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以下是含有描繪臺灣的搜尋結果,共24

  • 插畫家繪阿里山美景 日網友讚爆:一生至少要去一次台灣

    插畫家繪阿里山美景 日網友讚爆:一生至少要去一次台灣

    新冠肺炎疫情籠罩全球,脫下口罩自由的飛往海外,已然成一種奢侈。駐日本代表處臺灣文化中心邀請插畫家許彤繪製文宣品,以台灣著名景色阿里山為題材,描繪身穿原住民服飾的女孩站在高聳神木前,天邊還有小火車,勾起日本網友對台灣的思念,在網路直呼「疫情結束後,一定要去台灣旅行。」 許彤表示,阿里山上有許多珍貴文化遺產與自然環境,像是著名的小火車、寺廟及壯觀的神木群,同時也是存有茶道、磁磚藝術與鄒族原住民等多元文化的聚集地。當地多彩豐富的文化,使她上網查找資料時,一度難以抉擇要畫的元素。在完成作品後,彷彿自己也已經到阿里山遊歷一番,希望疫情過後,能再次親眼目睹當地的風采。 臺灣文化中心去年也曾邀請台灣漫畫家左萱繪製年度計畫摺頁文宣品,引起熱烈迴響,許多民眾還將摺頁當成海報張貼。今年則以可收藏的海報作為設計概念,在日本推出後,立即吸引許多日本民眾詢問收藏。摺頁另推薦介紹國家人權博物館、文化內容策進院、國家電影及視聽文化中心及臺灣文學基地等臺灣文化單位。 臺灣文化中心表示,近年台灣漫畫家、插畫家屢獲國際大獎,台灣文化軟實力應讓更多人看見。自中心成立以來,每年皆會印製摺頁,向日本介紹當年度的臺日文化交流活動。為打破政府文宣品的制式刻板印象,去年首度邀請左萱,以我國特色文化為元素繪製年度計畫摺頁後,在日本引起多方關注及好評,也藉機行銷極具國際競爭力的台灣漫畫家。 摺頁在日本推出後,日本網友紛紛留言表示「看到這麼漂亮的摺頁,又想去台灣了。疫情結束後,一定要去台灣旅行」、「已設定成手機桌面照片」、「光用螢幕看不過癮,一定要想辦法拿到摺頁」、「一生至少要去一次台灣」、「畫風纖細唯美」、「原住民女孩服飾很可愛」、「一定要找時間去拿」。

  • 陳柔縉《大港的女兒》書寫不服輸的高雄魂

    陳柔縉《大港的女兒》書寫不服輸的高雄魂

    以臺灣常民史見長的作家陳柔縉,首部時代小說《大港的女兒》於去(2020)年底出版,以日治、光復、二二八事件、白色恐怖到近代等百年臺灣歷史為背景,描繪高雄的女兒勇往直前的生命故事,更可從中考究出當時高雄港特殊的歷史時空,讓高雄人更了解自己故鄉的社會演進和變遷,甚至還能發現,你的阿公可能比你更時髦。 重返大港的百年繁華   “你們看,海這麼大,看不到盡頭。高雄港內,有一堆大船從美國來,從暹羅來,從英國來,我們高雄的孩子就是看著海洋和國際輪船長大的!……阿河,你也一樣,要懷抱大志!”~《大港的女兒》陳柔縉。   因為一個老紳士悼念亡妻的請託,陳柔縉因緣際會接觸到年近90歲的臺灣女實業家孫雪娥。她把孫雪娥在動盪時代活出自我的經歷,藉由主角孫愛雪波瀾起伏的人生,以虛入實完成了時代小說《大港的女兒》。從日本時代的高雄港為故事開端,孫愛雪見證了高雄港崛起,而高雄女高、天主教會、鹽埕町等舊城往事,透過文字栩栩如生地重現,讀者也彷彿穿越百年,看見下港的繁華榮景。   「1895年以後的高雄就像是初綻的春花,蜂擁而來。」陳柔縉說:「原本寧靜的漁港湧入從臺南、澎湖、臺北、日本等外來者,港灣填土變成海埔新生地,工廠、鐵路接連進駐,欣欣向榮的大港內外,看半天都不是這裡的人。」靠港維生的獨特地理背景,深深吸引著陳柔縉。她眼中的高雄,是一個浮動的、動感的城市。「每天都望著無垠大海,看著大船入港的人,心應該會比較野吧。」她笑說。   寫政治評論起家,陳柔縉從對政治的關注轉移到時代下的人物臉譜,在爬梳時代背景的過程中,對日本時代的臺灣社會文化產生極大的興趣,她收集舊臺灣資料,從日本舊書店挖出相關的珍貴出版,撰寫了《臺灣西方文明初體驗》、《人人身上都是一個時代》、《一個木匠和他的臺灣博覽會》等得獎著作。   一邊翻閱著百年歷史的老書,往昔的高雄透過文字和照片躍然眼前。「日本時代講到高雄,首先就會想到烏魚子。」她指著一張老照片,日本時代的高雄旅遊戳印畫著一副烏魚子,散發甜美香氣的鳳梨田與海港成排曝曬的烏魚子,交織成為日本人的高雄印象。昭和初期剛接觸新世界的高雄,對各種新鮮事物充滿好奇心,當時高雄還興建號稱全臺最豪華的高爾夫球場,吸引名流士紳到球場揮桿趕時髦。同樣的風氣延續到國民政府來臺,全臺灣第一座電扶梯百貨,也在高雄亮相。   雲林出生的陳柔縉,在高雄渡過她的青春時期,像許多下港人一樣,長大後她也漂流到了其他城市,透過對女主角孫雪愛的人物設定,刻畫出她所觀察的,下港人從小看海長大的獨特性格。「家鄉高雄的大港,給孫雪娥的不是避風與懷抱,而是教會她不畏浪濤艱險。」她說:「孫雪愛從小在雄女接受名媛教育,在歷史與命運造化下走出家庭,在海風吹拂下活出自己的聲音,不只高雄女兒,這也是我對女性的期望。」   《大港的女兒》描繪動盪時代下宛如臺灣版阿信的奮鬥,問陳柔縉接下來還想做什麼高雄主題,她笑說:「像是搶奪港口運輸資源的《巡航船與舢舨生死鬥》、天主教會神父在高雄的異鄉故事等,都是很有意思的主題。」時代背景下造就的高雄人,在她的筆下生動綻放生命,期待可以看到更多故事,展現屬於高雄人的大港精神。 本文作者:李瑰嫻

  • 崔永徽送鳳梨挺農民《聽見臺灣》溫暖人情獲選香港電影節

    崔永徽送鳳梨挺農民《聽見臺灣》溫暖人情獲選香港電影節

    國片開春傳來好消息!由臺灣女導演崔永徽所執導的音樂紀錄電影《聽見臺灣》,今天(3/03)確定獲選2021年香港電影節,將於下月代表臺灣赴港舉行國際首映。該片是金馬獎獲獎片《只有大海知道》導演崔永徽的最新作品,內容藉77歲的音樂大師鮑元愷在臺教書所見所聞,並藉其創作《臺灣音畫》展現出連臺灣人都未察覺的臺灣之美,被形容為「400年來最美麗的音緣」。影展人員更盛讚該片,「從一位作曲大師對音樂的無比熱忱,展現臺灣特有的溫度與人情」。《聽見臺灣》今天也在臺舉行首映會,導演崔永徽更呼應時事「聽臺灣挺臺灣」,大手筆力挺農民,自費數萬元購買鳳梨贈送現場觀眾,場面熱鬧且溫馨。該片口碑鼎盛,許多觀眾都被電影感動得熱淚盈眶,對片中鮑教授藉音樂創作展現對臺灣的熱愛,更是感佩有加。 這部攝製8年的電影《聽見臺灣》,是導演崔永徽繼電影《只有大海知道》後的最新作品。片中描述音樂大師鮑元愷在臺任教南華大學10年間,深入臺灣風土人文,不僅以音樂展現人情溫暖,更陸續創作出膾炙人口的〈玉山日出〉、〈安平懷古〉、〈宜蘭童謠〉、〈恒春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉、〈鹿港廟會〉、〈龍山晚鐘〉、〈達邦節日〉等八個交響樂章的感人歷程。電影藉一位外來音樂家的獨特觀點,以從世界看臺灣的角度,讓觀眾驚喜發現截然不同的臺灣之美,一舉獲得本屆香港電影節青睞,獲選「真的假不了」單元世界首映,將實體及線上影展同步舉行。 有趣的是,音樂大師鮑元愷來臺教書之前,就曾對羅大佑的暢銷金曲〈鹿港小鎮〉心醉不已。1995年大年初九,他慕名首度造訪鹿港媽祖廟,人山人海彷彿歌詞「廟裡膜拜的人們依然虔誠」感人呈現外,他更搖身粉絲尋找了「媽祖廟的後面、賣著香火的那家小雜貨店」的「羅大佑的家」。鮑元愷表示,他在鹿港同時震攝於臺灣的北管與鑼鼓,瞬間牽動靈感、將之編進《臺灣音畫》第六樂章〈鹿港廟會〉,展現人們對媽祖的虔誠信仰。更驚人的是,就在夜幕低垂要離開鹿港之際,他竟聽見龍山寺傳來一聲鐘響,那股提升智慧的肅穆感瞬間油然而生,更刺激他 寫出寧靜致遠的第七樂章〈龍山晚鐘〉,並被譽為《臺灣音畫》八大交響樂章最深入風骨的一篇。《臺灣音畫》八首樂章中,鹿港獨佔二曲,羅大佑的〈鹿港小鎮〉功不可沒。 曾在臺灣任教11年的鮑元愷,即使退休、對臺灣依然念念難忘,「臺灣把我重新焠了一遍火」;在這裡他打通了創作血脈,靈感猶如泉湧,得以用深度采風與宏觀的視角,藉交響樂來描繪「臺灣新八景」的山川人文,讓觀眾尋回曾經淡忘或忽略的臺灣之美。電影《聽見臺灣》展現他對臺灣這塊土地的熱愛與情感,包括知名作曲家黃輔棠、臺北愛樂管絃樂團團長賴文福、國立臺灣交響樂團團長劉玄詠及已故美國指揮家亨利梅哲(Henry Mazer)等人,都在片中現身說法,對鮑元愷推崇備至。而這部被譽為「400年來最美麗的音緣」的電影《聽見臺灣》,將於後天(3月5日)全台上映。

  • 首部從世界脈絡回顧台灣百年紀錄片 魏德聖大讚:從人物反應整個時代的思潮

    首部從世界脈絡回顧台灣百年紀錄片 魏德聖大讚:從人物反應整個時代的思潮

    由名導符昌鋒執導歷史紀錄片《不羈—臺灣百年流變與停泊》邀請知名導演魏德聖、聯經出版總編輯兼故事執行長涂豐恩共同推本片,魏德聖推崇本片是「台灣十分罕見,從人物來帶時代的歷史紀錄片,從這個人的故事去反應整個時代的思潮,對觀眾十分極具吸引力」,涂豐恩表示:「透一條線,把臺灣跟世界歷史脈絡串起來,非常有意思。」 該片為首部從世界脈絡來回顧台灣百年,魏德聖推薦本系列寫下:「歷史是死的人做的,活的人寫的!」他說:「台灣幾百年來的歷史,基本上就是反抗史。」其中有2個東西是力量最大的,一個是「農民反抗」,另一個是「藝文反抗」。前者是為求有得吃、為身體反抗至死不渝,後者就是電影裡所闡述的「精神反抗」,柔軟中帶有強大的力量,「片中這四位傳主,用自己的藝文使命創造了一個時代。」 面對反抗,會採取什麼態度?魏德聖說:「一把刀砍到你脖子來了,你要『反擊』還是『逃跑』,2種態度。」《賽德克巴萊》中,呈現賽德克族人反擊,最後差點被滅族。而籌劃中的《臺灣三部曲》中,講述漢人、西拉雅人和荷蘭人這三個族群的故事,「逃跑是為了延續族群的生命,活著更需要勇氣」,台灣人不要因為自己的族群、祖先,曾經是逃跑來延續生命而覺得羞恥,他們所展現的,更是真正的力量!臺灣應該有這樣的能量,所以到現在都還沒有被世界連根根拔起,這就是因為我們有使命就活得下去的力量。」 畢業於台大歷史系,取得哈佛大學東亞系博士學位的涂豐恩也有感而發地說:「歷史不只會變成我們共有的記憶,它同時又有一個打開的力量,讓你知道臺灣跟世界上許多故事是有連結的。」以賴和為例,1920年代大正時代的思潮進來,很意外在片中看到符導描繪歐洲的思潮等,臺灣在這個浪潮裡去回應它或是被它帶動頗令人好奇。該片自19日起,每週二晚上10點於公視主頻播出,「公視+」也能線上收看。

  • 劉長灝—真言社,與林強、伍佰背後的男人

    劉長灝—真言社,與林強、伍佰背後的男人

    八〇臺北,整座城市都在燃燒 麥當勞、偶像歌手、流行時裝、迪斯可、百貨週年慶、彩色螢幕和綜藝節目……你知道嗎,這些我們以為天經地義的事,都是從八〇年代開始出現的。 八〇年代臺灣,可不只有政治解嚴。在這個股市首次衝破萬點的繁華社會,自由而興奮的臺北,出現了前所未有的城市場景;從時尚、飲食、購物、電視、音樂乃至於跑夜店,不只創造流行娛樂史上燦爛且革命性的一頁,至今仍深深影響你我的生活。 本書除了以宏觀文章介紹八〇年代社會與潮流的變幻,也史無前例訪談數位臺灣重量級潮流推手,以他們精采的微觀生命史搭配珍貴影像,帶你見證八〇年代,臺灣火焰般的炙熱與輝煌。 【精彩書摘】 八〇年代末期,臺灣流行音樂在校園民歌時期後進入嶄新階段,青春正盛的黃金時代,誕生了許多偶像歌手:小虎隊、城市少女、紅唇族……活力四射,載歌載舞,刮起一陣陣尖叫和追逐旋風。 但是,對劉長灝來說,「那個年代歌手是沒有『自覺』的,就是穿得漂漂亮亮,唱歌跳舞,由唱片公司主導所有事情。」 現任綠光劇團演員與表演學堂主持人,劇場人稱「大熊老師」的劉長灝,當年從傳奇性的「蘭陵劇坊」投入由倪重華創辦的唱片公司「真言社」,將戲劇表演方法與音樂結合,建立一套獨特的藝人培訓法。透過這套培訓法和獨特理念,真言社培養出一批在當時臺灣流行音樂界看來「完全就是異類」的個性搖滾、嘻哈歌手與團體,包括震鑠一整個時代的林強、伍佰、張震嶽、羅百吉與 L. A. Boyz。 我要看到,你的特質在哪裡? 劉長灝一九八八年進入真言社擔任企劃,主要工作是辦演唱會和跨年節目,有天,他錄節目到一半,老闆倪重華突然對他指著林強說,「欸,長灝,你把這個人訓練訓練,他半年後要開始做唱片。」 劉長灝一臉疑惑轉頭看向身邊,模樣非常「樸拙」的助理林強,問他,你會寫歌?林強吶吶回,就慢慢練習啊。 莫名其妙接到培訓歌手任務的劉長灝,便硬著頭皮,試著把自己在戲劇系和劇場所學全部傳授給林強,但大約過了一週,林強就抗議劇場那套對他的音樂沒有幫助,例如一首歌只有三分鐘,根本情緒剛開始培養就結束了嘛。一籌莫展的劉長灝,跑回蘭陵劇坊向金士傑求救,想不到聽完難題的金士傑倒是摩拳擦掌:「這蠻新鮮的,好!我們來發明發明!」於是接下來,劉長灝幾乎每隔一兩個晚上就會抱著一瓶酒去和金士傑等劇場人切磋討論,花了一兩個月,總算規劃出初步的歌手表演訓練法。 劉長灝把這些全新招式,用在林強身上實驗。幾個月後,想不到,這個不但會詞曲創作、會跳舞而且還大反其道唱著臺語歌的林強──這個宛如從平行時空長出來的林強──竟然一炮而紅,紅到連真言社自己都嚇了一跳。 到底是什麼武林秘笈這麼有用呢?「真言社找到了一個工作型態,讓歌手可以真正『做自己』。」劉長灝緩緩說。 八〇年代末期臺灣偶像團體,唱片公司仿照日本包裝流行藝人的模式,從取藝名、造型、路線到歌曲專輯,都由公司一手主導,藝人聽任擺佈。偶像不用創作,不用唱現場,只要負責打扮得漂漂亮亮,在電視上跳著由編舞老師依照歌曲編好的舞蹈。 而當時的劉長灝厭惡這種千篇一律的模樣。他說,倪重華主理的真言社有一個原則,就是「不幫藝人決定任何事情,一切從藝人本身出發」。例如林強初試啼聲的〈向前走〉,MV 在彼時剛剛新落成的臺北車站拍攝,那段造成模仿風潮的舞蹈,便是劉長灝陪著林強用一個多月慢慢摸索完成的;他作為培訓者,不干涉任何事情,只是耐心地從旁協助,幫助林強把音樂和身體合而為一,從肢體找到自己的特質和記憶點。「我跟他說,你找你身上最精采的部份給我看。比如說你很會玩手指,就玩到極致嘛!你很會抖肩膀,就讓你的肩膀成立嘛!你覺得這樣跳很舒服,就這樣跳。你要在當中感到開心,你的身體要在音樂裡面。」 由靈魂生長出來的東西,就會震撼觀眾 要打磨出屬於每個歌手的個人特質,讓他們從中發光發熱,並不是件容易的事。不只歌手一開始都不太習慣,對劉長灝來說,更是充滿挑戰。 彼時真言社培訓伍佰,倪重華一口氣把整個團交給他。劉長灝說,伍佰那時還叫做吳俊霖,老是掛在嘴邊的一票西洋音樂和樂手,劉長灝很多都不認識;為了做好這個培訓工作,為了幫助伍佰建立起自己的風格,劉長灝知道,他必須先好好理解伍佰這個人以及整個樂團的「脈絡」──於是他每天跟著團員練團,看著團員吵架,陪伴團員喝酒;他研究伍佰的吉他,借伍佰的唱片,最後還自己買了一套在家仔細聽。 不只如此,為了更深入了解伍佰,劉長灝還去到伍佰當時在公館蟾蜍山上的租屋處做「田野調查」。「一進去我傻了。」劉長灝回憶,從嘉義上臺北打拚的伍佰,蝸居在眷村破舊的平房內,屋內四處漏水,整個家裡亂七八糟,唯有房間保持好好的──因為裡頭除了一張床,還放著伍佰珍愛的兩把吉他,和一堆音樂唱片。「你就慢慢知道他這個人是什麼樣。」 劉長灝回憶,主打歌「愛上別人是快樂的事」,中間間奏較長,他曾要伍佰自己試著編舞。伍佰起初有點抗拒,「他說,蛤我要跳舞喔,我說這是屬於你的表達機會!」 於是伍佰想了想,主動提議,他要三分之一跳舞,三分之二表演吉他。劉長灝不解地問,啊吉他是要表演什麼?伍佰只是神祕兮兮地說哎你看了就知道了。 當表演開始,間奏一下,只見伍佰不慌不忙地拿起一罐啤酒,不是拿來喝,反而嘩啦嘩啦狂野地用啤酒罐刷起吉他弦──這一刷,刷出了時間也難以磨滅的伍佰經典動作,也刷出劃破臺灣音樂時代的聲音。 這是別人無法取代的動作,無法取代的個性,也是真言社旗下每一個藝人在培訓中必須找到的精神特質。「你自己發明出來的東西,你才會知道你在裡面快不快樂。」劉長灝直到現在仍篤定懇切說。當歌手站在台上,唱的是從靈魂長出來的聲音,舞動的是從體內滋生的韻律,那麼,無論帥不帥、漂不漂亮,無論唱的是臺語還是華語,聽眾都會被這股獨特而強大的力量給深深迷住。 (本文摘自《捌零‧潮臺北》/大塊文化) 【作者簡介】 總策劃 |倪重華 臺灣娛樂先驅,華語搖滾教父。在臺北生長的道地老臺北。人生中唯一長期離開家鄉的紀錄是一九八〇年赴日本攻讀數位影像製作四年。返臺後曾短暫涉足電影業,後以《週末派》開創八〇年代臺灣電視綜藝節目全新型態。八七年創立「真言社」唱片公司,製作伍佰、張震嶽、羅百吉、L. A. Boyz 、林強等歌手,唱出震響時代的搖滾及嘻哈之聲。其後歷任臺灣 MTV 音樂頻道總經理、臺北市文化局長,2016 年創立 MTI 音樂科技學院基金會,從國、高中生教育開啟健全流行音樂產業鏈計畫,希望為下一代開創新的音樂產業格局。 採訪編輯 |故事StoryStudio 專注發掘文化、知識與歷史的臺灣新媒體。在一個不斷加速的年代,我們追求 slower, smarter,讓歷史與文化走進每個人的生活,和讀者一起「從生活發現歷史、 從臺灣看見世界,從過去想像未來」,描繪世界的輪廓。

  • 臺灣循環經濟週 16日起跑

    臺灣循環經濟週 16日起跑

     以動靜整合驅動綠色復甦,經濟部、環保署、農委會攜手超前部署共同打造2020臺灣循環經濟週,在6日召開跨部會記者會,邀請友達光電、永豐餘、福壽及力麗四大企業共同啟動「動靜整合驅動綠色復甦」,透過系列活動引領產業邁向綠色復甦之路,帶動產業建構全循環系統,讓循環經濟成為臺灣綠色復甦之鑰。  為促進臺灣循環經濟的推動,2019年經濟部結合政府部門與民間單位共同舉辦臺灣循環經濟週,集結不同類型的活動,對國內外展現實踐成果,驅動循環經濟的轉型。本年度臺灣循環經濟週以三大軸線描繪循環經濟的願景,於10月16日率先以「臺灣循環經濟高峰會」開啟序幕,環保署副署長沈志修、經濟部次長曾文生、農委會副主委黃金城、循環台灣基金會董事長黃育徵進行循環經濟政策高峰對話。  10月19日起四場次「循環合作工作坊」,探求關鍵瓶頸與可能解方,指引未來政策介入與產業實踐方向。11月5日聚焦於創新技術之「循環農業論壇」,帶動農業產業更以循環經濟,創造產業綠色復甦與永續經營。  產業面臨疫情衝擊,循環經濟已是國內外推動綠色復甦的重要一環,環保署主導的「2020臺灣循環經濟高峰會」及「2020臺灣循環營建產業研討媒合會」以綠色復甦、永續未來為主題,就國家層面之循環經濟政策願景與行動進行政策高峰對話,產業代表分享產業轉型,交換經驗,創造新的產業鏈。  讓資源能夠循環再生,需要產品的設計、製程、維護與回收各個階段相互配合,經濟部與循環台灣基金會10月19日起,以豆渣、工業廢水與沼氣三大主題,舉辦四場工作坊,指引未來政策介入與產業實踐方向,展現企業界投入循環經濟實踐的決心。  2020循環農業論壇由農委會主辦,探討循環農業的實踐與效益,帶動產業更切實以循環農業,創造產業綠色復甦與永續經營。詳細2020臺灣循環經濟週可上網(https://twceweek.tw/)查詢。

  • 第一藝術空間推林英哲創作個展

    第一藝術空間推林英哲創作個展

     第一銀行文教基金會自2011年起於第一銀行總行的「第一藝術空間」舉辦藝術展覽,提供國內藝術家創作發表之平台與機會,為本土藝術帶來支持與活力,並讓同仁與客戶能多欣賞藝術,提升正向思考的人生態度。第110場展覽特別邀請林英哲老師展出具臺灣鄉土風情水彩作品,藉由感人溫馨作品,讓民眾留下最美記憶。  林英哲老師從小熱愛繪畫,11歲時受美術教育家吳梅嶺老師啟蒙走入水彩世界,但早年學業、事業繁忙,使投入繪畫創作的心願不斷被推遲,直到75歲退休後,才意識到許多生活美好的過去快速消失中,因此重拾畫筆,以謹嚴、細膩、寫實及「不忘本」的初心,描繪了故鄉人文風情與臺灣農村景象等感動人心的溫潤作品,希望以寫實筆法記錄兒時回憶,為下一代保留與見證時代變遷的歷史。  第一銀行文教基金會誠邀請各界蒞臨欣賞,一起欣賞描繪人文、生活美好記憶的臺灣風情創作展。

  • 第一藝術空間展出「戀戀臺灣風情」林英哲創作個展

    第一藝術空間展出「戀戀臺灣風情」林英哲創作個展

    第一銀行文教基金會長期深耕本土藝術,自2011年起,於第一銀行總行的「第一藝術空間」舉辦藝術展覽,提供國內藝術家創作發表之平台與機會,為本土藝術帶來支持與活力,並讓員工與客戶能多欣賞藝術,提升正向思考的人生態度。第110場展覽特別邀請林英哲老師展出具有臺灣鄉土風情水彩作品,藉由感人溫馨作品,讓民眾留下最美的記憶。 林英哲老師從小熱愛繪畫,11歲時受美術教育家吳梅嶺老師啟蒙走入水彩世界,但早年學業、事業繁忙,使投入繪畫創作的心願不斷被推遲,直到75歲退休後,才意識到許多生活美好的過去快速消失中,因此重拾畫筆,以謹嚴、細膩、寫實及「不忘本」的初心,描繪了故鄉人文風情與臺灣農村景象等感動人心的溫潤作品,希望以寫實筆法記錄兒時回憶,為下一代保留與見證時代變遷的歷史。 林英哲老師以嚴謹寫實、細膩溫潤的筆觸,描繪臺灣鄉情及兒時美好記憶的畫面,所散發出濃郁情感的水彩魅力,令人驚艷,不僅勾起大家走進單純時光隧道,更帶來意猶未盡的美好與感動,第一銀行文教基金會誠摯邀請各界蒞臨欣賞,一起欣賞描繪人文、生活美好記憶、感動人心的臺灣風情創作展。 展覽地點為第一銀行總行1樓大廳,地址在臺北市重慶南路一段30號,展覽日期為2020年8月4日至8月25日,展覽時間為每週一至週五9:00至15:30止。

  • 增值自己,成為炙手可熱的人才-成為不被淘汰的國際人才

    增值自己,成為炙手可熱的人才-成為不被淘汰的國際人才

     年底轉職熱潮到,日本知名經濟分析師指出,2020年日本將出現前所未有的「大轉職時代」,那麼,你做好準備了嗎?作者擁有臺、英、日20多年的國際獵頭Sandy Su背景,經手的產業涵蓋金融、IT、醫藥、傳產、民生消費、教育...等。  站在就職市場第一線的她,經常說一句話:「搭上國際趨勢,才能卡到好位置。」就其多年的切身觀察與國際大數據分析,未來許多工作可能會被AI取代,但是若能擁有八大軟性技能者,仍可把持自我競爭力,包括:持續學習(Continuous Learning)、創造力(Creativity)、自發性(Initiative)、領導力(Leadership)、批判思考(Critical Thinking)、問題解決能力(Problem Solving)、人脈網(Networking)及狼性(Aggressive),而臺灣工作者尤其需要加強的是專業及社交人脈網,以及狼性。  當你我都在問有沒有面試攻略寶典的時候,當人人都在問未來工作在哪裡的時候,想要勝出的關鍵在於:研讀應徵公司內部組織圖、蒐集業界競爭對手動向、調查企業主是二代接班還是傳統世代、將職業性向測驗置入個人履歷與面試作答、仿效LinkedIn好手們的職涯路徑……這些「有效」作法才有助於工作者正確判斷適合自己的公司。  書中透過32則真人真事的轉職案例,清楚描繪國內外的臺灣工作者如何在求職、轉職、轉型等各階段取勝。這些主角們,有的三、四十歲才開始轉行,依然獲致成功;也有的從創業之路退場後再度回到公司上班,仍有傑出表現。每個案例都十分「異類」,全都是從零起步,甚至沒有親人或金援支持。今天,你可能是人資,也可以轉為跨國公關公司CEO,甚至年屆四、五十拚到海外私人銀行資深總裁;今天,毫無理科背景的你也可以一路跨界,轉為大型科技業集團AI自動化部主管。  如今,與我們競爭的早已不是身邊的豬隊友,而是在世界另一端喝著咖啡的神對手。「找機會,走出去」,就是培養獨一無二的職場武器!  (本文作者為蘇盈如,摘自《2030轉職地圖》,遠流提供),更多好書內容,請上網【工商書房】  https://ctee.com.tw/bookstore

  • 臺灣企銀挺在地藝文 「無盡」畫展秀大稻埕風華

    臺灣企銀挺在地藝文 「無盡」畫展秀大稻埕風華

    2019年大稻埕國際藝術節活動,由「無盡-大稻埕國際藝術節畫展」擔任壓軸,10月31日起於臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間登場,展出與大稻埕有地緣關係的藝術家作品。 臺灣企銀董事長黃博怡強調,本次畫展結合在地文化,充分展現大稻埕兼具歷史與現代的獨特風華。尤其臺灣企銀是唯一一家總行位於大稻埕的銀行,積極支持當地藝文活動,贊助2019大稻埕國際藝術節外,更將總行營業廳打造成展廳,命名為臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間,期許能成為藝術交流平台。 此次展覽作品由阿波羅畫廊策展,精選台灣第一代留日藝術家,及在大稻埕出生、或在此發跡的大師藝術家及中青輩藝術家代表作。從楊三郎《大稻埕町仔腳》、郭雪湖《洋蘭》到陳德旺《自畫像》等22幅別具意義的知名畫作外,特別的是納入德國畫家所描繪的迪化街,以外國人的視角,呈現在地人熟悉的大稻埕街景。 臺灣企銀是全國唯一的中小企業專業銀行,傾力配合政策,力挺新創及文創,為相關產業注入資金活水。同時不忘持續關懷藝文發展,未來將嚴選展覽主題,於臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間定期舉辦展覽,為臺灣藝文產業盡一份心力。 「無盡」大稻埕國際藝術節畫展,展覽日期從2019年10月31日至12月26日,展覽地點在臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間,地址為台北市大同區塔城街30號1樓,展出時間為每周一至周五上午9時至下午3時30分,免費參觀,僅營業日開放。

  • 中信金4連霸 品牌價值金融業之冠

    中信金4連霸 品牌價值金融業之冠

     中國信託金控榮獲由經濟部工業局主辦,全球權威品牌價值調查機構Interbrand合作之「2019年台灣國際品牌價值調查」臺灣20大國際品牌第4名,中國信託金控以品牌價值6.04億美元之佳績,連續4年蟬聯臺灣金融業之冠。  「2019年台灣國際品牌價值調查」頒獎典禮由中信金控資深副總經理朱盈璇出席領獎。主辦單位表示,中國信託持續為消費者打造良好的品牌體驗,除了以AI人工智慧及科技技術廣泛應用於產品及客戶服務外,透過一致性的品牌形象宣傳,清楚定位We are family品牌精神,已在消費者心中建立完整且具價值的品牌印象。  另一方面,中國信託領先金融同業,打造全通路(Omni-Channel)數位平臺,打造全方位的數位金融服務,致力發展人工智慧及區塊鏈等創新領域,透過資料分析與辨識機制,判斷客戶的身分與喜好進而推出相應的產品與服務,提供客戶最有溫度的體驗,領先金融同業。  此外,2018年中國信託推出之年度品牌形象廣告「倆好球」獲得YouTube第3季最成功影片排行榜第一名,引起廣大網友的點擊率及留言回響,亦獲得主辦單位的肯定。  中國信託最新品牌形象影片「Home Run Taiwan轟吧!臺灣」本周一(10月21日)推出後,即獲得廣大民眾及網友熱烈討論與迴響,這支影片記錄棒球選手從小接受嚴格訓練,從未放棄的心路歷程,也藉由棒球相關人物的視角,描繪棒球凝聚臺灣球迷內心的感動,期盼藉由本影片,將中國信託We are family的品牌精神持續傳遞,感動人心。  「台灣國際品牌價值調查」透過兩階段評選臺灣企業之品牌價值,自超過一千家臺灣上市櫃企業之財務收益指標進行篩選,綜合各企業之品牌、需求力、無形收益、品牌角色、品牌收益及品牌強度等面向,為臺灣企業品牌評估具體的品牌價值。

  • 靜宜「全國臺灣文學研討會」  跨域主題展現臺灣文學生命力

    靜宜「全國臺灣文學研討會」 跨域主題展現臺灣文學生命力

    文化部所屬國立臺灣文學館與靜宜大學台灣文學系合辦「第十六屆全國臺灣文學研究生學術論文研討會」,20位博碩士生以臺灣文學文化、傳播、語言、國際化等主題發表論文。日本著名的臺灣文學及臺灣原住民文學專家,日本天理大學名譽教授下村作次郎,也以「臺灣文學的發掘與探究」為題,分享他對臺灣文學長期關注、熱愛,及多年研究成果。  靜宜台灣文學系主任賴松輝說,該系長期推動創新與特色課程,培養學生專業及跨域實力,在業界深獲肯定!也符合今年研討會發表主題,除探究傳統的臺灣文學及文化,更擴展至比較文學、跨國文化、新移民議題及新媒體文本等多樣性題材。會中同時頒發國立臺灣文學館年度「臺灣文學傑出博碩士論文獎」,藉此鼓勵研究風氣,讓臺灣文學向世界傳播!  國立臺灣文學館館長蘇碩斌表示,臺灣文學館2003年創立後,透過「全國臺灣文學研究生學術論文研討會」,充分展現研究成果,也讓民眾更瞭解臺灣文學。有別一般高等教育的「學術研討會」直接隸屬教育部或科技部;「全國臺灣文學研究生學術論文研討會」由文化部主辦,能更直接面對民眾,在促進研究能量、學術交流中,大幅提升報考相關領域人數。  蘇碩斌指出,此次研究主題令人驚豔,由文學作品,擴展至文化現象、電影、音樂等領域,展現了臺灣文學豐富內涵與生命力;期望未來將臺灣文學推向國際,也透過專業研究,將館藏品轉化為通俗易懂的故事、文字,與民眾產生共鳴。  日本天理大學名譽教授下村作次郎,是第一位整理臺灣文學研究基礎資料的日本學者,並為日本「臺灣文學研究會」重要成員。他以近期出版的《臺灣文學的發掘與探求》指出,臺灣文學為具強烈使命感作家所奮鬥的結晶,從文學可解讀臺灣史的演變,也描繪臺灣人的內在精神世界。相信臺灣文學的發展有前景及無限可能性!  會中同時頒發2019年國立臺灣文學館年度「臺灣文學傑出博碩士論文獎」,由清華大學、臺灣大學、成功大學、中興大學等臺文系所博士論文1位,碩士論文5位,佳作6位獲獎,以鼓勵臺灣文學研究的博碩士生完成優秀論文,助其繼續升學或就業。

  • 桃城美展青年人才輩出 市長黃敏惠頒獎

    桃城美展青年人才輩出 市長黃敏惠頒獎

    嘉義市第23屆桃城美展選拔傑出藝文人才,1日由市長黃敏惠頒獎給各類項獲獎者,科技工程師鄧君浩獲得書法類首獎,他先後攻讀清大物理研究所、臺灣藝術大學美術研究所,理科頭腦蘊藏文人情懷。  桃城美展今年徵得書畫類159件(書法57、水墨102)、西畫類267件,共426件作品參賽,有94件作品入圍,再評選出各類首獎、優選作品,首獎4名各頒獎金15萬元、優選10名各2萬元,總獎金80萬,參賽者最年輕17歲,最長者65歲。  黃敏惠表示,嘉義市自1995年開始辦理「桃城美展」,多年來發掘各世代的藝文人才,以延續「嘉義畫都」美名,將來嘉義市立美術會以「人文的能量是永不放棄的精神」面世,展現嘉義市的藝術能量。  書法類丁奇獎是32歲鄧君浩,桃園人,畢業於清華大學物理研究所,曾任台積電研發工程師,現就讀臺灣藝術大學美術研究所,他自幼學習書法,鑽研理工,卻衷情書法,此次得獎作品《錄顏真卿詠陶淵明詩》獲得評委讚賞。  水墨類玉山獎是21歲廖于甄,臺北人,現就讀臺灣藝術大學書畫藝術學系,得獎作品《微光》,是為期勉自己「受挫折是過去式,要向前看,不要忽略了眼前的美好事物,朝向自己理想目標去努力。」  西畫類澄波獎是35歲張偉喬,高雄人,畢業於南華大學視覺藝術學系,目前就讀臺灣藝術大學美術系研究所,現職設計師,此次得獎作品《尋歡系列》描繪現代人周旋在忙碌工作、解放壓力及追求快樂的處境。  西畫類梅嶺獎是24歲劉晏嘉,雲林人,畢業於臺灣藝術大學美術系,求學階段以運動為目標,曾是健力國手,但高中畢業後重拾畫筆,得獎作品《老家後院》隱含著自然與環境變遷的社會問題。

  • 臺灣2030邁向社會創新 產官學擘藍圖

    臺灣2030邁向社會創新 產官學擘藍圖

     聯合國永續發展目標(SDGs)訂定了17項目標,要求各國在2030前實現包括消除貧窮與飢餓、開發永續模式的消費與生產、保護及管理自然資源等目標。邁向這些目標的路程,臺灣該如何前行?KPMG安侯建業聯合會計師事務所致力於推動社會創新、社會企業的發展,隨著年營收破千萬的社企越來越多,證明了將解決社會問題轉化為可獲利的商業模式確實可行。KPMG安侯建業日前舉辦2019社會企業&社會創新論壇,以「Taiwan 2030 What & Will?社會創新未來式」為題,邀請產官學界共同描繪臺灣社會創新的藍圖。  社會創新藍圖 各方參與  KPMG安侯建業主席于紀隆會中強調,世界經濟論壇每年調查全球前十大風險,近年來環境與社會風險已提升到世界前五大風險之列。為了描繪2030臺灣社會企業創新藍圖,KPMG安侯建業提出四個思考方向:(1)有哪些國際經驗可供借鏡?(2)只關注財務指標,能否創造出我們想要的未來?(3)來自不同世代、不同觀點的人,如何合作?(4)企業如何從社會參與創造新商機?  在社會創新的過程中,政府是不可或缺的一環,行政院政務委員唐鳳提到,2018年立法院通過「社會創新行動方案」,並以88億元的預算開始推動。而方案的來源,摒棄過去由上而下的指導方式,而是由基層提出需求。  目前,唐鳳已規劃將政府作為平台,讓社會企業可將資金投注後的營運成果公開揭露,對資金提供者、社會大眾「給個交代(accountability)」,當彼此都知道做事的目標與內容後,社企、企業、學校、政府更容易形成具有共同目標的夥伴關係,推動社會創新、社企的發展。  投資於社企的資金,投資人當然在意的是能否獲利。活水社企投資開發總經理陳一強提到,活水所進行的影響力投資「淨利共益計畫」,以環境保護為選股主題最後投資了臺灣11家上市公司,藉此改變資金的投資方向與文化,這個前期試驗計畫確實也彰顯了影響力投資仍然可以帶來亮眼的投資收益。對股東來說最重要的就是「揭露」,而揭露本身就代表著負責,為社企的目標與經營成果負責。  勞動部勞動基金運用局局長蔡豐清則提到,目前勞動基金總計約6兆元,而其中420億元挹注於永續指數投資,未來資金運用的方向,公司治理絕對是首要考量。  解決社會問題 形成夥伴經濟  論壇也邀集不同世代的社企創業家分享其創立理念與經營歷程,包括致力於改變國人對移工印象,並創辦移工學校的One forty創辦人陳凱翔、努力將產品成分回歸本質,減少不必要成分的綠藤生機共同創辦人廖怡雯,以及為癌症病人送餐,打造全方位營養照護的奇力愛執行長王品喬。  許多大型企業帶著其供應商、客戶共創夥伴經濟,既能賺錢又能做好事。展碁國際總經理林佳璋提到,該公司所創立的「中小企業的夥伴創值平台」,就是利用宏碁集團的品牌經驗,Know-how與資源,協助臺灣中小企業開始向國際打品牌戰,提升企業價值,而不是停留在過去成為產品代工的供應商。  而反對化妝品動物實驗、首創社區公平交易的美體小舖,其臺灣總經理張祖蕙提到,未來將公平貿易來源之原料從現有的19種擴充至40種,建立產品可追溯來源,保護1萬公頃的森林及動物棲息地,並教導農民符合生態所需的生產知識。積極在台灣導入社會企業產品及推動食品供應革新的家樂福企業社會責任暨溝通部門總監蘇小真,則以店內首創販售非籠飼雞蛋為例,說明家樂福與供應商合作,並引導消費者支持好產品的通路商社會創新。  KTen協助社企 打造從發想到獲利的策略  安侯永續發展顧問股份有限公司董事總經理黃正忠提及,「2030的臺灣,將會是何種樣貌?」過去五年來KPMG安侯建業與許多夥伴一起打造社會創新的生態系,這過程陪伴了超過100家社企穩健管理及開發市場、促進企業與社企的創新合作累積金額突破2億元、協助臺北市政府輔導45家社會企業。  為了協助社會創新的每個階段,從想法到行動,進而商業化到規模化,KPMG安侯建業開發了「KTen」,帶領客戶發展具衝擊的社會創新策略。KTen協助組織從社會目標發展穩健的管理能力,並評估社會衝擊的結果,並且協助客戶尋找投資夥伴-保險公司、銀行、資產管理公司、創投,用商業的語言說服投資人,共同用理念創造更好的未來。黃正忠強調,未來的十年是打群架的十年,社企與企業以夥伴經濟創造新商業模式,而政府與投資人也肩負打造生態系的責任,通力實踐臺灣2030美好的可能。

  • 文化快遞》電力大地 台電文化資產保存特展

    文化快遞》電力大地 台電文化資產保存特展

    在臺灣電業發展的130年間,電力驅動著整個臺灣的都市及產業發展,從早期蒸汽燃煤發電機到川流式水力發電廠的出現,臺灣西部的農業與工商業因電力的供給而蓬勃起飛。 乘載著臺灣電業百年文化資產價值,台灣電力公司以「電力大地─台電文化資產保存特展」為題,透過4大主題「竹仔門電廠」、「舊東西輸電線路」、「濁水溪流域水力發電系統」與「大甲溪流域水力發電系統」展現台電文資保存的階段性成果,重新梳理台電文資史料、工程技術建設與自然環境所構成的文史地景,形塑寫實的場景體驗,引領民眾身歷複雜錯綜的供電網絡,了解臺灣生活與產業的進化之旅。 4大主題展現台電文化資產的價值 現有已登錄古蹟7處及歷史建築10處的台灣電力公司,長年辦理各項保存及修復工作,透過4大電力場域主題,進行文化資產之清查徵集、口述訪談及圖書撰寫等計畫,並藉由這4個重要電力場域的珍貴文物與資料,看見臺灣生活的城市背後,各種電力基礎建設與技術所扮演的重要角色。 為供電而興建的電廠,因建造的年代而具有特殊的意義,如日治時期建立的「竹仔門電廠」即具有獨特時代精神與立面設計,為現今臺灣保存最完整之第一代川流式水力電廠,歷經百年歲月,其建築及發電設備等,極具歷史、文化與藝術保存價值;「舊東西輸電線路」是台電公司成立後興建的第一條輸電線路,也是第一條跨越中央山脈的高海拔冰雪區的輸電線路;「大甲溪流域水力發電系統」位居臺灣水力資源蘊藏量最豐富的河川,根據日治末期的調查,其蘊藏的水力資源若能開發完畢,發電量將超過當時臺灣水力發電最大的日月潭發電所,大甲溪水力發電工程的興建,可說是日治末期臺灣最重大的基礎建設之一;「濁水溪水力發電系統」為1930年代臺灣最大的水力發電工程計畫,是當時臺灣總督府規畫臺灣工業化的重要基礎,該計畫從1919年動工,15年間歷經數度興工、停工與復工的困難,直到1934年完工。此後台電公司為確保日月潭水源穩定,除繼續使用日治時代武界至日月潭引水隧道外,更於2006年3月完成興建新武界隧道及栗栖溪引水工程,不論新、舊武界隧道,其工程技術聞名於世。各項電力建設體現出當時的需求及社會環境,並各自累積深厚的歷史故事,文資保存的意義不僅只是保存,也是透過保存讓現在與未來的人們看見歷史及環境的變遷,看見自身所在場域的形成脈絡。期望觀眾藉由展覽中的文史資料、相關人物的訪談與紀錄照片,了解臺灣電力的發展史,也看見臺灣發展背後台電公司無形而巨大的耕耘與努力成果。 工程技術地景的數位藝術展現 隨科技演進,台電公司在臺灣各地依著自然地景興建了無數巨大宏偉的基礎電力設施,塑造出一幅幅壯闊的電力地景;川流式電廠的大引水管道順山坡而下,一座座高聳的輸電塔綿延橫跨中央山脈及雄偉的發電水壩等,這些驚人的工程地景融合自然的天工與高超的人為技術,具體描繪了臺灣的電力景觀,卻經常隱身於世人的視野之外。此次文資保存特展希望透過科技藝術的表現,讓觀眾親身體驗各種電力地景的不可思議,引領大眾以全新角度切入文化資產的歷史,同時帶入細膩的人文背景內涵,引領民眾多面向且詩意地觀看電力的基礎建設與文化資產,創造全新且深刻的感官體驗。 《電力大地—台電文化資產保存特展》將於松山文創園區3號倉庫展出,同時《臺北共融—2018臺北設計城市展》也將在4、5號倉庫展出,期待觀眾透過這兩檔展覽,理解臺灣電力發展的脈絡與臺北的城市創新,從各面向更加認識所生活的這片土地。 電力大地 台電文化資產保存特展 時間│9/28~10/21,週一至週日9:00~18:00 地點│松山文創園區3號倉庫(臺北市信義區光復南路133號) 票價│免費 電話│02-2836-6320轉15

  • 行政院文化獎 謝里法捐出獎金栽培後進 吳念真創作不歇

    行政院文化獎 謝里法捐出獎金栽培後進 吳念真創作不歇

    行政院文化獎頒獎典禮今(26)日舉行,行政院長賴清德出席親授文化獎章、證書予給文化獎得主謝理發(謝里法)以及吳文欽(吳念真),表彰兩人對於台灣藝術的貢獻。現場以時代歌舞劇方式講述謝里法從台灣赴巴黎留學到建構台灣藝術史,以弦樂三重奏演出吳念真創作的電影及流行音樂組曲,氣氛溫馨動人。 謝里法表示,非常感謝能有今天可以站在這個台上,「我想到1964年我到巴黎,住在很小的房間,晚上八點之後看到電視有法國文學巨擘羅曼羅蘭百歲講座,我常想台灣何時可以有這樣一天?今天我就有感覺,我很像羅曼羅蘭。」 謝里法表示,他要捐出一百萬獎金持續鼓勵創作,繼續鼓勵台灣的年輕藝術工作者。 「永遠的歐吉桑」吳念真則表示,得獎心情很複雜,「大家都對我好,我覺得很心虛。」吳念真說,他不像謝里法先生從小就立定志向,「我的人生工作都是遇到好朋友,認真一起做一些事情,得獎只是工作過程中意外的收穫。」吳念真謙虛謝謝大家,「謝謝評審,至少有人肯定我。」 行政院長賴清德致詞表示,代表行政院向兩位獲獎者長期以來的貢獻致敬。文化部長鄭麗君表示,謝里法與吳念真兩位得獎者超過半世紀的堅持,沒有任何補助,甚至都還沒有文建會,他們就已經在為台灣文化而努力,早就超越行政院文化獎的精神,透過這個獎向兩位感謝與致敬。 鄭麗君說,她在巴黎就認識謝里法老師,「他是台灣美術史的拓荒者,讓台灣的藝術家被國際重視,被看見。」鄭麗君說,她打電話給「全台灣最會說故事的歐吉桑」吳念真報告這件事情時,「老師還問我說,我有這麼老了嗎?」非常可愛。 謝里法師大美術系畢業之後旅居法學習雕塑,後轉往美國紐約學習藝術理論與藝術史。不僅繪畫成就出色,更擁有知識分子的胸懷,早年便透過寫作,介紹西方美術思潮到臺灣,後持續關注臺灣本土美術發展,撰寫《日據時代臺灣美術運動史》,是研究日治時期臺灣美術發展的重要研究作品。後撰寫《台灣出土人物誌》,重新發掘陳澄波等人對臺灣藝文界的影響,引起讀者關注臺灣本土藝文前輩之貢獻。除此之外,謝里法也開始文學創作,小說《紫色大稻埕》拍攝為電視連續劇,受到觀眾好評,也讓臺灣的人文情懷再一次被世人認識。 引言人北藝大教授廖仁義表示,台灣有許多前仆後繼的拓荒者,不計辛勞灌溉,終於花開遍地,獲獎的謝里法正是如此。過去六十四年時間,謝里法對台灣文化做出全方位貢獻,「他既是藝術家,也是美術史家;他是小說家也是台灣文化的思想家。他的得獎,是遲來的公道。」 吳念真是礦坑之子,退伍後開始從事小說創作,晚上就讀輔大會計系,白天擔任臺北市立療養院圖書館管理員,小說大多以描繪臺灣社會中下階層人民的生活為主,刻畫入微。後與作家小野一起合作推動臺灣新浪潮電影運動,多次獲得金馬獎殊榮,擔任導演的《多桑》也在國外影展獲獎無數。近年加入綠光劇團,創作舞臺劇《人間條件》系列1至6部,成為票房歷久不衰的國民舞臺劇,被譽為「台灣的莎士比亞」。近年更從人文關懷擴大到偏鄉兒童,推動「快樂學習協會」,即將完成100個秘密基地,讓邊遠地區的孩子課後受到妥善照顧,達到文化教育平權。

  • 臺北電臺《臺灣故事島》勇奪廣播金鐘 文化部生命故事撼動人心

    臺北電臺《臺灣故事島》勇奪廣播金鐘 文化部生命故事撼動人心

    臺北廣播電臺《臺灣故事島》節目榮獲第51屆廣播金鐘「教育文化節目獎」,該節目推廣庶民故事獲得肯定。至今已推出1年多的《臺灣故事島》節目,透過主持人施賢琴溫暖親切的嗓音,將口述歷史搭配廣播劇的方式,完整呈現臺灣生命故事及人文情感,節目內容描繪歷經烽火歲月的抗戰青年們顛沛流離的一生、刻劃即將消逝行業中傳統藝師的心路歷程,讓聽眾聆聽個人生命史的同時,也感受到臺灣歷史的脈絡,進而達到文化教育與記憶傳承的意義,獲得評審青睞。 臺北電臺感謝文化部推動「國民記憶庫--臺灣故事島」計畫,讓《臺灣故事島》節目從中取得了豐沛多元的節目素材,透過廣播媒體的力量,讓更多人聽見臺灣最真誠的庶民情感。《臺灣故事島》每週六晚上七點到七點半播出,歡迎鎖定臺北電臺FM 93.1,更多精采的生命故事歡迎上文化部臺灣故事島網站瀏覽。

  • 首屆布里斯本台灣紀錄片影展熱鬧登場

    「台灣嘉年華」系列活動之一,「2016布里斯本台灣紀錄片影展」今、明兩天在昆士蘭州立圖書館第二放映廳播放8部精選台灣獲獎紀錄片。 8部紀錄片分別從不同的角度講述臺灣的故事。其中4部描繪當代台灣的面貌:金馬獎最佳紀錄片《看見臺灣》從以不曾有過的角度紀錄臺灣的美麗與隱憂,《拔一條河》描述了臺灣人面對天災時堅毅的一面,《海上情書》拍攝發生在遠洋漁船上的生命故事,《得樂日嘎小情歌》描繪當代臺灣原民部落的圖像。 另外4部則講述後殖民台灣的歷史:《沖天》是二戰飛行員英勇事蹟的回顧與反省,《綠的海平線》描寫二戰被徵招赴日的臺灣童工,《灣生回家》講述把臺灣當作故鄉的日本人對於心目中故鄉的追尋,《革命進行式》則是紀錄臺獨革命家史明的奮鬥。 影展的發起人是昆士蘭大學歷史暨哲學研究院研究員郭美芬,她說,此影展是首次結合僑界、文化界與台灣政府力量,透過紀錄片放映與討論,讓台灣得以在澳洲與世界發聲。 影展顧問、前昆士蘭大學政治系教授邱垂亮也再次傳達出台灣人對歷史文化自覺與海外僑民社經地位與國際認同的重要性。1050917

  • 書摘:也許我們沒有共同的過去,但一定可以有共同的未來

    書摘:也許我們沒有共同的過去,但一定可以有共同的未來

    【準總統讀的書】特別企畫 【序】不論生長在牆的哪一邊 我不喜歡講自己的故事,因為乏善可陳。我也不想讓別人寫我的成長經歷,因為擔心寫手不明白我講這些故事的本意,寫出來會讓讀者誤解我「自以為義」—以為我想用這些故事證明自己已經越過藍綠高牆,好像我很厲害,別人都不行。 直到圓神美麗能幹的專案企畫經理真真寫信給吳念真導演(我收到副本)介紹這本書時說:「姚老師外省二代的背景,他花了三、四十年才走出高牆(參考本書內容)……」我才放下心。因為真真作為第一個讀者,如果她可以從故事中發現,我從來就不是先知先覺,只是好奇心重,喜歡打破沙鍋,再加上年輕時魯鈍無知,有一些特別的人生經歷,才一路摔摔跌跌地爬過省籍、藍綠的高牆。 嘗試爬過高牆,最大的挑戰在於高牆兩邊的人都會用異樣的眼光看你。原來同一邊的人會覺得你背叛他們,另一邊的人永遠不覺得你跟他們是一夥兒的。 生長在一個父母、父母的朋友都是「外省人」的環境,我高中以前的同學幾乎沒有「本省人」,參加的教會是每逢主日一定為執政掌權者禱告的國語教會(從不過問掌權者行為是否正當),連娶的老婆都正好是眷村長大的孩子。從我開始不迴避說「我是臺灣人」、開始嚴厲批判馬英九政府之後,那些跟我「有共同過去」的同學、朋友,也開始用質疑的眼光看我,我成為他們眼中的「變色龍」。 現在許多支持我言論的網友鄉民,在倒扁時代曾視我為寇讎。不知道未來我再度監督批判民進黨政府的時候,在他們眼中,我會不會又變色了。 從有機會參與公共事務開始,聖經「使人和睦的人有福了」這句話就一直是我的提醒。這句話讓我想爬過高牆,去看看牆的另外一邊。當看到了牆另外一邊的人物風景,我開始痛恨這堵高牆。因為它遮住了兩邊人民的視線,剝奪了兩邊人民去看、去聽、去理解、去接納的自由,更為掌權者提供蒙蔽兩邊真相的機會。 我跟柯p原本就是各自生長在高牆兩邊的人,我們過去的生活經驗毫無交集。因為痛恨這堵高牆,所以我答應做他參選臺北市長的競選總幹事。 不同的生長背景造就了每個人不同的史觀,只是沒有人可以選擇生在哪個家庭。推倒省籍、藍綠的高牆,不是要改變個人的歷史記憶,是讓個人的眼光沒有攔阻地更加寬廣。所以,在為柯p站臺助選的時候,我說:「我們可以有不同的過去,但是我們會有相同的未來。」原本生長在同一塊土地上卻背景大不相同的人,因為沒有高牆的阻礙,可以一起創造共同的未來。 「傾聽」和「接納」是推倒藍綠高牆的兩具推土機。傾聽不是與生俱來,需要用心學習。只要踏出傾聽的一步,就不怕沒有下一步的接納。 我的記性並不好,小時候的故事記得的不多也不完整,除非是印象實在深刻。一個偶然的機會,跟圓神簡社長聊到年輕時的事,他用心傾聽,聽得出神,鼓勵我說給更多人聽。我想,說不定聽到的人多了,接納隨之而來,願意說、願意聽的人—不論生長在牆的哪一邊—也會越來越多,那我們就一定可以有共同的未來。 *** 第一章 爸爸與柯文哲 ▉看到爸爸的故事,我哭了! 二○一四年七月十七日,我同意擔任柯文哲競選臺北市長團隊的總幹事。先前幾度深談,我很清楚彼此的成長背景存在許多差異,但那些差異究竟有多大,又是如何牽動我們的人生、影響我們的思想與情感,直到兩個月之後,意外透過兩部電影顯露出來。 那次衝擊發生在九三軍人節,我們應邀參加鈕承澤導演的《軍中樂園》試映會,這部電影聚焦一九七○年代左右的臺灣,透過海龍菜鳥小寶、魔鬼士官長老張等人物的刻畫,以及俗稱「軍中樂園」的特約茶室故事,重現十萬大軍駐守金門的歷史。 電影長達兩小時又十三分鐘,但我完全不覺得沉悶,眼前一幕幕都勾起我的記憶,觸動我心頭的奔放熱流,看到後來甚至嚎啕大哭,腦筋一片空白,久久無法自拔。我的情緒激動到連柯文哲都頗為驚訝,會後還向記者形容:「坐在我旁邊的人哭得稀里嘩啦。」 最讓我淚崩的角色,是中國男星陳建斌飾演的老士官長張永善,操著一口鄉音,脾氣又臭又硬,內心卻充滿矛盾。原來,當老張還是「小張」,才十六、七歲左右,在中國老家門口被路過的國民黨部隊拉伕當了兵,就這樣跟著國民政府來到臺灣,再也沒有回去,二、三十年沒辦法見媽媽一面。一輩子無法回家、一輩子沒有結婚,因為人生的一個小小插曲而從此孤孤零零、孑然一身,這正是許許多多外省老兵的真實遭遇。具有外省背景的導演鈕承澤,將我父親那一代的傷痛,活生生帶到我面前。 人生如戲,《軍中樂園》的戲劇場景卻讓我彷彿重返父執輩的人生。老張與阮經天飾演的菜鳥兵小寶成為忘年之交,兩人坐在金門島北山斷崖邊上談心的那一幕,當老士官長喝著高粱酒,想起媽媽做的飯,訴說他二十幾年來未盡孝道,對於老家有無止盡的鄉愁,眼望著中國大陸,忽然間大喊:「娘,俺想妳!」我心頭不由得狠狠一揪,忍不住跟著痛哭失聲。 坐在我身旁的柯文哲一時反應不過來,還很詫異地問我:「你怎麼哭成這個樣子?」他覺得很奇怪,完全沒辦法理解,再感人也不過是電影情節嘛,為什麼老士官長喊一句「媽媽我想妳」,我居然這麼傷心?究竟有什麼好哭的? 他的疑惑,當下讓我久久說不出話來,心裡想著,多少「老芋仔」一輩子跟著國民黨打仗的故事,柯文哲怎麼連這都不知道呢?我試著緩和情緒,稍稍走出悲傷之後,才跟他說:「這也是我爸爸的故事!」結果他眉頭皺成一團,一臉茫然,有點不知所云,還是完全聽不明白。 柯文哲問我,有沒有看過魏德聖導演監製的《kano》?這部電影描繪日治時代的臺灣棒球故事,日本男星永瀨正敏飾演的日籍教練近藤兵太郎,帶領一支由原住民和日本人、漢人聯合組成的嘉義農林棒球隊,原本實力極弱、不堪一擊,後來卻以堅強的意志力首次打入日本甲子園,並且獲得亞軍。 當時,我只覺得這部片子怎麼有一半時間都在講日文?敘述日治經驗的故事情節,我沒有太多感覺,好像只是在看一場棒球比賽而已,但柯文哲卻說他看了很感動,放映結束之後還一把鼻涕、一把眼淚。我摸不著頭緒,他到底發生了什麼事情,傷心激動到落下男兒淚? 我好奇詢問他在哭什麼?柯文哲回答,這部電影讓他聯想到祖父柯世元,在日本統治時期接受日本教育,就讀臺灣總督府國語學校,當了新竹州督學,是當時的高階知識分子,還是皇民化運動下的模範家庭。臺灣光復後,柯文哲的祖父在二二八事件中被當局抓走,甚至被毆打到殘廢,羈押長達半個月,雖然之後放回來了,三年後卻在家中抑鬱而終。 柯爸爸當時才念初中,目睹了整個過程,柯家也因為這個事件陷入窮困。柯文哲試著壓抑悲傷的情緒,雙眼卻依然忍不住泛著淚光說:「我阿公入殮時……竟然連一套完整的新衣服都沒辦法弄到……這是爸爸一輩子的遺憾。」 柯文哲的眼淚令我意外,因為我觀賞《kano》的時候,其實很難深入體會電影所呈現的那個時代,更無法聯想到那個故事與我的人生有什麼關聯,所以忍不住問他為什麼會哭?同樣的,我為《軍中樂園》所流的眼淚,柯文哲也很難了解,所以才問我為何而哭? 我終於察覺到,各人流各人的眼淚,問題不在電影,而在於我們擁有完全不同的歷史經驗。於是,對著摸不著頭緒、搞不清楚怎麼回事的柯文哲,我開始娓娓訴說,一個,屬於我爸爸的故事。 我的父親從小家境不好,十五、六歲就離開父母外出討生活,二十幾歲時遇到戰亂,還來不及見爸媽最後一面就逃難到臺灣來,一晃都快七十年了。如今,他已經高齡九十五歲,前年二○一四年過生日吹蛋糕時,居然還跟我說:「我好想娘。」一個九十五歲的老人,居然還像小孩一樣想著娘,想著想著還會流淚。雖然他不是老兵出身,但他的心境,跟電影《軍中樂園》裡的老士官長是一模一樣的,不論多久、無論身處何地,都抹不去那一輩子的思念。 從一九四五至一九五○年間,愴惶離開中國、渡海逃難來臺的外省人,將近兩百萬人。當時政經局勢動盪不安,陷入惡性通貨膨脹,物價嚴重高漲,船票、機票一位難求,而且要撤退的人太多了,整個情勢混亂不堪,即使有錢買得到票也不一定能夠搭乘。每個家庭的逃難經驗不太一樣,但相同的是,就像我的父母,都面臨生離死別的抉擇,心中留下難以撫平的傷痛。 ▉爸媽逃難史,像美國西部拓荒電影 我們這家人之所以能夠逃難來臺,完全是因緣際會。抗日戰爭時,我父親在國民政府所創的《掃蕩報》擔任文字記者,戰爭結束就留在南京工作。沒多久,國共內戰全面爆發,國軍節節敗退,隨著戰事變化,蔣介石決定找兩、三批具有記者背景及專業軍事訓練的人,以隨軍記者名義安插在各軍團司令身邊,配槍、配子彈,擔任「監軍」工作,我爸很幸運地被挑選出來,成為其中的一員。 當國民政府意識到首都南京可能不保,大家打包準備遷都時,爸爸本來還想趁著南下的機會,抽空先返回故鄉湖南長沙探望父母親。想不到,事與願違,共軍已渡過長江,他連父母親的最後一面都沒見到,只來得及找到老婆跟小孩。當時,我根本還沒出生,父親拉著剛生產完的媽媽,抱著襁褓中的哥哥、開始學站的姊姊,跟隨總數大約兩百人的一個失散的中央部隊,不停往東邊走,時而慢、時而快,經過無數村莊,好像走了個把月,才抵達四川重慶。 不久,共軍接近重慶,大家又逃往成都,城內外滿目瘡痍。爸爸曾經回憶說,那時兵荒馬亂,逃難路程不時看見滿身泥土的敗退國軍,以槍為杖,三三兩兩各自結伴而行,成千上萬的人,拚命擠向唯一可以載運撤退部隊的新興機場。 他們抵達機場時,只見停機坪還有一箱箱黃金擺著,因為運人優先,都無法送上飛機。大家只顧逃難,民眾死命地要擠進去,試圖搭上飛機,但國軍的不少飛機已被共軍擊落,剩下的數量有限,載客量當然不多,最後只有少數軍官、將領及家屬得以進場搭乘飛機。 眼看著末班飛機將要飛離,就在那關鍵的時刻,當地空軍司令官認出爸爸曾經是部隊的隨軍記者,立即要維持秩序的軍人放行,爸爸、媽媽、姊姊、哥哥四人才有機會擠上飛往海南島的最後一班飛機,並且輾轉來到臺灣。一九五二年,家裡多了一個我,從出生到成長都在臺灣,卻被稱為所謂的「外省人」。 從我有記憶以來,逢年過節,除了圍爐吃年夜飯、拿紅包之外,全家大小還必須圍繞著從未謀面的長輩照片,一起跪下來磕頭拜年,聽爸爸「想爹想娘」,訴說他對家鄉的情感,每次都哇啦哇啦地說一大輪,甚至哭哭啼啼好幾回。從小到大,這些故事每年都要聽一遍。 那個場景可不是普通的跪拜,除夕夜傍晚六點整,也就是吃年夜飯的前一刻,爸爸就大聲喝令:「跪下!」跟媽媽兩人立刻雙膝落地,我家四個小孩看到向來威嚴的爸爸媽媽居然跪下來,嚇都嚇死了,兩腿自然發軟,不由自主紛紛跟著跪下來。 接著爸爸會大聲喊:「磕頭!」要跟誰磕頭呢?就是掛在牆壁上,那些泛黃得根本看不清楚的照片,據說他們是爸爸那邊的親戚、媽媽那邊的親戚,是我們這些小孩一輩子都沒親眼看過的祖父母、外祖父母。 爸爸一邊哭,一邊還喃喃自語,媽媽在旁邊也啜泣不已。我們愣頭愣腦地盯著牆上的照片,跟著爸媽磕了又磕,拜了又拜,不知道磕頭拜年了多少回。而且,飯前又跪又拜還不夠,吃完年夜飯,半夜十二點守歲到隔天清晨六點,準備開門放鞭炮的時候,爸媽總是領著全家再跪一次、再磕幾次頭,遙祝遠在家鄉的長輩新年平安。 那樣的夜晚,爸媽也情不自禁懷念家鄉的一景一物,回憶他們小時候發生的事。爸爸還會不停哭泣訴說,他想他的爹、他的娘,遺憾這輩子再也看不到爹娘,也看不到他的兄弟姊妹。 我永遠都記得,當我還很幼小的時候,爸爸一邊介紹牆上發黃照片裡的人物,媽媽一邊畫出一棵家族樹,樹上畫著很多很多圓圈,然後用手指著一個又一個的圓圈,告訴我們他們是從哪裡來,爸爸是哪一個,媽媽是哪一個,哪個是我表叔堂叔,哪個又是我表哥堂弟……隨著手指的移動,他們描繪出與我血緣如此濃厚卻又如此陌生遙遠的家族。 對爸媽而言,中國有他們失散的家人、從小一起長大的親友,隔著當時因為兩岸分離而看起來永遠無法跨越的臺灣海峽,距離雖遠,思念依然,與中國親人之間的血源情感割也割不掉、抹也抹不去,是他們一輩子的牽掛。 有一次,我爸病了,很難過地說想回去(中國大陸),我們這些晚輩聽到,就覺得一陣鼻酸,因為他對中國有感情,我們知道他的感情所在,也知道他為什麼難過,看他傷心難過,我們就會心疼難過。 ▉兩個爸爸的眼淚,有了共同心酸 二○一四年,我哥哥六十五歲生日前夕,爸爸突然打電話給我們說:「我要來慶祝我大兒子六十五歲生日。」要求我們兄弟姊妹全部回來,包含孫子輩的孩子們,也要一起聚餐慶祝。 通完話,我完全摸不著頭緒,哥哥也不知道原因,因為家裡的傳統,向來只有晚輩給長輩過生日,從來沒有老爸說要給兒子過生日的。 生日那天,當大家要切爸爸買給哥哥的蛋糕時,爸爸故意咳了幾聲引起大夥注意後,緊接著又提起往事說,六十五年前,哥哥剛出生住在醫院裡面,媽媽還抱他在懷裡吃奶,就遇到戰事緊張必須撤離。當時他衝進醫院,扶著老婆,後面背著一個、手裡抱著一個,夫妻倆一前一後,想盡辦法從南京一路殺下來,這才逃難到臺灣。 「今天不只慶祝哥哥生日,也要慶祝我們全家逃難成功六十五年!」爸爸自己還哈哈大笑,轉頭調侃我:「你曉不曉得,還好當時巧遇恩人才逃過一劫,否則就沒有你了。」 原來爸爸是要慶祝全家成功逃難、重生的六十五年,可見逃難經驗,是他永遠也不可能轉淡的記憶啊。 我爸爸「想爹想娘」的眼淚,柯爸爸對於父親在二二八事件受難因而窮困潦倒、無法好好入殮的遺憾,兩個爸爸的眼淚,牽動我與柯文哲看電影的不同情緒,背後所代表的意義是:不同的成長背景,讓我們對於同樣的場景產生截然不同的感受。 然而,柯文哲畢竟不是柯爸爸,我也不是那個被迫離鄉背井、帶著妻兒逃難到臺灣來的姚爸爸。歷經臺灣社會這麼多年的融合,原本歷史記憶不同、成長經驗各異的我們兩人,正如同生活在這片土地的許許多多人,不再有外省人、本省人之分,從現在開始,我們都是一家人了。 ▉宗教信仰,助我幫柯文哲推倒藍綠的高牆 不希望再區分彼此,正是我在七月十七日點頭答應出任柯文哲競選總幹事的理由,而中間的轉折與關鍵因素,就是我的宗教信仰。 其實我跟柯文哲根本不熟,先前對他的印象,停留在前總統陳水扁女婿趙建銘案時,趙建銘被停職卻仍自由進出臺大醫院,當時擔任臺大醫院外科加護病房主任的柯文哲跳出來痛批,要求臺大醫院不能包庇趙建銘。那時候,我很佩服他有自己的是非觀念,但最多就是認識這樣的柯文哲而已。 後來,柯文哲宣布參選市長,我仍然跟他沒有太多交集。直到有一天,有位學者來找我,說他現在幫忙柯文哲上市政課程,問我願不願意給柯文哲上課?於是我點頭答應。 上完這課以後,隔了兩、三天,柯文哲又聯絡我,說他還有一些問題想請教,然後我們就開始交換意見,他三不五時會來找我,就這樣一次又一次地交談。 大概過了一個半月,柯文哲約我在一個朋友家談,話講到一半,他忽然抓了抓頭髮,眼神專注地看著我,接著眨了一下眼睛問:「姚老師,你願不願意來做我的總幹事?」 當時,我嚇了一大跳,一時恍神,思考了幾秒鐘後,語氣緩緩地回答:「其實我不必跳出來幫助你!」接著,我不疾不徐解釋,我是滿欣賞你的,所以我只要在媒體上每天替你講話,就算是幫助你了。 我比劃一下自己的臉,接著說,我長這個樣子,就很藍,可以在電視上幫你多講幾句好話。我不要浮出檯面,對你就很有幫助。 語畢,柯文哲沉默一會兒,沒有再多講什麼話,重新回到我們原本在討論的議題。一直到時間結束,他默默離開,繼續跑他下個行程。 之後,柯文哲三番兩次用簡訊遊說我擔任總幹事。我仍然推辭,還跟他推薦了一些人,但他都不滿意。雖然多次拒絕他,但是我心中仍然琢磨著,深知自己面臨另一個嚴峻考驗,卻因為心裡還有很多難處、很多打不開的結,開始有許多疑問。某一天,一位幫我打過選戰的夥伴跟我聊到九合一選舉,我跟他說受柯文哲邀請但我拒絕的事,他居然說:「姚老師,你記不記得,你幾年前就跟我說過,上帝給你一個任務:要使人和睦。」 這句話像雷一樣灌進我,我趕緊衝回家,找來太太討論。對於心中的疑慮,夫妻倆如往常慣例,跪著一起祈禱,求問上帝給我們答案,了解祂的心意。禱告後,我們互相分享,發覺兩人不約而同都有一樣的感動,兩人便一起讀起《以弗所書》第二章十四節,保羅所傳:「因祂使我們和睦,將兩下合而為一,拆毀了中間隔斷的牆。」 當下,我們知道這是神給我們的呼召,不是使人紛爭,是使人和睦,要消弭爭鬧對立的情形,使之兩下成為一體。換句話說,上帝給的任務是「兩下合而為一」,不是把一國的人拆成兩半,是把原來拆解的合而為一。 我倆當下決定通知柯文哲,我願意擔任競選總幹事。柯p聽了很高興,就請我寫一段聲明,他自己也寫一段。 於是,二○一四年七月十七日清晨,我在臉書寫下一段文字,說明決定的關鍵是,我想用這個行動來證明,臺灣牢不可破的「藍綠對立」是可以改變的。 柯是二二八受難者家屬,我的父母則來自中國。他比較偏綠,我曾經是新黨黨員。他是受刑人阿扁的醫師,我是倒扁紅衫軍的副總指揮。但是,我們有一個共同點:不願坐視臺灣被無止盡的「藍綠惡鬥」虛耗殆盡。 因此,我們達成一個共識:要為臺灣打造一個不問「藍綠顏色」,只重「是非黑白」的政府,而且從臺北市開始。 我內心的想法是,臺北市是首善之區,在臺灣政治版圖的重要地位不言而喻。從一九九四年市長改由民選之後,就是藍綠兵家必爭之地,除了首屆市長選舉由民進黨提名的陳水扁攻下,爾後當選的馬英九、郝龍斌都是國民黨籍,想要消弭藍綠對立,臺北市當然是最重要的指標。 隨後,收到柯文哲所寫的聲明時,我真的嚇了一大跳,他寫的主題幾乎跟我一模一樣,內容大致是我在演講中表達的:「你跟我站在一起,我是二二八的受難者家屬,你是外省家庭,你的太太也是外省家庭,還是眷村長大的。我被認為是深綠,你被認為是深藍。我們倆只要站在一起,可以理性交談,可以合作,全臺北的市民都知道,藍綠就能和解。」 當下,我真實感受到「和解」的意義。我們雖然有不同的過去,但這些都不是我們自己選擇的,你活五十幾歲,我活六十幾歲,這五、六十年都是我們共同擁有的,現在我們兩個可以交談,我們有共同的是非觀念,我們對臺灣有著同樣的感情,所以這一段是共同的。 ▉沒有接觸,就有成見,那座高牆就越不過去。 「互相了解,互相接納」,先假設對方跟你是不一樣的,你才會傾聽他的道理,否則一聽就恨,雙方就排斥,這樣會惡性循環。 這就是我為什麼參與臺北市這次的市長選舉,因為柯文哲和我都有共同的理想,想要超越那面藍綠的高牆,以及那道高牆背後的種種。隨著時代改變,大家共同的部分越來越多,不同的部分越來越少,和解的時刻就會到來。 二○一四年十一月二十九日這一天,訴求「推倒藍綠高牆」的柯文哲,以白色力量橫掃八十五萬票,大勝對手連勝文,入主臺北市政府,成為首任無黨籍市長。 我感受到了,我們所共同期盼的「雖然有不同的歷史經驗,但擁有共同的現在,也可以有共同的未來」的時代,正在一步步向我們走來。 *** 【本文摘自】 也許我們沒有共同的過去, 但一定可以有共同的未來 姚立明著,圓神出版公司,260元,散文 【作者簡介】 姚立明 1952生,年少過動,七年復興小學、四年大華初中均未能完成學業。十六歲後篤信耶穌基督,就讀師大附中。輔仁大學法律系畢業後娶學姊楊芳玲為妻,一同留學德國,皆取得畢勒弗大學法律學博士學位後回國任教。 曾先後任教於國立中山大學中山研究所以及私立文化大學行政管理系,1996~1999年期間擔任第三屆立法委員,2014年擔任柯文哲競選臺北市長總幹事,提出「我們可以沒有共同的過去,但我們有共同的現在,也可以有共同的未來」訴求。目前擔任國會觀察基金會董事長、小英基金會董事,並長期受邀於電子媒體評論時事,堅守「是就說是,不是就說不是」的基本信念。 *** 【讀書的總統‧總統讀的書】特別企畫 準總統讀的書: 閱讀‧蔡英文 讀書的總統: 一旦文青當總統 【蔡英文讀的書】(點選書封可閱讀精彩書摘 )

  • 上海愛侶來台蜜月 飽覽壯麗阿里山

    上海愛侶來台蜜月 飽覽壯麗阿里山

    「阿里山的姑娘美如水,阿里山的少年壯如山…」一曲《阿里山的姑娘》(又名《高山青》)曾紅遍大江南北,歌中將阿里山的美景描繪的宛如仙境。今天,由《旺報》上海東方網共同主辦的「臺灣蜜月愛之旅」來到了阿里山。 當來自上海的15對愛侶抵達阿里山腳下時,兩座單獨的鋼索吊橋映入眼簾,一上一下,上為天長橋,下為地久橋,合稱「天長地久橋」。時至今日,兩座橋已不再承擔交通運輸責任,因其浪漫的名字被往來遊客賦予「天長地久」的美好寓意。 「好想看傳說中美如水、壯如山的阿里山姑娘、少年啊!」出發前不少新人感慨道。   車行至半山腰時,新人們便到了阿里山的鄒族文化部落,傳說中的阿里山姑娘和少年就是鄒族人,屬於臺灣原住民部族的一種。首次來到鄒族文化部落的愛侶們按耐不住激動的心情,紛紛找自己「心儀」的阿里山姑娘和勇士合影,惹得身邊的伴侶一陣「嫉妒」。 新人們在部落裡接受了鄒族特殊的祈福儀式,並在鄒族勇士的帶領下深入瞭解鄒族歷史、文化、風俗乃至生活習慣等。一直以來鄒族人的能歌善舞遠近聞名,部族中走出來過許多有名的歌手。幸運的是新人們恰巧趕上部族表演,並與鄒族的姑娘、勇士一起牽手共舞,現場其樂融融。 什麼樣的山水才能孕育出這樣一個如此具有靈性的民族?當新人們到達山上時,便明白了其中所以然。鬱鬱蔥蔥的樹林仍保持著其最自然的樣貌,供遊客觀光流覽的木棧道巧妙地沿著山上的地勢起伏,絲毫不破壞樹木原始形態,古樹參天聳立,遠處山頭雲霧繚繞堪比仙境。 阿里山以鐵路、森林、雲海、日出、晚霞而聞名。在山上,新人們看到不少樹齡高達千歲的檜木,更有「三代樹」、「三兄弟」、「四姐妹」等檜木奇觀。所謂「三代樹」指第一代檜木枯死後,上面生出第二代,第三代檜木又生長在第二代枯死的檜木上面。新人魯琳表示,看到這個讓我很受觸動,樹木這樣一代接一代地生命傳承就像是我們人類,父母給予我們生命,我們又會孕育下一代。 除了懷揣著一顆對大自然的敬畏之心欣賞了阿里山的千年奇樹,新人們還乘坐了阿里山的森林小火車。阿里山的森林小火車是一條珍貴且景觀獨特的登山鐵路,不僅是臺灣重要的文化資產,更成為阿里山地區熱門的觀光旅遊路線。 新人于楊表示,來到阿里山總算圓夢了,小時候每次聽到《阿里山的姑娘》就會心生嚮往,今天跟生命中重要的人來到這裡,內心有很多感動。 「臺灣蜜月愛之旅」已經走到第六天了,八天行程快要結束,新人們更加珍惜彼此在一起的時間,對接下來兩天的主題充滿了期待…

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