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以下是含有小提琴協奏曲的搜尋結果,共168

  • 疫情趨緩後的音樂會 北市交奏貝多芬

    疫情趨緩後的音樂會 北市交奏貝多芬

    疫情逐漸趨緩,隨著台北市逐漸開放室內活動,台北市立交響樂團也將於6月重返音樂廳,邀請澳門葡萄牙裔指揮廖國敏,以及臺灣新生代小提琴家、柴可夫斯基國際小提琴大賽銀獎曾宇謙,在疫情解封之際,共同演出貝多芬作品,與貝多芬向命運搏擊奮鬥的精神相呼應。

  • 波蘭作曲大師潘德列斯基過世 享壽86歲

    波蘭作曲大師潘德列斯基過世 享壽86歲

     波蘭一代作曲大師潘德列斯基今(29)日在波蘭過世,享壽86歲,他生前以《獻給廣島受難者的輓歌》聞名世界,這部作品在1961年獲得聯合國教科文組織大獎。 \n \n 潘德列斯基和台灣頗有連結,他曾在2008年5月訪台,客席指揮國家交響樂團,演出其作品《小交響曲》、《法國號協奏曲》等,2018年11月,小提琴家曾宇謙在潘德列斯基的85歲生日音樂節,演奏他的《第一號小提琴協奏曲》。 \n \n 潘德列斯基出生於1933年11月23 日,生前關懷人權,為奧斯威辛集中營受難者所寫的《震怒之日》,在1968年拿下義大利獎。獲得聯合國教科文組織大獎的《獻給廣島受難者的輓歌》,以52把小提琴為配器,其中運用泛音滑奏、在琴橋上拉奏、特殊抖音方式等演奏方法,模擬廣島受到原子彈襲擊時的災難現場聲音,顛覆觀眾對弦樂器一貫的美聲聽覺,獲得心靈上的震撼。

  • 為卡普頌代打 小提琴家艾倫旋風抵台

    為卡普頌代打 小提琴家艾倫旋風抵台

    法國小提琴家卡普頌因身體因素,臨時取消在台兩場音樂會,主辦單位在24小時內緊急尋找替代人選,改由今年柴賽第四獎得主、俄籍小提琴家艾倫.普力欽代打。艾倫歷經兩次轉機,總算在今(19)日傍晚風塵僕僕抵台,他稍早在飯店大廳精神奕奕表示:「這是音樂家的人生,雖然很緊急,有點冒險,但和音樂一樣,我們必須隨遇而安,活在當下。」 \n \n 艾倫輾轉從從布魯塞爾、伊斯坦堡、香港,才抵達台北,這次來台,不只代打一場音樂會,而是北、高兩場,截然不同的曲目,包括貝多芬小提琴協奏曲和康果爾德的小提琴協奏曲,艾倫表示,接到電話時,他人在布魯塞爾,立馬答應接下任務,主要是曲目、時間都許可,「音樂就是我的人生,沒有休假、工作之分,一切都很自然。」 \n \n 艾倫表示,「貝多芬小提琴協奏曲是我最喜歡的作品之一,簡練而豐美;而康果爾德的小提琴協奏曲,有濃厚的電影音樂風格,但卻不僅止於此,裡面也可聽見讓人驚艷的和聲,還有深厚的古典基礎。」 \n \n 艾倫現年32歲,出生於聖彼得堡,自幼學琴,先後在柴可夫斯基莫斯科音樂院師承艾琳娜(Elena Zaitseva)及愛德華(Eduard Grach)。2014年拿下法國隆.提博小提琴大賽首獎,今年拿下柴賽第四獎。 \n \n 艾倫表示,這是他第一次來台灣,一路上對街上的一景一物都感到好奇,對於即將到來的音樂會,他表示有點緊張,但並不擔憂,因為兩首曲目平常都已經有準備。旋風來去的艾倫,在音樂會結束後也會立刻回到歐洲,和家人共度聖誕節。

  • 古典樂迷的「巨星之日」 慕特、佛瑞茲來台

    古典樂迷的「巨星之日」 慕特、佛瑞茲來台

    有如獻給台灣古典樂迷的「巨星之日」,來台13次、樂迷十分熟悉的小提琴天后慕特,與首度來台,當今古典樂壇第一歌劇男高音佛瑞茲,將分別於12月1日在台北國家音樂廳午場和晚場帶來精彩演出。慕特這次來台,11月30日晚上也將首度在衛武營表演,更是衛武營的第一場小提琴大師獨奏會。 \n \n今年時逢貝多芬誕辰250周年。每隔幾年就會重新演繹大師作品、挑戰自己的慕特,也將在2019/2020樂季再度重演這位在她音樂生涯中影響深遠的大師作品。慕特這次也將和她的默契搭檔——鋼琴家藍伯特.歐爾吉斯,為台北、高雄帶來全場經典貝多芬小提琴奏鳴曲。 \n \n深受指揮家卡拉揚影響的慕特,也承襲了卡拉揚形塑的「貝多芬觀」:「貝多芬對我來說是音樂的本質。卡拉揚曾帶我讀貝多芬小提琴協奏曲總譜,告訴我英國管在演什麼,長笛在演什麼,這種全面的視野也將我的目標從一位獨奏家,轉而成為一位宏觀的音樂家。」 \n \n12月1日首演的男高音佛瑞茲則是美聲歌劇男主角第一人選。他來自南美洲祕魯,受到探戈鋼琴手祖母、知名民謠歌手父親影響,10歲學會演奏吉他,13歲開始在家中經營酒吧代打駐唱,累積不少演唱經驗,17歲開始接受正統古典音樂訓練。他曾受教於偉大的美國次女高音荷恩(Marilyn Horne),更在同鄉前輩男高音普拉西歐(Ernesto Palacio)提攜之下,從歐洲展開職業歌唱生涯。 \n \n佛瑞茲和普拉西歐同屬華彩男高音。普拉西歐曾如此評價佛瑞茲:「佛瑞茲唱歌就像說話般自然,他的嗓音絕對是與生俱來的恩賜,那些男高音會遭遇的問題,對他來說都再簡單不過。」 \n \n佛瑞茲因為1996年一場代打演出,在國際古典樂壇一砲而紅。當時他年僅23歲,原本將在羅西尼歌劇節開幕夜演出一個小角色,更是他第一場公開表演,演出前卻臨時被藝術總監指定,開幕夜頂替男主角演出。佛瑞茲卻在短時間內準備完畢,以清亮華美的高音迎擊,一鳴驚人,各界好評不斷,自此敲開國際樂壇的大門。

  • 亞尼克欽點 巴蒂雅許維莉挑戰柴氏小提琴協奏曲

    亞尼克欽點 巴蒂雅許維莉挑戰柴氏小提琴協奏曲

    李欣恬/台北報導 \n \n 當紅小提琴家麗莎.巴蒂雅許維莉,將隨費城管弦樂團在10月底來台,挑戰演出柴可夫斯基經典D大調小提琴協奏曲,費城管弦樂團音樂總監亞尼克.聶澤-賽金表示,打從第一次在電視上聽到麗莎.巴蒂雅許維莉演出,就對她非常欣賞、非常喜歡,「她的演奏展現了一種音樂深度與聲音之美的和諧。」 \n \n 演奏柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲,對麗莎.巴蒂雅許維莉而言,有如攻頂,麗莎.巴蒂雅許維莉表示,柴可夫斯基經典D大調小提琴協奏曲是一首讓她又愛又怕的作品,她曾經害怕自己演得不夠好而避免演奏,直到近幾年才真正公開演奏,「這是一首大家都想演奏的曲子,但我聽了很多大師演奏,像是歐伊斯特拉夫、海飛茲、米爾斯坦等人,聽完我就想放棄,因為這些大師們建立了很好的演奏典範,而我也擔心自己會受到他們演奏版本的影響。」 \n \n 麗莎.巴蒂雅許維莉出生於1979年,來字喬治亞,在1995年拿下西貝流士小提琴大賽二獎,2001年被英國BBC雜誌評選為音樂最新接班人以及BBC逍遙音樂會「最傑出的首演音樂家」,2003年贏得伯恩斯坦獎。 \n \n 麗莎.巴蒂雅許維莉表示,在這些版本裡,她特別鍾愛歐伊斯特拉夫的版本,這也是她演奏所遵循的方向,「音樂本身就夠豐富了,演奏者完全不需要添加任何調味料,音樂就在那裡,只要用心演奏,一切就會自然顯現。」 \n \n 麗莎.巴蒂雅許維莉表示,從作品本身也可聽見柴可夫斯基為求完美的努力,「我們可以聽見一位作曲家面對音樂如此誠懇的態度,以及樂曲中的靈思片段。」 \n \n 費城管弦樂團2019台灣行將於10月31日至11月1日登場,10月31日場次有鋼琴家趙成珍演出拉赫曼尼諾夫的第一號鋼琴協奏曲、德弗札克的第九號交響曲《新世界》;麗莎.巴蒂雅許維莉演出的場次為11月1日,當晚演出曲目還有馬勒的第五號交響曲,演出地點都在台北國家音樂廳。

  • 小提琴天后慕特再拿獎 獲頒日本高松宮殿下紀念世界文化獎

    小提琴天后慕特再拿獎 獲頒日本高松宮殿下紀念世界文化獎

    有「小提琴天后」封號的小提琴家慕特,今年6月才剛拿下瑞典極地音樂獎,今(17)日傳來捷報,獲頒有「藝術界諾貝爾獎」之稱的日本高松宮殿下紀念世界文化獎(Praemium Imperiale Award)中的音樂獎項,頒獎典禮將在東京舉行。 \n \n 日本高松宮殿下紀念世界文化獎每年授予獎項給藝術界5個領域,包括繪畫、雕塑、建築、音樂、劇場與電影,每一領域僅有一名獲獎者,過去音樂類包括鋼琴家阿格麗希、指揮家祖賓.梅塔、小澤征爾、里卡多.慕提等音樂大師都曾獲頒。 \n \n 慕特在13歲受到指揮家卡拉揚提攜,和柏林愛樂在薩爾斯堡演出,開啟她的傳奇音樂人生。在得獎後的訪談中,她再次提及卡拉揚對她的影響,以及卡拉揚如何解讀貝多芬,她表示,「貝多芬是音樂的本質,他曾帶我讀貝多芬小提琴協奏曲總譜,告訴我英國管在演什麼,長笛在演什麼,這種全面的視野,讓我的目標從一位獨奏家,轉而成為一位宏觀的音樂家。」 \n \n 慕特表示,卡拉揚追求音樂品質的狀態近乎苛求,這樣追求完美的態度也啟發了她的音樂人生,「完美,是一種不斷變化的狀態。」 \n \n 慕特的音樂演奏生涯已超過40年,至今已累積超過60張錄音,每隔一段時間,她會再度挑戰以前曾演奏過的大師作品,並於專注於特定作曲家,靜心研究、錄製、巡演,從1998的貝多芬,2006年的莫札特,到2010年的布拉姆斯,她都仔細推敲。慕特表示,「我不敢說我演得更好,但生命確實會留下痕跡,隨著年齡增長,對事物理解更深層,也能看見音符背後的涵義,那是音樂家一直不斷嘗試突破的事情。」 \n \n 11月底,慕特和鋼琴搭檔藍伯特 · 歐爾吉斯也將訪台,將於11月30日在高雄衛武營國家藝術文化中心演出,12月1日到台北國家音樂廳,曲目皆為多首貝多芬小提琴奏鳴曲。

  • 小提琴家陳瑾瑒返台 獨立思考很重要

    小提琴家陳瑾瑒返台 獨立思考很重要

    曾拿下德國亨利.馬托國際小提琴比賽首獎的小提琴家陳瑾瑒,自幼在德國弗萊堡出生,現定居慕尼黑,近期返台和聽眾分享音樂,他表示,作為這個年代的音樂家,接收音樂訊息的管道多,聆聽的版本多,考驗也「作為這一世紀的音樂家,考驗的是統合能力,以及獨立思考的能力。」 \n \n師承約格.霍夫曼、茱麗亞.費雪、安娜.舒馬茜蔻等大師,陳瑾瑒表示,「我可以在老師身上聽見一些從上世紀留下來的演奏方式,同時也學習到許多演奏技巧,這些是演奏時的必備『工具』,但怎麼運用、如何表達音樂,還是考驗個人獨立思考能力。」 \n \n陳瑾瑒出生於1994年,雙親都是古典音樂迷,從小就有許多音樂可聽,他先是看著姊姊學鋼琴,他也跟著學,後來6歲轉為學習小提琴,今年7月甫獲慕尼黑音樂戲劇學院小提琴最高演奏家文憑。曾獲勛菲爾德國際弦樂大賽小提琴組首獎、德國慕尼黑國際音樂大賽傑出演奏者特別獎等。2015年獲曼紐因音樂協會獎學金。 \n \n這次返台,陳瑾瑒選了一首在台灣較少人演奏的孟德爾頌在13歲時寫的《d小調小提琴協奏曲》,他表示,「這首作品有古風,帶有巴洛克的元素,像是在歌唱一樣,平常很少人演奏,這次想跟台灣觀眾分享較少聽到的曲目。」 \n \n值得一提的是,陳瑾瑒演奏使用的指法,是參考自小提琴大師曼紐因的註記,「我不一定會完全照他的指法,但從他的指法,我可清楚看見他如何表達這首曲子,如何去呈現樂句和音群,這和現代人的思考很不一樣,很有參考價值。」 \n \n自小在古典音樂發源地歐洲成長,陳瑾瑒說自己很幸運,「但每次回到亞洲,可以感受到一股嶄新的能量,不管是音樂會還是樂團,都很有活力,還有很多年輕人,這是一件很棒的事。」 \n \n演出將於9月21日在國家音樂廳登場,合作樂團為台灣絃樂團。

  • 東西情感交融60年 梁祝情緣在琴聲裡相會

    東西情感交融60年 梁祝情緣在琴聲裡相會

    膾炙人口的經典名曲《梁祝》小提琴協奏曲,問世60年,是樂迷百聽不膩的曲目,台灣人首次聽到《梁祝》,則是在30年前由北市國和小提琴家蘇顯達演出,今年蘇顯達將再與北市國重演,並加入多媒體藝術呈現,意義非凡。 \n \n 蘇顯達表示,1989年才剛解嚴不久,當時國人對大陸作品並不熟悉,這30年來,他演奏《梁祝》四、五十次,包括與交響樂團、國樂團不同編制協奏的版本,每次仍有新感受。 \n \n 蘇顯達說,「對我而言,表現音樂情境內容很重要,像是同樣的一段旋律,在樂曲開頭,詮釋的是梁山伯與祝英台的相遇,在後面同樣的旋律再出現,則是表現化蝶,意義不同,音樂的表現也要不同。」 \n \n 《梁祝》小提琴協奏曲透過音樂描寫梁山伯與祝英台相戀故事,包括相遇、同窗共讀、十八相送、抗婚、樓台會、投墳、化蝶等段落。由陳鋼、何占豪作曲,原曲是以西方音樂協奏曲形式,寫給獨奏小提琴和管弦樂團演奏,後來有各種不同編制的改編,包括給國樂團和小提琴獨奏的版本、鋼琴獨奏曲等,濃厚而內蘊的東方情感,抒情、優美的旋律,廣受大眾喜愛。 \n \n 在台灣有蘇顯達演奏《梁祝》,大陸則有小提琴家呂思清演奏《梁祝》,北市國也安排在開季音樂會裡,由呂思清和北市國再演一次《梁祝》,北市國團長鄭立彬表示,呂思清是義大利帕格尼尼小提琴大賽金獎得主,《梁祝》是他的招牌曲目,「他和北市國淵源很深,過往和北市國也一起演過數次梁祝,而他所詮釋的梁祝,也非常具有代表性。」 \n \n 呂思清與北市國演出的《梁祝》,將於9月10日在台北國家音樂廳登場,蘇顯達與北市國演出的《梁祝》,將於11月23日在台北市中山堂中正廳演出。

  • 集結各方音樂好手 TC挑戰無人指揮的音樂會

    集結各方音樂好手 TC挑戰無人指揮的音樂會

     在享譽國際的小提琴家胡乃元領軍之下,Taiwan Connection室內樂團挑戰演出無人指揮的音樂會,演出布拉姆斯第二號交響曲、孟德爾頌小提琴協奏曲等作,發揮室內樂對話的精神,憑著團員間的默契,完成音樂會,獲得觀眾滿堂彩。 \n \n 由胡乃元所號召的TC音樂節,今年特別邀請洛杉磯愛樂法國號首席Andrew Bain、大提琴家Ole Akahoshi、瑞典長笛大師Göran Marcusson及東京藝術大學樂團低音管首席依田晃宣等人,擔任客席首席。 \n \n 首次來台的Andrew Bain表示,「團員彼此合作的氛圍非常好,大家一起融入工作、分享想法,我想這是做音樂最棒的方式。」而今年擔任客席第二提琴首席的小提琴家李宜錦表示,「在每一個人的眼神跟動作上,我看到的是珍惜跟尊重-珍惜這難得的機會、尊重音樂。」 \n \n 值得一提的是,今年參與演出的還包括來自不同樂團的好手,包括紐約愛樂中提琴手黃鴻偉、芝加哥交響樂團中提琴手郭威廷、費城管弦樂團小提琴手陳雨婷,以及比利時伊莉莎白女王國際音樂大賽桂冠、目前尚於柏林求學的魏靖儀等傑出音樂家。演出今9月1日下午還有一場,地點在台北國家音樂廳。

  • 〈莫爾道河〉以色列國歌聽得見

     史麥塔納以音樂描繪捷克代表景點莫爾道河的作品〈莫爾道河〉,旋律竟也出現在以色列國歌裡,音樂學者劉岠渭表示,若多了這一層延伸知識的了解,聽音樂會時會更有趣。 \n 劉岠渭表示,〈莫爾道河〉的旋律也是自民間曲調延伸而來,「以色列國歌的作曲者寇恩認為這段旋律很有凝聚力,很能凝聚國民意識,因此選擇使用這個旋律作為他們的國歌。」 \n 劉岠渭表示,史麥塔納所寫的〈莫爾道河〉,音樂內容也很接地氣,描繪了當地風景,「大家可聽見一條優美的旋律線,行經森林場景,在村莊遇見有人在辦婚禮,但音樂主題一直貫穿全曲。」 \n 值得一提的是,這一次來台,畢契科夫指名要由柏林愛樂的首席樫本大進,擔任演出難度頗高的柴可夫斯基小提琴協奏曲。 \n 劉岠渭表示,柴可夫斯基小提琴協奏曲可特別關注的段落是裝飾奏段落,「聽不同演奏家,如何在獨奏段落表現,如何調配速度,並且再帶出原有的主題旋律。」

  • 為女神慕特代打 小提琴家黃俊文實力看得見

    為女神慕特代打 小提琴家黃俊文實力看得見

     享譽國際的小提琴家黃俊文,本周末將為女神小提琴家慕特代打,在美國「Bravo!韋爾音樂節」登場,和來自維也納愛樂、柏林愛樂成員所組成的維也納-柏林室內管弦樂團同台,演奏莫札特第四號小提琴協奏曲,黃俊文表示:「剛好曲目可以掌握,加上行程可以符合,能有這機會,很高興,很榮幸。」 \n \n 據了解,慕特因行程有些異動,未能上場演出,在本周緊急敲定,改由黃俊文代打。黃俊文現年29歲,他來自台南,畢業於茱莉亞音樂院碩士學位,曾獲瑞士汐昂國際小提琴大賽首獎、美國費雪獎,以及林肯表演藝術中心新銳藝術家獎。2014年也曾為小提琴家宓多里代打演出,穩健的演奏表現,獲得國際喝采。 \n \n 行程滿檔的黃俊文,6月下旬也將返台演出,和國家交響樂團同台演奏在台鮮少聽到的巴爾托克第一號小提琴協奏曲。黃俊文表示,這首作品是巴爾托克年輕時寫的曲子,是他寫給心儀的女小提琴家史黛妃.蓋雅之作,「這首作品是後人整理史黛妃.蓋雅家中,才找到手稿,因而有機會問世。」 \n \n 黃俊文表示,這首作品的旋律性很強烈,和大多數的協奏曲會有樂團序奏,這首曲子是從小提琴演奏開始,「第一樂章很柔美,旋律動機會貫穿全曲,然後其他樂器慢慢加進來,像是一股能量的醞釀,第二樂張則是很有節奏性,狂野也逗趣。」演出將於6月28日在台北國家音樂廳登場。

  • 當小提琴遇見日本舞踏   林品任與現代舞大師田中泯跨界共演

    當小提琴遇見日本舞踏 林品任與現代舞大師田中泯跨界共演

    前有知名大提琴家馬友友與日本歌舞伎大師坂東玉三郎合作巴赫〈第五號大提琴無伴奏組曲〉,展現人文關懷視野;日前在日本金澤「風與綠的樂城音樂祭」中,台灣小提琴新銳林品任也與74歲日本現代舞大師田中泯跨界同台,共演巴赫小提琴無伴奏組曲中的〈夏康舞曲〉,小提琴琴音搭配融合舞踏基底的現代舞,共同追尋對美的感動。 \n \n林品任表示,這個合作相當特別,他在台上獨奏巴赫〈夏康舞曲〉,田中泯則同台自由即興舞蹈,「田中大師超過七十歲,但是身體非常靈活自由,絲毫不見老態,這給我很大的啟發。」 \n \n年過七旬的日本現代舞大師田中泯是舞踏藝術家,師從二戰後日本舞踏革命人物一代宗師土方巽,他的演出充滿即興,隨音樂、環境起舞,用肢體詮釋內心以及對生死的感觸。除了舞踏藝術之外,田中泯也曾與真田廣之合作電影《黃昏的清兵衛》,一舉獲得日本電影金像獎最佳男配角獎和最佳新演員獎、一生致力推廣舞踏藝術。 \n \n林品任說,這次演出上台前只有彩排過兩次,一次是他在台上獨奏,田中泯在台下看;之後就是同台彩排,確認一下速度,「田中先生說,他聽了一輩子的巴赫,這次第一次有機會在舞台上與小提琴一起演出,對我來說,則又多了一次特別的音樂經驗,我一開始以為會被干擾,但演出時全心投入,這根本不是問題。」 \n \n林品任是台灣獲得波蘭維尼奧夫斯基國際小提琴大賽的第一人,畢業於美國茱莉亞音樂院,曾獲日本仙台國際音樂大賽冠軍,美國印第安納波利斯國際小提琴大賽金牌,琴音平實、溫暖,一如其人,是年輕一輩台灣小提琴家代表性人物之一。 \n \n此次擔任NSO國家交響樂團日本巡演的獨奏家,林品任在東京與大阪演出孟德爾頌《小提琴協奏曲》,中間則受邀金澤「風與綠的樂城音樂祭」中與小提琴大師基東‧克萊曼一起擔任音樂節獨奏家,除了與田中泯合作音樂會之外,也與金澤交響樂團合作柴可夫斯基《小提琴協奏曲》。 \n \n第一次擔任巡演獨奏家,林品任表示很感謝音樂總監呂紹嘉與NSO國家交響樂團團員老師們給他的支持,「樂團從我2011年在紐西蘭麥可希爾國際小提琴大賽拿獎之後就邀請我一起合作,讓我有很多機會可以磨練。這是我第一次跟著樂團巡演,成長很多,樂團也沒有因為我很年輕就很強勢,讓我很安心跟樂團一起協奏,一起完成音樂。」 \n \n明年林品任也將受邀在紐約卡內基音樂廳舉行小提琴獨奏會,期待能開創得獎之後音樂生涯再一次高峰。

  • 睽違七年國家交響樂團將展開日本巡演

    睽違七年國家交響樂團將展開日本巡演

    睽違7年,國家交響樂團NSO將四度赴日巡演,預計前往東京文化會館(Tokyo Bunka Kaikan)、大阪交響廳(Osaka Symphony Hall)兩大重要音樂廳舉行音樂會,也將在金澤市主辦的「風和綠的樂城音樂祭」演出。 \n \n音樂總監呂紹嘉表示,這次演出曲目分別代表台、日的大師作品—芥川也寸志的《為交響曲所寫的音樂》及江文也的《台灣舞曲》。由日本巨匠作家芥川龍之介之子芥川也寸志所創作的《為交響曲所寫的音樂》,曲風有著細膩、悵然的情感,利用各樂部的相互呼應,使得樂曲終章後的餘音迴響、韻味十足。 \n \n《台灣舞曲》作曲家江文也生於台灣,深受19世紀歐洲印象樂派的影響,以作曲家自己本身對台灣和台北城的印象寫作,非採取台語歌謠的風格,反而以原住民節奏元素為骨幹,充分表現出肥沃富足且扎根土地般生動的意象,創作手法突破傳統窠臼,以新穎又不失嚴謹的方式,呈現出令當時樂壇眼睛為之一亮的前瞻鉅作,該作曾代表日本在柏林第 11 屆奧林匹克國際音樂比賽中獲獎。 \n \n其他曲目還包括 孟德爾頌《e小調小提琴協奏曲》及西貝流士的《第二號交響曲》。孟德爾頌《e小調小提琴協奏曲》是被譽為十九世紀最偉大的作品之一,風格優美浪漫,作曲家兼小提琴家好友、萊比錫布商大廈管絃樂團首席費迪南.大衛,耗時六年的時間為孟德爾頌量身打造,進而成就了一首與貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基並列在音樂史上演出次數最多的小提琴協奏曲之一,將由小提琴家新秀林品任擔綱演出。 \n \n壓軸曲目則是西貝流士的《第二號交響曲》,芬蘭樂壇將這首交響曲定位為愛國交響曲,經常在國家慶典演奏。曲風以壯闊的芬蘭風景為底蘊,有著充滿湖光山色的音畫寫照,樂曲風格中象徵著一種冷峻但堅拔的北國精神、淬鍊且率真的內在品格,擲地有聲。 \n \nNSO 2019年日本巡迴4月30日在東京文化會館(Tokyo Bunka Kaikan),5月6日在大阪交響廳(Osaka Symphony Hall)演出,5月3日到5日將參加金澤市主辦的《風和綠的樂城音樂祭》,將與日本愛樂者展開一期一會的優雅交流。

  • 培育年輕學子 台北大師星秀音樂節明年登場

    培育年輕學子 台北大師星秀音樂節明年登場

    由旅美小提琴家林昭亮發起,大師星秀音樂節將於明年登場,師資包括紐約愛樂小提琴首席黃欣(Frank Huang)、費城管弦樂團小提琴首席金大衛(David Kim)、大提琴家哈瑞爾(Lynn Harrell)以及阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團長笛首席艾蜜莉.貝儂(Emily Beynon)等,17天課程讓亞洲音樂學子得以親炙大師。 \n \n林昭亮表示,「台灣音樂學子的個人演奏技巧已有一定水準,然而在樂團中,合奏的觀念與技術也相當重要,管絃樂團與室內樂的經驗決定你是否能在樂團招考的過程中,發揮自己的水準。」林昭亮說,這次的音樂節第一周將會加強個別學子音樂訓練,第二周則進入全團訓練,教授們也會坐在樂團中與大家一起合奏,「我想在訓練的過程中讓學子們理解,樂團裡面不管是最在第一排還是最後一排,每一個成員都相當重要。」 \n \n除了國外大師之外,音樂節也安排客席講座,包括北藝大音樂學院院長蘇顯達,師大音樂學院院長陳沁紅、小提琴家曾宇謙等參與,知名指揮家林望傑也將擔任音樂節樂團指揮。 \n \n除了音樂營外,還將舉辦七場大師與新秀交會的音樂會以及林昭亮、曾宇謙、黃欣與詹曉昀的四小提琴協奏曲,巡演台北國家音樂廳、台中國家歌劇院與高雄衛武營藝術文化中心。 \n \n第一屆台北大師星秀音樂節將於2019年8月2日至18日共計17天密集課程,2019年1月15日起至3月31日作大師星秀音樂節官網線上報名,總數收60名學生。

  • 直入靈魂深處 小提琴家宓多里回歸巴赫

    直入靈魂深處 小提琴家宓多里回歸巴赫

    天才神童的未來有兩種發展,一是一飛沖天,不然就沒沒無聞;日本第一代天才小提琴宓多里至今已經將近50歲,她沒有虛耗她的天賦,嚴謹的練習讓她聲望持續不墜。她最新作品灌錄巴赫《無伴奏小提琴組曲》,回到巴赫創作《平均律鍵盤曲集》和《布蘭登堡協奏曲》的克騰堡錄製與演出,下月她將與台灣絃樂團合作巴赫《小提琴協奏曲》,展現她對於巴赫音樂的獨到詮釋。 \n \n宓多里說,巴赫的音樂很飽滿,「只要我音樂會是演奏巴赫,我就不會感到孤單,巴赫音樂總是能深入人的靈魂深處,而且總是讓人感動。」 \n \n宓多里說,這次她到巴赫曾經工作過的克騰堡灌錄專輯,「這小鎮非常平靜,讓我也時間專心思考,我走過巴赫走過的小徑,就連呼吸的也都是一樣的空氣,我想像他就是在這裡演奏,聆聽音樂會與生活的情景,這都是很棒的體驗。」 \n \n三年前因故取消台灣的音樂會演出,三年後終於有機會再度回歸,也令國內樂迷引頸期待她扎實深刻的琴音重現。宓多里從小便在音樂方面展現極高天分,4歲時就與其母親五嶋節習琴,8歲時母親為她錄音,輾轉傳到了小提琴教母桃樂絲‧迪蕾(Dorothy Delay)手中,迪蕾無法相信這段琴音是出自8歲女童之手,開始為她尋找演出機會。11 歲時祖賓‧梅塔(Zubin Mehta)決定臨時更動演出曲目,邀請宓多里擔任紐約愛樂管弦樂團新年音樂會的神秘嘉賓,初次登台即獲得了全場起立致意的滿堂采,不僅獲得《紐約時報》的佳評,更讓祖賓.梅塔(Zubin Mehta)讚嘆其為「新世代的海飛茲」,傳奇般的演藝生涯就此展開至今。 \n \n宓多里對於音樂的執著,不只表現在演奏上,她積極成立基金會,「音樂分享基金會」以日本年輕人的音樂教育為主。「Midori基金會」則在美國提供兒童聆聽音樂會以及參與藝術教育活動的機會。她還親自撰寫曲解,只為忠實傳達音樂的意念。這一系列的行動也讓她在2007年被任命為聯合國的和平大使,也能看見她對於音樂教育的重視。 \n \n台灣絃樂團團長鄭斯鈞表示,這次首度與宓多里合作巴赫兩首作品,「巴赫的作品看似平凡規矩,卻需要許多的耐心去琢磨每顆音符,一點也不能馬虎。而宓多里的演奏相當細緻、精準,音樂的詮釋上也十分到位,也更不會因此失去了她個人獨特的演奏風格。」 \n \n台絃表示,希望透過音樂做連結,將每場音樂會票房百分之十提撥到台絃執行多年的「偏鄉孩童學音樂」計劃,希望觀眾能無負擔的幫助偏鄉孩子聆聽及學習音樂。 \n \n宓多里與台絃音樂會將於1月9日在台北國家音樂廳,1月10日在台中國家歌劇院大劇院演出。

  • 俄提琴名家凡格羅夫   來台獻名曲

    俄提琴名家凡格羅夫 來台獻名曲

    素有「俄國轟炸機」之稱的小提琴名家凡格羅夫琴藝驚人,弓法凌厲,最重要的音樂里程碑正是1994年發行的蕭士塔高維奇《第一號小提琴協奏曲》錄音,他以超凡技巧拿下當年留聲機唱片大獎「年度最佳唱片」與「年度最佳協奏曲專輯」,下周他將首度與北市交合作,帶來這首他最拿手的蕭士塔高維奇《第一號小提琴協奏曲》。 \n \n北市交團長何康國表示,這場音樂會也是北市交首席指揮吉博‧瓦格任內最後一場音樂會,「這也是北市交首度與凡格羅夫合作,曲目非常經典,也許並非絕後,但絕對是空前,希望能在瓦格卸任前,帶給樂迷一場音樂饗宴。」 \n \n被視為「百年難得一見」的天才,凡格羅夫從小就是音樂神童,父親是管樂家,母親則是合唱指揮,凡格羅夫從小耳濡目染,10歲就拿到波蘭維尼奧夫斯基青少年小提琴大賽金牌,灌錄第一張專輯。11歲被邀請在莫斯科柴可夫斯基大賽做開幕演出,16歲就獲得匈牙利卡爾佛萊許國際小提琴大獎首獎,23歲就被聯合國兒童基金會(UNICEF)任命為音樂大使。30歲前已經錄製完所有小提琴經典協奏曲目,多次以協奏或是指揮身分訪台。2007年因為手傷沉寂4年,轉任指揮,四年前正式復出。 \n \n歷經手傷期間的沉澱,加上有了指揮舞台的歷練後,凡格羅夫的音樂更為全面,人也成熟許多,繁忙演出之餘,凡格羅夫也不忘舉行大師班,專注協奏曲教學,將自身演出經驗傳承給年輕音樂家。 \n \n「吉博‧瓦格與凡格羅夫」音樂會將於12月4日舉行,地點在台北國家音樂廳。其他曲目還包括穆索斯基《展覽會之畫》。

  • 曾宇謙帥氣奏巴伯協奏曲 NSO舊金山揚台音

    曾宇謙帥氣奏巴伯協奏曲 NSO舊金山揚台音

    以台灣愛樂之名,國家交響樂團NSO美西時間11月5日晚在舊金山戴維斯交響樂音樂廳舉行美巡最後一站,邀請台灣青年音樂家曾宇謙擔任獨奏,演奏美國作曲家巴伯的《小提琴協奏曲》,演出一氣呵成,再加上明星般魅力,也讓台下掌聲不斷。 \n \n除了台灣優秀獨奏家曾宇謙與樂團共聚一堂演出之外,音樂總監呂紹嘉也帶去台灣作曲家金希文《鼓動的山巒》的《跳舞歌》,由於作曲元素取材自台灣原住民音樂語彙,對於舊金山聽眾來說相當新鮮。下半場的布拉姆斯《第二號交響曲》對團來說不是常演曲目,但作為出國巡演曲目之一,重新組裝,也讓外界對於樂團突破自我的挑戰決心。安可曲則帶來蕭泰然的作品《福爾摩沙的天使》,以長笛吹出主旋律,頓時台灣文化的溫暖包覆了人心,也勾起現場台灣僑胞的思鄉之情。 \n \n舊金山戴維斯交響樂音樂廳是舊金山交響樂團的駐團地,音響效果清晰,NSO國家交響樂團已經可以在最短時間迅速與音樂廳磨合,做出表現。音樂會現場包括舊金山臺北姐妹市委員會主席徐大麟博士伉儷、舊金山交響樂團執行長馬克(Mark C. Hanson)、舊金山芭蕾舞團前董事會主席Richard C. Barker、舊金山芭蕾舞團首席舞者譚元元等與會,馬克也特別向呂紹嘉總監致意,盛讚樂團表現傑出,充滿活力,為樂團此次美巡劃下精彩句點。

  • 小提琴家卡普松   音樂是人生第一順位

    小提琴家卡普松 音樂是人生第一順位

    小提琴家卡普松走紅國際,至今是古典樂壇中堅份子,下周他將來台舉行音樂會,帶來全場莫札特樂作。卡普松說,音樂生涯對他來說最重要的三年,是在阿巴多指揮的馬勒青年樂團擔任首席,「那年我十九歲,我加入這個樂團,去體驗那種與人一起創造音樂的美妙,不論你今後是選擇成為一名獨奏家還是其他,那份經驗對我往後人生非常重要。」 \n \n卡普松說,在樂團磨練,心性會比較穩定,「有些人在二十歲就在卡內基音樂廳辦獨奏會,但我不是那種早慧的人,那三年我了解,如果我把熱情都投入在音樂,不為名利,不為金錢,我心態比較健康。當然,我並不是不愛名利和金錢,但音樂對我來說永遠是第一順位。」 \n \n卡普松回憶,他從巴黎音樂學院畢業之後,去了柏林,跟隨比法學派傳人吉哈德.普雷學琴,「有一天我接到阿巴多電話,說他希望聽聽我的演奏。」後來他去拉琴給阿巴多聽,阿巴多非常喜歡,邀請他擔任馬勒青年樂團首席。卡普松說樂團通常暑假和復活節演出。可以和喜愛音樂的同齡人相遇,合作,可以親炙大師指揮,「進步的速度雖然不快,但卻讓我持續愛著音樂。」 \n \n天才小提琴家杭諾‧卡普松出生法國,14歲時進入巴黎國立高等音樂院就讀,就讀期間獲得眾多獎項。畢業後受教於伊薩克‧史坦,拿到柏林藝術學院獎。爾後受到指揮家阿巴多邀請,擔任馬勒青年管弦樂團首席,至今以獨奏走天下。就連自己現在用的名琴也是史坦之前所擁有,來自義大利製琴師瓜奈里1737年所製造的「Penette」。 \n \n這次訪台,卡普松將與薩爾茲堡室內樂團合作,帶來莫札特三首小提琴協奏曲。和莫札特同一天生,卡普松也被視為莫札特小提琴協奏曲最佳詮釋代表之一。這次他將演出選莫札特第一號、第四號和第五號等三首小提琴協奏曲。音樂會將於10月23日,地點在台北國家音樂廳。

  • 107歲生日快樂! NTSO國臺交國慶音樂會周六晚員林登場

    107歲生日快樂! NTSO國臺交國慶音樂會周六晚員林登場

    光輝十月!國立臺灣交響樂團與全民共同祝賀中華民國107歲生日快樂,周六晚7時30分將在彰化員林演藝廳盛大舉辦「國慶頌讚—NTSO國慶音樂會」,活動採免費索票入場,將由國內最活躍的青壯派指揮家林天吉指揮樂團,與俄籍小提琴家海克•卡札吉昂Haik Kazazyan同台,精彩可期! \n \n 音樂會指揮家林天吉,自2008年起出任台北愛樂室內及管弦樂團駐團指揮、台北市民交響樂團音樂總監,現任台北愛樂管弦樂團音樂總監,並專職於中國文化大學音樂系。 \n 他5歲時就開始學習小提琴,小學五年級時,曾在紅極一時的電視節目「五燈獎」創下最短登上兒童小提琴組五度五關寶座的傳奇紀錄。目前在台除以獨奏家的身分演出音樂會,並擔任台北愛樂室內及管絃樂團首席,是位極為活躍的小提琴演奏家。加入台北愛樂後,受已故指揮大師亨利‧ 梅哲先生啟蒙,收為入室弟子、展開長期訓練,進而成為優秀且活躍的台灣青壯派指揮家。 \n 擔綱國慶音樂會獨奏的俄羅斯新生代小提琴家海克•卡札吉昂Haik Kazazyan,曾榮獲2001年第十二屆韋尼奧夫斯基大賽、2002年第十二屆柴科夫斯基大賽、2004年瑞士汐昂大賽、2005巴黎隆-提博大賽、2007年南韓尹伊桑大賽、2011年安奈斯可國際大賽、以及2015年柴科夫斯基大賽等,現任教於莫斯科音樂院。 \n 他將與國臺交共同帶來兩首精彩的小提琴協奏曲:法國作曲家聖桑的《前奏與隨想輪旋曲》以及西班牙作曲家薩拉沙泰的《卡門幻想曲》。 \n 另外,林天吉也將指揮國臺交演出作曲家江文也的《臺灣舞曲》、及作曲家鮑元愷走訪臺灣期間領略美麗寶島的山風海韻所譜寫的《臺灣音畫》,並結合多媒體播放演出,歡迎各界民眾一起在充滿臺灣景緻的樂聲中,共同祝賀中華民國一○七歲生日快樂! \n NTSO國慶音樂會7日晚間在雲林縣斗六市斗六人文公園也有一場戶外演出,更多節目資訊請上國臺交網站www.ntso.gov.tw,「NTSO國立臺灣交響樂團」官方FB或撥04-23391141查詢。

  • 為鄭京和代打一戰成名   史坦巴赫NSO開季音樂會首訪台

    為鄭京和代打一戰成名 史坦巴赫NSO開季音樂會首訪台

    年輕音樂家要出頭,代打幾乎是不二法門。被譽為小提琴女神慕特接班人,德日混血小提琴家艾拉貝拉.史坦巴赫首度訪台,將在國家交響樂團(NSO)開季音樂會中演出布魯赫代表作《第一號小提琴協奏曲》。史坦巴赫則是為小提琴家鄭京和在巴黎音樂會代打,一戰成名。 \n \n史坦巴赫2000年在漢諾威姚阿幸國際小提琴大賽獲獎,開始受到慕特關注,隔年史坦巴赫收到慕特送的一支頂級琴弓,開始了與慕特基金會的合作。 \n \n史坦巴赫表示,2004年她接到救火電話,「因為時間緊迫,我連緊張的力氣都沒有。」史坦巴赫之前與指揮大師馬利納(Sir Neville Marriner)有合作過,當鄭京和因病取消時,馬利納立刻想到她,促成了這場巴黎出道演奏會,這也開啟了史坦巴赫的職業小提琴家生涯。 \n  \n這場9月14日的「交響啟示錄」開季音樂會除了史坦巴赫演出布魯赫《第一號小提琴協奏曲》之外,樂團將首演台灣作曲家陳立立的《彼岸星潭》;下半場則是蕭斯塔科維契的《第四號交響曲》。呂紹嘉表示,今年新樂季的重頭戲之一就是俄國作曲家蕭斯塔科維契的作品,「蕭氏的交響樂規模宏大,縱深遼闊,每一首都猶如一個世界。」 \n \n陳立立目前旅居美國,她表示這次接受國家交響樂團委託創作,「我想我出生的地方花蓮,留學的地方舊金山甚至是我在台灣讀的北藝大在關渡,都是有水的地方。」水紋、波浪到浪上的銀光,天空中的星光成為她想透過音樂描繪的意象,「我讓弦樂泛音加上顫音,一層層堆疊,保留打擊樂器原本很長的殘響,宛如漲潮,以大量弦樂做底,擊樂木管銅管逐漸積累,最後樂團演出如海嘯般的劇烈聲響。」 \n \n另一場音樂會則將與國家交響樂團駐團音樂家魏德曼合作,緯德曼被譽為「現代莫札特」,集單簧管演奏家、作曲家與指揮家身份於一身,這次將演出他2006年為單簧管與管絃樂作品《悲歌》,其他曲目還包括莫札特《第25號交響曲》與《安魂曲》。音樂會將於9月22日舉行,兩場地點都在台北國家音樂廳。

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