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以下是含有廣播歌仔戲的搜尋結果,共14

  • 廖瓊枝領子弟兵重現廣播歌仔戲

    廖瓊枝領子弟兵重現廣播歌仔戲

     社交軟體Clubhouse爆紅,有網友天天泡在裡頭聽不同的話題和故事,早在60年前的廣播歌仔戲,也有類似的景況,聽眾守著廣播聽戲,一個故事可連說一個月還說不完,有如現代版1001夜故事。今年歌仔戲國寶廖瓊枝帶領子弟兵,將重現她的廣播歌仔戲代表作《望鄉之夜》,以劇場重現當年故事講不完的盛況。  廖瓊枝表示,當時廣播劇的演出方式是,說戲先生會先說5分鐘大綱,她與其他搭檔的演員,就必須靠自己的「腹內」(意指戲曲涵養),即興編創成3個多小時的戲,「我那時候演的是女主角韓麗美,還有觀眾聽得很入迷,迷到寫信到電台,署名要給韓麗美,但根本沒有這個人。」  《望鄉之夜》的原名是《活埋韓麗美》,是愛情文藝大悲劇,劇情描述出身貧窮的韓麗美到茶行採茶維持家計,遭到老闆非禮,遇到青梅竹馬祝宗賢解圍,祝宗賢允諾會娶她為妻。無奈祝宗賢的婚姻早另有人安排,他對韓麗美的愛,為她埋下重重危機。  廖瓊枝表示,《望鄉之夜》可說是60多年前的熱門戲碼,她在未滿20歲時,就曾在龍宵鳳劇團演出內台戲版本,劇名也多有變化,「有些戲班叫『望鄉之夜』,有些會寫『活埋韓麗美』,但在內台戲、廣播劇時,就都叫『望鄉之夜』了。」  過去廖瓊枝所創辦的薪傳歌仔戲劇團,曾在2000年於保安宮演出此劇,當時由廖瓊枝擔任主演,飾演韓麗美,這次由她的子弟兵,現任團長張孟逸傳承演出韓麗美。  張孟逸表示,舞台上將呈現舊時歌仔戲的機關布景,「如下雨、砲聲等,但是因現代劇場禁止明火,不會有火光出現,換景方式會結合科技手法,帶觀眾重返舊時內台戲的時光。」演出將於4月17日、18日在台灣戲曲中心大表演廳登場。

  • 現代版1001夜故事 廖瓊枝帶子弟兵重現活埋韓麗美

    現代版1001夜故事 廖瓊枝帶子弟兵重現活埋韓麗美

    社交軟體Clubhouse爆紅,有網友天天泡在裡頭聽不同的話題和故事,早在60年前的廣播歌仔戲,也有類似的景況,聽眾守著廣播聽戲,一個故事可連演一個月還演不完,有如現代版1001夜故事。今年歌仔戲國寶廖瓊枝帶領子弟兵團隊,將重現她的廣播歌仔戲代表作《望鄉之夜》,以劇場重現當年盛況。 廖瓊枝表示,當時廣播劇的演出方式是,說戲先生會先說5分鐘大綱,她還其他搭檔的演員,就必須靠自己的「腹內」(意指戲曲涵養),即興編創成3個多小時的戲,「我那時候演的是女主角韓麗美,還有觀眾聽得很入迷,寫信到電台,署名要給韓麗美,但根本沒有這個人。」 《望鄉之夜》的原名是《活埋韓麗美》,是愛情文藝大悲劇,劇情描述出身貧窮的韓麗美到茶行採茶維持家計,但遭到老闆非禮,遇到青梅竹馬祝宗賢解圍,祝宗賢允諾會娶她為妻。然而祝宗賢的婚姻卻已另外有人安排,他對韓麗美的愛戀,使得韓麗美深陷情敵從中作梗的危機。 廖瓊枝表示,她在未滿20歲時,就曾在龍宵鳳劇團演出內台戲版本,是60多年前的熱門戲碼,廖瓊枝表示,「有些戲班會以『望鄉之夜』為戲名,有些會寫『活埋韓麗美』,但在內台戲、廣播劇時,就都叫『望鄉之夜』了。」 過去廖瓊枝所創辦的薪傳歌仔戲劇團,過去曾在2000年於保安宮演出《望鄉之夜》,當時由廖瓊枝擔任主演,飾演韓麗美,這次由她的子弟兵,現任團長張孟逸傳承演出韓麗美。 張孟逸表示,舞台上還會呈現舊時歌仔戲的機關布景,「例如下雨、砲聲等,但是因現代劇場禁止明火,不會有火光出現,換景方式會結合科技手法,帶觀眾重返舊時內台戲的時光。」演出將於4月17日、18日在台灣戲曲中心大表演廳登場。

  • 母子心結難解 戲裡求慰藉

    母子心結難解 戲裡求慰藉

    家庭心結難解,只得在戲裡求慰藉。金枝演社創辦人王榮裕,已故母親謝月霞是風靡台灣的歌仔戲知名小生,但台前風光的母親,卻也因戲曲排練與兒子聚少離多,讓年幼的王榮裕不甚諒解,母子雖能在王榮裕成年後言和,但直至母親過世,王榮裕卻始終無法敞開心房擁抱母親,成為最大的遺憾。王榮裕也藉由自身執導的新戲《雨中戲臺》,擁抱已在天國的母親,與過去的自己和解。  王榮裕表示,身為創作者,要挖掘自己的內心,「真的是件殘酷又很爽的事情,每次看演員們排戲,都像是在重溫我與媽媽的時光,常常在台下偷掉眼淚。這齣戲是我生命很重要的轉變,畢竟歌仔戲是把我與媽媽拆散的重要元素,現在我創辦劇場,也體認到她是一位非常偉大的女性。」  《雨中戲臺》由國家文藝獎得主紀蔚然擔任編劇,他以王榮裕與母親的生命故事為主軸,揉合多位名伶的生平,塑造出戲中的「月鳳」。由知名小生郭春美飾演的月鳳,自幼被賣到歌仔戲班,成為戲班台柱卻又被逼嫁給流氓,面對沒有愛情的婚姻,以及與流氓所生的子女,她決定逃出婚姻牢籠,重回歌仔戲舞台發光發熱,卻埋下子女一生難以痊癒的傷痕。  紀蔚然表示,《雨中戲臺》有兩層層面,一層講述月鳳與兒子愛憎的個人記憶,一層講述的是歷史集體記憶,「歌仔戲是台灣土生土長的劇種,從日治時代顛簸走來,受到很多歧視與打壓,但走到今天仍一直綻放著花朵。一些人家會將孩子送到歌仔戲是因為窮,每個演員的辛酸與快樂悲傷,與歌仔戲劇種的歷史是緊密結合的。」  紀蔚然自謙,因為「月鳳」是參考王榮裕的生命經驗,自己不像是編劇,反倒是編輯,特別希望透過月鳳一角,呈現舞台上的風光小生與身為女人的身分轉換差異。戲中也回顧了台灣歌仔戲歷經的外台、賣藥團、廣播等不同歷史階段,由金馬影帝吳朋奉飾演月鳳的兒子,上演歌仔戲演員們在歷史中的悲歡離合。  另外,因新冠肺炎疫情影響,內政部今(4)日研議,1千人以上的室內外活動都應視為大型集會,主辦方應盡量避免。傳統藝術中心主任陳濟民以即將上演的《雨中戲臺》舉例,台灣戲曲中心大表演廳座位雖有1036席,但扣除視線不良的座位,實際上能賣的位置最多是792個,宜蘭園區及台灣戲曲中心的近期演出都會有完善防疫措施,民眾仍可放心前來看戲。  《雨中戲臺》將於4月23日至4月26日於台灣戲曲中心演出。

  • 新科人間國寶 歌仔戲姐妹花王金櫻、小咪

    新科人間國寶 歌仔戲姐妹花王金櫻、小咪

    三歲加入戲班、六歲登台演出,人稱「貓姐」的歌仔戲名伶王金櫻,近日獲得文化部認定為國家級無形文化資產保存者。而與王金櫻在戲曲道路上相互扶持多年的手帕交、歌仔戲名角「小咪」陳鳳桂,也在同時獲得殊榮,好姊妹兩人雙雙列入新科「人間國寶」的行列,將在傳承歌仔戲技藝的道路上繼續前進,讓各界更能了解歌仔戲文化。  本名為王仁心的王金櫻,從事歌仔戲工作超過一甲子,見證歌仔戲將近七十年以來的興衰。在去年推出的自傳《島嶼歌戲─王金櫻世代》中,大談歌仔戲歷經廣播和「賣藥團」的時代,賣藥團雖讓許多不一定有正式演出機會的演員有持續鍛鍊和表演的舞台,過去卻常被認為不光彩。王金櫻認為,「『賣藥團』是我非常想念的時光,從歌仔戲文化保存的角度來看,也是不能遺漏的歷史。」  現年74歲的王金櫻為河洛歌子戲團藝術總監,除了表演以外,對於傳承文化向來不遺餘力。她曾表示,能教給學生的事情,除了身段、唱腔,最重要的是品德,「我深信要懂得做人,才能演好戲,戲才出得來。我的教學最特別的一點就是強調品德,作為一名演員,除了要能端出好品質的表演,也要有好的品行,要有『藝德』,才算是一名好演員。」  被譽為「百變精靈」的陳鳳桂,生於歌仔戲世家,父母因考量歌仔戲生涯的種種辛苦,決定讓小咪加入藝霞歌舞劇團習藝。在民國五零到七零年代,藝霞歌舞團聲勢如日中天,總將角色神韻揣摩得唯妙唯肖的小咪,在兩岸三地間成了無人不知、無人不曉的大明星。在轉戰歌仔戲領域後,歌舞團的表演經歷也成為她最好的養分,不論是英俊瀟灑的小生、千嬌百媚的小旦,或是詼諧逗趣的丑角,她演什麼就像什麼,贏得了「百變小咪」的美譽。  小咪曾獲傳藝金曲獎的年度最佳演員獎,傳藝中心也曾為其製作紀錄片《徛舞台的人—百變小咪》,記錄她的舞台人生。現年69歲的小咪,長期以來也在劇團與校園中奔走,以自身經驗指點年輕演員,傳承傳統藝術。小咪、王金櫻及國家文藝獎得主唐美雲,皆相識於河洛歌子戲團,三人是戲曲道路上的好姊妹,唐美雲曾逗趣表示,王金櫻的小名是「小貓仔」,小咪和王金櫻共同擁有「貓咪二人組」的稱號。  文化部此回審議通過108年傳統工藝審議會,共新增六位新科人間國寶。在國家級無形文化資產「重要傳統工藝」項目,認定刺繡保存者劉千韶、緙絲保存者黃蘭葉、纏花保存者陳惠美。國家級無形文化資產「傳統木雕」則新增認定保存者陳啟村、「歌仔戲」新增認定保存者王仁心(王金櫻)與陳鳳桂(小咪)。

  • 歌仔戲追星族 金戒指丟上台

    歌仔戲追星族 金戒指丟上台

     還沒有電視的50年代,台灣人的娛樂消遣多在布袋戲、歌仔戲、電影、廣播與書報雜誌上,且較今日的追星、瘋迷程度不相上下。近期於台北市文獻館推出的《娛樂時代-記沒有電視的10年》特展,可看出當時的娛樂也是能讓人「不上班不上課」。  文史工作者莊永明指出,過去戲迷追捧歌仔戲明星,不但是跟著明星全台跑,「紅包、金戒指都往台上丟」,而熱門的廣播劇,一到播出時間,「可以上班的不上班;上課的不上課」。此次《娛樂時代》展,在歌仔戲區便以「手帕交相揪.全台追星去」為主軸,以「歌仔戲追星地圖」一窺當年閨密間一同追星的狂熱,廖瓊枝、黑貓雲、杜慧玉、洪明雪洪明秀姐妹、許秀年的原聲重現,還可現場以紅包袋貼上看板,體驗打賞樂趣。  「把《基督山恩仇記》改編成台語版廣播劇叫《岩窟王》在當時一播就一整年,非常紅」莊永明回憶指出。此次展覽也展出了幾本廣播劇劇本,由李讚聲撰稿、主持的廣播劇,因為當時大受好評而印製成冊,對外販售,而廣播劇本也有不同主題,從日常生活、笑鬧劇、明星八卦,都可以成冊販售。  擅用明星經濟的還有當時許多雜誌刊物,都會用電影明星作為封面,從好萊塢明星到本土台語劇電影,如今看來也刻畫了流行文化的變遷。

  • 男輪播佛經、歌仔戲防盜 鄰居崩潰檢舉

    新北市梁姓男子稱怕遭小偷,因此從早到晚輪播佛經、歌仔戲防盜,甚至還拿鐵鎚敲牆壁,鄰居不堪其擾向警方檢舉,新北市警察局依違反社會秩序維護法,裁處罰鍰1千元,梁男不服提出異議,新北地院板橋簡易庭認定裁罰並無不當,駁回梁男異議。 鄰居劉女怒氣沖沖向警方表示,住在4樓的梁男,每天上午6時到晚上10時播放廣播、佛經、歌仔戲,音量大到一樓也聽得見,時間長達4年,其他低樓層的住戶多次反映,卻也未見改善。 梁男辯稱,播放廣播、佛經是用來防小偷,且音量微弱傳到3樓就聽不見了,噪音應是家人不小心大力關家中鐵門的關係。 法官審酌4名鄰居指述屬實,梁男也坦承每天在特定時段會播放音樂,加上關鐵門聲響與拿鐵鎚敲地板的聲音不同,因此駁回梁男異議。

  • 台中歌劇院講座 廖瓊枝唱哭調驚艷全場

    台中歌劇院講座 廖瓊枝唱哭調驚艷全場

    台中國家歌劇院9月24日於小劇場舉辦《東方古典─揭起戲曲紅頭紗》沙龍講座第二場《廖瓊枝唱哭調•林鶴宜說歌仔》,邀請到台灣歌仔戲第一苦旦廖瓊枝於講座中示範哭調,並拆解說明歌仔戲身段和指法,動容悲戚的演出令全場觀眾如癡如醉、意猶未盡。 主持人、台大戲劇學系教授林鶴宜首先介紹歌仔戲發展歷程,並以數張歌仔戲史上的經典作品之劇照,介紹內台灣歌仔戲舞台布景及演員扮相上的轉變;照片中也不時出現廖瓊枝和楊麗花等歌仔名家的身影,帶領現場觀眾重溫熟悉的記憶。 林鶴宜談及,在全盛時期,台灣歌仔戲可說是百花齊放、形式多元,包括宜蘭老歌仔、內台、電影、廣播、唱片、電視、外台、藝文劇場等形式;但隨著時日推移,許多種類已近乎「絕跡」,現存的僅有宜蘭老歌仔和傳統的外台歌仔戲,都會區則幾乎僅剩劇場內的「藝術化」歌仔戲。 講座最後,廖瓊枝演出「藝術精品」之作《王魁負桂英・陽告》,飾演「桂英」的廖瓊枝以哀戚聲調緩緩訴說不幸遭遇,循著唱詞,情緒也越發飽滿、甚至悲憤倒地;催淚的演出令現場不少觀眾為之動容。 觀眾提問中,廖瓊枝分享自幼喪母、坎坷的學藝歷程。「台灣第一苦旦」的成就,或許來自真實人生的苦痛,但廖瓊枝將其轉化為歌仔人生的演出精華,在台灣歌仔戲史中留下永恆的刻印。 廖瓊枝將於10月14、15日於歌劇院小劇場舉辦「黑月演唱會」系列《吟唱東方最美詠歎調》,此場演出為廖瓊枝2009年封箱後的首度時裝演出,除了以說書、戲中戲及歌唱呈現歌仔戲,新秀藝生也將以舞蹈化戲曲身段演出,歡迎至兩廳院售票系統購票。 《東方古典─揭起戲曲紅頭紗》接續的第三場講座《百年婆媳難題•唐美雲歌仔戲新嘗試》,「帥氣小生」唐美雲將分享《春櫻小姑─回憶的迷宮》的創作歷程,更多節目及售票資訊請見歌劇院官網。

  • 布偶參一腳 歌仔戲轉型求生

     正明龍歌劇團創團卅多年,是全台碩果僅存的線上廣播劇團,第二代接班人江明龍為保存傳統文化,並力求轉型,近年除積極投入兒童歌仔戲,也使用最3D技術打造氣勢磅礡的舞台,並投入在地關懷銀髮族行列,真正與民眾生活結合。  劇團創辦人江春銀於民國五十三年投入戲班,先拜布袋戲名家孫正明為師,直到七十年才創立自己的歌劇團。七十五年劇團在孫正明介紹下,與台廣中興廣播電台和嘉義老仙廣播電台合作聯播「廣播歌仔戲」,讓觀眾不需大老遠外出,只要在家中扭開收音機就可欣賞一齣精彩表演,在正明龍歌劇團努力編製戲曲下,成為繼「日光」、「拱樂社」後,將廣播歌仔戲推上另一波收聽熱潮的劇團。  雖歌仔戲一再轉型,但「廣播」和「廟口巡迴」仍是團長江明龍堅持不能偏廢的表演形式,成為全台碩果僅存的線上廣播劇。  在老劇團逐漸凋零沒落的年代,劇團力求轉型之際,也兼顧傳統形式和現代創意,江明龍透過組織,編制了「兒童歌仔戲組」、「客製化歌仔戲組」、「劇場歌仔戲組」和「外台歌仔戲組」,系統化經營使劇團得以每年推出售票演出,維持劇團屹立不搖。  雖兒童歌仔戲展演形式和可愛的布偶躍上傳統舞台時,也曾飽受老觀眾批評,但江明龍解釋並非妥協市場,而是要走入現代人的生活中,去年推出《廿四孝之孩孝! 孩笑?》劇目,證明新潮和傳統不僅不衝突,還趣味橫生。  除在兒童扎根,劇團也和台灣戲曲學院以建教合作方式,培育下一代梨園子弟,延續傳統文化之美,並將傳統技法寄託在教育上。

  • 嘉義正明龍 打造3D歌仔戲

    嘉義正明龍 打造3D歌仔戲

     傳統歌仔戲首度搭上3D效果!嘉義縣老字號的「正明龍歌劇團」,改編《貍貓換太子》,新編《偷天換日之法外青天」》顛覆歷史詮釋,3D紗幕和氣勢磅礡的音效、舞台,打造難得一見的宮廷大戲,嘉義場次票房衝破九成。  《偷》劇原為家喻戶曉的野史《貍貓換太子》,團長江明龍不以傳統說書人角度詮釋故事,改站在劇中人包拯、李辰妃立場,顛覆敘事方式和過程。為將觀眾「從廟口帶進劇場」,一改對傳統戲曲的刻板印象,江明龍首度以紗幕和電腦投影在序幕作3D效果,增添娛樂性,也營造宮廷劇氣勢磅礡之感。  專門演出歌仔戲的正明龍歌劇團創立於民國七十年,在傳統戲曲傳承流失的年代,極力推出新劇外,同時以影像紀錄傳統歌仔戲,成為全台唯一的線上廣播歌仔戲。  第二代團長江明龍接手後,在傳統基底上改變唱腔,並使用白話對白,降低看戲門檻,《偷》劇以現代化樂器敲擊新音效,並請來曾獲金馬獎最佳女配角的歌仔戲明星呂雪鳳擔綱女主角,創新搭配果然衝出九成多票房好成績。  《偷》劇今日下午二點半於民雄表演藝術中心開演,為回饋鄉民和剛結束長期藝文陪伴計畫的莫拉克風災災民,這次也特別開放永久屋居民與八十歲以上長者免費入場。

  • 鄉親臉譜-江明龍 傳承歌仔戲

    鄉親臉譜-江明龍 傳承歌仔戲

    ▲江明龍民國95年接手父親在嘉義縣創團超過30年的「正明龍歌劇團」,成為全台僅存的線上廣播劇團,為使傳統戲曲融入現代人的生活,江明龍一面延續傳統歌仔戲,一面發展兒童歌仔戲,每年都在全台廟口巡演,今年入選文建會扶植團隊。

  • 創作百首台語歌 蘇桐有如周杰倫

     以〈青春嶺〉、〈農村曲〉等歌曲聞名的台語歌曲創作人蘇桐,廿歲就以多部暢銷電影配樂而走紅,與鄧雨賢、王雲峰、邱再福等人並稱三○年代台語歌壇四大金剛。在台灣新文化運動紀念館舉辦的「台灣流行歌謠前輩作家紀念特展」,展出蘇桐及林清月兩位音樂人生前手稿、老照片及唱片,包括蘇桐當年演奏的揚琴。  蘇桐自學出身,信手拈來盡是雅俗共賞的曲調,演奏時的瀟灑風範與龐大的創作能量,儼然就是當今流行樂壇的周杰倫。可惜隨著台語歌曲沒落,蘇桐以走唱賣藥維生,六○年代投身廣播及電視歌仔戲後場工作,卻因哮喘痼疾纏身過世,享年六十四歲,留下上百首膾炙人口的歌曲,見證當年台語歌曲鼎盛時期的風華。  蘇桐長子蘇明聰指著父親未發表的簡譜手稿,熟練的打拍子、唱曲調,憶起當年與父親賣藥走唱的歲月,「我九歲的時候跟著父親到澎湖賣藥,到現在記憶還很深刻。」  蘇桐本名蘇同,一九一○年生於台北市,從小聽歌仔戲團樂師操彈揚琴,為之著迷,發憤自學成師,不到廿歲就成為知名樂手。一九三二年受邀為《倡門賢母》、《懺悔》等電影配樂,隨著電影賣座爆紅。他以融合漢樂的柔情與西洋曲風的前衛曲風獨樹一格。  蘇桐與作詞家陳達儒搭擋,創作〈青春嶺〉、〈農村曲〉、〈雙雁影〉、〈日日春〉等多首膾炙人口的歌曲。其中,〈青春嶺〉輕快曲調表現男女熱戀的情景,經常被歌仔戲及坊間戲劇引用;〈農村曲〉則刻畫出農家生活的辛勞與期待,宛如一首祝禱豐收的民歌,至今外界依舊琅琅上口。  二戰期間娛樂事業沒落,台語歌受到打壓,蘇桐一度失業,一九四九年轉行籌組賣藥團,全台巡迴走唱,一九五六年還曾遠赴澎湖賣藥長達一年;六○年代因廣播電台流行歌仔戲節目,蘇桐重回後場擔任伴奏及配樂,七○年代進入楊麗花歌仔戲團,因哮喘舊疾復發退出,一九七四年病逝。  特展展出照片及唱片,呈現台灣三○年代流行歌壇的盛況,包括蘇桐等人巡迴各地演出的風采,暢銷電影海報及書報雜誌的報導,甚至有牛車插旗遊街為唱片打廣告的逗趣畫面;此外還有秋惠文庫提供林清月的手寫稿歌詞,林清月是醫生,也是台語歌壇教父,現場可見他娟秀工整的字跡與文采。

  • 明華園啟動三次創新革命

     1997年創團團長陳明吉過世,陳勝福正式從陳明吉的手中接過明華園,明華園至此進入第二代的經營朝代。走進辦公室,關上房門,陳勝福仔細地盤算著要如何提升民眾對歌仔戲的觀感而為明華園開出另一道生機。  他知道不能等待政府來改善整個歌仔戲生態,因為歌仔戲的生命力是由民間發生的,它的存在是觀看的民眾賦予的,只有觀眾最了解他們渴望看到的歌仔戲應該長什麼樣子,因此若要重振歌仔戲就要從小老百姓的日常生活喜好中去發掘,並以此為明華園未來的定位,而非讓不了解歌仔戲脈動的政府或專家來定義歌仔戲。  為了找出明華園的發展優勢與劣勢,陳勝福詳盡地整理歌仔戲發展的脈絡,枯思竭腸地閱讀資料後,終於理出頭緒,找出明華園在大環境中的地位及面臨的挑戰。  歌仔戲的發展歷程如下:  唸歌仔->(1910)歌仔陣->老歌仔戲->野台歌仔->(1925)內台歌仔戲->(1937)改良戲->(1941)日劇時代的日式歌仔戲(迫害)->(1949~1956)光復初期歌仔戲復甦,戲院內演出居多,少數為野台->(1954)美國西部槍戰片及日本的武士電影進入,歌仔戲沒落(競爭)->(1955~1959)電影歌仔戲出現(競爭)->(1960)廣播歌仔戲(競爭)->(1962)電視歌仔戲(競爭)-> (1973)雲門舞集引進西方戲劇(競爭)。  陳勝福發現若明華園仍將自己或讓他者將其定位為民俗表演,而忽視現代民眾的生活型態與休閒習慣的劇烈改變及娛樂選擇增多等因素,如此一來,明華園終將面臨被淘汱的命運,因為現今除了老一輩因著念舊情感而守護歌仔戲外,民眾幾乎不會期待在節慶或廟會活動看到歌仔戲。思此,陳勝福感到柳暗花明又一村,他終於知道明華園最大的危機在於定位錯誤,因而看不清楚真正的敵人與朋友。接下來,他飛快地在筆記本上寫下明華園的革命方針:  定位:娛樂休閒導向-以歌仔戲為核心的藝術表演而非民俗活動。  劣勢:觀眾少、內容制式化不符娛樂需求、守株待兔式的演出通路開發。  優勢:歷史悠久(本身即具有故事性)、發展歷程完整(最佳歌仔戲代言人)、演員歌仔戲底紮實(核心能力)、團員向心力及服從力強(增進變革效率)。  競爭:把競爭者變成學習對象:電影、電視、舞台劇。  創新:延續父親創新的氛圍,但要加入跨界的思維。  明華園的首要之務在於喚醒台灣民眾對歌仔戲的渴望,讓這個由台灣這塊地土醞釀的文化之美,能以破繭而出,飛向無窮的邊際。  首次革命 棄精英化採大眾化  陳勝福認為若欲將明華園的名號打響,光以現在歌仔戲與一般民眾的距離來看,便顯困難重重,因此,明華園必須先以親民性為主要訴求,讓歌仔戲能融入民眾的日常生活,並培養出潛在的客群。於是,陳勝福採取內容與通路創新雙軌進行的策略,將歌仔戲帶入台灣民眾的生活圈中。  內容創新策略  為了將傳統歌仔戲說戲的形式改為新興媒體看戲及聽戲的風格,特別強化電影的編導制度,陳勝福不但從明華園派人從至電影公司學習電影技法,同時亦從電影公司派導演至明華園學習傳統戲劇元素,期能透過雙方的交流以締造出更多的合作機會及創意的新可能性。劇本及分鏡手法讓明華園的演出品質大為提昇,後來更進一步引用現代劇場及電影特效技術,此舉讓明華園的演出別樹一格,並成為其他劇團爭鋒仿效的對象。明華園在演出內容上的另一創舉為,在歌仔戲團中加入國樂團,此舉看似僅是內容上的創新,實則為組織人員合作模式的完全改變。  通路策略  此時期主要著重於教育大眾,讓民眾能透過親自體驗歌仔戲以增進民眾對傳統戲曲的熟悉度,目的在於培養潛在客群。於是明華園竭盡所能地走遍台灣大小城鎮,在學校、監獄、醫院等非營利機構從事演出;同時,陳勝福透過報紙等媒體積極蒐集資訊,並藉由細心的觀眾行為觀察,為明華園締造出更多與民眾接觸的機會。明華園將歌仔戲帶入工地秀演出的成功案例,讓當時的同業都深覺不可思議;由此,明華園不僅幫助建商帶進商機,更提升了工地秀的演出水平。此時,明華園採取內野並行的演出策略,劇場等較大型的演出由總團主責,野台的演出主要由子團負責。  品牌策略  品牌形象及評價是由消費者決定的,明華園若不能成為一個知名的品牌,它將難以達到揚名天下之重任。一個不受消費者肯定的產品,是無法發展出強力品牌的,明華園是一個老字號的劇團,此名號累積下了不少聲譽資本,對明華園的品牌形塑已打上良好的基礎,如:父親對戲劇品質的堅持及對團員的情義相顧,明華園本身的故事性已為明華園的品牌發展注入相當豐富的精神元素。後來,陳勝福更透過對消費者的透徹研析,舉凡從  (文轉B5版)

  • 廣播歌仔戲賣藥 傳藝中心重現

    廣播歌仔戲賣藥 傳藝中心重現

     全台碩果僅存的廣播歌仔戲團「正明龍戲劇團」,昨在宜蘭國立傳統藝術中心演出,還重現台灣四十年代生活,在戲中插播「賣藥廣告」,讓台下的中年觀眾,彷彿回到坐在門口聽廣播的童年時光。  正明龍戲劇團駐園表演,從戲先生講戲、演員即興Live演出、老闆兼差賣膏藥的趣味,讓台下觀眾笑聲不斷,重現廣播歌仔戲鼎盛時期的風華。  團長江明龍表示,民國四十三年左右,電台首次出現「廣播歌仔戲」節目,整個歌仔戲戲班演員、演奏的後場都進錄音室錄節目放送,在當時紅極一時。  光復初期,收音機是最普遍的娛樂媒體,一旦到了歌仔戲播出時間,街頭巷尾幾乎家家都在收聽「廣播歌仔戲」。民國五十年代出現黑白電視後,廣播歌仔戲才開始式微,現在只能透過文字、照片憑空想像。  正明龍廣播歌仔戲團在南投草屯的「中興廣播電台」有固定節目播出。傳藝中心希望能透過輕鬆活潑的方式,將歌仔戲的元素融入現代劇中呈現,也希望透過劇團的演出,讓傳統的歌仔戲戲曲得以保存並發揚。

  • 藝文人物誌-台灣第一苦旦廖瓊枝 歌仔戲生涯一甲子

    被譽為是「台灣第一苦旦」,享有著「最愛哭的女人」封號,擁有著「東方最美的詠嘆調」歌聲的廖瓊枝,從藝一甲子的封箱之作《陶侃賢母》,正於本月26日至29日在國家戲劇院演出。本刊特邀政大中文系教授、該劇劇作改編蔡欣欣專文介紹其人其事,從字裡行間領會這位「歌仔戲國寶」的舞台人生。 纖瘦嬌小的身軀,溫婉謙沖的笑容,映入眼簾的廖瓊枝,是如此地優雅古典,令人聯起想「凍水牡丹」的尊貴風姿,很難相信她已然走過六十載的歌仔戲舞台歲月。 被譽為是「台灣第一苦旦」,享有著「最愛哭的女人」封號,擁有著「東方最美的詠歎調」歌聲的廖瓊枝,幼年失怙與祖父母相依為命,三餐不濟飽受人情冷落。在困頓苦難的生活中,能觀賞艋舺「芳明館」演出的歌仔戲「戲尾」,或是偷看偷學「進音社」的子弟唱歌仔、排戲,是最愉快的時光。赤腳賣冰的她,為了獲得一雙「繡花鞋」度過寒暑,央求阿嬤讓她進社團學戲,孰知卻因傷難以上場,夢想破滅;而疼愛她的阿嬤,竟也在不久後撒手人寰而去。 孤苦坎坷人生 化作台上千千淚 孤苦無依的廖瓊枝,在積欠大筆債務難以償還的情況下,只得將自己「綁」給「金山樂社」當童伶。嚴峻的練功生涯,苛刻的雜役工作,任意的打罵斥責,讓小小年紀的她,早已練就將眼淚往肚裡吞的本領。為了生存,她認真學藝,在海派京劇演員喬財寶、「狗仔桑」與「阿龜仔仙」等師傅的教導下,奠定了紮實的藝術工底;出班後陸續搭「金鶴劇團」、「富春社」、「美都劇團」、「龍宵鳳劇團」與「瑞光劇團」等內、外台戲班,逐漸在舞台實踐中錘鍊演出實力。 在「龍宵鳳」陳秀鳳的調教下,廖瓊枝學會運用「哭調」抒情寫志,配合眼神傳遞情緒,設計作表塑造人物,越發能細緻拿捏「苦旦」的表演藝術;而隨著「廣播歌仔戲」的崛起,廖瓊枝先後應邀進入「汪思明廣播劇團」與「金龍歌仔戲團」演唱,有聲無影的「聲音」劇場,提高她的演唱功力與「腹內」功底,在唱念句讀或疊字作韻上,更揮灑自如得心應手;當歌仔戲進駐電視台時,她亦被邀請參與第一齣「電視歌仔戲」《雷峰塔》的演出,其後又以「廖憶如」的藝名,在中視演出將近四年。 為了維持家計,廖瓊枝還兼差演外台戲,以獨力撫養四個兒女。兩次遇人不淑的婚姻,一直是她心裡永遠的痛,相愛的人不能相守,無緣的人彼此折磨,這些情感的波折與人生的無奈,遂都投射在她所爨演的戲齣中。這遂使廖瓊枝特別鍾愛搬演悲情淒楚的苦戲,最擅長將哀怨凝愁的哭調詮釋得動人心弦,因為那是宣洩鬱積深沈情愫的唯一窗口,也是拭去淚水「轉移/淨化」情緒後,再度迎接人生各種試煉與考驗的重要通路。而正基於這「戲如人生,人生如戲」的雙互交涉,她所型塑的舞台人物格外鮮活,她所詮釋的歌仔曲文特別動人。 憑著在廣播與外台歌仔戲的亮麗成績,廖瓊枝遂被南部「牡丹桂劇團」網羅到新加坡與馬來西亞等地巡迴公演,一齣《寶蓮燈》讓她名利雙收,擁有了不少海外戲迷。回台後先後加入「新琴聲歌劇團」與「民聲歌劇團」,後來則自組「新保聲歌劇團」,曾創下在大龍峒保安宮演出《山伯英台》到凌晨一點半,還欲罷不能的輝煌記錄;也曾因演出噪音被警察勒令停演,但觀眾竟合力「扛戲棚」到對街繼續演出《陳三五娘》的傳奇事蹟。四十來歲時受「東亞歌劇團」邀請,前往菲律賓演出半年,返國後則「非正式」退休暫別歌仔戲劇壇。 一曲哭調驚天下 投身薪傳推廣 也是因緣際會吧!隨著一九七○年文化尋根「本土化思潮」的湧現,歌仔戲等鄉土藝術逐漸躍上台面,受到文化政策、學術研究與社會活動的關注。一九八○年受許常惠教授邀請,一曲哭調令學界為之「驚豔」,自此廖瓊枝開始與文化界結緣,經常受邀到學校示範講演,在活動中教授身段唱腔。對於幼年失學識字不多的廖瓊枝而言,要站在講台上對知識分子上課,這樣的「身份轉換」讓她惶恐至極,嚇到嘴唇「皮皮措」舌頭宛若打結般,但講演極為成功,學員反映相當熱烈。 自此,廖瓊枝積極投身於歌仔戲的薪傳與推廣,她嘗試摸索、構思歌仔戲教材的製作,回顧自身的養成訓練,參酌其他的劇種藝術,逐步紀錄整理,使其規範化、定型化、精緻化,試圖為歌仔戲建立起一套完整的教學體系;同時也著手進行內台經典劇目的修編重構,乃至於取材西方童話《灰姑娘》,量身打造「兒童歌仔戲」《黑姑娘》。這些由廖瓊枝字字推敲、句句琢磨所的戲齣,其實在在都是她的「戲夢人生」,所有劇中人的境遇情思,都猶然有著她自身生命的際遇投射與心志寫真,雖苦命悲情但卻生氣盎然,絕不向命運輕易低頭,永不輕言放棄退縮,強力散發著百折剛化為繞指柔的深邃能量,因而能臻至人性的昇華,自我的救贖與心靈的撫慰。 薪傳,向來是廖瓊枝的歌仔戲大夢,從台灣到海外,從台北到高雄,從校園到社區,從稚齡到長青等各種不同場域與身分階層,只要願意親近學習歌仔戲藝術,她總是以無比赤忱,南來北往不辭勞苦的奔波教學,因此也獲得了如「教育部重要民族藝術藝師」、「國家文藝獎戲劇類」、「行政院文化獎」與「重要傳統藝術保存者」等眾多殊榮獎項,肯定她對於歌仔戲薪傳與推廣的執著付出。她更將獲獎獎金捐出,成立了「財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會」,以保存、記錄、薪傳、推廣並提升歌仔戲表演藝術為宗旨,要「讓歌仔戲的大業萬年久長」。 從藝一甲子《陶侃賢母》精采封箱作 今年正逢廖瓊枝從藝「一甲子」的歌仔戲表演歲月,為了能將全副心力傾注於薪傳,她選擇封箱退居幕後,全力培育新生代的歌仔戲新秀。而二十六日起在國家戲劇院,由歌仔戲界老中青三代,與堅強製作群所通力合作的《陶侃賢母》,正是廖瓊枝在劇場中所綻放的最後一抹牡丹風華。曾永義教授特別為其「量身訂作」戲文,以「虛實點染」的歷史劇筆法,架構情節型塑人物,鋪寫陶母含辛茹苦養育東晉名將陶侃的事蹟,強力凸顯廖瓊枝精湛細膩的旦角藝術,讓觀眾能夠欣賞到她從年輕演到年老,含括了嬌俏花旦、堅毅苦旦、威儀帥旦與慈愛老旦等全面性旦行形象的詮釋與表演。 這齣具有正面積極性與家庭教育性的戲文,秉持著以史為綱、以戲寫情、以藝傳神的編撰理念,深化陶母「四度訓示」陶侃的情節關目,刻畫出陶母「紡紗積麻輔孤寡,剪髮待賓譽有誇。封鮓責書深教誨,舌戰奸宄膽量大」的賢德形象。筆者作為《陶侃賢母》的劇本改編者,深感此戲儼然是廖瓊枝人格典範與生命際遇的投影寫照,虛實映合了其台上台下的人生。雖曾歷盡滄桑坎坷,卻始終秉性剛強的她,憑藉著「為母則剛」的意念,將兒女們養育成人教育成材,為歌仔戲薪傳大業用心打拼奮力不懈,正如同戲劇中寬宏仁厚、清廉自持、堅毅卓絕、知所進退的陶母一般,以言傳身教體現了對歌仔戲的大愛。

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