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以下是含有影像故事的搜尋結果,共267

  • 基隆太平山城影像展徵件 開跑

    基隆太平山城影像展徵件 開跑

     作為基隆市西岸主要的地方創生基地,太平山城今年6月首度有藝術團隊進駐,團隊由台灣藝術大學藝政所組成,以客棧的意象搭建「太平山城藝棧」,並設計一連串藝術活動,起初先以「念念不忘—太平山城影像展」作為暖身,邀集民眾踴躍投件,徵件時間為即日起至8月31日。

  • 鏡頭下的社會風景

    鏡頭下的社會風景

     游本寬是個攝影創作產量極高、品質極佳且觀點新穎的創作者,同時也是資深的大學教授,他曾大力倡導編導式攝影,於1996年出版過《論超現實攝影——歷史形構與影像應用》一書,這是國內第一本對超現實攝影做完整研究的著作。作者以他多年創作的經驗,從媒材特質的觀點深入探討攝影在超現實主義中的創作與應用,為當時正興起的數位影像紀元中的各方工作者,提供一個豐富的歷史縱觀和深度的美學橫思。

  • 北市公用頻道影像徵選19日開跑 總獎金高達8萬5千元

    北市公用頻道影像徵選19日開跑 總獎金高達8萬5千元

    台北市公用頻道影像徵選開跑,由於今年本土疫情嚴峻,活動也特別以「鏡頭下的防疫生活」作為主軸,邀請民眾透過鏡頭分享防疫生活,總獎金8萬5,000元,其中首獎高達5萬元,另也徵求北市社區溫暖或特色的人事物短片,徵件為明起至10月15日止。 北市有線電視公用頻道協會每年都和北市觀傳局合作推廣公用頻道,今年以「臺北城事 我們的市」為主題,推出4項系列活動,包含「公民影像製作工作坊」、「臺北市學生影展」、「影像徵選」,以及預定11月間舉行的「公用頻道成果展」。 有線電視公用頻道協會理事長王亞維說,學生影展範圍將擴大到大專院校以外,高中、國中、國小的學生也可共襄盛舉,將媒體近用權的觀念扎根到每個校園裡。觀傳局長劉奕霆則說,預定7月舉辦的「公民影像製作工作坊」,若屆時仍限制聚會人數,可能會改成線上教學。 即將開跑的「影像徵選」活動,也跟隨時事,以「鏡頭下的防疫生活」為主題,搜集從民眾眼中看出去的防疫生活新體驗,獎項包括首獎、優選及佳作,總獎金8萬5,000元,其中首獎高達5萬元。 另外,觀傳局今年也和北市都更處「台北社造咖」合作,希望民眾透過鏡頭記錄社區故事,只要是能傳遞北市社區溫暖或特色的人事物影像短片,都歡迎民眾投稿,每支投稿影片將可獲得500元禮券,2者的徵件時間皆為6月19日至10月15日止。

  • 李康生任勞動金像獎代言人 許願疫情平息包場請醫護人員看電影

    李康生任勞動金像獎代言人 許願疫情平息包場請醫護人員看電影

    「2021臺北勞動影像嘉年華」由臺北市政府勞動局主辦、電影戲劇業職業工會承辦,其中已行之有年的勞動金像獎影片徵選競賽,廣邀創作人投稿各式勞工相關議題影片,本屆特邀金馬影帝李康生擔任代言人,歡迎社會大眾及專業影像工作者踴躍投件,期待更多人用影像寫下勞工們的故事。 李康生盼透過他的影響力聚集更多優秀的勞動影像,親自喊話:「整個社會的基礎都是由勞工建構而成,沒有他們就沒有產業,他們是最偉大的幕後英雄!」對於最近疫情大爆發,他也特別對醫護勞工道謝:「特別感謝站在前線防疫的醫護人員!」並希望在疫情平息,電影院重新開門之後,包場請辛苦的醫護人員看自己主演的電影,「我還要請他們喝咖啡,謝謝他們的辛苦付出」。 電影院因疫情關閉,李康生表示上次坐進戲院觀影是為宣傳主演電影《馗降:粽邪2》,陪粉絲看片,接著在兩岸奔波拍攝電影及影集,直呼:「好想念看電影的感覺!」,也提到影視從業人員的辛苦,「沒日沒夜,出班時間不一定,不是朝九晚五的工作。」而疫情爆發,電影戲劇業又是首當其衝、需停工或停業而備受打擊,他希望能藉由勞動金像獎這樣肯定影像工作者的競賽,為影劇業勞工加油打氣。 「2021臺北勞動影像嘉年華 」的勞工影展活動,預定於今年10月舉行,將精選出國內外勞工的優質影像,讓民眾有機會看到不同文化中各產業勞動態樣與心聲,片單將於9月上旬公布。勞動金像獎的獲獎作品也將在影展期間放映,首獎獎金35萬元,競賽總獎金更高達75萬元,徵件項目共分為30分鐘以上長片組及10分鐘以上但未滿30分鐘短片組,凡民國107年至110年7月31日間完成拍攝之影片,與勞工核心議題相關題材之影像作品,即日起至7月31日止,歡迎報名參加。

  • 羅芳芸故事站 細說移民鄉愁

    羅芳芸故事站 細說移民鄉愁

     台灣新住民人口已達百萬,在異地生活的適應過程與鄉愁,成為藝術家探討的題材,由旅德編舞家羅芳芸近期與一群藝術家一起創作,推出紀錄劇場作品《Home away from home》,談論台德兩地的越南移民故事,在舞台上搭建了多座故事站,上演不同的故事。  這些故事站有教室、珍奶店、相親成功的餐廳、宿舍,藝術家就在每一站裡說自己的故事,觀眾一站看過一站,移動的過程,也像是移民者從一地遷徙到另一地的狀態。  羅芳芸出生於1982年,她來自台中,畢業於台北體育學院舞蹈系、德國福克旺藝術大學舞蹈家及編舞文憑,2008年於西班牙現代舞蹈比賽中獲得團體創作首獎,2011年創立聚合舞Polymer DMT,除創作外也身兼舞者,平時住在德國,這次返台發表作品。  身在異地,羅芳芸也有異鄉人的心情,她觀察到目前居住在德國的亞裔人口中,特別以越南人的比例特別高,這和德國政府在1980年代因勞動力短缺,引進越南人到德國工作有關。她也與團隊一起做田野調查,從中了解越南移民的異鄉生活狀態。  在異地生活,語言是一大考驗,羅芳芸表示,一般的刻板印象,會認為住在一個地方的外國人,住久了一定能說當地語言,但是每個人都有自己融入社會的方式,羅芳芸說,「事實上,也有在德國開2、30年蔬果店的越南人,德語不是大家想像中的好,探究背後的原因,溝通的方式不一定要透過語言,而是一種長期買賣的信任感,當地小鎮的居民覺得品質有保證,指名要去那裡買蔬果,不需要特別使用語言,也能溝通。」  羅芳芸表示,由於是紀錄式劇場,她期望能讓每位演出者,忠實陳述自己的故事,因此在舞台上搭建符合故事的場景內容,同時還有影像輔助,「我們希望不更改表演者的人生故事,讓一切真實呈現。」

  • 全國高中生文藝營用影像說故事 全台17所高中逾百人參加

    全國高中生文藝營用影像說故事 全台17所高中逾百人參加

    2021第27屆全國高中生文藝營於9日至11日在惠蓀林場舉行,吸引全台約125位高中生熱情參與,主辦明道中學表示,今年以「這些人那些事」為主題,強化故事力及多元表達能力,並邀請享譽國際的蔡明亮導演、社會評論家曾柏文老師、小說家許榮哲及廣告導演盧建彰等擔任指導講師,讓青少年學會用影像說自己人生的故事。 三天兩夜的營隊活動中,學生們從閱讀累積近40年的「全球華文學生文學獎」的得獎作品起,再轉換成影像的方式,進行小組短片創作,一連串的創作過程,就如同蔡明亮導演的演講主題「電影,從呼吸開始」,讓學員們從觀察自己的生活出發;並透過曾柏文老師的「社群脆裂的時代,以文本搭橋」、許榮哲老師的「小說課:折磨讀者的秘密」、盧建彰導演的「創意是最大的是愛」等,一步一步地推敲創作。 創作過程中,有同學觀察現在人人都用手機、耳機等來隔絕世界、準備國中會考的日子、從人群中的孤獨到蛻變的過程,都是從日常生活中來發想,短短幾天中,不少嘗試性的作品因而產生,也在他們心中種下了種子。 本次文藝營的執行長、明道中學副校長林雯琪表示,文藝營堅持舉辦多年,以是全國高中生每年最期待的營隊活動之一,今年看到從離島來參加的同學,可見其影響力。文藝營活動皆以生命故事的方式,真實呈現每一場分享,每年都規劃以不同的議題與文學生活結合,今年主題規劃亦具備培養新課綱的「符號運用與溝通表達」及「科技資訊與媒體素養」等核心素養能力,更期待這顆種未來發芽成長。

  • 2021嘉義國際藝術紀錄影展 重組另世界

    2021嘉義國際藝術紀錄影展 重組另世界

    2021嘉義國際藝術紀錄影展擬定了《重組另世界》為今年的活動主題,活動進入最後一週,週日(28日)將放映世界首映閉幕片《踢管》、《物換星移音猶在》。活動藝術總監黃明川在3月20日特地規畫了專題論壇《尋找編導式攝影的新世界》,邀請一影像創辦人馬立群擔任主持人,蔡文祥(2020臺北國際攝影節總策展人)、邱國峻(崑山科技大學副教授、2018高雄攝影節總策展人)、黃文勇(臺南應用科技大學副教授)、鄧博仁(臺灣科技大學兼任助理教授、2018高雄攝影節策展人)等人與談。「編導攝影之專題論壇,構築於今日影像不可輕信的這個基礎,加之個人主觀於紀錄片、短片中的份量持續加重,改變攝影的軟體操作及其結果越來越被觀眾接受,那麽時間到了,此一論壇當然成立」,也就是說明黃明川將編導性質的攝影與藝術紀錄片並行下,「重組的另世界」。 蔡文祥一開始就表示,編導式攝影(staged photography)是很嚴肅的議題,具有故事性和舞台背景效果,且需精確的掌握燈光、情境,是創造另一種真實。另一種說法是矯飾攝影(manipulated photography),是指一種對舊有事物做有意圖的改變行為,而不是隨人性破壞的結果。兩者皆具備社會批判、自然環境的再現,擬像取代真實,真實與虛幻相互辯證。當然他也舉了70年代剛接觸攝影時,帶了幾個物件,進入一間燒掉的咖啡廳,當作舞台背景,想作出不一樣的攝影,「當時也不會想太多什麼理論,只覺得這樣做很對自己的味」。 筆者以《時間・酵母》系列來說明矯飾攝影對影像的想法,影像中總是反精緻、凸顯影像的痕跡,做出各種大膽、熱情的冒險,如將幻燈片放入發霉的培養皿,讓底片發霉後,再將這些黴菌斑翻拍置入影像中,比喻為「時間的酵母菌」,讓不可發展的影像時間,往前或往後發展。例如《那天我去外太空旅行》作品,是筆者有一次到雲南大理參加國際攝影節回程時,因遇到颱風侵襲臺灣,不能如期回國,當回到臺北後,發現路樹都倒了,心情不是很好,於是開著車子想到河濱公園散心,沒想到一進公園時,球形的路擋因颱風關係,泥濘不堪沾滿了爛泥巴。筆者好像看到地球生病似的,於是腦中興起如果我們再不愛地球,有一天地球將如眼前的景緻,頹敗不堪。接著,又舉了《再見,狐狸》系列中一張作品,來說明什麼是編導式攝影。筆者邀請大學生寫下他們的願望、最想留下什麼及扮演什麼角色等問卷內容並充分溝通後,到北海岸進行拍攝,拍攝時施放狼煙,象徵著寫給未來的一封信,信的內容都在問卷裡,也隨著狼煙的施放,讓夢想去旅行了。 黃文勇提出當代攝影已經跟電影相互比擬了,我們所常見的電影、戲劇,其實都是透過編導的手法,以縝密思維的規畫,建構熟悉的感官世界。通常對現實世界的質疑,企圖尋求一種超越性的概念,將原有的現實結構性破壞之後再重組,另外建構一烏托邦理想完美的境界(內心世界)。他例舉游本寬的《台灣新郎》、周慶輝《人的莊園》,說明他們藉由編導式攝影探討文化及社會問題,及王建揚《宅境漫遊》探討青春夢幻,何孟娟作品裡探討女性的社會議題。國外的Bernard Faucon、Jeff Wall 等人,則擅長用道具及場景編織另一個夢境。他們兩人作品的共通點,每一張攝影作品都像一部電影,色彩濃郁、情節飽滿,從來都不僅僅是一張「照片」而已。他們來構造場景、安排情節,再通過影像作為「語言」,賦予作品情緒感和故事性。 邱國峻的影像創作非常豐富,論壇中他分享早期的創作。從日本進口昂貴的真人情趣娃娃,從形象的建立,並取藝名為「佐藤衣麻子」,以攝影的方式將「她」塑造出一個真人的形象參與各種藝文活動 。在過程中他也成立的一個團隊,並以偽紀錄片的方式將他們如何塑造的過程拍攝下來,想要諷刺當時AV女優來臺灣所造成的風潮。緊接著,他以近年來所嘗試各類跨媒材之實驗作品《神遊之境》為例,透過臺灣廟會迎神活動所捕捉的畫面,再與臺灣老一代的刺繡師傅合作,巧妙加入廟會傳統的刺繡元素,不僅讓作品充滿趣味,同時也進一步反思人與神之間微妙的互動。《神遊之境》作品只是一張具有「照像式」寫實影像的草圖,沒有恆定視覺元素、影像或情節的負擔,這是對作品元素間,相互提昇本質作用的結果,是編導式與矯飾攝影的新典範。 最後台下聽眾提問,在AI時代,將有可能取代人們的一切,就如現在人手一機(手機),人人都可以當攝影家,當一個專業的攝影創作者將如何因應?「無法被取代的是人的腦袋,每位創作者心中的動機」,就如Tim walker、Annie Leibovitz作品中,他們的作品看似繁瑣,但靈感總來自生活中,他們認為,每個概念式攝影,都是用最基本,最簡單的方法去呈現。 在全球大轉變的情勢下,我們沒理由再堅持所有既成的觀點,紀錄片的定義亦然。藝術總監黃明川一直提倡的表演藝術影片(去年已經有單元放映),立刻被考慮拿來當專題演講的主題,「經過與河床的導演郭文泰討論,他是一位會導舞台劇與拍攝短片的高手,是個經典介面,於是就順路而上」。而「重組另世界」就是在打破過去的藩籬與界限,思考攝影創作還可以是什麼?「創作前須嚴謹的構思,創作時,是隨著當時的心情及想法走,走到哪裡就去哪裡!」。

  • 作家紀錄片多難拍?幕後工作解謎

    作家紀錄片多難拍?幕後工作解謎

     「他們在島嶼寫作」系列有如作家與導演兩個創作者的世界觀互相交會;「資深作家影音錄製計畫」目標則是保存作家影音文學史料。  幫作家拍紀錄片,最困難的是什麼?影視名人擅長面對鏡頭,但對於伏案創作的作家而言,被拍照或拍影片卻不一定是簡單事。七等生紀錄片《削瘦的靈魂》導演朱賢哲就分享,一開始七等生完全不願意被攝影機拍,「我跑去買那種最高級的手機,買兩支,一隻我拿,一隻給他女兒。我們一邊和七等生聊天,一邊用兩隻手機錄下來。紀錄片前面有些七等生的訪談影片,就是用手機拍出來的。」  「他們在島嶼寫作」監製林文琪則認為,最難的是如何透過影片建構那個時代,例如談兩大報的副刊時代,只能用報紙的微縮膠卷呈現影像。就連使用老照片也有學問,「有太多時候是有一段好的故事,卻缺乏夠好的照片或影像輔助。」例如黑白底片的時期,照片影像銳利,對比明顯,但一進到彩色柯達底片時期,照片卻都糊糊的,在影片裡幾乎不能用。  一位作家 一座島嶼  自2009年起,目宿媒體便在和碩董事長童子賢出資下成立,開始拍攝「他們在島嶼寫作」系列紀錄片。對林文琪和目宿媒體執行長馬岳琳而言,「島嶼寫作」系列除了為作家留下影像紀錄,更給予導演空間去詮釋作家,有如兩個創作者的世界觀互相交會。  林文琪表示,千禧年的第一個十年,面臨經濟、政治局勢、科技、文化發展新舊時代的交會和衝擊,加深童子賢想要留下作家影像紀錄的想法,「最初只想拿攝影機側拍就好,但2008年雲門大火,讓大家感覺到急迫性,加上看到李屏賓《乘著光影旅行》紀錄片登上院線,決定改用電影的規模來製作。」命名為島嶼,最初的概念也非單指台灣島,「比較是精神概念上的,每一位作家,本身都是一座島嶼。」  目前島嶼系列拍攝的作家,以詩人、小說家為主,包含余光中、鄭愁予、弦、林海音等,都是一時之選。林文琪表示,想拍的作家太多,「不是我們挑作家,是作家決定要不要被拍。」有的作家一句話就首肯,有的作家如黃春明始終未回覆,也有如鍾肇政因身體不適而拒絕。團隊也曾試圖跨海拍張愛玲,卻發現難度太高,「現在儘量以還在世的、能拍到影像的作家為主。」  如今,團隊紀錄的作家影像已經來到戰後更年輕的一輩,如吳晟、楊澤、朱天文、朱天心,接下來也要拍攝達悟族作家夏曼.藍波安。馬岳琳表示,期待透過拍攝後續的作家紀錄片,也能回望早期作家對後輩和文壇的影響。  文學影音 活的史料  除了「島嶼寫作」系列,國立台灣文學館也自2018年起展開「資深作家影音錄製計畫」,每年挑選數位作家製作15分鐘的影像紀錄,可在文學館網站的「文學影音館」收看。台文館研究典藏組助理研究員趙慶華表示,台文館一直在做文學史料的保存,「作家聲音影像也是一種活的文學史料。」  在選擇作家時,台文館關注的是呈現台灣文學的豐富樣貌。趙慶華表示,「我們挑選的不一定是檯面上最知名的人,可能是在時間之流中比較不被注意的作家,卻是台灣文學的補白,補上以往缺失的資料。」  例如2019年台文館拍攝野戰詩人張默、女詩人朵斯、台文詩人林宗源,去年則是季季、陳若曦、雷驤和林衡哲。有作家、詩人、出版人,也補上了以往較少被注意的女作家身影。未來將上架的影片也有阿美族民間文學作家黃桂潮等。

  • 忽男忽女魏海敏 卸下角色演自己

    忽男忽女魏海敏 卸下角色演自己

     國家文藝獎得主魏海敏演戲生涯超過50年,她傳承京劇大師梅葆玖典雅的梅派表演藝術,同時也挑戰自我,搬演莎翁筆下馬克白夫人、忽男忽女的歐蘭朵、為愛弒子的米蒂亞,但她最渴望找到自己是誰。近期她將挑戰演出獨角戲《千年舞台,我卻沒怎麼活過》,演出自己的人生故事,她表示,「這是我第一次飾演魏海敏。」  魏海敏現年64歲,11歲時在父親安排下進入海光劇校,自此開始戲曲人生。她表示自己演藝生涯實在是太長了:「我演過的角色也很多,要我在舞台上呈現自己,反而是一件可怕的事情。」  導演王景生聽完魏海敏的人生故事之後,試圖把魏海敏從藝術的層面拉出來:「我們更想知道的是她的人生故事,並從中一同觀看台灣的歷史發展。」  為此,戲裡面也呈現了影像藝術家陳界仁拍攝的影片,共3段錄像內容,包括國共內戰、國軍與京劇歷史糾葛,與魏海敏台前幕後的生命經歷。陳界仁表示:「愈封閉,就愈開闊!她的一生就是後台到前台;希望通過一個劇種,與一個人的命運,折射出多種面貌。」  陳界仁表示,1950年代到1980年代,京劇的紀錄片是少的:「我們無法再現那樣的情境,只能從魏海敏現在的氣味、談話,或從她作為一個劇場人的狀態,如從小受京劇訓練、勞軍,一直走到當代表演,從這個氣味出發,重新創造影像,去接近一個劇場人的生命史。」值得一提的是,整部作品裡還有攝影家張照堂平面影像作品。演出將於4月9日、10日在台北國家戲劇院登場。

  • 嘉義縣第一本菸業文化影像書 保留百年菸葉風華

    嘉義縣第一本菸業文化影像書 保留百年菸葉風華

    「菸葉曾經是嘉義田野中美麗風景」嘉義過去為全台第3大菸區,隨時代演變,菸葉逐漸走入歷史,嘉義縣政府聘請專家學者洪馨蘭博士與攝影家魏三峰先生,以歷史、影像、生命故事形式,編輯縣內第一本菸業文化影像書「檜木樓子菸草鄉-嘉義菸業百年影像紀實」,以保留嘉義菸業的前世今生。19日新書發表會上,早期菸農也蒞臨見證,場面溫馨動人。  菸草在台灣100餘年,1905年開始規模化推廣後,種植面積曾高達11951公頃,而嘉義菸區也曾創造3000公頃的紀錄,菸業在田野間留下了許多文化資產,隨時間推移,菸農漸漸老,菸樓逐漸傾圮,如中埔驗菸場現在成為日照中心,義仁驗菸場也即將轉型為日照中心。  魏三峰表示,這本書有3個部分包含歷史、影像、生命故事,他從高中開始喜歡拍照,陸陸續續拍攝家鄉大小事,菸葉由過去專賣轉為自由化,台灣菸葉逐漸走入歷史,是必須接受的事實,菸農必須與時俱進,也慶幸自己能有機會參與菸葉文化保存的工作。  新書發表會選擇在菸草田野中,讓出版品結合影像與故事中的場域,充分展現了嘉義的文化底蘊,也讓民眾重溫種菸的景況,縣長翁章梁、中埔鄉長李碧菁、縣議員陳柏麟、詹琬蓁皆到場參與,翁章梁也親自送上花束給前來的菸農,感謝他們對菸業的付出。

  • 法扶叢書影像展 邀你我重視老年議題 「讓我們安心變老」

    法扶叢書影像展 邀你我重視老年議題 「讓我們安心變老」

    台灣人口老化速度,全球第一!為讓市民提早思考「如何度過老年生活」,財團法人法律扶助基金會於4日至1月14日,擷取法扶叢書-「讓我們安心變老」文字及影像精華,於台中市政府台灣大道市政大樓惠中樓一樓中庭,舉辦「讓我們安心變老-寫給熟齡世代生活法律指南巡迴影像展」,歡迎民眾不分老少前來觀展;市長盧秀燕竭誠支持展出,並提醒長者如遇法律難題,免出門、動手指,實質善用法制局提供的夜間法扶電話諮詢服務,一起「安心變老」。 法律扶助基金會出版的「讓我們安心變老」一書,是透過8個扶助個案,10位專業律師的協助,整理出45道熟齡世代常見的生活難題,包括:「財物、居住、照護、扶養、社福及遺產」等層面呈獻給大眾。「讓我們安心變老-寫給熟齡世代生活法律指南巡迴影像展」便是此書精華。讓一般市民可站在老弱者的角度,感同身受,深刻省思「老年生活」該具有什麼樣貌? 因許多年輕人在外打拼,不少老年人獨居家中;對於長者的關懷,一直是盧秀燕市長重視推動的政策目標之一,上任之後特別重視老人及弱勢團體的法律權益,開辦夜間法律諮詢,讓老人家只要待在家裡,動手指、撥電話,即可獲得法制局提供的法扶律師諮詢服務。而若涉及老年人扶養問題等家事案件,法制局與法扶基金會台中分會亦合作辦理「專科律師」提供諮詢,有更專業細緻的法律服務。 市府法制局長李善植說,本次法扶基金會推動的影像展,故事和影像撼動人心!李局長提醒,若老人家行動不便,卻又遇到法律問題需要諮詢律師,市府提供最實質的協助:每週一至週四晚間5點至7點,都有法律諮詢服務(電話:04-22177300)。本次攝影展活動,由法制局與法扶基金會臺中分會共同拋磚引玉,定能喚起市民對於超高齡社會、老年人口生活品質、及對自身老年生活規劃的重視。 法制局強調,本次法扶基金會「讓我們安心變老-寫給熟齡世代生活法律指南巡迴影像展」影像展展期自110年1月4日至1月14日止,歡迎市民觀展與利用法制局提供的便民法律扶助資源,「一起安心變老」。

  • 鏡頭下的花蓮 新住民秀給你看

    鏡頭下的花蓮 新住民秀給你看

     花蓮縣目前有逾8000名來自不同國家的新住民,縣府對此設立新住民據點與「學苑」,並開設「幸福開麥拉」影像課程,讓新住民們透過手機,記錄在花蓮的生活點滴,更運用影像訴說與這塊土地的故事,使得社會大眾了解到新住民在花蓮的新生活。  縣府5日在花蓮福容大飯店舉辦「幸福開麥拉影像紀錄成果發表會」,同時慶祝即將到來的國際移民日;現場除呈現新住民生活點滴的照片,參與活動的新住民,在會場展示家鄉傳統服飾,成為最佳模特兒。  社會處婦幼科長林鳳珠表示,曾有位新住民想學習,用影像去紀錄從家鄉到花蓮生活的心路歷程,因此縣府去年開始媒合新住民據點及學苑,開設攝影班,邀請台灣知名紀錄片導演楊正欣授課。  「花蓮目前約7900多位新住民,比3個鄉鎮人口數還多,幾乎可以成為花蓮第14個鄉鎮!」林鳳珠笑說,大家雖來自不同國家,但現在生活在花蓮這塊土地上,可從新住民據點及學苑所開設的課程中,交到知心好友,學到新知識,就算生活在外也不會感到孤單。  印尼移居台灣20年的新住民張美君認為,在花蓮生活收穫良多,攝影課程讓她結交許多朋友,將生活拍攝影片,除能介紹自己國家的文化,還能得到外界尊重,讓她不再孤單。

  • 幸福開麥拉! 新住民用影像訴說與這塊土地的故事

    幸福開麥拉! 新住民用影像訴說與這塊土地的故事

    花蓮縣目前逾8千名來自不同國家的新住民,花縣府串連新住民據點及新住民學苑舉辦各式活動,使他們生活他鄉卻不孤單,並在去年開設「幸福開麥拉」影像記錄課程,透過手機記錄在花蓮的生活點滴,用影像訴說與這塊土地的故事,讓社會大眾了解新住民在花蓮的新生活。 花蓮縣府今天在花蓮福容大飯店舉辦「幸福開麥拉影像紀錄成果發表會」,同時慶祝即將到來的國際移民日;現場除呈現新住民鏡頭下的花蓮生活點滴,每位參與活動的新住民們,各個如同行走的模特兒,在會場展現家鄉的傳統服飾。 關於影像紀錄課程的起源,花蓮縣府社會處婦幼科長解釋,因曾有位新住民姐妹表示,想要學習用影像紀錄從家鄉到花蓮生活的心路歷程,因此縣府去年開始媒社區新住民據點及新住民學苑,開設攝影班,並邀請台灣知名紀錄片導演楊正欣幫他們授課。 「花蓮目前約7900多位新住民,比3個鄉鎮人口數還多,幾乎可以成為花蓮第14個鄉鎮!」林鳳珠笑說,大家雖來自不同地方,但目前都在花蓮這塊土地共同生活,藉由新住民據點及新住民學苑的設置及課程開設,他們得以從中交到知心朋友,就算生活在外也不會感到孤單。 來自印尼移居台灣20年的新住民張美君認為今天活動如回娘家般令她興奮,她說,在花蓮生活收穫良多,攝影課程讓她認識很多朋友,且將生活拍攝影片,除了讓社會了解不同國家文化外,同時也更加尊重新住民,讓她不再感到被孤立。 楊正欣看完新住民們歷經2個月的成果,直說「很欣慰、很感動」,藉由拍攝紀錄生活他鄉的心路歷程,同時也再重新認識台灣;當他們學會透過影像訴說故事,呈現影像和更多人分享,這對台灣多元社會來說,是很大的一個進步。

  • 倒風吹拂「留影盤」 總爺駐村藝術家說內海故事

    倒風吹拂「留影盤」 總爺駐村藝術家說內海故事

    台南市總爺藝文中心推出「內海的人」新展,由駐村藝術家林羿綺訪談麻豆居民、採集古港傳說故事、觀察居民的日常身影,繪製8處居民生活影像及對倒風內海的印象或想像,創作一座戶外風動影像裝置作品矗立古港,即日起至明年2月28日於蔴荳古港文化園區展出。 蔴荳古港於400年前曾是倒風內海的主要貿易出口港,商船往來絡繹不絕。400年過去,時間的消逝並未帶走居民的回憶─三合土古碼頭、水堀頭遺址、古航道、出土的考古文物等;看似凋零的遺址,其實是文化的累積,更是先民留下最寶貴的資產。 林羿綺以3個月的駐村考察與創作,結合史實與傳說,記錄地域性的風水地理變化及地方產業經濟型態的轉變,以繪畫、影像、雕塑等複合媒材方式,成為另一種歷史演繹的呈現。 本作品由8支可轉動的圓形留影盤所組成,經由攝影、人物訪談與故事採集的過程,繪製8幅插畫記載麻豆區居民生活樣態。 透過藝術家細緻的筆觸,包括麻豆代天府地標-天堂五彩巨龍、總爺國小的復古磨石子大象溜滑梯、仿巴洛克風格的麻豆地標「電姬戲院」等都唯妙唯肖,精簡線條刻劃麻豆居民販售農作、樹下乘涼、含飴弄孫、出遊野餐等日常身影,留影盤背面記錄的則是蔴荳古港龍喉鳳池的傳說、五王爭廟地的故事、童言童語及外籍移工對家鄉的思念字句。 林羿綺1986年生,台北藝術大學美術系碩士班畢業,現就讀國立台灣藝術大學電影系碩士班,受過當代藝術與電影製作訓練,主要創作以錄像、實驗電影和影像裝置為主。 林羿綺曾受邀參加2019日惹雙年展台灣館,並參與多項國內外策展案、影展以及尼泊爾、泰國等國駐村計劃;榮獲第16屆台新藝術獎視覺藝術類決選,2019年相繼獲美國邁阿密Pulse Prize首獎、台北美術獎優選、臺南新藝獎首獎;2018年獲有高雄獎首獎、MIT新人特區等殊榮。 「內海的人」駐村成果展自即日起至明年2月28日止,誠摯邀請您前來觀展,體驗倒風內海這段地景歷史的另一種詮釋與對話。

  • 用影像紀錄台灣 蘇起包場力挺李崗

    用影像紀錄台灣 蘇起包場力挺李崗

    【愛傳媒特約記者陳冠宇報導】知名導演李崗一直致力於用影像紀錄台灣故事,最新監製的作品《光計畫》,挖掘一段不為人知的台灣軍事秘密:先總統蔣中正曾經跟一群日本軍官合作要反攻大陸。由於這個日本軍官團的團長富田直亮少將在台化名「 白鴻亮」,因此外界俗稱「白團」。「白團」最高顧問居然還是不久前才被蔣中正在八年抗戰後打敗的日本「中國派遣軍總司令官」岡村寧次!難怪美國得知之後深表不解、全力阻止。 《光計畫》是由李崗擔任執行長的「財團法人影想文化藝術基金會」 出品,這個基金會是以影像紀錄台灣為志業,由李崗親自領軍。 曾經擔任國安會秘書長的台北論壇基金會董事長蘇起教授,為了支持李崗導演,11月25日晚上七點特別在三創生活園區5樓放映廳包場觀看《光計畫》。蘇起說,多數導演不是求名就是求利,但是李崗做的是他自己認為該做的事,追求的是成就感,令人感動。 李崗表示,蘇起教授早在擔任行政院新聞局局長的時候就很支持影視產業,他們當時就已認識。李崗強調台灣人應該多認識自己的歷史,不要輕易被政治人物二分簡化,所以他過去、現在、未來都會持續用影像紀錄台灣。  

  • 桃園紀錄片 述說客家職人故事

    桃園紀錄片 述說客家職人故事

     客家事務局與桃園市客家文化基金會為傳承客家文化,透過專業影像、照片與文字,記錄桃園在地職人生命故事,發表桃園客家百工百業紀錄片及專書,傳達客家工藝及產業的文化傳承重要性。  客家文化基金會指出,今年為第4年拍攝桃園客家百工百業紀錄片,至今累積共20部,今年主題為「一念職命」,希望融入「一生只做好一件事情」概念,包含傳承三代的「一家人傳承一甲子的味道」春發製油廠、「生活即是藝術」公共藝術家何恆雄、「枯木逢春」陶藝家葉劉金雄、「盛世名伶」客家戲職人黃秀滿、「眼如隼而溫孺慕」木工師傅彭德水的故事。  除了今年的職人故事外,包含去年的草編歐鴻金火、纏花謝玉環、糕餅陳榮集父子、中藥黃報助、鐵雕葉步雲共同編輯成冊為專書,用文字記載客家職人的心路歷程,將其出版《桃園客家百工百業輯錄─百鍊千錘的職人匠心》一書。  客家文化基金會今年特別與在地導演鄭慧玲、徐紫柔合作,以在地視野拍攝在地人的故事,訴求以紀錄片及專書方式宣傳客家文化,可以促進多元族群文化交流,也讓客家文化傳承。民眾可上網至桃園市客家文化基金會官網及臉書粉絲團,觀賞今年5部紀錄片,及免費電子版專書。

  • 2020「台灣攝影之星」評審公布 當代青年反思環境

    2020「台灣攝影之星」評審公布 當代青年反思環境

    2020台北國際攝影節特別企畫以「回溯/真實與擬真之間」為題徵件的《台灣攝影之星大賽》,共有58人(件)報名,透過此徵件展,企圖呈現台灣當代攝影的新脈絡與對未來攝影的展望。 《台灣攝影之星大賽》評審小組包括總策展人蔡文祥,策展人鄧博仁、台藝大教授陳永賢、世新大學副教授曾鈺涓以及來自韓國的視覺藝術家尹洙竫共同組成。「回溯/真實與擬真之間」中,擬真指的不只是虛擬的真實(網路世界),更指的是擬定出的真實生活。評審陳永賢表示,綜觀整體徵件作品的屬性與面向,可以看到創作者大多能跳脫固有刻板印象,並積極努力尋找自己的思考主軸。在表現類型方面,亦可以發現創作者回應真實生活當中所面臨到的真實問題、困境,以及面對自我的真實感受,用影像藝術的表現形式來回應這個社會。 以數位藝術策展觀點出發的曾鈺涓表示,此次擔任攝影大賽的評審,比較關切的是數位時代攝影影像的呈現策略,觀察到參賽者的作品中展現的敘事情境,創造出一個介於真實與虛擬的劇場場景,除了透過影像說故事是攝影創作者的直覺,另一方面,也是身處數位情境的創作者,受到各種社群媒體的影像編輯介面的結果。 來自韓國的視覺藝術家尹洙竫表示,在這次的評選中,特別在意拍攝者對光線、色彩及構圖是否有基本的了解,在拍攝後是否沒有過度編修?作品是否有探討攝影本身的意義?最重要的是整個系列是否有一致性的主題和故事,並具有清晰、獨特的觀點和表達方式。 鄧博仁表示,透過此次徵件賽,試圖找出台灣當今青年攝影創作者影像的獨特性及新意,也期盼找回具有溫度、能打動人心的作品,藉此闢出一條台灣當代影像新脈絡。 活動總策展人蔡文祥表示,攝影是一種觀看的藝術,藉由不同的觀看視角,讓我們了解或體會自身生存環境與社會。在數位時代裡,攝影已經轉換成不同媒介,從生活記錄到思考工具,也唯有透過不斷探索與實驗攝影的可能,才能找到自身的定位。 台灣攝影之星大賽獲選作品將於12月5日至12月13日於中正紀念堂一展廳展出,屆時也將進行頒獎典禮。此次台灣攝影之星獲選名單依報名序號依次為:楊承運、翁睿坤、李?罕、孫筱瑜、李柏毅、陳昆揮、張懿文、楊惠鈞。

  • 新竹擺態-Hsinchu Pose展 訴說職人故事

    新竹擺態-Hsinchu Pose展 訴說職人故事

    新竹市美術館即日起推出年度壓軸大展「新竹擺態-Hsinchu Pose」,邀請日本影像藝術家近藤悟及在地藝術家林欣怡,分別從視覺、聽覺、觸覺等多重感官出發探索,並集結68組職人影像及多人訪談,帶大家一窺新竹職人的各種姿態。 市長林智堅表示,不同職人都在各自位置上成為城市推進的關鍵力量,希望藉由策展人的捕捉,讓每1位在城市中努力的大家,都能在鏡頭下呈現最美好的姿態,被更多朋友看見。 文化局指出,為了讓新竹人說自己的故事,文化局特別邀請日籍影像藝術家近藤悟執行了新竹百工圖創作計畫,從6月起就進駐新竹、拍攝68位新竹不同樣態的職人,並與大家聊聊自己選擇的職業原因與想法。 參與的職人包括國寶級燈籠工藝師傅、米粉業者、消防員、志工、街頭藝人、電競選手、紋身師傅等,讓觀展者看盡屬於新竹的職人百態。 例如國家太空中心福爾摩沙3號星系計畫主持人方振洲說,他宛如是宇宙的「二郎神」,在太空裡面行俠仗義;新竹絕無僅有的水潤餅老闆楊水龍,則是從15歲起就跟隨父親學習製作水潤餅,他用兩個字形容自己的職業就是「實在」。 文化局表示,策展中另有在地藝術家、交大應用藝術研究所副教授林欣怡,歷經多時訪談,收集到閩南人、客家人、原住民等不同族群的聲線口述,呈現出新竹市山、海、平地3路線居民的生活樣貌。民眾只要以以手心觸摸作品黑色區塊的感溫文字,就可以看到該幅照片的名稱,另外將磁鐵移至作品上、耳朵靠近後,就能找到故事聆聽。 「新竹擺態-Hsinchu Pose」即日起展出至明年1月22日,為了讓展出與觀眾有多層次的互動,展覽結合微型書展,並將舉辦多項推廣活動,詳情請上「新竹市美術館」粉絲專頁查詢。

  • 職場達人-史蓓思吧公司負責人 黃世萱興趣當志業 創造無限可能

    職場達人-史蓓思吧公司負責人 黃世萱興趣當志業 創造無限可能

     史蓓思吧(Spacebar Studio) 負責人黃世萱,七年級後段班,五年前因緣際會和幾名志同道合朋友成立「史蓓思吧(Spacebar Studio)」影像公司, 黃世萱常以「非典型」在影像公司來介紹自家公司,正因為所有共同創辦人都是非科班出身,合夥股東都和黃世萱一樣,將自己興趣當志業來經營這家公司,五年下來,「史蓓思吧」在影像界不但冒出頭,更創造無限可能!  黃世萱成功大學畢業後,即到大陸工作,從事有關供應鏈相關的品牌管理工作。她說,當時工作性質也相當有趣,但畢竟家人都在台灣,她過去大陸工作時,即沒有打算長久在大陸工作,只是想在大陸那邊工作幾年後再回台。  黃世萱有一次從大陸休假回台探親時遇到還在清大化工所唸書的殷振豪,現在公司的創辦人、導演,他當時想在台北成立影像公司,兩人聊一聊後,黃世萱對影像工作相當感興趣,但由於新工作性質和在大陸所從事品牌管理經驗不一,回台工作一切得重新歸零,一度讓她陷入思考許久。  黃世萱說,「從小一直都希望做一些跟別人不樣的事,但從來沒有想到自己會做現在的工作會是跟我的興趣有關」。她在北一女時,是青年社的社長、主編校刊,到成功大學跑學生組織、校友會,認識學校中各系所較多的學長姐及學弟妹,雖然念的是「經濟系」,但在骨子裡,她是文藝青年,藝文、音樂、電影才是她的興趣。  黃世萱說,史蓓思吧的工作內容,正是她喜歡的東西,這份工作可以和興趣作結合,可以和同好一起打拚自己的事業,是一件令人興奮的事。於是,黃世萱在2014年毅然決然回台。  「史蓓思吧」是由幾位非科班影視科系出身所創立,黃世萱說,創辦人即導演是清大化工所畢,公司所有的人都不是本科系畢業,甚至來應徵實習生也是台大、政大學生,只是對影像有興趣,不了解業界的習性,因此,真的是很「外行」,大家都是用自己的方法來做事,也因為如此,「史蓓思吧」做出不同於業界的作品。  正因「史蓓思吧」這種多元背景與跨界思惟及創新的方式,讓外界對他們的作品給予不錯的評價,且該公司作品近兩~三年持續獲獎。繼「史蓓思吧」製作的「茄子蛋」主打歌「浪子回頭」在2018年獲得最佳樂團專輯獎之後,另一部「告五人」的「紅」音樂錄影帶作品,今年也得到金曲獎最佳音樂帶獎,其中得獎導演殷振豪即是「史蓓思吧」共同創辦人。  「史蓓思吧」經營業務可以分為二部分,一是廣告。一是錄影帶製作,黃世萱說,「史蓓思吧」同仁不管是做廣告或是做錄影帶,每一個作品都是用「說故事」方式,讓產品影像化可以被看到,然錄影帶製作常和知名歌手作連結,使得錄影帶較會讓人印象深刻。  「史蓓思吧在營運初期仍是相當辛苦的!」黃世萱表示,剛開始時,大家不知從何找案子,更不知從何處找人,於嘗試承接各種案子如影像紀錄、活動紀錄、記者會、演唱會、結婚攝影,政府標案,也會參與去投標。那時導演殷振豪拍完片領了錢,就投入公司營運金,透過各種業務參與,讓「史蓓思吧」一步一步地打開知名度。  黃世萱表示,「在職場上做對的事和碰到對的人是很重要的」。因為她做對的選擇、碰到對的工作夥伴─「史蓓思吧」品牌共同創辦人、導演殷振豪負責「創作」,她負責營運,彼此分工合作,各司其職,讓公司營運很快上軌道,並創造出不錯的營運成績!  達人小檔案  現 職:史蓓思吧(Spacebar Studio)公司負責人  年 齡:七年後段班  學  歷:北一女中、成功大學經濟學系  星 座:天蠍座  興  趣:拼圖、網球  達人座右銘  人生就跟影像一樣,留下的餘味才是重點

  • 當代攝影多元 觀照自我初心

    當代攝影多元 觀照自我初心

     台灣當代攝影的精神與樣貌為何?攝影家,前師大藝術學院院長康台生以「界」詮釋,他認為台灣攝影家一方面以數十年的經歷深化自我的境界,一方面多元紛呈,以各具特色的視點和手法創造出作品不同的區隔和界線。近日由康台生策展影像教育展《界》於台北科技大學藝文中心展出。  《界》在康台生之外另邀集了郭英聲、韓思玲、馮君藍、劉振祥及鄧博仁共同展出。康台生指出,由教育展的構想出發,希望同時展出各具獨特風格和形式的影像作品,讓觀者了解台灣攝影創作的多元性,此外,也可看到台灣攝影創作者對於當下潮流、社會的回應。  郭英聲此次展出《隱藏的記憶溫度》系列,是他80年代的創作,康台生指出,由作品可見郭英聲的內在思維,畫面寂靜宛如一次寂寞的旅程,可看出他在異地對家人、母親的思念之情。  呈現人生虛實  劉振祥以拍攝雲門舞集為大眾熟知,本次展出的《生命風景》拍攝了早產兒、男人、女人、農夫甚至祖父,卻因颱風後底片受潮而水痕斑斑,他反而以繪畫在照片上做出各色影像,像是把生活與舞台照混合串聯,虛虛實實仍是舞台人生。  康台生則是以城市為舞台,《城市定格》系列選擇6點前、12點後的西門町,發現不一樣的生活當下:清晨醉臥的流浪漢、戴著口罩的雕像、深夜時紅樓後方廣場的人聲鼎沸等,傳遞出超越景物以外的想像。韓思玲將身邊不起眼的物件、花草,透過影像後製也產出另類風景,進而觀照自我的初心。  編導式受關注  編導式和角色扮演的攝影議題近年正受關注,馮君藍正職為牧師,攝影的人物或靜物都有著精確的安排;鄧博仁以即興式的創作,與年輕學子以對話形式共同創作,均呈現影像外的詩意與故事。

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