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以下是含有導演雙週的搜尋結果,共14

  • 佐藤健獻聲《龍與雀斑公主》

    佐藤健獻聲《龍與雀斑公主》

     《夏日大作戰》知名動畫導演細田守新作《龍與雀斑的公主》(Belle)獲選第74屆坎城影展「坎城首映」單元,這也是繼2018年《未來的未來》入選坎城影展「導演雙週」單元後,細田守再度前進坎城之作,更是本次「坎城首映」單元中唯一入選的日本電影。

  • 不敵疫情!坎城影展3平行單元率先宣布取消

    不敵疫情!坎城影展3平行單元率先宣布取消

    新冠肺炎疫情衝擊全球,原定5月12日至23日舉行的第73屆坎城影展,日前才宣布延期,本來預計於6月底至7月初進行,不過法國總統馬克宏(Macron)13日宣布,7月中旬之前禁止法國所有大規模人群聚集的節慶活動與演唱會,因此坎城影展也在官網發出聲明,表示原訂計畫不再可行,但也會找尋所有可能性,希望今年能以某種形式舉行,不過疫情尚未減緩,讓外界不看好影展能如期上演。 而就在台灣時間15日晚間,即傳出坎城影展的平行單元「國際影評人週」、「導演雙週」及「ACID」率先宣布取消舉辦。綜合外媒報導,這3個單元共同發表聯合聲明,證實不會加入今年的坎城影展。往年除了坎城影展官方的主競賽外,於影展期間同步舉行的小型競賽影展還包括導演雙週、影評人週、ACID,而這些影展不僅有個別獨立的的競賽獎項之外,還有包含所有影展的參展作品只要符合資格都可以一同參選的酷兒金棕櫚、金攝影機等獎項。 過去導演雙週單元曾多次選映台灣片,包含李安的《飲食男女》是台灣首部在導演雙週放映的開幕片,而徐小明的《少年吔,安啦!》則為該單元首部台灣閉幕片。另外侯孝賢的《尼羅河女兒》、易智言的《藍色大門》、張作驥《黑暗之光》等片都曾在該單元放映。而導演何蔚庭的短片《呼吸》、《夏午》則曾分別選映至國際影評人週、導演雙週單元,其中《夏午》在國際影評人週獲得2項獎項,成為首部在坎城影展獲獎的台灣短片。

  • 台灣VR藝術家在坎城影展大放異彩!3作品吸引市長出席

    台灣VR藝術家在坎城影展大放異彩!3作品吸引市長出席

    14日於坎城影展的「導演雙週」盛大開幕,此次是由今年第51屆「導演雙週」策展人Paolo Moretti直接邀請,展出黃心健與Laurie Anderson合作四年以來的所有VR作品,包括《沙中房間》、《登月》與《高空》。 《沙中房間》曾榮獲74屆威尼斯影展「最佳虛擬實境體驗」;《登月》則適逢人類登陸月球五十週年,在本作中,觀眾化身成為太空人遠端「賞月」,並融合和月球現場互動的共同演出;《高空》則將觀者置於四萬呎高空中,以逐漸解體的航空機艙做為展示舞台,在極度刺激感官的環境底下,聆聽吟唱的故事內容。 當天出席者包括法國坎城市市長David Lisnard、第51屆「導演雙週」策展人Paolo Moretti、威尼斯影展VR策展人Liz Rosenthal、台北市電影委員會總監饒紫娟都親臨現場給予支持,新媒體藝術家黃心健及美國前衛音樂家Laurie Anderson也分享此次展場的特別之處。 為配合三件VR作品主題,原展場的弧形防空洞,經藝術家巧手改製成月球、機艙與外太空的主題場景。Laurie並親手繪製了三面展場牆面,以及經錯視設計展場走道,帶給觀者連環宇宙圖式的沈浸感受。預先體驗的國際策展人驚呼不已,迄今已收到義大利、瑞典、英國及法國羅浮宮熱情邀約。 此外,黃心健與林強的合作《失身記-上集》也將於5月15日坎城XR單元首次展出。以臺灣本土歷史為文本,由導演童年時的回憶出發,將戒嚴軍政府、外來殖民文化與數位時代對於人性轉化而成的超現實故事。

  • 台北電影節「未來之光」 匯集坎城、柏林、威尼斯新秀

    台北電影節「未來之光」 匯集坎城、柏林、威尼斯新秀

    2018台北電影節「未來之光」片單,匯集馬丁史柯西斯監製《壞小子,安啦!》、坎城影展導演雙週最佳影片《重生騎士》、盧卡諾影展最佳首部長片《在手臂上寫作的女人》、盧卡諾影展最佳男演員等四項大獎的《愛比雪更冷》等。囊括新導演對不同議題的關注,影片充滿多樣性的敘事及具突破性的美學形式,表現了世界影壇新勢力的能量。 入選2017坎城影展導演雙週的《壞小子,安啦!》(A Ciambra),以寫實色彩呈現殘酷青春物語,描述貧窮的少年皮歐,抽菸又喝酒,偷車又偷電。父兄相繼坐牢後,為了養家,他開始周旋在黑幫和邊緣移民之間,弱肉強食的世界讓他被迫一夜長大。導演邀請主角一家人在片中扮演自己。誠摯的精神更打動大導演馬丁史柯西斯,親自擔任本片監製。 華裔女導演趙婷第二度入圍坎城影展導演雙週,更拿下2017該單元最佳影片的《重生騎士》(The Rider)。故事聚焦於美國小鎮牛仔在競技中不慎重重摔落馬背,終生無法復出。面對沉重家計、傷殘同儕,以及沒落的傳統文化,孤單的靈魂該何去何從?導演細察西部情懷,起用非職業演員搬演人生,以絕美攝影與細膩劇作,刻畫一個即使夢想破碎,仍能鼓舞世人的故事。 2017坎城影展ACID單元掛保證,以色列電影《鷹架上的春風》(Scaffolding)改編自導演的自傳故事,描述十七歲男孩的青春躁動不已,卻有個聰慧心靈。而藍領父親只希望他認份繼承家業,他的世界總是在與父親拔河,直到文學課老師出現,啟發了他的人生,原本乖戾的男孩學習沉澱,在迷惘中體驗到矛盾的父愛,更成就了短小有力的師生故事。 2018柏林影展入選作品《獄愛》(Jibril),描述困於現實生活與身陷囹圄的一男一女,在朋友喜宴上看對了眼,因探監訪視意外重逢,種下日後糾結的愛痛瞬間,兩人強大的吸引力喚醒彼此沉滯許久的愛慾期待,談起一場時空受限的戀情。愛人之間因為現實條件無法時時相伴,各種愛痛糾結也油然而生。 2017釜山影展費比西影評人獎肯定,亦入選2018柏林影展的《倖存的孩子》(Last Child),劇情敘述青澀寡言的少年奇賢因在一場湖邊意外中獲救,走入了當初捨命救人的少年恩燦的家庭。當他終成替位兒子,故事卻從被救者的求生急轉為加害者的救贖。驚豔釜山影展的長片處女作,以高度的戲劇張力,道出深邃感動的人性輓歌。 入選2018柏林影展的《幻遊莫三比克》(Our Madness),以低成本營造出強烈的魔幻氣息,全片如夢似幻的黑白畫面,詩意如蔡明亮,奇幻如阿比查邦。鏡頭對準莫三比克的精神病院,神秘的樂音讓電台節目聞聲來訪,逮到機會的女子,閃身逃出圍牆,瘋狂在片中幾近日常,一段一段如詩的異境,卻是如假包換的真實。 震驚2017威尼斯影展影評人週的《惡童超級歪》(The Wild Boys)揉合了大衛林區和布紐爾的奇幻風格,描述五個紈褲少年,如《發條橘子》般狂歡後性侵女老師未果,犯下謀殺之罪,被判流放到奇異之島,少年吃下毛茸茸的果實,走入鹹濕的叢林中,性別與人生從此改變……。大膽的裸露鏡頭與放浪想像,堪稱今年國際影壇的超現實代表作。 入選2017威尼斯影展與多倫多影展的《不存在的選擇》(Disappearance),故事發生於伊朗德黑蘭的深夜,一對初嘗禁果的大學生情侶,因為女孩身體感到不適,開著車四處投醫。面對醫院保守且嚴格的規定,他們盡其所能地說謊掩飾,仍被醫院拒於門外,在保守、不容許婚前性行為的伊朗社會,無法向家裡坦白的兩人,在寒冷的漫漫長夜中,面臨著保全秘密、解決難題的困境。 奪下2017盧卡諾影展最佳首部長片獎的《在手臂上寫作的女人》(Scary Mother),則是一部女性寫作者的殘酷童話,中年主婦瑪娜娜寫作魂爆發,想要證明自己身為女性不只下得了廚房,同時也進得了書房,但出版商和家人視她的書寫為二流情色小說,只有文具舖老闆是她的知音。她寫得走火入魔、欲罷不能,同時家庭也瀕臨瓦解。瑪娜娜究竟是懷才不遇的天才或是沉浸於幻想的瘋女人,誰可以定義? 《愛比雪更冷》(Winter Brothers)將場景設定於凜冬裡的石灰廠,一對工人兄弟愛上了同一位女子而產生摩擦,弟弟埃米爾偷取公司物資私釀假酒,兜售礦場的其他工人,卻讓人意外中毒身亡,各種的惡,卻是這個日復一日的打磨礦石的無趣生活中,嶄露生命力之所在,男主角Elliott Crosset Hove將埃米爾瀕臨瘋狂與神經質的的狀態詮釋入魂,贏得2017盧卡諾影展評審一致讚賞,拿下當年度最佳男演員。 於2018日舞影展放映後,被稱為本年度《月光下的藍色男孩》的《獸之心》(We the Animals),改編自同名小說,描述一對夫妻在年輕懵懂時生下三個男孩。形影不離的三兄弟貪戀在樹林間闖盪,宛如山中小霸王。苦惱於柴米油鹽的現實逼迫,跟隨父母載浮載沉。床底下的塗鴉本藏著小兒子強納的秘密,筆觸充滿對世界的憤恨、悸動、幻想。觀眾也緊隨小男孩的雙眼,看見這個世界的真實與殘酷。 2018台北電影節票券在全台7-Eleven門市ibon機台熱賣中。台北電影節「選片指南再一波:東南亞短片×電影正發生」將於6月23日(六) 13:00於台北文創大樓6樓舉辦,策展人郭敏容將帶領觀眾閱覽東南亞新銳導演鏡頭下個人風格獨特的短片,現場更會搶先播放本屆「東南亞新銳短片選」一部神秘短片。活動詳情與報名請上台北電影節官網與FB粉絲專頁。

  • 祝你有個甜美的夢 親情片賺熱淚

    義大利電影金像獎上週公布入圍名單,去年在坎城賺盡觀眾眼淚的親情片「祝你有個甜美的夢」一舉獲得10項大獎提名,台灣版權已由海鵬電影購進,預計6月在台上映。 「祝你有個甜美的夢」獲得義大利電影金像獎10項大獎提名,包括最佳影片、導演、男主角、劇本及攝影等重要獎項盡納其中。 「祝你有個甜美的夢」改編自勇奪義大利艾爾莎莫蘭黛文學獎、暢銷百萬冊的小說,劇情描述一名記者對他母親及童年的無限懷念,並由最近以「完美陌生人」小雷一角爆紅的男星瓦里歐馬斯坦德(Valerio Mastandrea)主演,電影除榮膺去年坎城影展「導演雙週」開幕片,也奪下國際影迷協會獎最佳影片大獎。 「祝你有個甜美的夢」是義大利大導演馬可貝洛奇歐(Marco Bellocchio)的最新力作,從影資歷超過半世紀,曾於6年前獲得威尼斯影展終身成就金獅獎的肯定。 這部新作改編自義大利暢銷上百萬冊的國民小說,不僅勇奪艾爾莎莫蘭黛文學獎,更在英美造成轟動、躍上國際暢銷書排行榜第1名。1060303

  • 呂慶龍:透過台灣瞭解大陸

     中華民國駐法國代表呂慶龍今天在艾克斯馬賽大學演講指出,透過台灣瞭解中國大陸,兩岸未來發展應以平和方式,交由制度來競爭,由時間尋求雙方可接受的條件。  利用前往參加坎城影展活動機會,呂慶龍今天轉往艾克斯馬賽大學(Aix-Marseille),對亞洲研究所師生發表「從法國優質合作夥伴台灣看中國大陸」專題演講。  呂慶龍先透過表演布袋戲,從台灣今年參加坎城影展「導演雙週」放映由4位台灣導演與4位外國導演合拍的「台北工廠」影片開場。  隨後他介紹台灣電影業者持續參展選購法國影片,說明台灣每年購買50部法國片,名列全球第4大進口國,未來發展將會更加樂觀。  呂慶龍在前後兩小時演講中,從台灣4、50年來重視教育投資,人力素質優秀,研發成果廣受國際肯定,美國與法國分別為台灣科技合作排名第1、2,反映台灣的亮麗表現,其中資訊及生化領域最為突出,hTC及雙A(華碩、宏碁)產品受到歡迎。  呂慶龍也介紹台灣經貿研發及推動國際交流,爭取參與國際組織困難中的進展,包括美國參議院昨天通過籲請政府支持台灣參與國際民航組織,他也介紹台美、台日雙邊關係及台海兩岸關係發展情形及未來可能發展,以及「東海和平倡議」。  艾克斯馬賽大學共有8萬名學生,為全法語言教育排名第3的大學,與高雄文藻外語學院已有交換學生合作計畫,每年選派4名學生赴台,正在洽談與輔仁大學及中央研究院合作計畫,下學年台法交換語言助教15個名額中,5個由艾克斯馬賽大學獲選。1020518

  • 伊導坎城發言 扼殺電影討論

     針對伊朗導演公開發言,表達在台北拍片的不滿,坎城影展「導演雙週」16日在官網發表正式聲明,對他充滿誹謗性、毫無根據的言論予以譴責,並表示遺憾。  伊朗導演阿里瑞薩.哈塔米(Alireza Khatami)在「台北工廠」影片放映後的問答對話上,從抨擊台北市長郝龍斌到認為協拍過程有種族歧視,影片的放映對他而言是一種恥辱,憤而離去。  原本是台灣影壇喜事一樁,卻變成鬧劇一場,台灣製片李烈和葉如芬非常氣憤,認為哈塔米侮辱台灣,抹煞了整個工作團隊的成績。  台灣4位導演也很生氣,這樣一個可以和觀眾互相討論影片的機會,就在哈塔米個人「孩子氣」的發言中平白失去。  第一次有這種國際合作的經驗,製片們完全是賭一口氣,「不為什麼,就為台灣」,這句話背後有許多人不計酬勞付出、衷心期盼台灣可以站上國際舞台,在國際性的影展上發聲,因為「台灣第一次有這種國際性合作計畫」,而且是「導演雙週」開幕日的首映影片。  導演們為了實現「導演雙週」和台北市電影委員會期待一種新的電影拍攝方式,不計酬勞地接下這個挑戰,每位導演甚至都貼錢最高50萬、最低30萬元;在有得有失、點滴在心頭的過程中,導演們唯一的希望就是影片能在坎城上演,而且與全世界的觀眾溝通創作理念。  但是哈塔米片面觀點的發言,雖有「導演雙週」主席溫多普(Edouard Waintrop)以主席身分向台灣製片和導演道歉,強調哈塔米不當的言論,用字遣詞是故意要傷害的字眼,而不是講事情發生的真實情況。儘管他強調,對台北工廠的傷害,就是對雙週的傷害,但是傷害已經造成。  尤其對與哈塔米合拍的張榮吉非常不公平,畢竟在台北拍片過程中,他處理了哈塔米因為沒有拍片經驗而衍生的許多問題。  不過,事發後,張榮吉對這個有身分認同問題、充滿孩子氣的導演寄予同情的理解,認為他的故意傷害其實是破壞了自己的電影生命。  對哈塔米的言論,導演們認為是小事一樁,多一笑置之。  不過,他們最在乎的是對電影的討論,希望觀眾看了電影,可以告訴他們影片的優缺點,或是跟他們分享心得,但連這樣小小的心願在這個大大影展的QA上都難如願。  幸好,在「導演雙週」開幕酒會上,許多專業人士跟導演們討論電影,而且都對影片讚賞有加。1020517

  • 伊朗導演抱怨 雙週主席不認同

     台灣電影「台北工廠」今天在坎城Croisette戲院「導演雙週」單元世界首映,伊朗導演阿里瑞薩哈塔米在放映後表達拍片時的不滿,但「導演雙週」主席溫多普表示不認同。  包括4名台灣導演在內的7名導演都在影片放映後,上台發表拍片感言。  阿里瑞薩哈塔米(Alireza Khatami)表示,他在拍片時期受到不平等待遇,也許是文化衝突的問題,但他最後很遺憾的認為,開始的時候不要參加台北工廠計畫比較好。  溫多普(Edouard Waintrop)對阿里瑞薩哈塔米的發言表示震驚,但不認同這項說法,認為他污辱了台灣,對導演雙週很不尊重,為此向其他導演及台灣的製片李烈和葉如芬道歉。  台北市電影委員會總監饒紫娟則表示,阿里瑞薩哈塔米都公開承認台灣拍片環境的友善,來自不同文化背景的導演,又有語言傳遞的問題,何況是抽象意念,所以她認為,導演的抱怨難免,但都無礙影委會繼續和導演雙週的合作。1020516

  • 台北工廠首映 坎城反應佳

     今年台灣電影在坎城影展的重頭戲「台北工廠」,今天中午在Croisette戲院「導演雙週」單元世界首映,受到來自世界各地影迷的熱烈歡迎。  台北工廠(Taipei Factory)是台北市電影委員會經過半年籌備與推動,終於順利和坎城影展導演雙週單元達成合作的計畫,由雙方共同挑選出8名青年導演,以1名台灣導演搭配1名國際導演的方式,合力拍攝4部15分鐘的短片。  台北工廠影片選在導演雙週開幕當天的中午和下午放映,可見導演雙週對台北工廠計畫的重視。導演雙週主席溫多普(Edouard Waintrop)指出,雙邊合作時機來得再好不過。  溫多普認為,坎城影展應不只是放映電影、走紅毯,他希望讓電影人真正交流、面對問題、交換心得,導演雙週是坎城影展的藝術心臟,也是提拔新導演的單元,台北工廠就是最好的例子,他希望這個計畫能持續。  這個由台北市撥款、文化部贊助的台北工廠,是以台灣為背景的4部15分鐘的短片,藉由讓年輕的台灣導演與年輕的國際導演,彼此交流切磋及共同創作,進而協助這些新銳人才在國際舞台上嶄露頭角。  8名導演自去年11月開始互通e-mail,溝通創作理念,在今年2月25日到3月15日間,4組人馬分別在台北市取景拍攝。  影片首先是由台灣導演陳芯宜和南韓導演Jero Yun合拍的「豬」,描述1隻祭祀的神豬、1個流離失所的家庭與1個期盼雨水的城市的相互牽絆,共同祈求生存。  其次是趙德胤與法國導演Joana Preiss合拍的「沉默庇護」,講述1名法國紀錄片導演拍攝1群緬甸難民,受困於城市中的廢棄公寓,述說著自身苦難。  沈可尚與智利導演Luis Cifuentes的「美好的旅程」,講的是1名都市女子的離別派對是為了慶祝工作外派與職務升遷,卻更像是對於過去的告別式。  張榮吉與伊朗導演Alireza Khatami共同創作的「老張的新地址」,則敘述老張的家不知不覺消失在地表後,他的人生有了極大轉變,他賦予自己找尋「家」的使命,過程中也重新思考了自己的身分與存在。  今天中午的放映,吸引許多電影工作者和影迷前來觀看。來自阿爾薩斯的電影工作室負責人大衛(PierreDavid)在看完影片後說,他非常喜歡這部影片,讓他認識了台灣和當地風俗民情。  另1名來自德國的電影工作者戴尼斯說,這部影片太棒了,不同國家的導演合作可以激發出這麼有想像力的影片,他覺得很難得可以看到這麼清新的影片。  影迷亨瑞(Henri)表示,他最喜歡老張的新地址,非常具有詩意。  唯一看完2部就走出劇場的法國影迷說,大概是他和年輕導演有代溝,他覺得影片很沉悶。  中華民國駐法國代表呂慶龍和文化部巴黎文化中心主任陳志誠都專程到場觀看影片。呂慶龍表示,台北工廠是國際合作的好案例,有文化差異的導演最終完成影片,得來不易,台灣導演言之有物,達到台灣在國際舞台上的發聲效果。  台北市電影委員會總監饒紫娟也指出,17天內能夠拍出這樣的成績,已經很不錯,台北工廠的整體方向沒錯,影委會將繼續和導演雙週合作。1020516

  • 坎城影展 台灣打團體戰

    坎城影展 台灣打團體戰

     台灣電影產業行銷國際創新模式,針對面向歐陸乃至國際市場的坎城影展,今年將有多達24家電影業者參加市場展,並設台灣電影館,打團體戰行銷國片。  此外,台北市也首度投資拍片,北市影委會與坎城影展中以挖掘具潛力、新銳導演的單元「導演雙週」共同投入約1,600萬元,合作完成開幕片「台北工廠」的計畫,由4位台灣導演與4位外籍導演搭檔,在台北共同創作2周,完成「老張的新地址」等4部短片所組成,展現台灣電影多元特色和加強國際合作。  坎城影展即將於下周登場,文化部影視及流行音樂產業局局長朱文清、身兼「台北工廠」監製的台北市文化局長劉維公與參展電影導演、演員等,昨(6)日一同出席坎城影展行前誓師大會。  劉維公表示,愈來愈多中外導演與劇組來台拍片,台北至今年4月底累積協拍電影、電視等達1,495部,其中175部為跨國合作影片,為持續推動國內影視音產業發展,台北已規畫影視音產業園區BOT案,並成立影視中心。  台北市影視音產業園區BOT案涵括內湖五期重劃區、大直樂群停車場現址及前中影製片廠的北投營區等三據點。  據悉,內湖五期重劃區有2家業者提出申請,分別規畫台北國際媒體中心、台北國際媒體園區。

  • 「台北工廠」坎城首映 導演雙周重頭戲

    今年台灣電影在坎城影展的重頭戲之一是《台北工廠》,將在坎城影展導演雙週單元世界首映,《台北工廠》由四位台灣導演與四位外籍導演共同創作,除了展現台灣電影的特色,預料將引起世界影壇對台灣電影創作者的關注。(陳映竹報導) 今年坎城影展五月十六日登場,市場展方面台灣共有24家業者前往坎城,《台北工廠》的影片將在導演雙週開幕日全球首映,是本屆影展的一大亮點。 《台北工廠》是由台北市電影委員會與坎城影展導演雙週共同出資合作的計劃,首屆參與的台灣導演有四位,分別是張榮吉、沈可尚、陳芯宜與趙德胤,他們與來自伊朗、智利、法國與南韓的青年導演,在台北共同創作「老張的新地址」、「美好的旅程」、「豬」、「沉默庇護」短片。 監製李烈坦言,因為文化差異,加上時間短、預算少,導演之間摩擦不斷,所幸大家同心協力,最後成功拍攝出十五分鐘的短片。 台灣電影館文宣品方面,特別精心製作「2013台灣電影手冊」共收錄72部劇情片、25部企劃案、11部短片、紀錄片11部和動畫1部以及台灣參展商詳細資料,讓各國參展人士一次飽覽台灣電影相關資訊。

  • 台北工廠 坎城影展辦首映

     台灣電影16日將在坎城影展導演雙週單元舉行「台北工廠」世界首映,各4名台灣導演和外籍導演共同創作,可望引起國際關注。  2013坎城影展下午舉辦行前記者會,今年台灣電影在坎城影展的重頭戲之一,為「台北工廠」在坎城影展導演雙週單元的世界首映,這部電影由4名台灣導演與4名外籍導演共同創作,除了展現台灣電影的特色,也期望引起世界影壇對台灣電影創作者的關注。  「台北工廠」共由4支短片組成,包括由導演陳芯宜與韓國導演合作的「豬」、導演趙德胤與法國導演合作的「沉默庇護」、導演沈可尚與智利導演合作的「美好的旅程」、導演張榮吉與伊朗導演合作的「老張的新地址」,這4支短片以發生在台北的故事做為延伸,每支影片約15分鐘。  「台北工廠」監製、台北市文化局長劉維公表示,有越來越多人喜歡到台北拍片,台北市電影委員會希望能做好國際網絡的連結。「台北工廠」監製李烈表示,這個計畫執行時間短且難,每部片都有2名導演,拍攝之中彼此都有摩擦,但她認為這是一種文化差異,即使過程辛苦,但結果都很開心。  法國坎城影展今年將在15日至26日舉行,台灣業者今年共有24家前往坎城,坎城影展台灣電影酒會將於18日在當地坎城La Plage Royale舉行,預計邀請國際媒體及影展人士一同共襄盛舉。  「台北工廠」16日中午將在坎城影展舉行世界首映,另外在16日下午、24日上午另有2場放映。1020506

  • 台灣4短片 入選坎城影展

     坎城影展將在15日舉行,今年台灣有4部短片入選「短片角落單元」。導演李安今年也獲邀擔任坎城影展評審,屆時他將現身。  2013坎城影展今天下午舉辦行前記者會,今年台灣電影在坎城影展的重頭戲之一,為「台北工廠」在坎城影展導演雙週單元的世界首映,這部電影由4名台灣導演與4名外籍導演共同創作,除了展現台灣電影的特色,也期望引起世界影壇對台灣電影創作者的關注。  今年台灣有4部短片入選坎城影展「短片角落單元」(Short Film Corner),包括導演洪嘉勵的「這城市」、導演曾威量的「當冷風吹起」、導演紀柏舟及楊道寧的「急救時刻」、導演黎宇文的「城市祭」。  台灣電影館今年也特別製作「2013台灣電影手冊」,共收錄72部劇情片、25部企劃案、11部短片、紀錄片11部、動畫1部以及台灣參展商詳細資料,讓各國參展人士一次飽覽台灣電影相關資訊。  今年以「少年PI的奇幻漂流」拿下奧斯卡金像獎導演的李安,也獲邀擔任坎城影展評審,屆時將現身坎城。  法國坎城影展今年將在15日至26日舉行。1020506

  • 坎城導演雙週推薦「台北工廠」

     法國坎城影展「導演雙週」單元今天宣布入圍影片名單,並特別介紹今年新推出的「台北工廠」計畫。  「導演雙週」(Quinzaine des realisateurs)單元將從16日揭幕為期10天,主席溫多普(Edouard Waintrop)介紹今年從3311部影片中,挑選出21部入圍的長片以及9部短片。  溫多普另介紹與台北市電影委員會共同合作「台北工廠」(Taipei Factory)計畫。他說,導演雙週是坎城影展的藝術心臟,也是最提拔新導演的單元,雙邊合作時機再好不過,因他正思考該如何讓電影人真正交流、面對問題、交換心得,而不只是放電影、走紅毯。  他表示,世界電影的版圖已經改變,不再只有好萊塢或坎城才是中心,「台北工廠」就是最好的例子,非常希望這個計畫能持續。  今年獲邀參與首屆「台北工廠」的台灣導演有4位,分別是張榮吉、沈可尚、陳芯宜與趙德胤,他們與來自伊朗、智利、法國與南韓的青年導演,在台北共同創作「老張的新地址」、「美好的旅程」、「豬」、「沉默庇護」短片。  對於記者質疑為甚麼選擇台灣?溫多普指出,台灣電影有重要的導演如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等,台法電影存在深厚合作關係,而且台北很積極。  「台北工廠」的影片將於16日導演雙週開幕日中午全球首映,並舉辦座談會,影展期間,影片將放映3次。  導演雙週1968年由法國導演協會發起,是孕育許多世界級導演的溫床,包括喬治盧卡斯、麥可漢內克、都曾在導演雙周單元嶄露頭角。台灣導演侯孝賢、李安、張作驥等也曾獲邀參展。1020424

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