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以下是含有故事・臺北的搜尋結果,共57

  • 温貞菱獨享看電影男友沒揪也OK

    温貞菱獨享看電影男友沒揪也OK

     温貞菱28日出席「2021臺北文學.閱影展」記者會,表示自己從小就愛看「法國新浪潮」電影,因為剪接形式和說故事方式都有別於一般電影。她很享受一個人看電影,「看的當下和看完過程,導演想傳達的思想會慢慢滲透在生活裡頭」,她推薦《廣島之戀》、《四百擊》、《斷了氣》給影迷,被問到是否嚮往《廣島之戀》中的異國戀情,表示「現在(疫情蔓延)應該有點困難」。  温貞菱也很享受一個人跑步,「有朋友約我一起跑步,但是跑著跑著速度不一樣,就被我放生」,被問會不會跟男友黃河去看電影或跑步,她說自己是「回覆者」,「比較被動,等人邀請,我都OK的,大多時候我滿享受一個人做很多事情。」  而她前年拍攝的新片今年底將上映,納豆、范少勳、莫允雯也參與演出,她被問到片名先賣關子,表示「飾演跟過去極度不一樣的角色,說了會破梗」。「臺北文學.閱影展」5月21日至6月3日在光點台北電影院舉辦,票券5月7日啟售。

  • 臺北來信

    臺北來信

     作者/一匹魚出版社/慢工文化  歷史隨意濺起的一滴水珠,卻是隔絕一家人半世紀的無垠汪洋。祖父的喪禮,帶來了一場祖母與孫子間的對話,一切要從民國37年的深秋說起。那年新中國轟轟烈烈地興起了土地改革,一對在私塾裡執教的沈姓兄弟在險勢狂潮裡有「不為」之為,怎知鄉村裡卻是埋藏著平庸之暗,不過數月之後,沈家人事全非。  直到1994年的一封臺北來信,重新連起了這片汪洋的兩岸。本書是一個中國普通小鎮、平凡老太太的生平故事,她是大時代裡被淹沒的一滴淚,渺小,然而真切。一匹魚極具辦識度的硬筆線條、富生活感的舊時場景將讀者捲入時代的洪流中,用原子筆畫下這部跨越70多個年頭的家族回憶,娓娓道出祖輩的不由自己和時代的無盡輪迴。

  • 海內外學子執導“成都故事” “一人一伴·微拍秀”全球展播開啟

    海內外學子執導“成都故事” “一人一伴·微拍秀”全球展播開啟

    用鏡頭講述故事,用文化傳遞情感,用影片留住鄉愁。由成都市政府台辦指導,成都海峽兩岸交流協會、成都海外聯誼會和成都市海外交流協會主辦,成都商報·成都兒童團承辦的“一人一伴·微拍秀”2020年海內外學子創意微視頻大型創作活動日前在成都正式落下帷幕。 “一人一伴·微拍秀”已經連續舉辦三年,每一季的“一人一伴·微拍秀”,都吸引著青少年學子們踴躍參與,大家都積極投入到創作中,這些創作滿載著學生們的熱情和青春。大家展開豐富聯想,在原創“夢想故事”中融入了美食、音樂、科技等各種元素,譜寫著青少年學子追夢蓉城的故事。 今年“一人一伴·微拍秀”於9月升級回歸。在承接前兩年的活動盛況後,活動以“成都大運會”、“三城三都”、“公園城市”、“營商環境”、“致敬奮鬥者”等熱點為創作主題,面向海內外學子發出邀請,開創了聯動全球青年學子的跨越時空聯合雲創作。 百餘部作品講述身邊故事 “一人一伴”共導影視佳片 活動從啟動全球作品徵集開始,就廣受海內外學子關注,在作品開啟徵集的一個月時間裡,主辦方收到來自全球各地的視頻投稿150餘部,參與學校更是多達30餘所。 隨後,這些視頻投稿開始進行網路投票與展播。在網路票選階段,網友們共同線上欣賞了海內外青年學子的優秀作品,大家紛紛為自己喜愛的故事助力點贊。經過7天的網路票選,總流覽量達到20萬人次,總票數接近14萬人次,最終60強作品正式出爐。 經過“一人一伴”對應主題的兩兩匹配,這60部作品開始30部與30部的結合創作。此次雲創作採用線上與線下並行方式進行,大家通過網路進行劇本溝通,創意碰撞與剪輯合作,同時也有成都大學生進行成都的實景拍攝,豐富成都故事。而在深度線上線下合作中,參賽學子們不僅進行了技術和作品的深度交流,更在合作中分享了彼此的文化,介紹各自的城市,還結下了深厚的友誼。 在專業老師的指導下,經過半個多月的打磨和創作,30部“一人一伴·微拍秀”全部製作完成,經過資深導演、攝影大咖等專家組成的專家評審團認真評審後,最終2020年“一人一伴·微拍秀”十佳作品全部出爐。 2020年“一人一伴·微拍秀”十佳影片 最佳影片獎 《小美帶你看成都》 最佳導演獎 《美食溫度》 最佳劇本獎 《父親的成都》 最佳攝影獎 《致敬奮鬥者》 最佳剪輯獎 《香絲情》 最佳音樂獎 《漫步音樂之都》 最佳創意獎 《橋樑》 最佳表演獎 《武侯區灌籃高手》 最佳解說詞獎 《公園城市》 最佳配音獎 《重游成渝》 十佳影片講述“美好蓉城” “追夢大片”展播正式開啟 此次活動以“蓉城同心·共話美好”為主題,旨在讓全世界青年學子更加瞭解並熱愛成都,傳遞蓉城精神,延續文化傳承。此次十部佳片用劇本述說情誼,用微電影定格生活,讓友誼之花在共同的文化基石上璀璨綻放,海內外的青年學子都用自己的作品,講述了各自的“美好蓉城”故事。 其中,最佳影片獎由《小美帶你看成都》獲得,短片講述了一個在成都學習生活的臺北學生小美的故事。通過小美在太古裡遊覽的視角,為大家介紹了成都的繁華新經濟生活,也向大家展示了共用單車、共用充電寶、移動支付等新經濟生活方式,並展現了成都悠久歷史與時尚潮流的完美結合,表達了小美對成都的熱愛,和感受到的“成都溫度”。 除此之外,十部最佳影片還涵蓋了天府文化、大運會、美食之都、音樂成都、公園成都、奮鬥成都等多個成都故事,以學生的視角,為我們帶來了一場視聽盛宴。現在,2020年“一人一伴·微拍秀”十佳影片全球展播正式啟,大家可以掃描下方二維碼進行佳片欣賞,或全網搜索“2020年‘一人一伴·微拍秀’十佳影片展播”進行觀看。讓我們一起走進“成都故事”,共同欣賞這些青年學子攜手導演的“成都大片”吧! 展播觀看方式一 展播觀看方式二 騰訊、愛奇藝、優酷、嗶哩嗶哩和YouTube搜索:2020年“一人一伴·微拍秀”十佳影片展播,進行觀看。

  • 臺北道/忠孝西路北城牆舊址

    臺北道/忠孝西路北城牆舊址

    小說家王禎和寫小林來臺北。講上班族如何勾心鬥角。故事說到人底卑賤。生命裏總也有甚至修伯特都會無聲以對底時候。下港人恁臺北這款人幹。揮手不必再見。陽光踏遍。曾是臺北府城北城牆舊址。城牆夷平後空蕩蕩。清代最閩南的一座城廓消失。什麼都抓不住的過去。徒留北門。那裡高架橋在。跨越中華路。接官亭。鐵道博物館。塔城街。機器局。環河北路堤外高牆。我們在城內。遠離淡水河。海以及海的彼岸。三市街向晚回望。日治1904年拆北城牆。設三線路。光復後蔣中正來臺改中正路。七○年代更名忠孝西路。路名指四維八德忠孝兩全云云。迷路。時光隊道帶你回溯清朝建城。找路。為了忘記小林來時路。(臺北忠孝西路·2014)

  • 臺北道/中山北路臺北故事館

    臺北道/中山北路臺北故事館

    圓山別莊在臺北故事館。基隆河孤獨作伴。比鄰北美館。我們仨呼喚朋友來看。昨日布列松在中國。今日黃華成未完成。一個人的大臺北畫派。時朔五月初一。日環食追逐者群聚廣場。逆光直視火球。直到月亮遮蔽了太陽。天狗蝕日黃金戒。這天臺北日偏食。北美館熱浪騰雲。館前展一個多重真實的膜。透過偏光片多重疊加。壓克力玻璃浮現了小孩殘影。映照似存在似不存在的幻相。左岸圓山別莊。1913年建。日治時大稻埕茶商陳朝駿仿英國都鐸式建築。曾經立法院長黃國書宅邸。後美術家聯誼中心。王少濤記圓山陳氏舊樓作詩曰。浮雲富貴平常事。安兮平生不怨貪。來別莊。來火燒雲。直燒到童話故事裡的城堡。(臺北中山北路·2020)

  • 鐵粉罹阿茲海默症只記得他 龍劭華落淚「值得了」

    鐵粉罹阿茲海默症只記得他 龍劭華落淚「值得了」

    十六歲就出道的金鐘視帝龍劭華,演出逾百部戲劇,許多都是膾炙人口的好戲,其中有四部關於臺北大稻埕的故事,包括電影《天馬茶房》、電視劇《紫色大稻埕》和《雙城故事》,以及近期熱播中的《老姑婆的古董老菜單》。談起廣大粉絲,龍劭華哽咽地說,有一位鐵粉罹患阿茲海默症,如今已經忘了老婆、女兒,卻能認得出他,叫得出「龍劭華」這個名字,「我從影至今值得了!」 我的粉絲老中青都有,從我出道就看我演戲到現在的觀眾,看到我都像是見到老朋友一樣,感覺很親切。 尋訪美食 老闆娘秒淚崩 這輩子演了這麼久的戲,到哪拍戲都會想吃歷史悠久的當地名產,之前到臺南拍攝《雙城故事》,問到一家有五十年歷史的米糕老店,老闆娘看到我竟掉下眼淚,我當下很錯愕,心想「怎麼看到我哭成這樣?」 那天吃完,老闆娘不願意收我錢,只拜託我明天再來一趟,卻不願透露原因,雖然奇怪,但我看她這麼誠懇就答應了。 隔天拍完戲,我又帶著劇組到那家店吃飯,老闆娘牽著一位看起來比我小幾歲的男子走到我面前說:「他是我老公,他得了阿茲海默癥,現在誰都不認識,連我是誰、叫什麼名字都不知道,全世界只認識你。」 無法控制 感動直刺內心 老闆娘隨即指著我問她的老公:「你知道他是誰嗎?」她的老公竟然篤定回答:「我知道!他是龍劭華啊!」我實在控制不了,眼淚當場就掉下來。那種感動直接刺進我心裡,能這樣子對我的,只要有一個粉絲、一位觀眾,一個就夠了;我謝謝他,這是我到現在一生最難忘的事。 在《雙城故事》裡,我就是飾演阿茲海默癥的病患,也到療養院觀察過,因此更了解這位粉絲的狀況。這種病是這一秒記得你,下一秒就忘了,記憶都是斷斷續續的,所以我就在想:「我真的有這麼重要嗎?竟然可以被這麼深刻地記憶著!」 我想,對於這位粉絲來說,或許我就是一直出現在他的人生記憶片段中,被這樣記著真的是我的福氣。當下我哭到忘記有沒有給他一個擁抱,但走的時候很依依不捨,他讓我覺得「我真的不得了」、「我很了不起」,真的很謝謝他! 更多 CTWANT 報導

  • 臺北基督學院 美式辦學

    臺北基督學院 美式辦學

     2020年上半年由於新冠病毒疫情全球爆發,許多家長對於將孩子送出國念書望而卻步,深怕國外嚴重疫情,會讓孩子曝露在病毒威脅下,轉念想讓孩子在台灣就讀大學會相對安全。  臺北基督學院今年邁入第61周年,堅持以基督教「博雅教育」為創校理念,重視學生在校4年住宿生活,為了讓新生受到良好照顧,秉持優良傳統的「爹娘」住宿制度,來增進學長姐和學弟妹之間像家人的關係。如果想為孩子挑一所以純美國式辦學理念,有別於一般傳統大學的教學方式,臺北基督學院讓孩子在大學4年透過住宿生活與老師和同學們朝夕相處的方式,或許是ㄧ個不錯的選擇。  《止戈》線上影展  每年6月學校都會為大四即將畢業學生舉辦成果發表,檢視學生4年學習成果,今年傳播主修大四學生即使在疫情嚴重影響下,依然熱情不減完成他們的畢業電影製作。今年大四的畢製團隊起名為《止戈》,是止息戰爭的意思,唯有愛才能讓人止息戰爭,整個團隊一共有31人,完成包括劇情片和紀錄片等7支影片,成果豐碩。由於受到疫情影響,今年實體影展已改成線上影展,2020/6/14起,畢製影片《止戈》均可上臺北基督學院官方網站:http://cctfilm.com觀賞。  《念念》專輯發售  此外,音樂主修大四同學們的畢業製作是《念念》專輯。這是音樂主修第一次製作屬於他們的專輯,《念念》專輯的發想是從在我們生命當中,什麼是令人難以忘懷且珍貴的回憶,由一個簡單的理念,到一步一步的完成。這4年期間學生經歷許多未知的挑戰,他們把歲月的精華與歷練都收錄在這張《念念》專輯,也為自己交出一張亮眼畢業成績單。誠摯歡迎上學校官網:http://cct.edu.tw欣賞美好的樂曲《念念》專輯。  英文戲劇演出  英文主修則是學校創校歷史最悠久的學系,每年大四所有學生都參與英語戲劇演出,讓經典故事透過學生們的表演詮釋重現在舞台上。國際化和雙語教育環境一直是臺北基督學院的一大特色,更是不遺餘力培育雙語教育以及國際貿易的專業人才。目前英文主修共有10位來自世界各地的外籍教師,讓每個學生在小班制和全英文的環境下耳濡目染學習英文。  對於臺北基督學院資訊有興趣可上: http://cct.edu.tw/Recruitment/recruitment.html  或電洽02-2809-7661轉2222詢問。

  • 藝文界再受創!故事工廠《再見歌廳秀》延期開演

    藝文界再受創!故事工廠《再見歌廳秀》延期開演

    新冠肺炎疫情蔓延,導致年後多個劇團取消或延期演出,重創藝文界。故事工廠除決議延期《莊子兵法》演出外,5日公告原定5月1日於臺北國家戲劇院開演之新作《再見歌廳秀》,原先臺北的場次將順延至6月26日至6月28日以及臺中的場次將順延至 8月22日,皆於原場地演出,屆時希望觀眾可直接持原票券入場。 《再見歌廳秀》由編劇紀蔚然、故事工廠導演黃致凱攜實力派演員陳慕義、高玉珊、黃豪平、林雨宣、洪都拉斯、林玟圻、林東緒、郭耀仁共同演出。雖不對外演出,故事工廠仍向兩廳院保留臺北國家戲劇院的首演檔期,進場進行「無觀眾正式演出」,做戲節奏未被疫情打退。劇組表示接下來會準備好,請觀眾期待接下來的精彩演出! 雖不對外演出,故事工廠仍向兩廳院保留臺北國家戲劇院首演檔期,做戲節奏未被疫情打退。團隊將依照原定計畫,技術人員提前進場裝台,並同演員進行後續的技術排練與彩排,於國家戲劇院內進行「無觀眾正式演出」,演出期間亦會安排導播與五台攝影機同步進行高規格錄影,以利後續宣傳及行銷運用。 此波疫情影響表演藝術生態甚鉅,許多藝文團體目前處境都相當艱難。本身經歷29年劇場生涯的故事工廠執行長林佳鋒感性表示:「劇場人是只為了演出而存在的一群人。」、「熱情的劇場人擅長選擇議題形塑作品,透過作品傳遞思想製造感動,完成一場場心靈的對話。劇場人自詡作為教育家與思想家,希望透過創作演出為社會帶來改變及傳遞正能量的思想,每每在人心最脆弱的時刻帶來撫慰,此刻正值我們最艱辛的時刻,我們也希望觀眾用行動購票支持用心做戲的故事工廠。」 林佳鋒也呼籲:「如果劇場是你的精神食糧,請繼續支持劇場人。」希望接下來的延期場次,觀眾能夠持原票券入場,盡可能選擇不退票,若是無法到場,可將票券轉贈有緣的朋友,助所有劇場人渡過寒冬。 故事工廠第12回作品《再見歌廳秀》原演出日期對應更動後日期: 臺北國家戲劇院 5月1日(五) 19:30延至6月26日(五) 19:30 5月2日(六) 14:30延至6月27日(六) 14:30 5月2日(六) 19:30延至6月27日(六) 19:30 5月3日(日) 14:30延至6月28日(日) 14:30 臺中國家歌劇院大劇院 5月9日(六) 14:30延至8月22日(六) 14:30 5月9日(六) 19:30延至8月22日(六) 19:30

  • 丈夫、3個兒子都吸毒 母親看守所分享歷程淚崩

    丈夫、3個兒子都吸毒 母親看守所分享歷程淚崩

    你能想像全家都在吸毒的生活嗎?臺北看守所25日舉辦戒毒班家庭日,其中劉女士的丈夫和3個兒子全是毒品施用者,她10多年來看著家人因吸毒出現幻覺、幻聽傾向,甚至屢遭暴力相向,卻又不捨放手,所幸靠著戒毒課程協助家人走回正道,她在活動中分享這段艱困歷程,感人故事讓不少受刑人紅了眼眶。  劉女士的3個兒子都是臺北看守所的戒毒班學員,大兒子已結業但仍在服刑中,二兒子則已出所返家,接手經營自家麵店,小兒子則正在接受課程戒毒中,劉女士是家中唯一女性,過去靠著經營麵店,撐起一家5口的經濟重擔。  劉女士回憶道,自從孩子接觸毒品後,不僅經常出現幻聽、幻覺,更多次因情緒失控,家人間彼此互毆,小兒子還曾妄想被媽媽派人監視,失控砸破家中窗戶。  劉女士說,10多年來她多次害怕到不敢回家睡覺,但又不忍放手,咬著牙回家煮飯、打理生活,但類似的失序行為卻反覆上演,所幸在二兒子加入戒毒班後,一切有了轉機,透過心理師、社工師的輔導,協助她每月陪著孩子定期到醫院看戒癮門診,家人終於漸漸遠離毒品籠罩的陰霾。  「媽媽您辛苦了,我不會再讓你失望!」劉女士的小兒子在活動中,大聲道出對媽媽的感謝,二兒子也特地休店到場分享戒毒歷程,一家人相擁而泣,感人畫面讓不少受刑人紅了眼眶。 ★中時新聞網關心您:保護自己、遠離毒品!

  • 北市推《臺北 聽我說》聽印尼的女兒說故事

    北市推《臺北 聽我說》聽印尼的女兒說故事

    不只是移人,更是家人!東南亞進行式文學講座壓軸場22日登場,活動邀請印尼移工賈娜及李牧宜賞析詩文,分享移工與雇主間的情誼,北市勞動力重建運用處也將17年來移工創作的詩文精選彙編成《臺北 聽我說》,盼讓台灣大眾聽見更多移工的聲音。  來台當看護的賈娜表示,剛抵台時人生地不熟,加上語言不通,心情非常忐忑,所幸遇到李牧宜一家人,大家互相扶持,最難能可貴的是,能尊重她的信仰及包頭巾的文化,非常珍惜這樣的情誼。  賈娜也分享與女兒的合照,她表示,當初來台工作的願望很簡單,希望能賺錢幫當卡車司機的丈夫買一台卡車,為了生計著想,僅能暫時與4歲的女兒分隔兩地,期盼能早日與家人團聚。  從空服員轉行作家李牧宜也談起與移工的緣分,她說,以前在往返印尼的航班上,就常遇到來台工作的移工,感覺到她們總是忐忑不安,為了照顧家中長輩,2013年聘用移工安妮幫忙,從此開啟與移工的不解之緣。  不但跟安妮建立家人般的情誼,李更常充當家鄉採購團,前往印尼時會順帶為安妮採買家鄉美食;安妮回國前,兩人更登上101大樓,相約在印尼相見,2016年李牧宜實踐諾言,長途跋涉拜訪安妮家,最後安妮的姐姐賈娜來到李牧宜家中,接替照顧的工作。  「真的要成為家人才能是好雇主丶好移工嗎?」李牧宜表示,真正的關鍵還是是雇主願意溝通,當初媽媽也不習慣印尼人包頭巾,但媽媽親自去印尼一趟後,了解當地文化,現在早已成為一家人。  北市勞動力重建運用處長葉琇姍表示,北市2000年起首創全國「外籍勞工詩文比賽」,鼓勵移工創作詩文,去年底將17年來的詩文精選彙編成《臺北 聽我說》,期盼讓大眾了解移工的聲音,相關資訊可上臉書「手牽手at Taipei 」查詢。

  • 北科大木藝中心《福鉋・華山》鉋刀特展  傳統創新融合

    北科大木藝中心《福鉋・華山》鉋刀特展 傳統創新融合

    國寶級製鉋工藝家阿農師製作的傳統鉋刀,也能創造出美味甜點!國立臺北科技大學木藝中心於2018臺灣文化創意設計博覽會期間展出的《福鉋・華山》展,除了展示國寶工藝家親手製作的各類鉋刀,更推出趣味品牌「鉋點」,用花生糖鉋刀賦予傳統小吃「花生捲冰淇淋」新形象,讓傳統木藝更貼近現代生活。 《福鉋》系列展 金氏世界紀錄級鉋刀亮相 台灣為木藝王國,要作出精巧的木作、家具、建築,必須要有好的鉋刀,因此製鉋師屬於匠師中的匠師。《福鉋・華山》展主題分為五個展區,包括:藝術創新、技術工藝、互動科技、手作體驗、職人製鉋。 特展展出造型與功能各異的木屐鉋、桶鉋等數十把鉋刀,全數由國寶級「傳統製鉋藝術保存者」藝師詹益農(阿農師)製作,令人驚豔的展品還包括:「總統桌」的全組專屬鉋刀,及二件金氏世界記錄級的桶司鉋。特展結合AR互動裝置,用多元有趣的效果,全方位展示鉋刀模型。阿農師也會親自在場製作鉋刀,讓民眾一睹職人製鉋之美。 國寶級鉋刀 鉋出傳統甜點新品牌 特展饒富趣味的是,打造創新品牌「鉋点」,將兒時記憶中的「花生捲冰淇淋」賦予新意。用Q韌的老字號春卷皮,包裹住用國寶級鉋刀刨製的花生糖,搭配上傳統把噗冰淇淋,傳統美味,既是傳統更是創新,打造出台灣小吃的新印記。參觀展覽的民眾於現場拍照打卡,即可兌換「鉋点折價券」乙張。 此外,《福鉋・華山》展特別邀集國內外優秀木藝品牌、工坊共襄盛舉,包含木匠兄妹、木質線、木忘初心(上海)、青木工坊、郁田工藝社以及有禮設計等,現場開設多元的木藝體驗課程。讓民眾觀賞之餘,也能親手操作鉋刀,感受木料質感,製作屬於自己的作品,體驗「匠人」專注的心情與追求完美的精神。 鉋刀文創化 傳統結合創新 臺北科大校長王錫福表示,臺北科大以理工見長,營造人文校園環境也不遺餘力,臺灣為木藝王國,木藝中心成立宗旨即為保存、發揚、創新、活化木工藝術。此次於2018臺灣文化創意設計博覽會期間展出的《福鉋・華山》展,是《福鉋》系列展的第三次展出,內容融合傳統與創新,規模也更大、更深化,讓傳統工藝成為新流行。 策展人、臺北科大木藝中心主任陳殿禮指出,近三年,《福鉋》系列展從1912年設立的北科大到1913年的臺北故事館,最後到1914年創立的華山,年份正象徵著一條歷史之路。他以「福鉋」取其「福報」的諧音,期待將鉋刀文創化,成為最好的推廣方式。 【展覽資訊】 《福鉋・華山》 Ho Kao・Huashan 展期:2018/04/18 (三)-2018/04/29 (日) 10:00至18:00 地點:華山1914文創園區中3A (台北市中正區八德路一段1號) 木作體驗課程與報名方式:https://old.accupass.com/org/detail/r/1804060211581804355480/1/0 臉書活動頁面:https://www.facebook.com/events/153928808608407/

  • 文化快遞》臺北文學獎20年 共同交織臺北城的獨特氣韻

    文化快遞》臺北文學獎20年 共同交織臺北城的獨特氣韻

    臺北文學獎自民國87年開始辦理以來,向來重視城市書寫特色,藉由各種多元作品及不同主題,寫出城市和個人交集的節奏,彷彿是條形塑臺北繽紛精采的軌道,每年徵獎都像一次優美停靠,讓城市靈魂得以停泊。 不分國籍限制,分為「競賽」和「年金」兩大類的臺北文學獎,經常吸引新秀老手同臺競技,共同傳遞文學與人性的溫暖,也激發市民的閱讀與創作熱情。即將邁入第20屆的臺北文學獎,拉出豐華的文學長河,也產生許多得獎者和評審老師,一同凝視著河面上的瀲灩波光。 以文字解剖人生 相較一般作家,醫生作家吳妮民的寫作啟蒙來得不算太早,直到大三升大四期間,因醫學系繁重的課業壓力而找到出口,幾乎可以想像,在南臺灣炎陽下,她在宿舍裡伏案閱讀和寫作的瘦弱身影;那年的蟬聲很靜,因為心裝得下更多遼闊。 對吳妮民而言,參加文學獎像是種勇氣的實踐和自我挑戰,以及對自身寫作的探問,初試啼聲便拿下府城文學獎的散文首獎,更是對寫作生涯的一大加持。 如同許多醫生作家一樣,病院診間內經常發散的生老病死苦,變成觸動內心感受和創作靈感的來源。吳妮民便特別記得「大體解剖」這門課帶給年輕生命的衝擊悸動。原本散落在漫長人生中的「大事」,卻都讓醫生在幾年中聚攏,充滿許多第一次經驗:宣告死亡、醫病關係、久病下的家族疏變、巡迴醫療、旅遊醫學等等,無怪乎他們能比尋常人得出更多,關於心靈療傷止痛的問候和思索。 吳妮民首次獲得臺北文學獎肯定的作品《青春旗》,以實習女醫生為男病患放尿管的醫療行為,講述了男性象徵的尷尬課題。剛過青春期的女孩,經過臉紅嬌羞的反覆質變,便剩下面對生殖器官的從容看待,彷彿正是為青春插旗的宣告。而隔年掄元的《閉幕式》,則是深刻探討死亡哲學的人生大哉問,更是從疾病書寫過濾而來的沉重提問。第三次獲獎作品《重慶森林‧青春藍調》則是契合當年徵文「花卉」主題,以北一女求學歷程中的私房書寫,儘管她曾說在上大學之前,總在家裡、學校和補習班之間三點共構擺盪的慘綠青春,卻在回首當年之後,沿著狹長的記憶廊道而委婉美好,憂鬱的日照也能散出樸實花香。 書寫臺北,對從小生長在這的吳妮民曾經不是一件簡單的過往,直到南下求學,拉開和臺北的距離,如同許多臺北文學獎的參賽作品,書寫的是移居這座城市人們的悲喜和故事,她曾說「臺北就是一座移民的城市,是從各地來的移民,用他們的青春把它建造起來的。」她透過父母移動的歷程,找到返回臺北的方法;於是她也正在這座城市一端,用自己的青春建造。 以文學「評」衡臺北 「已經記不得自己擔任過十幾屆臺北文學獎的評審,算不清了。」坐在自家附近咖啡館裡的散文名家廖玉蕙,自國立臺北教育大學教職退休後反而更加忙碌,黑髮渲染了幾絲銀白仍掩不住溫婉典雅的氣質,但卻總能從堅定的語氣和敘述,看出她對文學和文化教育的堅持。 知道評審這項工作的重要,因此對待每份作品總是格外用心,夜貓子的她常選在午夜12點才開始看稿,因那是一天中靈思最為清明的時刻。即便反覆看過幾次,前往評審會議的路上也總是「不忍釋卷」,不僅是對參賽者和作品的尊重,在評審會議上為自己認為最好的作品反覆折衝,更是所在多有。 臺灣各縣市幾乎都有專屬自己的地方文學獎。臺北文學獎能作為指標性獎項,從中脫穎而出,廖玉蕙舉出了幾項特質,像是臺北的城市書寫及最早的寫作年金獎項,因而能吸引許多成名或新秀作家,用各種角度,諸如河流、街道、獨立書店等,變幻這座城市的不同身世,豐富臺北文學獎的不同面向。 臺北是臺灣最重要的城市,臺北文學獎自然具有指標性的意義。早期的散文參賽作品以親情描寫為主,近期則是百花齊放,新世代創作者並未追逐特定主題書寫。即便主題豐富呈現多元,任何參賽作品扣合著城市意象書寫,卻更像創作者的個人情感和這座城市產生的委婉共鳴,不同的切入角度,即便再尋常的風景都有動人的一面。例如往返臺北和居住地的通勤,是許多上班族都有的日常體驗;得獎作品卻能藉由城裡城外的象徵譬喻,寫出自己和父親感情的互動幽微;或是在街頭抗爭的鋒線上,兩個多年好友卻分屬不同陣營,意外在街頭照面的無奈感傷。 臺北是座美麗的城市,每次街頭散步都可能是「溢」外的嘗試,老房、街道轉角小巷,感受城市傾斜了一角的光影,或是某個年輕作家寫的溫州街故事,都充滿了廖玉蕙沉思凝視過後的懸念。 已經邁入第20屆的臺北文學獎,已陪伴許多創作者走過一段美麗的創作之路,因著這些繁花盛開的文字,自然而然長出一座城市的獨特氣韻,維持某種穩定性以外,融入勇於求新求變的開創企圖,勢必織出屬於你我的臺北氣韻的一環。 第20屆臺北文學獎徵文活動 時間│11~12月 電話│02-2343-3142轉105、106 網址│http://literature.award.taipei/20th

  • 文化快遞》2017臺北地景公共藝術計畫 說一條河的故事

    文化快遞》2017臺北地景公共藝術計畫 說一條河的故事

    城市的地景與地貌,是由建築設施、街區景觀、自然環境與公共藝術共同構築而成,隨著時空環境的更迭,城市空間的地景逐步改變,象徵城市正進行一連串的身體運動。臺北市政府文化局推動「臺北地景公共藝術計畫」邁入第三年,以都市地景整體思維來探尋都市中的身體變動,在這變遷的過程中,士林區基河路為臺北市早期基隆河截彎取直具代表性的新生區域之一。基隆河發源於新北市平溪區,經關渡平原與淡水河匯流,深遠地影響著士林人的食、衣、住、行。其奇特的S型流路,每遇豪雨來襲便使士林區飽受淹水之苦,因此對基隆河進行截彎取直工程,將環繞劍潭與士林的河道填平,再於社子島開鑿新河道,並建造百齡橋以利兩地之間的交通。而位於士林夜市旁的基隆河舊河道在截彎取直改道工程後填平,形成當前大家所熟悉的基河路。   而「2017臺北地景公共藝術計畫─說一條河的故事」選擇美崙公園及承德公園為展出地點,正因其所在的士林區基河路舊河道是臺北市早期發展基隆河截彎取直代表性的新生區域之一,因此臺北市希望透過這樣的計畫和活動,把過去食、衣、住、行等隨著河流的脈絡發展,以及因應城市變遷所改變的生活型態,以公共藝術為媒介,用說故事的方式來告訴大家。 互動裝置與民同歡 美崙公園的河水藝術   藍天綠地的美崙公園,出現一隻橫臥的橘紅色大烏賊地景藝術裝置《聽見一條河》,為國際建築設計團隊Moradavaga特別打造的互動式藝術裝置,作品發想自13世紀末大海怪傳說。這件貌似大烏賊的「Kraki」,它的觸手與創作基地所在的樹群巧妙融合,充滿視覺童趣,讓士林的基隆河舊河道以充滿樂趣及想像力的方式來呈現,「Kraki」的八支觸手分別垂掛於樹上或草地,市民朋友可以利用其觸手和「Kraki」的眼睛來互相溝通和回應。   《河的甜滋味》是由臺灣藝術家陳奕彰將常見的泳圈與浮球等水上用具,轉化為具有歡樂甜蜜意象的超大型甜甜圈、糖果與棒棒糖作品,交相錯落於美崙公園入口處的草地上。這組色彩繽紛、甜美可口的甜甜圈作品,直徑約兩公尺,非常適合來到美崙公園的大小朋友與其互動拍照,或坐或倚靠,讓人同時感受水的清涼和甜蜜的喜悅。到了晚上6點,還會有繽紛閃爍的燈光讓《河的甜滋味》更加溫馨甜蜜。 基隆河的故事 承德公園展現士林記憶   來到位於基河路與大南路口士林運動中心旁的承德公園,可以看見兩座像河流般曲折蜿蜒的插畫藝術裝置《一條河的故事》。插畫家吳欣芷除了實地走訪士林街區之外,也在士林區公所看到許多基隆河截彎取直的內容,並特地到士林的美術社挑選適合士林的色彩來創作。對創作者本身而言,就像這次創作裡面的小男孩一樣,用小孩子的視角去看士林,作品裡面講述了對士林基隆河的過去、現在和未來的想像,希望可以透過這些圖讓大家去回顧士林區域的發展與變遷,喚起對士林的記憶。   計畫期間也舉辦16場人文地景主題導覽與創意工作坊等系列活動,由專業講師帶領民眾走訪士林街區,北從芝山、南到社子島,從河流、信仰、歷史、社區以及公共藝術等多元面向,多元選擇供民眾參與,不僅喚起老士林人對基隆河舊河道的共同記憶,也讓年輕人藉此認識往昔的士林。除了到美崙公園欣賞本次地景公共藝術裝置之外,周邊還有最受小朋友歡迎的天文館、科教館以及兒童新樂園可以走走逛逛,讓大人、小孩一次滿足。歡迎市民朋友一同「說一條河的故事」,重新思索城市地景變遷與公共藝術共生共存的關係,創造新的人文意義與空間價值。 2017臺北地景公共藝術計畫─說一條河的故事 時間│即日起至10/15 地點│美崙公園(臺北市士林區基河路、美崙街)、承德公園(臺北市士林區基河路、大南路) 票價│免費,活動報名請洽goo.gl/7VgVbY 電話│02-2720-8889 臉書│2017臺北地景公共藝術計畫

  • 世大運熱鬧登場 郭書瑤、馬志翔傳遞聖火

    世大運熱鬧登場 郭書瑤、馬志翔傳遞聖火

    「2017臺北世界大學運動會」聖火傳遞,目前正如火如荼在臺北市進行12行政區的傳遞,而世大運執委會更特別安排於8月16日、17日進行臺北「舊城路線」與「文化路線」二場的傳遞,展現臺北歷史風華與文化面貌,以迎接世大運的到來。世大運執委會特別邀請郭書瑤與馬志翔兩位影視圈代表擔任火炬手,共同為世大運獻上祝福。 8月16日「舊城路線」將由郭書瑤擔任壓軸火炬手,郭書瑤曾經演出電影《志氣》,並獲得第五十屆金馬獎最佳新演員,電影中她飾演拔河隊隊員,演繹景美女中拔河隊為臺灣爭光的積極奮鬥過程,深深感動台灣民眾,郭書瑤將在臺北電影主題公園從景美女中拔河隊手中交接火炬,並一路跑至中山堂,延續電影志氣精神,鼓勵本次參賽選手們展現運動員的堅毅不懈,齊力為臺灣奪金。 8月17日「文化路線」臺北當代藝術館至北美館路段將由馬志翔導演傳遞,馬志翔從演員轉戰導演,勇於實踐自我,曾執導電影《KANO》,描述1931年台灣嘉義農林棒球隊以魔鬼式訓練與其奮戰不懈的努力,一路打進日本「甲子園」的傳奇故事,本次中華臺北代表隊也將迎戰各國好手,馬志翔導演將帶著當年野球少年的奮戰精神傳遞聖火,鼓勵選手們勇於挑戰,並點燃運動熱血精神,邀請大眾一起為中華臺北隊加油,再次締造世大運傳奇佳績。 兩位火炬手形象陽光健康,他們總是充滿熱情、以全力以赴態度面對影視工作,將最好的一面呈現給觀眾朋友,擔任臺北市火炬手實至名歸,希望他們所具備的正向能量,可以感染每一位參賽的選手,並激發民眾參與運動賽事的興趣,這股力量將於8月19日傳遞至世大運主場館,鼓舞每位參賽選手。民眾可於8月16、17日一起來參與這二場聖火傳遞,給予火炬手鼓舞,目睹聖火火炬風采,感受聖火傳遞現場的熱烈氣氛與運動員精神! 8月16日「舊城路線」於15時開始,從萬華龍山寺舉行起跑儀式後出發,經大稻埕碼頭廣場、霞海城隍廟,到北門廣場和西門町內電影主題公園與中山堂。8月17日「文化路線」於14時30分開始,從新北投車站開始,沿路經過北投溫泉博物館、臺北市立大學、臺北棒球場、二二八和平紀念公園、臺北當代藝術館、臺北之家、圓山飯店、臺北市立美術館等臺北重要文化場域,最終聖火預計於18時到達臺北田徑場舉辦聖火傳遞結束祈福儀式,聖火將暫時駐足於「毛公鼎」,等待8月19日臺北世大運開幕。 二條路線負責聖火傳遞的火炬手,包含之前已公佈的運動員-臺灣世大運第一面金牌得主風速女王王惠珍、超馬好手陳彥博、極地冒險家林義傑、景美女中拔河隊與臺北興富發棒球隊,以及舉重選手郭婞淳等人。

  • 文化快遞》2017臺北藝術節 8國藝術家共探「城市,及其未來」

    文化快遞》2017臺北藝術節 8國藝術家共探「城市,及其未來」

    2017第19屆臺北藝術節,以「城市,及其未來」為策展主題,邀請8國藝術家,包含來自德國、法國、日本、英國、中國、美國和寮國等地的藝術家,以及臺灣優秀創作者,共11檔節目、1檔展覽,54場精采演出;自家庭、社會、國家、族群等多元角度切入,轉化藝術家眼中或想像中的城市,透過戲劇、舞蹈、多媒體劇場等形式,展現藝術的力量,期待藉由這股動力,推動觀眾共同懷想城市的過去,觀察城市的現在,並想像城市的未來。 藝術總監耿一偉表示:「今年是我為臺北藝術節策展的第6年。從當初接任以來,我心中的目標便希望這裡的節目可以與世界同步。國際各大都會所廣受討論的最新演出或新觀念,臺北也應該馬上看得到。如同各大都市皆設有國際機場,來與世界各地連結,藝術節則是一種文化的國際機場。」 頂尖國際團隊 精銳盡現臺北舞臺 臺北藝術節每年精選國際潮流之作,邀請質量俱精的團隊來臺演出。以特殊舞臺見長,二度來臺的德國柏林德意志劇院(Deutsches Theater Berlin)今年以《等待果陀》(Warten auf Godot)的漏斗形舞臺與臺北的觀眾見面,4位演員抵抗地心引力,在其中奔跑追逐,導演潘提列夫(Ivan Panteleev)除卻原劇本的艱深,將等待的過程轉化為豐富的舞臺肢體,風趣對白讓等待不再枯燥,演出後好評不斷,並入選2015柏林戲劇匯演年度十大作品。 美國小劇場前衛天團──伍斯特劇團(The Wooster Group),自1975年成立以來,持續探究多媒體的複合使用,聲音、紀錄資料、影像等非線性敘事拼貼,成了當代劇場後現代戲劇的先驅。此次帶來新作《THE B-SIDE》,世界首演落腳於臺北藝術節,其取材自《德州監獄的黑人民謠》(Negro Folklore From Texas State Prisons)專輯,將當時的音樂時空與囚犯的生活,再現於舞臺之上。 德國里米尼紀錄劇團(Rimini Protokoll)擅於打破劇場空間定義,他們的作品中沒有導演,讓非劇場演員上陣,以新型態的紀錄劇場風靡全球,卡車、博物館都是他們的演出場域。此次的《遙感城市》(Remote Taipei)共20場演出,將以臺北街景作為演出場域,參與者戴上專屬耳機,隨著耳機中的指示,觀眾亦成了劇中的演員,上演一場與城市共舞的冒險旅程。 臺北藝術節近年與各國際藝術節持續接軌,以共同製作的方式,將最新的展演趨勢帶入臺北。與慕尼黑當代國際舞蹈藝術節共製的《少數民族》,由中國新秀編舞家楊朕,帶著朝鮮族、藏族、蒙族、維吾爾族、無族別(澳門)的女舞者,在中國民謠、西方搖滾樂的穿插中,用身體帶出國家民族、身分認同等議題。 臺灣團隊跨國共製 勇闖國際視野 發展至第5年的「臺北核心,國際共製」,以臺北作為創意的源頭城市,邀請國外藝術家與本地團隊一同創作,除激發彼此的創作視野外,也能經由共製合作,增加跨上國際舞臺的機會。 成立30年的台南人劇團,與法國天才編導帕斯卡‧朗貝爾(Pascal Rambert)合作,為6位臺灣演員(包括蔡柏璋、竺定誼等人)量身打造《一家之魂》,餐桌上的兄妹與已逝親人如詩的對話,來往之間填補家族的記憶裂痕,10場詩意與生死的思索。 由當代傳奇劇場與德國戲劇顧問克里斯托夫‧萊普奇(Christoph Lepschy)攜手共製的《浮士德》,將全本搬演上舞臺,臺上將有10至12位演出人員,輪流扮演60個角色,吳興國老師表示:「這次很開心與德國戲劇顧問克里斯托夫合作,花了兩個月的時間,在兩種不同文化背景的討論下,以不同的角度觀看浮士德這個文本,以及如何挑選片段呈現。」 一心戲劇團今年新作《啾咪!愛咋》與歌劇導演盧卡斯‧漢柏(Lukas Hemleb)合作,改編法國劇作家馬里伏的《愛情與偶然狂想曲》,以歌仔戲七字調搬演愛情輕喜劇。一心戲劇團執行長暨此劇編劇孫富叡表示:「2012年與臺北藝術節合作的《Mackie 踹共沒?》受到許多好評,並開拓了新的觀眾族群,所以在這之後做了許多跨界,如同志、文學等議題。而今年與歐洲歌劇導演盧卡斯的合作,更是一場新的嘗試。」 以「人形機器人」系列作品風靡臺灣的導演平田織佐(Hirata Oriza),此次與盜火劇團共同搬演《台北筆記》,由王琄、朱宏章、謝盈萱等20位臺灣實力派劇場演員一同參與,以美術館為背景,搬演城市的近未來寓言。劇中的演員田中千繪表示:「這齣戲改編自東京筆記,因為日本人個性的關係,是不會在公開場合吵架的,但平田導演在做《台北筆記》時,聽臺灣人吵架覺得非常有活力、凸顯了臺灣人的情感,兩座城市雖然是同一個劇本,但呈現出來的感覺很不一樣。」 未來進行式 新銳藝術家築夢之地 臺北藝術節秉持城市交流的精神,除積極與各國藝術節合作外,國際城市劇院的共製模式,搭建起新的合作方向。《歐洲工坊在台北》由臺北藝術節與法國巴黎市立劇院共同製作,已舉辦8年的「歐洲工坊藝術節」,為巴黎市立劇院所創辦,邀請不同歐洲國家的年輕藝術家參與,今年則有兩位臺灣藝術家洪儀庭、陳成婷參與其中,並與葡萄牙藝術家里卡多‧內維斯-內維斯(Ricardo Neves-Neves)共同創作,5月於巴黎市立劇院呈現《漂浮之島》(Oeufs à la neige)作品,比喻歐洲現況,爾後於臺北繼續發展,進行第2階段呈現。 臺北藝術節經由支持藝術家的創作過程,盼成為協助國際藝術團隊研發新作的基地。寮裔法籍的劇作家陸惠方,2015來臺展覽時愛上臺灣這片土地,結下深切緣分,對這片土地念念不忘的她,率領法國藝術家群帶來階段性呈現作品《異鄉》,以臺灣作為故事背景,假想她的祖父在百年前逃難到臺灣,整個家族的流變,會如何發展?而她的生命故事,是否會就此截然不同? 經典重現臺北城 科技思索城市未來 30年前屏風表演班的經典喜劇之作《三人行不行》,今年由3位實力派演員朱德剛、杜詩梅與邱逸峰共同飾演30個角色。第31年的重現,由李國修的嫡傳愛徒黃毓棠執導,關於此次於大安森林公園露天音樂臺的演出,黃毓棠表示:「將國修老師的作品重新搬上舞臺,一直是我的使命,在國修老師離開的第4年,由我執導《三人行不行》,希望往後每一年都可以把國修老師的戲,一場場的演回來。」 跨海共製不只在劇場,臺北藝術節今年與英國數位未來藝術節(FutureEverything) 共同製作數位裝置作品《正電效應》,由數位未來藝術節推薦藝術家凱莎‧摩爾加(Kasia Molga)替臺北量身打造。摩爾加於2月來臺時,觀察到臺北滿溢著不斷電的活力,她將這樣的想法帶進作品中,與臺灣技術團隊合作,以互動裝置蒐集臺北人的活絡能量,在能量中看見城市生生不息的養分。 由臺北市政府主辦,臺北市政府文化局與台北市文化基金會承辦的2017第19屆臺北藝術節,從8月7日至9月17日,為期6週,分別於城市舞台、水源劇場、臺北市中山堂、大安森林公園露天音樂臺等地輪番上演,詳細活動及購票優惠訊息可至臺北藝術節官網查詢。 2017臺北藝術節 時間│8/7(一)~9/17(日) 電話│02-2528-9580轉191~199 臉書│臺北藝術節Taipei Arts Festival

  • 《天橋上的魔術師》、《臺北,街角的故事》

     專門出版亞洲書籍的法國亞洲書庫出版社,2017年3月起陸續出版台灣著名小說家吳明益《天橋上的魔術師》以及《臺北,街角的故事》選集。  吳明益是台灣青壯輩代表作家之一,他的長篇小說《複眼人》曾開創台灣小說榮膺國外主流文學出版社買下版權的首例,至今翻譯成多種外語版,並以此書摘下法國島嶼文學獎小說類大獎。  《天橋上的魔術師》是吳明益繼長篇小說《睡眠的航線》及《複眼人》在法國出版後,第三度獲得法國出版社青睞。《天橋上的魔術師》為一部短篇小說集,各篇章間巧妙地相關聯,法文版由關首奇(Gwennael Gaffric)翻譯。以60、70年代台北西門町附近曾繁榮一時,90年代初拆毀的中華商場為背景,以一位魔術師為發展主軸,透過一群小孩的眼光與記憶,回溯這個小商店羅列,人來人往的騎樓式商場裡的故事。  《臺北,街角的故事》選集則透過9位作家的視角觀看台北,收錄短篇小說及散文,有簡媜〈臺北小臉盆〉、林燿德的〈龍泉街〉、駱以軍〈中正紀念堂〉、吳明益〈廁所的故事〉、瓦歷斯.諾幹〈這,悲涼的雨〉、張萬康的〈電動〉、周丹穎〈夜歸〉、紀大偉〈一個陌生人的身分證明〉,各篇章穿插舒國治《臺北小吃》文學短篇節錄,透過文學勾畫台北建築、色彩與氣味。  這兩本書均由文化部與駐法台灣文化中心贊助,6月初吳明益、舒國治和旅法作家周丹穎赴法進行新書推廣,預計在巴黎、里爾(Lille)、雷恩(Rennes)、聖馬羅(Saint-Malo)4城巡迴。

  • 內有洋蔥!台南新亮點 農村美術館多個「家」

    台南土溝農村美術館以房舍為展場,建立當代藝術與農村互動平台,而在上月臺北燈節落幕的紅蛋區地景創作「家」,也在展後回到藝術家的創作基地,是藝術家楊士毅於土溝村的廟埕製作,當時也吸引在地村民一同參與,打造出台南人對「家」的意象。今(5)日台北市長柯文哲也前往台南遊土溝農村,照亮南北城市的市民情誼。 臺北燈藝作品「家」是以紅色不織布剪紙而成,創作前楊士毅也透過臉書徵件,選取來自各個家庭的「對家的一句話」剪紙成為藝術圖案,例如強調「家永遠等待著你」等。原本規劃在臺北展出時能夠讓參觀者「脫鞋」進入,放鬆地觀賞,也可坐在椅子上而有「家」的感覺,但因為燈節人潮眾多而作罷。 在臺北燈節「回顧影片」中也藏有「家」的洋蔥,有工作人員在彩蛋區許願樹上,發現一張一位父親留給在天上的女兒的卡片,上面寫著「慧,希望你在天上盡量快樂悠遊。2月9號正好是你五十歲誕辰。爸字,106.2.9」,呼應著楊士毅在「家」的紅蛋區展區所剪紙的一段家的格言:「下輩子我們再當父女」,這張留言卡讓人不捨。 正如影片中所凸顯的「每一盞燈前面,都有了故事」,傳遞出臺北燈節在地與人的互動價值,在熱鬧燦爛的燈節結束後,這些作品也將透過不同規劃再次展露風華,實現「活動結束就是另一次感動的起點」,創造出源源不絕的活動效益,也成為台南旅遊的新亮點。

  • 台中旅展瞄準臺北館

    台中旅展瞄準臺北館

     「2017台中春季國際旅遊大展」自2月17日起連續4天於臺中中時國際會展中心熱鬧登場,臺北館本次以「台北喜新戀舊」為概念,適逢春天臺北花季為主題,邀請民眾一窺臺北市內的當季當令限定美食、老街區等。  這次臺北市主題館除了有臺北大稻埕區深度漫遊介紹,每日活動中還邀請到知名旅遊達人和部落客與民眾分享最愛的臺北私房景點;劉克襄老師推薦慢火熬煮的臺北滷肉飯養成術、神級單車達人茶花小屋的單車賞花遊程、以及旅遊部落客肉魯分享現在最夯的臺北雙層觀光巴士遊程、楊東憲老師述說古蹟老廟的前世今生,達人推薦的美食及豐富遊程介紹盡在臺北館。  趣味互動感受臺北  臺北館精心設置有不同專區;臺北喜新戀舊DIY專區,邀請文青主廚楊盛堯帶大家從認識食材開始,真正了解臺北飲食文化,讓食物說出屬於在地的故事。而手工藝達人黃瑋瑤以大稻埕傳統產業為概念,透過手工製作生活小物,感受出在地故事。臺北世大運專區則以趣味的互動模式展現年輕活力,更有臺北喜新戀舊許願小卡活動,現場還有鉛字印刷體驗讓民眾DIY,掛置裝置藝術牆區。  另外現場總計邀請9家業者共襄盛舉,包含立德飯店、悠逸行旅、郭元益糕餅博物館、曼寧花草茶、聖保羅烘焙花園、東京時尚烘焙坊、TDH貓茶町、法蘭司及便捷小客車租售有限公司,最好的優惠內容盡在臺北館。熱烈歡迎民眾利用假期到台中旅展同樂,在臺北館能充分感受臺北的精彩旅遊樂趣,凡參加活動民眾還有機會獲得精美限量好禮!(臺北市政府觀光傳播局廣告)

  • 光之古蹟再現的時空之旅 2017臺北燈節亮點 重現西本願寺

    光之古蹟再現的時空之旅 2017臺北燈節亮點 重現西本願寺

    位於中華路上的西本願寺古蹟遺址,即將在今年臺北燈節重新復活,透過光影的呈現,重現古寺廟的昔日風華。而這個由藝術家陳愷璜設計的街區「光的美術館」的表現方式,正是今年臺北燈節的重要特色─傳統×創新,以顛覆過去燈節體驗的方式,訴說在臺北西區的「西城故事」。 臺北市觀光傳播局局長簡余晏表示,今年臺北燈節邀請超過10位以上的藝術家,將在燈節期間,把臺北西區打造成一個大型的街頭劇場。尤以臺北藝術大學藝術跨域研究所的陳愷璜教授,在被燒毀的古蹟西本願寺遺址上,以「我們的時光」為名,將重現過去的本堂與御廟所,讓來參與的民眾,重新看到西本願寺過去的面貌。目前重現古蹟建築的主要結構已經搭建完成,就等著燈節展開,以光影重現過去優美廟所的身影。 簡余晏表示,西本願寺從1975年被大火燒毀後,臺北市民對於重現西門地區包括西本願寺、西門、中華商場等老臺北西區的歷史記憶,一直都有很高的期待,這次燈節,透過藝術家巧手,能再次看到西本願寺的面貌,是我們努力重現老臺北的開始。 與日本京都古蹟寺廟「西本願寺」同名的臺北西本願寺,有一段淒美滄桑的歷史。位於目前中華路一段西側,長沙街與貴陽街之間的西本願寺建築群,過去的正式名稱為「淨土真宗本願寺派台灣別院」,上兩個世紀開始的臺北布教所,在1901年成為「臺北別院」,並在現地開始建築寺院。1923年,御廟所與鐘樓完工;1924年,佛院住持居住的宿舍「輪番所」建築完成;1932年,臺北別院本堂正式完工落成。 二次大戰結束後,國民政府從日本手中接收回臺灣,西本願寺部分建築成為理教公所,另外一部分,則為警備總部所使用,二二八事件後,成為部分政治犯囚禁的場所。1975年,包括本堂在內的部分建築遭祝融焚毀,僅剩下鐘樓與樹心會館,2006年被臺北市政府指定為市定古蹟,其餘被燒毀的輪番所、參道、本堂、御廟所等遺蹟則為歷史建築。 陳愷璜教授的團隊,這次燈節「我們的時光」作品,以所有都是可以回收的環保材質,在西本願寺的遺址,重新把這個在1923年時建造的日式古寺廟,復原成原本的模樣。這個以光影復原古蹟的計畫,是在今年臺北燈節的「蛋黃區」,以西本願寺周邊區域為展出範圍,以園區內光的總成示意,再現遺址建築性構作美感,並化身街區「光的美術館」,打破民眾既定的花燈印象,更提供民眾對歷史建物的各種不同的文化藝術想像,帶來一場全新的藝術燈節饗宴。目前作品的主要結構已經搭建完成,就等著燈節展開,以光影重現過去優美廟所的身影。 2017臺北燈節的主題為「Westside Story, Taipei Glory」,為期9天的活動期間,訴說更多屬於臺北西區的光榮歷史和故事。更多精彩的節目內容、賞燈資訊,請上2017臺北燈節活動官網查詢,消息陸續更新公布中,請密切鎖定,讓我們一同共赴這難忘的臺北西城年節盛會。 臺北市政府觀光傳播局廣告

  • 2017臺北燈節10個滿滿的大~亮~點

    2017臺北燈節10個滿滿的大~亮~點

    兩千多年前就開始有了元宵節,從最早的點火把到後來的花燈,元宵節燈火通明的傳統,就這樣承襲了超過千年。臺北市觀光傳播局局長簡余晏表示,今年的臺北燈節,將首度移師西區,但只會是那麼傳統的逛花燈活動而已嗎? No, No!這裡為大家整理出今年臺北燈節的10大亮點,保證將是一場全新的燈節體驗! 1. 結合超過10位藝術家與設計師的參與,絕對是過去從未有過的創舉。 2. 在臺北西區以街區為單位,從西區門戶計畫源頭北門開始,沿著中華路沿線,以不同的「燈」與「光」的呈現,讓整個西區成為一個街頭劇場。 3. 光雕區: 從高架橋中解放的北門,透過城門3D建築投影光雕秀,演出一場《西街派對》;接著來到中山堂,以蒙太奇拼貼手法,邀請觀眾一起體驗3D光雕立體投影的《西城大戲院》! 4. 扭蛋區(世大運互動區):位於中華路東西側上,以互動體驗的方式,邀請民眾一起參與跑步、游泳、桌球、撞球等各項運動,甚至可以與世大運宣傳大使熊讚一起點燃聖火,透過光影的呈現,體驗8月即將在臺北登場的世大運。 5. 紅蛋區:位於中華路上國軍文藝活動中心前,有傳統的「文、武、勇、仁、信」的五德雞花燈,還有剪紙藝術發想的「家」(從雞的台語「ㄍㄟ」的延伸),帶著大家就像走進一個紅通通的大燈籠中。 6. 蛋黃區:在紅蛋區對面不遠的西本願寺遺址,由光的總成示意,再現歷史風華,成為一個街區光的美術館。 7. 彩蛋區:西門紅樓是西門町多元文化的代表地標,在這裡有著祈願彩光樹與彩蛋牆,讓民眾為愛與信仰祈願,為自己與家人祈福。 8. 金蛋區蛋白區: 與友好城市以及天后宮等民間單位交流的金蛋區,就在中華路上距離北門的最前端與主展演區附近;而集結學生創作的蛋白區,則圍繞在中山堂的周邊,燈謎擂臺也將在此舉辦! 9. 西城嘉年華大遊行:由紙風車劇團設計執行嘉年華式的踩街大遊行,在2月11日元宵節當天,嗨翻整個西門町的夜晚! 10. 神祕的主展演區: 讓人猜不透的今年的「主燈」意象,目前只知道由華人首位國際級動漫美學藝術家不二良操刀,的確令人期待;場域將圍繞著西門站6號出口、西門紅樓、漢中街與成都路口,但到底會以什麼樣的方式呈現「街頭劇場」的概念?觀光傳播局指出,農曆年前即將公開。 加碼演出:高科技的AR(擴增實境)與VR(虛擬實境)技術,今年也沒在臺北燈節缺席,到時大家也別忘了來玩一玩喔~ 2017臺北燈節的主題為「Westside Story, Taipei Glory」,為期9天的活動期間,訴說更多屬於臺北西區的光榮歷史和故事。更多精彩的節目內容、賞燈資訊,請上2017臺北燈節活動官網查詢,消息陸續更新公布中,請密切鎖定,讓我們一同共赴這難忘的臺北西城年節盛會。 臺北市政府觀光傳播局廣告

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