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以下是含有性感的搜尋結果,共5,180

  • 貝齒不夠潮 日本妹瘋「裝虎牙」

     擁有一口整齊的編貝般白牙,是許多人對美女的定義,但日本可不一樣,認為「虎牙妹」才靚、才性感。趨勢所及,日本牙科整形診所順勢推出「裝虎牙」服務,儘管價格不比齒列矯正便宜,還是讓越來越多日本妹趨之若騖。 \n 這幾年日本虎牙妹在網路、臉書粉絲團及電視節目吹捧下爆紅,可愛美麗臉龐,搭配帶點小缺陷的燦笑,讓虎牙妹成日本正妹代名詞。 \n 說到虎牙,有人立刻聯想到電影《暮光之城》帶動的吸血鬼熱潮,但日本虎牙妹露齒一笑,透露的卻是可愛、清純、年輕等魅力。 \n 美國紐約州佩斯(Pace)大學傳播系助理教授薩斯洛(Emilie Zaslow)說,虎牙係因嬰兒長牙過慢或因嘴巴過小而自然形成的結果。而今虎牙則成了青春與性感的象徵。不少日本女人求助牙科整型診所,請醫師在犬齒上黏貼非永久型小虎牙片,收費三百九十美元(台幣一萬兩千元)。 \n 以前牙齒要白要整齊,不容任何瑕疵,而今在名模與影星帶動下,爭相追逐虎牙、寬牙縫這種「剛剛好的小瑕疵」,認為這才叫自然。

  • 統計研究所-性感營銷 兩岸氾濫

    統計研究所-性感營銷 兩岸氾濫

     性感,早已是現今廣告吸晴的「大補帖」。「殺很大」 的瑤瑤帶來童顏巨乳風潮,更有不合時宜的、過分暴露的隆乳廣告,出現在縣市的乘車手冊、學校路口。 \n 在大陸,過去禁忌的話題,一旦放開,性感,更是如洪水般襲來。《中國青年報》社會調查中心調查顯示,94.8%的受訪者坦言身邊的「性感廣告」很多,遊戲網站、視頻網站和購物網站的性感廣告最多。學者指出,「性感營銷」作為一種營銷手段本身無可厚非,但如今很多網站的廣告毫無藝術美感和創意內 涵,只是過度宣揚赤裸裸的性,而整個社會一味追求吸晴效應和感官刺激,加上缺乏監管,使得性感廣告呈現過度氾濫。

  • Olivia變性感女伶

    Olivia變性感女伶

     來自新加坡的美聲歌手Olivia,外表十分小女人,配戴MIKIMOTO頂級真珠珠寶入鏡,溫潤珠光閃耀CHLOE黑色V領洋裝,搖身一變為性感女伶。 \n Olivia以一頭浪漫的波浪短髮為新造型,給人感受清新,還意外掀起話題,日前民進黨總統候選人蔡英文的髮型挨批,就有造型師建議蔡參考Olivia髮型,或許可以爭取到年輕選票,Olivia聽後大笑,「我不認識她(蔡英文),不過如果這種髮型也可以讓她舒服自在,Why Not?」 \n Olivia聲線溫柔婉約,和她私下聆賞的音樂大不相同,經紀人戲稱「她的內心住了一個瘋狂的小女孩。」上台時輕吟悠悠旋律,iPod裡的音樂卻是蕾哈娜、Lady Gaga的Hi歌,她也喜歡刺激的戶外運動,日前才到巴里島泛舟,接下來要挑戰飛機跳傘。 \n 台前台後反差大,外表時尚的Olivia自嘲是Lazy Shopper,沒有強烈購物慾望,更不是非名牌不買的拜金女郎,至今珠寶收藏僅有滿21歲的成年禮、父親送的鑽石項鍊,因為時尚演出機會,MIKIMOTO真珠開啟她的珠寶新視野,真珠與美鑽的結合,讓她有當女人的幸福感。

  • The New C-Class Coupe傳承CLS性感跑格

     125年以來,耀眼的M-BENZ三芒星總是引領世界潮流,繼5月的不冷靜之夜、7月的女神卡卡獨家贊助後,M-BENZ再度改寫車壇歷史,推出了全新車款-The New C-Class Coupe,配合在台上市發表,盛大舉辦M-BENZ首部迷你電影『Drive Seek追謎藏』首映會,讓人親臨拍片現場,感受「侵略視覺、動魄感官」的電影片段重現。 \n 台灣賓士協理余一哲表示,The New C-Class Coupe 的推出,突顯了動感年輕化的跑格氣息,更展現極致操駕樂趣,同時,油耗及碳排量表現也大幅提升,無論敏捷、安全、設計與舒適度,都完美傳承M-BENZ的品牌精華,使百年工藝倍顯年輕動感的熱力與光采。 \n 就車輛而言,The New C-Class Coupe外型兼容並蓄,從裡到外,將年輕性格與動感體態貫徹於作品中。刻意降低了的車身高度,讓C-Class Coupe展現優雅中充滿時尚的氣勢。 \n 再者,The New C-Coupe擁有極致洗鍊的車室風格,極簡色調中,調和科技與舒適意念:鍍鋅飾邊三環式儀表與跑車化三輻式方向盤,共同演繹。全新三輻式方向盤,縱輻處施以鍍鉻處理,此設計首度運用於全新CLS車系之上,現沿用於C-Class Coupe,讓M-BENZ旗下Coupe作品共享個性內在。 \n 同時,M-BENZ提供了套件化內裝飾板,打造獨一無二客製化空間,如黑色鋼琴烤漆飾板、梣木飾板、AMG 碳纖維內裝飾板(以上為選配)或鋁質飾板(標配)等。為了詮釋車輛賦予的操駕性能,C-Class Coupe於前座搭載兩張一體式運動跑車座椅,雙車縫線設計,魅力中不減時尚動感;搭配EASY-ENTRY系統,亦讓The New C-Class Coupe 成為同級車中乘坐感受最優越的車款。 \n 就動力系統而言,C-Class Coupe提供三款動力,包括C 180 BlueEFFICIENCY Coupe、C 250 BlueEFFICIENCY Coupe與性能旗艦C 63 AMG Coupe。在BlueEFFICIENCY節能概念加持下,新上市的車款皆搭載直列四缸1.8升、渦輪增壓引擎,結合缸內直噴供油系統,可提供C 180 BlueEFFICIENCY Coupe 156匹最大馬力與250牛頓米峰值扭力,擁有強勁的扭力輸出高原帶;新7G-TRONIC PLUS手自排變速系統合作下,可提供車輛0-100km/h 8.9秒加速的表現,極速成績223km/h;C 250 BlueEFFICIENCY Coupe更擁有204匹最大馬力,0-100km/h加速成績7.2秒,極速可達240km/h。

  • 16歲女模性感照遭濫用 父母提告

     美國十六歲少女模特兒海莉‧克勞森(Hailey Clauson)的父母日前提起訴訟,指服飾品牌「Urban Outfitters」把她二○一○年五月所拍的一張照片用在T恤等服裝上(見圖,摘自網路),未經授權,而且照片中的她姿勢太過撩人,要求當初攝影師及三家服飾店賠償二千八百萬美元(逾台幣八億一千萬元)。 \n 照片中的海莉才十五歲,雙手抱頭,上半身穿小可愛裡面沒穿胸罩,而且把兩腿張開。訴狀中譴責攝影師帕利把海莉的胯部拍成焦點,而且有人細看後指海莉疑似露毛。 \n 訴狀中另指控,該照片「迫使」海莉成為「滿足淫猥興趣的對象,讓戀童癖之流下載至電腦當桌布」。訴狀宣稱,海莉當時經紀人向帕利抱怨後,帕利曾同意絕不把照片流出。 \n 海莉今年二月在紐約時裝周為三大頂尖服裝設計師走秀,但當時她還差一個月才滿十六歲,設計師一時不察,忽略業界不得雇用未滿十六歲模特兒走伸展台的規定,因此轟動一時,曾登上各媒體頭條。

  • 鏡照

     他隨著老師文字的滑翔翼,由陽光草坪滑起,行經宮燈大道,迎風凌空,直向漁人碼頭,越飛越高,輕輕盤旋一圈,轉個彎,投向出海口的晚霞滿天。獵獵強風裡,滑翔翼尾勁不足,跌落流金的粼粼波光裡,逐漸沉默,消失在蒼然暮色裡。他直呼「可惜!」。 \n 老師是極短篇知名學者。流傳最廣的佳句是「極短篇像女人的裙子,愈短愈好,但是要蓋到重點,千萬不要走光。」他大一上老師「文概」,初試啼聲,到研究室拿嘔心瀝血之作讓老師看。老師拿下眼鏡端詳半晌,盯著他道:「文字一定要性感,有感染力,不能骨頭太多。感染力的高度就是穿透力的高度。」自此,他開始揣摩起「蓋到重點」的性感,一隻筆要讓人有感覺,有感動。大四時,老師換到北部五虎崗繼續任教。畢業後,他擴大藝術領域,持續筆耕遠征,勇闖各縣市文學獎,成果輝煌,先後在各大報嶄露頭角。一路浮沉異勢,跌跌撞撞,曲徑通幽,如今當上大報副刊編輯。在都會忙碌的腳步下,長溝流月去無聲,師生這一流,也二十年沒聯絡,自己的名字應該是老師腦海裡的遠去的水紋…… \n 作為編輯,他一直評裡如衡,照辭若鏡。讀著老師軟性的行文,太多骨頭的伸展,有感於老師這二十年曲曲折折纏纏繞繞的幽微心境,他有溫暖的心,但他更有冷靜的腦。吾愛吾師,吾更愛創作真理。 \n 愛他就不要害他。祝福老師經霜彌茂,下一次會有更讓人眼睛為之一亮的書寫。在電腦桌前,他按下「退稿」。

  • 旅遊的滋味-舞出性感無關胖瘦

     提到性感舞蹈,很多人會想到夏威夷舞以及肚皮舞的動感畫面。我第一次見識夏威夷舞的魅力,不是在夏威夷,而是日本電影「扶桑花女孩」。 \n 骨感美女松雪泰子飾演的舞蹈老師,舞起來風情萬種,加上美少女蒼井優甜死人的笑容,讓我看完後喜歡上夏威夷舞,也難怪4年前上映時,在日本引發一股熱潮,許多女孩想休學到片中真實的度假村應徵舞者,逼得度假村出面表示:請繼續唸書,我們會招募到你們畢業的時候。 \n ■什麼是Hula精神 \n 在夏威夷時,常常見到日本人跳Hula(夏威夷舞原名)的身影,日本人對夏威夷舞的狂熱,會千里迢迢跑去發源地取經,只不過來自台灣的夏威夷舞老師Ann說,畫虎畫皮難畫骨,這舞強調的是「魂」,日本人太ㄍㄧㄥ了,沒辦法舞出真實感情,不容易掌握精髓。 \n 我心想,管他有沒有魂呢,就像銀幕上演的,窈窕年輕的日本女孩跳起來,一定最漂亮。直到參加了「Miss Aloha Hula Night」,我才明白Ann的意思,才見識什麼是Hula精神。 \n 這場夏威夷的年度舞林賽事,絕對是高手雲集,沒想到台上舞者,一個比一個粗壯,可是神奇的是,這些胖子跳起來真好看,穩穩的上半身,下半身微蹲,搭配雙手作動作,年紀越大的,手勢越有韻味,好像在說故事一樣,每一個手勢都投入了Ann所謂的「魂」。 \n ■胖子、瘦子都能跳 \n 我最喜歡的動作是,舞者偶爾單手微微拉裙(那可不是性感迷你裙,件件都是寬鬆長裙,有的甚至長到快拖地),那微妙的拉裙動作,讓肉肉的女人性感極了,讓我深深著迷。 \n Ann說,不管身材,胖子、瘦子都能跳夏威夷舞,而且從6歲到80歲都能跳,因為每個動作都有意義,可不是胡亂比的,像是沙灘、月亮,都有一定手勢代表,等於是舞出個人生活經驗,所以年紀越大,越能詮釋生命的經歷。 \n 後來有機會欣賞男舞者跳Hula,更讓我看傻眼,我一直以為夏威夷舞是很有女人味的舞蹈,豈料肌肉猛男一出場,磅礡氣勢猶如不斷噴發的夏威夷火山,爆發力十足,臉上不擺出女舞者的燦爛笑容,充滿了陽剛魅力。當地人說,當然好看啊,夏威夷舞最初就是男人的舞蹈。 \n ■有肚皮才有肚皮舞 \n 另一種讓我跌破眼鏡的舞蹈,是在伊斯坦堡欣賞到的肚皮舞,在我的認知裡,肚皮舞向來都是嚷著要消小腹的女生跳的,肚子應該是平坦的,然而在台上表演肚皮舞的舞者,怎麼都是小腹婆。 \n 「有肚皮才有肚皮舞啊!」土耳其朋友卡迪爾這樣解釋,他說得沒錯,女舞者隨著快速節奏高頻率擺動,光靠肚皮就有多樣變化,如果沒有圓潤突起的肚皮,哪能舞動。 \n 舞台上接連換了三位舞者,大家公認跳得最精采的,不是青春的肉體,而是36歲最資深的Gulnihal,個子很小,155公分的她獨自站在台上跳舞,散發成熟女性的魅力,她的舞,彷彿是歲月的歷練,在肚皮舞的舞台上,她就是女神卡卡,不看她也難。 \n ■有小腹真是好事 \n Gulnihal舞完後,在休息區跟我們聊天,她說,中東地區都有肚皮舞,阿拉伯速度較慢,土耳其屬於快節奏;跳肚皮舞最困難的部分,是肚皮連著腰、臀一起晃動;練肚皮舞好處多,不會發胖,老了肌肉也不會下垂,還可鍛鍊身體。 \n 我看著坐在沙發上、已經換回便服的Gulnihal,肚皮在高領貼身毛衣下擠得層層疊疊,那一瞬間真是開心,有小腹真美,真是一件好事,下次要叫女生消滅小腹時,先來看看肚皮舞。 \n ★更多王曉鈴的旅遊報導請上http://blog.chinatimes.com/egg

  • 社論-大膽創新 卡卡美學狂掃台灣

     一九八五年,瑪丹娜在〈物質女孩〉(Material Girl)中標舉物質主義,高唱女孩喜歡金錢、華服、鑽石、名牌…這首歌曲的音樂錄影帶,是MTV時代的華麗歌舞秀,展現了瑪丹娜的表演天賦;〈物質女孩〉這首瑪丹娜出道後的第二首單曲,很快地將她推向巨星地位。 \n 二○○九年,女神卡卡在〈羅曼死〉(Bad Romance)中唱出對愛情渴望的矛盾心情。MV最後暗喻燒死男友的驚悚畫面,表達出女性在愛情耽溺中的主導與瘋狂,中文翻譯〈羅曼死〉可謂神來之筆。當時在Youtube的點閱率達三億九千萬次,是Youtube史上最高點閱率的單曲。 \n 很多人將卡卡與瑪丹娜相提並論,就如同瑪丹娜剛出道時,很多人認為她師承瑪麗蓮‧夢露。畢竟〈物質女孩〉的靈感來自瑪麗蓮‧夢露一九五三年的電影《紳士愛美人》(Gentlemen Prefer Blondes),而瑪丹娜在單曲MV中的表演被認為是瑪麗蓮‧夢露〈鑽石是女人最好的朋友〉一曲的再現。 \n 然而,五○年代的夢露、八○年代的瑪丹娜、二十一世紀的卡卡,儘管同樣是作出了當代最吸睛的打扮,並且同樣被賦予了所謂的「性感」,但是隨著時代的演變,這三個女人表現出來的美學與價值觀卻有著極大的差異。在男人定義女人幸福的年代,夢露性感的小心翼翼;在男人為女人的幸福效力的年代,瑪丹娜性感的得心應手;在女人定位自己的幸福的年代,卡卡性感的自由自在。 \n 但卡卡是否真的那麼豪放不羈、真的那麼驚世駭俗呢?那可能要看場合。在表演舞台之外的卡卡,親切謙遜,禮貌周到的樣子與得體合宜的措詞,簡直是溫良恭儉讓到像是另外一個人。一到美食台灣就趕緊去練瑜伽的積極,也看得出卡卡的自律。出道三年得到五座葛萊美,新專輯《天生完美》(Born This Way)已是二十七國排行榜冠軍,這些都可見卡卡不只會搞怪,她的音樂實力已備受肯定。 \n 夢露、瑪丹娜與卡卡,是三個時代的三種性感版本,帶動不同的美麗風潮。夢露噘嘴唇的表情幾乎已成為上個世紀女人展現性感的標準公式。到了瑪丹娜的年代,女人的性感甚至加入了剛硬的線條,木蘭飛彈也好,肌肉的張力也好,瑪丹娜式的性感已拋棄了柔軟的必要;當卡卡的美學成為流行,朝生夕死的快速變化帶給粉絲與時尚流行界最重要的啟示就是:要有「生猛有力的新鮮」,創新即是道德,陳舊則是罪惡,因為卡卡是活在人與人以光速溝通的網路時代。這個世界,每一秒鐘都在變化;連卡卡自己都說,這次來台灣看到很多小怪獸們(卡卡對粉絲的暱稱)打扮成過去她曾出現過的樣子,這一方面讓她感到很欣慰、很開心,另一方面,也成為督促她必須不斷創新的力量,因為小怪獸們都學會了,她不能沒有新料。 \n 以卡卡這種等級的藝人,在最當紅的時刻在台灣開唱,過往這樣的例子並不多。這說明了包括台灣在內的亞洲已具備西方流行文化界不能忽略的市場能量。此外,卡卡旋風狂掃台灣,從某個角度來說,也是拜網路之賜。在這次免費演出的新歌發表會上,卡卡為台灣粉絲演唱了九首歌曲,是她新專輯發表會演唱至今,唱最多首歌曲的地方,其中並有三首歌改編歌詞,唱到「台灣」,且一連變裝三次;卡卡強調,整個團隊是以「一場演唱」的規格準備台灣的演出,這令台灣粉絲驚嘆不已,甚至可以說受寵若驚。卡卡表示,在還沒有來台灣之前,她就已經在推特上和台灣粉絲打過交道,台灣粉絲也一再邀請她來;對卡卡來說,台灣並不陌生。 \n 網路連結了全球,也改變了藝人、名流、作家與粉絲的互動。卡卡的臉書有四千萬粉絲,推特有一千萬用戶。在卡卡與這些追隨者共同創造的「卡卡帝國」裡,她既是領導者也是參與者,例如這次來台灣,她隨興自拍,在臉書上傳參加台中市政府舉辦的歡迎會所穿的豹紋紅色裝,立即的資訊拉近了她與粉絲的距離,讓遠在天邊的粉絲也彷彿參與了卡卡的台灣行。許多藝人喜歡在臉書、推特、微博上不厭其煩地隨時更新自己的一舉一動,就像在寫「起居注」一般,因為網路讓粉絲們以某種形式走進了巨星的生活,網路也因此讓舞台無所不在。比起前輩的夢露與瑪丹娜,卡卡的事業版圖與影響力顯然擴張得更廣,也更快許多。

  • 賀軍翔宥勝出國車拚 肉搏好攝

     偶像爭相賣肉出寫真,中視《美樂。加油》的賀軍翔與演《犀利人妻》的宥勝,最近都出國拍寫真書。賀正在南法,宥勝日前從澳洲返國,巧的是,雙帥新書同一家出版社發行,都是10月上市,屆時上演性感帥哥大PK。 \n 兩人都花8天時間出國拍攝,但走的路線不同,宥勝在南澳冒險,賀軍翔在法國悠閒,預算也差很大,凱特出版社說,宥勝的花200萬,賀軍翔的多花一倍,400萬以上,共同點是,都有性感裸露的養眼畫面。宥勝回台後在微博寫「人回來了,但很多美好的感覺還留在澳洲…就連我的行李也是」,他和工作人員的行李都沒上飛機,工作8天攝影成品險不見,所幸行李搭下一班飛機返台。

  • 曾雅妮小露香肩

    曾雅妮小露香肩

     高球選手曾雅妮拿下世界球后殊榮後,再度成為史上最年輕贏得4大賽冠軍的球星。曾雅妮一次次挑戰自我,更將領域從運動跨到時尚,日前接受本報拍攝邀約,要帶給大家沒看過的性感妮妮。她不僅在現場應大家要求,大方解開肩部釦飾、小露香肩,還俏皮地說:「性感嗎?要露多一點嗎?」 \n ■最愛閃閃螢光綠 \n 相較於不少運動員來拍時尚,多半動作僵硬、表情不自然,這些曾雅妮全都沒有。問她是否有在家先偷練過?曾雅妮笑說:「哪有這麼騷包,練pose還不如再多練一下球技。」不過她也說,現在面對鏡頭的確變得較習慣,加上平常就常穿Lacoste,詮釋起來很輕鬆、自在。 \n 球場上曾雅妮總是穿著一身POLO衫加短褲,原以為她專注球藝,不像一般女孩子愛漂亮。其實,曾雅妮還是很重視外表,尤其是髮型,絕對要有型。她說,之前曾在美國剪壞過,之後就算在那邊待得再久,也要硬撐回台灣剪。談到自己的穿衣風格,曾雅妮則透露,自己膚色較黑,適合鮮豔色調。她不像一般名人私下愛低調,最愛螢光綠,「最好閃到路人都要戴墨鏡。」 \n ■穿高跟鞋喊痛死 \n 最近曾雅妮也開始在媽媽建議下,嘗試穿些較淑女的服裝,像是貼腿legging。之前參加典禮時,還曾挑戰過高跟鞋,不過曾雅妮說:「那次真是痛死我了,一結束我就馬上脫掉,最後是赤腳走回停車場。」 \n 至於進階版的小洋裝、小禮服,曾雅妮說,有在慢慢物色,但她也自嘲:「還是一步步慢慢來吧,我穿得太妖嬌也會讓大家不舒服。」曾雅妮的時尚之路令人期待。

  • 燒燙話題 2之1 事業線-事業線的重量

    燒燙話題 2之1 事業線-事業線的重量

     60年代的女生爭取女權,燒掉胸罩,自我解放。80年代女性想打破玻璃天花板,包上大墊肩製造男性的剛硬線條,打扮得像男人好贏得高層的重視與肯定。現在的女生則想方設法讓自己看起來笨笨的需要照顧,傻傻的贏得疼愛。這些忽長忽短、忽緊忽鬆的事業線,到底讓女人進步?還是退步? \n 前一陣子跟一位朋友聊天,她有兩大不忌,一不忌談自己負債千萬,再來就是樂意分享隆乳前後的心情。朋友說,負債後反而敢花錢,因為三萬五萬與千萬相比,都成零頭,於是決定隆乳去,抬頭挺胸面對人生。 \n 她真是我所見過最不怕死的人。普通人看到危機就像見到獅子老虎,會本能的避避風頭自我保護。她則衝到老虎面前還捋捋虎鬚,等著看虎爪是不是真銳利到一掌就能把她拆了,我的意思不是拆了她胸前的鹽水袋或是矽膠或是自體脂肪等不知名的填充物,她愛往危險裡鑽,平穩反而是酷刑。我猜,隆乳滿足了她生理上渴望的危險、與心理需要的自信,在這個年紀放手一搏成波霸,幫自己打造「事業線」。 \n 旁觀小男孩似的身材突然發生造山運動,還露出「黃金甲」裡鞏俐的羊字乳溝,確實看著不太習慣,她說手術價格就像買了兩個名牌包包,當然要常常亮相。現在流行語慣將胸部擬人化,用「見客」或是「打招呼」取代過去的不慎走光,至於事業是不是真隨加深的事業線回春,目前還不得而知。她身上的龐大負債與偉大D奶,都是難以想像的負擔。 \n 深遂溝壑 風光見客 \n 在D奶這詞出現之前,我很羞於開口說出「胸罩」、「乳溝」這些與胸部相關的字眼,記得發育時買內衣總彆彆扭扭,班上有些女生對身材好感到不安,因為男生嘴巴壞,只要胸部稍微大一點,就會說成乳牛或木蘭飛彈,有些女同學刻意駝背免得受人矚目。中學時看到以胸部大著稱的訓導處老師走路搖搖晃晃,總為她不安,深怕衣服繃開,她就見笑了,不像現在說,那就「見客」了。二十年後的同學會,發現男生沒提起老師胸部很大,反倒是我因為擔心不安,才牢牢記著。 \n 二十多歲時開始聽說藝人用封箱膠帶纏胸擠乳溝,有回好奇試了一下,果然豐滿得像鞏俐,但底下膠帶橫掃區域貧瘠如峭壁,除了一線乳溝,什麼都不見了,而且撕下挺痛,心想這些女藝人真命苦。 \n 過去的性感尤物不能成為主流,尺度上也不能太性感,像我小學時看到報紙上崔苔菁看似全裸、實際上什麼都沒露的銀管裝已是極限,那時的陳美鳳還會穿泳裝拍照,她們的事業線都很保守,甚至有點渙散,因為那時候不認為硬擠出羊字線是種美。而陸小芬、陸一嬋的社會寫實片也確實用事業線換來關注,後來真在工作場合見到兩位陸小姐,反而都隨和中帶著生活味,辣味性感只是銀幕包裝。 \n 後來港星當道,波霸代表人物是葉子楣,主流則是大眼長髮的周慧敏,周慧敏不露乳溝、葉子媚不唱歌,男性希望跟清純玉女談戀愛,卻要跟波霸上床,巨乳的服務對象是男性。 \n A奶變G奶 有勞Nubra \n 但現在對巨乳認知跟過去不同,巨乳不只出現在女人身上,已然成為女孩配備。 \n Jolin等偶像集體塑造「多按摩就會變大」、「吃中藥調體質」、「吃青木瓜長木瓜」種種都市傳說,她們再怎麼瘦、都不瘦胸部,於是出現紙片人外型、細瘦手臂與羊字事業線的特異組合,當主流天后有這樣的身材,她們的主力歌迷從國小就知道D奶,認為胸部多訓練就會發達、吃得對就會長大,直到年紀漸長,發現根本不是這麼一回事。 \n 幸好,媒體很負責任,由某某男性老師在電視上傳授女孩如何使用水餃墊、Nubra等輔助品墊大胸部,Nubra是一種單面極黏的物質,可以貼在胸前、扣子一勾一擠,就喬出了事業線。如果覺得效果不夠好,達人還會仔細分析該怎麼運用多重「物質」,像建築物一樣一層層打地基、然後隔空搭橋,再穿上胸罩、外加上衣,便從A奶變G奶,造出事業線以及渾圓仿真的輪廓,甚至走動也有彈性,遠觀分不清真假,彌補當年封箱膠帶的空蕩。當然,前提是不能讓這座山「見客」,因為衣服一脫,還是會走山的。 \n 我還真沒想到看似自然的乳溝,原來需要花這麼多時間揣摩。當然更大的驚訝來自女孩們討論乳溝像談唇膏顏色,可以大方分享使用心得不需臉紅,因為很多衣服適合大胸、有些衣服適合平胸,能擁有忽大忽小的身材,就可以按照場合調整事業線,真正是「我的身體我來作主」。 \n 無辜大波 超殺組合 \n 許多人批評事業線物化女性,有個男性朋友覺得這種說法小看了事業線的主人,因為這代女生可精得很。他發現事業線對某些女生來說是種偽裝,功能就像瞳孔放大片與假睫毛,戴了就能塑造嬰兒般的純潔大眼,讓人覺得女孩兒們無辜純情,因為人只有在放鬆、舒適的環境下才會放大瞳孔,連測謊專家也說瞳孔放大代表這個人說的是真話,面對一個放鬆又說真話的女孩,實在很難抗拒。 \n 而加深的事業線除了性感,還帶有另一種意義,過去波大代表無腦,現代的女孩們借力使力,希望靠無辜又無腦的外包裝,爭取更多利益。我的這位男生朋友說,經過這些年的歷練,看到「無辜大波」組合時,總會心頭一驚,提醒自己要小心,眼睛絕對不能停留在巨乳,因為不禮貌會壞了自己的名聲,也不能專注於她無辜的眼睛,要一路假裝什麼都沒看到,以免產生誤會,讓他想戴眼罩開會,還比較能專心。 \n 想想也真諷刺,60年代的女生爭取女權,燒掉胸罩自我解放。80年代女性想打破玻璃天花板,包上大墊肩製造男性的剛硬線條,打扮得像男人好贏得高層的重視與肯定。現在的女生則想方設法讓自己看起來笨笨的需要照顧,傻傻的贏得疼愛。這些忽長忽短、忽緊忽鬆的事業線,到底讓女人進步?還是退步? \n 對了,我那突然「長大」的老友也裝上了放大片與假睫毛,畢生精明如她,年近半百也開始裝傻裝無辜,果然是物極必反啊!

  • 情感、無感與性感──當代中日韓電影的說故事技巧

     結論:回到故事 \n 從電影的發展來看,不論是在故事技巧或鏡頭語言上,皆有跨國的色彩。例如賈樟柯與是枝裕和的拍攝風格有侯孝賢的影子,韓國電影對香港類型片的借鑑,都說明了這不是用好萊塢霸權即能一語帶過的現象。即使是美國電影的風格,也深受歐洲與亞洲的影響,讓電影故事在呈現上混雜了不同文化的視覺經驗。 \n 講述美國電影攝影史的紀錄片「光影的視野──電影攝影的藝術」(Visions of Light──The Art of Cinematography,1992),即主張美國電影的拍攝手法,是透過外國攝影師的眼光(尤其是歐洲),逐漸豐富起來的。或許我們更應該說,這就是電影的本性,一種唯有藉著他者幫助才能突顯的觀察世界方式。 \n 即便我觀察出日本片偏愛以時間感來治療無感社會、韓國電影擅長用性感包裝民族記憶、中國電影用情感來撫慰人民的敘事特色,也只是用來標示這三個國家電影特色的路標,而不是說日本沒有以情感出發的影片,中國拍不出試圖包裝民族記憶的電影。相反的,這些電影所共享的說故事技巧,可能更值得我們留意與學習。 \n 相較於劇場,電影因為有剪接,在說故事上能有更大的自由度。這種現象反映在電影故事上,表現為主要情節與次要情節的交替設計。因為故事場景可以透過剪接來回自由變換(但對寫實的舞台劇來說,換景就成了大麻煩),於是我們可以看到美國甚至拍出像「火線交錯」或「衝擊效應」在情節上有多線交叉的影片,這在電影編劇已是非常高段的技巧。 \n 此次華文世界電影小說獎的設立,是非常有意義的動作,能刺激國人對電影故事寫作的重視。如同前面提到,改編作品其實是電影故事的重要來源。與其學習如何依劇本格式寫作,還不如讓創作者的想像力奔馳,講一個好故事。至於分鏡,交給導演操心即可。故事是電影工業的上游,有了好故事,才能募得資金。 \n 回到故事,我相信台灣的電影產業就有未來。(完)

  • 情感、無感與性感

     好人的存在凸顯了善惡課題如此重要,讓中國電影敘事更偏向好萊塢模式。因為在好萊塢模式中,善惡對立依舊是最重要的說故事技巧。影響九零年代後美國電影編劇甚鉅的著作「作家之路:從英雄旅程學習說一個好故事」(The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers,1992),作者佛格勒(Christopher Vogler)改編神話學者坎伯「千面英雄」為編劇理論。佛格勒以英雄的旅程為出發,試圖為說故事技巧找到更普遍的文化基礎,於是故事會從「平凡世界出發」、經過「歷險召喚」、「拒絕召喚」、「遇上師傅」、「跨越第一道門檻」、「試煉/盟友/敵人」、「進逼洞穴最深處」、「苦難折磨」、「獎賞」、「回歸之路」、「復甦」、一直到「帶著仙丹妙藥歸返」。在這個神話敘事結構裡,代表正義的英雄總能在盟友的協助下,從苦難折磨中克服邪惡,贏得最後勝利。 \n 好萊塢電影對神話模式的偏愛,說明了他們為何能跨越文化而達到票房大賣的目的,反映電影在藝術之外的商業本質。中國電影藉著善惡對立引發的同情心,撫慰著觀眾的情感,這是中國大結構下所長期存在的需求。更簡單的說,是天下老百姓的需求,他們需要這些情感來支持他們對人與世界的信念。理性分析或社會批判對於活在生存壓力的人民來說,是太奢侈了些。他們當然知道人是殘酷的,世界是有潛規則的。但人們需要情感來撫慰他們在真實世界碰到的挫折,而非導演來教他們甚麼是存在的真理。所以電影在中國更具有夢的特質,而夢是如佛洛伊德所說的,是一種願望的達成。 \n 陳凱歌的「趙氏孤兒」,這部片改編自流傳久遠的中國原型故事,但他也做了些更動,導演說:「過去戲裡說,程嬰大義凜然把自己孩子獻出去,不僅違反常識,也違反人性和人倫。如果說程嬰是個英雄,上來就偉大,不太可信。今天是一個平民時代。我們做劇本做了一年半,就是讓它回到常識上來。」平民主義是有中國特色的好萊塢電影。比起單打獨鬥加美女在懷的美國英雄主義,平民主義更接近小老百姓的民間思維──愛出頭的英雄是不會有好下場的。 \n 「趙氏孤兒」亦將我們帶到一個值得討論,卻在前面沒有觸及的改編議題。以「改編的藝術:將事件與小說改成電影」(The Art of Adaptation: Turning Fact and Fiction into Film,1992)一書聞名好萊塢的西格(Linda Seger),根據她在該書的附錄顯示,從1930年到1990年的奧斯卡最佳影片得主中,只有9部是原創劇本,換句話說,有85%都是改編作品。也難怪奧斯卡設有改編劇本的獎項,別的不說,今年奧斯卡的幾部大片,如「127小時」與「社群網站」等,都是改編作品。 \n 在日韓中的電影當中,改編依舊佔據著重要地位。以筆者這篇文章來說,從開頭到目前為止,提到的中日韓電影共有27部,其中有13部是改編,幾乎是一半──這些改編作品包括「趙氏孤兒」、「告白」、「令人討厭的松子的一生」、「無人知曉的夏天」、「空氣人形」、「橫山家之味」、「盲劍客」、「原罪犯」、「殺人回憶」、「天下無賊」、「甲方乙方」、「黃昏清兵衛」與「隱劍鬼爪」。 \n 西格強調,像小說對心理狀態或感官細節的特有描述(想想張愛玲的小說),都不是鏡頭所能達到的境界;在情節安排上,電影九十分鐘的觀眾體力限制,亦是改編大部頭小說時所必須考量的限制。因此,改編勢必已經是一種創造,一種西格所謂的「二度原創」(second original)。至於改編成功或失敗,完全是修辭學,即能否說服觀眾的問題。因此,忠於原著不是一字不改,情節修改或角色增添亦非問題所在。關鍵在於改編是忠於原著的哪個層面,而此層面是否能打動讀過原著的觀眾。(4)

  • 情感、無感與性感──當代中日韓電影的說故事技巧

     馮小剛善於講故事,他對劇本的重視,可從自傳「我把青春獻給你」(2003)的一段話看出端倪:「電影拍出來沒人看。原因很簡單,劇本不行……我認為一個好編劇的合理價位,絕不應該少於一個明星的收費。而眼下許多白癡製片人們,屈於一些狗屁明星的口屁名聲,隨隨便便就能讓價幾十萬,往往是導演磨破嘴皮子,為一個好劇本多爭取的幾萬元就引得製片人暴跳如雷。」 \n 馮小剛的電影反映了這十五年來大陸經濟起飛所伴隨的客塵煩惱。1995年的第一部賀歲喜劇「甲方乙方」,是說有人「好夢一日游」業務,協助人們美夢成真,在現實中過一天好夢日子的故事。這種創業情懷背後所隱藏的,是資本累積的樂觀精神。到了「不見不散」(1998)時,主角已是旅遊公司的老闆,十年後的「非誠勿擾」(2008)成了資金雄厚的海歸派企業家與空姐的故事。很明顯,在馮小剛的電影中,主角的經濟地位呈現了不斷上漲的趨勢。向來以賀歲片征服市場的馮小剛,在故事主題上總能緊緊抓住人民的新春大夢。 \n 即使主題討喜,馮小剛的影片依舊扣住傳統中國文化所在意的,即好人是否有好報?這是千苦不變的道德議題。關於電影中的好人,或許我們應該先回憶在日本與韓國電影會碰到的情形,在「告白」當中,討論的不是先天的好與壞,而是霸凌的現象,並將問題回溯到母子關係所引發的精神創傷;「橫山家之味」裡,沒有好壞之分,只有你我熟悉的親人互動模式;韓片「殺人回憶」的兩個主角都有個性上的缺陷,甚至在辦案過程中,逐漸被自我的陰影所掌控。 \n 馮小剛「天下無賊」裡有個配角傻根,他是個單純到不行的河北少年,相信世上沒有邪惡的存在,這個人物是推動故事前進的關鍵。但在奉俊昊的「殺人回憶」與「非常母親」(2009)中,類似的關鍵角色卻都是有精神障礙的少年(此外,像山田洋次大受歡迎的「黃昏清兵衛」與「隱劍鬼爪」中,主角身旁都有一位智能較低的僕人)。如果說前者是用來證明人性本善的純白試紙,後者的無知則投射了社會結構的殘缺。 \n 好人的單純與直接,即使在中國獨立電影中也是存在的。賈樟柯「四川好人」的主角礦工韓三明,從山西到四川奉節縣尋找失散多年的老婆。他的善良對比於當地居民的強悍,更顯得突出。電影一開場緩緩拍攝圍繞在渡輪甲板四周的工人,每個鏡頭都像尤金史密斯的紀實攝影般真實有力。這些赤身汙黑的底層工人有如羅蘭巴特的刺點,不斷挑戰我們習以為常的類型化觀看。隨著情節的進行,原來狡詐的當地人,逐漸露出了樸素質地,連原來欺侮韓三明的流氓小馬哥,也帶著濃濃的人味。人性的良善成了三峽大壩工程背景中的另一個刺點。(3)

  • 情感、無感與性感

    情感、無感與性感

     如果說前面提到的日本電影,像是一碗細緻融合的味噌湯,讓我們可以慢慢品嘗角色的況味,韓國片更偏愛社會性的強勢力量,愛恨分明得像紅色辣椒醬,將觀眾捲入到電影當中。如果要用料理來比喻,這就像韓國小菜一般,盤盤材料單一,調味分明,口感直接。 \n 我們可以類型學的方式,區分出在北野武電影中兩種瞬間的模式。一種是間斷式瞬間,不斷在每個當下進行跳脫觀眾思考的演出,這也成北野武搞笑風格的經典。北野武充滿跳躍瞬間的電影包括了「一起搞吧」(1995)、「雙面北野武」與「導演萬歲」等。當然,這種跳躍的訓練,與他早年的漫才經歷脫離不了關係。 \n 另一種瞬間則是暴力式瞬間,這種瞬間通常如同死亡般在電影結束的最後一刻才來臨,留下震攝性的結局給觀眾。在這一類型的北野武電影中,之前的壓抑劇情或暴力場面,則是為否定電影自我的突兀結局作鋪陳。「盲劍客」(2003)中,主角座頭市最後眼睛忽然一亮就是個好例子。我們還能在「奏鳴曲」(1993)、「勇敢第一名」(1996)與「花火」(1997)等片中,感受到這種死亡瞬間。當然,將這兩種模式結合在一起的,「阿基里斯與龜」是最佳範例。 \n 不論如何,這種試圖擺脫過去自己的瞬間選擇,是非常具有沙特精神的。沙特所謂存在大於本質。這不也是北野武一直在做的嗎?不斷顛覆自己,追求一種自我死亡的瞬間快感,這種快感伴隨著暴力。 \n 所以北野武的搞笑一點都不可笑。觀眾會笑,不是因為北野武好笑(實際上他嚴肅的不得了),而是被電影中各式各樣否定電影自我的瞬間所襲擊,我們需要用笑來化解這種尷尬。北野武追尋自由的快感,而觀眾只能跟在他後面追。 \n 前面提到的三位日本導演,都呈現了對時間感的耽溺,我們甚至能將這種特色回溯到小津安二郎的電影──不論是小津特有的靜謐鏡頭、中島式的後現代聲光刺激、瀰漫在是枝裕和電影的失落感或北野武的跳躍情節,這些導演都忽略故事結構所能帶來的戲劇張力,偏愛刺激觀眾以欣賞櫻花盛開的無常心境,面對當下片段,成為日本電影敘事有別於其他民族的地方。 \n 以性感包裝歷史的韓國電影 \n 十九世紀的法國劇評家沙賽(Francisque Sarcey)曾發現一個現象,如果某個誇張劇情是發生在舞台外或在情節開始前,觀眾就比較不會去質疑事情的可信度。換言之,如果電影一開始是小孩的雙親被殺,他躲在一旁哭泣,接著銀幕一黑,上面寫著「二十年後」,畫面再出現時,男主角已經是武林高手,手輕輕一揮就打敗身邊圍著他的一堆刺客。此時,沒有任何觀眾會去懷疑,這種如來神掌是怎麼練到的?這小孩長大過程不會有心靈創傷,不會有學習障礙嗎?「剪刀手愛德華」並沒有交代愛德華是怎麼被製造出來的,而是影片一開始他就已經存在,於是觀眾就只好接受這樣的事實,繼續往下看愛德華在社區中的遭遇。 \n 朴贊郁「李英愛之選擇」是復仇三部曲的最後一部(另外兩部是「復仇」(2002)與「原罪犯」(2003)),電影一開始已是金子入獄十三年後。因此,過去監獄歷練是如何讓她成為復仇者,觀眾已無權過問,只能接受。我們看不到角色弧線,找不到轉變的契機。由於觀眾已先入為主接受金子出獄後的複雜形象,即使影片後來不斷回顧她監獄生活時,都是她善良一面如何打動其他獄友的片段,這些點滴也無法改變觀眾業已接受的結論,他們會在想像中自己去找空白來填補合理性。 \n 在韓片中,觀眾對故事的認同,並非來對角色理解後所產生的投入,而是透過一種結構性的強勢情感,帶領觀眾到電影的世界當中。這是透過主角鮮明的愛恨動機,所達到的直接效果。如果說前面提到的日本電影,像是一碗細緻融合的味噌湯,讓我們可以慢慢品嘗角色的況味,韓國片更偏愛社會性的強勢力量,愛恨分明得像紅色辣椒醬,將觀眾捲入到電影當中。 \n 奉俊昊執導的「殺人回憶」(2005),故事講述警方試圖破案一個小村莊發生的連環姦殺案,主題明確,片中還設計了好萊塢經常用的兩極化對立搭擋,讓只有高中畢業的當地粗魯警察與來自首爾的書生警官一同辦案,使得這部片帶有類型片的味道。不過「殺人回憶」的精彩之處,在於故事所處的1986年,當時韓國社會運動如火如荼進行,片中警察為了破案不斷逼供好幾位無辜嫌疑犯,卻讓人聯想到街頭抗爭時,執法單位對民眾的無情。奉俊昊讓警察在查案的過程中,不經意出現宵禁、電視新聞、街頭遊行、跟抗議大學生打架的橋段,一點一點將觀眾帶入全斗煥時代的回憶當中。於是「殺人回憶」成了對不公年代的控訴,最後變態殺人犯沒有找到,更強化了這層喻意,難怪這部電影成為當年的賣座片。 \n 韓國電影學者李孝仁在「追尋快樂:戰後韓國電影與社會文化」(2003)一書表示:「目前韓國的電影導演大部份是386一代。所謂386一代是指現在30幾歲左右的人,他們80年代上大學,出生於60年代,這些人被簡稱為386一代……那時候這一批人正是青少年時期,他們沒有直接參加過什麼民主運動,但是他們懂得抗爭的道理,要知道用批判的眼光看待事物,他們在特殊的歷史環境下培養了必備的素質。」 \n 像「殺人回憶」利用好萊塢敘事掩護訴諸國族記憶的方式,在韓片是常見的手法。例如姜帝生執導的「太極旗飄揚」感覺上像是韓版的「搶救雷恩大兵」,鄭在英執導的「太極旗飄揚2──蒼白戰爭」則令人聯想起「越戰獵鹿人」。但後者是在街頭抗議的背景中,進行主角射殺有戰場幻覺的同僚的結局。用類型片來包裝對極權統治時代的批判,輕易撩撥著韓國觀眾的情感。 \n 即使我們能夠觀察到對好萊塢或其他亞洲類型片的挪用,韓國電影依舊存在著民族特色,尤其是結構式的敘事跳躍。例如金基德「春去春又來」以春夏秋冬來講述一名年輕和尚追求慾望的故事。但是到了冬天段落時,忽然出現了類似中國功夫的練武場面,尤其是半夜菩薩送小孩到佛寺的情節,讓這部片從原來大島渚式的感官世界,變成功夫加神怪片。在他另一步電影「空屋情人」中,也有著敘事技巧突變的現象。闖空門卻不偷東西的帥哥碰到飽受家暴的太太,之後兩人開始結伴闖空門。原本是「重慶森林」的浪漫風格,卻在男主角入獄後,成為周星馳風格的功夫片,因為主角開始在監獄裡練隱形功。出獄後他躲進女主角家中,在她先生不知情的情況下,與她共同生活。 \n 這種粗獷的風格變化,如同前面提到韓片在主題上依賴社會背景的支持,訴諸觀眾不同層面的鮮明情感。這些手法使得韓國電影創造出一種性感,一種直接可觸的性感來吸引觀眾。如果要用料理來比喻,這就像韓國小菜一般,盤盤材料單一,調味分明,口感直接。不論是女性的性感還是男性的性感,他/她總是在某種外在架構(如好萊塢或港片風格)或社會脈絡(如全斗煥時代)的支撐下所達到的強勢認同,是一種意圖鮮明的形式性感。例如在「空屋情人」中,我們對男主角的過去一無所知,鏡頭也不反映他的內在心理,但騎著BMW重型機,喜歡闖空門又替受害者整理房間的形象,讓飾演男主角的李賢均看來更帥氣,甚至帶著漫畫才有的性感。 \n 我們可以對比「無人知曉的夏天」與「春去春又來」來說明日韓的氣質差異。這兩部影片的對白都相對少,多以鏡頭交代。但在「無人知曉的夏天」中,總潛伏著蛛絲馬跡,牽引觀眾的內在感受。最後小男孩將妹妹屍體放進皮箱,和女友安靜地搭電車往機場時,我們看見他在車上望著窗外燈火通明的現代城市,似乎有種說不出的寂寥與無奈的溫柔。但男孩的真正想法與感受,無法從前後脈絡得知,觀眾只能細細揣摩這種滋味。 \n 「春去春又來」的情況,則是直接象徵,毫不隱晦。影片結尾,男主角拖著石頭爬山,將菩薩塑像置於山頂俯瞰底下湖中的寺廟時,我們知道這是個象徵。因為鏡頭不斷交替他小時候戲弄蛇與青蛙的畫面,觀眾可以推斷負石爬山是種贖罪的行為,山頂的神像等於說菩薩的無所不在。韓片中的象徵總是有其功能與明確表達,這與不可全解的日式手法大不相同。 \n 以情感撫慰人民的中國電影 \n 有一種稱之為「改變順序」的技巧,是運用到觀眾對場景內容的資訊多寡,所創造出來的說故事方法。例如有一個人打開門,看見屍體,接著露出驚訝的表情。一般的拍法大多會順著這個邏輯。但我們也可以在主角打開門後,先拍他的表情,然後再回到屍體。如此一來,觀眾會因為表情而猜測發生了什麼事,不自覺地主動陷入電影的世界。 \n 在馮小剛「天下無賊」,最後王博(劉德華飾)與黎叔(葛優飾),兩人於火車天花板夾層中有一段打鬥。導演並沒有讓我們看到打鬥的結果,而是鏡頭跳到火車到站後,化妝成盲人的葛優在月台被刑警發現。那劉德華呢?他怎麼了?觀眾帶著擔憂的懸念來到結尾,刑警對王麗(劉若英飾)說出王博已死的消息,畫面出現劉德華被葛優丟出的鐵鉤扯住脖子的情景。此時,因為懸念的消除,觀眾的情感被釋放到最大。如果順著發生順序剪接,這場戲就達不到最優的動人效果。當然,這也符合我們前面提到事情發生在鏡頭外的效果。既然劉德華都已經死了,觀眾便不會去質疑之前他不是每次打鬥都贏,怎麼這次就躲不過一個身後的暗算?(2)

  • 情感、無感與性感

    情感、無感與性感

     故事說得好,觀眾自然覺得電影好看。中島哲也善用猶如嗆鼻芥末醬的對比蒙太奇,與是枝裕和偏愛像柔和蘿蔔泥的固定鏡頭,恰好是天平的兩極。但這兩種電影料理手法,但都是為了喚醒陷入無感的日本社會,恢復他們的道德味覺。 \n 今年三月下旬,陳凱歌來台宣傳他的「趙氏孤兒」,也上了「康熙來了」接受訪問。在小S一陣犀利發問後,蔡康永忽然問陳凱歌與製作人妻子陳紅,回家後會不會聊公事,聊什麼最多。結果兩人不約而同地回答:劇本,最多還是聊劇本。 \n 電影就是說故事 \n 這就是電影的本質,其目的是說故事。故事說得好,觀眾自然覺得電影好看。這並不代表情節之外的其他元素不重要,而是這些技術都應該輔助電影將故事說好。如果一部電影不能將故事說得好,即使女主角再美、燈光再好、剪接再棒、配樂再動人,大多數在觀眾走出戲院時,依舊不能得到滿足。 \n 難怪經手過「飛越杜鵑窩」、「洛基」、「現代啟示錄」、「與狼共舞」、「西雅圖夜未眠」等上百部大片的好萊塢製片麥德沃(Mike Medavoy)說:「一部成功的電影通常是從劇本開始的。我對一部好劇本的評判標準很簡單:我願意繼續閱讀下去看看發生了什麼故事嗎?我關心人物的命運嗎?它能打動觀眾嗎?它的主題有意思嗎?它是否匠心獨具?」 \n 韓國女星李英愛在朴贊郁編導的「李英愛之選擇」(2005)中,飾演一位被誣告綁架殺害男童的少女金子。影片一開始,是她入獄十三年後重獲自由的那一刻。宛如天使般的金子步出監獄,外面已經有一群人在唱著聖歌迎接她,沒想到金子卻無情地將象徵清白的豆腐蛋糕打落一地,獨自離開,留下表情錯愕的牧師。隨著劇情的開展,我們看到金子拜訪開始先前出獄的獄友,尋求她們的幫忙。幫什麼忙呢? \n 觀眾會在第11分38秒的時候,看到當理髮師的前獄友問金子:「妳開始妳的計畫了?」金子抽著菸沒有回答,此時旁白卻說:「不,計畫13年前已經開始了……」,於是我們知道金子要展開復仇的事實,接下來所有的劇情就是圍繞著這一核心而旋轉。這樣的故事手法,恰好符合一條編劇法則──情節是在回答一條簡單的基本問題(金子是否能復仇成功?),這個問題應在劇情10%的時候揭曉,而「李英愛之選擇」片長115分鐘。 \n 這條10%法則背後有著經驗基礎在支撐。觀眾需要一點時間來調適看電影的心情,像飛機降落般緩緩進入銀幕的世界裡。太快揭露問題會讓他們措手不急;太慢釐清問題(如到一半),觀眾又容易覺得不耐,不知如何繼續看下去。 \n 「李英愛之選擇」很明顯符合麥德沃提出的五項標準──電影適時提出問題,讓觀眾想繼續看下去,我們關心金子的計畫是否能成功,為她女兒被兇手挾持的遭遇感到同情,而復仇的主題永不過時,美女成為冷血殺手則令人眼睛為之一亮。 \n 所以我在這篇文章中不禁想問,在中日韓的當代電影中,存在著什麼樣的說故事技巧?我用的方法很簡單,在每個國家挑出三到四個為大眾所熟知的代表性導演,然後比較這些導演的作品,看看哪裡些地方相似,哪些地方相異,還有他們呈現出來的民族特色為何? \n 以時間治療無感的日本電影 \n 怎麼定義一個故事?我們可以說,故事是因為某個事由,造成主角必須去追求某個目標,而目標與主角間存在距離,在追求的過程存在幫助者與阻礙者。愈符合這個結構,戲劇性越強,愈遠離這些要素,散文性越高。短到像「哆啦A夢」(大雄要考試找哆啦A夢幫忙,卻被胖虎奪走自動解答筆),長到「魔戒三部曲」(哈比人佛羅多被賦予將魔戒丟到火山的任務,甘道夫與亞拉岡等是幫助者,薩魯曼與半獸人等是阻礙者,咕嚕有時是幫助者有時是阻礙者),都可以用這樣的結構來說明。 \n 有些電影不完全符合上面提到的故事結構,影片便充滿濃濃的散文味,是枝裕和的電影是很好的例子。像「無人知曉的夏天」(2004),在被遺棄小孩的生活中,沒有具體的阻礙者,只是媽媽不在而已;至於「橫山味之家」(2008),兒子與女兒在哥哥忌日時回老家吃飯,沒有明確追求目標,不過大家都避開話題;「空氣人形」(2009)呢?女主角跟她喜歡的店員存在距離嗎?好像不太明顯,幫助者與阻礙者的功能也十分含混。 \n 這三部台灣較熟知的是枝裕和作品,都牽涉到死亡。最值得一提也是最神秘的一點,是「無人知曉的夏天」與「空氣人形」中,都有屍體打包的場景。這些片段雖然很短,但重複出現就構成解讀是枝裕和電影世界的關鍵。 \n 在是枝裕和的電影裡,總有一種小孩子的眼光,這種眼光的存在,使得他在意的日本社會,冷得不是那麼令人難以忍受,死亡也不至於那麼殘酷。打包的動作,將身體轉化一種物的存在,使得死亡變成與日常生活的物件損壞般稀鬆平常,不帶任何感傷。是枝裕和是拍紀錄片出身,這意味著他對事實帶著觀照距離與批判色彩,小孩眼光正是隱藏他紀錄片視角的方式。 \n 在紀錄片的世界裡,導演是被動的,他試圖讓鏡頭底下的事實呈現自身。是枝裕和的電影,雖無刻意採用紀錄片式的搖晃鏡頭來增加真實感。但在細心經營的鏡頭觀察底下,情節往往被削弱,剩下是觀眾如何在銀幕上緩緩流動的景色當中,得到他自己對日本社會的解讀。 \n 如果說這種解讀有什麼普遍性,我覺得是對日本陷入無感社會的觀察。我們可以在電影「告白」(2010)中,觀察到新世代日本導演的共同關懷。誠如Darrell W.Davis與葉月瑜合著的「東亞電影震撼」(2011)所點出,1995年奧姆真理教毒氣攻擊與1997年11歲小學生土師淳被霸凌與斬首,「這種毫無所感的殘忍激起對公共道德的極大焦慮。這類的事件讓日本社會不只具有威脅性,同時也更具有戲劇性……『突然失控』的現象也被廣泛討論。」 \n 這種無感,在「告白」中,呈現為國中生對他人痛苦無法感同身受的失能狀態。但許多觀眾一定無法想像,執導「告白」的中島哲也,居然也是「令人討厭松子的一生」(2006)的導演。但這兩部片之間,還是有相當多的類似之處。首先,中島哲也在兩部片都運用了大量類似廣告的剪接手法,如「松」片的百貨頂樓的旋轉木馬,「告白」一開場的牛奶濺起的鏡頭等;再者,MV式的音樂橋段一樣在兩部片中表現出色;最後是日本通俗文化中影響力最大的漫畫,其風格技巧,也滲透在這兩部片中,像如松子誇張嘟嘴表情或是「告白」中弒母的濺血畫面,都是很醒目的例子。 \n 大量感官刺激的鏡頭與剪接,卻是用來講述不幸女人與國中殺人犯的故事。中島哲也善用猶如嗆鼻芥末醬的對比蒙太奇,與是枝裕和偏愛像柔和蘿蔔泥的固定鏡頭,恰好是天平的兩極。但這兩種電影料理手法,但都是為了喚醒陷入無感的日本社會,恢復他們的道德味覺。 \n 如此的危機感,甚至出現在更年長的導演身上。1994年的一場嚴重車禍,讓北野武開始思考生命的意義。北野武是屬於戰後嬰兒潮的一代,他也開始反省這一代晚年對日本社會的貢獻為何。這讓日本觀眾在北野武電影的表面的暴力或荒謬底外,感受到他描繪的其實是當代日本社會的存在樣貌。 \n 死亡是最終極的暴力,北野武如此說道。但是死亡的思考早在他東京淺草區當相聲演員(漫才)時,已經發揮作用。原本就讀明治大學的北野武,在搭電車時會忽然突發奇想,覺得可以有個瞬間,決定自己要去咖啡廳。後來這種思考,成了他決定去淺草的關鍵。這種決定性瞬間,讓他有了一種「感到好像整個擺脫了到現在為止的自己。」 \n 這種擺脫到現在為止的瞬間,成為北野武電影中的一大特色。例如在「雙面北野武」(2005)與「導演萬歲」(2007)裡,完整的敘事不見了,只剩下一段段令人皮笑肉不笑的荒謬橋段。有時我不禁會想,或許這是北野武故意,他希望每個觀眾在看電影時都會不自覺作出跟他一樣的招牌表情。即使故事像直線跑步的「阿基里斯與龜」(2008)裡,這樣的荒謬瞬間也不斷出現,例如畫家想要透過死亡的瞬間來激發繪畫靈感,要他的妻子壓他到水中,最後卻讓他窒息送醫,差點沒了命。(1)

  • 小孩「裝」性感

     ■今日幼童已成為美國廣告商的新目標,他們透過性感、暴力影像加速小孩早熟,以期能向他們販售相關產品,不過這做法也激起美國父母的公憤。 \n ■Toy and clothing makers can create new markets by breaking childhood into imaginary segments, each with their own distinct needs and desires. \n 為人父母不是一件輕鬆工作。從恐怖的兩歲到荷爾蒙狂飆的青春期,父母有一大半時間都在對子女說不。如今這些父母,還要面臨新挑戰,就是避免讓他們孩子遭到廣告業者向他們灌輸似是而非的價值觀。 \n 著有《So Sexy, So Soon:The New Sexualized Childhood and What Parents Can Do to Protect Their Kids》一書的凱柏恩(Jean Kilbourne)發現,廣告商目前把目標瞄準這些兒童,加速他們早熟,讓他們可以對父母施壓,購買業者向他們促銷的商品。 \n 誇張 10歲買丁字褲? \n 例如Abercrombie Fitch專為7、8歲的小女生設計可加襯墊,使上圍看來傲人的托高式比基尼。這家公司還曾對10歲小女孩銷售丁字褲,讓父母大為震驚。 \n 沃爾瑪則為8到12歲女生推出新系列化妝品,然而在該產品尚未上市前,已在這些年輕女生圈中造成轟動。 \n 還有大眼娃娃Bratz、棒棒糖女孩(Lollipop Girls)與Monster High這些身穿迷你裙的「時尚娃娃」,讓資深美女芭比娃娃看來老土又不入時。 \n 然而這些只是產品而已。本身也是媽媽的小學老師法柏(Katy Farber)憂心表示,愈來愈多兒童暴露在成人音樂與影像中。她曾經看過5歲小女生想要打扮的像女神卡卡一樣。 \n 「Campaign for a Commercial-Free Childhood」的發起人琳恩(Susan Linn)表示,現在養兒育女工作格外辛苦,因為「沒有任何一代父母像我們,必須24小時都要躲開那些鎖定兒童,卻帶有負面價值觀的訊息」。 \n 琳恩補充,今日父母被無所不在的媒體與未經管制的商業主義包圍。廣告公司明知父母不會答應購買這些不適齡的產品,他們乾脆把廣告目標直接瞄準幼童。這些小孩雖然沒有任何經濟能力,不過他們卻強迫父母買這些東西給他們。 \n 凱柏恩強調,為鼓勵小孩對父母施壓,這些廣告業者不擇手段加速5、6歲幼童提早進入「早熟的年輕叛逆期」。 \n 教育學教授布朗(Lyn Mikel Brown)表示,廣告公司有個專門名詞來形容該策略,稱為「糾纏權力」(pester power)。當父母說不時,他們會慫恿孩童對父母進行糾纏,直到後者豎白旗投降。 \n 天啊 幼兒吵著要指甲油 \n 有一名7歲女兒的媽媽歐恩斯坦(Peggy Orenstein)表示,她對於廣告商把她每次到超市採買,轉變成她與女兒的對抗戰感到深惡痛覺。她說當她的女兒還在托兒所時,就纏著她跟她要指甲油時,她才警覺到事態嚴重。 \n 歐恩斯坦指出,她從未預期擔任母職最重要的工作,就是保護孩子童年避免成為廣告商攻陷的領土。她談到現在想要為小女生挑選一件不涉及賣弄性感的衣服,實在難如登天。 \n 她指出服飾業者企圖打破童年界限,創造新市場。其主要手法就是讓小女生快點長大。 \n 法柏說,為避免3歲與6歲的女兒受到不當影像的傷害,她不讓女兒看電視,也很少購物。她表示雖做法極端,不過她要教導她們,「當她們單純做孩童做的事,就是最漂亮的,而不是一味追求性感外表」。

  • 資訊櫥窗-賴琳恩化身性感獵物 魅惑熱舞展現完美曲線 驚豔全場

     思薇爾內衣獨家推出4P專利,使台灣女性的身型完美展現。PULL(拉提):魔力片再升級,『超集中魔力托片』彈性、提力佳,觸感更舒適;POINT(定點):美胸工學新定位,四點不動,塑造美胸新顯學。PUSH(側推):脅邊加高,讓副乳變美波;高脅設計,支撐更穩定;PERFECT(美型):U型美背+止滑棉柔肩帶,分離式伸片修飾完美曲線。每一項量身打造的貼心設計,讓有女人在穿上思薇爾之後,永遠呈現最完美的一面,有如尤物般甜美性感。這也是跨入25年的思薇爾,一路堅持浪漫兼具知性的亮眼之作。 \n 代言人賴琳恩壓軸出場,跳著魅惑動人舞蹈,化身性感獵物,就像時下年輕人一樣,美麗、性感又具自信,「在未代言內衣之前,多注重流行而不管其機能」賴琳恩笑著說,此次因代言而接受思薇爾內衣教育,才知道內衣蘊藏多少智慧結晶,思薇爾又是如何堅持品質與生產流程,對於代言品牌年資大於自己的年紀,總覺得是幸運之神眷顧,也希望確實做好代言人角色。

  • 高跟鞋性感嬉春

     高跟鞋對女孩兒有著無法想像的魔力,常常心裡的OS是:「家裡鞋子已擺滿鞋櫃」、「上次失心瘋買的那雙才穿了一遍」,或者是「買雙平底鞋比較實用」,但看到美麗的高跟鞋還是難以拒絕,所以乾脆放棄抵抗,提前看一下本季值得一搶購的鞋款清單吧! \n 今年春夏桃紅、橙、黃與藍等大膽前衛的色調當紅,運用鏤空、透視,甚至整片露腳背,展現玉腿的魅力,繁複材質拼貼增添難度,也在女孩兒心底增加了尊貴感。

  • 好萊塢傳真-性感貝蒂 授權搶手鬧上法庭

     卡通界性感象徵人物「貝蒂」(Betty Boop,又稱貝蒂娃娃、貝蒂大眼妹)的版權,多年來爭奪不斷,最近又一次在法庭見真章。 \n Sharon Wu \n 原創作者、動畫大師Max Fleischer的資產管理(The Fleischer Estate)公司擁有「貝蒂」的角色和註冊商標,並積極企圖奪回貝蒂全部肖像權及卡通動畫影片的版權;但2月底,在控告一家根據古老貝蒂海報的版權,獲授權生產T恤、手提袋、洋娃娃的AVELA公司侵權時,卻被判敗訴。 \n 審判法庭再次確定,Fleischer無法舉證貝蒂權利歸屬於他們;法官表示,如果法院將貝蒂的註冊商標給予Fleischer,該角色就永遠不會屬於公共領域(public domain)。 \n 貝蒂是Max Fleischer在Grim Natwick等知名動畫師的幫助下,於1930年以擬人化的法國捲毛狗造型出現,1932年更以人類上場,原先下垂的捲毛狗耳朵變成大圈耳環,黑色捲毛狗的鼻子變成了鈕扣般的鼻子。 \n 貝蒂並非一夜成名,曾在10部卡通片中以配角出現,1932年才得以挑大樑任女主角,最初出現在Talkartoon和Betty Boop等系列影片,由Fleischer動畫工作室製作、派拉蒙電影公司發行;1940年,Fleischer將貝蒂的版權給了派拉蒙電影公司。 \n 接下來的幾十年間,由於一連串的企業兼併、收購和資產剝離,貝蒂卡通所有權已經轉手多次;目前貝蒂卡通的家庭娛樂權利(Home Video)應該歸屬在派拉蒙公司之下的子公司Lions Gate Home Entertainment,而Trifecta公司擁有其電視轉播權,商業銷售授權歸於King Features Syndicate公司;但網路上,一直有人宣稱貝蒂是公共領域,所以由Fleischer後代主導的資產管理公司更想積極買回所有貝蒂版權。 \n 貝蒂被認為是動畫界最早且有名的性感象徵(sex symbols),也是大蕭條時期的代表性人物,風格超現實的貝蒂卡通,情節充滿性暗示,隱含許多性慾和心理學元素。 \n 這樣的主題,頗受成年觀眾歡迎,卻引起電影衛道人士不滿。1934年,好萊塢出現「電影倫理道德法典」,限制電影內容有任何性影射,嚴重影響貝蒂及其他性感影星主演的電影內容。 \n 於是貝蒂被迫改裝,換上端莊職業服,個性死板,被譏為老處女,從此貝蒂魅力不再,卡通停播;孰知1980年代,市場重新開發貝蒂,風華再現。 \n Fleischer的繼承人善用授權,大量推出各種貝蒂商品,主打她原始受歡迎的性感模樣,而今Betty Boop商品遠超過她在電影中的曝光,年輕一代消費者說不定不知道她當初還是個「電影人」。(本文作者為國際動畫策展人、製片)

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