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  • 崔旴嵐 用靈魂機械探討人生意義

    崔旴嵐 用靈魂機械探討人生意義

     1970年出生於韓國首爾,崔旴嵐在充滿藝術氛圍的家庭中成長,除了受到主修藝術的父母影響,祖父身為藝術家與工程師(首爾當時名為sibal的第一輛汽車設計者)的背景也深深影響他。 \n 畢業於韓國中央大學美術系及雕塑研究所,「當我第一次做雕塑,雙手接觸到泥土的那一刻,就忘了想當機械工程師的夢想了。我看著泥土還有捏出的形體,然後想,就是它了,這就是我這輩子要做的事。進入雕塑學院就讀,則是我成為一個藝術家的起點。」大三那一年,崔旴嵐買了一部二手發動機,做了平生第一件會動的雕塑,雖然那件作品只動了5分鐘就壞掉了,卻也激勵他日後對動態藝術的追求並賦予動態藝術全新的定義。 \n 崔旴嵐的創作大致可分為兩個階段,前一階段專注於異態生物的創造,拆解自己名字URAM為「生物機械聯合研究室」(United Research of Anima Machine),並以「類科學觀察報告」的模式,發表一系列創作,2010年開始,崔旴嵐的作品故事則由神話出發,多了象徵的指涉,富有更多社會寓意,命名也從拉丁文延伸到梵文,形成它們在過往時空存在已久的印象。 \n 動態機械美學的里程碑 \n 崔旴嵐動態機械美學的新里程,始於2006年在日本森美術館個展的主作品「城市浮游體」(Urbanus),由摩天大樓登高俯瞰東京得來的靈感,虛擬了一種隱藏於大樓高處的都市怪物,演繹其對東京城市的想像,不僅驚艷東京更撼動國際,繼而英國利物浦的「月之暗影」更讓他成為歐、美、亞洲當代動力藝術的焦點。 \n 2011年,為美國紐約的亞洲社會博物館創作的《洞口守護者》(Custos Cavum)展出時,當地媒體就以「Mythical ‘Anima-Machine’ Really Breathes!」為標題,讚歎崔旴嵐「謎樣的『靈魂機械』真的會呼吸!」。專門介紹國際藝壇頂尖大師與閃耀新星的彭博財經頻道「卓越觀點」節目指出:「崔旴嵐是南韓快速崛起的藝術家之一。」如果你還沒聽過他,那麼這次,你一定會記得他的名字,這位自學機器人裝置的天才,崔旴嵐將動力藝術或動態雕塑帶進一個全新的層次和高度。」等了10年,形而上畫廊終於得以推介他的創作,給台灣的觀眾大開眼界。 \n 探索生命本質 反映人類價值 \n 崔旴嵐的作品從動態雕塑出發,探索生物存在本質的最原始,反映人類的價值觀與內在的真實。《旋轉木馬》(Merry-Go-Round)在美妙的音樂聲中,一圈又一圈旋轉奔馳,速度由慢加快,音樂與光束最後失速走調,眼前變成一片模糊的詭異光影,作品隱喻永不停歇的慾望追求,用超過百分百的精力去爭取金錢地位權力,人生的真正價值已然失控扭曲。 \n 2012年的《銜尾蛇》(Ouroboros),取自東西方皆有的銜尾蛇神話,是一條吞食著自己尾巴的蛇,如鱗片的堅硬葉片,因為波浪起伏般的律動,形成柔軟的肉身,創造謎一般的詭異特質,蛇口代表誕生、尾巴代表死亡,生產與破壞、正反兩極的力量都在同一體,象徵永恆的循環。古埃及的鍊金術士視銜尾蛇為「無限」和「宇宙輪轉」的標記。崔旴嵐同時賦予銜尾蛇機械生命的意象,蘊含了他對時間進程與天體運行的解讀,以及宇宙力量的視覺化創造。同時也暗喻埋藏在人類心中永無法滿足的慾望,終究會導向自我的吞噬與毀滅。 \n 2016年《智慧的舞納露明洛》(Una Lumino Callidus-Spiritus),啟發自海邊的一大群藤壺,在崔旴嵐的創作概念裡,牠們是具有感知能力的機械生物,有獨特的溝通系統,夜裡群聚會發出脈動般明滅的光,互通訊息並交流能量的所在地,以供養維生。這樣集體行動的社群,有其「生命」的指向意義,在安分和諧的結構與律動之中,沒有開始與結束,沒有高潮、偶發等變化,內在動力的循環進入恆久的穩定性,成為群體協調存在的基本型態。 \n 邀請所有生物自由生存 \n 對崔旴嵐而言,「動態」毫無疑問就是生命的證明,不管是金黃的腐敗與瘋狂,還是神話之獸與城市寄生物,他的機械雕塑都在運動裡具現了怪誕之美和時光的緊迫感。對於未來的想像顯然已存在,一個邀請所有生物自由生存的未來世界,就在此時此刻誕生。 \n 集結崔旴嵐創作生涯代表性作品的最大型個展,於2016年11月首度在韓國大邱美術館展出,同等規模的展覽內容,將於2017年6月在國立台灣美術館盛大開展,屆時,崔旴嵐還將為台灣的展覽量身創作屬於台灣的靈魂機械作品,演繹一個國際當代藝術家對於台灣能量的想像,除將成為國際動力機械藝術界矚目的焦點,當代藝術愛好者也將有機會一次飽覽這位藝術家的極致動力美學精華。

  • 韓藝術家崔旴嵐 從機械中找靈魂

    韓藝術家崔旴嵐 從機械中找靈魂

     「我總想像『機器神』的存在,也試著描繪出祂們的形象,就像《變形金剛》裡的汽車、飛機等機器人。」以機械動力創造出仿生物造型的崔旴嵐,為當今韓國最具代表性的動力機械雕塑藝術家,近年廣受歐美邀約。 \n 藝術家出版社為崔旴嵐出版的第一部創作專書《崔旴嵐Choe U-Ram》,完整收錄30餘年創作生涯的作品圖錄、藝術評論、機械設計手稿等珍貴紀錄。 \n 崔旴嵐1970年生,2006年東京森美術館為他策畫個展「城市能量」,展出「城市浮游體系列」,以其精密繁複、造型前衛且律動優雅的機械裝置,讓他一炮而紅,「生冷的機械作品散發生命的溫暖,造型卻又前衛」,藝術家出版社社長何政廣3年前初見崔旴嵐的作品為之驚豔,主動提出專書出版的構想,《崔旴嵐Choe U-Ram》完整呈現其創作脈絡。 \n 崔旴嵐將機械生物命名為「靈魂機械」,「靈魂機械是不同於人類的物種,卻能並存互生」,「機械是因人類的欲望所產生,我希望觀眾從我的作品中發現自身的欲望。」 \n 崔旴嵐對科學機械的喜好源自家學,他的父母主修藝術,祖父母具藝術家和工程師背景,家庭環境造就崔旴嵐自小對機械的喜好,即使成長時期南韓仍處在戰爭的陰影下,「童年時我畫了好多機械人,也很喜歡日本的機械人卡通,我夢想機械人能保護我的家人朋友。」 \n 原想主修工程學,卻因數理成績不足,崔旴嵐轉向藝術領域發展,就讀韓國中央大學美術系主修雕塑時,意外邂逅西方動態藝術,喚起童年對機械的喜愛,遂將兩者結合,投入動態藝術的創作。 \n 崔旴嵐目前人在法國參加里爾藝術節,明年10月在大邱美術館舉辦個展,規畫2017年在台北舉行個展,現有3件小品創作在形而上畫廊展出。

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