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  • 梁幼祥說美食 酒家菜大有來頭

    梁幼祥說美食 酒家菜大有來頭

     「富不過三代,不懂吃穿。」美食家梁幼祥直言,今日所謂「酒家菜」並不能視為台菜的唯一源頭,實則酒家文化是唐宋年間便已興起的一種食風,當時的人以飲食的稀奇、驚豔作為身分財富的象徵,「酒家菜就是士紳貴族間展現生活品味的方式之一。」 \n 蓬萊閣 民主發源的啟蒙地 \n 今人熟知江山樓、蓬萊閣等酒家,曾經轟動一時,然而梁幼祥也指出,當時的酒家絕非只是酒家女、那卡西而已,「蓬萊閣可說是台灣民主發源啟蒙地,蔣渭水先生等名士在此組成詩社,可以說,當時的酒家是影響著文化風氣及啟蒙民主思潮的重要場景。」 \n 日後成為昭和天皇的裕仁皇太子於1923年訪台時用於的江山樓,曾盛極一時,梁幼祥指出,當時江山樓的老闆吳江山,從建築設計,建材甚至大廚,都分別請自上海、福州與廣州,「從江山樓的老照片可看出,建築物兩側凸頂都有尖閣,做什麼用呢?其實是洗澡間!」 \n 江山樓 設澡間讓賓客洗塵 \n 梁幼祥指出,當時江山樓特別設洗浴間,其中也請了上海師傅搓操,用意便在於請客主為賓客「接風洗塵」,希望宴飲時能賓至如歸,「從建築中備有『洗塵』,吳江山就是想證明,華人的最高宴客規格是比日本人講究的!」如今許多人將當時的酒家菜視為台菜料理,梁幼祥遺憾表示,當時許多酒家文化真正的精神與內涵,實則並未傳承。 \n 今日大宴席上必有的「佛跳牆」,原是福州名菜,在台灣成為酒家的招牌菜後,實則有很大的變化,梁幼祥表示,原版佛跳牆,光是熬製高湯食材複雜,便需要好多天的工時,用料講究鮑、參、翅、肚等高檔食材,動輒上萬元一盅;但因應天天請客吃飯的士紳商賈需要,酒家開始推出平價版佛跳牆,改以豬腳、魚皮、芋頭、蹄筋等食材,檔次成本固然是差多了,但也成為濃郁口感的另一種好滋味,台式的佛跳牆請客主的面子、裡子也都兼顧了。

  • 整合各地風情 眷村菜更美味

    整合各地風情 眷村菜更美味

     山東的鹹、四川的麻、湖南的辣,都在台灣眷村聚集,也因為眷村,廣東人也試著撖麵做餃子,山東人也煲上一鍋湯,梁幼祥說:「要說眷村菜最大的特色,是包容與融合」。也因為來自大江南北的英雄好漢都聚在一起,他們相互交流,整合出連大陸都沒有的眷村美味,「例如涼麵。」梁幼祥說。 \n 梁幼祥指出,抗日期間,成都為空軍重要基地,國民政府遷台後,空軍眷村裡許多烹飪手法甚至語言都深受影響,而涼麵口味的源頭來自川味涼粉,但除了紅油、花椒粉,又融入北方人愛的芝麻醬、江浙的糖醋…梁幼祥讚歎「一口眷村涼麵,『整合』了各省味蕾的精緻與風情。」 \n 但也有些美味被誤導為「眷村菜」,其實不是眷村所誕生,梁幼祥指出,牛肉麵一說出於岡山眷村,但他作為眷村長大的孩子,深知子女眾多,經濟能力有限的父母,能帶孩子去小攤吃碗陽春麵都是種奢想,更別說吃牛肉了,再說以前岡山的消費經濟沒那水平,岡山也不產牛。 \n 不論眷村菜滋味是何種辛、辣、香、酸、梁幼祥認為這些「外省菜」最特別的能量在於族群的融合,「在地化的輕油減鹽改變了原鄉口味,而眷村的多元烹調,也深深影響了台灣此刻料理的滋味。」 \n 梁幼祥最津津樂道的是,現在大街小巷攤子賣臭豆腐的會搭上蚵仔麵線;賣涼麵的組合了味噌湯,這些本來根本不搭嘎的玩意兒能兜在一起『結了婚』,不是融合是什麼?」

  • 石中紋理啟發靈感 薩璨如化剛硬為雅致

    石中紋理啟發靈感 薩璨如化剛硬為雅致

    從事雕刻創作40餘年,曾榮獲第一屆中華民國現代雕塑展首獎,並受邀參與威尼斯雕刻大展「開放2000」,薩璨如個展「片羽——選擇的記憶」近日正於台北双方藝廊展出。 \n \n薩璨如作品以精簡而優雅的線條反映東方哲思的凝定靜謐,從堅硬的石材中,展現簡約且輕盈的造形語彙與美學概念。她表示:「石頭是有生命的,堅硬的質地可創造出流動的質感。手觸摸,紋理的高低起伏像音樂;遠觀之,生動得如畫作。」 \n \n展出30餘件雕塑及裝置創作,二樓展間則是結合影像與雕塑,將作品融入綠意盎然的大自然中,帶領觀眾感受藝術家在義大利創作的過程,並體驗大理石與自然交織的美感張力。 \n \n展名「片羽——選擇的記憶」,薩璨如試圖體現大自帶然給她的靈感與啟發,以鑿打敲磨、切割挖穿,將剛硬的石材轉化為簡約且雅致的線條。薩璨如觀察世間萬物,並尊重石頭本身散發出的獨立性格,遵循其紋路、質地與色澤,將宇宙的起承轉合納入到作品中,表現最純粹、自然的美感。 \n \n薩璨如來自有著800年榮光的歷史家族,包括13世紀聞名遐邇的詩人畫家薩都剌,、曾參與甲午戰爭名將薩鎮冰、著名物理學家薩本棟、國際半導體領域的奠基者薩支唐等,皆為薩家家族於時代中不可忽略的重要角色。 \n \n薩璨如在台灣成長,在美國哥倫比亞大學取得藝術與教育碩士後前往義大利卡拉拉山附近的塞拉維札進行創作,目前長年旅居義大利,往返於台義兩地。她的大型公共藝術創作遍布於世界各地,並獲台北市立美術館、高雄市立美術館、日本宇都宮市及安土町、義大利波利辛奈海、丹麥國家雕刻公園、威尼斯等地的雕刻大賞及典藏。

  • 布列松按下快門 捕捉巨龍翻身

    布列松按下快門 捕捉巨龍翻身

     將報導攝影展示出截然不同的視野,知名攝影師亨利.卡蒂耶-布列松曾於1948至1949年,在國民黨即將退守,爆發金圓券之亂的中國,意外地待了10個月,並記錄了諸多重要的歷史片刻。這一系列照片首次最全面、完整的呈現《布列松在中國》,20日起在台北市立美術館展出,可望成為全球巡展的首站。 \n 在北美館完整展出 \n 北美館館長林平表示,《布列松在中國》對台灣而言是遲了60年的展,既是對攝影美學的一次探討,亦是對台灣自我認同的歷史補遺。 \n 北美館迄今與布列松共有過3次合作,館藏有其第二任妻子瑪汀.芙朗克為其拍攝的肖像,難得地記錄下不再攝影後,專心致力於素描繪畫的布列松,在此次展覽一併呈現。 \n 共同策展的米榭勒.費佐與蘇盈龍指出,1954年出版的《從一個中國到另一個中國》一書,收錄了布列松當時在中國拍攝的照片,但這些當時受到矚目的作品,近60年來卻不可思議地沒有做過詮釋或展示。 \n 在費佐與蘇盈龍的遊說提案下,布列松基金會此次提供約170張照片,另有布列松當時對每卷膠卷的註記、寫給家人的書信等,是一次全面的展示。 \n 特別是1948年12月23日「上海金圓券風暴照」,當年受到大量國際雜誌刊載,被視為布列松在中國所拍攝的代表作,捕捉到混亂推擠,擠兌人群身體重疊交錯,眼神驚慌的瞬間。 \n 作品人物充滿張力 \n 兩位策展人透露,這張照片是「多出來」的意外驚喜,是在傳統膠卷36張外,他忍不住按下快門,留下了第37張底片。習慣註記拍攝內容的布列松,就沒有為這張底片留下註記。 \n 蘇盈龍指出,布列松於1947年正進行自己的亞洲之行,受委託而到中國,原預計在北平待2周,卻意外停留10個月。他攝影的特色在於關注人而非事件,作品中的人物視線往往充滿張力,帶動觀者的想像,如搶兌金圓券的人群中一名受傷青年的眼神、等待發放米的兒童的眼神、杭州寺廟中信眾的神情等,也改變了報導攝影的面貌。

  • 女兒接班 駱怡君接掌王道銀行

    女兒接班 駱怡君接掌王道銀行

    \n王道銀行19日舉行股東常會,通過2019年盈餘分派案並完成第八屆董事改選,隨後召開董事會與常務董事會,推選駱怡君為董事長,原董事長駱錦明改任榮譽董事長,宣示完成第二代接班。 \n王道銀行表示,股東常會通過配發甲種特別股0.425元股息及普通股0.4元股息,並選出15席新任董事,分別為明山投資代表人駱怡君及駱錦明、台泥代表人張安平、台雅投資代表人陳世姿、怡昌投資代表人葉瑞義、艾貝投資代表人鄭誠禎及李榮慶、台雅投資代表人李芳遠、怡昌投資代表人林杇柴、明山投資代表人駱怡倩及李芸及林坤正。另獨立董事為胡富雄、劉榮主及林鴻光。 \n王道銀行指出,第八屆董事隨即召開董事會,推選5位新任常務董事,即駱怡君、駱錦明、張安平、葉瑞義、胡富雄。並經常務董事會推選駱怡君擔任董事長,原董事長駱錦明改任榮譽董事長。董事會也通過薪資報酬委員會委任案,委任3位獨董胡富雄、劉榮主及林鴻光為第五屆薪資報酬委員會委員。 \n駱怡君為美國麻省理工學院企管碩士,歷任王道銀行副董事長、策略長、香港分行創行行長等職務,並曾獲選為達沃斯世界經濟論壇(WEF)全球青年領袖(Young Global Leaders, YGL)及獲得美國艾森豪獎(Eisenhower Fellowships)等殊榮,並曾擔任亞太經濟合作會議企業諮詢委員會(APEC Business Advisory Council,ABAC)台灣代表。 \n王道銀行常務董事會強調,將借重其專業能力、領導能力與國際視野,帶領王道銀行邁向新的里程碑。 \n駱怡君表示,受董事託付委以重任,必當盡心竭力,帶領王道銀行持續精進。未來王道銀行也將秉持著「利他圓己」的企業精神,結合個人金融服務與企業金融服務、線上服務與線下服務,同時攜手集團子公司,打造與客戶互惠共榮的金融服務平台,成就與所有利害關係人共創多贏的永續企業願景。 \n更多 CTWANT 報導 \n \n

  • 駱怡君正式接掌王道銀

    駱怡君正式接掌王道銀

     王道銀行19日舉行股東常會,通過2019年盈餘分派案並完成第八屆董事改選,隨後召開董事會與常務董事會,推選駱怡君為董事長,原董事長駱錦明改任榮譽董事長,宣示完成第二代接班。 \n 王道銀行表示,股東常會通過配發甲種特別股0.425元股息及普通股0.4元股息,並選出15席新任董事,分別為明山投資代表人駱怡君及駱錦明、台泥代表人張安平、台雅投資代表人陳世姿、怡昌投資代表人葉瑞義、艾貝投資代表人鄭誠禎及李榮慶、台雅投資代表人李芳遠、怡昌投資代表人林杇柴、明山投資代表人駱怡倩及李芸及林坤正。另獨立董事為胡富雄、劉榮主及林鴻光。 \n 王道銀行指出,第八屆董事隨即召開董事會,推選5位新任常務董事,即駱怡君、駱錦明、張安平、葉瑞義、胡富雄。並經常務董事會推選駱怡君擔任董事長,原董事長駱錦明改任榮譽董事長。董事會也通過薪資報酬委員會委任案,委任3位獨董胡富雄、劉榮主及林鴻光為第五屆薪資報酬委員會委員。 \n 駱怡君為美國麻省理工學院企管碩士,歷任王道銀行副董事長、策略長、香港分行創行行長等職務,並曾獲選為達沃斯世界經濟論壇(WEF)全球青年領袖(Young Global Leaders, YGL)及獲得美國艾森豪獎(Eisenhower Fellowships)等殊榮,並曾擔任亞太經濟合作會議企業諮詢委員會(APEC Business Advisory Council,ABAC)台灣代表。 \n 王道銀行常務董事會強調,將借重其專業能力、領導能力與國際視野,帶領王道銀行邁向新的里程碑。 \n 駱怡君表示,受董事託付委以重任,必當盡心竭力,帶領王道銀行持續精進。未來王道銀行也將秉持著「利他圓己」的企業精神,結合個人金融服務與企業金融服務、線上服務與線下服務,同時攜手集團子公司,打造與客戶互惠共榮的金融服務平台,成就與所有利害關係人共創多贏的永續企業願景。

  • 撿到的變動時代情境瞬間 布列松意外記錄中國

    撿到的變動時代情境瞬間 布列松意外記錄中國

    將報導攝影展示出截然不同的視野,知名攝影師亨利.卡蒂耶-布列松曾於1948至1949年,在國民黨即將退守,爆發金圓券之亂的中國,意外地待了10個月並記錄了諸多重要的歷史片刻,他這一系列照片首次最全面、完整的呈現《布列松在中國》,20日起在台北市立美術館展出,並可望成為全球巡展的首站。 \n \n北美館館長林平表示,《布列松在中國》對台灣而言是遲了60年的展,既是對攝影美學的一次探討,亦是台灣祖輩走過的時代,對台灣自我認同的歷史補遺,是充滿記憶、好奇、想望與思辨的一次展出;而北美館迄今與布列松共有過3次合作,館藏有其第二任妻子瑪汀.芙朗克為其拍攝的肖像,難得地記錄下不再繼續攝影後,專心致力於素描繪畫的布列松,並在此次展覽一併呈現。 \n \n共同策展的米榭勒.費佐與蘇盈龍指出, 1954年出版的《從一個中國到另一個中國》一書,其中收錄了布列松當時在中國拍攝的照片,兩人認為這樣在當時受到矚目的作品,卻不可思議地在近60年來再沒有做過詮釋或展示,兩人的遊說提案下,布列松基金會此次提供了約170張照片,另有布列松當時自己對每卷膠卷的註記、寫給家人的書信等,是了解當時的中國,以及布列松當時在中國的一次最全面的展示。 \n \n當年被視為布列松在中國所拍攝的代表作,受到國際雜誌大量刊載,1948年12月23日的一張上海金圓券風暴照,布列松捕捉到混亂推擠,擠兌人群身體重疊交錯,眼神驚慌的瞬間。兩位策展人透露,這張照片實為「多出來」的意外驚喜,傳統膠卷36張外,他忍不住按下的快門,留下了這第37張底片,而為每卷膠卷註記拍攝內容才寄出的布列松,也就並沒有為這一張底片留下註記。此次展出,包括當時的底片、註記均完整可見。 \n \n蘇盈龍指出,布列松於1947年正進行自己的亞洲之行,受委託而到中國,且原先預計在北平待2周,卻意外停留了10個月,也因他攝影的特色在於關注人而非事件,因此作品中的人物視線往往充滿張力並帶動了觀者的想像,如搶兌金圓券的人群中,一名受傷青年的眼神;等待發放米的兒童的眼神;在杭州寺廟中信眾的神情等,他的一系列作品也改變了報導攝影的面貌。

  • 達米安·赫斯特淨資產3.84億美元 蟬聯最富有英國藝術家

    達米安·赫斯特淨資產3.84億美元 蟬聯最富有英國藝術家

    \n \n藝術家也能名列富豪榜,據「星期日泰晤士報富豪榜」公布的1000個英國最富有的人物及家族,其中英國藝術家達米安·赫斯特再度上榜。 \n \n今年達米安·赫斯特以3.84億美元的淨資產,在此富豪榜上排名第409位,是英國最富有的藝術家。據《泰晤士報》報道,54歲的赫斯特擁有價值約1.5億英鎊的房地產,其中包括2014年以3940萬英鎊買下的一座,可俯瞰倫敦攝政公園的豪宅,甚至有一個長達25公尺的游泳池。 \n \n學生時代的赫斯特因行為極端而兩度受到學校的拒絕,1990年代時,他沈迷於毒品和酒精,因荒誕的行為而著名,常常活躍在倫敦蘇活區的酒吧,但他的作品後來得到藏家查爾斯·薩奇的購藏,而後並成為高古軒的代理藝術家。赫斯特曾透露他的藝術品銷售迄今獲得超過3.3億美元的資金,且赫斯特從賣出的藝術品中抽取70%的分成,而不是通常約定的50%。 \n \n2019年,由赫斯特設計的酒店套房也正式面世,這間「移情套房」位於拉斯維加斯棕櫚賭場度假村,是世界上最昂貴的酒店客房之一。套房中除了赫斯特定制的傢具、親自設計的十三座弧形吧台之外,還有六組原創作品:《贏家/輸家》、《皇家賭場》、10幅單色光澤漆繪制的蝴蝶主題作品、《維加斯》藥櫥作品、《贏者通吃》和《金錢》,嵌入牆壁內的白色魚缸裡還浸著兩條公牛鯊。 \n \n作為藝術家的赫斯特同時也是一名收藏家,他自1980年代開始收藏,最初以交換作品的方式收藏翠西·艾敏、安格斯·菲赫斯特和莎拉·盧卡斯等藝術家的作品,隨後逐漸形成系列收藏。在他稱為「Murderme Collection」的收藏中,藏品多達2000件,其中不乏畢加索、弗朗西斯·培根等大師作品,甚至廣泛地囊括了大量自然歷史標本、動物標本、模型和歷史文物。

  • 巴塞爾藝博會 改為線上展廳

    巴塞爾藝博會 改為線上展廳

     受疫情影響,成立已半世紀的瑞士巴塞爾藝博會,今年的實體展會首度取消,全面改為線上展廳,儘管如此,仍有35國共282間畫廊參與,且線上展廳亦有實體展會所無法完成的功能,如觀眾能夠「點讚」分享作品或把喜愛的藝術家標註,省去重複找查的功夫。 \n 巴塞爾藝術展網上展廳自19日起至26日開放,共計有4000件從現代到戰後的當代作品,包括油畫、雕塑、繪畫、裝置、攝影等,多間畫廊呈獻主題式展廳以反思當前的生活模式以及疫情對全球的影響,包括Jack Shainman Gallery透過《Reach out and touch me》強調身體親密的力量,西姆林·吉爾、姆里納里尼·穆赫吉等藝術家的作品,則是以自然為主角,檢視對人類而言既是庇護又是復原的動力。 \n 亦有多個展覽討論種族平等、正義等主題,Sikkema Jenkins & Co 透過攝影藝術家迪安娜·勞森的作品,探索當代黑人生活語境下的身體表達;亦可見卡拉·沃克於2019年的作品,巨幅的四聯畫指向在歐洲及美國間組成跨大西羊奴隸貿易的白人至上權力系統;燕西理查森畫廊的《Personas》主題,則精選扎內爾·穆霍利、麥卡連·湯馬斯和曾廣智的作品,以肖像照探索種族、性別及個人身份。 \n 巴塞爾藝術展去年便已推出網上展覽,但仍是作為實體展的輔助,今年首次全面推出網上展,全球總監馬克·施皮格勒表示,除了呈現畫廊作品,此次線上展更舉辦了一系列對談活動,希望促進對話並為畫廊提供更大的語境。

  • 朱德群百歲誕辰 自然頌上拍致敬

    朱德群百歲誕辰 自然頌上拍致敬

     新冠肺炎疫情在港、台已趨緩,香港蘇富比也看好亞洲市場,7月的現代藝術晚拍,將由朱德群《自然頌》與常玉《綠色背景四裸女》與兩幅作品雙璧領銜,蘇富比現代亞洲藝術部主管張嘉珍表示,今年是首位華裔法蘭西藝術院士朱德群誕辰百周年紀念,推出《自然頌》亦是向大師致敬。 \n 《自然頌》是朱德群畢生唯一一幅五聯屏油畫,也是私人收藏尺幅最宏大之作,創作於1983至1984年,正是朱德群重回兩岸三地之際,1987年他在台北歷史博物館舉行大型回顧展時,《自然頌》即為該次展覽畫冊的封面及封底,而當時的展也有著他旅法32年後正式回歸華人社會的標誌意義,因此《自然頌》也有著重要象徵意義。 \n 2010年朱德群90大壽時在北京中國美術館舉行的大型回顧展,《自然頌》仍是作為重點展品亦為該次畫冊封面,足見此作受朱德群的重視。朱德群夫人董景昭曾表示,此作以五聯屏方式現,是呼應中國「五行」觀念;以深邃的綠色主調頌讚自然,則是致敬貝多芬第九交響樂《歡樂頌》,也藉此抒發朱德群重遊故國的激情與靈感。 \n 常玉的《曲腿裸女》去年曾以1.98億港元(約7.74億元台幣)刷新藝術家拍賣紀錄,常玉於50至60年代,在創作主題上自我突破,裸女題材成為此創作時期中倍受討論與關注的部份。《綠色背景四裸女》應是他唯一以相近構圖創作3次而誕生的作品,同時期他還創作了畫面相近而尺幅較小的《裸女與高跟鞋》和《四裸女》,蘇富比表示,常玉是有意以此兩幅作品作為《綠色背景四裸女》的初稿。

  • 首次以線上代替線下 巴塞爾藝博會反映疫情時代

    首次以線上代替線下 巴塞爾藝博會反映疫情時代

    受疫情影響,成立已半世紀的瑞士巴塞爾藝博會,今年的實體展會首度取消,全面改為線上展廳,儘管如此,仍有35國共282間畫廊參與,且線上展廳亦有實體展會所無法完成的功能,如觀眾能夠「點讚」分享作品或把喜愛的藝術家標註,省去重複找查的功夫。 \n \n巴塞爾藝術展網上展廳自19日起至26日開放,共計有4000件從現代到戰後的當代作品,包括油畫、雕塑、繪畫、裝置、攝影等,多間畫廊呈獻主題式展廳以反思當前的生活模式以及疫情對全球的影響,包括Jack Shainman Gallery透過《Reach out and touch me》強調身體親密的力量,西姆林·吉爾、姆里納里尼·穆赫吉等藝術家的作品,則是以自然為主角,檢視對人類而言既是庇護又是復原的動力。 \n \n亦有多個展覽討論種族平等、正義等主題,Sikkema Jenkins & Co 透過攝影藝術家迪安娜·勞森的作品,探索當代黑人生活語境下的身體表達;亦可見卡拉·沃克於2019年的作品,巨幅的四聯畫指向在歐洲及美國間組成跨大西羊奴隸貿易的白人至上權力系統;燕西理查森畫廊的《Personas》主題,則精選扎內爾·穆霍利、麥卡連·湯馬斯和曾廣智的作品,以肖像照探索種族、性別及個人身份。 \n \n巴塞爾藝術展去年便已推出網上展覽,但仍是作為實體展的輔助,今年首次全面推出網上展,全球總監馬克·施皮格勒表示,除了呈現畫廊作品,此次線上展更舉辦了一系列對談活動,希望促進對話並為畫廊提供更大的語境。「雖然我們知道數位平台無法完全複製實體展會帶來的體驗,但我們希望它能在藝術界持續經歷艱難之際,為畫廊及藝術家帶來強有力的支持。」

  • 朱德群百歲誕辰 《自然頌》上拍致敬

    朱德群百歲誕辰 《自然頌》上拍致敬

    新冠肺炎疫情在港、台已趨緩,香港蘇富比也看好亞洲市場,7月的現代藝術晚拍,將由朱德群《自然頌》與常玉《綠色背景四裸女》與兩幅作品雙璧領銜,蘇富比現代亞洲藝術部主管張嘉珍表示,今年是首位華裔法蘭西藝術院士朱德群誕辰百周年紀念,推出《自然頌》亦是向大師致敬。 \n \n《自然頌》是朱德群畢生唯一一幅五聯屏油畫,也是私人收藏尺幅最宏大之作,創作於1983至1984年,正是朱德群重回兩岸三地之際,1987年他在台北歷史博物館舉行大型回顧展時,《自然頌》即為該次展覽畫冊的封面及封底,而當時的展也有著他旅法32年後正式回歸華人社會的標誌意義,因此《自然頌》也有著重要象徵意義。 \n \n2010年朱德群90大壽時在北京中國美術館舉行的大型回顧展,《自然頌》仍是作為重點展品亦為該次畫冊封面,足見此作受朱德群的重視。朱德群夫人董景昭曾表示,此作以五聯屏方式現,是呼應中國「五行」觀念;以深邃的綠色主調頌讚自然,則是致敬貝多芬第九交響樂《歡樂頌》,也藉此抒發朱德群重遊故國的激情與靈感。 \n \n常玉的《曲腿裸女》去年曾以1.98億港元(約7.74億元台幣)刷新藝術家拍賣紀錄,常玉於50至60年代,在創作主題上自我突破,裸女題材成為此創作時期中倍受討論與關注的部份。《綠色背景四裸女》應是他唯一以相近構圖創作3次而誕生的作品,同時期他還創作了畫面相近而尺幅較小的《裸女與高跟鞋》和《四裸女》,蘇富比表示,常玉是有意以此兩幅作品作為《綠色背景四裸女》的初稿。 \n \n《綠色背景四裸女》畫面呈現四位裸女,呼應「四大美人」概念,俯臥四位裸女,她們姿態、髮色、臉容各有不同,或枕臂養神、或細語交談、或手支香腮,赤裸身體倘佯於抽象綠色背景,反映戰後萬物甦生的社會面貌;裸女自由的身體語言,也宣示戰後女性的解放;畫面鳥瞰裸女複疊起伏的身體曲線,亦可見中國山水結構。

  • 紐約ADC獎 李根在獨攬4大獎

    紐約ADC獎 李根在獨攬4大獎

     台灣設計力再度揚名國際,台灣科技大學(台科大)副教授李根在,於有百年歷史的紐約藝術指導協會年度獎(NY ADC Annual Awards)在專業設計師類榮獲4項獎項,創下台灣歷年來,單一設計師在此百年歷史的設計獎項中獲得最多獎項紀錄,再加上其他台灣獲獎者,使得台灣在ADC的累計積分已名列第11,亦是台灣近年來最佳成績。 \n 創立於1920年的紐約藝術指導協會(紐約ADC),是全世界第一個針對設計廣告藝術領域的俱樂部,與中國五四運動同期,在紐約已有一群設計師、文案人員、藝術創作者針對藝術指導領域成立俱樂部,今年適逢成立百周年;而該協會成立隔年開始舉辦的紐約ADC獎,至今已99年,是國際上最悠久,最負盛名的設計與廣告賽事,素來有「設計界奧斯卡」之稱,是全球廣告與設計界亟欲角逐的設計殿堂。 \n 此次李根在榮獲第99屆紐約ADC獎,在品牌識別,海報,字體設計類共獲得4個獎項,其中台科大與德國威瑪包浩斯大學共同合作舉辦的「包浩斯百年工作坊與展覽」視覺形象就獲得品牌識別銀獎及海報,字體設計3個獎項。而與德國威瑪包浩斯大學的合作,則是2019年德國政府在包浩斯1990年成立的所在地威瑪復校,並為包浩斯成立百年舉辦全球巡迴工作坊教學與展覽計畫,台科大即在合作學校名單之列。 \n 在台科大副校長也是建築科技中心執行長江維華教授,與建築系副教授邱奕旭、設計系副教授李根在的合作推動下,去年12月由包浩斯大學2位教授,3位年輕教師來台,針對建築、工業設計、視覺傳達、空間與視覺等4個設計領域,帶領台科學生進行工作坊教學,並舉行為期近1個月的展覽。 \n 展覽由李根在擔任整體視覺設計,他以最能代表包浩斯精神的垂直水平線所構成的視覺畫面,讓學生透過圓形、方、三角等基本造型元素來設計,在展覽海報上,展覽外牆,乃至工作坊識別證都是由學生自行將名字在格式上自由設計,反映了包浩斯的設計精神,人人都可以藉由格式線來構成自己的設計巧思。

  • 獲獎最多!紐約ADC獎李根在擒四項

    獲獎最多!紐約ADC獎李根在擒四項

    台灣設計力再度揚名國際,台灣科技大學(台科大)副教授李根在,於有百年歷史的紐約藝術指導協會年度獎(NY ADC Annual Awards)在專業設計師類榮獲4項獎項,創下台灣歷年來,單一設計師在此百年歷史的設計獎項中獲得最多獎項紀錄,再加上其他台灣獲獎者,使得台灣在ADC的累計積分已名列第11,亦是台灣近年來最佳成績。 \n \n創立於1920年的紐約藝術指導協會(紐約ADC),是全世界第一個針對設計廣告藝術領域的俱樂部,與中國五四運動同期,在紐約已有一群設計師、文案人員、藝術創作者針對藝術指導領域成立俱樂部,今年適逢成立百周年;而該協會成立隔年開始舉辦的紐約ADC獎,至今已99年,是國際上最悠久,最負盛名的設計與廣告賽事,素來有「設計界奧斯卡」之稱,是全球廣告與設計界亟欲角逐的設計殿堂。 \n \n此次李根在榮獲第99屆紐約ADC獎,在品牌識別,海報,字體設計類共獲得4個獎項,其中台科大與德國威瑪包浩斯大學共同合作舉辦的「包浩斯百年工作坊與展覽」視覺形象就獲得品牌識別銀獎及海報,字體設計三個獎項。而與德國威瑪包浩斯大學的合作,則是2019年德國政府在包浩斯1990年成立的所在地威瑪復校,並為包浩斯成立百年舉辦全球巡迴工作坊教學與展覽計畫,台科大即在合作學校名單之列。 \n \n在台科大副校長也是建築科技中心執行長江維華教授,與建築系副教授邱奕旭、設計系副教授李根在的合作推動下,去年12月由包浩斯大學2位教授,3位年輕教師來台,針對建築、工業設計、視覺傳達、空間與視覺等四個設計領域,帶領台科學生進行工作坊教學,並舉行為期近ㄧ個月的展覽。 \n \n展覽由李根在擔任整體視覺設計,他以最能代表包浩斯精神的垂直水平線所構成的視覺畫面,讓學生透過㘣、方、三角等基本造型元素來進設計,在展覽海報上,展覽外牆,乃至工作坊識別證都是由學生自行將名字在格式上自由設計,反映了包浩斯的設計精神,人人都可以藉由格式線來構成自己的設計巧思。

  • 憂鬱的和解之道 高愛倫給陪伴者的理解之書

    憂鬱的和解之道 高愛倫給陪伴者的理解之書

    她總是面帶笑容,在朋友眼中她是開心果,她喜歡交朋友,善於傾聽、樂於助人,因此當她發現自己笑不出來,家人好友也看出她有些不同時,已是她憂鬱症復發,正積極和負能量對抗,高愛倫以《我微笑,但不一定快樂》記錄下這段抗憂鬱的過程,也以自己的切身經驗,希望讓病友、陪伴者了解自己並不孤單,也許能從中找到面對憂鬱與照顧憂鬱症患者之道。 \n \n為什麼她看起來開朗,總是微笑,卻竟是憂鬱症患者?高愛倫以自己的例子指出「憂鬱症沒有感染典型,外向樂觀,內向淡漠,誰都無法注定可以免疫。」高愛倫是高病識感者,雖然過去12年,退休後的生活快樂地「沒發過脾氣」,但她也意識到自己是容易緊張、負責人,總是想照顧人,怕別人出狀況的人,當她開始感受到負面情緒不斷重複,開始太持續注意健康和安全,幾乎到了驚恐式的一絲一懈時,便知道是自己要發病的前兆。 \n \n「自己一直是意志力很強的人」高愛倫指出,十多年前初次患憂鬱症時,自己也不願吃抗憂鬱藥,堅持靠意志力度過;更多的人是忌諱、害怕去看「精神科」,「覺得沒面子!」然而此次,她直言「擅自停藥絕對是危險的」,也呼籲病友務必要遵醫囑按時服藥。她還是認為想要讓自己好起來的意志力很重要,「因為陪伴者也很痛苦」她不諱言,先生一度時時守著窗戶盯著她的舉動⋯⋯。 \n \n因此,儘管連走出家門的動力都沒有,她仍讓自己一早起來梳洗好,就整整齊齊著裝,她強調「只要肯下床站起來,你就得分」,她建議讓自己靜坐、鬆動筋骨、多走路,選擇、發掘自己喜歡的事來做,高愛倫選擇了寫作,真實記錄下自己這些經歷的心路,以及周遭親友的互動,一些在她文中帶些逗趣的喬段,實則在每個當下,都是她「生死存亡」的掙扎。 \n \n如何照顧、陪伴憂鬱症患者?高愛倫以自己的切身經驗分享,最怕聽到「加油!」、「努力」,甚至一些熟識的朋友無心的「身在福中不知福」、「你怎麼可能憂鬱」都會更挑起敏感的神經,她表示不給壓力的陪伴、傾聽很重要,讓患者感受自己被愛,建立起自信心也很重要,因此她呼籲「不要吝奢對憂鬱症患者說愛」。 \n \n她認為陪伴者的同理心很重要,即便不能主動觀察到患者的需要,至少可以建立起被動、服務的默契,前者如自己姐姐,在高愛倫病中總會在固定時間帶著家中3隻狗去巷口等她,看她心情陪她說話;後者如她的先生,總會在她說自己感覺不對的時候,立刻帶她離開人多的現場休息或就醫。 \n \n經歷5個多月看醫生吃藥的日子,高愛倫終於穿回冷落數月的繽紛衣服,擦上喜愛的大紅色口紅,不著焦急問醫生「什麼時候可以停藥」,她不再害怕吃藥,而是說:「讓自己舒服很重要」,現在的她,終於對著醫生露出了笑容,不但會笑,也能說笑了。

  • 港版藝術支援誓言 疫起度難關

    港版藝術支援誓言 疫起度難關

     新冠肺炎自今年初以來在全球延燒,對藝術市場產生衝擊,許多畫廊、美術館紛紛休館,繼英國藝術家Matthew Burrows發起「#artistsupportpledge 」互助購藏活動,台灣藝術家王建揚發起「#藝起加油ART #artistsupportpledgetw」計畫,香港也隨後發起了「#藝術支援誓言#artistsupportpledgehk」,各發展出因地制宜的活動,不變的是在疫情中讓藝術作品仍被看見、支持。 \n Matthew Burrows的原始概念是讓藝術家將自己作品發布在Instagram上,以互助方式出售及購買藝術品,希望同業能同心合力共渡難關,每件作品以不超過200英鎊的價格出售,每當一位藝術家的銷售額達到1000英鎊時,必須承諾會在另一位藝術家的作品上花費200英鎊。 \n 台灣版「藝起加油ART」則調整為每件作品訂價在新台幣6800元以內,同樣每賣出5件作品需購入另一藝術家作品,並由藝術家自行負責物流、金流。 \n 香港的「藝術支援誓言」則是考量藝術家面對買賣和不就悉的物流、金流問題,容易出現糾紛,故而由創新媒體藝術協會作為行政支援,所有作品寄到協會統一處理,每件作品的訂價為港幣2200元,其中藝術家收取2000港元,其餘200元為Paypal收費及100多元的協會行政、包裝、物流費。 \n 每位藝術家在平台上同時間最多可放上5件作品,活動將會進行至6月30日。 \n 「藝術支援誓言」至今有百餘件作品參與,已售出45件,然而這樣的活動在香港也受到質疑,背後由藝術協會統一寄送,是否有藉活動收集買家資料之嫌,協會則回應強調當交易完成後所有經此活動蒐集的資料將於30日內銷毀,也不會交予第三方或作任何推銷用途,希望藉此計畫,為香港帶來足不出戶的藝術活力。

  • e起互助 台灣藝術家被瘋搶

    e起互助 台灣藝術家被瘋搶

     振興券上路在即,儘管視覺藝術市場多半認為幫助不大,但對於三倍券是否可帶來更多對藝術作品的支持仍有諸多討論,日前由台灣藝術家王建揚發起的「藝起加油ART」平台,雖已在5月底宣告活動結束,臉書上的社團目前進入封存階段,但2個月共8000件作品成交的成績,已讓更多人關注及思考,如何透過網路平台讓更多藏家入門。 \n 王建揚發起 5.5萬人響應 \n 「藝起加油ART」平台原是呼應「#artistsupportpledge」藝術互助計畫,自3月31日作品展覽平台上線,至5月31日活動結束,共有5.5萬人加入社團,成交作品超過8000件,成交額預估逾新台幣5000萬,王建揚表示,活動後期確實有不少人關心這個平台接下來是否運作,也設計了問卷進行調查,「最後高達95%以上的意見是希望能繼續運作的。」 \n 雖也期待振興券可支持藝術作品,但王建揚也表示,以目前平台的屬性而言確實還未能看見著力點,但這2個月下來的成績,已看到網路社團平台互動性強、能見度高的特色,這樣的平台讓年輕的藏家發現藝術不那麼遙不可及,不再是必須走入畫廊連價錢都不敢問的仰望之物,王建揚也意外發現:「這次很多藏家是第一次買藝術品,而且竟一買20、30件。」 \n 第一次接觸 入手20、30件 \n 「進入藝術界10多年來,從沒見過台灣藝術家被『瘋搶』,台灣藏家多半選擇投資型的外國知名藝術家和作品,但這次看見了台灣藏家對台灣藝術家的支持。」此外,一些少有機會和畫廊合作的新銳藝術家,也透過平台能讓作品被看見,是一次台灣藝術市場的新興模式,「剛開始很多人擔心這樣的平台會搶畫廊生意,後來發現其實群體還是不同的」王建揚分析指出。 \n 平台為藝術家打造了正能量的互動,5月底也以2場「藝起相愛百人公益義賣」回饋社會,共103件作品,總計逾新台幣70萬元的義賣所得,由藝術家自行捐贈欲扶植的對象。王建揚表示,平台接下來已在籌畫出版及展出計畫,未來平台也許會轉型運作,不論是否能適時讓有興趣的藏家以振興券支持作品,也已打開透過網路平台收藏藝術品的信心。

  • 紐約客揮灑精靈序曲 內在很東方

    紐約客揮灑精靈序曲 內在很東方

     美國非裔男子佛洛伊德遭白人警察壓頸窒息死亡,引發大規模反種族主義抗議遊行,並衍生暴力衝突。對紐約的藝術家彼得.普奧海姆而言,曾多次到訪亞洲也喜愛亞洲的他,一直認為世界的人甚或動物都是平等的,也因此把作品角色塑造得獨一無二,希望觀者也打破框架,珍視自己和他人原生的特質。 \n 奧普海姆在日本相當受歡迎,每年會在好幾個都市巡迴展出,實則他常悄悄生活在越南、泰國或其他東南亞地區,也常在首爾、上海或台北舉辦個展,事實上他與台灣也頗有淵源,38年前他曾以交換學生身分就讀東吳大學,閒暇時就逛台北故宮,然而直到3年前才因台灣紅野畫廊邀請再度造訪台灣。 \n 紅野畫廊負責人李博文便指出,奧普海姆雖然是紐約藝術家,但是其內斂性格反而更像是東方人。 \n 奧普海姆長居紐約,對於種族歧視的傷害也略感一二,他指出自己孩子的同學中,有來自台灣的移民,基於對台灣的親切感,他也一直想認識同學的台灣家長,但台灣家長似乎刻意保持距離,這也使奧普海姆有一些不解,進而也理解,台灣人在美國多仰賴彼此扎實的群體結構,這樣的反應也可能肇因於成長過程受到歧視的傷害。 \n 奧普海姆筆下像是彩色泡泡糖的精靈角色,至今已不下千種,絕不重複,他認為世上每個人都是獨一無二的,就像他畫中的色彩球,是上天給予的特質,應得到尊重。畫中的角色是人?動物或精靈,他也希望由觀者找到屬於自己的答案,也藉著無框架的想像療癒自我的精神,不再糾結於他人的好惡情。 \n 今年,奧普海姆在台三度舉辦個展,以《精靈的夏日序曲》為題,意味著聰明靈敏,擁有自我。 \n 李博文指出,奧普海姆看世人一如電影《阿甘正傳》主角,生命中的重要朋友包括非裔、身障者、受家暴的女性,帶給創作更多的啟迪及智慧,也使得他的作品有著跨文化的療癒性。

  • 俄傳奇作家到你家  YouTube上說《紅帆》

    俄傳奇作家到你家 YouTube上說《紅帆》

    因應新冠肺炎防疫,淡江大學俄文系第24屆畢業戲劇製作《紅帆》,彩排錄製、剪輯而成的影片,6月2日起首度於臉書、YouTube上發佈。來自國內外網友的按讚,不僅彌補學生因防疫無法舉行畢業公演的些許遺憾,也為又一次的台俄文化交流留下紀錄。 \n \n《紅帆》由淡江大學俄文系的俄籍專任助理教授史薇塔執導、編劇,俄國傳奇作家亞歷山大‧格林於劇中登場,擔任說故事人、娓娓道來其膾炙人口的代表作。史薇塔表示,新冠肺炎疫情迫使全球各地民眾待在家裡,畢業公演也改為5月14日於淡江大學實驗劇場閉門彩排,但「Life must go on!The show must go on!」 \n \n曾先後被改編成芭蕾舞劇、電影版本的《紅帆》,描述女主角「阿索麗」幼時遇到一位自稱魔術師的旅人,留下一段話:一位英勇帥氣的王子,將乘著一艘神奇的紅帆船來迎接她,帶她前往另一美麗的國度……。深信不疑的「阿索麗」,最終盼來她的王子與紅帆船,成就一段「比海洋更古老、更傳奇偉大的甜蜜愛情故事」。 \n \n在史薇塔的眼中,現今世上「好女孩遠比王子還多」,身為21世紀的女性,應早日告別等待白馬王子、紅帆船的幻夢,「建造屬於自己的紅帆船,啟航覓得真愛」。《紅帆》宛若一齣音樂劇,透過歌舞、視覺影像交織呼應,呈現出身為歐洲一部分的俄羅斯文學風貌,以及全球化浪潮下多元、跨界的藝術「混搭」。 \n \n《紅帆》劇中不但穿插俄國傳奇歌手、演員、詩人維索茨基的名曲《愛的歌謠》,希伯來語猶太民俗音樂《Havah Nagilah》,以及Queen的《Bohemian Rhapsody》等,壓軸的謝幕歌曲則是Abba的《The Winner Takes It All》。男女主角由黃子紘、徐嫿兒擔綱,彩排錄製、影片剪輯則出自蔡岷叡之手。 \n \n被譽為俄國文學史上最富異國情調的名家之一,亞歷山大‧格林(1880-1932)畢生用筆謳歌海洋、冒險、愛情,每每出現為愛情而冒險,以及隨之而來的諸多奇遇。但現實生活中的作家,卻是多次被捕入獄,甚至三度遭流放,畢生窮困潦倒,最終死於肝癌、胃癌;作品與人生反差之大,令人不勝唏噓。

  • 化被動為主動撕標籤 日常很藝術重新感受溫度

    化被動為主動撕標籤 日常很藝術重新感受溫度

    疫情讓人們減少了社交互動,然而以往看似靜態、被動、單向交流的藝術作品,卻發展得更見互動性,由台灣新銳策展人蔡家榛策畫的《將日常碎片譜成詩》,邀請韓國藝術家鄭高友娜與朴慶鐘展出,展示繪畫作品也能與觀眾更多元、互動對話,也透過藝術家的凝視,讓日常生活的眾生相也能成為藝術性的敘事場景。 \n \n《將日常碎片譜成詩》目前正在台北當代藝術館展出,蔡家榛介紹,朴慶鐘的個人風格則往往自稱是色彩鮮麗的奇想世界,而《標籤人/Tagman》系列的圖像更展現藝術家快速繪寫的功力,他以水性筆簡單勾勒日常街頭的人事物景象,線條雖然簡約但精準地捕捉了人物的表情、神韻,再將畫在紙版上完成的作品裁切成約9公分乘4公分的小卡,並以標籤器具釘滿於連帽衣褲上,藝術家穿戴好一身後行走於鬧區街上,讓人抽拿身上的標籤。 \n \n朴慶鐘以他自嘲的這身「雪怪」裝扮,以取材自街頭的眾生相標籤,再與其他街頭眾生交流互動,民眾可以任意挑選撕下有感覺的標籤帶走,猶如在社群媒體中每個瞬間都被用戶捕捉並貼上標籤、上傳到虛擬的網絡中,原本習慣以分享或按讚的行為模式,轉化成面對面的交流回饋模式,重新感受人與人之間更具溫度的互動連結。 \n \n鄭高友娜的繪畫作品多以日常生活一隅為題,如洗車停車場、暗夜中微亮的窗台等,畫風寫實。然而她的《即時畫像/Live portraits》系列展現截然不同的風格,藝術家先請人與她一對一談話象,同時以攝影機攝錄參與者的臉並投影到牆面上,牆面上裝置一面透明壓克力片,藝術家便在對話中同步在牆面上速寫對談者的臉龐線條。 \n \n鄭高友娜將畫有諸多對談者臉部線條的壓克力片,最後裝置在一起而成為大型裝置,且多使用未經調色的壓克力原色,使得繪製臉龐的繽紛線條層層疊疊,仿若開出一朵燦爛的花,使這件色彩明亮的作品彷彿層層綻放的敘事之花。

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