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  • 憂鬱的和解之道 高愛倫給陪伴者的理解之書

    憂鬱的和解之道 高愛倫給陪伴者的理解之書

    她總是面帶笑容,在朋友眼中她是開心果,她喜歡交朋友,善於傾聽、樂於助人,因此當她發現自己笑不出來,家人好友也看出她有些不同時,已是她憂鬱症復發,正積極和負能量對抗,高愛倫以《我微笑,但不一定快樂》記錄下這段抗憂鬱的過程,也以自己的切身經驗,希望讓病友、陪伴者了解自己並不孤單,也許能從中找到面對憂鬱與照顧憂鬱症患者之道。 \n \n為什麼她看起來開朗,總是微笑,卻竟是憂鬱症患者?高愛倫以自己的例子指出「憂鬱症沒有感染典型,外向樂觀,內向淡漠,誰都無法注定可以免疫。」高愛倫是高病識感者,雖然過去12年,退休後的生活快樂地「沒發過脾氣」,但她也意識到自己是容易緊張、負責人,總是想照顧人,怕別人出狀況的人,當她開始感受到負面情緒不斷重複,開始太持續注意健康和安全,幾乎到了驚恐式的一絲一懈時,便知道是自己要發病的前兆。 \n \n「自己一直是意志力很強的人」高愛倫指出,十多年前初次患憂鬱症時,自己也不願吃抗憂鬱藥,堅持靠意志力度過;更多的人是忌諱、害怕去看「精神科」,「覺得沒面子!」然而此次,她直言「擅自停藥絕對是危險的」,也呼籲病友務必要遵醫囑按時服藥。她還是認為想要讓自己好起來的意志力很重要,「因為陪伴者也很痛苦」她不諱言,先生一度時時守著窗戶盯著她的舉動⋯⋯。 \n \n因此,儘管連走出家門的動力都沒有,她仍讓自己一早起來梳洗好,就整整齊齊著裝,她強調「只要肯下床站起來,你就得分」,她建議讓自己靜坐、鬆動筋骨、多走路,選擇、發掘自己喜歡的事來做,高愛倫選擇了寫作,真實記錄下自己這些經歷的心路,以及周遭親友的互動,一些在她文中帶些逗趣的喬段,實則在每個當下,都是她「生死存亡」的掙扎。 \n \n如何照顧、陪伴憂鬱症患者?高愛倫以自己的切身經驗分享,最怕聽到「加油!」、「努力」,甚至一些熟識的朋友無心的「身在福中不知福」、「你怎麼可能憂鬱」都會更挑起敏感的神經,她表示不給壓力的陪伴、傾聽很重要,讓患者感受自己被愛,建立起自信心也很重要,因此她呼籲「不要吝奢對憂鬱症患者說愛」。 \n \n她認為陪伴者的同理心很重要,即便不能主動觀察到患者的需要,至少可以建立起被動、服務的默契,前者如自己姐姐,在高愛倫病中總會在固定時間帶著家中3隻狗去巷口等她,看她心情陪她說話;後者如她的先生,總會在她說自己感覺不對的時候,立刻帶她離開人多的現場休息或就醫。 \n \n經歷5個多月看醫生吃藥的日子,高愛倫終於穿回冷落數月的繽紛衣服,擦上喜愛的大紅色口紅,不著焦急問醫生「什麼時候可以停藥」,她不再害怕吃藥,而是說:「讓自己舒服很重要」,現在的她,終於對著醫生露出了笑容,不但會笑,也能說笑了。

  • 港版藝術支援誓言 疫起度難關

    港版藝術支援誓言 疫起度難關

     新冠肺炎自今年初以來在全球延燒,對藝術市場產生衝擊,許多畫廊、美術館紛紛休館,繼英國藝術家Matthew Burrows發起「#artistsupportpledge 」互助購藏活動,台灣藝術家王建揚發起「#藝起加油ART #artistsupportpledgetw」計畫,香港也隨後發起了「#藝術支援誓言#artistsupportpledgehk」,各發展出因地制宜的活動,不變的是在疫情中讓藝術作品仍被看見、支持。 \n Matthew Burrows的原始概念是讓藝術家將自己作品發布在Instagram上,以互助方式出售及購買藝術品,希望同業能同心合力共渡難關,每件作品以不超過200英鎊的價格出售,每當一位藝術家的銷售額達到1000英鎊時,必須承諾會在另一位藝術家的作品上花費200英鎊。 \n 台灣版「藝起加油ART」則調整為每件作品訂價在新台幣6800元以內,同樣每賣出5件作品需購入另一藝術家作品,並由藝術家自行負責物流、金流。 \n 香港的「藝術支援誓言」則是考量藝術家面對買賣和不就悉的物流、金流問題,容易出現糾紛,故而由創新媒體藝術協會作為行政支援,所有作品寄到協會統一處理,每件作品的訂價為港幣2200元,其中藝術家收取2000港元,其餘200元為Paypal收費及100多元的協會行政、包裝、物流費。 \n 每位藝術家在平台上同時間最多可放上5件作品,活動將會進行至6月30日。 \n 「藝術支援誓言」至今有百餘件作品參與,已售出45件,然而這樣的活動在香港也受到質疑,背後由藝術協會統一寄送,是否有藉活動收集買家資料之嫌,協會則回應強調當交易完成後所有經此活動蒐集的資料將於30日內銷毀,也不會交予第三方或作任何推銷用途,希望藉此計畫,為香港帶來足不出戶的藝術活力。

  • e起互助 台灣藝術家被瘋搶

    e起互助 台灣藝術家被瘋搶

     振興券上路在即,儘管視覺藝術市場多半認為幫助不大,但對於三倍券是否可帶來更多對藝術作品的支持仍有諸多討論,日前由台灣藝術家王建揚發起的「藝起加油ART」平台,雖已在5月底宣告活動結束,臉書上的社團目前進入封存階段,但2個月共8000件作品成交的成績,已讓更多人關注及思考,如何透過網路平台讓更多藏家入門。 \n 王建揚發起 5.5萬人響應 \n 「藝起加油ART」平台原是呼應「#artistsupportpledge」藝術互助計畫,自3月31日作品展覽平台上線,至5月31日活動結束,共有5.5萬人加入社團,成交作品超過8000件,成交額預估逾新台幣5000萬,王建揚表示,活動後期確實有不少人關心這個平台接下來是否運作,也設計了問卷進行調查,「最後高達95%以上的意見是希望能繼續運作的。」 \n 雖也期待振興券可支持藝術作品,但王建揚也表示,以目前平台的屬性而言確實還未能看見著力點,但這2個月下來的成績,已看到網路社團平台互動性強、能見度高的特色,這樣的平台讓年輕的藏家發現藝術不那麼遙不可及,不再是必須走入畫廊連價錢都不敢問的仰望之物,王建揚也意外發現:「這次很多藏家是第一次買藝術品,而且竟一買20、30件。」 \n 第一次接觸 入手20、30件 \n 「進入藝術界10多年來,從沒見過台灣藝術家被『瘋搶』,台灣藏家多半選擇投資型的外國知名藝術家和作品,但這次看見了台灣藏家對台灣藝術家的支持。」此外,一些少有機會和畫廊合作的新銳藝術家,也透過平台能讓作品被看見,是一次台灣藝術市場的新興模式,「剛開始很多人擔心這樣的平台會搶畫廊生意,後來發現其實群體還是不同的」王建揚分析指出。 \n 平台為藝術家打造了正能量的互動,5月底也以2場「藝起相愛百人公益義賣」回饋社會,共103件作品,總計逾新台幣70萬元的義賣所得,由藝術家自行捐贈欲扶植的對象。王建揚表示,平台接下來已在籌畫出版及展出計畫,未來平台也許會轉型運作,不論是否能適時讓有興趣的藏家以振興券支持作品,也已打開透過網路平台收藏藝術品的信心。

  • 紐約客揮灑精靈序曲 內在很東方

    紐約客揮灑精靈序曲 內在很東方

     美國非裔男子佛洛伊德遭白人警察壓頸窒息死亡,引發大規模反種族主義抗議遊行,並衍生暴力衝突。對紐約的藝術家彼得.普奧海姆而言,曾多次到訪亞洲也喜愛亞洲的他,一直認為世界的人甚或動物都是平等的,也因此把作品角色塑造得獨一無二,希望觀者也打破框架,珍視自己和他人原生的特質。 \n 奧普海姆在日本相當受歡迎,每年會在好幾個都市巡迴展出,實則他常悄悄生活在越南、泰國或其他東南亞地區,也常在首爾、上海或台北舉辦個展,事實上他與台灣也頗有淵源,38年前他曾以交換學生身分就讀東吳大學,閒暇時就逛台北故宮,然而直到3年前才因台灣紅野畫廊邀請再度造訪台灣。 \n 紅野畫廊負責人李博文便指出,奧普海姆雖然是紐約藝術家,但是其內斂性格反而更像是東方人。 \n 奧普海姆長居紐約,對於種族歧視的傷害也略感一二,他指出自己孩子的同學中,有來自台灣的移民,基於對台灣的親切感,他也一直想認識同學的台灣家長,但台灣家長似乎刻意保持距離,這也使奧普海姆有一些不解,進而也理解,台灣人在美國多仰賴彼此扎實的群體結構,這樣的反應也可能肇因於成長過程受到歧視的傷害。 \n 奧普海姆筆下像是彩色泡泡糖的精靈角色,至今已不下千種,絕不重複,他認為世上每個人都是獨一無二的,就像他畫中的色彩球,是上天給予的特質,應得到尊重。畫中的角色是人?動物或精靈,他也希望由觀者找到屬於自己的答案,也藉著無框架的想像療癒自我的精神,不再糾結於他人的好惡情。 \n 今年,奧普海姆在台三度舉辦個展,以《精靈的夏日序曲》為題,意味著聰明靈敏,擁有自我。 \n 李博文指出,奧普海姆看世人一如電影《阿甘正傳》主角,生命中的重要朋友包括非裔、身障者、受家暴的女性,帶給創作更多的啟迪及智慧,也使得他的作品有著跨文化的療癒性。

  • 俄傳奇作家到你家  YouTube上說《紅帆》

    俄傳奇作家到你家 YouTube上說《紅帆》

    因應新冠肺炎防疫,淡江大學俄文系第24屆畢業戲劇製作《紅帆》,彩排錄製、剪輯而成的影片,6月2日起首度於臉書、YouTube上發佈。來自國內外網友的按讚,不僅彌補學生因防疫無法舉行畢業公演的些許遺憾,也為又一次的台俄文化交流留下紀錄。 \n \n《紅帆》由淡江大學俄文系的俄籍專任助理教授史薇塔執導、編劇,俄國傳奇作家亞歷山大‧格林於劇中登場,擔任說故事人、娓娓道來其膾炙人口的代表作。史薇塔表示,新冠肺炎疫情迫使全球各地民眾待在家裡,畢業公演也改為5月14日於淡江大學實驗劇場閉門彩排,但「Life must go on!The show must go on!」 \n \n曾先後被改編成芭蕾舞劇、電影版本的《紅帆》,描述女主角「阿索麗」幼時遇到一位自稱魔術師的旅人,留下一段話:一位英勇帥氣的王子,將乘著一艘神奇的紅帆船來迎接她,帶她前往另一美麗的國度……。深信不疑的「阿索麗」,最終盼來她的王子與紅帆船,成就一段「比海洋更古老、更傳奇偉大的甜蜜愛情故事」。 \n \n在史薇塔的眼中,現今世上「好女孩遠比王子還多」,身為21世紀的女性,應早日告別等待白馬王子、紅帆船的幻夢,「建造屬於自己的紅帆船,啟航覓得真愛」。《紅帆》宛若一齣音樂劇,透過歌舞、視覺影像交織呼應,呈現出身為歐洲一部分的俄羅斯文學風貌,以及全球化浪潮下多元、跨界的藝術「混搭」。 \n \n《紅帆》劇中不但穿插俄國傳奇歌手、演員、詩人維索茨基的名曲《愛的歌謠》,希伯來語猶太民俗音樂《Havah Nagilah》,以及Queen的《Bohemian Rhapsody》等,壓軸的謝幕歌曲則是Abba的《The Winner Takes It All》。男女主角由黃子紘、徐嫿兒擔綱,彩排錄製、影片剪輯則出自蔡岷叡之手。 \n \n被譽為俄國文學史上最富異國情調的名家之一,亞歷山大‧格林(1880-1932)畢生用筆謳歌海洋、冒險、愛情,每每出現為愛情而冒險,以及隨之而來的諸多奇遇。但現實生活中的作家,卻是多次被捕入獄,甚至三度遭流放,畢生窮困潦倒,最終死於肝癌、胃癌;作品與人生反差之大,令人不勝唏噓。

  • 化被動為主動撕標籤 日常很藝術重新感受溫度

    化被動為主動撕標籤 日常很藝術重新感受溫度

    疫情讓人們減少了社交互動,然而以往看似靜態、被動、單向交流的藝術作品,卻發展得更見互動性,由台灣新銳策展人蔡家榛策畫的《將日常碎片譜成詩》,邀請韓國藝術家鄭高友娜與朴慶鐘展出,展示繪畫作品也能與觀眾更多元、互動對話,也透過藝術家的凝視,讓日常生活的眾生相也能成為藝術性的敘事場景。 \n \n《將日常碎片譜成詩》目前正在台北當代藝術館展出,蔡家榛介紹,朴慶鐘的個人風格則往往自稱是色彩鮮麗的奇想世界,而《標籤人/Tagman》系列的圖像更展現藝術家快速繪寫的功力,他以水性筆簡單勾勒日常街頭的人事物景象,線條雖然簡約但精準地捕捉了人物的表情、神韻,再將畫在紙版上完成的作品裁切成約9公分乘4公分的小卡,並以標籤器具釘滿於連帽衣褲上,藝術家穿戴好一身後行走於鬧區街上,讓人抽拿身上的標籤。 \n \n朴慶鐘以他自嘲的這身「雪怪」裝扮,以取材自街頭的眾生相標籤,再與其他街頭眾生交流互動,民眾可以任意挑選撕下有感覺的標籤帶走,猶如在社群媒體中每個瞬間都被用戶捕捉並貼上標籤、上傳到虛擬的網絡中,原本習慣以分享或按讚的行為模式,轉化成面對面的交流回饋模式,重新感受人與人之間更具溫度的互動連結。 \n \n鄭高友娜的繪畫作品多以日常生活一隅為題,如洗車停車場、暗夜中微亮的窗台等,畫風寫實。然而她的《即時畫像/Live portraits》系列展現截然不同的風格,藝術家先請人與她一對一談話象,同時以攝影機攝錄參與者的臉並投影到牆面上,牆面上裝置一面透明壓克力片,藝術家便在對話中同步在牆面上速寫對談者的臉龐線條。 \n \n鄭高友娜將畫有諸多對談者臉部線條的壓克力片,最後裝置在一起而成為大型裝置,且多使用未經調色的壓克力原色,使得繪製臉龐的繽紛線條層層疊疊,仿若開出一朵燦爛的花,使這件色彩明亮的作品彷彿層層綻放的敘事之花。

  • 臺靜農特展 字中之人不曾消減

    臺靜農特展 字中之人不曾消減

     2020年為國學大師臺靜農辭世30周年,這位集文學家、教育家與書法家的前輩文人,作育英才無數,包括林文月、施淑、林懷民、蔣勳等作家及藝術家,如今也成為不同領域中被仰望的老師們,懷抱著「想為臺老師做些事」的想法,促成了《我們敬愛的臺靜農老師》特展。 \n 由台灣好基金會策畫,幾位手上藏有臺靜農書法的「晚輩」希望把作品集中、展示,促成此展出,策展人谷浩宇表示,不僅是臺先生的學生與晚輩、家屬提供了私人收藏墨寶,故宮、史博館、兩廳院、台灣大學也將所藏外借,並在風光明媚的台東池上藝術館呈現。 \n 長時間進駐池上創作的蔣勳表示,在這樣樸素無華的地方分享臺靜農的手跡,「讓當地大多數在土地中勞動的農民認識『臺靜農』,或許可以告慰青年時寫過《地之子》的靜農先生一生的社會關懷吧。」蔣勳分享他所藏的一副對聯:上聯為樊樊山的詩「栗里奚童亦人子」;下聯出自龔定庵詩「東山伎女是蒼生」,看待奴僕、外勞為「人子」,妓女同為「蒼生」,從此聯的內涵與書法的隱忍頓挫中,透出人道主義的社會底層關懷。 \n 學者、文學評論者施淑憶及當年寫論文時在臺靜農家中,只見他書房旁打開另一扇門,便是堆疊了大半個日式宿舍邊間地板,臺老師沒有裝裱的字畫,讓她「喜歡就拿去!」包括原本應邀參加書法展,後來覺得寫得太好不想送去的條幅;施淑更印象深刻臺靜農一回取出新完成的鮑照〈飛白書勢銘〉,超長字幅從書房一直拉到廊道,起鬨說:「這是老師的長篇小說!」臺靜農當下露出施淑少見的一次開懷大笑。 \n 臺靜農書法的魅力何在?林懷民自言雖很晚知曉臺靜農,「卻很快被他鐵筆銀勾的書法吸引了」。施淑表示,精於書道的人常以「字外有字」論斷書家懷抱和境界,在她看來,在臺靜農的書藝精神之間,她總能感受「他那站在中國現代史的前沿,有著國際歌,有著馬賽曲,有著人間大愛的年輕鷹揚的生命形象。」

  • 鏡頭寫實記錄 重溫龍坡丈室

    鏡頭寫實記錄 重溫龍坡丈室

     臺靜農位於溫州街25號的故居,今年初曾面臨拆除命運,近日雖被登錄為紀念建築,承諾不會拆除,然而他來台後住得最久、知名的「龍坡丈室」,實則早已被拆除,身為《我們敬愛的臺敬農老師》策展人,谷浩宇指出,此次於池上穀倉藝術館的展覽,除了臺靜農的手跡書藝,亦可在攝影作品中重溫臺敬農真正故居。 \n 目前被文資人士保存下來的臺靜農「故居」,實則他只搬入1年便過世,他住了42年的「龍坡丈室」卻是早在30年前便已被拆除,當年臺靜農在暮年搬出舊居,整理書籍的過程中還曾向友人李霽野感慨自己的喪氣與不捨。 \n 透過此次展出攝影師莊靈的攝影,還原「龍坡丈室」的書房與後院杜鵑,紀錄了臺靜農與莊靈之父,前台北故宮副院長莊嚴,以及畫家張大千等人的以文會友的過程,包括賞字、玩石、喝豆漿。 \n 谷浩宇指出,臺靜農的一生幾乎是一部五四一代文人的縮影,相交者如魯迅、陳獨秀、胡適、劉半農、莊嚴等,從其《始經喪亂》手稿,可見人生與文學;《書藝集序》手稿,寫下書法與人生;台大圖書館特藏組所收臺靜農珍藏書信:臺靜農父親臺肇基寫的家書等,「一代文人們字裡行間都是筆墨個性,完整了展覽中一個更寬闊的時代背景。」

  • 故宮遊藝思 再度開放申請

    故宮遊藝思 再度開放申請

    國立故宮博物院自去年啟動「故宮遊藝思」學子參訪計畫,提供學校免費交通接駁、活動當日保險及免費參觀導覽等資源,迄今已有147間學校、6830名師生參與。今年6月15日起故宮將再度開放109年第一學期申請,廣邀全台高中職以下學校到故宮一覽國寶風采。 \n \n今年上半年因新冠肺炎疫情,各地方政府教育局處宣布暫緩辦理校外教學及畢業旅行活動,以致於多數學校無法如期前來故宮參觀。隨著疫情趨緩,校外教學活動亦隨之鬆綁,故宮亦收到許多學校反應希望能重啟本專案,因此宣布自6月15日上午9時起,開放下學期申請時段,第一階段首先以偏鄉、離島學校為主,申請時間為109年6月15日上午9時至6月30日下午4時,如有剩餘名額,將於7月6日開放第二階段之一般學校申請,總申請名額為3000名師生。 \n \n故宮表示,本專案除提供學校至故宮免費交通接駁及參觀當日保險,針對偏鄉及離島地區學校,更支援火車、飛機以及船舶等交通,及兩天一夜住宿。另除參訪故宮外,109年度專案獲台北市艋舺龍山寺的支持,讓學子亦能選擇順道前往艋舺龍山寺,一覽龍山寺建築之美及台北古城區文化風情,讓參觀行程更加豐富多元。

  • 老董不怕比 期許台灣打藝術國際盃

    老董不怕比 期許台灣打藝術國際盃

    原訂4月的春拍,因為疫情而延至解封後的6月,雖然海外包括香港、大陸藏家無法來台,但宇珍國際藝術董事長郭亨政表示,看好台灣藏家的實力與疫情後的報復性消費,對解封後台灣的首場拍賣甚表樂觀。 \n \n郭亨政表示,儘管疫情衝擊許多國際拍賣公司,海外藏家不能來台也讓台灣本土拍賣公司憂心,但他相信危機亦是轉機,宇珍為海外藏家所提供的照片、狀況報告,更重細部呈現,包括要在自然光下拍照呈現色澤等,工作量雖是過去的二到三倍,但也能讓藏家更有信任感。 \n \n郭亨政也指出,疫情以及香港的反送中運動、港版《國安法》,加上美方近來的制裁舉措,實則為台灣創造了拍賣市場的絕佳機會,此時正是吸引國際拍賣公司來台,讓台灣成為亞洲拍賣市場重鎮的機會,他指出:「礙於稅制,20年前已使得蘇富比、佳士得退出台灣」,如今台灣已在業界多年來的推動、期盼下,將稅率調低為0.3%到2.4%,郭亨政坦言「對藏家而言是可接受的了」。 \n \n郭亨政指出,除了香港,亞洲的藝術拍賣基地最被看到的有三處,即新加坡、上海及台灣,他希望台灣能盡快把握機會,把賣家所得需納入綜所稅的部分再調整,讓深具實力的藏家有意願在台出手好藏品,也吸引國際拍賣公司進駐,他強調,拍賣之外,帶來的是高端消費人口,舉凡飯店、餐飲業都能被帶動。

  • 台灣解封首拍 乾隆珍品留不留?外國人也在等

    台灣解封首拍 乾隆珍品留不留?外國人也在等

    \n台灣第一間拍賣公司,已有30年歷史的宇珍國際藝術,在新冠肺炎疫情解封後舉辦台灣首次拍賣,其中一件乾舜堂珍藏,清乾隆珍品〈白玉仙山聖域圖山子〉,曾是1935年慶祝英國國王喬治五世繼位25周年的「中國藝術國際展覽會」展品,係百年來首次現身拍場,倍受矚目。 \n \n〈白玉仙山聖域圖山子〉是上海及香港「怡和集團」後人,英國约翰・布坎南・渣甸男爵的珍藏,此件藏品參與了1935年在倫敦舉辦的「中國藝術國際展覽會」,同展的還包括當時國立北平故宮博物院的國寶級藏品如毛公鼎、《快雪時晴帖》等,此展是近百年間唯一由英國和中國政府聯合主持,以增進中英感情之名進行文化交流,因此故宮出借735件藏品,歐洲也有15國調集了中國文物聯展。 \n \n然而此展也在當時的中國造成反彈,擔心國之重器遠渡重洋的安全性,也有聲浪擔心政府以這批文物換軍火抗日,為平民眾顧慮,此次借展前也在上海進行了展覽,當時成為持續一個月的排隊展,吸引了包括汪精衛、孔祥熙、蔡元培、杜月笙等各界名流參與。而在英國的聯展,更是吸引了逾40萬人次觀展。 \n \n深耕中國文物30多年的宇珍藝術總經理張玉霞指出,〈白玉仙山聖域圖山子〉以體量大的整塊白玉雕琢,猶如山水畫的立體實景,從玉料到作工都為罕見佳品,此外,她分析以拍賣市場來看,書畫、瓷器的拍賣價已動輒上億,而清三代玉器目前還未回到在當朝時的藝術地位,但自2017年開始已逐漸升溫,由此她樂觀看好玉器的收藏空間。 \n \n此外,约翰・布坎南・渣甸男爵的另一件乾隆白玉蓋瓶藏品,也同樣曾出現在1935年英國的中國文物展,此蓋瓶2011年在香港佳士得拍出3300港幣,而此次出現在台灣的拍場,張玉霞分析由於國外藏家未能來台見實品,競拍意願受影響,對台灣藏家而言是入手的好機會。

  • 臺靜農辭世30周年  字中之人不曾消減

    臺靜農辭世30周年 字中之人不曾消減

    \n \n2020年為臺靜農辭世30周年,這位集文學家、教育家與書法家的前輩文人,多年來在他身邊敬重、懷念他的後輩,包括林文月、施淑、林懷民、蔣勳等,如今也成為不同領域中被仰望的老師們,懷抱著「想為臺老師做些事」的想法而促成了《我們敬愛的臺靜農老師》展。 \n \n由台灣好基金會策畫,幾位手上藏有臺靜農書法的「晚輩」希望把作品集中、展示,而促成此「於公於私」而言皆最為完整的展,策展人谷浩宇指出,不僅是臺先生的學生與晚輩、家屬提供了私人收藏墨寶,故宮、史博館、兩廳院、台灣大學也將所藏外借,讓《我們敬愛的臺靜農老師》得以在台東池上,由老穀倉改建的池上藝術館展出。 \n \n長時間駐池上創作的蔣勳表示,在這樣樸素無華的地方分享臺靜農的手跡,「讓當地大多數在土地中勞動的農民認識『臺靜農』,或許可以告慰青年時寫過《地之子》的靜農先生一生的社會關懷吧。」蔣勳分享他所藏的一副對聯:上聯為樊樊山的詩「栗里奚童亦人子」;下聯出自龔定庵詩「東山伎女是蒼生」,看待奴僕、外勞為「人子」,妓女同為「蒼生」,從此聯的內涵與書法的隱忍頓挫中,透出人道主義的社會底層關懷。 \n \n學者、文學評論者施淑憶及當年寫論文時在臺靜農家中,只見他書房旁打開另一扇門,便是堆疊了大半個日式宿舍邊間地板,臺老師沒有裝裱的字畫,讓她「喜歡就拿去!」包括原本應邀參加書法展,後來覺得寫得太好不想送去的條幅;施淑更印象深刻臺靜農一回取出新完成的鮑照〈飛白書勢銘〉,超長字幅從書房一直拉到廊道,起鬨說:「這是老師的長篇小說!」臺靜農當下露出施淑少見的一次開懷大笑。 \n \n臺靜農書法的魅力何在?林懷民自言雖很晚知曉臺靜農,「卻很快被他鐵筆銀勾的書法吸引了」。施淑表示,精於書道的人常以「字外有字」論斷書家懷抱和境界,在她看來,在臺靜農的書藝精神之間,她總能感受「他那站在中國現代史的前沿,有著國際歌,有著馬賽曲,有著人間大愛的年輕鷹揚的生命形象。」

  • 看見真正的臺靜農故居 世代交替間讀五四文人縮影

    看見真正的臺靜農故居 世代交替間讀五四文人縮影

    已故國學大師臺靜農位於溫州街25號的故居,自今年初起面臨拆除命運,近日雖被登錄為紀念建築,承諾不會拆除,然而他來台後住了最久,知名的「龍坡丈室」,實則早已被拆除,身為《我們敬愛的臺敬農老師》策展人,谷浩宇指出,此次於池上穀倉藝術館的展覽,除了臺靜農的手跡書藝,亦可在攝影作品中重溫臺敬農真正的故居。 \n \n目前被文資人士保存下來的臺靜農「故居」,實則他只搬入1年便過世,他住了42年的「龍坡丈室」卻是早在30年前便已被拆除,當年臺靜農在暮年搬出舊居,整理書籍的過程中還曾向友人李霽野感慨自己的喪氣與不捨。 \n \n透過此次展出攝影師莊靈的攝影,可以還原「龍坡丈室」的書房與後院杜鵑,紀錄了臺靜農與莊靈之父,前台北故宮副院長莊嚴,以及畫家張大千等人的交往:賞字、玩石、喝豆漿。 \n \n谷浩宇指出,臺靜農的一生幾乎是一部五四一代文人的縮影,相交者如魯迅、陳獨秀、胡適、劉半農、莊嚴等,從其《始經喪亂》手稿,可見人生與文學;《書藝集序》手稿,寫下書法與人生;台大圖書館特藏組所收臺靜農珍藏書信:臺靜農父親臺肇基寫的家書等,「一代文人們字裡行間都是筆墨個性,完整了展覽中一個更寬闊的時代背景。」 \n \n除了展出的書法作品中可見林文月、施淑、蔣勳、林懷民、許悔之5位參展於收藏上的世代傳承,6月14日也將透過講座,由80歲、60歲與40歲三個世代的講者莊靈、盧廷清與谷浩宇,分享各自眼中的臺靜農。莊嚴是用相機記錄的父執輩相處;盧廷清則是鑽研臺靜農書法 20 餘年,在字裡字外細細品味;谷浩宇則是赴美主修中國美術史,從藝術脈動中看見臺靜農。

  • 藝術新光點 順益台灣美術館開館

    藝術新光點 順益台灣美術館開館

     台灣又一私人美術館正式面向觀眾,在林迺翁文教基金會董事長林純姬推動之下,順益台灣原住民博物館-美術分館(順益台灣美術館)10日開館,既是完成美術館創辦人林清富的心願,亦是對台灣歷史記憶的世代傳承。 \n 位於台北市北門廣場周邊,座落於延平南路5號的順益台灣美術館,是順益關係企業的「起家厝」,即林清富的父親於1947年創立的順益行,充滿林清富童年的記憶,林清富自70年代開始,受台灣藝術界前輩施翠峰的影響,陸續收藏了許多台灣原住民文物及本土美術畫作,1994年順益台灣原住民博物館率先開幕,2020美術館開館,在林純姬看來,是林清富一直以來希望將近代台灣美術史上具代表性作品收藏、展示給大眾的心願,「2年前他聽說這個計畫時臉上高興雀躍的表情,到現在還印象深刻。」 \n 甫上任的文化部長李永得表示,自己曾帶著女兒參觀過順益原住民博物館,驚豔於私人博物館辦得如此好,「這正是台灣成功企業家以實際行動,支持、傳承、收藏台灣記憶的美好典範。」

  • 一張畫 走入記憶原鄉

    一張畫 走入記憶原鄉

    \n \n一樣的台灣,在不同時代的畫作中有什麼不同風貌?兩代人記憶又有何不同?順益台灣美術館創辦人林清富的收藏,包括陳澄波、郭雪湖、李梅樹、陳進等前輩藝術家筆下的台灣,而女兒林純姬起心動念設立美術館,也是因為一幅畫,讓她感觸回憶與畫作中的時代變化。 \n \n順益台灣美術館二樓的常設展,展出影響台灣畫壇深遠的12位藝術家人物,包括將「近代西洋美術」觀念及技法傳入台灣的石川欽一郎、鹽月桃甫;享有「台展三少」美譽的郭雪湖、陳進、林玉山及前輩畫家倪蔣懷、李梅樹、顏水龍、廖繼春、李石樵、陳植棋、許深州,其中6幅更為台北市指定一般古物。 \n \n憶及收藏之初,拜林清富之父林迺翁長年贊助三峽祖師廟所賜,李梅樹雖向來不賣畫,但林清富第一次求畫,他便破天荒答應並特地挑選《海上晨㬢》。林純姬看父親自收藏的郭雪湖《淡江群舟》、顏水龍《蘭嶼》、廖繼春《豐原風景》中,也不只是收藏畫作,亦是收藏台灣,並思念著曾帶著他遍遊台灣的已故雙親。 \n \n在國外讀書、教學多年的林純姬,返台後接班父親的事業,卻在辦公室中認不出翁明哲的《碧潭之夜》,畫面中的五光十色竟是小時候熟悉的碧潭,而她印象中的碧潭,則仍是黃國隆筆下優雅寧靜的《碧潭》,讓她也開始思考將收藏對大眾公開,讓更多人看見台灣的歷史記憶。 \n \n將《順益行》這棟老建築打造為美術館,亦是將74年的老建築賦予新意,建築師胡宗雄以立面改造最明顯的西洋柱飾為例,是以翻模後灌GRC(水泥+玻璃纖維)材料完成,運用現代的材料語彙,讓老建築呈現更現代又具傳統街屋精神的新樣貌。

  • 企業家從小玩到大 台灣強悍勇敢盡收這裡

    企業家從小玩到大 台灣強悍勇敢盡收這裡

    台灣又一私人美術館正式面向觀眾,在林迺翁文教基金會董事長林純姬推動之下,順益台灣原住民博物館-美術分館(順益台灣美術館)10日開館,既是完成熱愛本土美術畫作的美術館創辦人林清富的心願,亦是對台灣歷史記憶的世代傳承。 \n \n位於台北市北門廣場周邊,座落於延平南路5號的順益台灣美術館,實為順益關係企業的「起家厝」,即林清富的父親於1947年創立的《順益行》,也飽含了林清富童年時即隨著家人走訪全台的記憶,他曾向女兒林純姬憶及「每年大年初二,就搭著寢台列車南下到北港朝天宮拜拜,沿路玩到台南、高雄,之後還拓展路線到屏東、墾丁。」也奠下了他對台灣風土民情有著格外的情感。 \n \n林清富自70年代開始,受台灣藝術界前輩施翠峰的影響,陸續收藏了許多台灣原住民文物及本土美術畫作, 1994年順益台灣原住民博物館率先開幕,2020美術館的開館,在林純姬看來,是林清富一直以來希望將近代台灣美術史上具代表性作品收藏、展示給大眾的心願,「2年前他聽說這個計畫時臉上高興雀躍的表情,到現在還印象深刻。」 \n \n甫上任的文化部長李永得表示,自己1個月前還是「報派」部長時即得知順益台灣美術館即將開幕,10日特別出席開館儀式並於致詞時表示,自己曾帶著女兒參觀過順益原住民博物館,且驚豔於私人博物館辦得如此好,表示這正是台灣成功企業家以實際行動,支持、傳承、收藏台灣記憶的美好典範。 \n \n順益台灣原主民博物館館長游浩乙也表示,1985年便開始籌備順益美術館,但當年林清富毅然選擇了「弱勢中的弱勢」先成立原住民博物館,但對於台灣本土美術的喜愛與收藏始終如一,於是在十周年館慶時,特別在高雄市立美術館、國家美術館、台北市立美術館都舉辦了私人收藏展。 \n \n作為順益台灣美術館顧問,藝術學者黃海鳴表示,林清富的收藏補足了過去台灣美術史的缺塊,「台灣沒有這些作品就沒有實體脈絡」,並指出從藏品中可看出強悍、顏色鮮豔、畫面動感強,筆觸動盪不安的特質,展現企業與台灣藝術創作上共同的勇敢、冒險性格,是為該館館藏特色。

  • 羅浮宮7月重啟 遊客恐大減7成

    羅浮宮7月重啟 遊客恐大減7成

     隨著歐洲疫情整體趨於好轉,過去幾個月間關閉的博物館也陸續開門迎賓,比利時皇家美術館是最早復工代表,接著法國奧賽博物館將於6月23日開放、蓬畢杜中心7月1日開放,羅浮宮將於7月6日回歸,然而羅浮宮館長直言,參觀人次將下降7成,「恢復正常」恐怕要等到2023年。 \n 羅浮宮館長馬汀內茲日前於《費加洛報》表示,受限於旅遊限制,羅浮宮重新開放後的參觀人數將會大受影響,預計會下降7成,除了羅浮宮有75%的門票來自外國參觀者,接下來的夏季也是法國人的休假時間,因此本國參觀者數量同樣會減少。 \n 比利時皇家美術館雖自5月19日便開放,但館長米歇爾.德拉古日前也表示在館內工作了20多年,第一次感覺到該館如此冷清。往年5月是歐洲遊客最多的旺季,羅浮宮每日參觀人次約1萬至1.5萬,荷蘭阿姆斯特丹國家博物館每日也有1.2萬人次參觀,惟受限於疫情期間人流管控,如今該館每天最多只開放2000人參觀,且外國遊客幾乎絕跡。 \n 近日,聯合國教科文組織和國際博物館理事會,發布新冠肺炎危機的評估指出,全球90%即超過8.5萬間博物館,在疫情期間不得不閉館,但預計全球13%的博物館可能永遠不會重新開放,歐洲一些知名博物館每月虧損超過200萬歐元,以波蘭的奧斯威辛集中營博物館為例,以往每年有超過200萬的參觀人次,但本月3日該館也發出求助呼籲,表示今年預算已完全不夠用,希望各界提供財務援助。

  • 北美館人潮增溫 故宮還沒解凍

    北美館人潮增溫 故宮還沒解凍

     隨著台灣疫情穩定,中央流行疫情指揮中心宣布7日起全面解封,民眾可進入「防疫新生活」,即參加室內外活動不受人數限制,然而因參觀客群不同,各展館也出現不同步的措施與回溫速度。台北市立美術館(北美館)今年5月參觀人潮已比去年同期高,但台北故宮的人潮只剩去年的5%。 \n 北美館今年5月的《江賢二:回顧展》與《未完成,黃華成》均有相當的討論度,北美館指二檔展出的族群不同而造就觀展最大值,因此今年雖1至4月以來觀展人數相較於去年同時皆呈現下滑,但5月份的參觀人次逾3.7萬人,還比去年5月的3.5萬人多,北美館也看好接下來的年度重點展《布列松在中國》,工作人員表示,展覽訊息才在臉書PO出一天,已有3.4萬人瀏覽。 \n 除了5月份看來人潮已回流,北美館自6月起恢復定時導覽服務,包括《江賢二:回顧展》的定時導覽服務及一般定時導覽、親子定時導覽及英語定時導覽及團體預約場均已開放。 \n 今年北院4月參觀人次僅1萬餘人,5月也只有2萬餘人;相較去年同期4月參觀人次為34萬人、5月逾35萬人,人潮僅是去年的5%。南院雖說客群應多是本地遊客,但也並不樂觀,今年4月參觀人次1.7萬,5月約2.8萬;去年同期則有4.8萬及9.7萬人次。故宮也表示,暫不會恢復導覽服務,至少要再數周配合新的展覽再推出配套措施。 \n 台北當代藝術館也自9日起恢復每日三場的「U12小玩藝教室」,唯每場限制16人,入場須全程配戴口罩,另外也跨界提供共享資源:憑MOCArd會員卡可以9折價成為兩廳院之友並可參與兩廳院限時限量專屬活動,憑Pinkoi會員點數可兌換免費入場參觀台北當代藝術館「穿孔城市」展覽。 \n 高雄市立美術館則自6月起修館不休館,將有高美講堂、園區生態系列、南島當代記憶工程、時代說書人等主題,另7月將推出《高美館x台灣世界冠軍》主題市集,計有「法式料理」簡天才、「麵包」吳寶春、「咖啡」賴昱權等人參與,希望在後疫情時代逐步為觀展加溫。

  • 全球美術館開門 羅浮宮人潮恐剩3成

    全球美術館開門 羅浮宮人潮恐剩3成

    隨著歐洲疫情整體趨於好轉,過去幾個月間關閉的博物館也陸續開門迎賓,比利時皇家美術館是最早復工代表,接著法國奧賽博物館將於6月23開放、蓬畢杜中心7月1日開放,羅浮宮將於7月6日回歸,然而羅浮宮館長直言,參觀人次將下降7成,「恢復正常」恐怕要等到2023年。 \n \n羅浮宮館長馬汀內茲日前於《費加洛報》表示,受限於旅遊限制,羅浮宮重新開放後的參觀人數將會大受影響,預計會下降7成,除了羅浮宮有75%的門票來自外國參觀者,接下來的夏季也是法國人的休假時間,因此本國參觀者數量同樣會減少;此外,接下來重開的博物館,仍採取訪客戴口罩、保持社交距離等措施,重新開放後實施限流,且仍有3成的區域會對參觀者關閉。 \n \n比利時皇家美術館雖自5月19日便開放,但館長米歇爾.德拉古日前也表示在館內工作了20多年,第一次感覺到該館如此冷清。往年5月是歐洲遊客最多的旺季,羅浮宮每日參觀人次約1萬至1.5萬,荷蘭阿姆斯特丹國家博物館每日也有1.2萬人次參觀,但受限於疫情期間人流管控,如今該館每天最多只開放2000人參觀,且外國遊客幾乎絕跡。 \n \n近日,聯合國教科文組織和國際博物館理事會,發布新冠肺炎危機的評估指出,全球90%即超過8.5萬間博物館,在疫情期間不得不閉館,但預計全球13%的博物館可能永遠不會重新開放,歐洲一些知名博物館每月虧損超過200萬歐元,以波蘭的奧斯威辛集中營博物館為例,以往每年有超過200萬的參觀人次,但本月3日該館也發出求助呼籲,表示今年預算已完全不夠用,希望各界提供財務援助。 \n \n博物館界也呼籲,在疫情嚴重打擊各國經濟後,人們勢必降低對文化藝術領域的關注,博物館要在後疫情時代生存下去就必須改變,除了策展主題要更貼近生活,也要積極將線下和線上展覽同步發展,改變傳統經營模式。

  • 後疫情時代 美術館人潮回溫靠他

    後疫情時代 美術館人潮回溫靠他

    隨著台灣疫情穩定,中央流行疫情指揮中心宣布7日起全面解封,民眾可進入「防疫新生活」,即參加室內外活動不受人數限制,然而因參觀客群不同,各展館也出現不同步的措施與回溫速度。台北市立美術館(北美館)今年5月參觀人潮已比去年同期高,但台北故宮的人潮只剩去年的5%。 \n \n北美館今年5月的《江賢二:回顧展》與《未完成,黃華成》均有相當的討論度,北美館指二檔展出的族群不同而造就觀展最大值,因此今年雖1至4月以來觀展人數相較於去年同時皆呈現下滑,但5月分的參觀人次逾3.7萬人,還比去年5月的3.5萬人多,北美館也看好接下來的年度重點展《布列松在中國》,工作人員表示,展覽訊息才在臉書PO出一天,已有3.4萬人瀏覽。 \n \n除了5月份看來人潮已回流,北美館自6月起恢復定時導覽服務,包括《江賢二:回顧展》的定時導覽服務及一般定時導覽、親子定時導覽及英語定時導覽及團體預約場均已開放。 \n \n相較之下,以國際觀光客為主要客群的台北故宮,人潮相較於去年仍是低靡,今年北院4月參觀人次僅1萬餘人,5月也只有2萬餘人;相較去年同期4月參觀人次為34萬人、5月逾35萬人,人潮僅是去年的5%。南院雖說客群應多是本地遊客,但也並不樂觀,今年4月參觀人次1.7萬,5月約2.8萬;去年同期則有4.8萬及9.7萬人次。故宮也表示,暫不會恢復導覽服務,至少要再數周配合新的展覽再推出配套措施。 \n \n台北當代藝術館也自9日起恢復每日三場的「U12小玩藝教室」,唯每場限制16人,入場須全程配戴口罩,另外也跨界提供共享資源:憑MOCArd會員卡可以9折價成為兩廳院之友並可參與兩廳院限時限量專屬活動,憑Pinkoi會員點數可兌換免費入場參觀台北當代藝術館「穿孔城市」展覽。 \n \n高雄市立美術館則自6月起修館不休館,將有高美講堂、園區生態系列、南島當代記憶工程、時代說書人等主題,另7月將推出《高美館x台灣世界冠軍》主題市集,計有「法式料理」簡天才、「麵包」吳寶春、「咖啡」賴昱權等人參與。希望在後疫情時代逐步為觀展加溫。

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