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以下是含有搖滾音樂劇的搜尋結果,共47

  • 《文創股》寬宏藝術12月3演貢獻 營收維持高檔

    寬宏藝術(6596)11月由於「歌劇魅影」音樂劇帶動單月營收年增近翻倍成長,12月還有部分場次認列、李翊君演唱會及「火焰之舞」全台巡迴演出挹注,12月營收可望維持高檔表現。  寬宏11月合併營收2.74億元,年成長98.18%,主要受惠「歌劇魅影」音樂劇與子公司接案狀況良好。11月19日起台北小巨蛋舉辦的22場「歌劇魅影」音樂劇,有14場於11月份演出完畢認列營收,緊接著還有巡迴台中、台北、高雄、彰化、花蓮五地的經典踢踏舞「火焰之舞」,百人團隊已完成隔離程序,12月11日於台中圓滿戶外劇場首演。  展覽於海外的部分,在台灣創下20萬人次的「侏羅紀x恐龍樂園」12月18日起將在澳門百老匯飯店開展;寒假期間國內的展覽共有8檔,首先由台北松山文創園區「世界大模型車展」於12月22日開展、依序有24日平安夜開展之高雄駁二藝術特區「侏羅紀x恐龍3.0」與「粉紅豬小妹玩樂日互動特展」、25日聖誕節開展之「I LOVE BANKSY特展」、31日跨年前開展之台北華山文創園區「Keigo展-我的生活不可能那麼壞」與台北中正紀念堂「格林童話-白雪公主與七矮人特展」、最後兩檔則是110年1月15日開展之台中「哇賽!台中有個大樹屋~體驗展」與1月16日開展的嘉義文創園區「水恐龍展」。  明年度演出則有1月小巨蛋「王心凌演唱會」,門票已於今年10月銷售完畢、小巨蛋「全明星運動會」,取材自當前最熱門的體育實境節目,將在巨蛋特別呈現,並跨界結合流行演唱會;2月份小巨蛋「美國大馬戲團」,將帶來魔幻與驚人的特技演出;3月份小巨蛋「搖滾教室」音樂劇,為安德魯·洛伊·韋伯根據電影所改編之音樂劇,勵志而歡樂的情節,給人最深刻的感動、另有兒童界之超人氣Baby Shark,「鯊魚寶寶舞台劇-尋寶歷險記」,將在兒童節前夕巡迴台中、高雄、台北等地;4~6月「民歌46高峰會」將延續45周年的氣勢,8位歌手將展開7場全新內容的巡迴;6~7月「貓」音樂劇第三度來台,預計巡迴全台20場。

  • 寬宏兩路發國際財 EPS拚2元

     國內最大藝文展演商寬宏藝術(6596)突破邊境管制,兵分兩路發國際財,11月啟售「歌劇魅影」、「火焰之舞」等大型國際演出,逾3億元票房入袋,全年營運可望一舉虧轉盈;同時自製展覽首度授權海外,「侏羅紀X恐龍樂園」12月在澳門開展,下一步將開拓星馬、美加等市場。  寬宏前三季營收3.6億元,第四季多場音樂劇與舞蹈演出將達全年營運高峰,法人估,寬宏今年全年營收可望上看7、8億元,由於大型國際演出毛利約20%~25%,以此換算可挹注寬宏獲利約五、六千萬元,全年EPS拚2~3元。  疫情衝擊表演藝術產業,寬宏上半年虧損2,800萬元,隨下半年疫後解封,第三季轉盈,淨利1,379萬元、年減81%,EPS 0.47元,累計前三季虧損0.14億元,每股虧損0.49元;前十月營收3.74億元,年減幅收斂至73%,從11月起急起直追回補業績。  除了國際演出吸金,寬宏自製展覽輸出海外也有突破,在台灣創下20萬參觀人次的「侏羅紀X恐龍樂園」授權海外,權利金近百萬元。寬宏自製內容每檔投入約千萬元,「侏羅紀X恐龍樂園」進化到第三代,已連本帶利回收,未來海外展出愈多,授權金直接挹注淨利,且打開寬宏國際能見度,有利爭取海外內容的授權、引進與投資。  明年逢寬宏30周年,已超前部署七檔自製與授權展覽,從今年底開展,以及近十場國內外演出,包括明年2月過年檔推出「美國大馬戲團」,寬宏投資海外音樂劇「搖滾教室」3月來台演出,6~7月登場重頭戲音樂劇「貓」預計巡迴全台20場。  法人表示,寬宏明年全面恢復藝文展演檔次,營收可望回升至上櫃掛牌以來10億元的水準,「貓」、「搖滾教室」等大型國際演出都有「億」級吸票實力,會是主要獲利來源。

  • 《文創股》歌劇魅影登台 寬宏藝術Q4衝高峰

    寬宏藝術(6596)今年重頭戲「歌劇魅影」音樂劇昨天正式在台北小巨蛋開演,可望為第4季營運挹注強勁動能,另外,還包括踢踏舞「火焰之舞」及李翊君演唱會,預期第4季將站上今年營運高峰,同時全年亦力拚轉虧為盈。  今年上半年受到疫情影響,國內整個演出及展覽受到衝擊,寬宏上半年連虧兩季,不過,第3季暑期展覽與演出均有表現,營收回到1.78億元,毛利率回升至24%,單季轉虧為盈,稅後淨利0.14億元,每股稅後盈餘0.47元;累計前3季合併營收3.6億元,歸屬於母公司稅後淨損0.14億元,每股虧損0.49元。  「歌劇魅影」音樂劇近百人的團隊已完成在台隔離程序,也為疫情下全球唯一能正常演出大型音樂劇,將一連舉行22場。此外,12月有8場巡迴台中、台北、高雄、彰化、花蓮五地的經典踢踏舞「火焰之舞」,及李翊君2場國際會議中心演唱會,第4季營運將來到今年高點。  自製展覽的部分,在台灣創下20萬人次的「侏羅紀x恐龍樂園」順利突破疫情限制,正式授權海外,12月起到明年3月在澳門百老匯飯店開展,並積極開拓亞洲地區與美、加等市場,也印證寬宏藝術自製內容的策略與願景終能在長期帶來獲利回報與國際能見度。  2021年適逢寬宏藝術成立30周年,公司已籌備多場大型演出與展覽,7檔自製與授權展覽將陸續從今年年底開展,包括台北華山文創園區展出的「Keigo展-我的生活不可能那麼壞」、台北松山文創園區「世界大模型車展」、台北中正紀念堂「格林童話-白雪公主與七矮人特展」及「I LOVE BANKSY特展」;高雄駁二藝術特區「侏羅紀x恐龍3.0」、「粉紅豬小妹玩樂日互動特展」;台中「哇賽!台中有個大樹屋~體驗展」等。  明年度演出則有1月小巨蛋「王心凌演唱會」,門票已於今年10月銷售完畢、小巨蛋「全明星運動會」,取材自當前最熱門的體育實境節目,將在巨蛋特別呈現,並跨界結合流行演唱會;2月小巨蛋「美國大馬戲團」,適合家庭觀賞,將帶來魔幻與驚人的特技演出;3月小巨蛋「搖滾教室」音樂劇,為安德魯·洛伊·韋伯根據電影所改編音樂劇,勵志而歡樂的情節,給人最深刻的感動、另有兒童界之超人氣Baby Shark,「鯊魚寶寶舞台劇-尋寶歷險記」,將在兒童節前夕巡迴台中、高雄、台北等地;第2季「民歌46高峰會」將延續45周年的氣勢,8位歌手將展開7場全新內容的巡迴;6到7月「貓」音樂劇第三度來台,預計巡迴全台20場,期望後疫情時代營運能穩定成長,邁向下個30年。

  • 搖滾吧!台美共製外百老匯音樂劇

    搖滾吧!台美共製外百老匯音樂劇

     2019新北市音樂劇25至27日將在新北市藝文中心演藝廳上演首度授權台灣製作的外百老匯作品《tick, tick...BOOM!》搖滾音樂劇,由台灣知名音樂劇演員劉廷芳和倪安東與美國演員Matthew Bauman合作演出,邀請民眾一窺首次台美共製的外百老匯音樂劇。  新北市文化局24日舉行外百老匯音樂劇彩排記者會,邀請演員Matthew Bauman、劉廷芳和倪安東到場,演繹1990年代的平凡人,在現實與夢想之間的情緒擺盪、糾葛與焦慮。  該劇是百老匯詞曲創作家Jonathan Larson的自傳性搖滾音樂劇,作品原為Jonathan Larson個人獨角戲,但在他離世後,由著名戲劇構作David Auburn將作品改寫成由3位演員演出的版本。  導演暨音樂總監Darren R. Cohen表示,準備的過程中,他只給出方向跟架構,其餘讓演員自由發揮,他認為這樣的過程能激盪出更多火花,所以整體演出呈現非常自然。  劉廷芳表示,過去習慣用情感去帶領演出,在這次的合作中,從導演和演員Matthew身上學習到更多在台詞、音樂上準備的精確度,對演出的助益很大。  倪安東則說,排演過程非常有趣,導演不會設定演出的框架,反而給演員非常多空間。活動詳情可上新北市政府文化局官網查詢。

  • tick, tick...BOOM首登台 唱出成名代價高

    tick, tick...BOOM首登台 唱出成名代價高

    李欣恬/台北報導  現在一部百老匯音樂劇的平均起跳製作金額是多少?答案是1500萬美金,在美國百老匯工作超過20年的音樂劇導演戴倫表示,成名的代價高,「這金額也不保證能製作出賣座作品,在百老匯人人都想出頭,要有一片天,並不容易,考驗嚴峻。」  戴倫本周末帶著膾炙人口搖滾音樂劇《吉屋出租》詞曲創作者拉森的自傳搖滾音樂劇《tick, tick...BOOM!》來台,這是他與台南人劇團共同製作的版本。故事中搬演的正是拉森追夢時的心路歷程和掙扎,戴倫表示,「《吉屋出租》也不是一開始就成功,而是經過一再試演、修改,才闖出一片天。」  戴倫自小學鋼琴,並在父母親的帶領之下,從小就在紐約看音樂劇,他表示從事音樂劇工作,對他而言再自然不過,戴倫認為,《吉屋出租》的代表性在於,為百老匯音樂劇開創了新局面,「融入了搖滾樂元素,為此和大眾更有連結,也因為這樣的代表性,《tick, tick...BOOM!》的問世才額外受到關注,近期還有人會把它拍成電影。」  《tick, tick...BOOM!》曾獲普立茲獎及東尼獎,早先是拉森的個人獨角戲,在他過世後被大衛.奧本改編成三位演員演出的版本,故事描述主角是音樂劇作曲家,他的女友想結婚,而好友在紐約事業有成,而他在餐廳兼差打工溫飽,在愛情與夢想之間,站上人生十字路口。  飾演男主角的演員馬修.褒曼表示,「標題的『tick』說的正是時間的流逝,這個角色的年紀是29歲、將滿30歲,在時間的壓力之下,他想在人生和夢想間取得平衡,有一點像是紐約版的『樂來越愛你』。」  劇中飾演女主角的演員劉廷芳,首度挑戰演出全英語音樂劇,她表示,「女主角是一名舞者,相較於男主角想在紐約出頭天,她更想要有一個安定的家庭,這是一種掙扎的心境,最終會做出選擇。」  飾演劇中成功人士友人的演員倪安東表示,百老匯音樂劇的籌備和排練有一套縝密的流程,「關於角色和音樂的連結、身體的表現等,都有全新的體會和思考。」  由於《tick, tick...BOOM!》在國外演出時,採用的是中小型劇場,現在在台灣演出的版本,舞台較大,戴倫表示,他在空間的使用會採用舞台前區,和觀眾距離較近,並透過燈光手法打造不一樣的視覺效果。  演出將於10月25日至27日,在新北市藝文中心演藝廳登場。

  • 「2019新北市音樂劇節」 外百老匯劇碼首度來台

    「2019新北市音樂劇節」 外百老匯劇碼首度來台

    「2019新北市音樂劇節」今(24)日在新北市藝文中心演藝廳舉行首度在台製作及演出的外百老匯音樂劇《tick, tick...BOOM!》彩排記者會,邀請美國百老匯導演暨音樂總監Darren R. Cohen、美國演員Matthew Bauman以及國內兩位知名音樂劇演員劉廷芳和倪安東帶來精彩演出片段,讓大家搶先一窺首次台美共製外百老匯音樂劇的神秘面紗。 「2019新北市音樂劇節」演出非常豐富,9月27日首檔音樂劇,由台南人劇團帶來膾炙人口的《第十二夜》爵士音樂劇,吸引超過2,200多位觀眾進場欣賞,獲得非常多的好評,10月25日至27日將帶來首度授權台灣製作搬演外百老匯作品《tick, tick...BOOM!》搖滾音樂劇,邀請美國百老匯資深導演暨音樂總監Darren R. Cohen親自來台執導,演員卡司除了美國演員Matthew Bauman之外,還有台灣兩位知名音樂劇演員劉廷芳和倪安東擔綱演出,在演出現場還安排專業的搖滾樂團,希望透過演員情感的流露及現場的樂曲,讓觀眾深刻感受到凡夫俗子在現實與夢想之間的擺盪、糾葛與焦慮。 導演暨音樂總監Darren R. Cohen與演員Matthew Bauman對於共制過程中的文化交流印象都很深刻,這也是Matthew第一次與不同國家的演員合作,導演Darren也表示,在準備的過程中,我只給一個方向跟架構,接下來讓演員自由去發揮,這樣的過程能激盪出更多的火花,所以整個演出的呈現非常的自然。演員劉廷芳表示,過去的演出習慣比較常用情感去帶領演出,在這次的合作中,從導演或演員Matthew身上學習到更多在台詞、音樂上準備的精確,對演出的助益很大;倪安東也分享,整個過程非常有趣,導演Darren不會設定演出的框架,反而給演員非常多嘗試的空間。 《tick, tick...BOOM!》是百老匯英年早逝的詞曲創作家Jonathan Larson的自傳性搖滾音樂劇,《吉屋出租》是他最為人知的音樂劇作品。本劇原為Jonathan Larson個人獨角戲,但在他離世後,由著名戲劇構作David Auburn將這個作品改寫成由三位演員演出的版本。故事設定在1990年代,劇中主角Jonathan本身是一位音樂劇作曲家,他的女朋友Susan想要結婚、一起玩戲的老友Michael則已經改行且在紐約賺了大錢,而他自己卻還在餐廳兼差當服務生,苦苦等待自己的音樂劇成功的那一天。 30歲的人生是什麼模樣?面對著逝去的青春、未知的未來,該如何抉擇?選擇安穩的工作,平平淡淡就這樣過一生?還是繼續勇敢的追尋夢想,心靈飽滿卻飢腸轆轆的追夢人生?您是否也在人生的十字路口徘徊?不知道該往哪裡去?邀請您進劇場看見不一樣的人生抉擇,新北市政府文化局「2019新北市音樂劇節」將持續在新北市藝文中心演出到明年1月。想知道更多活動詳情,請上新北市政府文化局官網。

  • 2019新北市音樂劇節 混血王子倪安東現場開唱

    2019新北市音樂劇節 混血王子倪安東現場開唱

    「新北市音樂劇節」9月27日起至明年1月於新北市藝文中心開演,今年主打台美跨界合作,記者會現場由台美混血王子倪安東為大家演唱《tick, tick...BOOM!》橋段,現場觀眾如痴如醉,除音樂劇節目以外,文化局特舉辦培訓青年工作坊、音樂劇論壇,希望提升台灣音樂劇發展。  本次音樂劇節主打台美跨界,希冀打造如百老匯般劇場音樂劇,記者會現場由台美混血王子倪安東為大家現場演唱《tick, tick...BOOM!》中的橋段,並邀請爵士音樂劇《第十二夜》展演一段趣味求愛劇情,兩齣音樂劇既深情又精湛,令人大家眼睛為之一亮。   新北市文化局長蔡佳芬說,2016年開始辦理「新北音樂劇節」如今已邁入第三屆,這次亮點是跨國合作節目豐富,爵士、搖滾、原創等各類音樂劇接力演出,讓新北民眾不用飛出國,就可享受異國音樂饗宴。  文化局表示9月率先登場的是改編自莎士比亞爵士音樂劇《第十二夜》;10月則由美國導演和台灣演員共同合製《tick, tick...BOOM!》搖滾音樂劇;11月邀請躍演劇團《DAYLIGHT》、12月台灣「愛樂劇工廠」及「再一次拒絕長大」劇團帶來優秀在地節目,希望打造屬於新北「百老匯」劇場。    新北文化局補充,音樂劇節除表演外,特舉辦16-25歲培育青年的「新世代音樂劇表演人才培訓工作坊」,以及「臺灣音樂劇面面觀論壇」,希望從生活中強化民眾看劇習慣、培育音樂劇人才。

  • 《吻我吧娜娜》復刻版將登歌劇院

    《吻我吧娜娜》復刻版將登歌劇院

    睽違20年,經典音樂劇《吻我吧娜娜》將登上台中國家歌劇院!果陀劇團邁入30周年,重製已逝歌手張雨生唯一音樂劇代表作,18、19日將在台中演出,目前票房售出約8成。導演梁志民說,新版《吻我吧娜娜》從視覺到聽覺都是全新版本,要顛覆觀眾想像。 改編自莎士比亞《馴悍記》的《吻我吧娜娜》於1977年躍上音樂劇舞台,堪稱台灣第一齣搖滾歌舞劇,內容描述黃嘉千飾演的女主角郝麗娜天生兇悍,遇上卜學亮飾演的大男人潘大龍,展開一連串大男人與大女人的精采情感交鋒。 「新版《吻我吧娜娜》走蒸氣龐克風!」梁志民說,演員服飾處處可見諸如齒輪、指南針等工業革命時期的小飾品,舞台則設計20個不同場景變化,特別的是,劇中男主角出廠時的坐騎堪稱大彩蛋,絕對令人驚呼連連,音樂手法、配器與和聲更與日俱進,與20年前大有不同。 首度參與唱唱跳跳的音樂劇演出,黃嘉千笑說,自己是玉女歌手、以往聲音走輕柔路線,這次必須唱歌有力量的搖滾樂、每個唱出口的音都要有力量且情緒清楚,再搭配肢體語言,真是很大挑戰,但也因此,讓自己在演唱的技巧與實力得到進步。 卜學亮說,在一個音樂環境中要講話、唱歌又接著講話,只要一唱錯會立即被發現,剛開始練習時很懷疑自己能否做到,也不斷努力練習,現在不敢說唱得很好、但絕對有特色,希望營造出另一個潘大龍。 黃嘉千則稱讚,聽到卜學亮歌唱詮釋、「完全就是那個大男人」!《吻我吧娜娜》18、19日登上台中國家歌劇院,邀民眾感受全新版搖滾風潮。

  • 文化快遞》臺北表演藝術中心 音樂劇人才培訓計畫

    文化快遞》臺北表演藝術中心 音樂劇人才培訓計畫

    2018年是臺灣音樂劇的爆發年,超過百場的演出,除了美、英、韓等國節目,更有許多臺灣原創作品。臺灣音樂劇人才的培育工作過往以民間為主,近年雖有大學開授相關課程,但仍缺乏系統性學習,且針對表演者進修的管道有限。然音樂劇演員必須兼備演員、舞者和歌者3種能力,能將3者做到位絕非易事,亦無法單靠自我學習。因此,臺北表演藝術中心(以下簡稱北藝中心)自2016年起辦理音樂劇人才培訓計畫,總計3年已培訓逾百位學員,在發掘新生代潛力股的同時,也提供線上表演工作者再次進修的機會。 北藝中心用心打樁 培訓學員受益良多 李培松,出生於1986年,有著企業管理的學歷背景,現職為配音員,同時也是台北愛樂合唱團團員。求學時期即對影視配音領域感到興趣,師承資深配音員佟紹宗,也受到台北愛樂合唱團、拉縴人男聲合唱團啟發,追隨聲樂家王典、陳美玲、施履誠等人學習歌唱技巧後才正式踏入表演藝術。他表示作為一名音樂劇演員,應該要能做到「演、舞、唱」3棲才是真正的合格。2018年秋天,培松2度參與北藝中心「音樂劇人才培訓計畫」,他也曾是第1 屆的培訓學員,當年受訓完成後獲得音樂劇《春醒》的演出機會,能再度獲選為第3屆的學員,他不但更加成熟精進,也表示這一路收穫良多,「老師告訴我們,別被表演的情緒帶著跑,要相信臺詞的內容,做到咬字清楚,臺詞和角色的詮釋有很大的關連,情感要同步鋪陳,而非走在臺詞前面,這很重要。」 許照慈,出生於1991年,來自高雄的她,國中時曾學習小提琴,後因升學而中斷,但她從未忘情自己的音樂夢想,大學就讀臺師大英語系,因一堂課堂受到蔡柏璋啟發,目前於北藝大劇創所表演組就讀中,也曾多次擔任AM創意劇場音樂劇演員。2018年是照慈首次參與北藝中心音樂劇人才培訓,對她而言,課程中最大的收穫就是在歌唱、臺詞、舞蹈與肢體間的整合能力,「接觸劇場讓我重新思考和別人的關係,也把從人生獲得的省思運用在劇場表演裡,我認為表演能帶領人探索自己,看見自己的可能性和局限性,都是更了解自己的方式。」 獨創雙軌工作坊 培養全方位音樂劇人才 北藝中心為厚植臺灣音樂劇的發展,在亞洲共製中心及人才培育的經營使命下,以自製音樂劇為目標,於2016年首次啟動「音樂劇人才培訓計畫」,每年舉辦並從2017年起分別開設「創作工作坊」及「表演工作坊」,盼以多角度的規劃持續培養臺灣音樂劇全方位的生力軍,甄選有志於從事音樂劇的表演與創作工作者參與。2018年師資包括瘋戲樂工作室創辦人王希文等人與多位百老匯專業師資,培訓種籽包括創作工作坊學員12位(編劇、作曲各6人)及表演工作坊學員28位,成果也分別在2018年9月9日、10月27日至28日於師大知音劇場及臺北試演場完成學習呈現,雙坊結訓成果皆讓各界為之驚豔。 北藝中心總監王孟超表示,「人才」是藝術創作的重要核心,而音樂劇培養的是全方位表演人才,培訓計畫不僅是為自製音樂劇打基礎作準備,同時提供年輕表演者接受專業而完整的訓練,成為國內有志投入音樂劇表演者的精進管道。如同韓國以西方音樂劇為本,自行建立一套完整而成功的訓練方式,現在不僅自製音樂劇,更輸出到亞洲、歐美等各國。 2018年「創作工作坊」由王希文(瘋戲樂工作室創辦人)與吳政翰(戲劇構作、編劇、劇評人)共同擔任導師。課程以百老匯的創作邏輯出發,強調中文語境下的延伸與轉化,並打破過去作詞、作曲的分組方式,調整為編劇組與作曲組,訓練學員加強場景和戲的營造,例如從空間的發想打造劇情的流轉等思考,讓歌曲可以在劇本裡更有機地產生作用、用音樂來說故事。12位學員音樂劇資歷有深有淺,課堂上能量高昂、創作中更是火花四迸,短短3週集訓打磨出十多首新創曲目,每一首作品展開皆是一則可期的故事,從電梯到廁所,從阿宅活屍到關廠工人,各種意想不到的題材都有;曲風的跨度也囊括搖滾、爵士、弦樂、A Cappella、日式童謠、軍歌、甚至誦經等,很難想像,這些令人驚喜的作品都是他們用短短3週的時間反覆磨練、相互激盪出來的。 「表演工作坊」由總計逾110位的報名者中公開徵選出28名學員,來自音樂系、舞蹈系、戲劇系等多元背景,3週的課程涵蓋表演、舞蹈、聲音、歌唱4大軸線,參與計畫的國際師資皆有豐富實戰及教學經驗,包括表演指導Darren Cohen(美國)、歌唱指導David Sisco(美國)、聲音指導Harald Emgård(瑞典),以及舞蹈指導李明潔(臺灣)。28位學員一起歷經3週高壓密集的魔鬼訓練,透過歌舞呈現《搖滾芭比》、《玫瑰舞后》、《西城故事》、《大娛樂家》等著名音樂劇之經典曲目,為臺灣音樂劇的發展蓄積了更多的能量。 已經連續3年且每年皆有新突破的「音樂劇人才培訓計畫」,北藝中心將持續推動辦理,除提升臺灣音樂劇人才的表演實力外,更重視音樂劇國際發展脈絡、鋪陳未來國際交流基礎。著眼於環境共創與沃土培養,北藝中心致力成為一座臺灣音樂劇創意資產與展演交流的產製平臺,更多訊息請關注臺北表演藝術中心官網www.tpac-taipei.org或臉書資訊。

  • 搭高鐵參加演唱會、看舞台劇 活動套票最低75折

    台灣高鐵(2633)結合演唱會、戲劇等表演,推出「高鐵活動套票」,提供高鐵車票約75至8折、表演門票最低75折起優惠。 高鐵表示,近期陸續開賣的「高鐵活動套票」產品包括,實力派歌手萬芳將在高雄巨蛋加場演出的「2018時間仍然繼續在走演唱會」,以及歌壇創作才女陳綺貞將在台北小巨蛋舉辦20週年演唱會「漫漫長夜 Cheer 20」演唱會,分別於明(6)日及14日開賣。 除演唱會外,「高鐵活動套票」節目內容還包括音樂劇以及傳統戲曲等,近期推出的強檔有首度跨海來台的經典法文宮廷音樂劇《搖滾莫札特》、國內劇場才子蔡柏璋帶領台南人劇團推出的力作《木蘭少女》音樂劇,以及臺中國家歌劇院推出的深情韓國系列《光的來信》原創音樂劇。 此外,在傳統戲曲領域,「高鐵活動套票」近期特別與國光劇團合作,推出多檔京崑劇新創作,包括實驗京崑文學劇場《定風波》;融合崑曲、舞踊與三味線新編而成的《繡襦夢》;以及京崑雙奏,演繹千秋詞帝李煜生命故事的《天上人間 李後主》,都將陸續粉墨登場。 高鐵表示,公司致力成為「引領進步、創造美好的生活平台」,未來更將結合深耕在地、永續關懷的企業理念,持續開拓更多精采、多元的活動套票產品。

  • 搭高鐵賞好戲 車票75折起

    台灣高鐵公司與藝文節目合作「高鐵活動套票」,讓旅客「搭高鐵.賞好戲.聽好歌」。套票內容包括高鐵標準車廂對號座來回車票及表演門票,且提供高鐵車票約75至8折、表演門票最低75折起的超值優惠。 高鐵公司表示,高鐵活動套票節目包羅萬象、場場強檔,內容穿越傳統及現代,跨越東方到西方,歡迎旅客透過ibon售票系統購買高鐵活動套票,呼朋引伴一起看表演。 高鐵公司指出,近期開賣的套票產品,有實力派歌手萬芳將在高雄巨蛋加場演出的「2018時間仍然繼續在走演唱會」,以及歌壇創作才女陳綺貞將在台北小巨蛋舉辦20週年演唱會「漫漫長夜 Cheer 20」演唱會,內容精彩。 除演唱會外,套票節目內容還有音樂劇、傳統戲曲等,例如首度跨海來台的經典法文宮廷音樂劇《搖滾莫札特》、國內劇場才子蔡柏璋帶領台南人劇團推出的力作《木蘭少女》音樂劇,以及臺中國家歌劇院推出的深情韓國系列《光的來信》原創音樂劇。 在傳統戲曲領域,高鐵活動套票與國光劇團合作,推出多檔京崑劇新創作,包括實驗京崑文學劇場《定風波》,融合崑曲、舞踊與三味線新編而成的《繡襦夢》,以及京崑雙奏,演繹千秋詞帝李煜生命故事的《天上人間李後主》,都將陸續粉墨登場。

  • 國家歌劇院《搖滾芭比》音樂劇   英語及韓語版嗨翻舞台

    國家歌劇院《搖滾芭比》音樂劇 英語及韓語版嗨翻舞台

    台中國家歌劇院「夏天,來台中看音樂劇」,7月份推出由百老匯授權改編《搖滾芭比》韓語、英語雙版本,《搖滾芭比》曾創下韓國音樂劇史上前所未有的票房神話。國家歌劇院品牌創新部經理黃本婷22日在記者會表示,韓國音樂劇發展數十年,無演員唱功、音樂、舞台設計及編導都相當出色,邀請台灣觀眾近距離來欣賞韓國音樂劇的精采風貌。  台中國家歌劇院推出「夏天,來台中看音樂劇」,7月以百老匯改編音樂劇《搖滾芭比》登場,《搖滾芭比》於2005年起在首爾演出至今演出超過10季,台中國家歌劇院邀請來台演出促成首度海外巡演,7月20日至22日將推出韓語、英語雙版本,韓語版主演吳萬石和田惠善是加入此製作皆超過10年以上的經典組合;英語版本則由Michael K. Lee及J-Min擔綱演出。歌劇院22日舉辦記者會,Michael K. Lee及J-Min兩人精彩開唱,現場粉絲嗨翻掌聲歡呼聲四起。  《搖滾芭比》劇中主角海德薇格(Hedwig)原是從小熱愛搖滾樂的男孩,為愛與自由奮不顧身追愛,經歷失敗的變性手術、被最愛的人剽竊創作歌曲,她憤世嫉俗徘徊在酒館與舞台演唱,吶喊出憤怒又哀傷的歌聲。  韓國在2005年獲得原著約翰.卡梅隆.米切爾(John Cameron Mitchell)授權,改以韓語詮釋充滿美麗與哀愁的女主角海德薇格,有別於原版的辛辣脫口秀風格,韓語版則有其獨到的韓式深情,場場爆滿的票房佳績不僅創下韓國音樂劇史上前所未有的票房神話,原著作者米切爾也給予極高評價。

  • 歐芭比!創韓音樂劇紀錄 《搖滾芭比》首度來台公演

    歐芭比!創韓音樂劇紀錄 《搖滾芭比》首度來台公演

    近年被譽為搖滾音樂劇神話經典音樂劇《搖滾芭比》將於8/17於台北台大體育館盛大公演近年被譽為搖滾音樂劇神話經典,在韓國公演超過十季、2000 場演出,更於2014年正式登上百老匯的經典音樂劇《搖滾芭比》終於要原汁原味搬來台灣,並定於8月17日起於台大體育館公演,預計11場的演出,《搖滾芭比》將以融合搖滾樂及跨越性別及時代藩籬的溫柔能量撼動所有戲迷! 在韓國音樂劇史創下最多觀眾及演出場次紀錄的經典音樂劇《搖滾芭比》,2005年於首爾首演後,至今已演出超過十季,演出場次超過2,000場次,也由於場場爆滿,《搖滾芭比》寫下前所未有的票房神話。值得一提的是,這部非看不可的音樂劇更在2014年正式登上紐約百老匯舞台,獲得前所未有的一致好評,其中包括被滾石雜誌譽為「首部能展現真正搖滾精神,是史上最棒的音樂劇!」,還被紐約時報讚賞「以撼動劇場的搖滾樂讓劇場呼吸具生命力的演出!」足以證明《搖滾芭比》是不容錯過的超級經典。該劇將於6月23日 (六) 上午11:00 於全台ibon售票系統售票。 除了寫下韓國音樂劇史上難以超越的紀錄神話,這齣《搖滾芭比》;的故事更令人動容;故事敘述主角海德薇格原本是一位與媽媽相依為命的東德少年Hansel,因為初戀愛上一位美國士兵而接受變性手術,卻因為廉價手術的失敗,加上被男人欺騙,海德薇格開始了他顛沛流離的生活。選擇從音樂重新出發的海德薇格,因為愛上搖滾樂,決定化妝、戴上假髮扮成女生,並組了搖滾樂團;透過他在舞台上娓娓唱來他這些年來在尋找與失去中仍相信真愛的旅程。《搖滾芭比》;音樂劇可說超越性別與時代藩籬,藉由具生命力的演出及穿插搖滾樂的震撼,讓觀眾深深為主角海德薇格的故事著迷及感動。 《搖滾芭比》;豐富的戲劇張力及音樂演出,吸引了無數觀眾為之著迷,最功不可沒、也最吸觀眾眼球的,就屬飾演主角海德薇格的演員。這次來台公演飾演韓語版及英語版的三位韓籍主角個個實力堅強不說,舞台魅力更是驚人,而出色的帥氣「歐巴」長相更令人著迷,其中最受矚目的就屬舞台劇演員出身,最近在電視劇《機智的牢房生活》演出獲得戲迷注意而嶄露頭角的丁文晟,演藝事業橫跨音樂劇、電影電視劇的他,身上同時具備著冷靜理性及溫暖感性的性格,他所詮釋的海德薇格是結尾被評為最悲傷的搖滾芭比中的一個。 而另外從2005年就開始飾演主角的吳萬石則是《搖滾芭比》;的元老級演員,也是創造搖滾芭比神話的創始;以精湛又卓越的演技縱橫在各種戲劇、電影、舞台的他,是韓國家喻戶曉的巨星!至於英文版《搖滾芭比》;主角則是由曾經在百老匯演出多齣經典舞台劇包括《西貢小姐》、《鐘樓怪人》的Michael Lee;出身史丹佛大學的他,有著跨越百老匯與韓國的知性與感性的精品嗓音,令人起雞皮疙瘩的歌唱實力與溫暖又充滿愛的演技擄獲觀眾視線。 演出時間:2018/8/17-2018/8/26 演出場地:國立台灣大學綜合體育館一樓 售票資訊: 2018/6/23 (六) 上午11:00 全台ibon售票系統售票。 音樂劇相關場次資訊: 1) 台北場預計將會演出11場。 2) 有韓文及英文發音場次。

  • 兩大韓音樂劇 來台深情一夏

    兩大韓音樂劇 來台深情一夏

     夏天來台中國家歌劇院看音樂劇!「深情韓國系列」推出兩部韓國音樂劇都令人驚豔,7月是被譽為搖滾音樂劇神話經典的《搖滾芭比》;8月則是香港導演王家衛讀完劇本激賞之餘,並參與投資的原創音樂劇《光的來信》。台中國家歌劇院藝術總監王文儀表示,繼去年《木蘭少女》完售、日本音樂劇《死亡筆記本》達9成9票房佳績,今年兩大音樂劇預計將吸引更多觀眾走入劇場。  《搖滾芭比》的故事背景發生在柏林圍牆倒塌之前的年代,東德男孩勇敢選擇為愛變性,但因為變性手術失敗,而慘遭愛人遺棄;人生因為身體的缺陷,帶來更多的憤怒與遺憾,雖再墜入愛河卻又度被撕裂,經自組搖滾樂團「The Angry Inch」,透過她最愛的音樂,唱出心中傷痛的吶喊。  被喻為搖滾音樂劇神話  《搖滾芭比》音樂劇已經於英國、澳洲、德國、加拿大及日本等國家演出,台灣曾經改編成中文版本演出。經授權,由SHOWNOTE製作演出的韓語版本《搖滾芭比》,2005年起演出至今已經超過2000場次,創下韓國音樂劇票房的傳奇神話,此次來台演出的卡司,有首演即加入陣容的吳萬石以及2017年加入的Michael K. Lee,分別演出韓語版與英文版的海德薇格,分別唱出對愛的勇敢以及脆弱。  獲韓國文化藝術委員會主辦「2016 Glocal Musical Live原創劇本大賽」首獎搬上舞台的音樂劇《光的來信》( Fanletter);初次公演即獲韓國觀眾票選原創音樂劇第一名和期待再次公演的原創音樂劇第一名。  獲原創音樂劇冠軍  《光的來信》故事背景以1930年代韓國歷史文壇小說家李相泰、金裕貞等文人佚事作為創作靈感,講述小說家與讀者書信往來,表達對文學的寄託與愛的期待;藉由不同的敘事線所交織刻劃的多重人性深邃告白,帶領觀眾重返復古文青含蓄且濃烈的情感世界。  《搖滾芭比》將於7月20日至22日登場、《光的來信》則在8月17日至19日推出,同步於5月15日起開放歌劇院會員預購、5月22日全面啟售,多種套票優惠組合,詳情請上歌劇院官網<http://www.npac-ntt.org/index> 查詢。

  • 夏天來台中國家歌劇院看音樂劇  《搖滾芭比》及《光的來信》驚艷登場

    夏天來台中國家歌劇院看音樂劇 《搖滾芭比》及《光的來信》驚艷登場

    夏天來台中國家歌劇院看音樂劇!「深情韓國系列」推出兩部韓國音樂劇都令人驚艷,7月是被譽為搖滾音樂劇神話經典的《搖滾芭比》;8月則是香港導演王家衛讀完劇本激賞之餘,並參與投資的原創音樂劇《光的來信》。歌劇院藝術總監王文儀表示,繼去年《木蘭少女》完售、日本音樂劇《死亡筆記本》達9成9票房佳績,今年兩大音樂劇預計將吸引更多觀眾走入劇場。  《搖滾芭比》故事背景發生在柏林圍牆倒塌之前年代,東德男孩勇敢選擇為愛變性,但因變性手術失敗而慘遭愛人遺棄,人生因為身體的缺陷帶來更多憤怒與遺憾,雖再墜入愛河卻又度被撕裂,經自組搖滾樂團「The Angry Inch」,透過她最愛的音樂,唱出心中傷痛的吶喊。  《搖滾芭比》音樂劇已於英國、澳洲、德國、加拿大及日本等國家演出,台灣曾改編成中文版本演出。經授權由SHOWNOTE製作演出的韓語版《搖滾芭比》,2005年起演出至今已超過2000場次,創韓國音樂劇的票房神話,此次來台演出卡司有首演即加入陣容的吳萬石及2017年加入的Michael K. Lee,各演出韓語版與英文版的海德薇格,分別唱出對愛的勇敢與脆弱。 獲韓國文化藝術委員會主辦「2016 Glocal Musical Live原創劇本大賽」首獎搬上舞台的音樂劇《光的來信》( Fanletter),初次公演即獲韓國觀眾票選原創音樂劇第一名和期待再次公演的原創音樂劇第一名。 《光的來信》故事背景以1930年代韓國歷史文壇小說家李相泰、金裕貞等文人佚事作為創作靈感,講述小說家與讀者書信往來表達對文學的寄託與愛的期待,藉由不同敘事線交織刻劃多重人性的深邃告白,帶領觀眾重返復古文青年代含蓄且濃烈的情感世界。 《搖滾芭比》將於7月20日至22日登場、《光的來信》則在8月17日至19日推出,同步於5月15日起開放歌劇院會員預購、5月22日全面啟售,多種套票優惠組合,詳情請上歌劇院官網http://www.npac-ntt.org/index 查詢。

  • 每個台灣人絕對都聽過的音樂劇!《貓》睽違八年,再度重臨台灣

    每個台灣人絕對都聽過的音樂劇!《貓》睽違八年,再度重臨台灣

    《貓》由有音樂劇天王美譽的安德魯·洛伊·韋伯(Andrew Lloyd Webber)創作,除了《貓》,安德魯·洛伊·韋伯還創作了《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)、《約瑟夫的神奇彩衣》(Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat)、《萬世巨星》(Jesus Christ Superstar)、《艾薇塔》(Evita)及《星光列車》(Starlight Express);《貓》收錄了音樂劇史上最膾炙人口的歌曲《回憶》(Memory),同時以巨大的場景、豐富的編舞及獨特的戲服聞名,《貓》擁有動聽悅耳的音樂與活潑華麗的舞蹈,是絕不可錯過的經典音樂劇代表。。 1977年,安德魯‧洛伊‧韋伯以T.S.艾略特(T.S. Eliot)的詩集【老負鼠談世上的貓】(Old Possum’s Book of Practical Cats)為藍本創作出音樂劇《貓》,1981年於英國倫敦的新倫敦劇院(New London Theatre)首演;1982年則於紐約百老匯的冬園劇院(Winter Garden Theatre)首演;這兩個劇院目前則是上演安德魯‧洛伊‧韋伯最新同時也深受好評的音樂劇《搖滾教室》(School of Rock – The Musical)。 《貓》與其他的音樂劇最大的不同處在於它沒有完整劇情,也幾乎沒有台詞,但各自獨立的片段和主角鮮明的個性卻深深吸引人。每年一隻隻有著不同個性的貓兒會聚在一起,舉行一年一度的傑利可慶典,要牠們最具智慧的長老貓選出一位最有資格獲得新生命,可以進入天堂的貓。於是每隻參加的貓紛紛登場與大家分享自己生活經歷,祈求能被選為獲得新生的貓。 自1981首演已來,《貓》已巡演超過30個國家,被翻譯超過15種語言,7千3百萬人次觀賞過,原始製作團隊是由約翰.奈皮爾(John Napier)擔任舞台設計、吉莉安.林(Gillian Lynne)擔任編舞,導演則是崔佛.南恩(Trevor Nunn)。 2018年《LEXUS經典饗宴 全本音樂劇-貓》,這部被譽為四大音樂劇之一的經典作品即將再度登台,2018年3月1日至3月18日於台北、台中、台南巡演,由長期支持推廣優質國際藝文活動的LEXUS冠名贊助,同時為了回饋車主對LEXUS的長期支持, LEXUS車主及中國信託LEXUS聯名卡卡友享有9折購票優惠,本劇亦提供12月5日至12月15為期11天的LEXUS專屬預購期。12月16日中午12點起全面開始售票,相關資訊可至寬宏售票系統https://www.kham.com.tw查詢,或致電洽詢寬宏藝術07-780-9900。 ▍演出時間: 臺中國家歌劇院大劇院 2018/3/1(四) 19:30 │ 2018/3/2(五) 19:30 │ 2018/3/3(六) 14:30 19:30 │ 2018/3/4(日) 12:30 17:30 臺南文化中心演藝廳 2018/3/8(四) 19:30 │ 2018/3/9(五) 19:30 │ 2018/3/10(六) 14:30 19:30 │ 2018/3/11(日) 12:30 17:30 國立台灣大學綜合體育館 2018/3/15(四) 19:30 │ 2018/3/16(五) 19:30 │ 2018/3/17(六) 14:30 19:30 │ 2018/3/18(日) 12:30 17:30

  • 吳心緹與偉晉「交換靈魂」  差點性別錯亂!

    吳心緹與偉晉「交換靈魂」 差點性別錯亂!

    CHOCO TV自製校園音樂劇《搖滾畢業生》於日前開鏡;演出SpeXial偉晉、吳心緹、邱鋒澤、陳大天、林彥君、林子珊、楊景涵、林怡廷等人參與演出,更找來陳建寧老師合作出任製作人及音樂總監,劇中十幾首配樂由他一手包辦,陳建寧保證「音樂搭配劇情更是讓人眼睛為之一亮!」 SpeXial偉晉與吳心緹首次合作就要「交換靈魂」,兩人異口同聲表示花了很多時間觀察對方的肢體和說話方式,對台詞及排戲時也會假裝附身在彼此身上,藉此快速入戲;而吳心緹更是常常盯著偉晉仔看,嚇得偉晉緊張表示:「都是吳心緹害的,不但性別錯亂,連精神也是!」 《搖滾畢業生》已於30日開始排練,當天適逢端午節,演員們卻毫不生澀熟識的像朋友一般,劇組還貼心提供應景粽子,偉晉更是作勢要大口咬掉他人手中的粽子,加上端午節有轉運日之稱,當天正式排練也期許《搖滾》能有包粽「包中」以及划龍舟奪旗的氣勢,期望該劇暑期上架時收視能開出紅盤。

  • 愛呀,我的媽!母女靈魂錯置

    愛呀,我的媽!母女靈魂錯置

     繼《我愛紅娘》之後,暌違7年,果陀劇場再推出大型音樂劇。由梁志民執導,邀集香港音樂人鮑比達譜曲、台灣音樂人陳樂融寫詞和編劇,以搖滾、爵士、古典、抒情等風格,打造21首原創歌曲,加上一首改編曲「月亮代表我的心」,推出全新華文音樂劇《愛呀,我的媽!》,4月在台北首演。  「不管是百老匯、流行、古典或是搖滾,華文音樂劇已來到不需要拘泥於形式風格的年代了,可以自由展現創意。」梁志民表示,製作華文音樂劇是他畢生的夢想,他也耗費近30年時間實踐、製作,此一新作就是果陀劇場成立29年來的經驗累積。  回想初衷,梁志民表示,1990年代台灣對音樂劇的製作還很陌生,他在1989年和郭子推出具實驗性質的音樂劇《燈光九秒請準備》,「那時候和大家一起摸索音樂劇的製作過程,都成為寶貴經驗。」  現年52歲的梁志民,在國立藝術學院(現北藝大)戲劇系就讀期間,有機會到倫敦表演,因而看了經典音樂劇《貓》,大受啟發。28歲那年,他獲得美國亞洲文化協會獎學金,在紐約待上一年裡看了上百齣音樂劇,並從中學習音樂劇製作流程方法。回國後在1995年推出果陀劇場第一部大型音樂劇《大鼻子情聖西哈諾》,正式打響名號,後來的《吻我吧娜娜》、《天使不夜城》等都是風格大不同的音樂劇。  《愛呀,我的媽!》故事描述一對相依為命的母女,原本有機會回到過去和過世的丈夫、父親相見,但陰錯陽差之下,母女兩人重返過去失敗,變成兩相交換靈魂,女兒靈魂住在媽媽的身體裡,媽媽靈魂住在女兒的身體裡,為了順利換回靈魂,因而有了一連串的奇遇。  梁志民表示,劇中母女錯置的靈魂,讓音樂主題有了絕佳的表現空間,「其中有首歌曲叫作《我不要住在你的身體裡面》,就是代表性的二重唱,觀眾可以聆聽歌聲裡的情緒轉換和表現,判斷眼前的是媽媽還是女兒。」  梁志民說,此劇已打破了制式性的一首歌曲接一首歌曲的單一表現,「劇中有很多非寫實的角色,想是愛、恨、嫉妒這樣子的情緒,也都有角色和歌曲可唱,非常熱鬧有趣。」《愛呀,我的媽!》將在4月7日至9日於台北國家戲劇院演出,之後全台巡演,預計9月回到國父紀念館演出。

  • 睽違7年 果陀劇場全新音樂劇《愛呀!我的媽》

    繼《我愛紅娘》之後,睽違7年,果陀劇場再推出大型音樂劇。由梁志民執導,邀集香港音樂人鮑比達譜曲、台灣音樂人陳樂融寫詞和編劇,以搖滾、爵士、古典、抒情等風格,打造21首原創歌曲,加上一首改編曲「月亮代表我的心」,推出全新華文音樂劇《愛呀!我的媽》,4月在台北首演。  「不管是百老匯、流行、古典或是搖滾,華文音樂劇已來到不需要拘泥於形式風格的年代了,可以自由展現創意。」梁志民表示,製作華文音樂劇是他畢生的夢想,他也耗費近30年時間實踐、製作,此一新作就是果陀劇場成立29年來的經驗累積。  回想初衷,梁志民表示,1990年代台灣對音樂劇的製作還很陌生,他在1989年和郭子推出具實驗性質的音樂劇《燈光九秒請準備》,「那時候和大家一起摸索音樂劇的製作過程,都成為寶貴經驗。」  現年52歲的梁志民,在國立藝術學院(現北藝大)戲劇系就讀期間,有機會到倫敦表演,因而看了經典音樂劇《貓》,大受啟發。28歲那年,他獲得美國亞洲文化協會獎學金,在紐約待上一年裡看了上百齣音樂劇,並從中學習音樂劇製作流程方法。回國後在1995年推出果陀劇場第一部大型音樂劇《大鼻子情聖西哈諾》,正式打響名號,後來的《吻我吧娜娜》、《天使不夜城》等都是風格大不同的音樂劇。  《愛呀,我的媽!》故事描述一對相依為命的母女,原本有機會回到過去和過世的丈夫、父親相見,但陰錯陽差之下,母女兩人重返過去失敗,變成兩相交換靈魂,女兒靈魂住在媽媽的身體裡,媽媽靈魂住在女兒的身體裡,為了順利換回靈魂,因而有了一連串的奇遇。  梁志民表示,劇中母女錯置的靈魂,讓音樂主題有了絕佳的表現空間,「其中有首歌曲叫作《我不要住在你的身體裡面》,就是代表性的二重唱,觀眾可以聆聽歌聲裡的情緒轉換和表現,判斷眼前的是媽媽還是女兒。」  梁志民說,此劇已打破了制式性的一首歌曲接一首歌曲的單一表現,「劇中有很多非寫實的角色,想是愛、恨、嫉妒這樣子的情緒,也都有角色和歌曲可唱,非常熱鬧有趣。」《愛呀,我的媽!》將在4月7日至9日於台北國家戲劇院演出,之後全台巡演,預計9月回到國父紀念館演出。

  • 全國唯一搖滾布袋戲 殺進音樂廳殿堂

    全國唯一搖滾布袋戲 殺進音樂廳殿堂

    全國獨一無二的搖滾布袋戲闖入音樂廳殿堂。嘉義市傑出演藝團隊義興閣掌中劇團,傳承布袋戲4代,第4代「搖滾王子」王凱生將阿公的掌中戲揉合搖滾樂團演奏,編製《穿越時空大冒險》新作,29日晚上在嘉義市音樂廳首演。  創立63年的義興閣掌中劇團,是嘉義老字號的布袋戲團,第2代王玉堂早期主演的《阿拉仔原始人連續集》曾轟動一時,傳藝給兒子第3代王勇憲,孫子王凱生以阿公的劇本為藍本,加入搖滾樂、時下最夯的穿越劇概念,編製《穿越時空大冒險》新作。  7年級王凱生熱衷搖滾樂,號召樂友組團玩現場演奏,為義興閣掌中劇特別編作音樂,配合布袋戲的情節演奏搖滾樂,觀眾看布袋戲同時宛如置身搖滾樂現場演奏會,滿足戲癮及樂癮。  文化局表演藝術科長陳雍杰表示,義興閣連年榮獲嘉義市傑出演藝團隊,更以全國首創的布袋戲搖滾音樂劇成為唯一有專屬搖滾樂團掌中劇團,去年及今年連續榮獲偶戲金掌獎最佳音樂獎,也是首支在嘉義市音樂廳演出布袋戲團,精彩可期。

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