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以下是含有德國歌劇院的搜尋結果,共27

  • 國家歌劇院開門計畫  助千名偏鄉孩童賞國際級藝術

    國家歌劇院開門計畫 助千名偏鄉孩童賞國際級藝術

    台中國家歌劇院推動「開門計畫」,開幕3年多來在中華開發金控資助下,促成近千名中彰投偏鄉學校師生,走進歌劇院欣賞雲門舞集《關於島嶼》、奧地利林茲國家劇院舞團《小美人魚》等國際級藝術演出。國家歌劇院2日呼籲企業界能共襄盛舉,攜手為更多偏鄉孩童打開藝術之門。

  • 臺灣音樂人才再傳捷報 林勤超獲聘德國歌劇院音樂總監

    德國雷根斯堡市立劇院總監Jens Neundorff von Enzberg於今天宣布,聘請臺灣旅德青年指揮家林勤超自2018/2019樂季起擔任音樂總監,這是自呂紹嘉2006年卸任德國漢諾威歌劇院音樂總監後,第二位臺灣出身的德國歌劇院音樂總監。 \n \n歌劇在德國發展歷史悠久,全國90座歌劇院的產業規模是全球最大,劇院設有音樂總監職務的歷史可回溯至1819年,音樂總監除與劇院總監共同規劃演出劇碼外,也負責指揮歌劇製作及駐院樂團定期音樂會。 \n \n雷根斯堡市位於德國東南部,屬巴伐利亞邦,人口數約13萬人,市立劇院成立於1804年,共有5個表演場地,劇院設有駐院歌手、演員、樂團、合唱團及舞團等,樂團編制66人;曾經客席指揮該團的指揮簡文彬表示,樂團編制雖不大,但相當具水準,排練氣氛非常好,他相信林勤超將會帶給劇院及樂團很多新意,也讓雷根斯堡市民體驗來自臺灣太平洋海岸的音樂熱情。

  • 「夜后」點閱率超過千萬 花腔女高音丹姆勞首登台

    「夜后」點閱率超過千萬 花腔女高音丹姆勞首登台

    以歌劇《魔笛》中「夜后」一角立下該角色詮釋新標竿的德國花腔女高音戴安娜.丹姆勞,展開首度亞洲巡演,今(14)日將舉行訪台獨唱會,帶來義大利美聲歌劇及與法式歌劇選粹。2007年丹姆勞在紐約大都會歌劇院的《魔笛》,先擔任了六場的帕蜜娜公主,再演出兩場夜后的角色,隨之封箱了「夜后」一角,創下了大都會歌劇院有史以來歌手在同一製作演出不同角色的紀錄。 \n \n「封箱十年,也不會覺得遺憾,年齡到了,聲音會往不同方向發展,作為一個聲樂家,我們必須往前看,持續挑戰不同的角色。夜后這角色我過去演過十五個版本,就已經留存最美好的詮釋了。」 \n \n來自德國巴伐利亞的丹姆勞,今年46歲,自1995年踏入職業舞台後,以其花腔女高音的輕巧靈活與戲劇女高音的渾厚穿透力,縱橫歐美各大歌劇院。她曾獲得德國唱片大獎、巴伐利亞國立歌劇院的「室內歌手」獎項以及巴伐利亞麥西米連科學暨藝術勳章,獲獎無數。而她所飾唱的《魔笛》夜后一角,展現了位在巔峰的美聲技巧與邪惡又咄咄逼人的氣勢,影音網站youtube瀏覽人數超過一千萬次。 \n \n丹姆勞表示,夜后是一個充滿爆炸性的角色,「一出場就要像飛鏢射出去,鏗鏘有力,直接命中目標。」外人看起來非常難唱,但丹姆勞說,保持聲音良好的狀態,就能做到。 \n \n「我很開心可以來到台灣,這是我的第一次來到台灣也是第一次舉辦亞洲巡迴。這次我和我先生尼可拉.泰斯特將一起為大家演出。」丹姆勞說,她也帶了兩個小孩一起來到台灣,「希望孩子可多認識父母親的工作,也可以認識台灣。」 \n \n「歌劇天后戴安娜‧丹姆勞與尼可拉‧泰斯特之夜」將於11月14日舉行,地點在台北國家音樂廳。

  • 歌之大使 權威男中音湯瑪斯‧漢普森首度訪台

    歌之大使 權威男中音湯瑪斯‧漢普森首度訪台

    至今發行超過150張專輯,贏得包括葛萊美獎等超過35個大獎,「歌之大使」男中音湯瑪斯‧漢普森(Thomas Hampson)叱吒古典樂壇超過30年,終於首度踏上台灣樂壇,將帶來大作曲家馬勒藝術歌曲《少年的魔法號角》以及《第一號交響曲》。 \n \n當國際聲樂界爭相比較誰的音唱得高,誰的音色更大更響亮之際,漢普森以他擅長的抒情男中音,加上對於深度文化的理解與追求,走自己的路。漢普森聲音優美,音色乾淨溫暖,比起高音和音量,漢普森更在乎的是正確的發音與高貴的音色,他從不強迫自己改變聲帶發音迎合世人,而是以溫潤的嗓音讓樂迷沉醉,在他的歌聲中領略頂尖藝術之美。 \n \n漢普森1955年出生於美國華盛頓,外型英挺,歌聲醇厚,原本唸政治,但因歌聲出色後朝歌劇前進,第一個給他角色演出的是德國杜賽朵夫歌劇院,後來陸續征服維也納歌劇院與柯芬園歌劇院,至今拿過葛萊美獎等超過35個大獎,2009年獲得年度傑出藝術領袖獎。 \n \n漢普森表示,這次演出的馬勒《少年的魔法號角》選曲是以歌詞和調性去思考,來決定曲目的順序,「這裡面有馬勒的內在哲學與宗教意涵,像最後一首〈原光〉就有著虔誠祈禱祝願的深意。」 \n \n漢普森表示,每個文化都有民謠,透過民謠找到認同感,不同文化雖有差異,但也是可以找到共同和共鳴的地方,「就像馬勒用新的方式詮釋民謠,展現各式各樣民間文化與事物的縮影,在馬勒美妙的音符中,一篇篇的故事都可以是一個小宇宙,這也是我每次演唱馬勒的作品都會有新的感受和收穫的原因。」 \n \n男中音漢普森音樂會將於11月10日舉行,地點在台北國家音樂廳。樂團將由國家交響樂團(NSO)擔任演奏,並邀請2016年馬勒指揮大賽冠軍,同時也是紐倫堡交響樂團首席指揮黃佳俊擔綱。\t

  • 所羅門獻唱 低音沉穩嘹亮

    所羅門獻唱 低音沉穩嘹亮

     洛杉磯愛樂音樂總監杜達美率領委內瑞拉波利瓦爾管弦樂團首度訪台,最後一晚將帶來貝多芬動人《第九號交響曲》,其中擔任男低音演唱的是來自華盛頓國家歌劇院的男低音所羅門‧霍華(Soloman Howard),他的音色渾厚有力又帶光澤,成此次音樂會焦點。 \n 「歌唱是我的禮物,尤其是我在演唱歌劇時,歌劇對於歌手的嚴格要求,歌劇想要表達的情感,歌劇更是所有表演藝術集大成,我覺得那真是壯麗。」 \n 從男高音多明哥在華盛頓國家歌劇院所規劃的「多明哥青年藝術家計畫」脫穎而出,今年36歲的所羅門‧霍華德已經征戰紐約大都會歌劇院、德國易北愛樂廳以及維也納金色大廳等重要演出場地,畫龍點睛,成績出色,「我從小都很避免在課堂上講話,因為大家會一直評論我的聲音,而不是我的報告。」 \n 從上個樂季開始,所羅門便跟隨杜達美的貝多芬計畫,一路征戰各大音樂廳,包括德國易北愛樂廳、巴塞隆納加泰隆尼亞音樂宮、維也納金廳都有他的足跡;杜達美與西蒙玻利瓦爾管弦樂團2015年錄製的貝多芬《第九號交響曲》同樣由他擔任男低音,這次訪台,他也是杜達美不可或缺的重量級卡司,這次也將在「貝九」重頭戲為台灣樂迷獻唱。

  • 2017屯區國際藝術節 大葉傳藝劇坊賣力演出

    2017屯區國際藝術節 大葉傳藝劇坊賣力演出

    「2017 NTSO X 屯區國際藝術節」由國立臺灣交響樂團主辦,特邀劇場設計經驗豐富、在國際藝術界享有盛大美譽的大葉大學傳播藝術學士學位學程教授蔡秀錦,帶領大葉大學傳藝劇坊8月3日晚間7點半在臺中市屯區藝文中心演出《女巫希拉蕊進歌劇院》。演出前1小時開放免費索取入場,歡迎大、小朋友一起來認識歌劇。 \n \n大葉大學蔡秀錦教授說明,《女巫希拉蕊進歌劇院》的故事開始,女巫便獲得電台猜謎大獎-兩張歌劇票,但是女巫希拉蕊不知道什麼是歌劇,她翻開女巫魔法全書尋找解答,書上寫著「歌劇是所有話語都用唱的戲劇」,一知半解的她施用魔法把正在洗澡的歌劇女高音變到自己家裡來,接著透過兩個人一連串的互動推進主軸,藉由她們的詮釋,帶領大家認識何謂歌劇。 \n \n蔡秀錦進一步表示,所表演的《女巫希拉蕊進歌劇院》源自歐洲經典兒童歌劇《女巫希拉蕊進歌劇院》,是一部寓教於樂的作品,在德國、奧地利、瑞士等德語系國家幾乎是兒童劇藝術教育必看節目。目前唯一的中文版本就是由她翻譯改編的劇本,在劇中巧妙融入臺灣的語調與語言特性,希望觀眾能夠理解並感受到歌劇不是曲高和寡,而是能夠共同欣賞的。 \n \n劇場創作除了要具備深厚的美學基礎,還要結合音樂、戲劇文學、劇場技術等不同領域專業,此次她特別帶領23名選修「表演實務」課程的學生投入製作,讓學生累積實戰經驗,感謝國家交響樂團劉玄詠團長給予學生機會,8月3日晚上6點半開放索票、7點入場,希望大家可以到臺中市屯區藝文中心觀賞《女巫希拉蕊進歌劇院》,給予大葉大學傳藝劇坊支持。 \n \n傳藝學程大二生丁偉茹說,從前未曾接觸舞臺劇,得知「表演實務」課程可以參與《女巫希拉蕊進歌劇院》的相關工作,很希望能夠學習嘗試。大家利用期末考後及暑假約一個月左右的時間,密集準備演出事宜,蔡秀錦老師參與過許多國家地區多部大型歌劇工作,舞臺設計經驗更超過三十年,跟隨老師一起籌備《女巫希拉蕊進歌劇院》,得到許多寶貴的實務經歷。 \n \n道具組由傳藝學程二年級的鄭凱之、陳滎蔓、林玫妗、曾瀞嫺負責,鄭凱之說,國立臺灣交響樂團有一些過去演出的佈景跟道具可運用,修補與製作道具就是她們主要的工作,四個女生從不會做木工開始,邊學習邊摸索出如何鋸木頭、上水泥漆,甚至搬別人棄置的櫃子回來加工,讓這個暑假充滿難忘的回憶。 \n

  • 首度訪台巡演 陸逸軒琴挑蕭邦

    首度訪台巡演 陸逸軒琴挑蕭邦

     在2015年波蘭蕭邦國際鋼琴大賽上,台裔美籍鋼琴家陸逸軒(Eric Lu)彈奏蕭邦《24首前奏曲》,以超齡成熟的詮釋驚豔國際樂壇,雖然只拿下第4名,卻已是不少鋼琴名家與愛樂者心中的首獎。這位新一代鋼琴詩人將返台舉行得獎後首場鋼琴獨奏會,帶來他在大賽擄獲人心的蕭邦《24首前奏曲》。 \n 「蕭邦的音樂非常特別,直接從靈魂而來,也直入樂迷的靈魂深處,跟人們溝通。它不需要經歷任何哲學思想領域,蕭邦的音樂直接道盡每個人都曾經歷的痛苦,絕望,寧靜,甚至是愛的一切。」 \n 陸逸軒出生美國麻州,父親來自台灣高雄,母親則是上海姑娘。陸逸軒從小展現音樂才華,5歲起習琴,天賦優異,後就讀新英格蘭音樂學院先修班,15歲時考取費城寇蒂斯音樂學院至今。 \n 陸逸軒年僅19歲,已經獲獎無數,外型與音樂都有著超乎年齡的老成,2010年參加德國埃特林根(Ettlingen)國際鋼琴比賽青少年組,陸逸軒才12歲,不但拿到首獎,也打破該組從未有美國選手獲得前3名的歷史。後來征戰2015年美國邁阿密蕭邦鋼琴大賽冠軍,並以此獎項拿到波蘭蕭邦鋼琴大賽的晉級權。上個月陸逸軒也拿下德國法蘭克福老歌劇院舉辦的第7屆德國國際鋼琴大賽總決賽首獎,持續朝職業生涯邁進。 \n 陸逸軒說,「我喜歡音樂,音樂就是藝術品,我認為音樂絕對是上帝帶給人類最大的禮物之一。音樂直接表達了所有可能的情感。我可以聽錄音十次,幾百次,每次聽時都會有所不同。」 \n 鋼琴家藤田梓表示,她在現場聽比賽,最喜歡的就是陸逸軒,「他是我心目中的第1名。」邀請陸逸軒訪台的鋼琴家陳冠宇則表示,陸逸軒的蕭邦音樂處理細膩,層次豐富,技巧、歌唱性、詩意俱足;更有不少資深樂迷認為,他的蕭邦表現出一種高貴的情操,又不濫情,「成熟至此,不贏蕭邦又如何!」 \n 陸逸軒鋼琴獨奏會將於6月3日起在屏東、新竹及台北演出。

  • 台中國家歌劇院 9月開幕《萊茵黃金》迎賓

    台中國家歌劇院 9月開幕《萊茵黃金》迎賓

    即將於8月26日試營運的台中國家歌劇院,除安排《淨.水》演出活動祈福,開幕後並將以「藝術翻新,翻心藝術」為策畫理念,邀請台灣本土及來自世界10國的表演團隊接力演出,其中,其中首場歌劇將安排華格納的《萊茵黃金》劇碼,盼透過其精神創造台灣劇場角色。 \n配合8月底將展開、持續到年底的31檔演出,國家歌劇院昨天開始受理民眾申請歌劇院會員卡、台中市民卡,持卡民眾除有搶先購票權益,市民卡部分還能享有自辦節目8折優惠,此外,歌劇院也開放學生卡,盼吸引年輕學子來觀賞藝文演出,昨天一早,就有不少市民透過網路線上辦卡。 \n台中國家歌劇院藝術總監王文儀說,試營運期間將由國內團隊打頭陣,邀請九天民俗技藝團、舞鈴劇場等團體演出,9月9日還有國立台灣交響樂團新樂季首演,演出華格納歌劇音樂會《崔斯坦與伊索德》,劇中還安排作家楊照朗讀路寒袖詩作。 \n從9月30日開幕至今年年底,歌劇院策畫團隊還安排人間國寶廖瓊枝演唱歌仔戲,並有來自義大利、德國、西班牙、大陸等10國團體接力演出,其中首場歌劇安排華格納作品《萊茵黃金》,王文儀說,華格納是歌劇藝術史上的革命份子,占有重要地位,盼藉由其精神創造台灣劇場的定位。

  • 國家歌劇院全面驗收  德國技師飛台測試

    國家歌劇院全面驗收 德國技師飛台測試

    即將在年底啟用的台中國家歌劇院,目前進入全面性驗收階段,其中最重要的「舞台機械設備控制系統」,在德國原廠3位專業技師參與自主測試作業後,對檢測結果相當滿意。 \n 台中市建設局長黃玉霖指出,歌劇院舞台設備系統為整座劇場的心臟,所有道具吊桿、主升降舞台、樂池升降台及陷阱升降台車等舞台設備,為測試作業的重要環節,攸關表演能否順利運作。 \n 建設局要求施作舞台機械設備控制系統的廠商,應由德國原廠技師來台會同進行測試,藉由最嚴謹的自主測試,讓歌劇院的舞台設備系統,達到最高標準的工程品質,而伊東設計團隊日方顧問也飛來台灣會同進行檢測。 \n 因此,廠商特別請3位專業德國技師來台,協助所有測試程序。第1位來台檢測的德國技師威許‧尤金(WELSCH EUGEN),針對歌劇院舞台吊桿、升降台的操作變化以及應變措施檢測,並測試歌劇院三期工程大、中、小劇場舞台、吊桿、升降台限位的精準度及互鎖、聯動、同步等裝置的安全系統迴路。 \n 他也測試大、中劇場舞台,吊桿升降透過變頻器及PLC程控,利用電腦精算秒差速度,產生快、中、慢不同變化,也能依表演需求,讓每一吊桿限位精準到位,甚至做出波浪狀的變化;若電腦軟體異常,還有上下各兩道硬體限位可直接反應的安全裝置。 \n 另外2位德國技師,主要是負責整體舞台設備系統的軟體調試,及控制系統的檢測調整。除了之前所測試的項目外,同時也肩負調適設備功能、指導試運轉步驟、指導測試項目量測及測試結果的解說等工作。 \n 建設局指出,經過原廠德國技師數十次專業的檢測後,整個歌劇院所有劇院舞台測試過程順利完成,對於檢測的結果,3位德國技師都很滿意,其中威許‧尤金肯定操作台控制系統皆符合歐洲的安全規範,且對於系統能達成各項舞台的表演變化感到滿意。 \n 建設局表示,盼藉由嚴謹國際團隊的設計師及技師,結合台灣團隊共同努力合作,讓所有演出與硬體的舞台燈光音響,融為一體,讓在歌劇院登場的表演能達到藝術巔峰。1050612 \n

  • 歌劇院舞台系統 測試過關

    歌劇院舞台系統 測試過關

     年底將啟用的台中國家歌劇院,進入全面驗收,完工前最重要、也是最後檢測項目「舞台機械設備控制系統」,由德國3名專業技師來台參與測試,操作台控制系統皆符合歐洲安全規範。台中市建設局表示,經德國技師數十次專業檢測後,整個歌劇院所有劇院舞台測試已順利完成。 \n 建設局要求施作舞台機械設備控制系統的廠商,應由德國原廠技師來台會同進行測試,藉由嚴謹自主測試,讓舞台設備系統達到最高標準的工程品質,而伊東豊雄設計團隊日方顧問秋月、松村也飛來台灣會同檢測。 \n 「歌劇院舞台設備系統為整座劇場的心臟!」建設局長黃玉霖說,所有道具吊桿、主升降舞台、樂池升降台及陷阱升降台車等舞台設備,為測試作業的重要環節,均攸關表演能否順利運作。 \n 來台3名專業德國技師中,威許‧尤金檢測歌劇院舞台吊桿、升降台操作變化及應變措施等,要求每一吊桿限位精準到位,甚至做出波浪狀的變化,另2名德國技師負責整體舞台設備系統的軟體及控制系統的檢測與調整。 \n 黃玉霖強調,經原廠德國技師專業檢測,歌劇院所有劇院舞台測試都過關,對於檢測結果,3名德國技師都很滿意,未來會讓所有演出與硬體的舞台燈光、音響融為一體。

  • 台中國家歌劇院舞台系統 德國技師測試過關

    台中國家歌劇院舞台系統 德國技師測試過關

     年底將啟用的台中國家歌劇院,進入全面性驗收階段,完工前最重要、也是最後檢測項目「舞台機械設備控制系統」,由德國3名專業技師來台參與測試,操作台控制系統皆符合歐洲的安全規範,建設局長黃玉霖表示,經德國技師數十次專業檢測後,整個歌劇院所有劇院舞台測試順利完成。 \n \n 建設局要求施作舞台機械設備控制系統的廠商,應由德國原廠技師來台會同進行測試,藉由嚴謹自主測試,讓舞台設備系統,達到最高標準的工程品質,而伊東豊雄設計團隊日方顧問秋月先生、松村先生也飛來台灣會同檢測。 \n \n 「歌劇院舞台設備系統為整座劇場的心臟!」黃玉霖說,所有道具吊桿、主升降舞台、樂池升降台及陷阱升降台車等舞台設備,為測試作業的重要環節,攸關表演能否順利運作。 \n \n 來台的3名專業德國技師,其中德國技師威許‧尤金,檢測歌劇院舞台吊桿、升降台操作變化及應變措施,要求每一吊桿限位精準到位,甚至做出波浪狀的變化,另2名德國技師負責整體舞台設備系統的軟體及控制系統檢測調整。 \n \n 黃玉霖強調,經原廠德國技師專業檢測,歌劇院所有劇院舞台測試過關,對於檢測結果,3名德國技師都很滿意,未來會讓所有演出與硬體的舞台燈光、音響融為一體。

  • 台中歌劇院三期完工報竣試演 檢測委員期待年底啟用

    台中歌劇院三期完工報竣試演 檢測委員期待年底啟用

    台中國家歌劇院經歷漫長艱辛的工程,克服種種困難後,第三期舞台機械燈光音響設備工程已於日前完工;第二期主體工程的第二段階段部分也於本月初報竣;離最後工程驗收階段腳步已愈來愈近。從4月初開始,經過8個表演團體8場試演,檢測單位和委員也對試演效果提出許多建議,對於今年底啟用都抱著高度期待。 \n \n 建設局長黃玉霖說,歌劇院三期工程的舞台相關設備,皆十分專業精密,包括燈光的調光效果是否穩定、明暗間光度變化是否順暢、音響設備呈現出來的音效品質是否純淨無雜訊、各音響聲音是否有相互干擾的情形等,都是一整套精密的系統連結,必須一再檢驗至合格為止。 \n \n 歌劇院舞台系統的各項設備採用品質卓越的德國舞台系統,以及日本、香港等國際劇場界熟稔的知名品牌;歌劇院的舞台設備及燈光音響系統在完工前已做好自主檢測,如吊桿設備精度的調校、升降後的水平維持、升降時的速度及平穩性等。 \n \n 黃玉霖指出,針對所有的專業舞台設備,建設局除要求承包商需自主檢測外,也委託未來的營運管理單位國家表演藝術中心辦理劇場試演檢測,透過現場團體演出,才能實質看出劇場的舞台、燈光及音響系統等設備,是否完美無缺。 \n \n 為讓歌劇院大、中、小劇場,都能符合打擊樂、演奏、劇團表演等各劇種的表演效果,國家表演藝術中心安排不同形態的表演團體,針對三種劇場進行各種檢視。從4月初開始,經過8個表演團體8場試演後,檢測單位和委員們對於歌劇院的試演效果,也提出各項建議。 \n \n 建設局表示,這些寶貴建議除將作為三期工程驗收時的檢討依據外,更將以此進一步調校修正,希望讓歌劇院未來真正達到國際化、高品質的完美境界。 \n \n 黃玉霖強調,舞台前的亮麗演出聲光效果,都來自背後工程團隊辛苦貢獻的成果。歌劇院經歷多次波折,市府和所有廠商一起排除萬難、消除歧異,跳脫原設計規劃限制的圖面,減少施工介面落差,希望讓未來歌劇院的每一場表演,都能讓觀眾驚嘆,也讓這座建築更符合各界期待。

  • 台中歌劇院三期完工 年底啟用高度期待

    「幻影風華」專題2台中國家歌劇院經歷漫長艱辛工程,克服種種困難,多項工程陸續完工。從4月初,經過8個表演團體8場試演,檢測單位和委員也對試演效果提出建議,對於年底啟用都抱著高度期待。 \n 台中歌劇院第三期舞台機械燈光音響設備工程已於日前完工;第二期主體工程的第二段階段部分也於本月初報竣;離最後工程驗收階段腳步已愈來愈近。 \n 台中市政府建設局表示,歌劇院三期工程的舞台相關設備,皆十分專業精密,包括燈光的調光效果是否穩定、明暗間光度變化是否順暢、音響設備呈現出來的音效品質是否純淨無雜訊、各音響聲音是否有相互干擾的情形等,都是一整套精密的系統連結,必須一再檢驗至合格為止。 \n 而歌劇院舞台系統的各項設備採用品質卓越的德國舞台系統,以及日本、香港等國際劇場界熟稔的知名品牌;因此,歌劇院的舞台設備及燈光音響系統在完工前已做好自主檢測,如吊桿設備精度的調校、升降後的水平維持、升降時的速度及平穩性等。 \n 針對所有的專業舞台設備,建設局除要求承包商需自主檢測外,也委託未來的營運管理單位國家表演藝術中心辦理劇場試演檢測,透過現場團體演出,才能實質看出劇場的舞台、燈光及音響系統等設備,是否完美無缺。 \n 為讓歌劇院大、中、小劇場,都能符合打擊樂、演奏、劇團表演等各劇種的表演效果,國家表演藝術中心安排不同形態的表演團體,針對三種劇場進行各種檢視。從4月初開始,經過8個表演團體8場試演後,檢測單位和委員們對於歌劇院的試演效果,也提出各項建議。 \n 建設局表示,這些寶貴建議除將作為三期工程驗收時的檢討依據外,更將以此進一步調校修正,希望讓歌劇院未來真正達到國際化、高品質的完美境界。 \n 建設局長黃玉霖也表示,舞台前的亮麗演出聲光效果,都來自背後工程團隊辛苦貢獻的成果。歌劇院經歷多次波折,市府和所有廠商一起排除萬難、消除歧異,跳脫原設計規劃限制的圖面,減少施工介面落差,希望讓未來歌劇院的每一場表演,都能讓觀眾驚嘆,也讓這座建築更符合各界期待。1050423 \n

  • 黎氏杜蘭朵 用愛解中國情結

    黎氏杜蘭朵 用愛解中國情結

     20年前,雲門藝術總監林懷民踏上奧地利格拉茲歌劇院,執導現代歌劇《羅生門》;20年後,劇場導演黎煥雄踏上歐陸,應德國杜塞朵夫萊茵歌劇院之邀執導歌劇《杜蘭朵公主》,成為台灣到德國歌劇院擔任導演的第一人。 \n 黎煥雄執導的《杜蘭朵公主》12月5日在杜塞朵夫萊茵歌劇院首演,共演出6場,指揮由歌劇院音樂總監AXEL KOBER和簡文彬輪流擔任。 \n 風格詩意而強烈 \n 黎煥雄是台灣最有影響力的當代戲劇導演之一,也是知名作家與大學教授,曾執導國家交響樂團NSO歌劇《諾瑪》與華格納歌劇《指環》,創造出充滿詩意的黎氏劇場美學。 \n 今年5月,黎煥雄在國家劇院上演他的自傳體劇本《星光劇院》,《杜蘭朵公主》是他的歐洲首演之作。 \n 消除東西方敵意 \n 《杜蘭朵公主》是作曲家普契尼生前最後歌劇,他因咽喉癌創作中斷,未完歌劇雖已補遺,背後卻留有荒謬謎團。光是要讓這位美麗的中國公主成為新娘,就必須猜對三道謎題,否則就會被砍頭,但這都無法阻止追求者。 \n 「我用杜蘭朵象徵中國崛起」,黎煥雄說,這是近代中國的夢想,強國人的確也愈來愈接近世界霸主,擁有權力,「過去世界各國對中國有一種情結,愈愛她,愈不敢接近她,因為怕帶來威脅、孤獨與絕望」,「此刻正是一個很好的時機,透過理解和愛,東西方重新和解。」 \n 黎煥雄表示,《杜蘭朵公主》有它劇情與文本結構上的問題,「這齣歌劇太受世人歡迎,很容易一導定江山,這也是我最大的挑戰。」 \n 從情感走進角色 \n 能在杜塞朵夫執導歌劇,黎煥雄說自己很興奮。透過萊茵歌劇院指揮簡文彬推薦,前往面試,歌劇院覺得有趣,開始有了後續。簡文彬說,萊茵歌劇院已經超過15年沒推出《杜蘭朵公主》的新製作,這也是德國的歌劇院首次與台灣導演合作,創下新紀錄,「不只將台灣導演推上國際舞台,也正在促成台灣作曲家為歌劇院寫芭蕾舞、寫音樂。」 \n 從確認導演工作之後至今半年,「每天早上跑步,就是聽《杜蘭朵公主》,已經聽到會唱。」黎煥雄表示尊重原著,不作 \n 任何音樂上的變動,但加入一位亞洲女孩作串聯,也額外加入「心理狀態空間」在舞台上,帶領樂迷走進杜蘭朵這個角色。

  • 呂紹嘉 接南丹麥愛樂首席指揮

    呂紹嘉 接南丹麥愛樂首席指揮

     台灣音樂家在歐洲音樂據點再下一城!NSO國家交響樂團音樂總監呂紹嘉,呂紹嘉將接任丹麥南日德蘭交響樂團(Sonderjyllands Symfoniorkester)首席指揮,該團又名南丹麥愛樂(South Denmark Philharmonic),是一個高水準的中型樂團。 \n 呂紹嘉表示,樂團專注做音樂的態度讓他感動,「而且離漢諾威的家開車只要4小時,又有個可讓我細心灌溉的音樂園地,這讓我心動。」 \n 呂紹嘉目前正在德國曼海姆國家劇院指揮演出,他表示2010年起他首次應邀指揮南丹麥愛樂,音樂會結束之後,樂團立刻聘他2012年起擔任首席客席指揮。 \n 雙方合作多場音樂會,南丹麥愛樂進一步邀他從2014年新樂季開始,擔任該團首席指揮,促成這次的合作。 \n 呂紹嘉是台灣本土培養的音樂家,曾獲得法國貝桑松、義大利佩卓地和荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽首獎,之後展開指揮生涯。 \n 1994年他為已故大指揮家傑利畢達克代打指揮慕尼黑愛樂管弦樂團,贏得樂團激賞。歷任柏林喜歌劇院首席駐團指揮,德國國家萊茵愛樂交響樂團及德國漢諾威國家歌劇院音樂總監,備受國際肯定。 \n 「我喜歡這份新工作,因為很單純愉快,樂團平時在丹麥南部及德國演奏,樂團駐地在桑德堡(Sonderborg),有個音響很好的排練廳及演奏廳,這些都讓我覺得跟他們做音樂是一種享受。」 \n 呂紹嘉表示,一年將會與南丹麥愛樂交響樂團有10場音樂會,預計推出德國、法國、俄國與北歐曲目。 \n 南丹麥愛樂交響樂團正式成立於1963年,至今成團51年,持續發展,今年該團錄音專輯還獲選為丹麥廣播電台頒獎典禮年度最佳專輯。 \n 呂紹嘉與NSO的5年約將於明年7月期滿,是否繼續留任?樂迷與樂團都有期待,目前尚在商談中。

  • 海外旅遊新行程精選出列—德國單國深度篇-探索德國 柔軟的表情

    海外旅遊新行程精選出列—德國單國深度篇-探索德國 柔軟的表情

     柏林生命力,波茨坦的宮庭建築,德勒斯登華麗的歌劇院,威瑪的文藝氣,傳統以10天操作的「德國單國深度之旅」,行程增加了3天,也就多了文化、藝術與浪漫氣息。 獨沽一味、以「德國專賣店」為定位的上選旅行社,為了提供旅客更多樣行程選擇,貨架上除了有10天與16天的德國單國之旅行程,今夏更在傳統以南德為主軸規畫的行程中,增加了北德精采景點,推出13天的全新旅行團遊程,只要假期許可,參團遊客可以感受不一樣的德國魅力。 \n 德國,不只是賓士、BMW與保時捷的故鄉,它也是音樂家的故鄉與詩人和哲人的國度,只要遊客多花點時間停留,細嚼慢嚥、慢遊品味,即可深度領略。 \n 德國單國深度之旅在台灣赴海外旅遊市場非新鮮貨,只是考量多數遊客假期時間,市場主流行程多以10天鋪陳設計,行程動線多以德國南部主要城市與著名景點串聯設計,法蘭克福進出的此量化產品,除沿線有羅騰堡、新天鵝堡的羅曼蒂克大道為必遊路線,還包括了海德堡、巴登巴登、蒂蒂湖、萊茵河、楚格峰,以及慕尼黑等地。 \n 而為與市場區隔,專業操作德國單國深度之旅的上選旅行社,今夏在10天與16天行程之外,並另外設計推出有13天的旅行團讓遊客選擇,覺得10天太短、16天又太長的遊客,可以看看這條行程走法是否合自己的意。 \n 拿了地圖和各家行程表仔細對照,可以發現以「德國專賣店」為定位的上選旅行社,規畫設計的行程有幾個特色:1.城市與鄉間交錯並蓄,文化與自然景點兼容;2.高速火車、登山火車、纜車、渡輪、河上遊船、湖上遊船等,讓遊客體驗異國多元交通工具;3.行程中大部分旅館、飯店均安排在老城區內或著名景點旁,遊客Check In旅館後,若尚有體力與興致,可步行走訪古蹟建築;4.行程輕鬆不趕,有足夠時間讓遊客體驗活動;5.小團操作,每團不超過26人。 \n 此外,在遊覽車安排上,上選亦要求採用車齡在2年半以內的新車搭載旅客,配合熟門熟路的德國籍駕駛,既舒適也為遊客縮短了找路的時間。 \n 上選「德國精華13天之旅」,是在傳統以德國為主行程中另外再加了3天的北德之旅,所以行程中也多了一段從法蘭克福到柏林的國內線班機,遊客不必拉車浪費在路上。 \n 因為加了北德,13天的德國單國深度之旅多了懷古與藝文氣質。在柏林,遊客會被安排參訪貝佳蒙博物館,2,000多年前的古希臘神廟祭壇,是1878年德國考古學家在土耳其境內發現後,拆成小塊運回柏林再重新組裝搭建,為人類文明重要資產。 \n 在波茨坦,遊客可以參訪簽訂波茨坦宣言的西施林宮,以及結合巴洛克與古典主義建築風格建造的忘憂宮。 \n 有「易北河畔的佛羅倫斯」之稱的德勒斯登,除有義大利文藝復興風格的森帕歌劇院、舊宮殿與君王行列壁畫可以參觀。位在德勒斯登的綠穹珍寶館,更是當地最著名的古代珠寶展覽館。 \n 威瑪是德國的文化重鎮,除市政廳、劇場與廣場外,歌德的故居是參訪重點。今年是華格納200年冥誕,上選也安排遊客離開威瑪,前往羅曼蒂克大道前,先去「華格納之都」拜洛伊特,參觀華格納故居、拜訪節慶劇院,感受音樂之都的氣息。 \n 上選旅行社13天的德國精華之旅在7、8、9月都有團出發,總經理趙崇廉表示,囿於一般人假期因素,這行程其實並不好賣,但他強調既然都到了德國,何妨多停留幾天豐富自己的旅遊回憶。只賣德國且一賣就是18年的趙崇廉樂觀相信,此行程終究會遇到伯樂。

  • 歐洲闖天下 陸女高音和慧達陣

    歐洲闖天下 陸女高音和慧達陣

     今年是作曲家威爾第200歲冥誕,威爾第的故鄉義大利,各大歌劇院皆有相關慶祝活動,以戶外演出著名的維洛納(Verona)露天歌劇院,適逢歌劇院歡慶百歲生日,今年6月將以威爾第《阿伊達》揭開新樂季,擔綱這場重要演出的女主角將是來自大陸的女高音和慧。 \n 和慧日前剛參與維也納中國新年音樂會的演出,對於現場的觀眾來說,她的名字並不陌生,因為她過去幾年經常在維也納國家歌劇院和人民歌劇院露面。 \n 今年41歲的和慧,畢業於西安音樂學院,2000年榮獲多明哥聲樂大賽第2名,一夕之間從鄉下小姑娘蛻變為世界舞台的新秀。 \n 演蝴蝶夫人 一夕成名 \n 和慧說她從小就愛唱歌,而且學習能力很強,在沒有正規樂理的訓練下,很多事自學而成,像是能夠把口中所唱的歌直接轉譯成樂譜上的音符。 \n 在獲得多明哥大賽肯定之前,和慧並沒有在國外進修的經歷,只是偶爾出國參加大師班,她說大獎的確扮演人生重要的轉捩點,但只是一張入場券,「獲獎之後,我開始有機會在歐洲各大歌劇院參加徵選。」 \n 2004年維也納人民歌劇院推出普契尼《蝴蝶夫人》新製作,她東方的外型,加上抒情、戲劇女高音的雙重特質,讓她雀屏中選。滿街的海報,使得她在音樂之都一夕成名,成功的表現打下關鍵的一仗。 \n 過去10年,和慧以維洛納為生活「基地」,陸續征服各大歌劇院,包括維也納、米蘭史卡拉、德國巴伐利亞、法國巴士底、紐約大都會等歌劇院。《托斯卡》、《阿伊達》和《蝴蝶夫人》是她擅長的角色,後兩者演唱累積場次達到109場。 \n 下一步想唱《杜蘭朵》 \n 華人聲樂家在國外打拚,成功與否,和慧認為如何跨越文化障礙是重要考驗,因此在唱歌之餘,更需走入他們的文化。 \n 論起自己的下一步,和慧說預防自己被定型,必需努力開拓角色,如今她專注於威爾第《唐卡洛》、《命運之力》等。有朝一日演唱《杜蘭朵》是她心之所嚮,但當下並不躁進,一方面是保護嗓音,另一方面「《杜朵蘭》是很受歡迎的劇碼,我只要一唱,相信邀約會不斷湧進。因此也會壓縮我學習其他角色的空間。」因此《杜朵蘭》將是她歌劇生涯的壓軸戲碼。

  • 無垢、雲門2 杜塞朵夫舞動台灣力

     兩年一度的德國杜塞朵夫國際舞蹈博覽會(Internationale Tanzmesse NRW),是國際舞壇上規模最大的現代舞蹈活動,今年已邁入第九屆,台灣的無垢舞蹈劇場與雲門舞集二團獲邀參加開幕演出。無垢將演出編舞家林麗珍的作品《觀》選粹,雲門二將演出編舞家鄭宗龍的《牆》。 \n 今年的博覽會為期四天,自八月廿九日開始至九月一日,與會的舞蹈界人士與團體高達四十餘國。在杜塞朵夫城內的七大展演區中,共有四十七個節目,廿場的工作坊、論壇及展覽輪番上陣。此外,另有以國家或舞團為單位的展示攤位共計一一五個,來自世界各地的舞蹈工作者、藝評人與策展人都將在此交流與觀摩。 \n 過去,台灣的拉˙芳舞團、驫舞劇場都獲邀參與博覽會的節目演出。今年獲邀的無垢與雲門二團,將於德國當地時間八月廿九日晚上在杜塞朵夫歌劇院參與開幕之夜演出。八月卅日晚間將於神殿劇院舉行的「台灣之夜」演出,雲門二團將演出編舞家布拉瑞揚的《出遊》、黃翊《流魚》,無垢演出林麗珍《醮》選粹。

  • 《新藝見》台灣旅歐舞蹈人的夏季獻禮

     台北暑期的舞蹈表演活動,以八月份的台北藝術節為主軸,外加一些平時旅居海外的藝術工作者,返台發表作品。本週末,筆者觀賞了三個節目,皆由台灣的旅歐舞蹈人所推出, 分別為:余能盛與台北室內芭蕾和北市交合作的舞劇《羅曼史──柴可夫斯基的音樂與人生 》; 孫尚綺在台北藝術節世界首演的《早餐時刻 》;以及 陳韻如,配合台北藝術節的《Play‧包浩斯》 動態裝置展所推出的小品。三位分別代表台灣三個世代的旅歐舞者,也因各自的專長範疇,回國分享他們不同類型的最新作品。 \n 余能盛,文化大學舞蹈系畢業後,從1986年起,就常年在德國的芭蕾舞團發展,2001年至今,轉往奧地利的格拉茲(Graz)歌劇院芭蕾舞團出任副藝術總監,並於2007年後,將活躍於1990年代中期的台北室內芭蕾重新復團,以每年暑期,將歐洲舞團的首席舞者與國內舞者並肩切磋之模式,定期發表舞作, 帶動國內的芭蕾風氣。當年推出的製作《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》,也是他1988年在台灣發表的《柴可夫斯基》短篇,與2006年的《柴可夫斯基.寂寞芳心》舞劇之延伸,可見余能盛對柴可夫斯基情有獨鍾。 \n 今年的《羅曼史》,上半場選用的音樂,選用柴可夫斯基著名的《小夜曲 》,芭蕾舞迷們想必會聯想到巴蘭欽的同名舞作。但余能盛將舞劇的重心,放在柴可夫斯基與他的贊助者兼摯友──梅克夫人──兩人之間的柏拉圖式愛情。透過兩條分隔的白色直道,由來自羅馬尼亞的客席首席獨舞者Bogdan Stefan Canila 與Cristina Alexandra Dijmaru(也是這次僅受邀的兩位國外舞者),分別飾演兩位沒肢體接觸的男女主角。從兩人一千多封書信的密切往來,顯示彼此濃厚的交情,直到梅克夫人因財務困難,而終止對柴可夫斯基長達十三年的關鍵性支持──無論是精神上或經濟上。余能盛透過中間一段,由國內的優秀年輕舞者林伯儒(北藝大校友,在捷克的芭蕾舞團舞者)與俞孟君(目前轉往香港發展),飾演兩位主角的內心分身,並透過台後方兩面大型平面鳥籠,以微暗中的裸身處理,表達雙方被禁錮的激情懷。林秉豪的服裝,採古典俄國十九世紀末的上流社會品味為主,後段由群舞者飾演的樂譜,則以印有有音符的緊身衣表現,相當巧妙。而舞台背幕出現的一段投影,交代劇中倆主角之間的筆談,以及傳說中兩人在森林的相遇,相當寫實。 \n 國內難得有交響樂團與舞團共同現場演出,這次三度由客席指揮Antony Hermus率領北市交與台北室內芭蕾合作,下半場的《D大調小提琴協奏曲》,更是邀請到台灣年僅十八歲的大賽得主曾宇謙,擔任小提琴獨奏,表現非常優異,為余能盛的的舞作增色不少。由 Canila的獨舞作為開場與結尾,以他第一人稱的角度,帶出他飾演的柴可夫斯基與生命中不同人物之間的情感與牽連。女性中,包括他早逝的母親,年輕時的女友,疏離的妻子,以及梅克夫人;而男性中,因近期的傳記,指射柴可夫斯基的同性傾向,尤其是在他晚年,與他感情密切的外甥“Bob”的一段關係,因此舞蹈中不斷以群舞串場,並適時安排男主角與分別飾演以上角色的舞者之間的雙人或三人舞。在充滿浪漫旋律的現場音樂聲中,將舞作帶入整場的高潮,整體水準,可圈可點。 \n 《羅曼史》舞劇,相較於《早餐時刻》,這齣由目前旅居柏林,並與德國編舞大師莎夏‧瓦茲(Sasha Waltz)合作的台藝大校友與前雲門舞集2團員的孫尚綺,所結合舞蹈與現場影像拍攝和與即時剪接投影的前衛作品,手法顯得古典保守。也不像今年台北藝術節另一項和舞蹈有關的《Play‧包浩斯》動態裝置展的精神,目的在復興德國於1920-30年代,面對工業革命與一次大戰等社會的衝擊,不得不重新思索人類存在的價值,因而鼓勵藝術家放手玩耍,發揮各自的潛能。曾在德國包浩斯重鎮德紹(Dessau)劇院擔任獨舞者的北藝大校友陳韻如,也是在德國時,受邀參與這項計畫,朝向編舞發展。 \n 台灣旅外舞蹈人為數不少,想返台發展的也大有人在,只是國內市場相當飽和,如何讓我們的人才,發揮所長,正是許多人長期熱衷關切的議題。 \n 『新藝見』由中國時報、台新銀行文化藝術基金會共同策畫,每周日於〈旺來報〉刊出。

  • 「台北室內芭蕾」 舞動柴可夫斯基的情與慾

     由舞蹈家余能盛創辦的台北室內芭蕾,每年都推出芭蕾舞劇,持續在台灣散播芭蕾的種子。今年特別製作「羅曼史─柴可夫斯基的音樂與人生」(見上圖,台北室內芭蕾提供),詮釋柴可夫斯基對母愛、愛情、婚姻及同性戀情的憧憬與想像,由德國德騷歌劇院音樂總監海爾慕斯(Antony Hermus)指揮台北市立交響樂團演出,由甫比利時伊麗莎白大賽獲獎的曾宇謙擔任小提琴主奏。 \n 余能盛這次聚焦柴可夫斯基的作品,使用的卻不是專為芭蕾創作的音樂,而是以非芭蕾音樂重新編舞。「柴氏的三大芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》已成為芭蕾經典之作,其實除此之外,我認為他還有許多音樂可供舞蹈使用。」 \n 其中《弦樂小夜曲》,優雅輕巧,感情內斂,余能盛用這個曲子鋪陳柴可夫斯基與梅克夫人之間的感情。兩人交往十三年,只透過書信往來,從來未曾見過面。其中一幕,舞台上出現兩個牢籠,關著幾近全裸的一男一女舞者,象徵柴可夫斯基和梅克夫人之間的情慾想像,糾葛又壓抑。余能盛說:「我特別安排讓兩個人在森林中相遇,見了面卻完全不知該說什麼,最後落荒而逃。」 \n 柴可夫斯基《小提琴協奏曲》被列為四大小提琴協奏,難度之高,音樂能量之豐沛,為樂界公認。余能盛讓柴可夫斯基成為舞劇中的主角,逐一展現他和母親、妻子、同性戀人之間的感情。舞者在湃澎的聲響中展現濃烈的情感,表達柴可夫斯情內心掙扎,小提琴主奏由青年演奏家曾宇謙擔任。 \n 余能盛旅居歐洲廿年,曾任德國科堡劇院藝術總監,二○○二年參加格拉茲歌劇院奧斯卡獎,獲媒體票選最佳編舞者。「羅曼史─柴可夫斯基的音樂與人生」八月十、十一、十二日在台北城市舞台連續演出三場。

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