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  • 她自創抽象符號觸摸化 引領盲生愛上學習奪師鐸獎

    她自創抽象符號觸摸化 引領盲生愛上學習奪師鐸獎

    台中市有4位師長榮護教育界最高榮譽「師鐸獎」,惠明盲校教師羅綉靜自創「抽象符號觸摸化」,協助盲生愛上學習,並引領聽障生聽音樂,感受世界的聲音。東陽國小校長吳文芳深耕偏鄉,四維國小校長黃圓媛推動「向典範學品德」,台中高工主任沈志秋開設全國唯一「1+3+4契合式冷凍空調產學專班」。

  • 林順孝畫展 4月意象登場

    林順孝畫展 4月意象登場

     藝術家林順孝西畫創作展「意象之旅」,將於4月3日至21日在台中市大墩文化中心大墩藝廊第三展廳展出。林順孝在東海大學美術研究所期間受指導於黃海雲教授,深受黃教授浪漫主義風格影響,其作品藉由抽象具象化,充斥無限精神能量如極光似的日耀雲彩與流盪大氣。  在技法方面,林順孝藉由西方抽象表現主義之行動繪畫,創新融合多種特殊造型語彙,流賦出各種造型與交融色韻貫通抽象與具象。去年其作品「極光意象」入選2020年法國秋季沙龍展,今年續以「飛躍的穹音」入選2021年法國藝術家沙龍展,就其而言「藝術的追求恰似探險者對未知領域的探索,是一種理想、一種浪漫情懷,作品呈現的不僅是視覺所見,更是內心深層的感受」。  林順孝從早期自然主義風格到近期半具象風格,歷程上經驗了多年苦心轉折、探索,始慢慢確立其本身「氣化美學」代表性風格,終能將一系列光耀輝煌,充滿氣勢的畫作展現在大眾眼前。  「意象之旅」西畫創作展,多元呈現其近年創作風格,作品展現出藝術家心中對於自然幻化、宇宙、海洋及極光等夢幻意象的浪漫情懷,藉由此次展覽將可看到創作者求新求變,持續創新與嘗試的軌跡,希望能實質帶予觀眾耳目一新的藝術性的歡愉。

  • MIT新銳藝術家很國際

    MIT新銳藝術家很國際

     若問當代台灣的年輕藝術家所思考、呈現的作品有什麼樣的特質,「2020 Made In Taiwan新人特薦特區」評委潘小雪指出:「當代性、哲學性,並勇於將過去單一藝術類型開闢出新的視覺經驗。」  文化部自2008年起徵選Made In Taiwan新人,每年選出8位35歲以下年輕藝術家於「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」展出。今年選出的年輕藝術家以及3位原住民青年藝術家,都將在10月登場的「ART TAIPEI 2020 台北國際藝術博覽會」中以專區展出作品。  多有國外駐村經驗  台北當代藝術館前館長潘小雪指出,今年入選藝術家多有國外駐村經驗,  對於全球化的思考、現代媒材的掌握令人耳目一新,如曾慶強的《Deng and Han》以黑色幽默和鬧劇般呈現全球化議題,而疫情恰給予人們反思的空間;陳庭榕《抽象的模板》也以異文化符號,呈現台灣人到世界各地的混文化變形。  新銳藝術家也多將單一類型的藝術做出創新。潘小雪指出,如龔寶稜《從0到0》除了傳統繪畫,更運用通風口、電氣絕緣膠帶等,將繪畫呈現出空間感,具啟發性;歐立婷的《之間 V Between V》則是讓雕塑帶有建築的詩意,均是「跳脫框架」之作。  邱杰森的《城市拓撲─拾景》與蔡士翔的《No.24022─來自四年前的一場幻覺》、洪譽豪的《流動的街區II》則以不同手法關注老街區的生命記憶,展現社會變遷。  原青作品反芻文化  3位入選的原住民青年藝術家,杜寒菘作品靈感源於山林、祖靈,以3本原創繪本中的13個動物角色進行雕塑創作;阮原閩的創作則以原住民的「出草」習俗,反思自己的文化在全球化、現代化中「被出草」;宜德思.盧信的繪畫作品則展現如織布般的色彩與織紋。 原住民新銳推薦特區評委代表曾媚珍表示,原住民藝術家群體宛如大家庭,評委更容易看藝術家的長期積分和潛力。

  • 筆鑿杜三鑫書、畫、印展驚豔

    筆鑿杜三鑫書、畫、印展驚豔

     藝術家杜三鑫以風格獨具的書法、別出心裁的繪畫、奇特不凡的篆刻,優遊異彩紛呈的創作宇宙,探求廣袤、豐盈的心靈世界。  杜三鑫十歲習書,師從謝宗安、張光賓、吳平等名師,數十年勤奮積累,筆墨功底深厚。他涉獵諸體,尤擅長隸書、行草。近年來書法創作逐漸抽離文義、更抽象化、視覺化。畫面行列密布,遠觀似急雨驟落,明明滅滅,極具視覺張力;近觀則不疾不徐,寫至筆乾墨枯猶在飛舞,形成獨特飛白意趣,如古戰場之入陣曲,英姿颯爽,震人心弦。唐代張懷瓘:「深識書者,惟觀神采,不見字形。」杜三鑫正符所言。  杜三鑫篆刻創作既豐且精,十多年來,單是佛像印就刻了兩、三千方。他喜以隸書入印,追求樸實自然、高古博雅的呈現,風格受來楚生、魏晉石窟造像、唐朝善業泥、民國姚茫父影拓等影響。知名藝術鑑賞家胡西林以「鐵筆鑿鑿,方圓並濟,柔而彌剛;且入刀既深,字口愈明,厚實古拙。」來形容他的篆刻。  創作在抽象與具象間  繪畫深受其書法、篆刻思維影響的杜三鑫,一組微觀奇石創作《叩之有聲》,以抽象形體敏銳的感知,追尋石頭肌理中的萬竅之聲,讓人驚豔。頭圓腳尖蓄勢待發的太空飛船、四肢強壯攜山而行的巨石金剛……,他筆下奇石如受魔法召喚,可幻化出各種天馬行空的造形,滿溢野性率真的想像力。空白處他用文字填滿《雲林石譜》,時如漫天粗雨灑落,時如舞台兩柱分立,與嶙峋怪石相映成趣;甚至四面回環顛倒,如水覆石,畫面不分東西南北,頗生奇趣。  傳統水墨以線立骨,和水生韻,塑造畫面靈動氣質,杜三鑫卻反其道而行,以無數短小如砂礫般的焦墨短皴,一點一點、一排一排、堆疊出山石錯綜複雜的厚實肌理,產生類似「斧鑿」的獨特趣味。畫面都採用滿版構圖,只在山棱和深谷留下微小空白,如同篆刻黑白分明的拓片,虛實相生。  多年前,杜三鑫從恩師張光賓畫作中獲得靈感,開啟相同尺幅與空間感創作的嘗試,如何透過山石、樹叢、流泉、飛瀑等元素,演繹出精神臥遊的山水之境,成為他十年如一日的修行。而當每件畫幅具有相似的基因,觀賞者可按照自己心中所想自由拼接畫面,成為「再創作者」,富有互動性水墨語彙也由此而生。  書畫印體現本真自然  「創作就像小孩子打電動玩具一樣,為什麼捨不得停機?因為好玩嘛!藝術家如何從創作中找到樂趣是最重要的。」杜三鑫如是說。用刀鑿刻佛像,用筆刻畫山水,杜三鑫把這種探求過程稱為「筆鑿」。不論是書法、篆刻、繪畫,他的作品無不貫通著一股本真自然的氣息。  本月18日起《筆鑿-杜三鑫書、畫、印》展於內湖長歌藝術現場展出,近百件書法、繪畫、篆刻傑作,並設有相關專題講座,是場不可多得身兼書畫印於一體的藝術特展。  藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 成為圖像溝通大師

    成為圖像溝通大師

     圖像,是一切溝通的起點,圖像承載的訊息,比語言大十倍。無論你想傳達什麼理念,想說什麼故事,想讓誰留下深刻印象,都先從畫一張圖開始!  本書作者馬克.愛德華茲(Mark Edwards)擔任獨立企業顧問20年來,透過視覺抽象化、插畫、模組,以及圖表來幫助世界級的組織傳達想法、解決方案、提案等。  無論是臉書貼文或是工作簡報,總有些圖像不但特別吸引人目光,而且能讓人迅速理解特定資訊與概念。關鍵在於,他們掌握了「圖像溝通的法則」。一張圖,從形狀、顏色、大小,各種微小細節,都在傳達微量訊息。本書從基礎視覺原理著手,逐項分析各種圖像溝通要素,讓你一張圖,就能把話說得精準。讓你在視覺思考當道的時代,掌握溝通先機。  很多人會擔心,想掌握所謂圖像溝通,是否得先具備繪圖技巧?其實沒有那麼難,只要掌握幾項原則,你也能成為圖像溝通大師。書中,從基本的原則說起,例如金字塔圖、心智圖的功能是什麼?如何運用顏色傳達感受?如何運用大小、對比呈現想法?資訊量如何和圖像取得平衡?視覺上的隱喻和明喻如何做到?無論學生、上班族做簡報,或是社群小編想藉由圖像整合資訊,都能從本書找到實用技巧。一張圖就能將複雜、抽象的概念表現得更具體,更容易讓人明瞭。

  • 流體藝術──看林蒼鬱的視覺音樂

    流體藝術──看林蒼鬱的視覺音樂

     現代詩以及同是那時代的文藝青年的緣分使我與林蒼鬱相識而相交,自1975年與他相逢初識至今已逾四十四年,雖然我們曾經由於畢業、入伍或各奔前程而勞燕分飛,以致期間失去連絡三十幾年,但我長年把蒼鬱的形影放在腦子裡珍藏,這不只是我個人一直有珍惜誠摯友誼的本衷,也因蒼鬱的為人、品性、文藝才情值得敬重且深植我心。  早年我讀林蒼鬱的詩以及和他的幾次往來相處,覺得他的人生悽苦,詩裡散發一種蒼茫動人的憂鬱感,這一點使我產生我們「相逢何必曾相識,同是天涯淪落人」的感覺。別後不多久,他由寫詩進而寫小說,作品表現佛教哲學,是少見的具深度思想情節與心理刻畫的小說。  又多年後,他擱下疲人憊己的文筆,轉而重拾文青時期曾經輕握的畫筆,專心致力於繪畫,他打破寫真描實的觀念和做法,而以所謂的「抽象畫」為主,他的畫,常見色澤繽紛炫麗,予人強烈印象乃至衝擊,又往往會在混兮忽兮的構圖中隱含某種人生現象,給人無限想像和詮釋的空間。  林蒼鬱的繪畫之路,最初也是從寫實出發的,中間經過一段潑墨畫的創作期才過渡到抽象畫,印象中他的潑墨畫,畫風就比別人的同類作品更為抽象,他最後完全走向抽象畫的創作,並且臻於巔峰可謂其來有自,不是突然發生的,這絕對和他的人生歷程及生命觀的演進有密切關係,亦即他的畫也像他的文學一樣反映他的人生哲學,以及對大自然的看法和想像。  與具體、具象或形象相對的概念是抽象(abstract),人類在二千多年前對抽象之物就有不少思考了,這一抽象概念最常被用於描述哲學及宇宙的起源,而對於繪畫,一直維持在具體化、形象化的主流認知範疇,直到二十世紀初,抽象畫先驅俄國畫家康丁斯基才明確提出抽象藝術這一概念及實踐,康丁斯基1912年在德國慕尼黑《藍騎士年鑒》發表〈論形式的問題〉一文明示:「藝術有兩大主流,一是大寫實,一是大抽象。兩者猶如一棵樹分成的兩大枝幹,我想將大抽象此一枝幹發揚光大。」這篇論文指出「寫實」與「抽象」是藝術表現的兩種形態,觀之古今繪畫作品的樣貌,也都是在兩者間遊移,只不過傳統上大多偏於寫實而已。在康氏的論文發表並大力向抽象範疇實踐後,抽象畫開始在歐洲、美國生根茁壯,乃至大行其道,並在二十世紀後半葉開始影響亞洲畫壇,比如日本的草間彌生、南韓的崔郁卿、台灣的楊世芝及薛保瑕等人,他們在1959到1980年間先後赴美學習,然後將抽象畫的觀念及畫風帶回本國。我想,林蒼鬱最慢應在1990年代就受到影響,而開始嘗試抽象畫的創作,依其本身具有的佛、道思想做創作基礎和動能,很快在2000年就進入成熟階段。  筆者認為抽象畫的表現進程大約是畫家以扭曲、變形、碎裂、組合等做法,由小抽象(半抽象)趨於大抽象(全抽象)的歷程。觀之林蒼鬱的抽象畫,也約略顯出有這樣的軌跡,只不過他的內、外功基礎紮實,可在半抽象與全抽象間自由進出,所別者是某一畫作或某時期的多數畫作較偏向哪一方而已。  抽象畫是創作者透過點、線、面的形式及顏色,按他的主觀意識,且不描摹自然界實象的藝術,亦即不以「畫得像」為美、為滿足,它比野獸派、印象派的畫作更不易懂,面對抽象畫,常聽人說:「看無(看不懂)」、「不知在畫什麼」、「烏白造(亂畫)」等等,我也曾聽過有朋友在看林蒼鬱的抽象畫時也這麼表示,因此有人說:「抽象畫,看不懂是正常,看懂了就不抽象」,抽象畫確實帶有這樣的特質,但也並非不具意義或內涵。單就林蒼鬱的抽象畫來說,在我眼裡:  第一眼乍看時,也跟大家一樣,只見強烈色彩與深厚、詭異的線條;  第二眼細看後,自其大者而觀之,它是一幅大自然的縮影,猶如從太空看地球的某個角落,這時它呈現的是圖畫的本質──一種空間藝術;自其小者而觀之,它又是一片動態的時空景象,彷彿把許多異樣的自然界景象加以融合,任令觀賞者移動視覺焦距,每個焦點所在的畫面都是某種真實物體的圖象(figure),就像土、水、火、風的本相或變形,這便是存在「抽象」中的「寫實」;  第三眼靜看時,會覺得整幅畫好像變成一張浮在水面的影象,色彩、光影、線條依著某個旋律在流動,接著閉上眼睛,似乎聽到法國印象派作曲家德步西(A. C. Debussy)的水上音樂被塗上一層耀眼華麗的色彩,充滿隱喻人生的意象。了解藝術本質的人都知道音樂是最純粹的藝術,它比同為時間藝術的文學更抽象、更無形,而圖畫是空間藝術之一,原本不具時間性質、也不靠時間表現整體,但成功、優美的抽象畫卻能讓圖畫產生音樂的效能,成為一種「有圖象的視覺音樂」。  這些欣賞經驗就是我前面所說的林蒼鬱的抽象畫「往往會在混兮忽兮的構圖中隱含某種人生現象,給人無限想像和詮釋的空間。」  最後我要說,抽象畫並不是隨便畫,更非任何人畫筆拿起來自由揮灑就能產生上述的效果和內涵。我曾比較一些不同畫家、畫匠及初學者的抽象畫,光屬技術層面的畫法,我覺得無論潑漆、拓印、沾染、濡渡、點滴、刮、掃等等技巧,蒼鬱都相當純熟老練,才能造出這一幅幅視覺音樂。  話尾,我也想用一筆來述說林蒼鬱的人,相識四十幾年,雖然中間空窗一大塊,我總是覺得蒼鬱為人誠懇真切,在文藝上,他應屬刻苦努力型的創作者,但在個性上,他卻是個澹泊明志的人,能夠樂天待人應物,我認為這是已到很高境界修為的一種自然表現。

  • 許文融 巴黎秀水墨 佛光緣美術館展出

    許文融 巴黎秀水墨 佛光緣美術館展出

     藝術家許文融即日起至2020年元月5日於巴黎佛光緣美術館展出35件作品,展出許文融抽象水墨及獨創的結合東方詩書畫美學的草書雕塑作品,讓整個展出呈現現代的東方新美學氛圍。  許文融的作品不但將中西藝術及平面立體融合在一起充滿創意與創新,尤其草書雕塑從東方文人書畫移情自娛的出世情懷,結合書法草書之線性美,轉化成以「立體雕塑」呈現出東方雕塑美學的新境界。此次巴黎個展許文融特別創作了新的抽象水墨,並以此為本次展出的主軸。許文融說:「西方抽象在於視覺形、色之間,東方之抽象化於無形之氣韻,追求境界之昇華。歐洲於1944年產生了抽象表現主義而影響了美國的抽象派,但並未影響東方。因為『黑』與『墨』是不同的,如果不能深刻體認墨與黑的差異,就不能真正理解東西方藝術的差異,也就很難做東西方藝術的融合」。所以他的抽象水墨特別表現出了東方的筆墨之氣韻,非常不同於西方抽象繪畫。  許文融曾於1992至1996年間創作一幅高1.8公尺、長320公尺的「台灣風物圖卷」,造成轟傳。許文融於水墨創作領域獲獎無數,包括全國十大傑出青年金手獎、吳三連創作獎、中山文藝創作獎、全球華人文化薪傳獎及43、45、46、47屆省台灣美展四屆首獎等眾多獎項,足見其水墨功底深厚。許文融不止水墨創作驚人,更擅多元創作風格,他的抽象油畫帶有東方筆韻之美與悠遠縹渺化境。近15年來他更獨創草書雕塑,將東方詩、書、畫追求的意境之美轉化表現為立體不鏽鋼雕塑作品,該創作風格受到諸多收藏家與藝評家的讚賞與認同,更成為收藏界的主流。

  • 「2019黃騰輝藝術典藏年曆」攜手12位當代著名詩人共同創作

    「2019黃騰輝藝術典藏年曆」攜手12位當代著名詩人共同創作

    多才多藝、擁有多重身分的「古典玫瑰園」創辦人黃騰輝,既是企業家、也是當代知名藝術家、還是瓷器設計師,在藝術界擁有許許多多的粉絲愛戴。每年吸引大批粉絲搶購的「黃騰輝藝術典藏年曆」,這次與12位當代著名詩人共同創作,即將獨家於誠品書店上市,預計10/15開放預購,已引起粉絲的蠢蠢欲動。 黃騰輝表示,詩與畫是藝術中最重要的兩大門類,詩是語言的藝術,是聽覺藝術;畫是造型藝術,是視覺藝術。繪畫用顏色模仿事物,詩用語言模仿情節,這一理論成為西方兩千多年中的詩畫創作的美學基礎。古希臘抒情詩人西蒙尼德斯提出「繪畫是無聲的詩,詩是有聲的畫」。 黃騰輝說,「2019黃騰輝藝術典藏年曆」特別感謝12位當代著名詩人-鄭愁予、楊風、徐慶東、邱一帆、蘇紹連、吳 櫻、蔡家宇、陳寧貴、林盛彬、莫 渝、莫芸、黃玉蘭以詩繪畫,「每一幅畫由一位詩人創作一首詩,把詩與畫融入讓空間與時間統一起來,呈現一個更完整的美學世界與大家分享。」 一代詩人鄭愁予這次也為黃騰輝的畫寫詩。鄭愁予說:「畫家黃騰輝獨鐘情於玫瑰,號小王子,將玫瑰之造型、意象、置在設計及器皿的使用中,成為日常起居的伴侶,饒富畫境雅意;他的畫作特具強光奪目的花彩,有的正如噴著紅焰的玫瑰園圃,可見玫瑰有普世的真美。鄭愁予評說:「黃騰輝是玫瑰園裡永恆的園丁」。 不僅如此,還有兩岸多位重量級藝術評論家、專文評論黃騰輝。其中,中國美術總編輯徐恩存專文評論,手捧玫瑰、仰望星空--黃騰輝的現代抽象文人繪畫,「黃騰輝的現代抽象文人繪畫,不難發現,他的作品已經完全化作其個人的情緒性表達與審美理想追求,畫家熱衷的是對古典風文人繪畫的顛覆與再創造,是用古典風文人繪畫元素去喚起抽象思維元素的重新運用和再創造,使之呈現出古典風文人繪畫在現代語境中的重新組合與全新空間展示。」 台灣藝術大學教授、知名藝術家許敏雄也專文評論:一朵似曾相識的美麗玫瑰,「黃騰輝從「玫瑰主題」走到「現代抽象」不論在畫作形式上如何的變化,唯一堅定不變的,就是他永遠描繪著小王子式的對一朵玫瑰的愛之夢想和忠誠。聖修伯里(Antoine de Saint-Exupery)小說筆下的「小王子」和代表真愛的那朵玫瑰,便成為黃騰輝心靈中純真、善良和美好的象徵,構成了畫家個人精神與藝術創作最隱蔽的源泉。」 許敏雄還評論說:「黃騰輝繪畫中的形式變新追求和抽象化風格,並不是形式主義的抽象追求,而是獨出於他的生命感觸和心靈渴望。在他的畫作中,筆觸刷痕猶未乾,轉身又是一抹,依然是朵玫瑰的鮮紅,俯身探視又是一朵似曾相識,一朵永恆美麗的玫瑰。」 當代著名藝術家黃騰輝1959年出生於花蓮,東海大學畢業,北京清華大學哲學研究所美學碩士、美學博士候選人;他,也是「古典玫瑰園」集團創辦人與董事長,台灣古典管弦樂團團長,首位登上國際visa信用卡的華人藝術家,英國皇室御用品牌設計師,曾設計威廉王子大婚紀念瓷器和英女王登基60周年紀念盃等,他的瓷器設計在數十個國家都有收藏者;藝術作品於北京保利公司拍賣出59.8萬人民幣;《亞洲週刊》曾評論說:「黃騰輝透過玫瑰裡的愛情與理想,推展二十一世紀的生活品質文化」。

  • 年過七旬 黃哲夫遊心入畫

    年過七旬 黃哲夫遊心入畫

     以傳統水墨畫為基礎,近年更引西潤中發展出半抽象、抽象的現代水墨,桃園市美術協會榮譽理事長黃哲夫的《遊心入化》個展,以71歲高齡展現自我突破蛻變的創作歷程。  黃哲夫曾於2016年獲桃園市政府文化局遴選為桃園年度水墨畫家代表,自幼便習水墨,啟蒙於來自北京的名家田繽之,高中時又師事許深洲而接觸膠彩、素描與水彩;國立藝專時期則入任傅悟教授門下,後又向中國書學院寇培深研習各體書法,期使作品透過對文人畫、書法的研習臨摩而展現雄奇氣勢與優雅飄逸。  黃哲夫自言,2006年便開始摸索、發展新形式的水墨創作,加上2012年旅美期間親睹19、20世紀西洋名畫及現代藝術後,對自己的創作亦產生了衝擊。水墨畫家戴武光便曾評價其近年作品「不論花卉、山水、更施以大量黃、綠、紅、黑、運用在寫實、半抽象、或是純抽象的表現形式中,產生了如夢幻似的節奏,像交響樂般在畫面上迴旋。」這些在傳統國畫中不輕易使用的組合,在戴武光看來之所以能在黃哲夫手中形成樂章,除了技法,他認為與黃哲夫的豁然大度、充滿自信有關。  黃哲夫亦期使作品展現台灣在地精神,年過七旬仍兩度登上玉山,多年來並縱筆於各名山大川,甚至前進偏遠離島,從寫生作品出發,再化為抽象和半抽象的新式水墨,展現他由心境出發的「遊心入化」。個展20日起於台北國父紀念館3樓逸仙藝廊展出。

  • 深耕台灣標準過於抽象 境外基金業盼評分透明化

     境外基金業者雖認同主管機關訂定「境外基金深耕台灣」等相關規定的動機,但評分標準,或過於抽象,有業者反應,若主管機關可以公布更透明的評分標準會更好。  主管機關自從2013年2月發布「境外基金深耕計劃」標準之後,很多境外基金公司因為看好台灣資產管理市場,因此都相當在意且有興趣申請。  金管會公布「境外基金深耕計劃」標準,共分為3大面向、6個評估指標,因此,境外基金業者必須要「達標」才可以得到某些「獎勵」。  目前金管會對於境外基金業者訂出7個「獎勵措施」,包括放寬分析人員或者通路銷售人員配置、加速審查衍生性商品基金、可以引進新型基金、放寬引進新基金可達3檔、國人持有基金比重可以達7成以及投資陸股的比重可放寬至3成等。  境外基金業者若達到3面向、4指標可以得到一種獎勵;若達到3面向、5指標以上則可以得到2個獎勵,最多就給2個獎勵。  有境外基金業者私下表示,很想成為主管機關的「優等生」,始終都不得其門而入;更不清楚有些同業為何可以年年得到主管機關認同。  除了大的境外基金業者必須努力朝「境外基金深耕計劃」努力爭取金管會認同,境外基金業還要符合「境外基金分級管理辦法」規定才能在台灣營運。  根據碁石智庫統計,初估僅有16家境外基金業者符合資格,另有超過三分之二業者不合規定,因此,每年有超過30家境外基金公司必須依基金規模的萬分之一向證基會繳費以做為「台灣人才培育基金」,儘管有境外基金業者的國外母公司都認為該作法有些「不可思議」,但大家都還依規如期繳交。  但境外基金業者表示,一旦未來營運情況不理想時,撤出台灣市場或關掉台灣辦公室、改委託第三方總代理處理都是選項,如此一來,台灣境外基金市場恐將更集中化,並非台灣投資人之福。

  • 小英愛用抽象理論家治國 老謝:台全面低薪化

    小英愛用抽象理論家治國 老謝:台全面低薪化

    面對台灣環境的諸多問題,蔡英文總統上任後挑戰加劇。對此,財信傳媒董事長謝金河在臉書上,拿美國總統川普和蔡英文比較,「川普不喜歡抽象理論家,小英總統卻愛用抽象理論家來治國,台灣無法改善經濟困境,未來將全面低薪化。」 謝金河在臉書上發表「滄海桑田:良性循環與惡性循環」文章。他指出,美國勞工部日前公布歐巴馬下台前的就業報告,歐巴馬上台時,美國失業率達10%,現在降到4.7%,單單是去年美國非農就業人口就增加220萬人,這是歐巴馬留給美國最大禮物;另一方面,美國股市驚驚漲,只差一點點就突破20000的歷史新旅程碑。 謝金河拿美股對照台股,發現美國道瓊指數在台股大漲到12682點的時候,道瓊指數只有3000多點,現在美股即將飛越20000大關,台股卻摸不到萬點,「這些年,台灣資金源源不絕外流,優秀人才全在外面,製造業也走了,留下來的則訴求公平正義,島內陷入政黨惡鬥及階級對立,台灣全面陷入低薪化的困境。」 謝金河最後強調,大家仔細端詳台股及美股自1990年代以來的走勢,一定會發現這些年我們做了很多錯事。「現在川普來了,從川普端出來的人事陣仗來看,川普內閣不是有戰功的軍人,就是赫赫有名的企業家,台灣政壇最大的族群:教授學者,川普一個都沒有任用,當然最後的結果一定不一樣。」

  • LV再玩V魅力

    LV再玩V魅力

     珠寶品牌都有其隱含品牌DNA的標誌性符號,談到V字,浮現腦海的絕對是路易威登(LOUIS VUITTON,簡稱LV),繼去年第五款高級珠寶Acte V以Art Deco藝術鋪陳V魅力後,今年LV再寫下Acte V/The Escape新篇章,以流線與寶石光彩,成就千變萬化珠寶之美;CHAUMET招牌Josephine的抽象愛心則擄獲陳喬恩芳心,少女心大開。  Acte V/The Escape承襲Acte V裝飾藝術因子,以洗練線條再度翻玩V字輪廓,重新詮釋摩登建築美學,這巧思反映在Beau Rivage、Luxor、Excelsior、Newport、Capri、Long Island六大主題款式之中,具流動感的珍珠流蘇搭配倒V輪廓,唯美姿態如水般柔情似水。  幾何、抽象化V形詮釋巧妙融入戒台、耳環輪廓中,甚至變化出扇形、蓮花與埃及藝術常見的永恆符號線條,搭配祖母綠、紅、藍寶與鑽石、帕拉伊巴碧璽等寶石襯托,讓光彩美學隨著光線蛻變出迷人光芒。  LV的V字烙印時尚迷心中,CHAUMET紀念拿破崙和約瑟芬皇后間炙熱愛火而推出的Josephine系列,抽象愛心同樣緊緊套住昆凌,近來也讓客串話題電影《我的少女時代》的陳喬恩彷彿陷入熱戀,一身Josephine蕾絲耳環、手鐲與戒指,讓她宛如真的回到少女時期,散發青春魅力。

  • Optoma跨界創作 抽象思維呈現具體化

    DLP投影機品牌Optoma與廣藝基金會委託創作、樂乎乎工作坊製作演出大型跨界表演作品《柯基托斯》(Code:Cytus),場景融合了光影、音樂、舞蹈、電玩遊戲等元素,並結合Optoma系統整合技術,將抽象思維具體視覺化呈現、影像虛實共構演出:讓表演者與虛構的奇幻場景演繹出全新感受,更讓觀眾能夠更瞭解創作者的意涵,體會表演者本身要傳達的意念。 《柯基托斯》(Code: Cytus),故事中沒有任何語言對話,都是透過感人的圖像、舞蹈、音樂和音效來講述,此刻要讓觀眾迅速理解創作者傳遞的訊息或意念就非常重要,Optoma以領先多年影像技術實力與多元應用服務,完美詮釋了這場充滿科技未來感、光影交織的藝術創作。 在主舞台,Optoma以多台投影拼接技術呈現巨幅映像,擴大觀眾的視野,讓觀眾可以感受到大畫面影像所帶來的震撼;同時交替結合浮空投影,讓現實中的舞者與投影影像在舞台上以虛實互動,表達另一種情緒形式,並突破舞蹈表演原以肢體語言為主的呈現方式,而投影技術讓想要傳達的意象,更具體視覺化。另外一大特色,現場觀眾可以與作品做即時的互動表演,將手機或行動裝置掃瞄QR-Code連結進入遊戲,就可以藉由行動裝置與舞台畫面上的虛擬訊號,一起參與現場演出,體驗精彩的創作內容。 Optoma台灣區業務處資深經理梁志銘表示,Optoma致力於產品創新與開發,並透過投影技術的應用,讓表演藝術可以展現更多元的樣貌。本次協力合作的《柯基托斯》(Code: Cytus) 多媒體電玩音樂劇場,顛覆過往劇場影像呈現,讓觀眾經由數位投影技術媒介,對藝術創作產生新的溝通模式及情感,也是Optoma品牌支持華人表演藝術的具體表現。展望未來,我們也將會持續堅持理念,拉近科技與人文的距離,也讓觀賞者享受並體驗高品質的視覺饗宴。 Optoma積極拓進高階系統工程整合服務領域,在產品端,提供一系列高亮度精兵機款以及完整解決方案,包括頂級水準、媲美百萬專業型的雙燈高階展演工程機EH7700,雙燈泡可輪流交替使用,提供安全備援系統;還有EH系列(EH505/EH503)的Full HD高畫質機款,專為大型投影場合同時要求畫質所開發;以及兼具專為中大型場合所設計特殊功能的工程系列(EX855/EW865/X605/W505)等投影機種。此外,為便於大型活動在管理及操作便利性的需求,Optoma高階工程款投影機,備配可更換式鏡頭,及搭載堆疊、拼接機制。

  • 辱人無罪 恐非人人可接受

     刑法公然侮辱罪刑事除罪化,因立委的建議再度成為話題。事實上,過去誹謗、公然侮辱除罪化,曾被列為修法的考量,但因社會尚未有共識,僅只於討論階段,未付諸實行。二者雖都在刑法妨害名譽罪章中規範,內涵卻不相同,誹謗攸關言論自由,公然侮辱則涉及謾罵,與社會進步無關。  刑法的誹謗罪,涉及事實真偽,屬意見表現的層次,一般認定這是與言論自由有關事項。公然侮辱罪,則是不涉及指摘事實真假,屬抽象、謾罵層次。  立委就隨便罵人的公然侮辱罪,建議除罪化,以免法官認定標準「初一十五不一樣」,固然有其考量,但法界則是意見紛歧。  雖然有人主張,基於憲法保障言論自由的前提下,國家不該動輒以刑法限制人民的任何言論。但持反對意見的人就認為,公然侮辱罪內涵與言論自由較無關,憂心如果刑事除罪化,改走英美民事途徑求償,很可能會讓有錢的人,肆無忌憚,仗勢自己有錢,隨意罵人而不受規範。  還有,公然侮辱罪最多的案例,就是國人習慣的「一字經」、「三字經」案例。這種粗俗的話,如果是男人間聊天的口頭禪就罷了,如果對著女性脫口說出,含有性歧視、問候人家母親的「性語言」,恐怕不是國人都能接受。  公然侮辱罪,該不該修法除罪化,還是得考量社會民情、民眾的接受度,才能讓人民對法「有感」,並符合公眾的最大利益。

  • 《新藝見》〈非形之形〉與〈秋瑟〉

     新藝見作品:非形之形─台灣抽象藝術時間:2012/07/07~2012/09/02地點:台北市立美術館作品:秋瑟─曾雍甯個展時間:2012/07/28~2012/09/09地點:新畫廊  近兩個月前,在特展風波告一段落、新館長黃海鳴上任之後,臺北市立美術館以〈非形之形〉這檔美麗的展覽做為新的起步,昭示著新氣象之同時也與臺灣藝術一段重要的歷史再續前緣。身為臺灣第一所現代美術館,北美館對於本土抽象及非具象藝術的發展有著教育與傳播上的重要功能。此次,透過〈非形之形〉,臺灣抽象藝術歷年來的成果與累積又再一次地呈現在眼前,讓觀眾可以一睹臺灣藝術在現代化進程中最重要的一次蛻變。  環視亞洲藝術發展之歷史,如果說抽象藝術是臺灣藝術史上最珍貴的資產應該不為過,尤其是對照於中國大陸二十世紀之藝術發展。就在上世紀初,中國正要踏出現代化第一步時,日本侵華的砲火便摧毀了所有的夢想與希望,扼殺了正在發芽的現代藝術。抗戰勝利後,緊接著的國共內戰與日後新中國之建立,讓大陸藝術的發展走向了完全不同的一條路:社會主義寫實路線。從此,中國大陸藝術所服膺的不再是以藝術為中心的思想,而是以毛主席思想為中心、為黨為民服務之寫實藝術。但寫實藝術其實並不與藝術之現代化相違背,例如就有藝術史學家將法國19世紀的寫實主義藝術家庫爾貝(Gustave Courbet)視為現代藝術之起源;真正與藝術之現代化相違背的是失去了主體意識的藝術創作,變成只以一人或一黨之意識為意識的文宣工具,這使得中華人民共和國之藝術與「現代化」三字漸行漸遠。  相對於文革美術「紅、光、亮」之教條美學,隔著黑水溝、在所謂的「自由中國」但卻也不甚自由之臺灣,藝術卻難能可貴地走出了屬於自己的現代路。雖然身處於「白色恐怖」的氛圍之中,臺灣藝術之發展因為時局但也因為某個獨特的靈魂,最後在這塊土地上播下了抽象藝術之幼苗。隨著國民政府來臺的李仲生是臺灣藝術抽象化的始祖,也為此,北美館〈非形之形〉展覽的第一件展出作品就是其油畫創作,作為標示臺灣藝術現代化的重要里程碑。日後,以李仲生學生為主之東方畫會、及第三屆之後的五月畫會之努力下,抽象藝術便在臺灣開枝散葉,迎向了多元又精彩的發展期。  此次,在〈非形之形〉的策展中,編年史之邏輯並非是貫穿全場之主軸,而是以表現類別的概念,為所有參展的作品定位。從受邀的三十餘位藝術家、68件抽象作品之創作傾向,展覽簡介以「理性抽象表現」與「感性抒情表現」來分類,「前者多半以嚴謹的幾何圖形與豐富的色彩變化,衍生出繪畫本身的訊息,假若從形式內容觀點而言,它比較傾向於思考與構成理念之探索;抒情抽象藝術,則以主觀豐沛的情感宣洩於畫面上,甚至於在潛意識裡挖掘藝術語言的可能性」。其實,在展場之中,這兩大分類概念並不強勢主導觀眾觀看作品時的理解與認知,首先是佈展的方式並非以這兩個概念來進行,且作品們的真實藝術內容也非「理性與感性」就能盡述的,因為「抽象藝術」之內涵與複雜性遠超過理性與感性所涵蓋的範疇,但這並非本篇短文所要探討的主題,只能說,「抽象」並非「具象」的對立面,就像與「白」真正對立的並不是「黑」,而是「非白」,真正對立於「具象藝術」的其實是「非具象藝術」,例如賴純純在本展中的漂流木雕就是非具象藝術:不是理性、不是感性、也非抽象,「隨形」才是漂流木雕的精神與精髓。如果藝術家大改木料之形,把它雕成人或動物的話,那木頭就變成具象藝術作品。但在尊重原始材料(木)的生長、落山與漂流之生命歷程下,藝術家保留其形且隨其形,創作了此件還未成為具象之作品,是為非具象之藝術。  嚴格來說,若要試舉一例真正的抽象藝術,那麼江賢二在此展的兩幅油畫之作會是最佳之範例。那是最純粹的抽象,同時也是最令人驚豔之作品,因為只有顏色之噴灑與溶合,而沒有產生任何形體可供投射想像任何的具體內容。其《比西里岸之夢》(2010)的用色更是大膽創新,深具「幻」與「魅」之特質。在〈非形之形〉裡,還有眾多前輩大師的作品展出,值得一看再看。對於看膩了卡漫圖像、議題性操作及概念至上的當代藝術觀眾們,〈非形之形〉無疑是一檔讓視覺與思想都得以沉澱的好展覽。就在您閱讀到此文的今天,此展便要落幕了,建議您把握最後機會,立刻放下報紙前往參觀!若來不及的話,還有一檔展覽可以算是此展的延伸:曾雍甯在新畫廊的個展〈秋瑟〉可以說是抽象藝術在當代裡的新嘗試。這位年輕藝術家以紅色原子筆,依據很單純的方向性,大筆大筆地畫出視覺性強烈的紙上作品。其《紅光》(2012)更是抽象到極簡,但卻張力十足,實為難得之作。從曾雍甯的展覽中,讓人看到了臺灣當代抽象發展之新方向。或許,在不久後的將來,抽象藝術還有機會重返當代藝壇而再次成為主流…。  『新藝見』由中國時報、台新銀行文化藝術基金會共同策畫,每周日於〈旺來報〉刊出。

  • 紅牆內爭系列之一-中共權鬥逼近外力介入邊緣

     10多年來,中共阻擋台灣將兩岸問題「國際化」,非常的成功,台灣內部不分藍綠都已經默認兩岸問題是一種「雙邊」問題,台灣人民也忘了地球上除了「國際」這個虛構的抽象空間,還有「世界」這個真實的具體空間。  其實,兩岸問題並不是中共最不願意「國際化」的事情。另有一件事情,倘若國際化了,那才是中共真正的噩夢;這件事情,就是中共的家務事,那些發生在紅牆內部的事。  切斷國際勢力介入  上一次中共的家務事被國際化,發生在1989年的6月,自詡國際領袖的美國,不知是基於國家利益還是國際公益,安排了良心異議人士方勵之教授神奇的擺脫跟監進入美使館,使得事件國際化了。那一次黨內的強人大佬猶在,果斷的進行了手術式的收場,迅雷不及掩耳盜鈴的切斷了國際進一步直接介入紅牆的可能,理由是「以一時之痛換取中國20年的穩定發展期」。  2012年2月6日,一個談不上根正苗紅的家族周邊跟班人物,闖進了美國駐成都領事館,他隨身攜帶的資料,無異於一顆紅牆家務國際化的炸彈。這次,並非美國主動,事實上美國在事件初期表現了極大的克制力,看來僅僅是私下提醒中共自己在家中洗乾淨了再上街。  陳年恩怨終上檯面  然而,大觀園內的陳年恩怨豈是一時之間可擺平,劇團內的師徒糾結及生旦淨末丑名份,又豈能人人如願?舞台上二胡三弦各拉各的調,銅鈀喇叭雜音四作,字幕螢屏打出的台詞錯亂跳動,台上演員時揮水袖,時舞刀槍,文戲武戲一鍋煮。  地震救援只有7天黃金期,脆弱的國際體系經不起長期的不確定性,即令美國強權,也沒有好整以暇的餘地,因為眾小弟們都在看大哥的智慧及勇氣。紅牆家務事從2月6日到今天已經將近3個月了,中共還「拿不出一個說法」,美國政府已經開始「Hold 不住」各方聲音了,干預的跡象已現。再沒個說法,王立軍、薄熙來所掀開的紅牆內爭就要國際化了。  盲人維權律師陳光誠,好萊塢式的深夜翻牆抓瞎突破5公里的防守網,進了300公里外的美國大使館,只有兩種可能,不然就是湯姆克魯斯到了山東演了一場不可能的任務,不然就是某方打盹放水,希望事態國際化。前者既然不可能,後者的可能性就大為增加。  在海伍德命案上,英國政府早在大半年前就決定先睜一隻眼閉一隻眼,靜待事態進展,後來還婉拒了王立軍的聯繫,使得王立軍目光轉向美領館。現在,英國不可能置身事外了,料想英國不會強出頭,而一切以美國大哥馬首為瞻。  深奧世事簡單解釋  世間大事,往往被深奧的分析所包裝,好像沒有了跨領域的知識,就難以知其所然。其實,大人物、小人物都是人,再深奧的世事,也都是人的事,各國領導政要遇上不可控的事態,固然都會有至少18套的劇本,但真落入意外因素而必須一翻兩瞪眼之時,其反應模式可能和街邊的老太太沒兩樣,眼界固有高低,但模式則一。物理學界的名言說,當一個現象出現好幾種解釋之時,往往最簡單的那一種解釋就是正解。翻譯成你我都懂的街頭巷尾語言,那就是說,看難解的世界大事,把它看成鄰里間的小事,往往更能看得明白。  以鄰里智慧看內幕  以兩岸問題為例,有如已經分居兩地的叔侄吵鬧該不該分家,做叔叔的禁止鄰里介入,更叱喝侄子不准鬧上大街。但這事的難堪程度,比起叔叔嬸嬸自家人爭吵終歸要輕得多。然而,從鄰里智慧來看,做侄子的不能不小心,叔叔可能老羞成怒教訓侄子遮羞。  可惜台灣年輕人已經喪失閱讀世界新聞的習慣,否則眼下的中共內爭,隨著它的國際化,門道實在不輸「無間道」或「盜夢空間」。  (作者為戰略顧問公司負責人)

  • 名家-抗議世衛亦應拋棄舊主權觀思維

     衛生署長邱文達在世界衛生大會(WHA)議場,特地秀出「中華台北」的座位名牌,而且針對世衛組織(WHO)密件對我們的矮化,提出抗議。而日前,馬總統與美國智庫舉行視訊座談時,似乎有感而發的指出,主權和兩岸關係仍是他2012大選的最大難題。  歷經幾次總統大選,民進黨迄今所堅持的主權觀,仍是非常舊式的、絕對主義的主權概念,這種主權概念的基礎是民族主義或種族主義;因此又可以稱之為民族或種族主義主權觀。而這種主權觀,其實已經不足以面對目前以全球治理為底氣的複雜國際關係。  舊思維抽象不務實  民進黨所堅持的主權觀,在政治上進行攻擊批評或防禦時,是不錯的工具,但在現實的事務治理中,則會流於空泛而不夠務實。民進黨以舊的方式來思考主權,把主權當作獨善其身的權力──強調排除反對外來的干預或干涉;它的不務實性在於不把主權理解為一種面對全球治理的能力,而是政治上堅持的抽象主張。  另一方面,因應全球化所延伸而來的全球治理形勢的發展,主權觀念已經不斷在進化。由於全球化導致全方位的互賴程度不斷提升,出現了互賴主權的概念,各國為了解決各種跨國界的問題,必須相互讓渡主權,這種主權概念,已經強調主權是一種涉外事務的能力,而不只是一種權利。  進入21世紀,全球已經成為一張緊密交織的網絡,包括超國家組織、跨國組織、非政府組織等;任何國家都是鑲嵌在這個網絡中,它的背景條件是聯結而非分離,互動而非孤立,網絡而非自由空間,在這種情況下,強調抽象自主性的主權,其實沒有多大意義。  經略大陸緊密互動  現在的主權是鑲嵌式主權,亦即交往互動的能力,而不是孤芳自賞,強調抵制的權力。從鑲嵌主權的角度觀之,兩岸關係固然有其特殊性,但又是鑲嵌在全球化網絡之中,兩岸都是全球網絡的節點。  面對中國大陸,不能只是單方面地強調我們的主權,更應該展現經略中國大陸、和對岸互動交往的能力。如果只強調抵制舊式主權的主張,基本上是不負責任、不切實際的做法。  台灣在全球網絡中的行動能力有多大,端賴我們與全球網絡聯結的廣度和深度,台灣無法自外於大陸,必須和它進行緊密的交流互動;同樣的,與大陸進行緊密的交往互動,為的是和包括日本及美國在內的經濟全球化網絡有緊密關係。兩岸、日本和美國等都鑲嵌在全球網絡中,而且都通過鑲嵌式主權連結在一起。  馬總統在上述視訊座談中提出「和陸、友日、親美」的戰略構想,其中「和」、「友」及「親」,基本上都是「鑲嵌」意涵的不同表述;馬總統的主權觀是鑲嵌式的主權觀。  在野黨在面對全球化迅猛發展之際,除要扮演負責任的政黨,也應該思考自己的主權觀是否需朝鑲嵌主權的方向轉變。  (作者為中華科技大學副校長)

  • 睡蓮系列 啟發抽象畫派

     莫內的「睡蓮」系列從具象走向最後的抽象化表現,對日後西方抽象藝術的發展產生啟發。俄國重要抽象畫派藝術家康丁斯基,直接受到莫內影響,他從莫內畫作中領略到,描繪事物的真實外在的重要性已不若以往,藝術家應該要挖掘個人內在,從自身經驗出發,促使他發展出單純由線條、色彩和幾何圖象構成的抽象繪畫。  此外,二次世界大戰之後,紐約發展出抽象表現主義,代表藝術家如波洛克、羅斯科等人,也都自稱是莫內的追隨者。他們喜歡以巨幅畫作表現出浩瀚又私密的感受,並且去除畫面有中心點的傳統定律,畫作裡還不斷出現重複的元素,都是受到莫內晚期巨幅畫作特質的啟發。  不單是抽象繪畫受到影響,就連美國普普藝術家李奇登斯坦從一九六八年開始,以他最為人所知的印刷網點繪製方式,重新詮釋莫內的「乾草堆」、「盧昂大教堂」系列,一九九二年也繪製了「睡蓮」系列,向莫內這位老前輩致敬。

  • 活動訊息-德明會計資訊研習營學員收穫豐

     「充實的寒假生活!」一群來自臺北市與新北市公私立高中職的學生們,在寒假期間參加由德明財經科技大學財金學院會計資訊系主辦的「會計資訊電腦化專題研究研習營」後,紛紛作出上述表示。56位高中職校學生們,透過專題式教學,結合資訊電腦的運用,配合文獻資料搜尋競賽等活動,紛紛表示受益匪淺。  該校財金學院在獲得教育部「技職校院建立策略聯盟計畫」補助下,整合其會計資訊系之教學資源,於寒假期間舉辦「會計資訊電腦化專題研究研習營」。在4天共32小時的研習活動裡,設計了以「會計資訊電腦化專題研究」為主軸的多元化課程,包含會計資訊軟體的應用、業界講師企業電腦化個案介紹、文獻資料搜尋競賽以及專題製作方法的導引,為學員建立完整之會計資訊電腦化的專題製作知識。  德明財經科大表示,該校舉辦本次研習活動之目的,是希望能幫助所有學員,將抽象的會計資訊電腦化個案專題研究轉化為實際可操作的專題製作經驗,以激發年輕學子的學習興趣。

  • 觀念平台-國家論述 別玩文字遊戲

     國策顧問郝明義先生於日前投書,期待馬總統提出一個新的國家論述;前行政院長謝長廷先生,也提出「憲法各表」,期望綠營解決同樣的問題。讓我們看到了台灣民主化後,朝野對這個議題的關注。  其實自國府遷台以來,國家論述乃至於「中華民國」的意義便沿著兩個形式演進:「合理化」與「理性化」,兩者英譯均為「rationalization」,但卻涵蓋了兩個剛好相反的慨念。「合理化」是指自創一套邏輯來解釋顯然不合理的事物或行為,是反理性的;而「理性化」則是一個現代化的過程,社會為了創造群體最大的利益,從歷史、意識形態、抽象的信仰中解放出來,以實證的態度來檢驗行為的意義。  盤據在藍綠陣營的基本教義派,各自以一套自設的邏輯來「合理化」迷失的國家論述或無從實踐的應許之國,人數不多,但聲音極大。綠營基本教義派一直是主流媒體質疑的對象,加上拓展選票的需要,綠營內部的路線辯論從未間斷,以至於綠營主流早就轉變成選舉現實主義,對基本教義派即便不翻臉,也是退避三舍。但相對於綠營,藍營的基本教義派卻不常被檢討,以至反省、自我調整的機制從未啟動。基本教義加選舉現實主義的結果,就成了馬總統「壯大臺灣,振興中華」的元旦文告,一方面要面對被切割的歷史,一方面又要以維護中華民國正統自居,只好想盡辦法以「維持現狀」來合理化「不生不死」的中華民國。過去威權時代是以高壓實施思想控制,現在則又以拚經濟來掩飾論述的空洞。  但另一方面,「中華民國」也不斷地在「理性化」中調適。這四分之一世紀以來的台灣民主化過程,從組黨促成政黨政治、解嚴、終止動員戡亂、國會全面改選、總統直選、廢國大、廢省、到首度政黨輪替,無可否認,均是由本土派掌握論述的主導權,來促成「中華民國統治台灣」的「理性化」過程。今天,如果我們同意台灣的民主化已大致完成,我們就必須承認「中華民國統治台灣」的理性化已大致完成。也就是說,我們根本不必理會藍綠兩個極端,無視現實自我合理化「民國正統」或「流亡政府」的基本教義。尊重各方意見固然應該,但若受其綁架,便只是徒然延誤解決真正問題的契機。  因此,我們所期待的國家論述,不是一場「合理化」的文字遊戲,而是要延續這個曾經製造台灣奇蹟的「理性化」過程,讓它由對內的民主化,轉為台灣對外與中國乃至於世界關係的理性化。唯有不斷地理性化,才能將我們從歷史、意識形態、抽象的信仰中解放出來,而外交、經濟只是這理性化過程下的一環,不必只聚焦在是否接受一中或計較讓利、早收,這種由上層其他的教條來指導的非理性關係。  而這不光是馬總統的功課,也是民進黨主席蔡英文的功課,我們要看她能否繼續領導本土派,主導這個國家理性化的論述。這也是我們對二○一二大選觀察的指標。  (作者為美國伊利諾州立大學教授)

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