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以下是含有工藝師的搜尋結果,共438

  • 獨立製表 回歸工藝清流

    獨立製表 回歸工藝清流

     當今表壇在集團化經營的衝擊之下,為了追求利潤、降低成本,紛紛一窩蜂的追趕流行,商品同質性太高,缺乏個性,更加凸顯當今獨立製表品牌的可貴。大師級的製表權威Romain Gauthier、重振昔日製表大師Moritz Grossmann風範的同名品牌和融入瘋狂創意的KRAYON,近日著手研發新技術,或是率先採用稀有材質,猶如表壇商業掛帥下的一股清流,堅持製表的理想,令人感佩。

  • 刻偶半世紀 蘇明雄打響潮州尪仔

    刻偶半世紀 蘇明雄打響潮州尪仔

     南台灣知名刻偶師蘇明雄刻偶生涯逾50年,至今不僅刻出上萬顆偶頭,還刻出享譽盛名的「潮州尪仔」,近來受邀至屏東戲曲館開展「頭頭是道─潮州尪仔風華」,近80件不失傳統又具時代創新感的偶頭,再現布袋戲工藝之美。

  • 台中藝術之光 工藝師陳金旺入選兩項國際陶藝雙年展

    台中藝術之光 工藝師陳金旺入選兩項國際陶藝雙年展

    台中工藝師陳金旺今年在國際舞台大放異彩,入選兩項國際陶藝雙年展!作品「流逝痕跡」入選葡萄牙Aveiro 2021第15屆國際陶藝雙年展,作品「銹然大器」入選西班牙第10屆CIUDAD DE TALAVERA國際陶瓷雙年展;讓世界看見台中工藝之美,堪稱台中藝術之光!文化局近日特別代表市長盧秀燕前往致意,表達祝賀。

  • 東勢巧聖仙師 14日環台遶境

    東勢巧聖仙師 14日環台遶境

     台中市東勢巧聖仙師廟為全台主祀魯班公的開基祖廟,14日將舉辦建廟248年來首次全台徒步遶境活動,預計歷時60天途經17縣市,將創遶境最久、範圍最廣紀錄。台中市長盧秀燕7日出席啟動儀式,盼藉遶境盛事推廣巧聖仙師的職人精神,祈願國泰民安、風調雨順、早降甘霖。

  • 匠師巧手秀絕活 學員收穫滿行囊

    匠師巧手秀絕活 學員收穫滿行囊

     擁有百餘年歷史的屏東縣鄉土藝術館,目前正進行歷史建築修復計畫,屏東縣政府文化處為推廣文化資產教育,特地舉辦修復課程,邀請學生及民眾參與,透過傳統工藝匠師親自示範與解說,藉此了解文資修復過程,順勢認識客家建築工藝之美。

  • 台東之光羅美玉 以刺繡描述魯凱族傳說

    台東之光羅美玉 以刺繡描述魯凱族傳說

    台東魯凱族刺繡工藝家羅美玉擅長以刺繡技法描述魯凱族傳說故事,並結合基督信仰進行創作,作品具曾榮獲地方美展、國家工藝獎等多項獎項。台東縣長饒慶鈴21日至卑南鄉東興村羅美玉家中祝賀及表彰其對傳統工藝魯凱族刺繡的傳承貢獻,饒慶鈴表示,她是全台25名入選者中,唯一具有原住民身分入選者,實為台東之光。

  • 花盆人偶工藝師 陳威光熱心社造

    花盆人偶工藝師 陳威光熱心社造

     雲林縣北港鎮「帶偶回家工作室」負責人陳威光,以花盆為素材創作花盆人偶,讓原本不起眼的花盆搖身一變,成為模樣可愛的花盆人偶,並將花盆人偶融入老街、文化園區,只要有社區營造,就可以看到他忙碌的身影。

  • 為土地公展暖身 親子運動大集合

    為土地公展暖身 親子運動大集合

    桃園市土地公文化館4歲了!為了慶祝土地公文化館開館4周年,特別選在14日農曆2月2日土地公誕辰舉辦土地公作牙趴慶生和館慶活動,今日先以土地公運動會邀請親子同樂,為明日辦理的「傳神」神像工藝特展開幕暖場,歡迎大家前來體驗土地公文化。

  • 哨角工藝師魏幼謙辭世 全台一半哨角出自他手

    哨角工藝師魏幼謙辭世 全台一半哨角出自他手

    全台首位手工哨角藝師、95歲魏幼謙上月底辭世,他無師自通以薄銅片焊接、串聯製作出哨角,能吹出多個音階,國內有超過半數的哨角出自他的手。魏幼謙大師告別式12日舉行,縣長張麗善特前往頒發表揚狀。

  • 頂尖工藝師聯展 新北藝文中心登場

    頂尖工藝師聯展 新北藝文中心登場

    「工藝之華系列展-新北市台灣工藝之家聯展」今(6)日在新北市藝文中心開幕,新北市長侯友宜專程出席開幕儀式,展覽集結新北市14位國家級工藝師,共展出7大類41件作品,創作形式多元,涵蓋各項工藝領域,包括陶藝、金工、石雕、皮雕及難得一見的珊瑚及毫芒雕刻,侯友宜對細緻又有巧思的作品讚嘆不已,並允諾大力推廣,讓更多人認識新北工藝之美。

  • 北港工藝坊牛年工藝聯展 全國42名工藝師齊獻藝

    北港工藝坊牛年工藝聯展 全國42名工藝師齊獻藝

    雲林縣北港鎮北港工藝坊針對牛年,舉辦「牛轉乾坤」生肖工藝聯展,邀全國42名工藝師以各種媒材創作「牛」為主題的工藝作品,展期即日起至4月4日,期間每周日在館內舉辦DIY,同時講解北港牛墟的故事,讓大家深入了解牛對台灣的貢獻。 \n疫情升溫讓不少人悶在家裡心情大受影響,北港工藝坊24日特別推出「牛轉乾坤」生肖工藝聯展,邀請民眾來北港朝天宮參拜媽祖祈求平安後,順道來距朝天宮約500公尺的北港工藝坊,藉由欣賞工藝師的創作放鬆心情。 \n此次聯展共有全國42名工藝師參展,24日10餘名工藝師到場向來賓介紹自己的作品,包括木雕陳明洲、拼布周秀惠、十字繡莊素月、捏麵人陳美麗、花燈藝閣顏三泰、石雕蔡錦同、彩繪曾良美等人,大家並利用這個難得的機會交流創作理念。 \n工藝坊負責人蔡享潤表示,工藝坊配合元宵節的生肖工藝聯展,可說是工藝界的盛事,不同領域的藝師「輸人不輸陣」,拿出絕活利用各種媒材創作個人代表作,現場爭奇鬥豔,讓來賓有如置身1場藝術饗宴。 \n蔡享潤說,今年適逢牛年,工藝坊也準備北港牛墟相關資料進行解說,已有百年歷史的北港牛墟,每逢國曆3、6、9日開市,形成3日1市的特色市集。日據昭和年間,全台共有80餘處牛墟,但隨著時代變遷,如今僅存北港、善化與鹽水3處牛墟。 \n蔡享潤指出,台灣自明清以來,大陸閩粵地區陸續移民來台開墾,整個農村可說是「牛的文化」,如今農耕機械化,牛墟已沒有牛隻交易,卻發展出獨特的常民文化,在牛年逛牛墟,別有一番風味。

  • 雲林5藝師秀手藝 再造百年藝鎮

    雲林5藝師秀手藝 再造百年藝鎮

     雲林縣政府為再造北港百年藝鎮、記錄傳統工藝,向文化部爭取經費進行「北港街角藝事館」計畫,20日舉辦5處北港街角藝事館成果發表會,並介紹最新啟用的「華星印書局活版故事館」,邀請大家元宵節來體驗百年藝鎮的工藝文化。 \n 「北港街角藝事館」計畫,透過公開徵選方式,以北港地區工匠藝師為主要對象,經2階段審查遴選出陳明洲「神山堂陳明洲雕塑工作室」、周秀惠「秀惠拼布工房」、陳威光「帶偶回家工作室」、蘇明堂「華星印書局活版故事館」、蘇俊碩「石顏藝術彩畫坊」5處藝師工作室。 \n 雲林縣副縣長謝淑亞20日前往新啟用的「華星印書局活版故事館」主持成果發表會,在地工藝師齊聚一堂,由活字版印刷工藝師蘇明堂介紹鑄字技術、印刷器物、活版文物,水牛設計公司負責人呂耀中則分享工作空間的改造歷程。 \n 謝淑亞表示,為了將北港藝師工作室打造成巷弄街角處的特色工藝館,縣府委託水牛設計公司執行各展館規畫,從2018年12月至今歷時2年多,改造後的工作室以開放展覽館的概念呈現,工藝師創作展演就在自家起居生活空間,同時扮演解說人員的角色,讓民眾可以就地就近欣賞工藝文化的魅力。 \n 蘇明堂說,華星印書局已有80餘年歷史,由父親蘇彭創立,當時只有1台小型手動名片印製器,後來才添購2台二手鉛字活版印刷機,1970年他接手印書局,2013年退休交棒給第3代。 \n 「華星印書局活版故事館」保留鉛字印刷工藝與諸多器材,包括1萬多個鉛字、銅版、木版,以及各種早期印刷器具,未來將配合鄰近的北港朝天宮導覽行程,成充滿在地故事的街角亮點。

  • 人間國寶王保原仙逝公祭 黃偉哲悼念感謝保原師終身奉獻

    人間國寶王保原仙逝公祭 黃偉哲悼念感謝保原師終身奉獻

    獲頒全國重要文化資產「剪黏泥塑」技術保存者榮銜的王保原藝師,2月6日仙逝,享耆壽93歲,台南市長黃偉哲率文化局長葉澤山、文資處長林喬彬、民政局長顏振標、佳里區長朱雅宏等市府同仁19日上午出席公祭悼念,黃偉哲感嘆保原師的離世令人深深惋惜,保原師對傳統工藝的奉獻精神,將永為後世銘記感念。 \n文化局表示,王保原藝師1929年出生於台南佳里,師承其父王石發,屬剪黏大師何金龍一脈傳人,授徒9位弟子,並各自開枝散葉,徒子徒孫眾多。 \n保原師的作品遍布台南市佳里區金唐殿、震興宮、中西區西羅殿、新營區真武殿等十餘間廟宇,製作細膩講究、人物表情活潑、肢體動作傳神、花鳥瑞獸玲瓏細緻,極富在地性與藝術性,為近代台灣寺廟傳統藝術裝飾能手。 \n保原師技藝精湛純熟並保存傳統工法,精通傳統廟宇建築相關知識,保存許多剪黏製作工具與參考圖冊書籍,深具保存、修復、複製傳統廟宇剪黏技術的實力。保原師擅長製作「月牙形甲毛」、「火柴棒狀甲毛」及繪製傳統廟宇的剪黏圖面,技法表現突出優秀。 \n2010年 11月由原台南縣政府公告「王保原傳統廟宇剪黏工藝」為傳統藝術,王保原藝師為保存者。2011年5月為台南市第1位經中央公告指定的「文化資產保存技術保存者」,並於2015年11月獲頒台南市「卓越市民」,更2017年5月獲頒「第4屆國家文化資產保存獎」。 \n王保原藝師在徒弟呂興貴的協助教學下,於2012至2018年連續開設8期「王保原剪黏創作傳習工作坊」,培訓對剪黏藝術有興趣的學員,保原師終身奉獻於「剪黏泥塑技術」技藝推廣與保存,作育英才無數。

  • 工藝師到宜蘭 精湛技藝向下扎根

    工藝師到宜蘭 精湛技藝向下扎根

     國立傳統藝術中心推出「傳統藝術接班人─傳統工藝推廣計畫」,自2月15日起到12月15日邀請12位工藝師進駐宜蘭園區,今年還新增「籃胎漆器」的傳統工藝項目,民眾可以直擊創作現場與工藝師面對面交流,深度認識傳統工藝豐富的文化內涵。 \n 「傳統藝術接班人─傳統工藝推廣計畫」是國家培育傳統工藝人才的重要計畫,邀請結業藝生進駐宜蘭傳藝園區,作為打造傳統工藝傳習人才育成發展平台,今年集結漆藝、竹編、粧佛、錫工藝、傳統木雕及籃胎漆器等6種傳統工藝,邀請12位工藝師進駐。 \n 國立傳統藝術中心表示,從2017年計畫開辦以來,工藝師駐園總時數已高達到1.9萬小時,總共辦理1827場次推廣活動,吸引超過27萬參觀人次,互動式的示範與體驗廣受民眾喜愛。 \n 此外,工藝師也與傳藝中心合作參加美食展、文博會等,更發展傳統工藝教案、教具,走入國小校園教學,擴大計畫效益,藉此增加工藝師能見度,推動傳統工藝傳承與發展的良好生態循環。 \n 今年特別新增2位「籃胎漆器」結業藝生加入,國立傳統藝術中心指出,籃胎漆器是以竹篾編製而成的胎體,再以生漆塗裝,使漆器更耐用,竹藝與漆藝的結合展現出前人的生活智慧與傳統工藝愛物惜物的精神。 \n 工藝師進駐宜蘭傳藝園區展示館1樓的「傳藝工坊」,國立傳統藝術中心表示,為了防範新冠肺炎疫情,民眾進入工坊時,須配合填寫實聯制表單、佩戴口罩,傳藝工坊每日均有定時清潔消毒。

  • 傳統工藝接班人進駐宜蘭傳藝園區再現精湛技藝

    傳統工藝接班人進駐宜蘭傳藝園區再現精湛技藝

    \n傳統工藝接班人進駐宜蘭傳藝園區再現精湛技藝。國立傳統藝術中心集結漆藝、竹編、粧佛、錫工藝、傳統木雕及籃胎漆器等6種傳統工藝、12位工藝師,自2月15日起進駐宜蘭傳藝園區,進行工藝創作與示範推廣,讓大眾認識傳統工藝豐富文化內涵。 \n文化部文化資產局辦理之「重要傳統工藝傳習計畫」,邀請計畫結業藝生進駐宜蘭傳藝園區,打造傳統工藝傳習人才育成發展的平台,今年新增2位「籃胎漆器」結業藝生加入,籃胎漆器是以竹篾編製而成的胎體,再以生漆塗裝使之更耐用,展現前人的生活智慧與傳統工藝愛物惜物的精神。 \n傳藝中心指出,工藝師駐園期間仍持續創作,傳藝工坊也展出11位工藝師109年駐園創作成果,每件作品背後皆承載著獨特的工藝美學與文化故事,活動將至12月15日止。

  • 文資園區走春  體驗頂真技藝

    文資園區走春 體驗頂真技藝

    過年走春來文化部文化資產園區,可以欣賞歷史建築公賣局第五酒廠舊區(舊稱台中舊酒廠)的歷史建築,並可參觀無形文化資產技藝、保存技術展覽,過個充滿文化質感的好年。 \n1998年臺中酒場遷移至臺中工業區,為了保留老酒廠,臺中市政府在2002年將整個廠區登錄為「歷史建築」,為保存、維護及傳承文化資產,園區舊建築再利用為展演館,參觀時可細細品味文化資產的美學及藝術價值。 \n園區現正展出數項特展,包括「文化資產技藝.記憶特展」,展示重要傳統藝術保存者陳錫煌、錫工藝保存者陳萬能、傳統木雕與鑿花工藝保存者李秉圭等多位藝師作品;另在AR影片中,10位來自不同地域和產業的匠師展示曾屬於日常生活的傳統工藝製品,在虛實交疊中,大眾可以近距離體驗工藝製作技術精髓及傳統工藝品之頂真技藝。 \n另一「金玉滿堂-木雕特展」展出傳統工藝之美的壽匾、壽屏、神轎、供桌及門窗構件等藏品,由專業修復團隊進行修復後,梳理出材質、典徵、技法等,讓傳統工藝以新面貌呈現藝術價值。 \n還有「匠作築薪.2020文化資產保存技術展」展示專業大木匠司打造的漢式建築棟架,解譯臺灣大木作勾?疊的榫接技術,展現傳統建築營造的力與美。過年期間有特別的大木榫卯組裝DIY體驗活動,歡迎大眾參與。

  • 雲林3藝師 獲選台灣工藝之家

    雲林3藝師 獲選台灣工藝之家

     2020年第6屆「台灣工藝之家」評選全台共25位傑出工藝師獲認證,雲林縣的粧佛工藝大師陳明洲、纏花工藝師林佩瑩、拼布工藝師周秀惠獲獎,縣長張麗善6日為3位工藝師工作室的「台灣工藝之家」揭牌。 \n 台灣工藝之家是台灣工藝研究發展中心推動的傑出工藝家認證機制,2004至2012年舉辦過5屆評選,計145位授證並掛牌,帶領民眾認識台灣工藝創作,並發展工藝文化觀光產業。 \n 暌違8年後,「台灣工藝之家」第六屆評選於2020年啟動,雲林縣的陳明洲、林佩瑩、周秀惠等3名工藝師從參加評選81名工藝師脫穎而出,通過審查。 \n 北港鎮粧佛工藝師陳明洲的技藝已於2013年登錄為雲林縣無形文化資產傳統工藝類粧佛技術保存者,他的「神山堂陳明洲雕塑工作室」也入選雲林縣北港街角藝事館改造工坊計畫,成為地方藝文特色場館。 \n 纏花工藝師林佩瑩在虎尾鎮設有「瑩的幸福工坊」,她致力嘗試不同纏花創作,以雲林元素發想,作品融合傳統美學與現代時尚,其錫雕、剪絨工藝也獲得評審們青睞。 \n 拼布工藝師周秀惠的「秀惠拼布工坊」也是北港鎮藝文特色場館之一,她以媽祖神像及宗教元素為個人特色,創作融合多元風格,使拼布不只是生活用品,還具有故事性,也是記錄、保存心情的媒介。

  • 3位雲林工藝師 入選臺灣工藝之家

    3位雲林工藝師 入選臺灣工藝之家

    109年第6屆「臺灣工藝之家」評選全台共25位傑出工藝師獲認證,雲林縣的粧佛工藝大師陳明洲、纏花工藝師林佩瑩、拼布工藝師周秀惠獲獎,縣長張麗善6日為3位工藝師工作室的「臺灣工藝之家」揭牌。 \n \n 「臺灣工藝之家」是臺灣工藝研究發展中心推動的傑出工藝家認證機制,2004至2012年舉辦過5屆評選,計145位授證並掛牌,帶領民眾認識臺灣工藝創作,並發展工藝文化觀光產業。 \n \n 睽違8年,2020年啟動第六屆評選,建立工藝發展機制,以肯定各項工藝類別優秀工藝家的卓越表現,雲林縣的陳明洲、林佩瑩、周秀惠等3名工藝師從參加評選81人脫穎而出,通過審查。 \n \n 北港鎮粧佛工藝師陳明洲的技藝已於2013年登錄為雲林縣無形文化資產傳統工藝類粧佛技術保存者,他的「神山堂陳明洲雕塑工作室」也入選雲林縣北港街角藝事館改造工坊計畫,成為地方藝文特色場館。 \n \n 纏花工藝師林佩瑩在虎尾鎮設有「瑩的幸福工坊」,她致力於嘗試不同纏花創作,以雲林元素發想,她的作品融合傳統美學與現代時尚,其錫雕、剪絨工藝也獲得評審們青睞。 \n \n 拼布工藝師周秀惠的「秀惠拼布工坊」也是北港鎮藝文特色場館之一,她以媽祖神像及宗教元素為個人特色,創作融合多元風格,使拼布不只是生活用品,更具有故事性,也是紀錄、保存心情的媒介。

  • 製偶最迷人的 當然是當它動起來的時刻

    製偶最迷人的 當然是當它動起來的時刻

    一個表演藝術作品,要經由多少人的手,才能揉捏成形?在舞台上,創作者、演出者經常都是自由的,但幕前的開闊,得由隱身幕後各種繁複的手藝所拓展。習慣隱身在操偶演員與偶之後的鄭嘉音、葉曼玲、阮義、余孟儒是製偶師,各有美術設計、結構設計、製作專長,「職人的門道」掀開大幕,要去看見那些精密創造的製偶工序,如何立體建構出非人類觀點的新世界。 \n在一個尋常的宜蘭陰雨潮濕午後,鄭嘉音領著我們,踏上金屬層梯、撩開塑膠簾幕,穿梭在三幢老穀倉改建的無獨有偶劇團工作室空間中,製偶工廠、木工廠、排練場、戲偶倉儲的灰牆刻著舊時光痕跡,各式媒材、工具、戲偶被分門別類地悉心收納著,而小型形象各異的懸絲偶、執頭偶、杖頭偶、影偶,還有更多難以歸類的偶們或飛翔、或駐足在穀倉各角。 \n一只純白大奶小偶,迎著天光,坐在駐村藝術家宿舍窗邊,「魏雋展怎麼跑到這裡來了!」鄭嘉音解釋,「有齣戲曾請演員寫下自己想要變成的事物,有人希望成為魚、鳥……但魏雋展說他想變成穿著高跟鞋的大奶妹!」大奶魏雋展原被安放在製偶工廠,鄭嘉音笑:「我們的偶會自己亂跑,人來來去去太多了!」 \n新鮮的流動持續著,駐村藝術家、操偶師、木工師、焊接師、服裝設計師⋯⋯狗兒小牛看顧著人們來來去去,布料、木材、正在修繕的偶、雜七雜八的各式物件堆放在製偶工廠的四方大桌,美術設計葉曼玲正在為《沒有人愛我》(2019)的鼠婦補色,結構設計師余孟儒整理著《南管時光機》(2020)的小昆蟲們,同為結構設計師的阮義則拿著電鑽,正修補著關節結構。他們安靜且耐心地進行手邊的工作,偶有笑鬧與討論,空氣鬆軟。 \n這群年齡、成長背景各異的美術設計、製作設計在不同時間點加入劇團,用他們自己的話說:「製偶的人有共通的特質,我們可以辨識出彼此。」除了性格耐磨、愛手做,習慣跟偶說話,也是不同程度的內向型人格,偶是他們與世界溝通的中介。 \n最關鍵的或許還是謙遜。製偶師得將自我後退,完成導演想像,符合操偶者需求,傾聽周身微細之物,觀察生活中各種生命的動態,認識材質的個性,他們說:「製偶很花時間啊,永遠做不完,永遠有調整得更好的空間。」 \n製偶師也得進行身體訓練,表演者也要能懂製作的基本原理,必須了解偶的各種過程,才能密切配合。 \n偶戲歷史發源於宗教、儀式,後演變為貴族至民間的娛樂形式,而西方製偶技術引進台灣可追溯至1990年代由一元布偶劇團引入美國的麻皮偶(Muppet,即「開口式手偶」)、九歌兒童劇團陸續邀請歐洲團隊來台,引入了執頭偶、大型杖頭偶等製作與操偶技術,有趣的是,後兩種戲偶靈感都源於東方,分別來自日本文樂、中國與東南亞。 \n當代偶戲發展至今,已是無物不成偶,依據操控方式還有人偶、懸絲偶、手偶、影偶等類別,而各式角色也有相異的製作媒材與方式,「我喜歡做沒有人做過的事,如果很多人做,我就會去找下一件事情來做。」曾為九歌團員,後前往美國康乃迪克大學戲劇研究所,接受專業偶戲訓練,如今創團已逾廿年的鄭嘉音大笑:「我喜新厭舊,但偶那麼多形式,直到現在,還有很多事情可以玩。」 \n她相信創作、操偶、製偶三個身分得「三位一體」,但團隊成員的配置規劃也與製作規模大小息息相關:「通常一到三人的小型偶戲演出,製偶師就是操偶師——這是偶戲最珍貴之處;大型製作則必須有設計、製作、表演等分工,但製偶師也得進行身體訓練,表演者也要能懂製作的基本原理,必須了解偶的各種過程,才能密切配合。」 \n「每一種技法的學習都是從不同的製作專案中習得。」戲偶結構設計阮義是半路出家,最開始是心中有故事渴望訴說,但「一直不習慣直接與觀眾交流,偶就是『雨傘』或『盾牌』,保護我,讓我有媒介可以溝通。」入團之初,他擔任操偶演員,但也跟著當時的製偶師陳佳豪學習製偶。阮義與美術設計葉曼玲的首度合作是《小潔的魔法時光蛋》(2014)中一隻主角想像出來的長頸鹿布偶,但那不是他擔任製偶師最大的挑戰,他印象最深的是《雪王子》(2015),該作改編自安徒生童話《冰雪女王》,北歐神秘的黑森林中有20、30個截然不同的角色,同樣由葉曼玲擔任美術設計,阮義則在這齣大型製作中首度獨挑設計製作結構大梁,為他們設計動態。 \n劇中一頭智者麋鹿,有別於一般四足動物的背負式結構設計如《戰馬》,該作中僅由一人以執頭偶的方式操作,「導演希望麋鹿可以獨立於人類之外,表現出它的輕靈、智慧。」說完,他舉起手臂,站直身體展示,「這很辛苦,演員得一直伸著手臂,怎麼可能輕靈?必須設計機關,讓四肢的線牽在一起,讓演員一手操控機關,一隻手操控頭部。但機關完成,上了皮毛,發現太重了,得去思考修改方法,我們試著挖空EPE發泡板所做成的『肉』,試著減輕機關,拉上背帶,但還是不行。」他撇起嘴,「最後只好由兩個演員交替操作麋鹿、輪流休息。」 \n「先跟導演討論需求,想辦法完成,再解決問題——這就是製偶的基本過程。」這位年輕的製偶師笑了起來,「這是當代偶戲最好玩,也最困難之處。傳統偶戲的結構可能長久以來沒什麼改變,但我們幾乎每齣戲的結構都不同,因此,製偶師得要有開放的心,不能接收到某個訊息時先說『不可能』,做偶這件事情,不可以這麼想。」 \n材質無法完全地被控制,就像偶。我覺得被材料引導的感覺很迷人。 \n粗略來說,製偶流程有幾個關鍵步驟:導演與美術設計溝通角色外形先製作頭部,先塑形,再翻模,塑形依據材質可略分為加法(如捏塑陶土)與減法(如切削保麗龍),翻模材質則決定了偶頭的肌理,如拓紙、乳膠等。值得一提的是,熱塑板敷上陶土塑形,適合擬真人偶的製作,皮膚毛孔清晰可見,而紙塑則能表現不同的肌理皺褶。 \n待美術設計確定角色外觀造型比例後,再交回結構設計,依據人體工學,考量各自在舞台上的身體動態,才設計關節機關,骨幹得要輕薄、易收納。接著,全偶再交回美術、服裝設計依據不同材質的特性打理角色外觀,比如以紙雕製作的偶線條銳利,且版型縮放容易,適合製作大偶。 \n「許多偶戲創作者來到這裡,都感覺是天堂,」鄭嘉音說:「一切都是為了偶戲創作所設計。不管是排練空間的高度、製偶工廠的設備、器材,材料都是整批進貨,木頭、泡綿、鐵絲、熱塑板、石膏粉⋯⋯方便藝術家實驗,都在隨手可及之處。」更重要的是,排練場緊鄰製偶工廠,「偶需要操演與製作密切配合,隨時調整。早期在台北做大戲,製偶工廠在蘆洲,排練得去文山劇場租場地,來回非常耗損。演員要及早拿到偶,需要相處的時間。」 \n葉曼玲翻開她的速寫本,人物草圖上沾著塑形的陶土印痕。她解釋美術設計流程:「我會畫非常多的臉,自己先audition一輪,再搭配造型。」她試著以《微塵.望鄉》(2017),這個講述了不同世代的遷徙與定著,回應台灣社會新移民議題的作品為例,說明偶的肌理如何形塑個性,「我會放大一個最想要傳達的設計重點,比如戲裡的新二代小女孩,她是主角回憶中的童年。因年幼時,母親就離開了,我為偶做了一張倔強的臉,用接近灰色的膚色、炭筆畫的模糊眼神,表現褪色的回憶;失智的老伯伯則是土塑翻模,我將他的臉敷了很多層紙表現皺紋,並以兩個洞呈現空洞眼神。大小上,兩人的尺寸相距不遠,老伯伯像是一個老小孩,回到童稚的狀態——以這樣的形式設計。」 \n研習金屬工藝、複合媒材雕塑多年的余孟儒補充:「工藝是跟材質工作,與其說是人控制材料,不如說是材質引導我前進,」工藝師嫻熟於工序,生命機關結構設計,著迷於製偶時與材質同步的身體感,「材質無法完全地被控制,就像偶。我覺得被材料引導的感覺很迷人。」 \n繪本和偶劇的主角可以不只是人類,可以跳脫人的視角,是新的世界觀。 \n「我喜歡各種生物。」團寵小牛是余孟儒的靈感泉源,她著迷於觀察生物的動態,「我曾看著一隻純黑的毛毛蟲走路,腳的韻律,肌肉動態,很多細節,我可以盯著看很久很久。」居住創作在宜蘭,早晚在鄉間小路遛狗,她總能在路邊撿拾到各式爬蟲、昆蟲、蝙蝠屍體,「我喜歡它們特殊的結構、造型的美感都是依據實際生理需求而存在,它的美是有功能性的,比如關節銜接的方式、姿態……」她小心地捏起一只死後呈現抱胸狀的小青蛙,「妳看,這是不是很像樹枝?生物死亡肌肉自然地收縮,好美。」 \n「我在戲偶中找到了跟生命、材質工作的感覺,似乎過往所探尋的事物,材質、技術的訓練,都在製偶中連貫了起來。」求學期間,余孟儒創作了一系列探索生命與機關結構的作品,卻總在無法賦予生命於無生命之物中撞牆,製偶關節設計與操偶師的有機互動成為她創作思考的破口,「我創造出的偶,在不同演員流轉,可以長出不同的性格、生命,這使我著迷。」 \n「製偶最有趣的就是轉化的過程,去創造一個新的世界觀,」葉曼玲笑著說,「因為偶,我開始觀察材質,也去注意生活中各種微小的事情,去注意街頭巷尾的物件、景色的『臉』,我對沒有生命的物件卻呈現出有生命的樣貌特別感興趣。」 \n這位劇場經驗豐富的美術設計,同時也是位繪本創作者。她將兩種創作形式類比,「繪本和偶劇的主角可以不只是人類,可以跳脫人的視角,是新的世界觀——怪物、動物,甚至是物品都可以成為主角。在舞台上,只需要動作或視角的切換,偶可以飛翔、潛水,這很迷人,可以不受物理現實的限制。」 \n製偶最迷人的,當然是它動起來,活起來的時刻呀! \n「不要用人的觀點去思考。」鄭嘉音說。 \n她回憶求學時期,曾參與德國偶戲大師亞伯特(Albrecht Roser)懸絲偶工作坊的經驗,「我們練習一顆球綁了一條線——這是全世界最簡單的懸絲偶。一開始,我把操作想得很簡單:搖擺、暫停,但老師對我說:『妳要傾聽偶想要往哪裡去,不是妳操控它,而要傾聽它想往哪裡去。』」這對當時已有豐富操偶經驗的鄭嘉音來說,是觀念的翻轉,「讓我以偶作為觀看世界的中心,而非自己,讓我進一步去思考偶的形體在人類生活的世界的狀態。」 \n而在製偶上,想像投注的重點是中性。 \n余孟儒舉起《南管時光機》中的執頭偶女孩,透過角度的偏移展示表情的變化,「偶最適合的表情是發呆、放空。」因為空,操偶師與觀眾的想像都有了投注的居所,鄭嘉音補充:「妳看著她,沒有在動,卻好像跟你說些什麼,但妳聽到的,跟我聽到的可能不一樣,因為我們的人生經驗不同——那是觀者情感的投射。」 \n「偶能接納一切,像是盛載的容器。你看著她,好像有自我,但又接納著外界的一切,隨時等待新旅程的開始。」鄭嘉音說,優秀的操偶師得要能觀察生命,觀照生活,演員也可以由偶的狀態學習體察自身表演,成為現代藝術劇場理論家戈登.克雷(Edward Gordon Craig)口中的「超級傀儡」,「演員得有各種可能性,而非用自我意識去演繹角色,要讓自己成為載體,讓另一個靈魂進入自己。」 \n製偶師創造載體,也不斷地自我辯證著「什麼是偶?」的基本問題,鄭嘉音說:「偶是生命等待轉世投胎的狀態——靈魂與形象,一個靈魂能進入的具體形體,而這靈魂的旅程得同時由操偶師與觀眾所注入,一起相信。」 \n製偶師們不約而同地說:「製偶最迷人的,當然是它動起來,活起來的時刻呀!」 \n(BOX1) \nstep by step \n《小潔的魔法時光蛋》七公尺噴火龍製作 \nstep1. 戲偶美術設計針對劇本畫出草圖和製作紙雕模型,和導演、結構設計討論角色性格和動態。 \nstep2. 戲偶結構設計畫出結構圖。(重點提示:嘴巴和翅膀開合的機關示意。) \nstep3. 正式製作前,先用報紙等隨手可得的材料,製作出大小、結構盡量一致的替代偶,讓操偶師測試戲偶在舞台上的效果及操縱桿的位置是否符合人體工學操作。 \nstep4. 製偶團隊製作骨架及機關,並拉線測試機關動態。 \nstep5. 身體考量重點為:輕、方便收納。因此採用藤製骨架裹布,方便噴漆上色,接著組裝用泡棉做的腳。頭部則依據紙雕模型的版型放大,切割泡綿組裝,同樣外敷上一層布,進行最後的美術處理。 \nstep6. 讓龍活起來! \n(BOX 2) \nProfile \n鄭嘉音|無獨有偶工作室劇團藝術總監,偶戲導演、戲偶設計製作、物件創作。 \n葉曼玲|戲偶美術設計師及繪本作家,2005年開啟與無獨有偶合作。 \n阮義|戲偶結構設計、演員,近年專精於偶戲藝術的推廣教學。2015年成為無獨有偶專職團員。 \n余孟儒|戲偶設計製作,專精機關結構,2017年加入無獨有偶。 \n本文作者:張慧慧 \n(本文摘自《PAR表演藝術 1月號第337期》)

  • 三工藝家聯展  傳統作品融入創新很吸睛

    三工藝家聯展 傳統作品融入創新很吸睛

    嘉義縣文化觀光局舉辦「傳.新藝」展覽,邀請交趾陶藝師謝東哲、紙糊神像藝師蔡承哲、刺繡藝師周讓廷3位工藝家共同展出,透過聯展讓各界看到,3位工藝師努力傳承傳統,力求創新突破,更成功打造成為地方特色產業,成為文化觀光吸睛亮點。 \n嘉義縣長翁章梁介紹,嘉義縣朴子向來以宗教刺繡及配天宮信仰著稱,新港則是台灣319鄉中剪粘及交趾陶從業人員最多之處,也是台灣廟宇材料的生產重鎮,但隨著時代的變遷,過去從事傳統工藝的人才逐漸凋零,產業也逐漸沒落甚至外移,所幸在地仍有3位藝師願意積極投入,重新擦亮傳統工藝產業的招牌。 \n翁章梁說,謝東哲一方面將台灣本土題材融入傳統寺廟建築,另一方面也積極推動將交趾陶運用於公共空間和文創藝術。蔡承哲雖然是自學紙糊、紙雕的製作,但創作出一尊尊型態莊嚴、慈藹的「紙糊神尊」,近年更跨足百貨業者創作展出。 \n周讓廷2012年透過「陣頭」電影導演的邀請,設計Q版的太子娃娃一炮而紅,成功將傳統神衣刺繡打造成為流行潮流的商品,3人在工藝界的成就有目共睹,翁章梁特別感謝3位藝師將過去古老的藝術語言與現代的文化激盪出新的對話,讓現代人有機會近距離玩賞傳統文化進而重新認識它們。 \n文觀局表示,「傳.新藝」所代表的「心意」,是期許透過展覽,展現在地傳統工藝與文創事業的相輔相成的發展成果,期盼能繼續維繫文化的傳承並開創產業的新格局。30日上午開幕記者會,翁章梁、新港鄉長林茂盛、縣議員林秀琴、姜梅紅、葉孟龍等貴賓都親自到場參與。

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