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以下是含有攝影藝術家的搜尋結果,共12

  • 「迴看」楊安琪作品展

    「迴看」楊安琪作品展

    透過影像尋找自己、解讀自己、療癒自己的攝影藝術家楊安琪,應台北有璽藝術空間之邀請,將於2018年5月27日至8月5日展出新近作品。 \n楊安琪在有璽展出44幅作品。她以獨特纖細的心思,從周遭的人、事、物起始,細膩地觀察,以鏡頭覓取尋常生活中的不平凡。 \n高雄彌陀漁港,陽光、魚塭、帶著鹹味的空氣,是安琪母親的故鄉,作品「彌陀藍」,在尋常漁鄉中看到了不平凡的眩目紫藍,構圖鮮明有力。 \n在三幅與雨相關的作品中,「Raining--running」的雨,45度斜灑著,仿如爭先恐後游向前的藍色小精靈;另幅作品,透過安琪的慧眼,打在格窗上的流動雨水,幾乎形成了一幅蒙德里安的抽象畫作;作品「沐暮」,穿過珠串般的雨簾看出去,近樹與遠景,平添一份迷離的詩意。 \n作品「落葉不是無情物」系列,仰望遮雨 (遮陽) 棚,黑白處理的落葉猶如堆積的嘆息;另一幅呈現出亮麗的藍綠色彩,墨色落葉配著閃亮的光點散置其中,猶如一幅彩墨畫。 \n作品「綠.澀風景」系列,水槽排水孔怯生生的長出嫩芽;堆放的金屬建材中奮力蹦出小樹苗;白灰牆裂隙中精神奕奕的竄出翠綠的小生命;背襯著都市迷濛高樓,前方一株芽苗挺立;這些作品中,看到楊安琪在生命中找到生存的力量! \n這次展出的作品,有10幅取材自安琪親愛的家人,作品「伴2」中的父與子帶著「鹹蛋超人」一起在大年初一看日出;「伴3」中的爸爸帶著兒、女觀看海底世界,而著墨最多的是她可愛的女兒,有時害羞,微微叛逆,少許心眼,偶而調皮使壞,都捕捉在母親精彩的鏡頭下。 \n身為兩個孩子母親的忙碌職業婦女,安琪從時間的夾縫中,努力追求自己深愛的攝影藝術,獲得2014年新光三越國際攝影比賽佳作,2014/2015年法國PX3榮譽入圍,2015年美國IPA榮譽入圍,2016年爵士藝廊首次攝影展,其後亦參加多次聯展,並出版ANGEL x ANGLE楊安琪攝影集。有璽藝術空間位於台北市松山區三民路136巷26號一樓。開放時間:週二到週日11:00—18:00,開幕茶會:5月27日(週日)下午三點。 \n \n

  • 德國攝影藝術家芭芭拉 紙教堂展出台灣臉譜

    德國攝影藝術家芭芭拉 紙教堂展出台灣臉譜

    埔里鎮紙教堂邀請來自德國的攝影家Barbara Wingenfeld舉辦聯展,她在2013年隨著先生Wini來到台灣,被這裡的人民、宗教、自然、色彩等元素所吸引,激發出攝影創作欲望,想把台灣豐富的面向記錄下來。 \n \n Barbara鍾情於藝術繪畫、雕塑與攝影,看過許多大師的作品,欣賞其創作精神與技術,經常被藝術家的熱情所打動,如米開朗基羅、梵谷、達文西、畢卡索、克林姆、魯本斯等等,他認為生命、生活各個形式都可以透過藝術來表達,有讓人難以忘懷的、有嚇人的、刺激思考的,當然也會有政治的象徵意涵。 \n \n Barbara隨著來台做綠能產業的先生來台,愛上了台灣,文化多元,包容力強,她以鏡頭記錄她對台灣的感受,被台灣多元的文化與底層色彩、藝術、宗教所吸引,激發出攝影創作的願望,想把台灣豐富的生活面向記錄下來,展覽之路始從2015年螺陽文教基金會的西螺駐地藝術家計畫;2016年的西螺當代藝術季更開啟了創作「舞動的鏡子」的靈感;2017年初也在雲林故事館辦理個展,開始用她的照片說故事。 \n \n 在紙教堂的邀請下,Barbara帶著從德國以鋁合金相片輸出的作品,在紙教堂「流‧藝廊」這個注重自然生態與土地、宜居的的園區,發表她的「新視野‧新觀點」,Barbara表示,台灣是個文化豐富多元的地方,每個人的臉上都有故事,因此她收集每個人的臉譜拼成作品,也曾見到寺廟的仕女圖,感受到對比強烈的民俗色彩,拍攝輸出成作品,作為展場的「門神」。 \n \n 主辦單位表示,Barbara試圖用觀景窗完整記錄台灣這個美麗的島嶼,每一幅作品都充滿力量,她感到非常榮幸能在紙教堂展示,歡迎愛好藝術及攝影的朋友,一同來欣賞她用觀景窗所記錄下的美麗新世界。

  • 台北國際攝影藝術獎8獲獎者 作品再聚一堂

    台北國際攝影藝術獎8獲獎者 作品再聚一堂

    Wonder Foto Award台北國際攝影藝術獎得獎展,4月20日將於「濕地|venue」登場。今年2月,Wonder Foto Day台北國際攝影藝術交流展吸引了逾5千位來賓,且廣受好評。Wonder Foto Day亦從近百位參展者中,由各界評審評選出8位藝術家,本次Wonder Foto Award即是將8位得獎藝術家的作品再次齊聚一堂進行展出。 \n \n獲得Grand Prix大獎的劉星佑同時也得到日本PHaT PHOTO 安藤菜穗子的青睞。將父母同列為創作人,作品拍攝父親(劉天球)以及在父親無法工作之後便擔起父職的母親(李淑枝)。重回30年前拍攝婚紗的地點,這一次由父親穿著婚紗、母親穿著西裝,在看似性別議題的表象上,探討更加深層、關乎生存處境與創作生活的兩難與抉擇。 \n \n另一位Grand Prix大獎得獎主黃楚涵,以混合媒材結合攝影作品,藉由象徵性手法呈現憂鬱症的情緒與心理狀態,讓大眾了解憂鬱症患者的內心。 \n \n榮獲陳敬寶獎的長谷良樹(YOSHIKI Hase),將藝術家親手製作的「裝飾物」納入廣闊的自然風景之中,藉以展示人的意圖之下的宇宙觀。不只是攝影,更是融合了裝置與行為。其作品也將由居藝廊代理帶到Young Art Taipei中展出。 \n \n台灣年輕藝術家顏子淞透過獨特的極簡主義視角,將建築風貌以極為抽象的形態呈現,獲得日本與法國藝廊評審青睞,目前亦於好思當代展出。余梓勤將視角抽離生活經驗,以極遠的第三視角拍下生活周遭眾多巨型物體的全貌,讓觀者有機會以非人的視角重新審視身邊環境,也因而得到李奧貝納廣告公司品牌策展總監周子元的喜愛。 \n \n各得獎作品除了呈現攝影藝術之美,亦皆具深度內涵及藝術家的個人特色。Wonder Foto Day期望在展覽之後為藝術家們帶來更多效應,同時也為了錯過Wonder Foto Day的來賓們,能有機會參與更加精華的Wonder Foto Award。 \n \n而本次的展覽將在中山區六條通的「濕地|venue」展出,作為一個孕育創意的基地,濕地五樓特別規畫為專業展場,希望年輕創意人才除了能在濕地醞釀創意,更能在此展現創意的成果。本次與居藝廊合作,8位新銳攝影藝術家的活力與創意將在此次展覽中迸發,也希望能透過本次展覽,讓觀展者發現攝影藝術更多元的可能性。 \n \n4月20日起在「濕地|venue」登場的Wonder Foto Award台北國際攝影藝術獎得獎展,請千萬不要錯過! \n \nWonder Foto Day 得獎名單 \nWonder Foto Grand Prix: \n劉天球、李淑枝、劉星佑(台灣) \n黃楚涵(台灣) \n \n沈昭良評審獎:廣瀨耕平(日本) \n陳敬寶評審獎:長谷良樹(日本) \n周子元評審獎:余梓勤(台灣) \n龍國英評審獎:蔡祖芸(台灣) \n谷口純弘評審獎:顏子淞(台灣) \n青山裕企評審獎:陳語瑄 (台灣) \n安藤菜穗子評審獎:劉天球、李淑枝、劉星佑(台灣) \nYves Zlotowski評審獎:顏子淞(台灣) \n \n地點:濕地|venue 5F \n地址:104台灣台北市中山區林森北路107巷10號 \n展期:2016年4月20日 ~2016年5月30日 \n開幕茶會:2016年4月30日下午14:00 \n開放時間:周三至周日11:00 ~19:30

  • 《閱讀‧城市》聯展 詮釋城市百態

    《閱讀‧城市》聯展 詮釋城市百態

    攝影是透過幾分之幾秒的凝結點,卻可以喚起許多過去的記憶,也可以告訴我們未知的未來。中華攝影藝術交流學會結合攝影專業工作者,以及喜愛攝影、藝文等人士所組成,共同企劃推廣攝影文化活動。並藉重影像社會性、傳達資訊的特質,推動兩岸攝影文化交流,進而提昇國際間攝影更寬廣的視覺藝術為宗旨。即日起於恆昶藝廊展出《閱讀 城市》會員攝影聯展。 \n在這次的《閱讀‧城市》聯展中,參展者有留美、英、法、日等藝術領域的碩博士,也有受國內攝影藝術養分成長的攝影家等共28位,他們以不同的表現技法,包含傳統影像、氰版藍晒法影像、後製拼貼、重複曝光、直接掃描成像⋯⋯等方式,詮釋對城市的看法。他們捕捉的是一種態度,是一種樣貌,留下人生百態,人情百味的城市風貌,開啟觀者對城市、對記憶的不同觀點。 \n強烈的陽光灑落,把一幅土地照得發亮,背光處卻也凸顯出黯然;眼前美景產生光影幻化,增添了許多微妙。城市中有些牆早已經發黃,有些帶著黴斑青苔,有些帶著皺摺紋理或小小的破損,展現出這片土地的溫度、情感與生活印跡。 \n在人影匆匆的風光裡,城市中許多面貌,不見得是人們視而得見的。你、我曾把遇到的人物和風景記錄下來嗎?拍照是學習觀看的另一種方式,平凡的人物、尋常的風景,只要感動於你,就是一幅好風景。 \n此次《閱讀.城市》攝影聯展,共有學會名譽理事長鐘永和及理事長康台生等28位會員參加,共展出近50幅作品。十一月七日起,至十一月十九日,於恆昶藝廊展出。7日下午兩點開幕茶會。

  • 攝影藝術家馬立群個展 「山水形」居藝廊登場

    攝影藝術家馬立群個展 「山水形」居藝廊登場

    七月十一日,攝影藝術家馬立群首次個人展覽,將於唭哩岸居藝廊G.Gallery登場。此次展出作品為「山水形」系列,八月初更將遠赴中國雲南參與大理國際攝影節。大理國際攝影節為雙年展,每日十萬遊客的大理古城,將幻化為攝影展場,為古城帶來新氣象與再造,吸引中外藏家注目。 \n \n 「山水形」系列作品,藝術家馬立群拍攝沙灘上沙粒與海水所刻畫的線條,試著從外在的物件尋求像似的表徵,挪用轉化成中國的山水畫的形態,雖不為真實山水,但實為山水形而存在著,影像亦嘗試以圓形的結構,呈現出古典圖像的渾圓厚實的造型美感,探究著擬像與真實之間的關係。 \n \n作者不拘泥於物體本身的真實性,重在其背後的主觀真實, 而將他眼中所觀察到的景象,透過鏡頭而非畫筆,鋪陳出一幅幅好似潑墨的山水畫,如此呈現也算是「山川使予代山川而言」。 \n崑山科技大學邱國峻副教授:「這是攝影者對周遭事物的細微觀察以及利用攝影來轉化的操控能力。」 \n \n馬立群過去作品多為紀實攝影,曾榮獲IPA、PX3 新光國際攝影賽、台灣突發新聞比賽等國內外大獎,山水形系列更榮獲全國美展銀牌,為台灣本土中生代的亮眼攝影藝術家。居藝廊現場將展出十五幅「山水形」系列作品,與錄像作品,亦有精裝無酸手工攝影集。 \n \n馬立群「山水形」個展 \n居藝廊http://www.g-gallery.org/ \n展期│2015/07/11 − 2015/08/30 \n開幕│2015/07/11 14:00 \n大理國際影會 │ 2015/08/05 − 2015/08/10 \n地址│台北市北投區立農街一段257巷8號(唭哩岸捷運站二號出口,康禾中醫診所旁巷子) \n電話│02-2823-8355 營業│11:00 - 19:00│假日至20:00(週一、二公休)

  • 桃園攝影展 兩岸好手促交流

     桃園縣攝影學會慶祝五十周年,二日於桃園藝文展演中心舉辦歷史回顧首映與第廿屆桃園影展。因兩岸交流日益頻繁,今年有來自大陸四十幅攝影作品參展,連同台灣入選的共百餘幅,即日起至廿三日止,民眾可欣賞攝影行家精心拍攝的各式珍貴畫面。 \n 桃園縣長吳志揚昨在開幕茶會指出,攝影可帶給人類永恆回憶,更能將剎那變為永恆。一張好的照片,可啟發想像空間與創造力;一個複雜的故事,也能用一張簡單的照片或影像來描述,令人一目了然。 \n 攝影學會理事長游家相表示,今年入選作品從一二九四件參賽作品中精選六十三幅參展,另有來自對岸攝影家協會的優秀攝影家作品四十幅,目的在促進海峽兩岸攝影藝術家之間的創作交流,隨著兩岸互動頻繁,大陸參展一年比一年踴躍。

  • 台北變遷史 鏡觀世紀話當年

     想了解台北的過去與現在嗎?台北市文化局於台北攝影中心舉辦「鏡觀世紀台北」攝影藝術展,展期為即日起、一連展出三個月,有國內近六十位攝影家的作品,帶領民眾看見大台北地區的變化。 \n 攝影藝術展十六日舉辦開幕酒會,吸引數十位老中青攝影名家出席,文化局主任祕書王逸群、國策顧問李錫奇也都到場。該攝影展規畫台北舊情、女性容顏、藝文人速寫、攝影家的新表現、都會形色及邁向未來六項主題區,展出前輩和新世代攝影家的作品。 \n 策展人台灣攝影博物館文化學會理事長莊靈表示,透過「靜觀」、「放映」兩種不同展出方式,讓觀眾彷彿回到數十年前的台北,同時透過不同的作品,欣賞到攝影家令人驚豔的影像創意。 \n 文化局說,攝影家王志宏的作品「心境風景」,拍攝一群管線工圍著一盞小燈,展現解嚴前的社會氛圍;攝影家蘆根則透過抽象的方式,把台北都會快速生活的步調呈現出來,作品取名為「台北台北」。 \n 鏡觀世紀台北攝影藝術展即日起、一連展出三個月,於台北攝影中心二樓舉辦,地址為北投區光明路廿二號,洽詢電話為二八九七九三一四。另外,二月四日、三月三日下午將舉辦「從台北歷史影像的回視瞻望國內攝影的發展及影響」等專題座談會。

  • 發行《攝影之聲》 攝影迷李威儀圓夢

     身為攝影迷,文字工作者李威儀近期創辦《攝影之聲》雙月刊雜誌,他以這本雜誌當做送給自己明年卅歲最好的禮物。此外,《攝影之聲》也是目前台灣雜誌市場上屈指可數、探討攝影藝術的專門雜誌,「攝影藝術雜誌在台灣很小眾,有人聽到我想辦這樣的雜誌,笑說『又是一個傻子』」,李威儀笑說。 \n 過去在台發行的攝影藝術雜誌為數不多,最具代表性的是一九九二年四月創刊、台灣攝影家阮義忠及其夫人袁瑤瑤合力出版的《攝影家雜誌》,主要譯介國外攝影大師作品,曾是台灣認識國際攝影潮流重要管道,學術氣息濃厚。但隨《攝影家雜誌》等陸續停刊,目前市面上以「教人如何拍出好照片」等工具書為主,於此,李威儀構想《攝影之聲》由來已久。 \n 「一張好照片,不只是畫面美麗,背後要有思想及意念,才是好照片的價值。」「我認為照片自己會說話、發聲!」李威儀自政大新聞系、中山大學傳播管理研究所畢業,曾在報紙擔任文字記者,在雜誌裡他以Q&A方式呈現他與攝影家的對談,「這是一本提問的雜誌,我不想用自己的話來詮釋攝影家的作品,而是藉由提問讓攝影家回答,從中了解攝影家是如何觀察與思考。」 \n 《攝影之聲》創刊號以「新紀實」開場,介紹六位國內外「新紀實」攝影的手法,如加拿大攝影家Jon Rafman的「九個鏡頭」(9-eyes)系列呈現世界各地的街頭景象,但攝影家卻沒踏出家門!原來攝影家利用Google Street View功能,敲敲電腦鍵盤、連上高速網路,找尋他認為有意思的世界街景畫面,提出網路影像的世代宣言。

  • 攝影家張照堂獲文化獎 稱遺憾

     行政院文化建設委員12日舉行「第30屆行政院文化獎」得獎名單公布記者會,得獎者為攝影家張照堂。這是繼第7屆文化獎得主郎靜山之後,第2個又以攝影家身分獲獎的得主,期間相隔23年,他不禁感嘆「攝影是一種遺憾」。 \n 張照堂現在任職於台南藝術大學影音紀錄所,因為他頭大大的,身材比較矮小,長得像卡通人物哆拉A夢,被他台南藝術大學的學生戲稱為「哆拉老師」,部落格就叫做「哆拉老師的又一天」。知名紀錄片《無米樂》導演莊益增就是張照堂的學生,莊益增說,雖然自己沒有畢業,愧對老師,但他在南藝大所學最大的收穫就是「老張的品味」。 \n 就是這味「老張的品味」讓莊益增的《無米樂》如此感人。張照堂的作品走過50年代戒嚴時期、60年代現代主義前衛思潮、70年代鄉土論戰、80年代戒嚴及社會運動,攝影作品與文學、哲學、劇場、視覺及美學成熟連結,靜照與紀實影片兼具實驗性、紀錄性與內省性,作品風格獨樹一格。 \n 張照堂從1959年開始接觸攝影,第1台相機是拿爸爸送給哥哥考上大學的120雙眼相機,他說,「拍照可以打發時間」,但也讓他一拍就將近半世紀。不過,張照堂可不是看到景象就按快門,他對「攝影」這件事有很多省思。張照堂不拍生離死別、悲傷、殘酷的畫面。 \n 他強調,「不能因為自己是攝影家,就隨心所欲的拍」,攝影家要有所限制,不如文學家可透過文字表達場景,也因為如此,「攝影家比其他藝術家還要理性」,因為攝影家看到太多外界的事情,反而會保持距離,用鏡頭去觀察。 \n 榮獲文化獎的張照堂在記者會中呼籲應該盡快成立攝影博物館,他認為,現階段沒有攝影博物館保存歷年來的歷史照片,若能把報社或攝影家的作品全都彙集、整合到同一個博物館,不僅能方便尋找歷史照片,也能讓攝影藝術界有個發揮平台。 \n 行政院文化獎19日將在台北花園大酒店舉行頒獎典禮。

  • 張照堂:攝影是遺憾的藝術

    張照堂:攝影是遺憾的藝術

     第三十屆行政院文化獎由攝影家張照堂獲得。張照堂是在前輩大師郎靜山得獎後廿三年,再度獲得文化獎的第二位攝影家,因此張照堂致詞時內心感慨又感動。感慨在於,在郎靜山之後這麼多年,文化獎才再度頒給攝影家;感動在於,攝影家終於再獲肯定。張照堂籲政府應設立國家影像博物館,保存屬於台灣的影像作品。 \n 每年文化獎至多可頒給五位,今年的文化獎獲提名者超過廿位,但評審結果只有張照堂是唯一得主,可獲一百萬獎金。得獎原因是張照堂的攝影展現台灣社會變遷的各種精神面貌,忠實反映社會的發展,風格犀利而強烈,樹立現代攝影里程碑。 \n 從事攝影超過半世紀,張照堂從傳統相機拍到數位相機。他說,自己能夠對攝影永保熱情,在於他不以照相過活,也從不把攝影當職業。透過攝影作品,他最想體現:「活在當下,追尋過去,想像未來。」 \n 身為攝影家,張照堂卻最討厭被拍照,因此以自己為主角的照片不多。他也不喜歡說話,因為「要讓照片多說點話」。在他眼中,攝影是一項「遺憾的藝術」。 \n 「遺憾是攝影家必經的過程。」他說,過去照相機體積龐大,無法隨身攜帶,經常錯過眼前看到的景像。「有一次我在深夜的火車上,看到一位女流浪漢縮在椅上睡覺的身影,卻苦無工具可拍。」 \n 攝影家的遺憾還包括─底片用光了!「攝影必須等待珍貴的一瞬間,沒人知道那瞬間何時降臨。有時你以為上一秒已經很珍貴,下一秒來到時,手中已沒底片。」 \n 而攝影的另一種遺憾,是面對道德的爭扎。「生離死別之時,人們臉上的表情,你心中很想紀錄,卻因不忍心而放棄。」 \n 張照堂讀成功高中時開始拍照,相機是哥哥的,至今他把它當寶一樣保存下來。「那是父親買給哥哥考上大學的禮物,我常拿著它打發空閒時間。」 \n 張照堂現在也轉用數位相機,不過依然堅持只拍黑白照。他說,數位相機需要耗材少、機動易整理,但是想要表達獨特的面貌卻比傳統困難。他說,他拍攝從沒刻意設定主題和目標,總是隨心所欲。 \n 他表示,台灣優秀的攝影家不少,但攝影藝術總被人誤以為簡單而被忽略。 \n 張照堂強調,目前在日本、韓國、中國大陸都有影像博物館、美術館的設立,台灣政府應該要有遠見,建立匯整、收藏、展覽國內影像的機構同時建置影像庫。

  • 陳敬寶獲東川獎 台攝影家第一人

     由日本北海道上川郡東川町主辦的東川獎(Higashikawa Award),十一日公布今年第廿六屆獲獎名單。其中一項海外作家獎頒給台灣攝影攝影家陳敬寶,這也是獎項成立以來,首次頒發給台灣攝影家。 \n 素有「攝影之町」之稱的北海道東川町,每年八月舉辦東川獎及東川町國際攝影節。舉辦超過四分之一世紀東川獎,在日本與木村伊兵衛獎並列為最重要的攝影獎項。東川獎設立有海外作家獎、國內作家獎、新人獎、特別獎等四個獎項。 \n 過去東川獎的海外作家獎曾頒給著名的美國街頭攝影家梅爾若維茲(Joel Meyerowitz)、以建築和地景著稱的美國攝影家Lewis Baltz和斯坦菲爾德(Joel Sternfeld)等國際大師級攝影家。陳敬寶今年四十一歲,以「迴返計劃」、「天上人間」系列獲得評審青睞。 \n 陳敬寶現職是小學教師,課餘時間投入攝影創作,代表作包括「片刻濃妝:檳榔西施」系列記錄台灣檳榔西施文化,「迴返計劃」則邀請小學五、六年級學生將過去一年最難忘的回憶,以舞台劇演出,陳敬寶拍成照片。「天上人間」系列則記錄台灣廟宇(神)、日常空間(人)和墳墓(亡靈)交錯的特有景觀。 \n 第廿六屆東川獎日本國內作家獎得主為知名攝影藝術家北島敬三,新人獎得主是中川治詹姆斯(Osamu James Nakagawa),特別獎頒給萩原義弘,七月卅一日在東川町舉行頒獎典禮。

  • 攝影拍賣 熱起來

    被評選稱為「全球最重要的10大攝影師之一」的大衛.拉夏培爾,日前來台,為明年亞洲巡迴展進行暖身,預料將帶來攝影市場新一波風潮。市場專家分析,就目前影像拍賣市場來看,隨著中國拍賣市場熱絡,與西方攝影拍賣價格回升,攝影藝術市場仍方興未艾。 \n超潮攝影家大衛.拉夏培爾世界巡迴個展的亞洲首站為台灣,明年4月將在台北當代藝術館展出,其為當前風靡全球知名攝影家,活躍於廣告攝影、當代藝術攝影、MV導演、紀錄片拍攝以及演藝活動現場設計等領域,作品以奇異且華麗的超現實與幽默感而聞名,強烈的戲劇性張力、怪誕與美感的對立、大膽跳躍的色彩等獨特風格,使得他的作品在攝影界、時尚界,甚至當代藝術界中,具有極高的辨識度。 \n這樣的藝術家作品備受市場關注與藏家的喜愛。近來攝影市場熱度有所增高,如英國泰特美術館委任西蒙.貝克為該館第1位攝影策展人,顯示英國美術館重視攝影藝術,推動攝影藝術領域的研究與發展。 \n西蒙.貝克是主要研究攝影、超現實主義和戰後及當代藝術的專家,最新策展的攝影展覽「曝光:偷窺、監視和相機」將於明年5月在泰特現代美術館展出。 \n就拍賣市場來看,今年11月20日巴黎蘇富比攝影專場拍賣,上拍作品涵蓋19世紀及現當代的攝影創作,208件上品作品有91件成交,成交率為43.75%,成交額約為200萬歐元。 \n場景拉回11月10至12日中國嘉德拍賣一些與世博會相關的海內外珍貴藏品,這些使用蛋白、銀盤和凹版、伍德伯里等方式印製的照片,其中有60多件拍品受到藏家熱烈追捧,總成交50萬餘元人民幣,成交率約80%,包括1904年中國官方在美國聖路易斯世博會的首張照片和中國館外景照片均以2萬多元人民幣成交。 \n根據雅昌網報導,就整體而言,全球當代攝影的市場要比老照片的市場還要熱,當代攝影作品每年有5,000至7,000張的易手量,老照片每年的易手量則少於1,000張。當代攝影經歷過驚人和高速的價格成長,僅1998年至2008年這10年,拍賣成交額增長1,270%,2008年當代攝影的交易額是老照片的15倍。 \n舉例來說,1968年生的巴基斯坦人拉西德.拉納(Rashid RANA),目前是全球拍賣成交總額第5位的當代藝術後起之秀,其作品2006年首次在香港上拍,當時成交價格在9,000至23,000歐元之間,到了2007年其同樣的作品在紐約拍賣價格已經漲了1倍。 \n受金融風暴影響,當代攝影藝術價格在2008年有所下降,包括拉納部分作品在內也出現流拍現象。不過,隨著全球景氣上揚,以及今年秋拍陸續傳出佳績,攝影拍賣也正在回溫。

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