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以下是含有小提琴大師的搜尋結果,共117

  • 陳銳赴新竹 樂當一日音樂老師

    陳銳赴新竹 樂當一日音樂老師

     與人對話要「讀空氣」,對小提琴家陳銳來說,演奏音樂前也要讀懂樂章中的無形情緒。陳銳今(8)日應NSO國家交響樂團及台積電文教基金會之邀,到新竹縣峨眉國中體驗「一日音樂老師」,帶來韋瓦第《四季》,教導學子如何找到音樂中的情緒。

  • 疫情年代 曾耿元享受獨處更精進

    疫情年代 曾耿元享受獨處更精進

     疫情下,表演者來台演出都需先經過隔離,才能上台演出,伊莉莎白大賽得主、小提琴家曾耿元認為,在疫情下,音樂家或許會有好一段時間沒有演出,可藉此沉澱,並練習獨處,精進自我。

  • 疫情年代 曾耿元:音樂家要更懂得孤獨

    疫情年代 曾耿元:音樂家要更懂得孤獨

    疫情下,表演者來台演出都需先經過隔離,才能上台演出,已成為常態,伊莉莎白大賽得主、小提琴家曾耿元認為,在疫情下,音樂家或許會有好一段時間沒有演出,可藉此沉澱,並練習獨處,精進自我。

  • 弗萊雪過世 林昭亮稱大師中的大師

    弗萊雪過世 林昭亮稱大師中的大師

     一代鋼琴大師里昂.弗萊雪甫過世,許多樂迷、音樂家表示不捨。曾和里昂同台演出的小提琴家林昭亮表示,「他可說是大師中的大師,是我最敬佩的一位音樂家、藝術家,是一個時代的消逝。小提琴家是史坦走後,一個時代就過去了,鋼琴家則是里昂。我會永遠想念他。」

  • 退伍後的日常 曾宇謙馬不停蹄

    退伍後的日常 曾宇謙馬不停蹄

     柴可夫斯基大賽銀獎得主曾宇謙,將在9月與指揮家簡文彬、NSO國家交響樂團合作,挑戰演出布拉姆斯小提琴協奏曲。

  • 簡文彬攜手曾宇謙 演奏布拉姆斯小提琴協奏曲

    簡文彬攜手曾宇謙 演奏布拉姆斯小提琴協奏曲

    柴可夫斯基大賽銀獎得主曾宇謙,將在9月與指揮家簡文彬、NSO國家交響樂團合作,挑戰演出布拉姆斯小提琴協奏曲。

  • 林昭亮憶里昂.弗萊雪 大師中的大師

    林昭亮憶里昂.弗萊雪 大師中的大師

    隔離14天平安出關,小提琴家林昭亮今(3日)晚將順利出席音樂會。然而,今早傳來一代鋼琴大師里昂.弗萊雪過世的消息,林昭亮表示非常難過,無比懷念,「他可說是大師中的大師,是我最敬佩的一位音樂家、藝術家,這是一個時代的消逝,小提琴家是史坦走後,一個時代就過去了,鋼琴家則是里昂。我會永遠想念他。」

  • 小提琴家外型激似彭于晏!國際賽成績亮眼轉戰台灣歌壇

    小提琴家外型激似彭于晏!國際賽成績亮眼轉戰台灣歌壇

    去年在各大國際性小提琴大賽中表現傑出的新銳小提琴演奏家李齊(Richard),帶著在國際上比賽的優越成績回到了台灣,包括2019義大利第一屆「Progetto Guglielmo Competition 」比賽中獲得「決賽6強」的好成績,以及入圍了日本「仙台國際小提琴大賽」,更在2019維也納「Grand Prize International Music Competition」的比賽中獲得冠軍,在國際賽事中表現搶眼,一回台憑藉著深厚 \n的音樂底子與亮眼的外型,立刻被唱片公司網羅簽約。 \n李齊6歲開始學鋼琴、8歲即和西班牙音樂家桑吉特學習音樂美學與即興作曲,10歲就越級參加小提琴比賽,獲得五年級組第一名,同年暑假參加日本草津國際音樂大師班,接受法國小提琴大師Pierre Amoyai指導,並獲Amoyai教授譽為『真正有天份的小提琴手』。去年征戰各大國際小提琴比賽,獲得亮眼成績,為了『希望拉琴給更多的人聽』的理念回台,有著亮眼外型的李齊Richard去年首次從古典跨界到流行,首次參與電視電影《違反校規的跳投》演出,成為2020最受期待電影新星。 \n電影殺青後終於有時間專心在小提琴演奏上,特地改編了小提琴的Cover,將大家熟悉的古典樂曲結合大眾喜愛的流行歌曲,象徵自己從古典樂界踏進了流行樂界,將會帶給大家更多音樂上的驚喜。除了音樂上有不同火花,也因李齊的外表更是受到許多網友們的關注及討論,粉絲們直說「長得太像彭于晏了」,還有粉絲直接認錯「原來彭于晏會拉琴」。 \n \n \n

  • 無畏科技迷障 小提琴家葛薩琉斯回歸音樂

    無畏科技迷障 小提琴家葛薩琉斯回歸音樂

    曾以音樂神童之姿,在電影《紅色小提琴》演出一角的小提琴家葛薩琉斯,睽違16年,再度來台。葛薩琉斯表示,近10多年來,古典樂壇因數位網路興起,而有了大變化,「科技帶來便利,卻也讓人混淆,從青年學子的演奏可發現,有太多版本可以聽,反而忘記回到樂譜上,看看上頭寫了什麼音。」 \n \n 此刻是葛薩琉斯的私人假期,他在鄰近城市旅遊時,順道造訪台灣,一下飛機,馬上為大夥兒舉辦私人小型音樂會,一連演奏多首曲目,而與台灣樂迷16年不見,他現在也已經是一對雙胞胎的爸爸。 \n \n 葛薩琉斯表示,資訊豐富是好事,「但別只剩下模仿,失去詮釋能力,也失去對音樂的想像力,還有最基本的元素,那就是照著譜面演奏。」 \n \n 葛薩琉斯出生於1985年,他來自小提琴世家,從爺爺到爸爸、媽媽,都是小提琴家,他還有個雙胞胎妹妹,同樣學音樂。葛薩琉斯自小展露音樂天分,6歲時以天才兒童身分進入維也納音樂學院就讀,10歲拿下國際「Prima la Musica」大賽冠軍,與多位大師音樂家合作,包括鋼琴家阿格麗希、大提琴家麥斯基、指揮家杜特瓦、小提琴家曼紐因等。 \n \n 由於很小就出名,親炙多位大師,葛薩琉斯有感而發,他表示音樂家最重要的就是擁有自己的聲音,「樂壇上重要的大師,都有自己的觀點和主張,那是發展出自己聲音的重要關鍵。」 \n \n 葛薩琉斯說,在這年代還能演奏古典音樂,是一件幸運的事情,「音樂能對別人的生活和心靈有所影響,不管是早期的大師、在二戰時期,音樂家們都帶給世界很多珍貴的禮物,我是帶著這樣的信念,為這世界演奏古典音樂。」

  • 古典樂迷的「巨星之日」 慕特、佛瑞茲來台

    古典樂迷的「巨星之日」 慕特、佛瑞茲來台

    有如獻給台灣古典樂迷的「巨星之日」,來台13次、樂迷十分熟悉的小提琴天后慕特,與首度來台,當今古典樂壇第一歌劇男高音佛瑞茲,將分別於12月1日在台北國家音樂廳午場和晚場帶來精彩演出。慕特這次來台,11月30日晚上也將首度在衛武營表演,更是衛武營的第一場小提琴大師獨奏會。 \n \n今年時逢貝多芬誕辰250周年。每隔幾年就會重新演繹大師作品、挑戰自己的慕特,也將在2019/2020樂季再度重演這位在她音樂生涯中影響深遠的大師作品。慕特這次也將和她的默契搭檔——鋼琴家藍伯特.歐爾吉斯,為台北、高雄帶來全場經典貝多芬小提琴奏鳴曲。 \n \n深受指揮家卡拉揚影響的慕特,也承襲了卡拉揚形塑的「貝多芬觀」:「貝多芬對我來說是音樂的本質。卡拉揚曾帶我讀貝多芬小提琴協奏曲總譜,告訴我英國管在演什麼,長笛在演什麼,這種全面的視野也將我的目標從一位獨奏家,轉而成為一位宏觀的音樂家。」 \n \n12月1日首演的男高音佛瑞茲則是美聲歌劇男主角第一人選。他來自南美洲祕魯,受到探戈鋼琴手祖母、知名民謠歌手父親影響,10歲學會演奏吉他,13歲開始在家中經營酒吧代打駐唱,累積不少演唱經驗,17歲開始接受正統古典音樂訓練。他曾受教於偉大的美國次女高音荷恩(Marilyn Horne),更在同鄉前輩男高音普拉西歐(Ernesto Palacio)提攜之下,從歐洲展開職業歌唱生涯。 \n \n佛瑞茲和普拉西歐同屬華彩男高音。普拉西歐曾如此評價佛瑞茲:「佛瑞茲唱歌就像說話般自然,他的嗓音絕對是與生俱來的恩賜,那些男高音會遭遇的問題,對他來說都再簡單不過。」 \n \n佛瑞茲因為1996年一場代打演出,在國際古典樂壇一砲而紅。當時他年僅23歲,原本將在羅西尼歌劇節開幕夜演出一個小角色,更是他第一場公開表演,演出前卻臨時被藝術總監指定,開幕夜頂替男主角演出。佛瑞茲卻在短時間內準備完畢,以清亮華美的高音迎擊,一鳴驚人,各界好評不斷,自此敲開國際樂壇的大門。

  • 小提琴家陳瑾瑒返台 獨立思考很重要

    小提琴家陳瑾瑒返台 獨立思考很重要

    曾拿下德國亨利.馬托國際小提琴比賽首獎的小提琴家陳瑾瑒,自幼在德國弗萊堡出生,現定居慕尼黑,近期返台和聽眾分享音樂,他表示,作為這個年代的音樂家,接收音樂訊息的管道多,聆聽的版本多,考驗也「作為這一世紀的音樂家,考驗的是統合能力,以及獨立思考的能力。」 \n \n師承約格.霍夫曼、茱麗亞.費雪、安娜.舒馬茜蔻等大師,陳瑾瑒表示,「我可以在老師身上聽見一些從上世紀留下來的演奏方式,同時也學習到許多演奏技巧,這些是演奏時的必備『工具』,但怎麼運用、如何表達音樂,還是考驗個人獨立思考能力。」 \n \n陳瑾瑒出生於1994年,雙親都是古典音樂迷,從小就有許多音樂可聽,他先是看著姊姊學鋼琴,他也跟著學,後來6歲轉為學習小提琴,今年7月甫獲慕尼黑音樂戲劇學院小提琴最高演奏家文憑。曾獲勛菲爾德國際弦樂大賽小提琴組首獎、德國慕尼黑國際音樂大賽傑出演奏者特別獎等。2015年獲曼紐因音樂協會獎學金。 \n \n這次返台,陳瑾瑒選了一首在台灣較少人演奏的孟德爾頌在13歲時寫的《d小調小提琴協奏曲》,他表示,「這首作品有古風,帶有巴洛克的元素,像是在歌唱一樣,平常很少人演奏,這次想跟台灣觀眾分享較少聽到的曲目。」 \n \n值得一提的是,陳瑾瑒演奏使用的指法,是參考自小提琴大師曼紐因的註記,「我不一定會完全照他的指法,但從他的指法,我可清楚看見他如何表達這首曲子,如何去呈現樂句和音群,這和現代人的思考很不一樣,很有參考價值。」 \n \n自小在古典音樂發源地歐洲成長,陳瑾瑒說自己很幸運,「但每次回到亞洲,可以感受到一股嶄新的能量,不管是音樂會還是樂團,都很有活力,還有很多年輕人,這是一件很棒的事。」 \n \n演出將於9月21日在國家音樂廳登場,合作樂團為台灣絃樂團。

  • 一代小提琴大師 亞倫羅桑過世

    一代小提琴大師 亞倫羅桑過世

     一代小提琴大師亞倫.羅桑因病過世,享壽92歲。亞倫.羅桑作育天下英才無數,現活躍於樂壇的小提琴家包括林品任、陳銳和曾宇謙等人,都是他的子弟兵。林品任憶及恩師指導,他表示:「老師不只是我的恩師、貴人,更像是慈父一樣照顧我。」 \n 亞倫.羅桑是舉世聞名的小提琴家、教育家,長年任職於頂尖寇蒂斯音樂院,備受敬重。他1927年出生於美國,父親是波蘭人,母親為俄國人,9歲就以神童之姿上台開獨奏會,小提琴啟蒙老師為薩梅替尼,自老大師易沙意延續下來的傳統,讓他的琴音溫暖,功力深厚,音樂豐沛。離世消息傳來,音樂界深感不捨。 \n 林品任是美國印第安納波利斯國際小提琴大賽金牌得主,回憶亞倫.羅桑這10多年來指導他琴藝,以及參加眾多國際大賽的經歷,他表示,一開始參賽,也曾被亞倫.羅桑擋下來,「老師給我重要觀念,要參加國際比賽,一定要做好萬全準備,國際大賽是大舞台,不是試水溫,務必要拿出最好的一面。我當時有點沮喪,但我靜下心來,開始跟著老師的腳步練琴,直到真正符合水平。」 \n 林品任表示,亞倫.羅桑對學生總給予無私的關懷,並不因為他從寇蒂斯音樂院畢業後而停止,「即使我到茱莉亞音樂院念書,老師還是會幫忙尋找適合的老師。我每次比賽,他也都會寫Email關心我的狀態,是像父親一樣的存在。」 \n 陳銳是伊莉莎白大賽首獎得主,他表示以身為亞倫.羅桑的學生為榮,「他是他們那一世代,最偉大的小提琴老師。」

  • 曾指導林品任、陳銳!小提琴大師亞倫.羅桑過世

    曾指導林品任、陳銳!小提琴大師亞倫.羅桑過世

     一代小提琴大師亞倫.羅桑因病過世,享壽92歲。亞倫.羅桑作育天下英才無數,現活躍於樂壇的小提琴家包括林品任、陳銳和曾宇謙等人,都是他的子弟兵。林品任憶及恩師指導,他表示:「老師不只是我的恩師、貴人,更像是慈父一樣照顧我。」 \n \n 亞倫.羅桑是舉世聞名的小提琴家、教育家,長年任職於頂尖寇蒂斯音樂院,備受敬重。他1927年出生於美國,父親是波蘭人,母親為俄國人,9歲就以神童之姿上台開獨奏會,小提琴啟蒙老師為薩梅替尼,自老大師易沙意延續下來的傳統,讓他的琴音溫暖,功力深厚,音樂豐沛。離世消息傳來,音樂界深感不捨。 \n \n 林品任是美國印第安納波利斯國際小提琴大賽金牌得主,回憶亞倫.羅桑這10多年來指導他琴藝,以及參加眾多國際大賽的經歷,他表示,一開始參賽,也曾被亞倫.羅桑擋下來,「老師給我重要觀念,要參加國際比賽,一定要做好萬全準備,國際大賽是大舞台,不是試水溫,務必要拿出最好的一面。我當時有點沮喪,但我靜下心來,開始跟著老師的腳步練琴,直到真正符合水平。」 \n \n 林品任表示,亞倫.羅桑對學生總給予無私的關懷,並不因為他從寇蒂斯音樂院畢業後而停止,「即使我到茱莉亞音樂院念書,老師還是會幫忙尋找適合的老師。我每次比賽,他也都會寫Email關心我的狀態,是像父親一樣的存在。」 \n \n 陳銳是伊莉莎白大賽首獎得主,他表示以身為亞倫.羅桑的學生為榮,「他是他們那一世代,最偉大的小提琴老師。」

  • 《辛德勒的名單》配樂演奏幕後...小提琴大師帕爾曼紀錄片揭密

    《辛德勒的名單》配樂演奏幕後...小提琴大師帕爾曼紀錄片揭密

    被認為是20世紀後期最出色的小提琴大師伊扎克帕爾曼(Itzhak Perlman)當年替電影《辛德勒的名單》演奏配樂,讓配樂榮獲奧斯卡最佳電影音樂獎。這位小提琴巨匠的紀錄片《帕爾曼的音樂遍歷》即將上映,讓樂迷可以看到大師不為人知一面,登峰造極之前所行的崎嶇之路。 \n \n以色列裔的帕爾曼來台演奏多次,曾以小提琴獨奏與大提琴家馬友友合作錄製了《藝妓回憶錄》的配樂,也和台灣新生代小提琴家曾宇謙互動,給予後輩音樂演奏生涯的建議。帕爾曼小時候從收音機聽到小提琴大師海飛茲演奏,便立志要學小提琴。4歲時因患小兒麻痺症而終身殘疾,但具有絕對音準,再加上勤奮不懈的練習,10歲時即上電台演奏,13歲時被美國CBS「艾德.蘇利文秀」邀請跨海演出後一炮而紅。18歲首度登上卡內基音樂廳演出,隔年參加列文垂特國際小提琴大賽贏得首獎,從此打開演奏家之路。 \n \n帕爾曼的演奏輕鬆自如,擅長以變幻無窮的音色表現出不同時代作曲家的內心情感和特質,同時塑造出獨特而具魅力的演奏風格,不僅在古典樂界獲得肯定,跨界的表現也大受歡迎,《辛德勒的名單》、《新天堂樂園》、《女人香》等電影配樂,極具情感感染力的演奏也深深感動大眾樂迷。 \n \n在紀錄片《帕爾曼的音樂遍歷》中,導演艾莉森切爾尼克(Alison Chernick)撇除大眾已熟知的大師形象,多篇幅紀錄帕爾曼的成長過程和家庭生活,描繪這位小提琴大師傳奇的一生。片中也可看到他與多位演奏家好友如:阿格麗希、紀辛等名家排練時的珍貴錄像。電影將於6月14日在台上映。

  • 當小提琴遇見日本舞踏   林品任與現代舞大師田中泯跨界共演

    當小提琴遇見日本舞踏 林品任與現代舞大師田中泯跨界共演

    前有知名大提琴家馬友友與日本歌舞伎大師坂東玉三郎合作巴赫〈第五號大提琴無伴奏組曲〉,展現人文關懷視野;日前在日本金澤「風與綠的樂城音樂祭」中,台灣小提琴新銳林品任也與74歲日本現代舞大師田中泯跨界同台,共演巴赫小提琴無伴奏組曲中的〈夏康舞曲〉,小提琴琴音搭配融合舞踏基底的現代舞,共同追尋對美的感動。 \n \n林品任表示,這個合作相當特別,他在台上獨奏巴赫〈夏康舞曲〉,田中泯則同台自由即興舞蹈,「田中大師超過七十歲,但是身體非常靈活自由,絲毫不見老態,這給我很大的啟發。」 \n \n年過七旬的日本現代舞大師田中泯是舞踏藝術家,師從二戰後日本舞踏革命人物一代宗師土方巽,他的演出充滿即興,隨音樂、環境起舞,用肢體詮釋內心以及對生死的感觸。除了舞踏藝術之外,田中泯也曾與真田廣之合作電影《黃昏的清兵衛》,一舉獲得日本電影金像獎最佳男配角獎和最佳新演員獎、一生致力推廣舞踏藝術。 \n \n林品任說,這次演出上台前只有彩排過兩次,一次是他在台上獨奏,田中泯在台下看;之後就是同台彩排,確認一下速度,「田中先生說,他聽了一輩子的巴赫,這次第一次有機會在舞台上與小提琴一起演出,對我來說,則又多了一次特別的音樂經驗,我一開始以為會被干擾,但演出時全心投入,這根本不是問題。」 \n \n林品任是台灣獲得波蘭維尼奧夫斯基國際小提琴大賽的第一人,畢業於美國茱莉亞音樂院,曾獲日本仙台國際音樂大賽冠軍,美國印第安納波利斯國際小提琴大賽金牌,琴音平實、溫暖,一如其人,是年輕一輩台灣小提琴家代表性人物之一。 \n \n此次擔任NSO國家交響樂團日本巡演的獨奏家,林品任在東京與大阪演出孟德爾頌《小提琴協奏曲》,中間則受邀金澤「風與綠的樂城音樂祭」中與小提琴大師基東‧克萊曼一起擔任音樂節獨奏家,除了與田中泯合作音樂會之外,也與金澤交響樂團合作柴可夫斯基《小提琴協奏曲》。 \n \n第一次擔任巡演獨奏家,林品任表示很感謝音樂總監呂紹嘉與NSO國家交響樂團團員老師們給他的支持,「樂團從我2011年在紐西蘭麥可希爾國際小提琴大賽拿獎之後就邀請我一起合作,讓我有很多機會可以磨練。這是我第一次跟著樂團巡演,成長很多,樂團也沒有因為我很年輕就很強勢,讓我很安心跟樂團一起協奏,一起完成音樂。」 \n \n明年林品任也將受邀在紐約卡內基音樂廳舉行小提琴獨奏會,期待能開創得獎之後音樂生涯再一次高峰。

  • 進擊的魏瑟-莫斯特 火力全開

    進擊的魏瑟-莫斯特 火力全開

     與世界級樂團同步,克里夫蘭管弦樂團將在奧地利籍音樂總監魏瑟-莫斯特率領之下,二度訪台演出,曲目包括台灣絕少聽見的普羅高菲夫第三號交響曲《火天使》,這也是克里夫蘭管弦樂團2019/20也就是下個樂季重頭戲,搶先來台與台灣樂迷分享。 \n 要給台灣樂迷新體驗 \n 百年名團克里夫蘭管弦樂團在1950年代以最年輕樂團之姿,站上「北美五大」之列,2012年更被英國《留聲機》雜誌選入全球最佳十大樂團。第一次來台的魏瑟-莫斯特表示,這次訪台行樂團火力全開,希望為台灣觀眾帶來新的感官體驗,「太多尚未被世人所知的大師作品,需要重見天日,我喜愛挑戰台上音樂家及台下觀眾,激發大家的好奇心、發展對新事物的興趣。」 \n 魏瑟-莫斯特表示,「偉大的藝術並不會死亡,而是在某處等著被品味。」魏瑟-莫斯特是音樂之都維也納出身最出色的指揮大師,1960年出生於維也納,他從學小提琴到轉攻指揮,陸續擔任倫敦愛樂、蘇黎世歌劇院與維也納國家歌劇院音樂總監,堅持理念,充滿自信。2002年受邀成為克里夫蘭管弦樂團音樂總監,合約原簽到去年,現又延長到2022年。他表示他對於樂團有藝術視野上的要求,「持續打造更具歌唱性,如室內樂般的緊密音色。」 \n 愛挑戰音樂家及觀眾 \n 魏瑟-莫斯特2013年指揮維也納愛樂新年音樂會,便讓史特勞斯家族多首未曾演出的曲目初登場,創歷屆新年音樂會新紀錄;隔年因與維也納國家歌劇院團方理念不合,拂袖而去,毫不眷戀,但由維也納歌劇院樂團成員組成的維也納愛樂卻超喜歡他,無論是薩爾茲堡音樂節或是之前的日本巡演都與他合作,實力之堅強不言可喻。 \n 克里夫蘭管弦樂團音樂會將於3月28、29日兩晚在台北國家音樂廳舉行,曲目包括貝多芬《第五號皇帝鋼琴協奏曲》、柴可夫斯基《第五號交響曲》,第二天則為普羅高菲夫《第三號交響曲,火天使》以及理查‧史特勞斯《英雄的生涯》交響詩。

  • 培育年輕學子 台北大師星秀音樂節明年登場

    培育年輕學子 台北大師星秀音樂節明年登場

    由旅美小提琴家林昭亮發起,大師星秀音樂節將於明年登場,師資包括紐約愛樂小提琴首席黃欣(Frank Huang)、費城管弦樂團小提琴首席金大衛(David Kim)、大提琴家哈瑞爾(Lynn Harrell)以及阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團長笛首席艾蜜莉.貝儂(Emily Beynon)等,17天課程讓亞洲音樂學子得以親炙大師。 \n \n林昭亮表示,「台灣音樂學子的個人演奏技巧已有一定水準,然而在樂團中,合奏的觀念與技術也相當重要,管絃樂團與室內樂的經驗決定你是否能在樂團招考的過程中,發揮自己的水準。」林昭亮說,這次的音樂節第一周將會加強個別學子音樂訓練,第二周則進入全團訓練,教授們也會坐在樂團中與大家一起合奏,「我想在訓練的過程中讓學子們理解,樂團裡面不管是最在第一排還是最後一排,每一個成員都相當重要。」 \n \n除了國外大師之外,音樂節也安排客席講座,包括北藝大音樂學院院長蘇顯達,師大音樂學院院長陳沁紅、小提琴家曾宇謙等參與,知名指揮家林望傑也將擔任音樂節樂團指揮。 \n \n除了音樂營外,還將舉辦七場大師與新秀交會的音樂會以及林昭亮、曾宇謙、黃欣與詹曉昀的四小提琴協奏曲,巡演台北國家音樂廳、台中國家歌劇院與高雄衛武營藝術文化中心。 \n \n第一屆台北大師星秀音樂節將於2019年8月2日至18日共計17天密集課程,2019年1月15日起至3月31日作大師星秀音樂節官網線上報名,總數收60名學生。

  • 最動人耶誕音樂會 小提琴家林昭亮快閃西門町麥當勞

    最動人耶誕音樂會 小提琴家林昭亮快閃西門町麥當勞

    今天上午,在台北西門町麥當勞昆明街門市,一位路「客人」低調走進了2樓,他不急不徐地從琴盒中取出了提琴就拉了起來,接著,四周座位「冒」出了更多的提琴手,一起在跟著主弦律演奏耶誕音樂,曼妙的琴聲,感動了現場所有客人,大家紛紛拍照、留影、錄影,記錄這畢生難得一遇的「耶誕音樂會」。 \n \n 這位客人是林昭亮,小提琴大師、國際音樂界的「台灣之光」。由於台灣麥當勞願意長期贊助支持他為台灣培育下一代高階音樂人才的計畫,所以林昭亮接受台灣麥當勞的邀請,與他的學生在今天近午時分到麥當勞昆明店快閃演出,現場的客人免費聆賞到了世界級音樂饗宴,驚喜、浪漫加溫馨,譜寫了難忘的耶誕記憶。 \n \n 和德昌股份有限公司成為台灣麥當勞東家後,以實際行動支持台灣的人、事、物,並投入集團資源支持贊助各領域的「台灣之光」,期能為台灣帶來更多正能量。林昭亮,是台灣麥當勞繼力挺世界球后戴姿穎後,全力支持的音樂界台灣之光。 \n \n 林昭亮帶著7位年輕音樂家,透過2隻大提琴、2隻中提琴及4隻小提琴,將三首經典聖誕歌編成系列聖誕組曲,近6分鐘的音樂快閃,在「Santa Claus is coming to town」的弦樂大合奏樂聲中結束,現場消費者莫不抱以熱烈掌聲,還有人大喊「安可」,現場氣氛high到最高點,多位顧客驚喜直呼:「賺到了!」「好像看到CD中的人走出來!」 \n \n 林昭亮認為,把音樂帶給更多觀眾是一件好事,也是應該做的,「這次麥當勞大力支持我在台灣推廣音樂教育活動,我非常感謝麥當勞,所以能在聖誕節前夕,把好聽的音樂帶給麥當勞的顧客,是非常有趣、很有意思也值得珍借的經驗。」 \n \n 現場消費者對於竟然能在麥當勞用餐時,聆賞到國際級的演出,反應高昂熱烈;正好也在吃早餐的音樂系藝人林逸欣看到心目中「神人」等級的林昭亮,本來以為他只是來用早餐,沒想到卻拿出小提琴來開始演奏,覺得「簡直不可置信」。 \n \n 現場很多消費者紛紛拿出手機開始側拍,並往演奏現場擠過去希望聽得更清楚些,事後更有多位民眾要求合影,林昭亮都親切熱情地和大家互動:「對愛好音樂的人,我都是非常歡迎的」。 \n \n 林昭亮說,自己小時候在茱莉亞音樂學院上課時,覺得去偶爾去麥當勞買Big Mac是相當奢侈的事情,沒想到長大後有機會能在麥當勞餐廳,以快閃的方式和觀眾近距離互動。林昭亮並表示,未來希望能多花點時間在台灣,透過音樂教育推廣,把國外的音樂經驗引進台灣,啟發喜歡音樂的年輕人,台灣是我的祖國,有能力貢獻都應該要多做。

  • 中山大學邀請小提琴家曾宇謙合奏

    中山大學邀請小提琴家曾宇謙合奏

    中山大學駐校「巴洛克獨奏家樂團」16、17日將在高雄、台中,與享譽國際的台灣小提琴家曾宇謙舉辦《世紀.四季》音樂會。曾宇謙將帶來價值上億、1732年由義大利製琴大師朱塞佩.瓜奈里.耶穌所製作的小提琴演出。 \n \n曾宇謙的琴音晶瑩剔透、純淨無瑕且自由有活力,是古典樂壇無可限量的後起之秀。2015年奪得素有「古典音樂界奧運」的柴可夫斯基音樂大賽小提琴首獎,並從美國費城寇蒂斯音樂學院畢業,多次拿下國際大賽獎項。 \n \n中山大學音樂系教授兼藝文中心主任李美文說,藉由音樂旅行概念,將透過巴洛克獨奏家樂團仿18世紀法式雙層大鍵琴,與曾宇謙帶來近300年的骨董名琴,共同演出巴洛克時期韋瓦第的「四季」及早川正昭的「台灣四季」。 \n \n早川正昭的「台灣四季」採用韋瓦第的作曲手法,沿襲巴洛克音樂風格,以12首台灣民謠仿照韋瓦第《四季》,編排創作成《台灣四季》,風韻甜美,不僅刻畫出台灣春夏秋冬不同氣候的美景,也道盡台灣的人情味。 \n \n巴洛克獨奏家樂團近年來將古典曲風注入新思維,多次邀請台灣知名作曲家結合西洋古曲音樂改編經典台灣歌謠,讓台灣歌謠的軀殼灌入古典音樂的靈魂,同時結合樂團所熟知的古典訓練與傳統,維持台灣歌謠的原貌。

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