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以下是含有文學藝術的搜尋結果,共574

  • 簡秀枝》台北國際藝術村即將搬家

    簡秀枝》台北國際藝術村即將搬家

        【愛傳媒簡秀枝專欄】湧泉以報,台北國際藝術村即將搬家了。這是配合政府公辦都更方式的整體開發需要,結束20多年來,近鄰台北火車站熱門地段的便捷歲月,藝術界帶有幾分不捨。

  • 寫作是一種英勇的天職!

    寫作是一種英勇的天職!

     1 作者已死!

  • 高雄大學、樹科大遠距教學 動靜皆宜

    高雄大學、樹科大遠距教學 動靜皆宜

    全國各級學校因為疫情,已實施停課不到校、不停學措施。樹德科大藝術管理與藝術經紀系邀請獨立製作人王序平業師線上開講,與學生分享策展的心路歷程。高雄大學通識教育中心專任助理教授高群超發揮創意與結合科技,在線上指導學生進行自主運動學習。 王序平本身是代藝室負責人,以創作陪伴、行政製作及策略經營方式,支持藝術家的創意實踐及發展。她曾服務於台北國家兩廳院,以及表演工作坊與相聲瓦舍等場館及表演團體。2010年起以獨立工作型態參與各項展演工作與藝文專案。其擔任製作人之劇場作品《群眾》,獲2020年「第18屆台新藝術獎」年度表演藝術獎肯定。 王序平說,自己過去不曾特別去學習到藝術管理知識,直至從西班牙語文學系畢業後,因為想增加不同的知識,興起去報名公關專班,因而認識表演工作坊的公關人員,從此展開在表演藝術領域的練功之旅。 高雄大學方面,助理教授高群超發揮創意與結合科技,運用視訊軟體與手機健身App,指導學生進行自主運動學習,學生須按時操課上傳運動數據,高再給予建議,不僅是作業也是成果,猶如專屬教練到家裡服務。 高群超指出,實施前會先與學生視訊討論決定運動方式與計畫,依照個人興趣選擇諸如有氧運動、拳擊有氧、核心肌力、瑜伽、快走、慢跑、騎腳踏車、排球、籃球徒手核心肌力,並以手機或手表之健身APP,記錄運動數據(或攝錄影片)並上傳,運動數據要有所屬人證明,以及操作日期、時間、距離和心跳數據。 自5月17日執行以來,學生普遍反應良好且認真執行,上傳運動種類也相當多元,他會針對學生影片動作、數據內容加以提醒以避免運動傷害。

  • 台積心築藝術季5月開跑 讀劇演繹張愛玲小說

    台積心築藝術季5月開跑 讀劇演繹張愛玲小說

    (台積電文教基金會執行長許峻郎、文訊雜誌社長封德屏為台積心築藝術季活動-潮味奇女子的文學人生揭幕,作家鍾文音、顏艾琳、鄧九雲、淺堤樂團、紅樓剝皮寮總監葉益青出席。圖/文訊提供) 台積電文教基金會的「台積心築藝術季」今年以「她的舞台」為題,5月起將於北、中、南四地獨立書店舉辦主題活動,以讀劇、講座、寫作工作坊、電影放映及演唱會等形式,為大眾引介蕭紅、羅蘭、張愛玲、聶華苓、琦君、林海音、三毛、曹又方等八位女作家。 台積電文教基金會執行長許峻郎、文訊雜誌社社長封德屏4日為活動揭幕,會中作家鍾文音為此系列主題作家選文,包括羅蘭〈父親的照片〉、蕭紅〈老馬走進屠場〉、琦君〈阿榮伯伯〉、張愛玲《傾城之戀》選段、三毛〈吉屋出租──遺愛之二〉、曹又方〈孤獨之旅〉、林海音〈母親的祕密〉、聶華苓〈楔子〉,由窮劇場導演高俊耀與多位劇場藝術家合作改編作品,共同演出「她的聲音」讀劇,呈現女作家們的作品特色菁華。 台積電文教基金會執行長許峻郎表示,「台積心築藝術季」去年因疫情影響停辦,延至今年盛大舉辦。其中,文學系列活動精選八位女作家,用多元、立體的表現形式,訴說她們的故事,也邀請民眾自由自在地進入書店,重溫這些傳奇女作家的故事。 文訊雜誌社長封德屏回憶,在五月四日文藝節辦活動,回應102年前的五四運動,那個時代對女性的辯證,透過文學作品,仍存在世世代代。 其中,張愛玲至今仍是華文世界最為傳頌的女作家,聶華苓更以愛荷華國際寫作計畫被譽為「世界文學組織之母」;蕭紅、羅蘭行遍大江南北,生命境遇迥異,卻在創作上同等堅持;琦君、林海音,三毛、曹又方也有深厚情誼。 本次聯合北、中、南四家獨立書店──臺北女書店、新竹或者書店、臺南曬書店及高雄三餘書店,分別以兩位主題作家為核心,根據作家們的作品風格與當代的詮釋角度,發揮創意規劃活動,為文學活動展現不同的風貌。 臺北女書店將特映,演繹蕭紅一生短暫且戲劇化的電影《黃金時代》,並由影評張亦絢做映後分享;新竹或者書店邀請文學劇場跨界演員鄧九雲、朱宥琳,以讀劇方式演繹張愛玲的小說《心經》。台南曬書店則結合林海音的紀錄片《兩地》與同為小說家的宇文正在映後回應;高雄三餘書店邀請詩人任明信,以寫作工作坊帶領讀者,藉由三毛與曹又方的生命跌宕引導靈感,書寫出屬於自己的文字,另邀請高雄在地淺堤樂團於書店中詮釋創作。 文訊雜誌社也與四家獨立書店、 TAZZE讀冊網路書店與Hyread線上電子書店籌畫主題書展,引領大眾重溫或新炙這八位文學奇女子的文學故事及傳奇人生。

  • 台中文化發展推手陳千武百年紀念特展 台中作家典藏館開展

    台中文化發展推手陳千武百年紀念特展 台中作家典藏館開展

    今年是台中市立文化中心第一任主任陳千武百歲冥誔,台中市府文化局在台中市精武圖書館的台中作家典藏館推出「百年陳千武紀念特展」。台中市府文化局長陳佳君表示,作家陳千武是台中市文化發展的重要推手及文學導師,家屬並捐贈1591件文物,透過展覽傳承文學精神。 「百年陳千武紀念特展」由台中市文化局與台灣兒童文學學會合辦、南投縣政府文化局協辦,展區共規劃為6大主題,包括陳千武與夫人許玉蘭女士的愛情傳奇;詩、散文小說、兒童文學、及亞洲詩人交流的經歷;分期文學大事紀及手稿、書籍、剪報及照片展示;文學年表,文壇成就;結合書法與詩作的詩牆;小說《獵女犯》的文學當代轉譯。展期自5月1日起至8月22日,5月2日舉辦開幕儀式,重要文學團體及藝文界作家雲集。 國立台灣文學館館長蘇碩斌在開幕儀式中表示,陳千武是「跨越語言的一代」具代表性的台灣作家,也是台灣文壇的瑰寶,他將跨越二個政權時代的複雜而糾結情感,藉由自傳體的回憶小說《獵女犯》傳遞給社會民眾,在這個尊重多元文化發展的時代更顯得珍貴。 立委黃國書則指出,陳千武出生在台灣文協成立年代,他擔任全國文化中心之始─台中市立文化中心(文英館)的第一任主任,不只是文學創作者、更是一個文化工作者,對藝術文化的啟蒙與付出有目共睹,在展出中透過文學來彰顯歷史。 值得一提的是,此展有南投縣政府文化局「南投縣文學資料館‧陳千武文庫」提供展品借展,為台中作家典藏館首次以典藏文物規劃的展覽,進一步提升館際交流及典藏專業研究。

  • 走讀台灣 感受文藝的日常

     迎接世界閱讀日,文化部所屬16場館推出「走讀台灣」系列活動,讓大眾能隨不同主題路線,在旅行中「走」進書中。策展顧問、社會學家李明璁表示,今年是台灣文化協會成立百年,走讀主題之一便是向文協致敬。今年走讀台灣活動以更在地化的方向規劃,除了廣為向全國的閱讀社群徵件,也體現在經典的走讀路線上。  李明璁表示,台灣文化協會於1921誕生於台北大稻埕,光成立大會就超過上千人參與,不只知識分子,士農工商也齊聚一堂。短短幾年內,舉辦各類演講、劇團、辦報、開書店等活動,參與人數多達20萬,這些百年前對台灣社會現代化有關鍵意義的文化啟蒙運動,到今日仍有深刻影響。  作家楊双子分享,系列活動中,他也在台中與獨立書店合作,以自己的小說寫到的台中文學地景進行2條路線規劃,期盼帶領大家實踐「文學的日常化、日常的藝術化」。國立台灣文學館長蘇碩斌則說,走讀台灣活動從2019年推出以後,結合了走讀路線,讓台文館找到更多推廣文學的方法。  走讀台灣活動將以「文史」、「藝術」、「產業文化」、「生態科學」、「社會關懷或文化平權」及「台灣文化協會百年啟蒙」6大主題,於文化部16間附屬館以不同主題規劃逾50條路線、超過150場次相關活動。作家楊双子、林立青及導演王小棣等含括漫畫家、主播、企業家、歌手、體育界等各領域30位知名人士也將共同響應。  文化部長李永得表示,主題「台灣文化協會百年啟蒙」,是文化部規劃文協百年系列活動之一。  從現在起至文協成立百周年當日,文化部規劃包含音樂、美術、電影、文學等一系列策展,期盼讓國人知道當年文協前輩如何用藝術、文化啟蒙台灣,國立台灣文學館及國立臺灣歷史博物館將升格三級機構,「這是我們獻給臺灣文協百年最重要的禮物」。  行政院長蘇貞昌則實際參與由散文作家廖玉蕙帶領的故事共讀活動,與小朋友們互動熱烈。  他表示,政府會持續推動各項鼓勵閱讀及扶植出版業的政策,如讓作者及出版業都能獲得合理補貼的公共出借權政策等,期許文化部繼續努力,為出版產業投入更多資源、鬆綁各項困難。

  • 茶莊推出紅樓琴夢4合1饗宴 品茶聽文學

    茶莊推出紅樓琴夢4合1饗宴 品茶聽文學

    去年獲選全台5家亮點茶莊之一的隨緣茶空間,看準疫情期間民眾無法赴海外旅遊,今年結合文學、國樂、花藝以及茶道,邀請該領域的專家們,共同開辦紅樓琴夢活動,讓民眾既可聽古典文學搭配相應的音樂與茶,來場別開生面的饗宴。 隨緣茶空間過去僅舉辦過簡單的茶會,今年邀請到台大中文系教授、4名國樂演奏家以及12名專業的茶師,搭配相應的花藝擺飾與珍稀的雪韻烏龍等好茶,在無法出國的疫情期間,能有一場眼耳鼻舌都能享受的紅樓琴夢。 業者邱國雄指出,疫情期間無法做大型的活動,但隨緣茶空間提供精緻細膩的環境,邀請到12名專業的女茶師化作紅樓夢12金釵,替每位來品茶的嘉賓泡上4種名茶,包括兩種紅茶、白茶以及去年兩場雪凍過的雪韻烏龍茶。 此次文學主講內容將偏重於紅樓夢裡關於茶的部分,邱國雄表示,古代大戶人家對於茶跟水都很講究,因使用柴火燒水,要取得無煙水很困難,得選橄欖核或是龍眼炭燉煮一壺水,甚至使用融化的雪水或是從梅花滴落下來的水來煮茶,十分附庸風雅。 過去茶藝文化的推廣多以單項藝術為主,此次結合文學、花藝、茶道與國樂的饗宴4個主題,較為少見。邱國雄指出,現在疫情不能出國,是很好的機會來喝一泡好茶、聽一場音樂文學的饗宴。 隨緣茶空間去年獲選農糧署頒發的亮點茶莊,為兩年評選1次,去年在27家茶莊競爭中脫穎而出,全台僅有5家獲評為亮點茶莊。邱國雄說,現今推廣茶葉要以文化來行銷,在地的東方美人、番庄烏龍與紅茶都十分優質,需透過人文藝術來加值,讓喝茶變細膩而有文學風雅跟意趣。

  • 兩岸新時代》研究兩岸文創產業 陸學者出版叢書

    兩岸新時代》研究兩岸文創產業 陸學者出版叢書

    台灣文創啟發了大陸,如今大陸各地的文創產業風聲水起,大陸學界也在積極探索兩岸文化融合發展新方向。海峽文藝出版社日前先後推出了「台灣文創觀察叢書」、「海峽文創觀察叢書」,從學術角度,總結與剖析了兩岸文化融合的實踐與成果。 「海峽文創觀察叢書」由福建師範大學文學院和閩台區域研究中心教授、博士生導師袁勇麟教授主編。該叢書已出版《21世紀台灣文化創意產業發展與前景研究》、《融媒介:賽博時代的文學跨媒介傳播》、《影像的共同體:海峽兩岸影視產業合作研究》、《審美的轉換:網絡新媒介與當代文化發展》等4冊,還有2冊在編。 袁勇麟教授說,叢書的出版,對兩岸文化創意產業探索跨界合作新領域、挖掘產品內核新向度、培育數位文化產業新業態等方面具借鑒和指導意義。 《21世紀台灣文化創意產業發展與前景研究》主要著眼於發展較為成熟的台灣文創產業,從學術角度總結出台灣文創產業的理論價值與實踐意義。內容包括台灣的文創園區研究、傳統戲劇產業研究、社區文創產業研究、數位時代書店產業研究等,深入分析台灣文創產業發展現狀,為大陸的文創產業發展提供一定的借鑒。 《融媒介:賽博時代的文學跨媒介傳播》作者凌逾,華南師範大學文學院教授、博士生導師,該論集所涉領域則是相當有活力的前沿課題,研究網路時代的新一代文學藝術創作。例如,《「智能文學+跨界文藝」新趨勢》,論述了AI對文藝的影響。過去認為面對AI,文學領域是人類的最後防線然而,2017年後,一批文學問世並不斷發展,人機詩歌真假難辨。 值得關注的是,該文指出,AI對文學的革命性影響遠比白話文、簡繁字轉化運動更深遠。

  • 228連假走文青風 文化局推一日輕旅行

    228連假走文青風 文化局推一日輕旅行

    今天228有3天連續假期,台中市政府文化局特別推出2條「一日輕旅行」旅遊路線,可優游騎著自行車、或是自行駕車,暢玩台中市區景點或屯區歷史古蹟,同時還能欣賞市府去年打造完成的19座公共藝術創作、品嘗美食,讓228假期更知性、充滿文青風。 文化局指出,不受疫情影響,台中市去年共打造完成19座公共藝術,目前全市公共藝術已達到519件,值得一提的是,每件作品都配合地方環境特色或在地建築物量身打造,可呈現在地文化、歷史,與民眾產生互動。 有感於探索公共藝術是深入地方文化的最好起始點,文化局趁著228連續假期推出2調一日輕旅行路線,第一條是從精武圖書館出發的「文‧輕小旅行」,民眾可騎著單車,欣賞圖書館外象徵書「冊」潮「流」在時代更迭中展現的特質與繽紛色彩,接著沿台中公園、中央書局前進。 文化局指出,選擇「文‧輕小旅行」的人不但可感受中央書局建築特色、從中感受中部文化脈絡,還能品嘗第二市場的知名小吃,接著更可到柳川水岸散步、欣賞矗立在台中醫院中庭的「生之芽」及「美好泉源」公共藝術、也感受文學館的日式木造建築與淡雅風味。 另條推薦路線則是從熱門文青打卡點大里纖維工藝博物館出發,接著往霧峰方向前進,欣賞大里草湖郵局建物牆面上的公共藝術《郵你真好、千里晴牽》,還能到中台灣影視基地欣賞基地建築上方「時間影格」的彩色幾何創意圖象,最後則能探索全台第一官宅霧峰林家花園,且循著梁啟超的足跡造訪霧峰望月峰,感受文人雅士的浪漫。

  • 第三屆兩岸青年網路文學大賽 徵件延長!讓作品看見無限商機

    第三屆兩岸青年網路文學大賽 徵件延長!讓作品看見無限商機

    「第三屆兩岸青年網路文學大賽」延長徵件至2021年5月31日止,由出版《甄環傳》並將作品聲勢推向高峰的浙江文藝出版社與旺旺中時媒體集團共同舉辦的兩岸青年網文大賽,為青年作家提供作品一源多用舞台,不僅有機會得到高額獎金,豐富獎項榮譽,作品更有在兩岸出版,及改編為聲書、電視劇、電影、遊戲等機會,讓作品影響力無遠弗屆,成為下一個網路文學新星。 在現代手機網路不離手的世代,好的網文題材被改編為電視劇,電影等IP產業的熱潮持續高漲,文本的需求量更是大增,在這樣海量的競爭作品中能夠脫穎而出的最快速捷徑,無疑就是參加大型的網路文學獎,在這樣的文學獎項盛會中與各界作家大神相遇交流,精進自己。2021兩岸熱門的網文題材包括歷史、言情、奇幻、科幻、懸疑、都市、現實等領域都是不敗的前幾名, 女性意識凸顯的作品影響力也逐漸攀升。在IP市場趨於成熟,技術層面上也更加鞏固的網文領域,讓作者的無限想像更有足夠的空間得到釋放。 舉辦至今來到第三屆的「兩岸青年網路文學大賽」在兩岸網文文壇掀起一陣旋風,成為青年作家們引頸期盼的機會。只要你是16歲以上40歲以下的兩岸文學愛好者,都歡迎投稿原創作品,不限題材, 投稿字數達 3 萬字以上,作品有一定的文學性、故事性、藝術性和市場性鼓勵各界作者書寫出精湛作品,第三屆兩岸青年網路文學大賽,即日起報名至2021年5月31日止。歡迎優秀的網路文學作家把握機會,讓自己的IP作品展現無限價值。

  • 屏東賞燈走讀好驚艷

    屏東賞燈走讀好驚艷

     2021屏東綵燈節以「繁花盛艷」為主題,20座燈飾讓屏東市萬年溪畔有如繁花盛宴,美不勝收,不只為城市帶來閃亮藝術氣氛,更特別的是,今年結合文學創作,每座燈飾都搭配名人文學金句,賞燈走讀別有韻味,把萬年溪變成「光之文學流域」。  屏東綵燈節從即日起至3月1日,每晚5時30分至晚間10時,在屏東市勝利東路至民生路段萬年溪畔舉行。屏東縣長潘孟安表示,屏東綵燈節從2017年首次在萬年溪舉辦,令人驚艷大受好評,近年已成為南台灣知名燈會之一。  邀世界押花冠軍操刀  今年雖受嚴峻疫情影響,屏東綵燈節取消音樂晚會、市集等活動,但燈飾沿著萬年溪長達1公里河岸為開放空間,縣府在評估後,決定活動期間燈飾正常點亮,但提醒參觀民眾戴好口罩,保持安全社交距離,勿在場域內飲食,安心賞燈。  屏東縣政府傳播暨國際事務處長鄞鳳蘭指出,今年邀請例如森岡厚次的「花燈」,將大正和昭和時期常使用的花磚,以台日很受歡迎的櫻花和梅花作為倒影,光影呼應;曾獲得世界押花冠軍的曾琬婷,則採用屏東蝴蝶蘭為設計元素,帶來浪漫「幽蘭風華」。  名人金句變立體繪本  最特別的是,每座燈飾都結合名人文學金句,包括龍應台、陳文茜等人作品或金句,把萬年溪變成大型立體繪本,民眾賞燈同時也能感受文學帶來的生命思考,多了一分文學優雅慢活的藝術氛圍。  另在萬年公園也有成排的樹燈光環境,以帕燈用多彩顏色染在樹上,搭配湖中水面倒影,頗有日式燈節的美學。歡迎大家來屏東,一起來萬年溪畔,走讀屏東綵燈節。

  • 張武恭、張維恩辦新春特展

    張武恭、張維恩辦新春特展

     卡索谷臉畫藝術創意畫廊成立十周年,2月1日至2月28日將於新竹市境福街98號舉辦「張武恭、張維恩跨領域整合新春特展」,歡迎藝術愛好者預約參觀。且凡收藏張武恭油畫、素描、水彩、雕塑、攝影、文學等創作即可獲得其近作「創意跨領域整合‧轉化教學」一書。  展出者之一的張維恩為國立中興大學博士生,任教交通大學、東海大學,曾於紐約、台灣舉辦個展17次。赴美攻讀碩博士的張武恭,其近作「創意跨領域整合‧轉化教學」定價480元,共有一百多題跨領域整合與轉化的創意練習題,初版僅剩28本,再版正趕印中。  卡索谷臉畫藝術創意畫廊長期專營張武恭博士藝術精品與書籍,書籍領域有電影劇本、說話藝術、情緒管理、都市行銷、都市景觀、文學、美學、醜學、新聞學、視覺傳達、老人健康;藝術創作領域有油畫、素描、水彩、雕塑、攝影及文學創作、舞台劇邊劇、導演等。預約導覽:0938-371-893,E-mail:  [email protected]

  • 剪門箋過好年 世界宗教博物館年味濃

    剪門箋過好年 世界宗教博物館年味濃

    新北市永和區世界宗教博物館舉辦「道與藝合-道教與民間文學藝術特展」,在農曆春節前安排「剪門箋過好年」教育活動,結合剪紙藝術的美學教育及道教民間信仰,讓參加者藉由有趣的手作過程,認識門箋典故與《封神演義》的人物故事。 展至4月11日的道教與民間文學藝術特展,以「道與藝合」為主題,融合宗教信仰、民間文學與藝術,在欣賞文物所蘊含的美學與文化時,透過文學經典與民間傳說,建構出與神仙同遊的傳奇世界,在展區與神仙相遇,感受其真情至性、邪不勝正的事蹟。 世界宗教博物館收藏千餘件道教與民間信仰文物,這次從中精選近百件文物,分為八仙慶會、大聖西遊、靈官護法、玄帝修行、封神演義、天界翱翔、地府遊冥、人間祈福等八個子題,展出繪畫、雕塑、織品、印版等不同品項,希望帶給參觀者更全面的藝術饗宴。 世界宗教博物館教育推廣組專員張聖涵說,在封神演義展區,姜子牙是大家耳熟能詳的人物,傳說他在封神時叮嚀窮神,在門口如果遇到有「福」的地方千萬不能進去。人們為避免窮神找上門,年節時家家戶戶,就將象徵吉祥的門箋,掛在門楣上,為新的一年祈福、避邪。因此規劃了這次「剪門箋過好年」教育活動,邀請剪紙藝術家鐘雲珍擔任講師。 門箋又稱為「福符」、「掛箋」,是貼在門楣上,用來祈福、避邪的吉祥飾物,上有吉祥圖案或福祿壽喜等字,下有多樣變化的穗。台灣早期三合院大門門楣上都可以看到,現今在民俗節慶祭典中,廟宇大門也能見到這種傳統手工的剪紙福符。

  • 楊佳蓉好美色 揮灑心靈

    楊佳蓉好美色 揮灑心靈

     楊佳蓉認為:「生命感動人之處,莫不盡性、盡情、盡興,繼而淋漓盡致。」身為博士畫家的她藝術層次涉獵既寬且深,除精通詩、畫外,也是大學副教授的她個人藝術類著作達19本,包含《藝術美學-玄妙中西繪畫》等著作,而發表於學術期刊的藝術、文學、美學等論文更逾80篇,才女盛名不脛而走。  楊佳蓉的美術個展有「恬淡美學-楊佳蓉油畫展」等18次,參加國內外美術聯展40多次;畫作獲國內外獎項與收藏。在楊佳蓉的畫中,色彩、筆觸和各種透視技法是她意象創作的本源,所以她將自己的心靈達到極限的自由,使繪畫與事物在直接交流下,經由自我內在而產生富美感的創作。可以說欣賞楊佳蓉的畫,是看她在畫中精心「編織」出來的色彩氛圍與物體造形的完美結合。  楊佳蓉對色彩的掌握近乎苛求,她曾說:「我好顏色,並尋找世界上的美『色』。影響色彩的因素,除了光線,還有心情,故當我能揮灑出眼底和心中的色彩時,常會情不自禁地手舞足蹈。」到底什麼是她眼底和心中的色彩呢?楊佳蓉解釋:「有兩種情境,一是假如兩種色彩狀態是協調的,則是一致的;二是眼底的色彩是客觀的、普遍的,而心中的色彩是主觀的、充滿表現力的。」至此不難看出楊佳蓉對色彩的見解獨到外,在控制上也能達到物我相融的境界。  繪畫是心靈優游的直接表現  繪畫之於楊佳蓉是心靈優游的直接表現,她的作品時常會表現大自然充滿生命力與力量的浪漫,會讓人有種發自內心的衝動。楊佳蓉為掌握在不同時空的光,以表現物象色彩的變化,經由不斷的旅行去尋找生活上、旅程中的美「色」,經由感應物質世界的萬象來繪出台灣和國外的好景好色,繼而創作出多幅在色光變化下奔放又迷人的作品。  楊佳蓉說,創作的影響因素,除了光色,還有情思,她的作品除溯源印象派,更有後印象派、立體派、超現實主義及個人風格。的確,在楊佳蓉的畫中總能感受到物體的多元面向與細膩感,色彩明亮而厚實。她解釋:「在追求時間、空間和感覺結合的依存關係時,我常運用各種透視法,如塞尚的鳥瞰性透視、立體派的多面性透視、未來主義的流動性透視等,產生所謂「移動視點」的創意形式,把潛藏的實在和感觸突顯出來,並呈現二次元平面的繪畫性。」  繁花夢旅呈現超現實主義  創作的哲思和意境源於老莊哲學與文學的楊佳蓉近年來為其畫作賦詩,她嘗試將藝術與創作融入生活中,讓大家都能體會到生活美學,類似中國文人畫山水會在畫中題詩來詮釋當下意境般。只不過她的詩更廣泛的發表在「葡萄園」等各大詩刊,詩的內容多與繪畫色彩、風格和哲思有關,如此使得情思與自然、藝術與文學能更緊密的結合,創造出迥然不同的藝術境界。  莊子云:「夫虛靜恬淡,寂漠無為者,萬物之本也。」楊佳蓉認為「萬物之本」同時也是美之本,一切任其自然,才能達到天下無與倫比的美。在作品《隱密與奔放》中她就運用各種不同層次透視法則,或者更確切的說,是塞尚「移動視點」理論的實踐。畫中的花或者美女,部分藉由一些帶著分割式的色面,創造出一種空間的表現形式,讓這幅畫能呈現出自我的空間與絕對的自由表達。  楊佳蓉超現實主義的理念,屢屢反應在旅行風景、生活實物、花卉意象與旅行者相互結合的畫面中,創作出「繁花夢旅」系列作品,並賦予畫面較豐富的色彩變化,營造出明亮、豔彩的視覺感受,散發出不同的明度與彩度變化;尤其特別的,她的畫還能隱約的發現其欲顯露潛意識的、夢幻的或有寓意的情境,並含有文學與詩意的情趣。  中時藝博【快來加入粉絲團按讚】

  • 疫情中,文學煙花齊放

    疫情中,文學煙花齊放

     散文決審會議:十月八日下午二時決審委員:廖玉蕙、林文義、須文蔚  今年時報文學獎散文組的徵文共計收件422篇(包含大陸38、港澳12、東南亞17、美加10、其他9),經初審委員彭樹君、汪詠黛及胡川安評選後,有62篇進入複審。複審委員為劉叔慧、石曉楓及宇文正,複審結果有17篇進入決審,分別是〈今年煙花特別多〉、〈單腿鴿〉、〈貓都不見了〉、〈光〉、〈遊當記〉、〈蟻居〉、〈梳〉、〈聲而為女〉、〈在巴黎,我亞洲的身體〉、〈玻璃天使〉、〈榮枯之隙〉、〈一山淡色〉、〈秋暮與夕月〉、〈Geisha-Geisha〉、〈藥草〉、〈衣戀〉及〈盒子裡睡著的人〉。  決審會議於十月八日下午二時在時報大樓B2會議室舉行,由廖玉蕙、林文義及須文蔚三位決審委員組成。決審委員針對17篇作品進行投票、討論。投票前,決審委員各自陳述評審心得。  須文蔚:時報文學獎是對全球徵件,展現主題豐富。今年有好幾篇投稿作品精彩反映疫情下的結構,人們面對莫名恐懼時,如何用文學或文化心靈應對,用散文帶我們沒辦法去的世界。讓我感動的是,過往台灣在抒情性或古典寫作方面占很大優勢,但現在發現,海外稿子急起直追,修辭、古典情懷書寫上展露頭角,是好現象。整體觀察,有新意又能海納傳統,是豐富的評審經驗。  林文義:贊成文蔚教授對投稿作品展現多樣性的看法。我的評選標準上,希望看見不一樣的「菜色」,前幾年許多家族書寫,但我會希望看到不同的樹、不同的花,與兩位評審從各式各樣作品中,評出如大植物園的獎項。這次投稿作品水準挺好,相信能與其他評審有共識。  廖玉蕙:入圍決審的作品共有3篇直接或間接的寫到疫情,另有2篇描寫沒有血緣的親情,這比較特別。另外是異國經驗很多,我特別喜歡的一篇作品,以黑人、黃人、白人在美術館如何展示的方式,探討如何定義族裔。至於古典抒情傳統寫法,因台灣早年便興盛過,自己比較不會被感動。總體而言,不少文章有非常棒的思維角度,有大論述,也有小書寫。  在三位評審陳述評選心得後,開始進行第一輪投票,每位圈選四篇,之後再針對獲得票數的幾篇,逐一討論。  ■第一輪投票:  得一票者:  〈衣戀〉(林)  〈聲而為女〉(廖)  〈貓都不見了〉(須)  〈藥草〉(廖)  〈今年煙花特別多〉(須)  〈Geisha-Geisha〉(林)  得二票者:〈秋暮與夕月〉(須、林)  〈遊當記〉(廖、林)  〈在巴黎,我亞洲的身體〉(廖、須)  ★一票的討論  〈衣戀〉  林:作者以穿衣哲學反照他的青春,慢慢稀微的自白令人印象深刻。放在衣櫃裡的衣服,購買時覺得亮麗漂亮,但不少衣服連標籤都還沒剪,回到家就覺得衣服失色。作者將買衣服、穿衣服的心情寫成文章,題材類型很少,很特殊。  廖:此篇是我心中的第5名。作者將女性穿上衣服,回家卻發現不適合自己、打折不買會飲恨的細微感受描寫得很幽默。但因我更喜歡其它4篇,就割捨了。我會希望列進佳作獎。  須:試衣服過程很精采,可看出作者想環繞在衣服上,但要寫的東西又太多,控制力道有些不夠,整體感覺就差了一點。  〈聲而為女〉  廖:考量到文學獎作品,我會照顧到類比性、特殊性,這篇題材很特別,寫一個男生發出來的聲音如女生,一直被譏笑,但因合唱團老師讚美,反成為優點,後來因特殊聲音而衍生不同的故事。我相信很多人會有聲音困擾,他把他的困擾一點一點摺疊式的描寫出來,寫得很傳神,令人能充分感受到他的困擾與心情轉變。  林:題材特殊,反映散文多種面向的可貴,又描寫到外國合唱團的國際面向,值得討論。  須:就我所知,許多流行音樂選秀的評審聽到男生擁有女生般的聲音,多會疼惜,男生有漂亮的嗓音也不會那麼被排斥。部分段落其實感覺沒有被歧視,但不知為何會如此低落,讓我覺得有些地方有些勉強。文中他從餐廳點完菜,再來用類似標題的黑體字,轉到比賽台上,那部份我看很久,剪裁部分有點跳接太快,像在寫小說。整體而言,我感受到題材沒有那麼貼近他自己,他很用力去看聲樂的書,把題材凸出來寫,但沒有自己的真實情感。  〈貓都不見了〉  須:這篇以疫情期間得知一位老師自殺當開頭,我原以為會去追溯這位老師的悲傷故事,但結論卻是一點都不同情這位老師。且中間篇幅描寫了老師各式各樣的霸凌,作者以非常冷酷的方式收尾,敘說在疫情隔離期間,如何從傷痛走出來,看見自己被傷害那一切。風格有特色,筆調很冷,故事轉折還算妥當,但若其他老師沒那麼支持,我也不會堅持。  林:這篇是好題材。但中間感覺是為篇幅而勉強寫,一直強調老師就是這樣。人物因為多,寫得太散,就模糊焦點。  廖:這篇本來是我的前3名。但我覺得作者後來筆法有點亂掉,從一張多人照片寫了許多同學,看到中間要不斷翻回去看是誰,一下寫霸凌,一下又變成寫貓,想表達的東西沒扣合好,若想好、整理好,我會很喜歡。  〈藥草〉  廖:這篇讓我感覺作者是刻意扣合題目,寫親密但非直系血親的奶媽從小如何照顧他,用藥草來描述關係,奶媽臨終前也非常掛念等等。種種讓我感覺有點刻意要去扣合,這篇我可以不堅持。  〈今年煙花特別多〉  須:我非常、非常喜歡這篇作品。他描寫當疫情發生時,你到底該怎麼過你的人生。首先,他認識一個音樂軟體,從各式各樣的音樂中,聽見時代的憤怒,並引用研究,指出某些饒舌歌手的智慧是遠超過小說家,我覺得很有趣。再來藉由思考港邊記憶,他連結到《白鯨記》,幽默描述人與人疫情間的變化。  最後他談到人們因疫情囤積不少煙火,只能不斷施放,造成的恐怖現象。他引用英國研究,說人們喜歡煙火是基於恐懼,煙火雖會爆破,卻不會傷到別人,是種處於恐懼邊緣巨大的喜悅,我覺得太棒了,因疫情也是不斷給人遙遠的恐懼,我們又要如何從中找到喜悅,是今年最重要的。  我認為整篇在談特別的人生哲理,點出人悶在房子裡可以走多遠,因為今年看不到壯遊式的描寫,畢竟誰都去不了哪裡。這篇告訴你,想像力可以帶你去多遠的地方,最初看會覺得是資料貼一貼,但卻富有自己審美的趣味。  林:雖在疫情裡面,但作者的世界卻真的有走出去,資料詳細,寫得像身處一個遊樂園,我覺得很特殊,可以支持這一篇。  廖:這篇在疫情期間富有時代意義,但他花了很多時間在拼貼資料,整合過程中有些突兀,讓我覺得有點炫學。文中特別提到封鎖時間點,但看不出這樣寫的意義,若要進入佳作,我支持。  〈Geisha-Geisha〉  林:這篇很特殊,雖場景是在美國,卻有許多京都意象,讓人像身處聯合國。破碎語言與跳躍式寫法,對我來說很有意思。  廖:這篇讓我覺得不支持的原因是句法古怪,如「撥開你的殼,讓酒精唆你的頭黃」、「父親是僅屬於一個時代的純潔的知識份子」等,讓我覺得語法詭異。  ★二票的討論  〈秋暮與夕月〉  林:這篇的筆法很抒情,讓我像回到琦君的時代。  廖:我喜歡現代寫法,這篇寫的是早年母職神話,看了有點膩,台灣已經不流行這種文體了。  須:作者應是南京作者,場景設定在南京城市,簡體字轉換過來有些錯字。入贅男性題材少有人寫,幾段寫爺爺的部份讓我印象深刻,以前琦君寫女性,有很柔的韻味,但作者寫一生沉默、沒有發言權的入贅男性,也就是爺爺,在故事轉折處有好看的心情故事,跳脫自己的立場談這樣的議題,還算有趣。  〈遊當記〉  林:這篇談當寂寞女人遇到小鮮肉的故事,滿特殊的,題材有意思。全篇寫的不只是女人拿金子換生活的勇敢,而是她不知道前程會如何的結尾。  廖:這篇描述一位女性失戀後不小心撞進理髮店,撞見一位黑衣黑瞳的男生,因此怦然心動,女生非常豪放,將男人比喻成取悅她的貓,不惜拿阿公為她打的金子去當,以換取和男生的生活,並在文中不斷強調「不要去怪小鮮肉,這一切是我自願的」。讓我非常感動,看到最後都替她擔心,文章也具有時間感,從夏天寫到冬天。  須:這篇也是比較小說筆法寫作的散文,人物很單純,描寫單戀式的情感,觸及女性性別自主問題,寫法穿梭一些當代描述,若要與〈在巴黎,我亞洲的身體〉之間擇一,我會選〈在巴黎,我亞洲的身體〉。  〈在巴黎,我亞洲的身體〉  林:這篇應該是以男同志為主角,描述相互交換認知的過程,讀起來像散文詩,每個男生出現都是不一樣的鮮明形象,我在看這篇時,會想到海明威的《流動的盛宴》。但中間有一段資料,看來像翻譯,我擔心引用部分是否會太多,除此之外,我認為這篇非常好。  廖:我不諱言這篇是我的第一名,原因是它有宏觀的視野。開頭寫到,他與一位男子繾綣纏綿,最後回到他們兩人見面時的狀況,談到歐洲人怎樣來看亞洲人。從美術館中,可以看出歐洲身體無所不在,黑人則是農民、奴隸、女性等被歐洲文化狙擊的人,但最慘的是黃種人,亞洲人是零、是無,在美術館裡看不到,讓我從另一個角度思考族裔的問題。  須:完全贊成。比較值得批評的是林文義老師擔心的部分,他其實可以自己改寫一下,畢竟文學獎,大家對於文字會有一定的敏銳度,如是作為觀念藝術,我能接受。我會給它前兩名,作者寫得很細膩,描述得很漂亮。  第二輪投票前,評審先行討論淘汰的部分作品,經過反覆推敲琢磨,進入第二輪投票階段的作品有〈秋暮與夕月〉、〈衣戀〉、〈聲而為女〉、〈遊當記〉、〈今年煙花特別多〉及〈在巴黎,我亞洲的身體〉。  ■第二輪投票  (採計分方式,各以6分、5分、4分、3分、2分、1分計):  得16分:〈在巴黎,我亞洲的身體〉(廖6、林6、須4)  得12分:〈遊當記〉(廖5、林5、須2)  得11分:〈今年煙花特別多〉(廖2、林3、須6)  得10分:〈衣戀〉(廖3、林4、須3)  得8分:〈秋暮與夕月〉(廖1、林2、須5)  得6分:〈聲而為女〉(廖4、林1、須1)  結果出爐,〈在巴黎,我亞洲的身體〉獲第41屆時報文學獎散文組首獎,〈遊當記〉獲得二獎,〈今年煙花特別多〉及〈衣戀〉獲得佳作。恭喜所有得獎者。

  • 海科館南極生態展開幕 李鴻源、張曉風出席揭幕

    海科館南極生態展開幕 李鴻源、張曉風出席揭幕

    國立海洋科技博物館於18日邀請前內政部長李鴻源及大學城第一屆全國大專創作歌謠比賽才女歌手凃佩岑以精采合唱揭開「築夢南極 生態藝術特展」的序幕,現場台大校長管中閔、知名文學家張曉風、珍古德協會理事長金恆鑣博士,及政府機構、學術單位、民間協會等貴賓共同蒞臨現場。 海科館民眾可以在科學的真、環保的善以及藝術的美下,感受南極探險歷史、地理、生態知識與藝術家的作品傳遞南極大陸無與倫比的野性之美。 南極是地球上僅存沒有人類永久居住,由自然力量主宰的一塊大陸,雖然遺世獨立,卻對全球氣候影響甚鉅,與地球上的所有生命緊密相連。國立海洋科技博物館今年度特別聯合藝術家,與方舟生態藝術有限公司合作,共同推出「築夢南極生態藝術特展」,以南極的科學與生態題材,搭配今年關懷地球系列主題,將帶給國人一個不平凡的藝文科技饗宴。 國內知名生態藝術家楊恩生教授,同時也是一位無畏冒險犯難探險者,在疫情期間,特別率領團隊遠赴南極海蒐集題材,經歷了被多國拒絕靠岸與數周的海上漂流後,終於達成使命,並在海科館駐館期間完成了這50餘幅南極生態畫作。這些畫作並於展覽中展出,集結理想、勇氣、品德於一身的故事,希望帶給觀眾感動與追求夢想的力量,也期待觀眾藉此瞭解南極對全球氣候的重要性。 藝術創作的最大優勢在於不受語言、知識背景的限制便可傳達許多意涵,它可以克服文化之間的差異,在最短暫的時間內讓創作者與欣賞者充分溝通,這場別開生面的展覽,在聲光音效、互動裝置成為博物館展示主流的今日,我們回歸最純粹的表演方式,以藝術家楊恩生的原作以及扣人心弦的經典探險故事,透過展覽人員精彩的解說,進一步闡述南極相關的環境議題、南極動物面臨的困境,並以實際行動支持南極保育工作。 「築夢南極生態藝術特展」,結合國立海洋生物博物館、行政院農業委員會水產試驗所、富邦金控及眾多民間單位之力,以南極的探勘歷史、南極的地球科學與南極保育的現況為主軸,用南極之美來講述科學。除了講述1910年代驚心動魄的南極探險隊的故事為主之外,更呈現楊恩生教授精湛的南極畫作,以冰山及企鵝為主角,展現冰天雪地中大自然生生不息的延續。展覽並出版了一本156頁圖文並茂的專册及五本一套的繪本。分別由楊恩生率同李馨雅、孫心瑜、潘玉潔、陳秀鳳等負責撰文及繪圖。這是國内首次出現由國人組隊探索南極並在環境敎育議題上深入專題探討的壯舉。 國立海洋科技博物館以南極在全球變遷中所遇到的危機為題材,呼籲國人保護環境愛護地球的重要。展期自18日起至110年8月29日止於海科館主題館3F第二特展廳展出,於展覽期間也將搭配親子活動與一系列可愛有趣的桌遊及DIY體驗等,讓您不用出國也可以體驗南極。

  • 黃曉明刮鬍子「帥出新高度」 43歲真實狀態不輸鮮肉

    黃曉明刮鬍子「帥出新高度」 43歲真實狀態不輸鮮肉

    「大陸第一小生」黃曉明出道22年,演技經常受批評,日前奪下金雞獎和百花獎最佳男主角,證明自己不是靠長相,還為戲瘦10公斤、蓄鬍,卻也被罵「油膩大叔」;近日他出席第17屆法國影展開幕,被捕捉到他把滿臉鬍子都刮乾淨,帥回巔峰顏值,看不出來是名43歲大叔。 黃曉明出席第17屆法國影展開幕式,才獲得金雞、百花兩大獎,又被授予法蘭西藝術與文學騎士勳章,演技終於獲得實質肯定;而有別於他在金雞獎頒獎典禮時,一臉絡腮鬍大叔樣上台領獎,他終於把為戲留的鬍子都刮乾淨,瘦下來的他又搭上清爽的臉蛋,像是重回當年那個稚嫩的黃曉明。 許多粉絲看到男神恢復清爽模樣都超興奮,激動表示「刮掉鬍子以後又發現了曉明哥的另一個顏值巔峰,身材管理也很絕」、「感覺曉明哥的顏值一直在開掛的路上」、「明明可以靠顏值,非要靠實力」、「剃了大鬍子就帥回來了,這顏值不輸小鮮肉吧」。 日前才傳出黃曉明在片場出現健康問題,他為了新角色節食又加上多天不眠不休拍戲,傳出多次趴在道具上請求休息幾分鐘;事後黃曉明也坦承,自己用斷食療法減肥導致身體虛弱,才會出現心臟不適的狀況。由此可見,黃曉明相當敬業,為了完美呈現角色什麼都肯做。

  • 準.馬寇爾 以尊重為根本 讓自己成為橋梁

    準.馬寇爾 以尊重為根本 讓自己成為橋梁

    德、日混血,出身音樂家庭的準.馬寇爾,曾師事指揮傳奇傑利畢達克與邁爾,也曾受教於伯恩斯坦與小澤征爾,擔任過多個知名樂團的音樂總監,從基層做起的他,歷任多職、甚至歌劇院營運管理都有經驗。對指揮的工作,馬寇爾強調「團隊」的概念,他說:「交響樂是複雜的,當然好的樂團有首席可以帶領,但如果沒有,我就必須在短時間內有效地給予建議。放大到整個樂團,絃樂如何跟管樂、打擊樂連接?同樣的旋律要如何在各個聲部轉換,這就是團隊工作。」多花一點時間,依據每個樂團、每個場地,彈性形塑當下的美,到最後,「當他們盡情發揮時,就是他們自己的演出,而不是我了!」 帶著一抹微笑,準.馬寇爾(Jun Märkl)禮貌地點頭。在這被疫情迫使人們保持社交距離的現下,連握手寒暄都顯得奢侈。但訪談之前,他才剛結束一個會晤,風塵僕僕地趕來。像是要彌補隔離十四天的時光似的,樂團替他排了滿滿的行程,那時,他新任國家交響樂團(NSO)藝術顧問的頭銜都尚未對外宣告。 學生時代,他就曾經遠從德國,經過幾個國家旅行到台灣。這次,他去過了陽明山、大稻埕,看過了重要的劇院,欣賞了傳統戲曲、也拜訪重要舞團。對於建築物、大自然印象深刻,當然,體會最深的就是這片土地的人。從遇見的人們收集資訊,嘗試找到概念與策略,分析潛在觀眾所需,尋找概念與策略。他有感而發:「對很多歐美人士來說,東方都是一樣的!別說理解台灣,要區分日本、中國、韓國、菲律賓等國家都不容易,甚至不可能。台灣有自己的歷史、困難且複雜,但挑戰可能性,卻也是有趣的地方。」 我屬於某部分的中間 有這樣的深入的觀察,或許是來自於他東西方融合的背景。準.馬寇爾生於慕尼黑,父親是德國樂團首席,母親則是日裔鋼琴家。自小師從父母學習音樂,就讀德國漢諾威音樂院與美國密西根大學,曾師事指揮傳奇傑利畢達克(Sergiu Celibidache)與邁爾(Gustav Meier),也曾受教於伯恩斯坦(Leonard Bernstein )與小澤征爾(Seiji Ozawa)。近年來擔任過里昂國家管絃樂團(Orchestre National de Lyon)、萊比錫中德廣播交響樂團(MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra ,2007-2012)和巴斯克國家交響樂團(Basque National Orchestra,2014-2017)的音樂總監。對德奧系統經典曲目的詮釋備受肯定,在法國時期以精湛曲目及系列錄音,獲頒法蘭西藝術與文學騎士勳章。目前累積錄音專輯超過五十張,最知名的作品包含與NHK交響樂團的全套舒曼交響曲實況錄音、與里昂國家管絃樂團的九張德布西專輯、及一系列聖桑斯和細川俊夫的作品。 「對於困難與複雜,我很習慣了!」馬寇爾笑著表示。的確,自小生活的環境在冷戰時期的邊界,經歷共產與資本主義的衝擊,加上德國與日本的混血,他不斷感受到衝突。「我屬於哪裡?這是我反覆詢問的問題。」曾經覺得困擾,但隨著年紀增長,他逐漸理解,自己根本無法完全歸於哪裡,而應該是「某部分的中間」。既然如此,他將自己當作橋梁,協助一方了解另一方。以「相互尊重」為基礎,讓陌生的兩端有了連結。 德國與日本向來是一絲不苟與講究完美的民族,在兩者的教養下,會是什麼樣的成長?馬寇爾笑著透露,他名字的意思,完完全全就是父母的期望。原來“Jun”翻譯的「準」並非音譯,而是日文漢字轉變而來。母親來自於日本傳統的武士家族,注重教育與紀律。因此即使兒子生在歐洲,也決定讓日文的名字與美德並存在生命中。特別的是,他的兄妹這輩名字都是日文先、德文後,到了下一代,則轉為德文先、日文後。這是他們銘記傳承的方式,同樣屬於兩者、又連結兩方。 同樣與生俱來的,還有音樂。馬寇爾以三個階段解釋:「第一,就是在母親子宮裡就開始接觸;第二,是三歲學鋼琴、四歲學小提琴。第三階段,就是不希望我成為音樂家!」這個發展令人驚訝,畢竟父母親自指導音樂,而他也表現優異。只不過,走過才知道路途坎坷,雙親不願馬寇爾跟他們一樣辛苦。由於母親家族有很多醫生,於是他嘗試轉換跑道。經過相當嚴苛的醫學訓練,他取得了卓越的成績。從十六歲起,就實際操作緊急救援的專業。德國救護系統要求一次三個人行動,因此他從開救護車的第三助理開始,一直到最後成為第一主導者。 那幾年經歷過的驚心動魄永遠忘不了,馬寇爾明白緊急救護的天命就是活在這千鈞一髮中,也明白自己有能力將病人從鬼門關拉回來。但是,就像學習音樂經過枯燥的練習,有時會覺得到底為了什麼?直到懂得有能力貢獻聽眾的那一刻。對他來說,即使音樂不像醫學那樣解決人體的病痛,卻能建立正向經驗,留存美好記憶。「醫學仍是我生命中重要的經歷。」馬寇爾繞了一圈,證明沒有一條路是輕鬆自在的,包括自己的最愛。「音樂也並非全然是快樂的,那些廣大的悲傷情緒,都是作曲家將體驗寫進來的。看過人生,讓我更了解音樂。」 「團隊」就是他的工作宗旨 不過,究竟在什麼關鍵上,從鋼琴家變成指揮?馬寇爾認為,孩子小時候都會想要像父母一樣,他也不例外,一心想要跟他們一樣成為演奏家。他曾經一天花十四個鐘頭練琴,為了想爭取多一點時間,他還躲在鋼琴下不出聲,等著被鎖在琴房裡面,在大家都走了之後出來繼續練。「然而,一個人演奏久了,我發現自己有些東西不見了!那些喜悅、分享在哪裡?」這時才感到向來鍾情的「團隊」想法,能在「指揮」中尋獲。 要成為一位獨當一面的指揮,並不是學校畢業後就能夠登上舞台。在德國,常需要從歌劇院的聲樂指導(coach)做起,為芭蕾、歌手、小型室內樂排練,之後再進階負責小編制的樂團,逐漸可以登上舞台排練,擔任助理指揮接觸大型樂團。當樂團的主要指揮排練時,助理就必須協助、趁機學習,期待能有上台的一天。當運氣來臨,表現得好就得到更多機會,反之,恐怕夢想就結束了。馬寇爾就是前者的例子,從最基層做起,將指揮交響樂與歌劇視為一體兩面,同時並行,歷經音樂總監、行政總監、甚至歌劇院營運管理都有經驗。即使現在已經不需要做這麼多事情,也能夠清楚計畫的全貌。 對於指揮的工作,馬寇爾不只一次強調「團隊」的概念。舊時代的模式,就是指揮主導一切,團員僅擔任執行的工作。然而他卻認為「指揮跟權力絕對無關」,全部聽命於一人乍看之下很有效率,但那不是他追求的目標。「身為一位指揮,我必須啟發團員,讓他們知道樂譜的背後是什麼。」因此他總是先從樂譜外找到作曲家、風格、知識等資料,取得大方向。排練時,他喜歡從聆聽開始,從雙簧管的聲音品質、法國號的片段、絃樂的語法……將台上音樂家迥異的傳承、國籍、年紀等材料,順勢揉合成一致的精神。 他說:「交響樂是複雜的,如果是獨奏就不太有問題,但例如絃樂聲部,卅人可能有卅種聲音。當然好的樂團有首席可以帶領,但如果沒有,我就必須在短時間內有效地給予建議。放大到整個樂團,絃樂如何跟管樂、打擊樂連接?同樣的旋律要如何在各個聲部轉換,這就是團隊工作。」這也許會多花一點時間,但是依據每個樂團、每個場地,彈性形塑當下的美、自身的美,那才能顯現現場演出珍貴之處。在指揮的整理下,樂團聲響瞬間變化,不但音色統一、樂念也統一。當彼此之間散發出滿意的笑容時,就知道為什麼他喜歡這麼做的原因。到最後,「當他們盡情發揮時,就是他們自己的演出,而不是我了!」 來過台灣 又回到台灣 在世界各地工作,馬寇爾排解壓力的方式,就是公路旅行。只要有空,他就會將他的露營車運到各地,展開一段長期的野遊。車上可以裝滿物資長達兩週到一個月不需補充。喜歡野生動物、大自然的他去過非洲、橫渡沙漠,一個人像是探險家一樣尋求刺激,又如同流浪者般地放逐自我,屬於個人的時間與空間,何其自由自在。來到台灣,他也開始構想開車到東部海岸度假,但幾天的忙碌下來,他才意識到這裡交通太方便,開車到處遇到人。況且,在台灣一個月的征途,恐怕要環島好幾圈。 從小在德國長大、有著多元文化的家庭,再加上旅居法國十年,以及各大城市的演出,馬寇爾能夠以六種語言與人們交談。說到這,他謙虛地表示對這些語言的掌握程度都不一樣:德文、法文、英文流利,義大利文很好,日文與西班牙文排最後。這結果啟人疑竇,難道日文不是他的母語之一?殊不知母親並未教導他。「母親很小就被送出國,為了適應環境,她刻意只說當地的語言。後來決定留在德國並且建立家庭,擔心孩子可能無法學好兩種語言,於是更沒有機會說日文。」但語言是進入文化最好的鑰匙,為了了解日本,他進了語言學校學習日文。到目前已有一定水準,也懂一點漢字的書寫。最近正在想,什麼時候可以有勇氣去學中文。 馬寇爾第一次來台灣指揮NSO是二○一八年,事實上也只有那一次合作,但唯一一次就令人印象深刻。代理首席鄧皓敦說:「團員對指揮的排練是敏感的,我們大概半場排練就會知道好不好,三、四天加上音樂會就會更清楚。」法國號助理首席黃任賢則說:「有些指揮比較強勢,但他並不強迫我們改變什麼。他的排練很有效率,能在短時間抓到重點。對團員來說,有些困難的樂曲會讓演奏者畏懼,但他來帶會讓人感覺變得容易許多。」在眾人期盼下,馬寇爾終於接下藝術顧問重任。他點頭答應的關鍵何在?馬寇爾給了一個調皮的表情,像是想沖淡一點拘謹的氛圍,卻又不自覺將手指拖著下巴嚴肅地思索。「這題我要小心回答!」說完,又笑了。 不像一般西方人那樣熱情,馬寇爾略帶靦腆地說:「最重要的是我必須要愛這個樂團。」緩慢爬梳出來的話語,使得立場更為堅定。「第一,樂團水準相當好、具有潛力。第二,台灣人非常友善、易親近,有開放的思想。第三,這裡有豐富的文化可供發揮。第四,你們很幸運擁有完整並彈性的行政體系。最後,最重要的是我從大排長龍的演前導聆、演出的反應等知道觀眾水準好,求知慾也高。」短短的時間內能夠理出頭緒,可見他對這個問題有過審慎的思考。不僅如此,從言談間更驚訝地發現,他對於樂團近期的發展策略與節目製作都有所涉獵,也對未來有初步規劃。 希望連結各種視野 挖掘各種可能 儘管交響樂從西方開始,馬寇爾總是希望連結各種視野進入製作當中,不論是歷史、文化、大自然、藝術形式等,都是他取材的對象。對於歌劇製作、音樂家培育有一套思維,對於跨界演出的點子也開放建議。在國外,他已有許多與影片、數位、燈光藝術等合作的成功案例,挖掘劇場可能性。在台灣,他如同找到寶藏一樣喜悅,亟欲一顯身手。只是,最令全球措手不及、也最難以克服的疫情下,即使台灣控制得宜,音樂會能夠正常舉行,但樂團該如何國際化?仍是一大難題。未知他已想過解決辦法——可以嘗試整合大型企畫,邀請國際樂團加入,依靠錄音與網路的無遠弗屆開啟大門,將樂團的名聲跨越邊界邊界。「藉由新媒介的靈活運用,準備多一點可行性,A計畫不行就換B計畫,B計畫失敗就換C計畫……總能夠找出一條最適當的路。」 一樣地以你的角度出發、一樣地為你想方設法。馬寇爾試圖做的,又是一端通向另一端。以自己為橋梁、為溝通的管道,這不僅是他的人生,也是他的信念。 歷程宛如諜對諜 NSO尋訪藝術顧問大揭密 「能夠請得到馬寇爾,樂團簡直像中了樂透!」NSO豎琴首席暨本次團員代表之一解瑄轉述國外音樂家友人的比喻興奮地說。畢竟,馬寇爾是國際樂壇的重要人物,音樂會全滿,連邀請來台客席都難有空檔,何況是長期的合作。巧合的是,當時台灣周圍的幾個樂團如首爾愛樂、新加坡交響樂團、馬來西亞愛樂全都懸缺音樂總監,因此多了競爭對手,更增加了遴選的困難。幸虧疫情的影響,打亂了馬寇爾的行程,也給了NSO意外的機會。 NSO音樂總監候選名單的產生有三個方式,分別是團員推薦、董事會推薦及自行報名。樂團在獲知上任總監不續任後,即啟動遴選作業,由演奏員委員會召集聲部首席,再將討論結果於團員大會中報告,經過全體團員投票選出三至五位人選送至董事會。遴選小組成員包括董事會三位代表、外部專家兩位,而團方則由兩位樂團首席加上兩位團員代表參加,由以上人員接續隨後程序。 團員代表黃任賢說:「我們非常慎重!團員們對有些指揮很有印象,但有些人不太確定,所以我們調了表演藝術圖書館的錄影、也請樂團辦公室準備資料。」在決定初選名單之後,小組們就會開始與候選人接觸,打探可能性。為了準確性,團員們打聽候選人所在,飛了數趟前往親自面談。回想當時前往馬來西亞找馬寇爾「喝咖啡」時,一來不能透露來意,二來也要避免觸動馬來西亞愛樂的敏感神經,過程可說是諜對諜。鄧皓敦說:「我們只能問他的未來規劃、請教他對經營樂團的理念等等,在閒聊中觀察。」黃任賢也說:「幾位候選人所在的樂團都有我的朋友,所以我也順道約他們出來吃飯,從團員角度聽聽他們的意見。」倒是馬寇爾事後得知來意笑著說:「他們問了我東亞合作的想法,我覺得很合理,也認為有能力來協助。」在台灣宣告他為藝術顧問不久,馬來西亞愛樂也宣布聘任他為音樂總監,事實證明在他們接洽之際,馬來西亞愛樂早已捷足先登。 分別與所有候選人接洽後,遴選小組則依據回報展開投票。無庸置疑的,馬寇爾不但是最初團員的首選,也是遴選小組的第一名。訪談間,鄧皓敦與黃任賢不只一次強調董事會對團員意見的尊重與信任,促成了最後結果。再度邀約,終於以藝術顧問的模式說服了馬寇爾,讓整個過程圓滿落幕。(李秋玫) 本文作者:李秋玫

  • 退休警寫書抗癌 奪2座文學獎

    退休警寫書抗癌 奪2座文學獎

     屏東員警葉志誠退休後被診斷罹癌,忍受化療痛楚同時,他提筆寫書轉移注意力,今年一連獲得2座文學獎;他有感而發地說,獎項就像抗癌路上的止痛藥,讓沒有未來的明天,時時充滿挑戰與希望。  寫作時能夠忘卻病魔  59歲葉志誠笑說,自己國中時曾拜師開鎖想當小偷,長大後卻因不想當兵而投身警界,轉眼當了31年警察。從警期間,不僅替分局撰寫新聞稿,更出版「屏東縣警察局沿革誌」,用22萬字記錄自日治時期至今,每間派出所的歷史和治安變遷,就此展現書寫能力。  樂愛登山的他,原預計退休後挑戰聖母峰,但卻因罹癌而變卦,葉說,癌症最痛若的事不是化療,而是漫漫長夜的煎熬;會選擇寫小說,是因為故事得醞釀很久,設定一個框、創造地景,再跳進去演自己喜歡的角色,日復一日,能忘了自己是病人,年復一年,可以忘卻還走在死亡路上。  投稿如放陷阱抓大尾的  今年一口氣以《紅衣女孩》拿下澎湖縣第23屆菊島文學獎小說首獎;《賣女兒起大厝》則得到宜蘭第一屆羅葉文學藝術獎小說第二名。  葉志誠說,《紅衣女孩》是一隻魚,說的是癌末老人一手相機、一手釣竿,逃到東嶼坪,才知道那是荒島,只能和烏龜、候鳥、廟裡的神,還有癌逝的朋友,透過對話,用文字導覽一串相片,自己就是圖框裡的老人。  《賣女兒起大厝》則是情色文學,書寫來自宜蘭的賣淫女被贖身,抵償給2個警察做妻生孥,老後女兒帶媽媽回故鄉,從南迴火車的窗框、回顧父親;想著自己躺在床上,是框、也是景,更是鏡頭,用文字拍攝媽媽一生的情與色。  葉志誠說,寫作是享受,投稿就像獵人放陷阱,「總有一天會抓住一隻大的」。

  • 宗教博物館19周年 跨宗教祈福與道教特展同賀

    宗教博物館19周年 跨宗教祈福與道教特展同賀

    世界宗教博物館19周年慶暨《道與藝合–道教與文學藝術特展「與神仙對話」》,今(7日)在新北市永和區世界宗教博物館揭開序幕,跨宗教代表們以各宗教語言獻上祝福,提前為9日的世界宗教和諧日朗讀祈禱文。 靈鷲山開山住持暨世界宗教博物館創辦人心道法師,也獻聲帶領1分鐘平安禪,回向全球新冠肺炎災疾消除,地球平安,生態和諧。天主教台北總教區榮休總主教狄剛讚歎「世界宗教博物館,是人類的珍寶!」特別致贈跟隨他多年的牧杖,由宗教博物館陳國寧館長受贈並回贈感謝狀,為感謝主教捐贈聖物,心道法師也贈送「心和平、世界就和平」墨寶做為宗教交流禮物。 世界宗教博物館發展基金會執行長釋了意法師致詞表示,感謝各宗教領袖今天來參加世界宗教博物館19歲的生日,共創愛與和平的世界。同時也歡迎大家好好欣賞這次的道教特展,透過展覽可以綜覽台灣民間信仰的藝術文化以及愛的傳遞。 參加跨宗教祈福代表包括:天主教台北總教區榮休總主教狄剛、教廷大使館代辦佳安道、天主教台北總主教公署林之鼎神父、中華道教總會秘書長張肇珩、中國回教協會代表倪國安、中華民國一貫道總會秘書長謝遠智、臺灣基督東正教會神父李亮、國際佛教聯邦共同主席張玉玲、生活的藝術發展協會執行長廖碧蘭、財團法人台北市猶太教會拉比Leon Fenster、錫克教Ravinder Singh、中華天帝教總會秘書長劉曉蘋、巴哈伊教台灣總會秘書處代表賴昭慧等人。 另外,文化部政務次長蕭宗煌、海地共和國大使館庫珀大使、中華民國外交部歐洲司副司長陳詠韶、新北市文化局副局長于玟、新北市民政局主任祕書胡合鎔、永和區長陳怡君、中和區長賴俊達等人也到場祝賀。 此外,配合館慶,即日起至明年4月11日,推出《道與藝合–道教與民間文學藝術展》,共分3個展覽:道教與民間藝術展、威遠壇二百周年紀念展、六十甲子籤詩畫展,由李豐楙、林振源、吳永猛3位策展老師精心規劃,是一次非常難得的大型道教特展。 世界宗教博物館館長陳國寧表示,宗博館成立已19年,有4千多件典藏文物,今年邀請專家來館逐一盤點和分級,道教跟民間信仰文物佔了1500多件,被評為一級文物有500多件,這些珍貴的收藏品,今後可運用在展覽、教育推廣、文創產品設計各方面,這次道教與民間文學藝術展中的文物,多選自本館重要藏品。 台灣民間信仰非常豐富,街頭巷尾有神明,奉祀的神明就有200多種,民間供奉神明多因其生平貢獻社會良多,他們的故事多屬忠孝節義,啟迪社會大眾的社會倫理與人格,宗博館透過道教展銓釋這種民族精神。 道教與文學藝術展,展區共分為八仙慶會、大聖西遊、靈官護法、玄帝修行、封神演義、天界翱翔、地府遊冥、人間祈福等8個主題,充份展現神道信仰、民間文學與工藝。威遠壇兩二百周年紀念展,呈現威遠壇完整的道壇歷史傳承及道法二門介紹,以實地搭設道場、法場及道壇,引領觀眾瞭解道壇文化。六十甲子籤詩畫展,吳永猛教授根據原卦詞句,另寫平仄絕句,展出60幅作品,清楚表達籤詩意涵,把流傳久遠的六十甲子籤詩翻轉為藝術創作。 道教特展系列專題講座與主題論壇也將陸續登場,歡迎對道教文化藝術有興趣的朋友踴躍參加,活動報名:https://reurl.cc/WLb2l5

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