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  • 追懲 全球20多國有蒙面禁令

    追懲 全球20多國有蒙面禁令

     為因應反送中行動警民衝突暴力化,港府依據《緊急情況規例條例》授權,頒布《禁止蒙面規例》,於5日生效,禁止遊行集會及非法集結人士以任何形式蒙面。當即引發反效果,連續兩天香港18個行政區有14區爆發嚴重蒙面示威活動。 \n 隨著智慧城市人臉辨識系統技術日益發達,對示威活動事後追懲更加便利,造成蒙面抗議不斷增加,《禁蒙面法》立法行動應運而生。 \n 當今世上,至少有美國、加拿大、奧地利、丹麥、法國、比利時、保加利亞、德國、義大利、俄羅斯、西班牙、荷蘭、拉脫維亞、挪威、瑞典、瑞士、烏克蘭、中國大陸、香港、台灣等20個國家或地區,立有《禁蒙面法》相關規定,由於涉及人民權利義務,多以法律形式呈現,香港是少數由行政機關依據《緊急法》授權,先採法規命令形式頒布,再事後追認立法的地區。 \n 事實證明,《禁蒙面法》並不是萬靈丹,壽命最短的是,為親歐盟民眾與防暴警察衝突而於2014年1月立法的烏克蘭《禁蒙面法》,只維持12天就廢止。 \n 《禁蒙面法》適用場合與對象,最主要以示威抗議活動的集會遊行為主,有加拿大、奧地利、德國、俄羅斯、西班牙、挪威、瑞典、瑞士若干州,我國《集會遊行法》第14條第6款規定,主管機關得針對妨害身分辨識之化裝事項進行限制,藉以約束民眾不得戴面具、化裝參與。 \n 防止恐怖行動讓《禁蒙面法》擴大適用到各公共場合的國家有法國、比利時、保加利亞、義大利、荷蘭、拉脫維亞等,有時連宗教因素都不准蒙面。從黃背心運動不斷抗爭來看,法國《禁蒙面法》也算失靈。 \n 至於至少有18個州立法的美國,有其歷史因素,當年是為阻止戴上白色亞麻布尖頂頭罩的三K黨人私刑殘害非洲裔民眾。此外,戴有白臉特大笑容、透紅雙頰、誇張上翹八字鬍、下巴直鬚的蓋伊·福克斯(V怪客漫畫造型)面具,因常被激進匿名者組織用在示威場合,也在示威場所禁用。

  • 智光商工表演藝術科畢業公演  《你好,明天》隆重登場

    智光商工表演藝術科畢業公演 《你好,明天》隆重登場

    新北市智光商工表演藝術科第二屆畢業公演《你好,明天》在智光商工演藝廳(禮堂)揭開序曲。並且完整呈現出「跨領域藝術」之美。此次畢業製作以「小品」的演出形式為主軸,從詞曲創作、劇本發想、舞蹈設計等,皆為學生共同創作與整合,並且在「跨領域藝術」之中來分別探討「生命樂章」的起、承、轉、合。從高中生畢業後的未來視角,來回溯至今,細膩的聆聽這20個樂章的日常點滴。 \n \n從第1樂章《告別過去:Goodbye》,以音樂劇的歌舞大排場的開場形式演出,歌曲節錄經典音樂劇《Catch Me If You Can》,告別過去的時空來回溯至今;第2樂章《捨與得》,當高中三年的友誼昇華到社會的淬煉之下,在慾望、利益、同理、包容等各個複雜的交織過程中,透過戲劇來平衡自我心中的價值與定義;第3樂章《自由:魚》,以歌曲獨唱的形式呼喚渴望的愛情中,找尋著自由的空間與放下執著的心靈;第4樂章《面對自我》,以鋼琴獨奏的形式演出,曲目選自經典日本動畫《神隱少女》的配樂大師Joe hisaishi之作。 \n \n第5樂章《默》,以歌唱的形式演出,歌曲選字那英-《默》,來放下心中所失去的事;第6樂章《小事》,在高中的日常生活中,「大掃除」總是學期末的結尾,並且以戲劇的演出形式作為架構;第7樂章《樂自心中:Life Stomp》,以「破銅爛鐵」的演出形式來演繹高中段考的日常;第8樂章《探索:唯一的你》,該曲為羅家偉主任之創作,副歌的歌詞提到:「雨過天晴總有彩虹,卸下武裝一直勇敢向前走,看那曾經畫過的夢,不要懷疑,你是唯一的你。」期許在這個世界上的每位個體,都是獨一無二的,千萬別放棄自己。 \n \n第9樂章《想家:漂向北方》,重新演繹以不同的饒舌及搖滾演唱形式呈現;第10樂章《看見希望:破曉》,大海之中,無限包容,以現代舞的形式訴說破曉之路的過程;第11樂章《知足:追》,歌曲選自香港知名藝術家張國榮-《追》,以粵語獨唱的形式來追溯至今的滿足。 \n \n第12樂章《關於我的童年:Childhood》,此曲為三年泰班學生林語寰創作的饒舌歌曲,歌詞創作以日常的觀感及逐夢的過程,來呼應社會的寫實現象;第13樂章《花露水物語》,以戲劇「獨白」的形式來探討花露水與媽媽的關係;第14樂章《Ill》,以街舞的形式來演繹對於「病態」的意象。 \n \n第15樂章《偷偷的:喜歡你》,3人個別獨唱、齊唱、重唱著對於「愛情」的不同面向;第16樂章《我有話要說:關於探戈》,以七個符號(腰瘦、Q毛、花露水、幹什麼、我的、抽啊、又被當)來共同探討對於日常所壓抑的話;第17樂章《無法忘記:阿嬤的話》,以歌曲演唱形式來對阿嬤的思念與感謝。 \n \n第18樂章《幸福之聲:天路》,在藏族的青藏高原上,大聲吶喊著人間溫暖的幸福天路;第19樂章《給畢業後的自己》,以影片播放來回顧高中這三年的點滴;最終章則以《你好明天》一曲,正面、充滿積極的旋律,來共同反思生命中最內在、最根本的「希望」、「夢想」及「初衷」。 \n \n智光商工演藝科主任羅家偉表示,該科2014年創立至今,參與表演藝術相關之全國性賽事皆榮獲佳績。畢業及準大學生已有六名就讀及考取公立大學,並且學生們的「謙卑」、「積極」的態度,在演藝娛樂產業上廣受好評。期許在未來的世界上「智光演藝」,能夠持續的「綻放」與「傳承」。

  • 大陸經濟呈現新的波動形式

     進入2017年以來,大陸經濟資料轉好,不僅經濟增長總量連續上升,消費、出口貿易等也連續改善。基於經濟資料的短期轉好,關於大陸經濟是否即將開啟一輪「新周期」的討論也在持續進行。 \n 從大陸內部市場觀察,目前還不具備能從結構上顯著影響經濟增長的條件和因素;從國際市場看,全球經濟復甦總體乏力,逆全球化趨勢躍躍欲試。筆者認為,當前大陸經濟還難以支援一個新的周期,而是呈現出了新的波動形式:總量相對穩定下的窄幅波動與結構優化。 \n 這是由於第一,大陸的經濟支撐力量還比較脆弱,難以開啟新周期。從歷史角度看,新周期的開啟往往需要重大結構性改革的推進,而結構性改革在短期內往往還可能對經濟產生一定程度的抑制作用。2016年以來,大陸的去產能疊加環保限產,已一定程度地將工業帶出通縮。2017年基於環保的約束繼續強化,企業盈利改善,資產負債表有所修復,從微觀實體企業層面為結構改革和需求釋放創造了適宜的時間視窗。 \n 雖然如此,當下大陸宏觀經濟整體仍面臨產能過剩、資本配置扭曲及收入結構、產業結構調整等問題,經濟未能擺脫對地產和基建的依賴,部分行業的產能過剩依然嚴重,以新需求或技術驅動的可持續、高效投資尚未形成。在舊增長模式尚未完全出清的背景下,大陸當前經濟支撐力量較脆弱,還處於除舊布新、孕育新增長動力和優化結構的過程。 \n 第二,在現有的經濟增長率下保持窄幅波動的穩速增長,通過破產處置、政府救助等方式逐項化解實體經濟與金融市場存在的扭曲與錯配,修復國家資產負債表,優化經濟結構,並為新的可能的重大結構性改革提供更健康的環境,可說是大陸經濟增長當前表現中,除新周期與硬著陸之外更可能的形態。 \n 保持宏觀經濟增長穩定在當前水平,並不斷修復經濟結構,尋找經濟的動態優化規律,是大陸現階段的關注重點。事實上,從2015年以來,陸企微觀盈利和經濟結構兩個維度正進行調整和優化。企業的負債率過去幾年都有較明顯的改善。 \n 第三,儘管經濟增長的新周期並未開啟,但此階段經濟內部結構的轉變正改變著資產價格對經濟增長影響的渠道。這點可以消費為例推知。需求端的消費超過投資成為貢獻經濟增長的首要因素,這是大陸經濟是否即將開啟一輪新周期的爭論焦點之一。而實際上,大陸的社會消費總額增速並未出現顯著性的提高,消費總量的趨穩尚不能認為是新周期的開始。 \n 不過,消費內部的結構變化反而是在當前經濟發展階段中值得關注的現象。消費的長期驅動力既與收入水平相關,也與人口年齡結構相關。國際經驗顯示,當人均GDP達到1萬美元附近時,居民人均收入將處於相對富裕的階段。 \n 大陸人均GDP已達到8100美元以上,相當於美國和日本在20世紀70年代中後期水平。20世紀50年代,當美國居民人均收入達到這一水平時,消費結構也出現了顯著變化。近年來大陸城鄉居民的消費支出呈現出食品類、衣著類比例不斷下降,醫療保健類、文教娛樂等服務類支出上升的趨勢。 \n 總之,隨著大陸供給側改革的深化和推進,在產能逐漸出清、金融槓桿逐步去化的過程中,中短期價格階段性變化導致市場預期發生調整,進而引發短期內經濟生產資料發生正向或反向波動,是必然的現象。在實體經濟風險與金融風險逐步出清的過程中,關注經濟結構問題和正在發生的動態優化更有利於理解經濟運行脈絡。 \n 特別是經歷了增長速度的持續回落之後,大陸經濟運行呈現典型窄幅波動的態勢。大陸未來在舊增長模式累積的問題相繼出清,國企混合所有制改革等重大結構性改革加速後,可預期通過提振經濟整體生產率而迎來新周期。應當說,在目前的發展階段,大陸的經濟運行呈現出一系列新的波動特徵,但這還不足以支援經濟開啟一個新周期。 \n (作者為香港交易所首席中國經濟學家、中國銀行業協會首席經濟學家)

  • 中時專欄:巴曙松》大陸經濟呈現新的波動形式

    進入2017年以來,大陸經濟資料轉好,不僅經濟增長總量連續上升,消費、出口貿易等也連續改善。基於經濟資料的短期轉好,關於大陸經濟是否即將開啟一輪「新周期」的討論也在持續進行。 \n 從大陸內部市場觀察,目前還不具備能從結構上顯著影響經濟增長的條件和因素;從國際市場看,全球經濟復甦總體乏力,逆全球化趨勢躍躍欲試。筆者認為,當前大陸經濟還難以支援一個新的周期,而是呈現出了新的波動形式:總量相對穩定下的窄幅波動與結構優化。 \n 這是由於第一,大陸的經濟支撐力量還比較脆弱,難以開啟新周期。從歷史角度看,新周期的開啟往往需要重大結構性改革的推進,而結構性改革在短期內往往還可能對經濟產生一定程度的抑制作用。2016年以來,大陸的去產能疊加環保限產,已一定程度地將工業帶出通縮。2017年基於環保的約束繼續強化,企業盈利改善,資產負債表有所修復,從微觀實體企業層面為結構改革和需求釋放創造了適宜的時間視窗。 \n 雖然如此,當下大陸宏觀經濟整體仍面臨產能過剩、資本配置扭曲及收入結構、產業結構調整等問題,經濟未能擺脫對地產和基建的依賴,部分行業的產能過剩依然嚴重,以新需求或技術驅動的可持續、高效投資尚未形成。在舊增長模式尚未完全出清的背景下,大陸當前經濟支撐力量較脆弱,還處於除舊布新、孕育新增長動力和優化結構的過程。 \n 第二,在現有的經濟增長率下保持窄幅波動的穩速增長,通過破產處置、政府救助等方式逐項化解實體經濟與金融市場存在的扭曲與錯配,修復國家資產負債表,優化經濟結構,並為新的可能的重大結構性改革提供更健康的環境,可說是大陸經濟增長當前表現中,除新周期與硬著陸之外更可能的形態。 \n 保持宏觀經濟增長穩定在當前水平,並不斷修復經濟結構,尋找經濟的動態優化規律,是大陸現階段的關注重點。事實上,從2015年以來,陸企微觀盈利和經濟結構兩個維度正進行調整和優化。企業的負債率過去幾年都有較明顯的改善。 \n 第三,儘管經濟增長的新周期並未開啟,但此階段經濟內部結構的轉變正改變著資產價格對經濟增長影響的渠道。這點可以消費為例推知。需求端的消費超過投資成為貢獻經濟增長的首要因素,這是大陸經濟是否即將開啟一輪新周期的爭論焦點之一。而實際上,大陸的社會消費總額增速並未出現顯著性的提高,消費總量的趨穩尚不能認為是新周期的開始。 \n 不過,消費內部的結構變化反而是在當前經濟發展階段中值得關注的現象。消費的長期驅動力既與收入水平相關,也與人口年齡結構相關。國際經驗顯示,當人均GDP達到1萬美元附近時,居民人均收入將處於相對富裕的階段。 \n 大陸人均GDP已達到8100美元以上,相當於美國和日本在20世紀70年代中後期水平。20世紀50年代,當美國居民人均收入達到這一水平時,消費結構也出現了顯著變化。近年來大陸城鄉居民的消費支出呈現出食品類、衣著類比例不斷下降,醫療保健類、文教娛樂等服務類支出上升的趨勢。 \n 總之,隨著大陸供給側改革的深化和推進,在產能逐漸出清、金融槓桿逐步去化的過程中,中短期價格階段性變化導致市場預期發生調整,進而引發短期內經濟生產資料發生正向或反向波動,是必然的現象。在實體經濟風險與金融風險逐步出清的過程中,關注經濟結構問題和正在發生的動態優化更有利於理解經濟運行脈絡。 \n 特別是經歷了增長速度的持續回落之後,大陸經濟運行呈現典型窄幅波動的態勢。大陸未來在舊增長模式累積的問題相繼出清,國企混合所有制改革等重大結構性改革加速後,可預期通過提振經濟整體生產率而迎來新周期。應當說,在目前的發展階段,大陸的經濟運行呈現出一系列新的波動特徵,但這還不足以支援經濟開啟一個新周期。 \n(作者為香港交易所首席中國經濟學家、中國銀行業協會首席經濟學家) \n

  • 藝術文創-與時代共舞 《藝術家》40年×台灣當代美術

     為促使美術館成為史觀進駐的場域,並與時俱進推出有別於台灣美術史的分類法,高雄市立美術館近年來推出一連串研究搭配展覽,以不同的面向爬梳台灣美術史議題,形成不同的觀點,引領觀眾進入台灣特有的美術現象中。因此,從2013年起,著手在地藝術生態的研究,陸續推出《藝術推手:高雄藝廊發展初探》研究展、《異聲共振─高雄市現代畫學會研究展》;另一支研究脈絡,以國內藝術期刊發展為文脈,梳理台灣當代美術史,首先在去年展出台灣美術雜誌先驅《雄獅美術》研究展:《雄獅學:雜誌構築出的時代美學》。今年則聚焦在台灣發行歷史最悠久的美術雜誌《藝術家》,觀察其40年來的內容及對台灣美術發展的影響。這些研究型展覽的呈現均以建構台灣多元的美術史觀為出發。 \n 拉長時間軸線來看《藝術家》和台灣美術發展,年度作品的並置展陳,有如「縮時攝影」,濃縮呈現臺灣美術40年的時間流逝和場景轉換;從年度焦點作品所使用的媒材、形式、語彙,串聯出台灣美術史的輪廓和演進,並呈顯其時代的象徵意義。藉由回顧《藝術家》自創刊以來,見證、記錄、保存40年來的台灣美術史料,值得深入挖掘、研究、再現與回應;從《藝術家》480期的內容積累,透過本展的「縮時」呈現,概觀40年來台灣當代美術的時潮及脈動。 \n 該展至11月29日止,地點:高雄市立美術館,地址:高雄市鼓山區美術館路80號,電話:07-5550331

  • 澳洲原民藝術展 數位形式呈現

     ▲由澳洲辦事處及文化部所屬國立台灣博物館合辦之「坎寧路:澳洲當代原住民藝術展」,精選澳洲國立博物館同名大展11幅重點作品,以數位輸出形式呈現,展出澳洲原住民藝術家透過藝術創作來敘述關於家族、原住民文化和家園土地的歷史及故事。 \n 坎寧路橫越三個沙漠和九個原住民語族的領地,從西澳的Halls Creek至Wiluna,全程延伸1,850公里長,是澳洲最長的歷史畜牧及產業道路,也是原住民和非原住民的歷史交會地,1906年首次由澳洲白人Alfred Canning進行考察,多年來一直以白人的觀點陳述當地的開發史,由於欠缺由原住民歷史切入的角度,於是原住民藝術家透過畫作來述說這段歷史。 \n 從作品中可以見到這段因開發產生的接觸、衝突、生存、出走與回歸的故事,及其中蘊藏的生命內涵及文化經驗,期待此展能帶給觀眾深刻的感受及感動,並對澳洲原住民文化有更多的認識。展覽至29日止。國立台灣博物館位於台北市中正區襄陽路2號(二二八和平公園內),電話:(02)2382-2566。

  • 林清鏡水墨 洞見人世間

    林清鏡水墨 洞見人世間

     水墨畫家林清鏡,師法東方傳統意蘊,兼受西方思潮召喚,筆下勾勒出涵蓋古今中外的繪畫形式,水墨自畫像、甚至隱喻人生各階段有如四格漫畫呈現,讓人一新耳目! \n 林清鏡投入水墨創作30年,從92到94年參加台灣省美展,連續3年蟬聯第1名,成為「永久免審查作家」,並獲中興文藝獎章、吳三連文藝獎等殊榮;目前在建國科技大學任教,並兼藝術中心主任。 \n 水墨畫結合詩、書、畫、印,在藝術潮流中,自成特殊體系;林清鏡擅長將生活的感悟,美好的記憶,透過畫筆紀錄,呈現生命力。 \n 林清鏡回到家鄉,在南投縣文化局推出境隨心游─水墨創作展,展期自即日起至7月2日;此次展覽作品,表現手法、題材與過往有很大的差異,中西技法並用,試圖以實驗跳脫限制,融合意象與心象,凸顯「筆是工具,技巧是手段,畫是情感」。

  • 飛虎隊傳奇 國史館搶拍說歷史

    飛虎隊傳奇 國史館搶拍說歷史

     飛虎隊的空戰傳奇,意外掀起兩岸一場歷史論述權大戰!就在大導演吳宇森決定前往大陸拍攝飛虎隊電影之際,國史館也加快腳步,以紀錄片形式拍攝完成「虎躍鷹揚-陳納德與中國抗戰」,不僅元月首映還將對外發行DVD,呈現這段中美聯合抗日的可歌可泣一頁,以避免史實遭到電影扭曲或誇大。國史館長呂芳上表示,他們是要真實呈現中華民國史的一部分。 \n 大陸近年來搶拍歷史電影,過去曾推出「建國大業」、「建黨偉業」,加上最近以河南大饑荒為題的「一九四二」,呈現出國民黨在大陸時執政無能,造成數百萬災民凍死餓死的史實。除國史館對此表示憂慮外,歷史學者邵銘煌更直言,大陸拍歷史電影,或多或少都有統戰思維。 \n 此外,國際大導演吳宇森決定前往對岸拍攝《飛虎群英》,也讓我方很扼腕。據了解,吳宇森曾來台與國防部接觸,國防部不僅提供各項史料,還允諾提供各項支援,吳宇森最後仍決定前往大陸拍片,軍方人士無奈說「條件輸給人家」。 \n 軍方人士解釋,飛虎隊基地在大陸昆明,加上美國提供P-40原型機也在大陸,台灣雖然有史料,條件仍然比不過對方;呂芳上對此低調說,這件事情沒有下文,他也不清楚細節。 \n 不過,即使《飛虎群英》不能比照李安的少年pi在台灣開拍,國史館也搶先推出「虎躍鷹揚-陳納德與中國抗戰」,既要呈現飛虎隊員的空戰雄姿,也要避免大陸獨占歷史論述權。 \n 「虎躍鷹揚-陳納德與中國抗戰」是國史館委由民間籌拍半年,不但前往美國路易斯安那、大陸昆明取景,還向陳納德遺孀陳香梅取材,也訪問到飛虎隊員李繼賢、駝峰空運飛行員溫雅德,預定元月二十四日舉行首映會。這也是政府首度以官方出資拍攝飛虎隊紀錄片,讓這段抗戰故事正式寫入國史。 \n 飛虎隊駕駛P-40飛機,以鯊魚牙塗裝在機首,在抗戰時期捍衛中國領空;後來美國正式編成第十四航空隊,又協助運用物資到雲南昆明等大後方,也是俗稱「駝峰計畫」,在抗戰期間協助中華民國捍衛領空,美國也曾以此題材拍攝電影。 \n 對於國史館拍攝飛虎隊紀錄片,呂芳上形容這是「用影片寫歷史」。他還說,美國協助對日抗戰期間,駐華將領史迪威與蔣介石處得不好,陳納德算是對中國友好的美國力量之一,具有一定歷史意義。 \n 呂芳上也說,透過影片呈現中美合作抗戰的這段史實,也比透過文字呈現的方式,較容易被年輕人所接受。

  • 安娜卡列尼那:華麗表象下的情感困境

     俄國文豪托爾斯泰的經典名著《安娜卡列尼那》,曾多次被搬上銀幕。這種愛恨糾葛的婚外情故事,放諸四海永遠不會過時,但要如何在大銀幕上重新演繹?曾以《傲慢與偏見》、《贖罪》成功將文學作品改編成電影的導演喬萊特,選擇了以極端的形式改頭換面,卻也同時帶來了最大的突破與限制。 \n 琪拉奈特莉在《安娜卡列尼那》中飾演安娜,嫁給裘德洛飾演的高官丈夫,育有一子,在聖彼得堡過著上流貴族的社交生活。有天她的哥哥因爆出婚外情,請她到莫斯科走一趟幫忙拯救婚姻。她在車站認識了亞倫強森所飾演年輕帥氣的騎兵軍官扶倫斯基,兩人一見鍾情,揭開了一段熾熱感情的序幕,卻也導向了一個文學史上知名的悲劇結局。 \n 在原著中與安娜故事雙線進行的另一段劇情,在過往電影版本中往往都被捨棄,這次在由知名舞台劇作家湯姆史帕德編劇的這個新版電影中獲得重視。安娜哥哥的好友列文是個鄉下務農地主,愛上了安娜大嫂的妹妹吉娣,一廂情願想要求婚,吉娣卻因對扶倫斯基神魂顛倒而婉拒了求婚。當吉娣發現扶倫斯基的心已被安娜奪走,心碎的她最後終於接受了一直守候的列文,下鄉洗盡鉛華成為人妻,與安娜的生命成為鮮明的對比。 \n 虛假的上流社會 戲如人生 \n 《安娜卡列尼那》全片一開始,就讓觀眾彷彿從劇院觀眾席觀賞台上的一齣舞台劇揭幕,演員們在台上配合著布景與道具開始了他們的生活,隨著進出舞台與換景轉換時空,甚至在刻意搭配配樂的節奏之下進行著音樂劇般的舞蹈演出。當時俄國上流社會只重表象惺惺作態的虛假社交生活,以這樣革新的形式呈現,的確讓人耳目一新,也為全片提供了一個令人興奮的起點。 \n 安娜與扶倫斯基在一場舞會上一舞定情的關鍵戲,尤其是這套劇場風格設計最精彩的高潮。編舞設計在傳統舞步之外加入繁複優美的手部動作細節,讓兩人的肢體搭配,有如動物求偶舞一般既美妙又明確流露求愛意涵,舞會中其他賓客則隨著兩人的旋轉移動時而靜止、時而隨之舞動,營造出全世界彷彿只剩這對愛侶的濃烈戀愛感受,也讓兩人後來彼此無法抗拒的吸引力更具說服力。 \n 然而任何一種形式有其強項必也同時有其限制,喬萊特的劇場設計,在展現愛情的喜悅與社交的虛矯上都可盡情揮灑,但隨著劇情轉入後半段,當安娜與扶倫斯基的感情開始發生變化,情感焦點由個人與社會的外在衝撞,轉為私密世界的矛盾衝突時,這樣的劇場形式不但無法再為劇情走向加分,反而成為讓演員演出流於表象難以深入的桎梏。 \n 華麗的劇場設計 草率收尾 \n 已是與導演第三度合作的琪拉奈特莉,向來擅演情感衝突強烈的古裝戲,能詮釋安娜這個經典角色,原本應該並不讓人意外。相較於她前段不顧禮教束縛和流言蜚語,大膽投身感情的強勢演出,後段要呈現出這個角色既不討喜又不被同情的一面,其實才是更大的挑戰。 \n 但相對於導演前段對於感情起點的細心鋪陳,後段對於關係走味的過程,卻太過不成比例地被草草帶過,讓悲劇因來得太快而無法被觀眾理解消化,對於扶倫斯基與安娜丈夫這兩個男主角的收尾更是付之闕如。故事中的安娜或許困在她感情的迷宮中而找不到出口,但電影版本的華麗形式,到頭來竟成了導演自己創作的迷宮。 \n●解剖檯評分:83分

  • 〈文化膠囊〉-呈現客觀藝術樣態

     藝術風潮往往象徵時代的思想與社會現象,一件美術作品不只是一種美術風格的圖像表現而已,它更是時代精神的一種現象表徵,近年來,美術展覽多以主題性的方式規劃展出,呈現較為主觀的詮釋,但主題性的選擇卻往往因此而忽略了作品原初建構的立足點。 \n 國立台灣美術館持續秉持「展覽須回到純粹以作品本身為介面,以最客觀方式展示,呈現作品自身的思維與樣貌進行規劃」的理念,呈獻「國美無雙Ⅱ─館藏精品常設展」,展出精品51件。 \n 該項展覽除展示台灣美術史上的經典作品外,更試圖以美術發展中跨越出的新起點,呈顯不同途徑和風貌。 \n 開館20多年,現今已擁有1萬4千餘件豐富典藏作品的國立台灣美術館,以台灣美術發展史為軸,典藏諸多代表性作品,期透過本次展覽規劃將呈現台灣美術創作的活絡脈動及其精神意涵。本次展覽,在展覽形式上,突破以往對既有的主題性展覽的思維,而著重作品本身客觀的呈顯其在不同時空背景之下的藝術樣態。國立台灣美術館地址:台中市西區五權西路一段2號,電話:(04)2372-3552。

  • 品牌創意-感官意念 活化工藝深沉內涵

     品牌的英文單詞Brand,源出古挪威文Brandr,意思是「燒灼」。在現代商業社會中,品牌是一種識別標誌、精神象徵、價值理念以及品質優異的核心體現。 Philip Kotler行銷管理大師說:品牌的意義在於企業的驕傲與優勢。品牌價值是由消費者在多年的使用中所體驗的感受與口碑積累而成,這些內在的感受就是那個品牌的內涵本身。 \n 在西班牙旅遊期間,不期然地路過了LOEWE品牌藝廊,對於它的印象僅停留在國際知名品牌,但卻不是像LV、GUCCI等一般廣受歡迎的皮件製造商,在短短的半小時參觀過程中,從陌生到熟悉到認同它的品牌價值,這樣的品牌藝廊規劃非常值得我們自有品牌以及觀光工廠參考學習。 \n 巴塞隆納Passeig de Gracia的時尚大道上,幽暗的品牌藝廊深處,有兩隻女人頭豹身的模型被關在籠子中,經過藝廊門口很難不被這兩隻打了燈光、籠子外擺了好幾個名貴包包的裝置藝術給吸引。LOEWE皮件的精緻當然不在話下,結合了現代影音技術以及藝術的展現,踏入藝廊就先看見牆上拆成四個部分的裝置藝術,將包包以分解的方式,一步一步呈現組合成成品的過程。接著,透過反射投影的技術,玻璃牆中重複播放著製作LOEWE皮件的老師傅,在私家的工廠中不斷的如何細緻測量、剪裁、縫製的手工製作過程,而觀眾身後堆滿整面牆的包裝盒,倒影在玻璃牆上,恰有像是工廠中堆疊了無數成品的意象感覺。 \n 繼續往藝廊深處,一邊以投影方式,將品牌中的經典款式用九宮格的排列方式呈現,透過不同燈光色彩強弱的變化,展現了使用者在不同情境與氣氛下,包包呈現迷人氣息。另一邊則以陳列櫃的形式,詳盡地依照年分,將品牌中當年度的代表設計款,讓參觀者可以近距離看見製作的精湛工藝。藝廊總共三個樓層,但室內設計巧妙地以半個樓層作為空間分隔銜接,因此不但視覺做了延續,在述說整個品牌意念形象時,也豐富了感官想像。 \n 地下一樓以大型的LOEWE品牌故事影片作為主題,投影的布幕不斷有微風吹過,像是女性輕柔嫵媚的表現,另外深處隨燈光折射的大塊七彩絲巾,透過三座不同角度的風扇吹動,絲巾自然地像是跳舞一般,在不同的時間點不斷地韻律擺動,經過鏡子倒影、天花板透明玻璃自然灑下的光束照射,讓參觀者被這樣精心設計深深感動,久久駐足於前不願離去。拾級往二樓的途中,空間與擺設的形象轉為年輕活潑,首先可以看到簡單線條造型的白色樹木上,掛著許多不同色彩的LOEWE皮包(右圖),接下來則有大膽色彩塗鴉的大型畫作與裝置設計,結合了最新皮件款式的展示,讓參觀者可以合影,也可以選擇喜歡的產品消費。 \n 每個品牌都有自己的歷史、堅持與個性。西班牙高級手工藝皮件結合現代藝術的手法,巧妙地呈現品牌價值與創新,在小小的空間中傳達了品牌理念、述說了品牌故事與塑造了新的品牌定位,完整地延伸自我品牌的未來並提高產品價值,在行銷中更可以有效提升消費者對於產品的品牌忠誠度,值得積極經營品牌形象的企業借鏡參考!(本文作者為梵影媒體設計顧問,http://www.facebook.com/piaopiaoclass)

  • 楊炎堯創作展 月底截止

     當我們還在百轉千迴地論述著人生「存在的現象」,亦或是「現象的存在」時,那無新無求,卻無邊、無際、無意的楊氏現象,表達了一種無止盡卻心隨意轉的凝視,與其說是「人生心境」的呈現,倒不如解讀為「禪」的意境。 \n 楊炎堯老師於西元1955年生於基隆,曾在張杰等大師門下習畫。求學期間就得過無數次校內外美術比賽大獎,開始展露創作天份。其自1990年起,並多次與畫家顏水龍教授到日本、澳洲、美國,進行藝術傳承之旅。 \n 2000年大連港女神像競圖得標,並自隔年開始從事本次展出系列彩墨繪畫至今。2007年並參加2010年上海世博會主題館競圖得標。 \n 楊炎堯老師的畫作,突破了中國山水、花卉鳥獸的形式,既非工筆也無勾勒,巧妙的呈現了不巧不功且不求工筆的原始形態,色彩層次堆疊卻揮灑自若,表達了人性與人生百態。創作者將自我融入這大千世界,平凡卻不平凡。我們在楊老師的畫作中,看不到附庸取巧,但卻感受到屬於本質的軌跡,深刻的呈現了虛無中的印記。 \n 楊炎堯老師創作展「無‧邊‧際‧意」是楊老師在台中的首次個展。其展出作品表現出一種虛無、一種自由,也是一種心境的呈現,帶有無邊、無際,更有一種隨心敞開的創作。 \n 如此少見的創作方式,除了為兩岸近代難能可貴的彩墨作品,也是台灣近期難得的展出,非常值得您蒞臨欣賞。 展覽日期:即日起至8月30日止,洽詢專線:(04)2305-1758,地址:台中市向上路一段79巷58號1樓A7958當代藝術展出。

  • 解剖檯評分-《碧娜鮑許》留住舞蹈的溫度與孤獨

     3D電影究竟能為大家習以為常的觀影經驗,帶來什麼樣的擴展或提昇?當好萊塢一窩蜂的3D潮流,不是挑戰背景有多深就是迎面飛來的武器有多麼近在眼前,3D的形式逐漸被僵化在電玩的格局,優點與可能性越來越模糊,文溫德斯執導的《碧娜鮑許》,卻透過舞蹈大師的經典舞作,重新捕捉並定義了3D的核心價值,留住並重現了人類的感情與溫度。 \n 大師拍大師 忠於單純不炫技 \n 碧娜鮑許在世界藝術史上的地位無庸置疑,但文溫德斯身為另一種藝術領域的大師,在拍攝《碧娜鮑許》時,展現的卻不是亟於炫技的傲慢,而是面對另一位大師時的謙卑和敬意,不玩任何電影敘事技法的花腔,而是以最單純卻也最深刻的形式,來忠於鮑許無人能夠複製的藝術精華。 \n 溫德斯在1985年因看了鮑許的《穆勒咖啡館》而為之震撼,兩人計畫合作拍片,卻因溫德斯找不到可以呈現鮑許作品精神的表達形式而一再延宕。當溫德斯終於在不斷成長的3D攝影中發現一線曙光,並潛心鑽研3D技術,鮑許卻在2009年6月30日,即將開始3D試拍的前2天過世。 \n 鮑許開拍前過世 打擊溫德斯 \n 這樣的打擊讓溫德斯一度放棄,早已準備好為拍攝交出完美演出的烏帕塔舞蹈劇場的舞者們,卻說服了他重拾他與鮑許未竟的合作夢想,作為對鮑許最終的敬意。於是我們在《碧娜鮑許》中所看到的,是已經將痛失大師的悲傷消化沉澱之後,所展現出的另一種不容失敗的責任感,以及在大師已無法親自坐鎮監督之後,弟子們為她的創作所衍生出的另一階段的生命。 \n 就3D拍攝技術而言,多數好萊塢3D商業片因屬奇幻類型,倚賴大量電腦特效,《碧娜鮑許》卻因全屬現場真人實景拍攝,而相對難度更高。片中主要的四支鮑許舞作,更是在舞團現場演出時同步拍攝,既不能中斷也不能重來。其中部分以Steadicam拍攝的動態攝影,尤其需要攝影人員精確認識舞者的舞步與走位,才能讓必須精準拿捏距離的3D攝影機宛如呼吸般地隨時跟隨。 \n 情緒立體化 舞出語言不及處 \n 而如此不容差錯的技術鑽研,所收割的是對鮑許創作與舞者演出最忠實的擁抱。這並不只是消極地以紀錄片紀錄下一段段的演出,而是進一步讓舞者的每一個呼吸、每一個心跳、每一次肌肉隨著感情緊繃或釋放,都讓觀眾感同身受。鮑許向來善於運用舞台空間與道具,以及舞者之間最讓人無法預期的互動,來傳達人類感情的各種狀態與衝擊。而這些舞者與彼此之間以及與他們所處環境間的距離和撞擊,都因細心貼近卻不過分誇大的3D攝影,而讓其中隱含的情緒為之立體化,並達到鮑許舞作最為人稱道的成就:舞出那些無法以言語明確說出的情感。 \n 原本劇院觀眾不論坐在票價昂貴的第一排或低廉的最後一排,所能看到的視野有著天壤之別,如今卻不僅因溫德斯的這部3D電影而打破階級獲得平等,更比以往所有的觀賞經驗都更能以各種不同角度貼近舞者,這是3D電影作為一種新的藝術形式,在影史上前所未有的貢獻。 \n 向恩師致敬 每一舞都是感動 \n 藝術創作是孤獨的,向來神祕的鮑許,更連她的舞者也未必能夠了解,但他們選擇了以最大膽卻也或許是最忠於恩師的方式,來表達他們對恩師的懷念與崇敬。《碧娜鮑許》中最感人也最珍貴的片段,在於這些舞者們走出劇場,在落葉繽紛的森林、冷硬寂寥的工業區、熙來攘往的十字路口,以及空中倒吊的單軌電車等真實場景,以獨舞或雙人舞,舞出他們最赤裸的感情。他們全心投入的肢體,因為與環境之間所產生的距離與張力,而讓這些不論是喜悅、痛苦、孤獨、渴望或絕望的情感,都染上比劇場演出更具生命的色彩。 \n 不論是否看過鮑許作品現場演出的觀眾,或許都將從《碧娜鮑許》中發現,原來,我們竟然可以從短短的一段舞蹈中,體會到如此感動到泫然欲泣的感受。

  • 資訊櫥窗-林偉民2012個展

     展期:2012/6/5~6/26 \n 9:00~15:30(Mon.~Fri.) \n 地點:第一銀行總行大樓1、2樓(北市重慶南路1段30號) \n 主辦單位:第一銀行文教基金會 \n 近期著力於培植推廣台灣當代藝術的第一銀基金會,於6月5日起,將邀請活躍於公共藝術、美學研究的林偉民教授舉辦「塵土之戀VS.世界供場」個展。以平面繪畫、裝置藝術的形式將數位時代的焦慮,與對過去根植土地記憶的想望,作一呈現對照。 \n 林偉民畢業於法國高等藝術學院,現任台灣藝術大學美術系教授,為台灣重要美展、公共藝術、替代空間評議委員。在台灣流行印象懷舊風景的70年代開始,即堅持以當代繪畫、裝置藝術呈現心中理念。 \n 免費開放,歡迎民眾踴躍參觀。

  • 大時代為何要有小雜誌?

     在我的工作桌左邊白牆上,貼了一張小海報,海報的底是綠色的,海報中間只簡單的用黑色油墨印了幾個字「how to start your own country」,這幾個字佔了整張海報的大小,顯得簡單又有力道。 \n 建立自己的微國家 \n 這張海報來自一本書《how to start your own country》(微國家 --獨立建國的簡易操作手冊【方法】),作者是厄文.史特勞斯,書本的設計方式傳遞出跟海報一樣的清楚意涵,綠色網紋觸感的書封上,除了一樣用黑色油墨印上中、英文書名外,僅在右上角放上一個比書名字體稍大的字樣「method」,內頁共140幾頁,看起來不算厚的一本書,但拿在手上時,卻比想像中的沉甸,這預想外的重量感,來自內頁的銅版用紙,同時也加深了作為操作手冊的實際意涵。 \n 在我案頭的右手邊,放著一本《村上春樹雜文集》,是我有時呆坐在座位時,會隨手拿來翻閱的一本書,透過他的文字,總會讓我感佩村上身為一個小說家,那直指核心的觀察與書寫能力。不管是小說中情緒、氛圍的描繪,亦或是對於真實世況的直白省思。 \n 「今天環繞書籍的狀況已經大為改變,對從事書籍相關事務的業者來說,猛一看那改變很多似乎不太樂觀。和從前的時代不同,我們真的不得不和多樣的新媒體競爭。顯然處在一種資訊產業革命的正中央。其中有意想不到的價值重組和地盤改變。但無論如何改變,這個世界,依然有唯有書本這形式,才最能傳達的思想感覺和訊息,是不會變的。」(摘錄自村上春樹「新風獎」得獎感言《村上春樹 雜文集》,賴明珠譯。) \n 雜誌思考在我成為一本紙本雜誌的總編輯後,讓我有機會可以藉由過往在數位媒介與網路領域裡所累積的經驗,重新來思考類比媒介的價值,以及內容在不同媒介傳播所產生的差異性。於是我開始關注在形成人們感受能力的每一個細節上。這細節包括。每一個標點符號的使用、字句的長短、字型的使用時機、字體的大小、字的顏色、圖文的比例、字壓圖的視覺意涵、直書、橫書。目錄、大標、副標、版權、引言、主文、圖說、註解。紙張、紙的磅數、紋路、觸感、顏色、味道、裝訂方式。版面、大小、左翻、右翻、版式、天地、欄位、分隔線、閱讀節奏。留白。等等一切內容可能採取的形式。 \n 當你在喝牛奶時,習慣用什麼方式來喝。冰的、冷的、溫的、熱的。馬克杯、玻璃杯、紙杯、塑膠杯、馬口鐵杯。就口喝、吸管、湯匙。在日常生活中,我們採取很多種形式來滿足我們對於某些事物的需求,同時,這些不同的形式,也帶給我們不同的生活體驗。內容的形式亦然。在讀者尚未接觸到內容前,內容的呈現形式,已經先決定了人們對這些內容的第一印象及其所引發的情緒感受。 \n 數位是紙本的加深 \n 數位媒介的興起,帶來的不是紙本形式的消滅,而是紙本體驗的加深。 \n 在我的桌面上還有另外一本書,《Finding George Orwell in Burma》(《在緬甸尋找喬治歐威爾》),作者是艾瑪.拉金。作者以旅遊紀實文學的形式,追尋歐威爾在緬甸的腳步,並以歐威爾的三本著作《緬甸歲月》、《動物農莊》、《一九八四》,對照出緬甸的歷史與現況,深刻紀錄了緬甸在權威體制下猶如《一九八四》的現代寓言。作者在書中的每一章節前,都選用了《一九八四》的一段話,作為該章節的引言。在第二章時,她引用《一九八四》裡非常著名的這段話。 \n 「 除了你腦殼裡裝的那幾立方公分的東西之外,你身上的一切並不是你自己的。」──《一九八四》喬治.歐威爾 \n 集體意識的餵養 \n 我們現在當然不是處於像在《一九八四》小說中的世界裡,但當我們打開電視、翻開報紙、連上網路時,集體的意識總是不期然的襲來,裡面有許多的是非對錯希望我們去分辨,裡面有許多的價值判斷期望我們去認同,裡面有許多純然的批評在激化對立同時餵養自我。這是一個過於龐大且複雜的體系,實體世界與虛擬空間以前所未有的方式交雜且不斷增生。當然,我們可以選擇關掉電視、放下報紙、離開網路,但其實那裡面還是有許多我們所共同關心的人類價值以及情感的聯繫。於是生活似乎變成了一項修煉。在我們彼此情緒、價值觀相互摩擦、砥礪的虛實交換之間。這一次,「老大哥」給了你所有的一切,但我們卻忘記了我們曾經擁有的什麼。 \n 小雜誌的誕生,代表一個世代觀點的轉換,一個新的運作架構,是試圖在現有的體制下,創造一個改變的可能性。 \n 小雜誌的逆襲,是來自於對集體意識的反叛,對內容形式的挑戰,對最大的小事的認同,對個人生命體驗的主張。

  • 現代博物館 4大功能重新界定

     江韶塋: \n 傳統博物館具有四大功能:典藏、展示、推廣以及研究,今天對博物功能要求,已經超越了以上四大功能,更強烈要求博物館並不一定非要有物質性的標本,反而是應著重於溝通、詮釋、交流、休閒與娛樂。 \n 自從我擔任館長之後,個人就一直在思考、徬徨、以及猶疑,該如何使用智財權? \n 近年來,世界宗教博物館為了推動生命教育、愛與和平的理念,我們不再侷限在文物典藏的工作上,而是透過舉行活動讓理念呈現更為豐富。 \n 例如,我們曾經舉辦過「墨西哥死亡節嘉年華」來表現世界上各種死亡的儀式,而這些都是非物質文化財,但是它們同樣來自於人類的共同創造,是人類共同的文化財,而我們透過創新模式將之呈現,那麼這樣的形式,是否具有智財權呢? \n 其次,在教育推廣工作上我們創作出的教育品、網站電子資料,這些創新呈現,我們並沒有進行智財權的保護,同時,我們也相當歡迎別人來複製,因為這是我們創館理念與追求的創館目標,印度與英國伯明罕等國家的博物館機構也都有計畫正在複製世界宗教博物館,表達世界和平、信仰差異與生命價值。 \n 所以,心道法師強調和平複製,而這個複製過程是否產生智財權的問題?

  • 藝術之外──

     每個人最希望看到的難道不是居劣勢者能夠翻身、上演灰姑娘的傳奇故事?法國社會學者博杜爾(Pierre Bourdieu)研究藝術場域的發展曾說:藝術創作是一種「輸者反而贏」的狀態。可是在現實中,在詮釋權、市場及學院等面向上,藝術是否真的有如此可能?而如果真是如此的話,那會是如何的情景?最近的一個展覽的場合中,似乎可以觀察到這種藝術場域中相對弱勢而邊緣的藝術工作者趨向。 \n 一群台北藝術大學跨域所學生最近在位於台北市北投區的乒乓藝術工作站,策劃展出了在對街的鐵窗行老闆劉長盛的鐵雕作品。在展場外的玻璃門上貼著「盛發鐵窗行」的字樣,隔著中央北路的熙攘的車潮對應在對面一模一樣的招牌,在店中是劉長盛三十年的期間中的工作場所。在工作之餘,劉先生自發開始利用手邊的素材,以及他工作的技術,開始他的鐵雕創作。這些作品中,包含一些抽象幾合造型的雕塑,同時也有一些如風車般的動力雕塑,更有些作品利用監視器的影像裝置,產生即時性的互動。在過去十餘年間,這些物件堆積在鐵窗行的店面中,日復一日,一直到今年一月間,北藝學生們開始注意到這些作品,才在展演空間中首次的公開發表。 \n 當然這些強調造型的作品,有著許多素人藝術家的手法,像是切割線及焊接點的處理。可是在這些質樸作品中,可以看到劉長盛對於形式的思考,往往有其獨到之處,例如利用日常生活的物件轉換為造型的處理中往往包含著抽象形體中的幾何關係,像是建築師福勒所處理的圓拱體造型;同時在他的風力及電力推動的作品,有著像是動力藝術中對於運動與靜止思考。但是這僅僅是展覽其中之一的面向,因為畢竟在這些在對於雕塑造型及材質上的創作已於過去藝術發展的進程中發生過,而利用如此的方式思考藝術,毋寧是一種簡化藝術問題的形式思辨。要能夠進入這個展演的脈絡,更為重要的是思考的這位創作者本身的定位以及這個展演空間所處的環境;換句話說,我們必須對這個展演作一種現象學還原的思辨。 \n 透過這個展覽,呈現作為作者的劉長盛具有勞動者及創作者的雙重身份:一方面他是一位基進的藝術愛好者,在沒有學院訓練下,在工作之餘開始創作,並與大部分的專業藝術家一樣,思考造型與形式的意義,而在這些創作上展露有如一種尚未進入藝術場域的勞動成果。因此在這個展覽之中,將所謂「藝術專業」的概念置放在一個模糊的調度狀態。這個弔詭的呈現可以在互為鏡像的展演場所的處理「盛發鐵窗行」的呈現中觀察到,一方面是在具有社會性的職業場所,另一方面,對街的藝術空間裡呈現是一個再現藝術的專業場所,這是一個藝術「專業與愛好者」並置的場景,也是一個重新經由展演的方式,將生產藝術權威性的重新分配。 \n 以作者權讓渡予策劃此展的北藝學生來觀察,而將此展演事件視為一種再轉換的觀念藝術作品,不但是一種對當代「藝術」的再究,更在此藝術行為裡,另類揭櫫乒乓作為一個替代空間的自身反照觀察。乒乓與盛發鐵窗行僅隔街相望,鐵窗行開業數十載,經營有成;而乒乓作為此社區唯一的藝術替代空間,成立數年卻在鄰里之間依舊乏人問津,儼然是鄰居為了要到隔壁的廚餘收集中心,才會剛好經過的一幢白盒子。此展將盛發鐵窗行的招牌貼字放在乒乓展廳外牆,如此特定場域的裝置,形成一個猶如與真實世界相逼對望的鏡像:一方面透過直接展示劉長盛的「作品」來緊緊叩問何謂當代藝術;而另一方面,乒乓亦自曝焦慮,透過此對視與挪移的經歷,來重拓鄰里社區間公共關係,或也同時對於藝術空間之於社區的功能與想像,提出對於「藝術與非藝術」更大的問號。 \n 高達(Godard)的名言:「以色列的故事以史詩形式傳述的,可是巴勒斯坦的故事是用紀錄片的形式」。這裡意味著虛構以及虛擬是編制神話的特別方式,同時也是一種象徵資本的特權顯現;而相反的,在劣勢者的故事中只能以事實來顯示,這正是一種貧窮者的策略,經由重複而單調的方式呈現現實,見證現實。同樣的這種概念也在巴特的神話學中,告訴我們神話在右派及左派的區分,可是事實上,所有藝術都在企圖動搖這種分配藝術形式的方式,在寫實與虛構間呈現它特意模糊的地帶,讓記錄與史詩共時存在。而這裡端賴一種創新的展演形式,讓藝術的他者成為可被再現的形式,這是讓藝術在藝術之外行進,只有在一個反觀脈絡才能清晰顯現的道路。

  • 屏美館最終檔 塗鴉藝術當主角

     整修後的屏東美術館,明年經營權將歸還屏東市公所,屏縣府為了有個漂亮ending,特地將親近街頭的塗鴉藝術搬到館內,並一路從室內綿延至館外的中山公園,作為今年最後一展的呈現,不僅讓藝術家及民眾完全表達自己意象,也充分發揮這屬於縣民的藝術空間。 \n 台灣早期塗鴉就是一般工地圍籬上,有的徵誠工人、小吃店、KTV,甚至收驚廣告,藉由這樣的塗鴉在圍籬上呈現,讓民眾有機會接近或緩和腳步來親近圍籬,破除人們對環境的冷漠感受;而後期的街頭塗鴉變成藝術家對於現實、社會的反思,或自我意識的呈現。 \n 今年最後一檔美術館展覽以街頭塗鴉的形式呈現,並邀請縣內大學及中小學美術班學生共同參與,屏東縣政府文化處長徐芬春表示,塗鴉是藝術家對於社會現象及生活體驗的反映,這次邀請老、中、青三代共同創作,不僅能互相交流,也為一整年的回顧畫下美麗句點。 \n 參與此次展覽的新銳藝術家漂流木馬雲表示,透過塗鴉能清楚抒發自己的想法,帶領觀眾進入屬於自己建構的世界。 \n 而在幾年前,曾經在國外街頭看到塗鴉藝術的屏東縣議員李世斌也表示,羡慕塗鴉創作者在創作過程中,完全抒解心靈與精神的壓力,希望縣內有朝一日能舉辦全國塗鴉大賽。

  • 藝術對抗與 社會批判

     將藝術視為一種回應現實與批判的力量,是長久以來被廣泛認知與賦予的「社會功能」。 \n 簡單回顧此種功能論面向的藝術手法,它可以是政治意識型態的文宣,例如納粹、前蘇聯乃至中國社會現實主義式的宣傳樣板工具,或者也可以是對政治意識型態展開批判的手段,例如歐洲歷史前衛主義的美學政治;而在當代藝術中則是以各種類型的政治敘事為批判對象——那種經由借力使力、攪亂其存在的語境並暴露政治的荒謬,以產生批判效果的藝術。在最後一種情況中,藝術功能意味著「揭示」,即促使我們看到它從中誕生出來的意識型態。 \n 美國的文化評論者兼藝評家佛斯特(Hal Foster)曾以藝術家漢斯.哈克(Hans Haacke)的創作實踐為例,指出今日從事社會批判議題的藝術家們,應當去研究那些每天控制著我們的程序和機制,而不是去呈現那些早已給定的再現模式與固有的形式類別。這是提議一種「帶政治性的藝術」(Art with a politic)之概念,其意義在於,藝術應當去關心思想的結構性布署及其在社會中有形的實踐效果,同時設法製造關於我們當下處境之政治性關聯的觀念。 \n 歐美體制下權力與反抗 \n 在那些經典的、以藝術作為社會批判途徑的案例中可以發現,無論像是芭芭拉.克魯格(Barbara Kruger)集中在揭露消費文化的政治邏輯、辛蒂.雪曼(Cindy Sherman)顛覆性別模塑,或是漢斯.哈克(Hans Haacke)對藝術機制的反思等,她/他們利用作品揭示與論證社會的權力運作形式,並以此達到批判性效果。 \n 歐美高度發展的社會文化,儘管機制的控制無所不在,藝術的對抗同樣也無所不在,相較於此,斯洛維尼亞的美學家爾亞維(Ales Erjavec)在面對當代社會主義國家的前衛政治性藝術作品時觀察到,藝術在面對機制與意識型態時,處理方式往往有兩種,一種是直接的批評,如同在現實主義、自然主義和社會現實主義的作品中所表現的那樣;或者採取一種反諷的或者激憤的姿態,來表達對待社會和政治現實的態度。這類型的藝術手法經常以寓言的形式出現,或以對抗性的藝術形式出現。這不禁令人想起中國的政治波普;有趣的是,中國的政治波普也在環境的變遷下變成資本主義的市場成功模式。 \n 台灣在地行動符碼 \n 若看台灣美術發展歷程,解嚴之後延續著「台灣美術主體性」或「認同」等議題討論所發展而來的藝術回應模式,在1990年代成為一股藝術對於社會、歷史進行批判的重要潮流;行為藝術結合表演藝術呼應著各式街頭運動,這股勇於開啟、碰觸禁忌政治議題的藝術表現在政經開放的時代背景中,得以伸拳舒腿甚至張牙舞爪,透過將歷史與政治議題象徵化、圖象化的手續,讓批判性藝術作品在面對複雜的歷史政經情勢時,能以符碼清爽但意涵強烈的作品文本展現其意義。這樣的手法成為經典的藝術批判模式,也成為台灣的某種時代見證。 \n 近年的社會運動如樂生療養院、反國光石化興建、持續多年的反核運動、都市更新問題之批判、對土地農村之關懷等,都可以見到藝術家參與之身影(或成為創作的核心關懷計畫);在南臺灣,劉秋兒主持的豆皮文藝咖啡館與許多在地文化團體多年來在高雄進行的在地文化抵抗行動也極具代表性。在這些藝術對抗模式中,藝術行動、作品以及社會運動彼此經常打破邊界,透過展覽、行動、展演與行為藝術等聲明、串聯合作等方式進行。 \n 微政略式批判 \n 我們可以發現許多當代藝術批判策略已不一定要擺出一副游離於資本主義制度之外的清高架勢;作為一種對抗策略,反而或者乾脆在形式上讓自己與之連成一氣,而這是希望能某種程度從內部顛覆這一制度的價值觀,提出反面思考的諸種可能。 \n 身處於今日文化被商品化,經濟被象徵化社會情境中,藝術的對抗性與批判性並非必得總是強硬的對質,它更具效能的運作狀態毋寧是那微政略式的、潛伏於批判對象中的態勢,始終帶有批評意識,意識到差異、抵抗與反動。

  • 數字商機-全球行動廣告營收今年有望翻倍

     國際研究暨顧問機構Gartner預估,2011年全球行動廣告營收可達33億美元,為2010年的2倍有餘,至2015年更將擴增至206億美元,然而不是所有形式的行動廣告皆能成長,行動搜尋和地圖服務會是最大營收來源,但影音廣告成長最快速。 \n Gartner研究副總裁Andrew Frank表示,當智慧型手機和平板媒體(media tablet)為更多消費者採用,行動廣告受眾將增加,且更易於進行市場區隔及定位,帶動品牌業者和廣告主對行動廣告支出的成長。鑑此,行動廣告預算占整體廣告預算的比重將自2010年的0.5%增至2015年的逾4%。 \n 亞太地區和日本處於行動廣告的領導地位,2011年市場比重可達49.2%,至2015年仍占33.6%;北美和西歐地區行動廣告預算成長最快,至2015年在全球市場占比將分別達28%和25%。 \n 行動搜尋將引領手機廣告支出的成長,包含需付費的地圖定位和不同形式的擴增實境等可顯示定位的系統;行動顯示(mobile display)廣告,包括行動行銷協會(MMA)的標準橫幅形式,以及樣貌豐富的互動形式(含動畫、聲音、視頻或交互性的呈現播放方法)。以上2種形式將持續隨消費者使用習慣,逐漸區分為程式內(in-app)和瀏覽器內(in-browser)2種類型。 \n Frank表示,隨帶動市場成長關鍵紛紛到位,預期市場在接下來2年皆將呈倍數成長,並預期目標和內容關聯(contextualization),特別在社交網站與應用程都將持續改進。

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