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以下是含有帶給觀眾的搜尋結果,共116

  • NBA》失望東奧零觀眾進場 杜蘭特:我能夠理解

    NBA》失望東奧零觀眾進場 杜蘭特:我能夠理解

    即將披上美國男籃戰袍出戰東京奧運的籃網明星前鋒杜蘭特,10日被問到東奧閉館且零觀眾進場的決定,他無奈表示,「當我聽到這個消息,我確實非常失望,但同時我也能夠理解。我們已把東奧延後一年了,不想因為疫情造成更多麻煩!」

  • 石原聰美《深深地戀愛》帶觀眾逃離現實 女神自曝經歷2次「自我認定危機」

    石原聰美《深深地戀愛》帶觀眾逃離現實 女神自曝經歷2次「自我認定危機」

    春季檔愛情日劇就是充滿各式浪漫!石原聰美、綾野剛主演《深深地戀愛》從開播到結束,帶給觀眾各種不同驚喜,無論是男女主角的戀愛過程,還是客串海洋生物的聲優陣容,都引起網友熱議,這也是石原聰美婚後首度主演電視劇,觀眾則大讚此戲的夢幻程度可以「暫時逃離現實」。 石原聰美在劇中飾演大學研究室的海洋學家,與財團富二代綾野剛相遇進而墜入情網,首集播出後,一週內在日本各線上串流平台締造超過300萬的收看次數,2人絕美的愛情火花更讓觀眾看得心跳加速,甚至表示「看這部充滿幻想的作品可以暫時逃離現實世界」、「可以暫時忘記平時的苦悶,相當療癒」,在疫情持續延燒的時刻,簡單易瞭的劇情卻意外能有治癒人心的效果。 石原聰美接受日本「with」雜誌訪問時,透露過去曾經歷2次「自我認定危機」,除了否定、討厭自己之外,當時甚至無法深呼吸去做調適,所幸都遇見貴人才找回自己並跨越難關,尤其是去紐約遊學時,當地朋友曾對她說「如果自己能改變的話,周邊的人事物都會改變,甚至連世界都會不一樣」,讓石原聰美重新認識了自己,「做自己」這件事則變更加重要,笑說如果再發生同樣的狀況,應該可以自己找出原因「對,就是這裡讓妳卡住喔」。 除了充滿幻想泡泡,為劇中海洋生物的配音陣容更是超級豪華,從資深的若本規夫(《七龍珠Z》)、高山南(《名偵探柯南》、《魔女宅急便》)到梶裕貴(《進擊的巨人》、《我的英雄學院》)、花澤香菜(《鬼滅之刃》、《五等分的新娘》)、緒方恵美(《福音戰士》、《幽遊白書》),每次有新聲音出現,都會引發觀眾討論,成為另類的特別驚喜。

  • 柯震東、王淨《月老》傳捷報!首部國片入選富川國際奇幻影展開幕

    柯震東、王淨《月老》傳捷報!首部國片入選富川國際奇幻影展開幕

    知名作家九把刀第3度執導新片《月老》,由柯震東、宋芸樺、王淨主演,從2019年開拍至今精心打磨近3年時間,日前終於傳來令人振奮的消息,該片將於7月8日參加韓國富川國際奇幻影展的開幕片,這也是首部台灣電影獲選為富川奇幻國際影展開幕片的殊榮。由於最近台灣受到疫情嚴重影響,在高壓的狀況下,《月老》後製作業終於如期完成,獲選富川國際奇幻影展也等於替製作團隊打了一劑強心針。 第25屆的富川國際奇幻影展今年總計有來自世界47國260部電影參展,而《月老》將於7月8日在富川市政廳影院舉辦開幕映演。富川影展策展人提到:「九把刀導演的前作《報告老師!怪怪怪怪物!》曾經獲得富川影展觀眾票選獎,因此他一直是受到觀眾歡迎的導演。這次我們有幸邀請《月老》作為富川國際奇幻影展的開幕片,因為我們相信這部電影可以喚醒許多觀眾的珍貴記憶,同時電影也展現出愛的價值無論是否在世都可永存。在這個艱困的時刻,我們希望觀眾能夠找尋到真正的自我價值,更希望這部電影可以感動和撫慰所有的觀眾!」 由於韓國也尚未從新冠疫情中完全解封,因此該片在富川國際奇幻影展放映也將採梅花座,同時導演九把刀、男主角柯震東與2位女主角宋芸樺、王淨也因為疫情關係無法親臨富川開幕活動,影展單位除開幕外也計畫安排在7月10日下午的一般觀眾放映後,由導演與演員在線上與影迷相見歡。九把刀說:「很高興《月老》能在富川影展擔任開幕影片,不能去現場跟觀眾一起體驗非常可惜。《與神同行》當年帶給我非常大的衝擊跟感動,在亞洲,生死輪迴觀都非常相像,所以希望《月老》能夠帶給觀眾有些不一樣的感動。」 3位主角柯震東、王淨和宋芸樺齊聲希望疫情可以趕快過去,台灣的觀眾可以一起進戲院看《月老》,柯震東表示:「謝謝富川影展!很開心《月老》入選開幕片,希望疫情趕快過去,大家可以健康平安地一起看《月老》」。宋芸樺覺得很榮幸《月老》能被選上富川影展開幕片:「我自己也還沒看過電影,所以非常期待可以和觀眾一起在戲院感受這個特別的故事。希望大家都健康平安,期待戲院見!」王淨則說:「非常興奮也很期待,因為疫情的關係,擔心台灣可能沒辦法在預計的時間內準時上片。結果聽到這個消息覺得安慰了很多,能夠先讓韓國的觀眾們看到《月老》,真的很感激~也希望他們會喜歡。」

  • 2節目攻上發燒1 盧秀芳嗨喊像開樂透

    2節目攻上發燒1 盧秀芳嗨喊像開樂透

     中天當家主播盧秀芳主持YT頻道深度訪談節目《世界越來越盧》,近期因疫情嚴峻,上月31日播出的內容除了探討疫情,更討論受高度關注的疫苗話題。影片發布短短2天便衝破百萬觀看次數,甚至一度攻占YouTube發燒榜第1名,她主持的另一個新聞節目《中天辣晚報》,更連續3天站上發燒榜第1名,令盧秀芳開心直呼:「就像開樂透。」  當集邀請前駐紐西蘭大使介文汲擔任來賓,一起探討「台灣本土疫情」、「國產、國外疫苗」、「美墨邊境難民潮」等議題。節目一開始,盧秀芳大膽說出真心話:「台灣此刻疫情只有一個解答,這個答案就叫疫苗。」  她更表示,台灣人最憤怒的原因,就是為何大家要等待一支不確定的疫苗(指國產疫苗),一席話引發大批網友共鳴,在影片下方留言表示支持;她則期盼疫苗能儘快進到台灣,讓台灣重回安定的生活。  盧秀芳另透露《世界越來越盧》的取名緣由,是為了反映現今世界不講理的現狀,除了談論國內新聞,也會帶給觀眾國際時事,掌握世界脈動。節目從標題到內容,都由她一手包辦,過去中天受限於傳統電視收視率,轉戰網路後,透過聊天室直接與網友互動,因此了解到海內外觀眾對於國際議題的關心。  今開直播答謝觀眾  對於節目衝破百萬觀看次數,盧秀芳感謝觀眾支持:「中天新聞全體都非常開心,昨天在觀看次數達到90萬時,新聞部的大家都守在電腦前,時刻注意數字變化。這也反映民心向背,因民眾對台灣疫情感到緊張、渴望疫苗,無法等到8月才施打疫苗。」並表示今(3日)節目將直播感謝觀眾支持,至於如何答謝,她先賣關子。《世界越來越盧》每周四下午1點於中天YT頻道播出。

  • 宅居追好劇 心靈喘口氣

    宅居追好劇 心靈喘口氣

     台灣新冠肺炎確診人數持續飆升,政府延長三級警戒至6月14日,面對可怕的病毒,大家不安的情緒跟著高漲,整天待在家中也難免悶壞,不妨一起來追溫馨好劇,療癒身心。  《如蝶翩翩》 最後一程為己活  被譽為今年最動人神劇、連「天后」蔡依林都淚推的韓劇《如蝶翩翩》,改編自高人氣同名網路漫畫,找來「新生代男神」宋江攜手「國民爺爺」朴仁煥主演。講述一生奉獻家庭的70歲「沈德出」朴仁煥,和23歲天才芭蕾青年「李采祿」宋江,一起完成芭蕾舞者夢想的故事。  朴仁煥表示,希望能藉由此劇激勵同齡觀眾「只要願意,就一定能辦到」,在人生最後階段,勇敢為自己活一次,帶大家重新找回追夢的勇氣。該劇全12集已在Netflix上架。  《大豆田永久子與三個前夫》 台詞暖心引共鳴  松隆子領銜主演日劇《大豆田永久子與三個前夫》,描述40歲失婚建築公司女社長「大豆田永久子」,被3任前夫「田中八作」松田龍平、「佐藤鹿太郎」角田晃廣、「中村慎」岡田將生輪番糾纏,剪不斷理還亂的日常故事,是個充滿能量、讓觀眾有笑有淚的愛情喜劇。  新穎的故事設定、飽滿的人物刻畫,加上「金句製造機」編劇元裕二的加持,劇中不少讓現代女性有共鳴的暖心台詞,帶給陷入迷惘的觀眾們,有面對挫折的勇氣。該劇每周三在friDay影音上架。  《六人行》特別篇回味經典  長壽美劇《六人行》劇情主要圍繞著「瑞秋」珍妮佛安妮斯頓(Jennifer Aniston)、「莫妮卡」寇特妮考克絲(Courteney Cox)、「菲比」麗莎庫卓(Lisa Kudrow)、「喬伊」麥特勒布朗(Matt LeBlanc)、「錢德」馬修派瑞(Matthew Perry)及「羅斯」大衛史威默(David Schwimmer),6位好友在曼哈頓的日常生活,是部不論何時拿出來看都能一掃憂鬱的經典喜劇,趁著原班人馬回歸、暌違17年推出特別篇《六人行:當我們又在一起》之際,再回味一番吧。該劇全10季已在Netflix上架,特別篇可在HBO GO與CATCHPLAY+兩處收看。

  • 果陀6月底前演出全喊停 總票房損失近1800萬

    果陀6月底前演出全喊停 總票房損失近1800萬

    疫情重創藝文界,果陀劇場自5月11日即起配合中央防疫建議已延期跟取消共14場,如今三級警戒再延期至6/14,果陀劇場今天忍痛再宣布6月底前的演出全數延期。 受影響最大的是3度加演的舞台劇《ART》,共7成演出場次受到影響。從5/11起,3部戲共18場演出包含《ART》、《生命中最美好的5分鐘》、《阿不拉桑の太太》,總票房損失近1800萬。 果陀劇場表示,因應去年的防疫經驗,召集各部門人員進行緊急會議,針對如何跟觀眾、演工作人員、館方、售票系統、異業合作單位等快速採取延期演出的措施。 果陀指出,從1988年第一場演出帶給120位觀眾的感動開始,到2021年的果陀劇場已登上世界50多個大小城市,累積觀眾直逼 250 萬人次,站上舞台之前,都是由幕前幕後近百位工作人員,齊心奮鬥,只為將最好的演出呈現在每一位觀眾眼前,當劇場燈光一亮、一暗,當如雷掌聲響起,不會消失的是觀眾心中留下的感動與共鳴。 目前「取消場次」為5/15-16台北《阿不拉桑の太太》;「延期場次」則包含《生命中最美好的5分鐘》5/15-16台中中山堂、5/29-30桃園展演中心(確定延期至明年2022/8/20-21及2022/8/27-28);《ART》5/21-23台北國家戲劇院、6/5-6高雄至德堂、6/12-13桃園展演中心、6/19-20臺中中山堂(延期演出檔期正在協調中)。若有疑問可洽果陀劇場:02-87721867或TixFun售票系統客服中心:02-27073053。

  • 吳念真抱金孫更溫暖《人間條件7》1小時破萬張

    吳念真抱金孫更溫暖《人間條件7》1小時破萬張

    讓戲迷等了7年的舞台劇《人間條件7》,今日中午開賣,1小時內破1萬張,刷新綠光劇團過去28年來的紀錄。 編導吳念真表示,讓觀眾等了7年,他內心有很大的壓力,7年來創作不間斷,也遇到很多事,最近還當了阿公後,孫子帶給他截然不同的新感受,他為孫子取了外號叫「金柱」,給孫子金柱般穩固的祝福,「我希望他長大以後,會有一個比我們都還要好的世界,也希望自己的作品能帶給觀眾溫暖。」 吳念真的《人間條件》系列,自2001年推出至今,以市井小民為主角,訴說祖孫、姊妹及夫妻關係,談論親情、愛情、友情等情感,通俗又貼近人心的戲劇呈現,累積52萬名觀眾。 7年前《人間條件6》首演過後,觀眾一直期待《人間條件7》的推出,如今總算要推出,劇團臉書粉絲頁湧入詢問留言,劇團電話也不斷,由於仍有許多觀眾想要購票,因為尚未有會員資格,無法買到票而向劇團求救,劇團特別在粉絲專頁加開票務諮詢專區協助。 《人間條件7》內容將談論曾支撐台灣經濟發展的紡織女工故事,吳念真表示,故事靈感來源是他的國小同學。首演場將於8月20日至29日在台北國家戲劇院登場,之後9月起至台中、高雄、台南等地巡演,11月再重返台北。

  • 音樂劇融入生活 故事更好看

    音樂劇融入生活 故事更好看

     亞洲地區的音樂劇發展,要屬韓國最為完整,可為借鏡,在疫情前,每年在首爾的大學路上,有萬場音樂劇上演,過去長年在世界各地欣賞不同風格音樂劇的製作人雷輝表示,「音樂劇若發展得好,可以是國家文化的基石,演員集結歌唱、演戲和跳舞能力於一身,是表演者很好的訓練。」  雷輝的本業是科技業,本於對音樂的喜好,近年開始嘗試製作音樂劇,如綠光劇團的《再會吧!北投》,就是他花費許多時間的作品。他表示,音樂劇是西方歌劇的延伸,「歌劇以較為傳統的方式描述一個故事,音樂劇(如百老匯)希望能帶有一些娛樂特質、好看的舞蹈以及煽情音樂、好聽的旋律等,介於流行音樂和古典音樂之間,還可以融入生活元素,更接近現實生活。」  雷輝表示,音樂劇能帶給觀眾歡樂和感動的元素,還能訓練演員不同的表演技能,幕後工作如編劇、編曲都是很好的訓練。  雷輝觀察,音樂劇想從作品走向產業,必須從小規模做起,「韓國之所以成功,是靠小型音樂劇開始培養人才,然後一步步放大到成為韓國影視產業的根基。紐約的百老匯也有分不同的規模,有小型演出和大型演出,不是一蹴可成。」  雷輝表示,20年前,韓國和台灣一樣,正在摸索音樂劇,「現在已經有一定的規模,韓國的影星幾乎都是從音樂劇訓練出來的,有歌唱、跳舞和演戲,另外,韓國音樂劇的編劇也非常專業,能有完整的故事,可以說是為整體文化產業打下最根本的基礎。」  雷輝表示,台灣已有成熟的表演人才,但欠缺基礎建設,「目前好像每個創作,都得要上國家戲劇院,但其實創作有很多面向,可以從小劇場做起,了解觀眾想要什麼,累積了能量之後,就能再更進一步。」  從1980年代作曲家李泰祥的音樂劇作品《棋王》開始,台灣陸續有音樂時代、綠光劇團,果陀劇場、躍演劇團、瘋戲樂、刺點創作工坊、C MUSICAL、唱歌集音樂劇場等團隊,打造具有各自特色的台產音樂劇,實驗出新可能。  唱歌集音樂劇場團長詹喆君表示,她期許音樂劇能和觀眾多多交流,因此團隊的作品,主要以身邊人的生活題材為主,如近期探討音樂劇現象的《大家都想做音樂劇!》、《我家大姊0空窗》等作,  刺點創作工坊藝術總監高天恒表示,他最初在製作音樂劇時,曾思考過要演出原創音樂劇還是買版權音樂劇,「那時考量到經費,開始嘗試做原創音樂劇,劇情內容也以身邊人故事為主,而且是以喜劇為基調,希望能和大眾溝通。」  高天恒表示,近期他也開始嘗試製作給兒童欣賞的音樂劇,「我們試著了解現代的孩子需要吸收什麼樣的觀點,和我們小時候又有哪些不一樣,作品的概念都希望能讓大家看得輕鬆。」

  • 徐睿知仙氣預見未來 卻緊張觀眾反應

    徐睿知仙氣預見未來 卻緊張觀眾反應

    以人氣韓劇《雖然是精神病但沒關係》紅遍全球的女神徐睿知最新懸疑驚悚電影《迴憶》,即將在4月29日上映,最新曝光的電影預告掀起討論聲浪,徐睿知在片中飾演因意外失憶後卻獲得預見未來能力的角色,在一次次看見未來畫面的同時,漸漸發現自己溫柔體貼的丈夫似乎隱瞞了天大的祕密,劇情翻轉再翻轉完全顛覆想像,讓徐睿知在看劇本時便欲罷不能,她坦言:「這是我等了好久的精采電影,我有點擔心自己的演出會帶有過去角色的影子,因此我這次非常注意這個部分,希望讓觀眾耳目一新。」自編自導的導演徐有玟更表示當初在寫劇本時就是以徐睿知的形象刻劃女主角,她說:「我心中的女主角只有徐睿知一人,而她在這部電影的突破演出一定會讓大家驚豔。」 徐睿知近日在知名美國娛樂網站舉辦的「2021韓國最美女演員」票選中,擊敗孫藝珍、秀智、朴信惠、宋智孝、全昭旻等勁敵奪下第二名,名氣紅遍全球,《迴憶》導演徐有玟透露:「有時候我們面對身邊最親密的人,反而會有一種對方是陌生人的恐懼感,這部電影的靈感就是來自於這種無法言喻的驚悚感。」而徐睿知則笑說:「我只要一想到大家過不久就能看到電影就忍不住發抖,因為我很喜歡這部電影,所以很緊張觀眾們的反饋,希望能帶給大家充滿驚喜的作品。」

  • 郭靜為音樂劇每天坐馬桶數小時 蔡旻佑憶藏頭詩貼牆告白秒被拒

    郭靜為音樂劇每天坐馬桶數小時 蔡旻佑憶藏頭詩貼牆告白秒被拒

    果陀劇場舞動奇蹟音樂劇《生命中最美好的5分鐘》,將於26至28日於臺北城市舞台首演,演員們從年後開始緊鑼密鼓排練,每天幾乎都花超過10小時投入,首次跨界挑戰音樂劇的女主角的郭靜坦言,越接近演出壓力越大,已開始想像站在舞台上被觀眾注視的心情會有多緊張,因舞台劇表演形式跟演唱會很不一樣,會跟其他演員有很多互動,唱法也有很大不同,有很多需要學習的地方。她笑稱:「自從排練後,我回家後都會坐在馬桶上開始回想今天排練的畫面、導演給了什麼筆記,在腦海裡從第一幕開始跟自己排戲練習歌曲,不知不覺坐到腳麻才發現幾個小時過去了,也可能因為我家是免治馬桶很溫暖吧!」 音樂才子蔡旻佑在劇中逆齡演出一名追愛中學生,將上演一段青澀追愛記,他也特別分享初戀告白趣事:「國中的時候我有一個喜歡的對象,要怎麼告白我煩惱了很久,最後決定用對方的名字寫了藏頭詩,還貼在教室牆壁上,現在想起來真的滿害羞的,當然是沒有成功,她被學長追走了!」 而本戲雙男主角之一,也是近日喜獲新生兒的楊奇煜,小孩才2個多月大,天天排練育兒兩頭燒,每天睡不到四小時,敬業的他從不放棄任何一次排練機會,老婆言言也常帶著孩子現身排練場,為爸爸加油打氣。楊奇煜表示:「雖然之前有演舞台劇的經驗,但這是第一次擔任男主角戲份非常多壓力也很大,對於常常讓老婆一個人帶孩子,內心覺得很愧疚,一排練完我就會趕快回家餵奶幫小孩洗澡,很謝謝老婆很支持我的一切,跟我說牙一咬撐過去就好了!」 《生命中最美好的5分鐘》劇情起始於一場「美麗的錯誤」,以愛為信物貫穿全劇當中的親情、友情、愛情之間,包含一個手勢、一份手寫稿、一首歌都將帶領觀眾進入劇情,觀眾可以感受愛與音樂將是改變一切、治癒遺憾的關鍵。關於愛的信物。唐從聖也特別分享他與父親的信物故事:「高四那年因為要聯考,我從家裡搬到一間很老舊的房子,當時我每天都很早起床苦讀,有天清晨六點左右突然有敲門聲響起,門一開原來是我父親,我們之間的對話是幾句簡短的問候,問我有沒有髒衣服後,他收了髒衣服就離開了,我望著父親離開的背影,想著這是我的父親,大老遠跑來只為了收我的髒衣服去洗,當下我就告訴自己這輩子一定要對父親好,絕對不可以忤逆他。當時父親的背影,右手提著一袋我的髒衣服,那一慕深深烙印在我的腦海裡,這是我與父親間無形的信物,也是我人生中感受到親情濃烈的一瞬間,我非常珍惜。」 本劇劇本為青年編導王慕天投稿「第三屆筋斗云創劇本創投平台」獲選首獎原創作品,由華文音樂劇教父梁志民導演執導,流行樂壇大師陳國華擔任音樂總監,攜手喜劇天王唐從聖、療癒女歌手郭靜、搖滾男星楊奇煜、創作才子蔡旻佑領銜主演。《生命中最美好的5分鐘》劇情以「美麗的錯誤」為契機,而愛與音樂將是改變一切、治癒遺憾的關鍵。3月26日-5月30日臺北、臺南、高雄、臺中、桃園全臺巡迴,將帶給各地觀眾最深植人心的溫暖感動,購票請洽TixFun售票網。

  • 鍾欣凌化身討債大姐頭 「超崩壞」形象曝光

    鍾欣凌化身討債大姐頭 「超崩壞」形象曝光

    因夯劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》深受觀眾喜愛的鍾欣凌,這次在台式新浪漫愛情電影新作《當男人戀愛時》,飾演經營收債公司的大姐頭「蔡姐」,是她出道以來首度接演笑裡藏刀的陰險角色,有許多突破過往親切形象的兇狠演出,尤其預告中一句在邱澤耳邊微笑低語:「走正路是好命人的權利!」就讓人不寒而慄。 鍾欣凌在片中一出場,就是把手下小弟的頭惡狠狠地壓在桌上,讓她深植人心的「婆婆」人設徹底崩壞,第一場戲就擠在只有8坪大的場景裡狂抽菸,現場煙霧瀰漫,極度怕熱的她更要頂著鐵皮屋內40度的高溫和邱澤飆戲,當下她已快中暑、全身猛冒汗,收工回家後只感覺到:「肺好痛!」也讓她忍不住直呼「耍壞原來不容易」。首次以大姐頭形象和觀眾見面的鍾欣凌,在電影後段將有另一階段的轉變形象演出,將會帶給觀眾更多的驚喜感。 導演殷振豪直言他一直想挑戰顛覆鍾欣凌過去給觀眾的形象,且她完全符合劇本設定的角色外型,2人碰面後一拍即合,相當喜愛導演MV作品的鍾欣凌則是對於耍壞演出躍躍欲試。坦言:「我一直想演這種認真壞、黑暗一點的角色!」這角色更是全片的現實面擔當,鍾欣凌為戲做了許多功課,參考不少電影中穿著像鄰家大嬸、私下是暴力大姐頭的人物,希望自己可以勝任演出一臉橫肉樣的狠角色。 在片中和邱澤有多場關鍵對手戲的她,憶起曾在《無敵珊寶妹》中的短暫合作,當時就對邱澤的喜感演出,留下深刻印象。這次再度相遇,鍾欣凌更對邱澤拍戲的投入程度讚嘆不已:「從我到片場和他打招呼後到開始排戲,他就一直沈浸在角色裡,尤其妝髮完走出來更是完全化身成男主角阿成!」該片26日至28日推出口碑場,4月1日全台正式上映。

  • 吳孟達人生遺憾 想演戲力不從心

    吳孟達人生遺憾 想演戲力不從心

    港星吳孟達27日病逝在香港沙田仁安醫院,享壽70歲,好友田啟文(田雞)代表家屬對外發聲,也將幫忙處理後事和舉辦追思會,他昨接受本報電訪表示,會有家祭,但不會對外公開、也不會對外透露何時舉辦,至於追思會目前也還沒有新的進度,「事情發生的實在太突然,還沒能接受這個事實」,需要時間緩緩,並稱有進一步的消息會再通知,也謝謝所有人的關心。 吳孟達在演藝圈近50年,演出超過200部作品,去世前3個月,仍用自己生命最後的力量,投入在這個熱愛且離不開的表演。最後一部作品客串大年初一上檔的網路電影《少林寺之得寶傳奇》,據工作人員透露,吳孟達當時的身體狀況已經很不好,幕後花絮中,也能看見拍攝宣傳海報時,吳孟達突然心臟痛到無法繼續工作,但擔心會影響到後面的行程,他貼心地說:「歇2分鐘、10分鐘沒用的,這個痛一下子是不會停的,還是先繼續拍完吧。」 堪稱喜劇最強配角的他,一生帶給觀眾許多歡笑,就算是抱著病軀上工,在片場也不忘和男主角王寶強逗大家開心,用搞笑的表情和語氣勸大家多笑,「哎呀,不要皺眉頭了,人最重要就是要開心!」讓網友看到後,忍不住含淚留言「願您在天堂裡開心」。 吳孟達最後一次露面,是今年2月在陸綜《王牌對王牌》中,為王寶強的新片站台,是在去年11月6日錄製的,他提到自己的病況,感慨地說:「有很多事情想做,但力不從心,感覺幾年沒拍戲,跟觀眾距離越來越遠,夜闌人靜的時候,感覺自己要走了,沒想到寶強又邀請我,多活一陣子。」王寶強得知吳孟達過世的消息,也難過曬合照,並在文中表示:「年節前還收到您的訊息,說在休養準備手術,我就每天給您發訊息問候,但是我沒有等到您的回復,親愛的達哥,在天堂照顧好自己,一路走好。」 該節目製作人吳彤聽聞吳孟達過世的噩耗,也在第一時間發長文哀悼,透露吳孟達分享自己的人生遺憾,「有時候就覺得自己離觀眾越來越遠了,很多觀眾喜歡的東西,我想不到了;就算想得到,也做不到了。挺難過的」,至於為何還堅持繼續當演員?吳孟達說:「演員嘛,不演戲在家幹什麼呢。我現在身體不行了,就算有一天說不了台詞,我還可以演搭錯車裡面的那種啞巴老頭,我還是想要一直拍戲,給大家看到。」更透露吳孟達令他印象最深刻的一句話:「別叫我達叔,叫我達哥,我還年輕著。」

  • 暖心日劇《七彩病歷簿》 高畑充希帶給觀眾笑與淚

    暖心日劇《七彩病歷簿》 高畑充希帶給觀眾笑與淚

    有高畑充希的地方就是感淚的起源。由知名編劇岡田惠和打造的全新日劇《七彩病歷簿》在日本播出後廣受好評,連續三集收視率都超過10%,榮登本季最溫暖作品。該劇由高畑充希主演,與井浦新、北村匠海攜手合作,與其他硬派、緊張的醫療劇不同,出自岡田惠和之手就是「感動」,是部醫師與病患都能「與病共存」的溫暖日劇。 首集在日本播出後,網友們除了盛讚高畑充希演技精湛,井浦新和北村匠海更是錦上添花、堪稱絕配,三人的拌嘴成為大家期待的重點,加上水野美紀、眞島秀和、安達祐實、光石研、泉谷茂等豪華配角,而第一集最後高畑充希的告白,更讓許多觀眾「陪哭」,紛紛表示「有種釋放壓力的感覺,真的非常溫暖。」 《七彩病歷簿》描述身懷某個「秘密」的廢材女醫師,從東京來到位於深山裡的診所。在那裡,她與井浦新飾演的奇葩外科醫師、以及北村匠海飾演一位容易被戲弄的護理師,三人一同在合租公寓開啟了新生活。在與個性鮮明豐富的村民邂逅過程中,時不時帶給觀眾歡笑、淚水,就算是一邊吵架,還是以熱情面對生命,互相激勵成長的故事。 《七彩病歷簿》本週六晩間10點在WAKUWAKU JAPAN全台首播、每週日晩間9點重播,相關詳情可洽官方網站或官方臉書專頁。

  • 《揭大歡喜》遠征荷蘭西門町成亮點

    《揭大歡喜》遠征荷蘭西門町成亮點

     第50屆鹿特丹影展日前登場,台灣電影《揭大歡喜》3日深夜舉行線上世界首映,吸引數百名荷蘭觀眾欣賞,映後導演魏瑛娟、陳宏一進行QA,有人對片中「C門町」(現實中的西門町)很好奇,一聽說西門町是年輕人、LGBTQ聖地,都表示想來台灣玩,片中青春洋溢、老歌新唱的台語金曲〈青春嶺〉瘋狂吸粉,也成為該片一大亮點。  該片首次影展線上QA,讓導演陳宏一、魏瑛娟一度很緊張。陳宏一在答問時表示,選在此時拍攝《揭大歡喜》,無非希望打破大家對性與性向的既定觀念。魏瑛娟則強調「愛最大,超越一切界線」,盼電影帶給觀眾談戀愛的溫暖與快樂。  女主角謝沛恩預錄影片跟觀眾打招呼,不僅分享自己「扮男人」的有趣經驗,提到為演出該片「當了好幾個月男人」時更引發哄堂大笑。她親切自然的表現深得觀眾喜愛,大家都好奇她英文怎能說得如此之溜。《揭大歡喜》預計在鹿特丹影展將吸引近3000位觀眾欣賞,並於3月12日在台上映。

  • 謝沛恩為《揭大歡喜》當了好幾個月男人 鹿特丹影展世界首映獲好評

    謝沛恩為《揭大歡喜》當了好幾個月男人 鹿特丹影展世界首映獲好評

    第50屆鹿特丹影展日前登場,台灣電影《揭大歡喜》3日深夜舉行線上世界首映,吸引數百名荷蘭觀眾欣賞,更於映後與導演魏瑛娟、陳宏一進行Q&A,提問相當熱烈。觀眾對這部改編莎翁名劇的台灣電影充滿好奇,除劇情繽紛熱鬧外,有人更好奇片中「C門町」(現實中的西門町)真是如此多彩多姿嗎?並在一聽說西門町是年輕人、LGBTQ聖地,大家都表示想來台灣玩。曾在台北念書的影展策展人謝楓(Shelly Kraicer),對陳宏一將「C門町」變成「無網絡試辦區」感到有趣外。最驚人的是,片中青春洋溢、老歌新唱的台語金曲〈青春嶺〉竟瘋狂吸粉,成為該片一大亮點,除觀眾讚不絕口,華裔影評人陳智廷(Timmy Chen)更撰文盛讚「青春嶺頂自由行」歡快情緒貫穿了全片,讓人「重回自由、愛與和平」。 《揭大歡喜》是劇場名導魏瑛娟的電影處女作,也是導演陳宏一執導的第五部劇情長片。魏瑛娟畢業於美國紐約大學劇場碩士,被視為「莎」學翹楚。該片靈感雖來自莎劇,魏瑛娟卻創意大發、顛覆400年莎翁劇史,將當時所有女性角色只能由男性扮演的傳統,改為「全女性飾演」,更預言不久未來「無性別」將成為風潮,創作觀點十分有趣。該片入選鹿特丹影展「大銀幕競賽」,昨晚世界首映後,立刻獲得英國媒體《電影評論》盛讚「令人耳目一新」,影評人馬特拉西亞(Alex Matraxia)更大誇該片美術指導梁碩麟「表現傑出」,更讚賞電影獨樹一格。 《揭大歡喜》昨夜世界首映,是鹿特丹(影展官方)、溫哥華(策展主持人)以及台北(兩位導演),同步歐、美、亞跨洲連線進行,進行至午夜時分才告結束。觀眾除對該片「將莎翁名劇搬到台北西門町」的奇想感到驚奇,片中翻轉莎劇過去不允許女演員演出,並改為「全女性演出」紛紛豎指大讚。尤其片中將西門町描述為「亞登森林」,一個沒有WIFI的烏托邦世界,更讓人充滿了嚮往。華裔影評人陳智廷還特別介紹西門町「既年輕又充滿活力,既傳統又時髦」,更指出「紅樓是台灣LGBTQ社群的中心」,吸引許多觀眾好奇。來自鹿特丹伊拉斯姆斯大學預科中學(Erasmiaans Gymnasium)的70多位師生昨晚看得十分開心,不僅許多學生表示想來西門町,老師更對台灣金曲〈青春嶺〉大誇「好聽,好喜歡」。 《揭大歡喜》首次影展線上Q&A,經驗前所未有,讓導演陳宏一魏瑛娟一度很緊張。陳宏一在答問時表示,選在此時拍攝電影《揭大歡喜》,無非希望打破大家對性與性向的既定觀念。魏瑛娟則強調「愛最大,超越一切界線」,希望電影帶給觀眾談戀愛的溫暖與快樂。女主角謝沛恩更應邀首映前預錄跟觀眾打招呼,她不僅分享自己「扮男人」的有趣經驗,提到為演出該片「當了好幾個月男人」,更引發哄堂大笑。謝沛恩親切自然的表現甚得觀眾喜愛,大家都好奇她英文怎能說得如此之溜。《揭大歡喜》預計在鹿特丹影展將吸引近3000位觀眾欣賞,並於3月12日在台上映。

  • 李希特舒眠曲 陪聽眾安睡8小時

    李希特舒眠曲 陪聽眾安睡8小時

     有一種音樂會,是聽的時候不需要正襟危坐,還可安心入睡,一睡8小時。在德國出生的英國作曲家馬克斯.李希特,為了探討睡眠、意識與音樂之間的關聯,創作作品《舒眠曲》,演出特色之一是現場觀眾必須在台下入睡,被音樂包圍,推出後,不只觀眾感覺新穎,同時也帶給樂手特別的感受。  李希特表示,音樂脫離不了社會,和社會與文化息息相關,「音樂是我們與社會和文化對話的一部分,加入睡眠這一環,是想實驗音樂表演可能的形式。」  資深樂評人林芳宜觀察,李希特有扎實的作曲訓練,「他選擇了如同回到母親子宮的頻率作曲,這些音高聽起來很簡單,但這樣的選擇,是非常當代的寫作技巧,他有意識地選擇素材,並達成他想要的目標。」  近期上映的紀錄片《李希特舒眠曲》記錄了現場演出過程,觀眾真的在台下躺在床上入睡,被現場演奏8小時的音樂包圍,林芳宜表示,這部作品的特點之一,在於現場觀眾同樣是作品的一部分,「在公眾下睡覺、失眠,是一種奇妙的體驗,旁邊還有陌生人,我思考,假如我是台下的觀眾,應該要整個晚上醒著,還是如常地睡著?」  林芳宜表示,無形的聲音和觀眾的睡眠意識,以及台上樂手的現場演奏,相互連結,成為獨一無二的表演,「這也啟發大眾,原來日常生活中習以為常的失眠與睡眠,可成為創作素材的一環。」

  • 李希特舒眠曲 陪聽眾好眠8小時

    李希特舒眠曲 陪聽眾好眠8小時

    有一種音樂會,是聽的時候不需要正襟危坐,還可安心入睡,一睡8小時。在德國出生的英國作曲家馬克斯.李希特,為了探討睡眠和意識之間的關聯,創作作品《舒眠曲》,演出特色之一是現場觀眾必須在台下入睡,被音樂包圍,推出後,不只台下觀眾感覺新穎,同時還帶給樂手特別的感受。 李希特表示,音樂脫離不了社會,和社會與文化息息相關,「音樂是我們與社會和文化對話的一部分,加入睡眠這一環,是想實驗音樂表演可能的形式。」 資深樂評人林芳宜觀察,李希特有扎實的作曲訓練,「他選擇了如同回到母親子宮的頻率作曲,這些音高聽起來很簡單,但這樣的選擇,是非常當代的寫作技巧,他有意識地選擇素材,並達成他想要的目標。」 近期上映的紀錄片《李希特舒眠曲》記錄了現場演出過程,觀眾真的在台下,躺在床上入睡,被現場演奏8小時的音樂包圍,林芳宜表示,這部作品的特點之一,在於現場觀眾同樣是作品的一部分,「在公眾下睡覺、失眠,是一種奇妙的體驗,旁邊還有陌生人,我思考,假如我是台下的觀眾,應該要整個晚上醒著,還是如常地睡著?」 林芳宜表示,無形的聲音和觀眾的睡眠意識,以及台上樂手的現場演奏,相互連結,成為獨一無二的表演,「這也啟發大眾,原來日常生活中習以為常的失眠與睡眠,可成為創作素材的一環。」

  • 黎明技術學院辦客家活動 回響熱

    黎明技術學院辦客家活動 回響熱

     黎明技術學院演藝影視學群於日前(11月20日)下午2:00起於該校多功能實驗劇場舉辦109客藝驕點·新北焦點·新世代客家文化推廣計畫成果展-「客藝溯源展豐華」,指導單位為新北市政府客家事務局,活動當天新北客家事務局局長林素琴、校長林明芳暨藝術學群群長連嘉宏也親自蒞臨現場指導。  該場活動由表演藝術系、影視傳播系、戲劇系、服飾設計系、化妝品應用系、時尚設計系,六系共同主辦。林校長致詞表示:「看這場表演非常感動,客家表現的是一種傳統,吃苦耐勞的精神,勤跟樸是客家傳統,希望年輕人不忘本源。」  林局長表示:「看完了戲劇,和林校長都感動落淚,貴校六個系融合在一起,站在客家文化傳統的底蘊上面,透過不斷融合,融合過去與現在,融合不同族群,以及融合不同年齡層,並且能夠跨域,用新的元素將客家的文化展現得更有新意和創意,年輕的孩子表現令人驚豔,並且透過傳播分享,讓客家文化給全世界的人知道以及認識。」 林局長並給予該活動高度的評價。  「客藝溯源展豐華」以客家風味為主,先以街舞拉開序幕,使用羅文裕〈戲說客語〉這首歌,用007的方式來呈現,帶來全新的視覺饗宴。戲劇系的原創劇《粄條的滋味》,則讓參與的學生以及台下的觀眾,藉由阿婆和孫女之間的故事,重新回憶起屬於自己的文化和情感,也讓觀眾能瞭解到一部分的客家族群傳統文化。該戲在尾巴和表演藝術系音樂組的原創音樂「油桐花瓣的愛」互相配搭,引人注目。  〈油桐花瓣的愛〉為系上陳宣伶老師所創作,是描述客家父親帶領家族一起向前,並給予家族力量往前走的一首歌。演出團隊為表演藝術系音樂組三、四年級的同學,主唱李品瑩、鋼琴手潘禹丞、鍵盤手黃軍維、吉他手陳皓、貝斯手陳冠綸、鼓手符人康、合聲張岑伊,以及會講客語的劉昱閔(飾演父親的角色),而為了讓編制更完整動人,也特別邀請二胡手黃若儀一起參與這場演出。  藝術學群群長連嘉宏表示,目前系上音樂組由孫文凱老師(音樂劇專長),以及陳宣伶老師(流行音樂專長)為主,讓學生有多面向的音樂學習。陳宣伶老師也表示,為了這場演出,每位同學都卯盡全力的準備,這也是音樂組在面對演出的態度,每一場的表演,音樂組老師都會帶著同學排練,在練習和演出的過程中,對於學生是最直接的學習。音樂組也要求學生,無論在演出的品質,服裝造型…等等,每一個環節都必須要重視,才能帶給觀眾賞心悅目和感動眾人的演出。  當二胡聲音傳出,台下的觀眾無不專注在聆聽著,主唱唱出「白色的花瓣在山中飛舞,每一片都是來自永恆的祝福…。」彷彿把大家帶進充滿祝福的客家世界,當爸爸(劉昱閔同學飾演)用客語講出對孩子的勉勵,也讓台下的人為之動容,看見世代交替,文化的傳承,就像歌曲中唱到:「毋使驚 會捉緪若个手~毋使驚 兜客人一定行有路~」。

  • 老蕭線上獻聲想念掌聲加尖叫

    老蕭線上獻聲想念掌聲加尖叫

     蕭敬騰(老蕭)25日舉辦線上音樂會,是他繼去年11月南京演唱會後,暌違11個月的個唱;提到今年參與許多線上演出,老蕭坦言雖漸漸習慣表演時現場沒有「實際」的觀眾,但「真的很想念大家的掌聲」,主持人黃子佼隨即鼓譟現場工作人員代替觀眾尖叫,老蕭感性表示:「突然很期待未來巡演跟大家見面的那一天。」  今年是老蕭出道第13年,雖受新冠肺炎疫情影響,暫緩許多工作計畫,但老蕭並沒有因此停下腳步,趁這段時間當起「宅男」,待在家畫畫、彈琴及創作,近來發想了有趣的故事及劇本,或許之後有機會拍成作品。  昨音樂會打造華麗雙舞台,老蕭事前特別訂製白色鋼琴及未曾露面的新吉他,同時間展示在大家眼前;老蕭一口氣準備多首經典歌,包括〈只能想念你〉、〈讓我為你唱情歌〉等,透過演出傳遞愛與溫暖的正能量;提到現場沒有實體的觀眾,老蕭暖心鼓勵歌迷:「看到大家在線上很踴躍的留言,彷彿透過屏幕聽到觀眾們的尖叫聲,希望大家在家一切都好!」  此外,老蕭也選唱不少翻唱歌曲,包括魏如萱的〈你啊你啊〉、告五人的〈披星戴月的想你〉,提到會選擇這兩首歌的原因,老蕭表示:「都有帶給人希望及溫暖的感覺,想把關心傳遞給每個在螢幕前的觀眾們。」

  • 李明維《如實曲徑》 詮釋疫情動盪

    李明維《如實曲徑》 詮釋疫情動盪

     美國社會正面對種族、平權與移民等多元議題,台灣行為藝術家李明維9月下旬起連續3周攜作品《如實曲徑》於紐約大都會博物館展出,並邀請9名現居紐約,不同族裔、不同性別認同的表演者參與,這是該館重新開放後的第一檔表演節目,並將透過官方Youtube頻道全球直播。  李明維以關係美學聞名,數度受《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《波士頓全球報》以全版篇幅報導,數十年來的展覽與創作中,幾乎每件作品都是透過觀眾參與或互動,進一步完成作品。《如實曲徑》為2015年台北市立美術館委託創作並首演,原為李明維一次赴緬甸旅行後產生的創作靈感,在進入寺廟、神社與佛塔前,當地民眾須先將鞋子脫下,而志工們為了讓參訪者感受純淨神聖的空間而不斷掃拂。  《如實曲徑》由一名舞者,循著自己內心的曲徑遊走於展廳中,以靜默的方式掃拂散落的稻穀,即便過程中偶遇阻礙,仍會持續以覺知方式進行整場演出,李明維認為這個作品可說是演出的舞者帶給觀眾的禮物,提供了探索藝術場域時,感受身心靈純淨的空間。過去演出時,藝術家會請民眾脫鞋進入展場體驗,此次逢疫情,演出只透過Youtube直播,現場將沒有觀眾,對演出者而言又是另一挑戰。  大都會版《如實曲徑》由台灣旅美舞者劉奕伶接下第一棒的演出,對她而言這場專注於掃穀的演出,也是疫情以來休息與修行的寫照。文化部駐紐約台北文化中心主任張惠君表示,李明維作品展現溫暖柔和又深富東方哲理,希望透過此作品的直播呈現出台灣文化的包容,也傳遞撫慰人心的能量。

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