n《綻放》的同名主打歌,主打的是勵志意涵,一推出就吸引許多慈善團體的目光,向唱片公司爭取版權,希望作為公益活動主題曲。當然,蔡妍也沒忘了自己頂著「舞曲天后」的頭銜,專輯中的《請我跳舞》和《WOOLALA》都是以純正歐洲風Electro House曲風為主,節奏輕快,結合蔡妍專為這張專輯編創的撩人舞姿,為歌迷帶來視聽雙重享受。

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