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以下是含有新舞作的搜尋結果,共33

  • 統一基金會舉辦「故鄉情.台灣情,新住民歡度聖誕佳節」活動

    統一基金會舉辦「故鄉情.台灣情,新住民歡度聖誕佳節」活動

    統一企業慈善事業基金會長期投入公益活動,提早於聖誕節前夕,今(7)日結合統一集團內部之統一企業、統一超商、統一職棒、統一證券、統昶行銷、南台科技大學等六家企業,以及攜手鮮緹手作工坊、米蘭時尚髮型、向陽牙醫聯合診所、暖時逸旅、新心相印舞導團、救國團臺南市安平區團委會、社團法人國際麗麗微沙雅休閒發展協會等13家異業業者,共19個贊助團體,假南台科技大學三連堂,舉辦「故鄉心 台灣情 新住民聖誕PARTY」公益活動。

  • 肢體的表達與接收 台中國家歌劇院《舞力》全開

    肢體的表達與接收 台中國家歌劇院《舞力》全開

    日本大勢編舞家島崎徹(Toru Shimazaki)27日表示,現代商業導向的世界裡,好像數字才有意義,但是舞蹈、音樂不能量化,要透過「有感」重新喚回個人感觀。島崎徹的島崎明星舞團將與國家文藝獎得主平珩的舞蹈空間舞團在台中國家歌劇院推出《舞力》舞作,展現抒情、極速炫目的舞蹈新感受。

  • 記錄島嶼眾生相 何曉玫《默島新樂園》返台首演

    記錄島嶼眾生相 何曉玫《默島新樂園》返台首演

    大甲媽祖繞境已是全台文化盛事,善男信女簇擁著神祇的畫面,也代表著台灣。國家文藝獎得主、編舞家何曉玫,也將熱鬧的廟會文化現象化為舞作《默島新樂園》,安排舞者站上3公尺高的竹竿,任人觀賞與膜拜,記錄島嶼眾生相,去年底代表台灣,受邀光華新聞文化中心,到香港首演。 \n \n何曉玫表示,舞作裡的廟會意象,是來自於她童年眼中所見的節慶印象,「我認為廟會的熱鬧感,表現了台灣的某種狀態,既是熱鬧的宗教聚會,也像是政治集會、抗議現場,一群人為了某事而聚攏在一起,看到長長的隊伍就停下腳步湊熱鬧參與,這些都是台灣人的日常生活。」 \n \n雖然沒能跟上大甲媽祖遶境,但何曉玫今年參與了台北萬華地區的艋舺青山宮遶境活動,「我在現場一度覺得我在跳我這支舞,我的後方是緩緩開過的巴士,前面是行進中的人群隊伍,我被夾在中間動彈不得,只能保持沉默,聽著周圍熱鬧的環境音,感受到這一切,也感受位於高處巴士乘客的眼光,原來舉頭三尺有神明,說的不見得是真的神明,而是你和我和大眾之間的相互關聯。」 \n \n舞作裡也有3位站在高處的舞者,她們隨著細長的竹竿搖晃,人群裡兀自獨立,既是讓人膜拜的偶像,也是任人擺佈的魁儡。何曉玫說,這3名舞者的意象,也是台灣文化的縮影,「她們是女神,也是檳榔西施,或是cosplay角色扮演者,觀眾可站在她們面前,近身觀察。」 \n \n何曉玫表示,「默島」指的正是台灣島嶼,「台灣這座島嶼對我而言,像是落在太平洋上的一片葉子,又像是一只搖籃,聚集了許多不同民族共生,我們就像是葉片上的塵埃一樣,搖搖晃晃,經歷許多時局變化,但不管世事如何多變,我們總有天會消失不見。但我想透過這部作品,記下了我曾生活在這裡的觀察與感受。」

  • 資深舞者帶路 讓碧娜.鮑許的精神永續

    資深舞者帶路 讓碧娜.鮑許的精神永續

     碧娜.鮑許離世9年,她生前所領軍的烏帕塔舞蹈劇場,仍傳承其精神,將她的舞作發揮得淋漓盡致,在世界舞台上盛演不衰。藝術總監阿朵夫(Adolphe Binder)表示:「這都要歸功曾經和碧娜.鮑許共事二、三十年的資深舞者,他們是舞團非常重要的寶藏,因為有他們的知識和經驗,新加入的團員才能傳承碧娜.鮑許的藝術精神和內涵。」 \n \n 資深排練指導之一茱麗(Julie Shanahan)表示,「碧娜.鮑許離開之後,資深舞者們的責任變得更重,我們都需要調整自己的角色,努力傳承舞作內涵,才能讓舞團繼續營運下去。」 \n \n 另一位資深排練指導多明尼克(Dominique Mercy)表示,「我們最大的責任,就是打開大門,讓新成員可以真正參與舞作,而不會受到資深團員所樹立的典範影響,甚至被掩沒,這是很重要的事。」 \n \n 阿朵夫表示:「這些經典作品的重排和回顧,也帶給我們新的能量和靈感,進而創作新的作品,並透過這些新作,延續碧娜.鮑許對人性的好奇、對人類處境的觀察,是我們持續努力發展的方向。」 \n \n 茱麗說,碧娜.鮑許的編舞內容,一向為觀眾預留了很多空間,「雖然這些經典舞作一演再演,但隨著時間過去,觀眾們的意識也大不相同,就像是穿越時空和碧娜.鮑許交流,我認為這樣的延續方式很美。」

  • 西班牙佛朗明哥舞王卡勒凡 首次來台演出

    西班牙佛朗明哥舞王卡勒凡 首次來台演出

    李欣恬/台北報導 \n \n 西班牙國家舞蹈獎得主、佛朗明哥舞王卡勒凡,將首次來台演出代表作《黃金時代》,他出身佛朗明哥世家,以前衛方式詮釋佛朗明哥,融入爵士、搖滾、電音,或是加入諷刺、幽默等劇場元素,風格獨樹一格。 \n \n 邀請卡勒凡來台的舞蹈家林懷民表示,7年前在巴塞隆納看見卡勒凡演出,驚為天人,「當時就許願一定要邀請他來台,等了7年才敲定好彼此檔期,如今夢想實現感覺真好。」 \n \n 林懷民表示,卡勒凡是全球炙手可熱的舞蹈家,不僅專擅佛朗明哥,更融入創意和現代舞元素,「他的舞作『破套路,走新路』,在既定的章法上再創新,充分展現創作者對藝術不妥協的精神,既有精緻的質感,同時還具有娛樂特質。」 \n \n 昨(16)日記者會上林懷民也和位於西班牙的卡勒凡視訊連線,卡勒凡表示,出生於佛朗明哥世家,從小在耳濡目染的狀況下學會跳舞,雖然他一度想踢足球,但總會被父親帶回家跳舞,「我的學舞過程沒有人特別教我,我就像是遊戲一樣學會跳佛朗明哥舞,這種學習方式影響我的創作,使我的舞作流暢而自由,因為我都是發自內心、以內在情感作為表現方式。」 \n \n 此回演出的作品《黃金時代》是卡勒凡2005年作品,至今仍巡演不斷,「黃金時代」一詞指的是1840年至1890年間,佛朗明哥文化在西班牙興盛的黃金時期。卡勒凡的舞作則打破傳統模式,如:傳統佛朗明哥舞者身姿必須保持英挺,他則安排彎腰、扭曲的身形,突破既定的優雅美型,同時也和音樂家合作,現場吟唱老歌、加上吉他演奏,時而融入爵士樂元素,塑造萬種風情。 \n \n 卡勒凡表示,每次演這部作品就如同辦演唱會一般,能和觀眾有所互動,「佛朗明哥舞、吟唱和吉他構成這部作品的三種元素,我和音樂家在演出過程中互動,順應內在情感舞動。我對這部作品的感情很深,這就像是我的老公寓一樣,每次我會更換不一樣的內部『家具』和觀眾分享。」 \n \n 台灣迷火佛朗明哥舞團團長林耕則表示,卡勒凡的舞作萃取佛朗明哥精隨,並融入劇場元素,「他帶領觀眾回顧、讚嘆黃金時代,卻也展現了天馬行空的創意。」《黃金時代》將在9月15日至17日於新北市淡水雲門劇場、9月22日至23日在台中國家歌劇院演出。

  • 2017新點子舞展 陳武康首度挑戰全裸獨舞

    2017新點子舞展 陳武康首度挑戰全裸獨舞

    編舞家陳武康為實驗身體的可能性,將首度挑戰全裸獨舞,於2017年新點子舞展中發表新作《One dance, one dances, one danced》,並邀請另外兩名女舞者葉名樺、方妤婷也各跳一場。陳武康表示,「這是我對身體的實驗,所有舞者在舞台上的共通點就是大量的流汗,這回我想透過全裸獨舞的方式,記錄身體揮汗如雨的過程。」 \n \n 新點子舞展邁入第15年,今年其中一檔節目首度以「微舞作」為策展概念,邀請3名中生代、新生代編舞者參與,除了陳武康作品,還有林祐如的《朵朵》的和劉彥成《怪獸》,每人各自創作20分鐘獨舞作品,發揮各自特色。 \n \n 陳武康表示,過去大多創作較為長篇的作品,這次被命題20分鐘創作,感覺很特別,「這支舞並沒有要表達情感,或是有什麼訴求,而是純粹記錄身體在舞動的過程中,會留下哪些汗的痕跡。」陳武康說,為了記錄汗的痕跡,也將在舞台上鋪上灰色的布,觀眾可明顯在舞者跳完舞之後,真正看見汗的印記。 \n \n 林祐如表示,她的《朵朵》是整理自己的狀態,表現她對時間的感知,也是反芻最近經歷親近人離世的心情。劉彥成的《怪獸》則是將人模擬為一名住在身體裡的操作員,操弄外在軀殼的活動以及內在意識的思想。 \n \n 劉彥成表示,為了表現住在身體裡的怪獸,舞台上會安排LED跑馬燈、里長廣播器、大聲公等作為對外溝通的物件,「這隻怪獸代表著外在我、當下的我和未知的潛意識,就像是我們的靈魂一樣,我想透過這支舞探討靈魂是怎麼進到軀殼,還有『我』是如何成為『我』的。」 \n \n 國家兩廳院藝術總監李惠美表示,這些小而精緻的作品能快速和國際連結,「這回我們尋覓具發展力、較新面孔的新秀,期望能推介給國際市場,未來也將延續『微舞作』的概念,繼續發掘新秀。」2017新點子舞展「微舞作」將於6月2日至4日於台北國家戲劇院實驗劇場演出。

  • 面對自我認同 長篇舞作《洞》挖掘生命矛盾

    面對自我認同 長篇舞作《洞》挖掘生命矛盾

    創團23年,組合語言舞團2016年度製作,特邀新銳編舞家田孝慈聯手打造首部長篇全新舞作《洞》,堪稱累積蘊化最持久的舞作,如水靜流、無聲奔淌,10月29日至30日將於新北市藝文中心演藝廳演出。 \n \n80後出生於台灣的田孝慈一向擅於挖掘內心世界,像是寫日記一般,記錄著自己某個階段生活中的感受,此次歷時三年發表創作《洞》,從自我身分認同的生命議題出發創作,探尋生活中的種種矛盾感,面對生命深不可測之洞。 \n \n此外,《洞》也將攜手設計團隊,包括燈光設計高一華、舞台設計趙卓琳、音樂設計林育德、服裝設計邱娉勻,再度尋找出更加獨樹一幟的語彙,挖掘出更多生命中不同的面向與感受,再次抽絲剝繭更真切回答洞的真相以及出口。 \n \n組合語言舞團X田孝慈《洞》將於10月29日至10月30日將於新北市藝文中心演藝廳演出,詳情請洽兩廳院售票系統。

  • 雲門舞集大陸巡演爆滿 林懷民單膝下跪謝舞者

    雲門舞集大陸巡演爆滿 林懷民單膝下跪謝舞者

     台灣軟實力征服中國大陸!雲門舞集昨(17)晚在青島以代表作《水月》結束中國大陸5座城市15場演出,此次中國巡演受到觀眾熱烈歡迎、一票難求。在北京、上海連演9場謝幕時,藝術總監林懷民感謝舞者辛勞,突然在舞台上以單膝下跪向舞者致敬,舞者也全體鞠躬回禮,現場觀眾情緒激動,報以如雷掌聲。 \n \n 《水月》至今在全球演出188場,是雲門舞集創團以來的代表性舞作,破除去年恐封箱傳言,8月中旬陸續前往中國大陸福州、北京、上海等地巡演15場,受到觀眾好評,讓中國大陸影響力最大的網路平台騰訊以現場錄影播出,在在發揮文化影響力。 \n \n 林懷民表示:「《水月》這支舞蹈來自東方,有別於西方舞者跳舞求外在表現的特質,《水月》更著重在自我對話。」 \n \n 《水月》是林懷民1998年作品,肢體動作靈感來自中國古老拳術和太極散手,特色是呼吸的運用和重心,在北京國家大劇院的演後座談會,觀眾熱烈地發問,林懷民也同時也邀請在場觀眾起立,舉高雙手、伸展肢體,讓腳往下扎根,體驗《水月》的基礎動作。 \n \n 《水月》將在11月10至20日回到新北市淡水雲門劇場演出,11月24日至27日也將演出即將封箱的舞作《流浪者之歌》。

  • 新點子舞展推《孤單在一起》用裸露舞出脆弱!

    新點子舞展推《孤單在一起》用裸露舞出脆弱!

    由國家兩廳院主辦的「2016新點子舞展」,本週(6月3日至5日)即將於實驗劇場上演備受矚目的台灣新銳編舞家李貞葳,與匈牙利╱比利時獨立藝術家法庫亞‧佐坦(Vakulya Zoltán)共同創作的最新作品《孤單在一起》。李貞葳的舞蹈擅長透過肢體傳遞情緒感受,法庫亞‧佐坦則從想法上去思考舞蹈的表達。兩人將在舞作中回歸身體的原始樣貌,一對一裸裎相見,企圖在衝突之中找到和諧,在和諧之中觸發衝突,攜手並行,但是又覺知自我是如何獨立存在,兩個人是如何地「孤單在一起」。 \n \n備受矚目的新銳編舞家李貞葳全新作品 \n現旅居歐洲自由創作的台灣舞者及新銳編舞家李貞葳,一直是台灣備受矚目的舞蹈創作者,2010年李貞葳與以色列巴希瓦現代舞團回台演出《十載精彩》,絕佳的身體展現性,驚艷台北舞壇。站在舞台上,李貞葳充滿爆發力的肢體特色,極具豐富感染力,是備受矚目的舞者。但李貞葳也不斷展現編舞創作的企圖心,並與台灣舞蹈圈保持緊密的聯繫,2011年及2014年曾回台參與MeimageDance「鈕釦計畫」,帶來編舞及演出的短篇作品。這次李貞葳參與2016新點子舞展,她將與匈牙利新銳編舞家法庫亞‧佐坦共同創作全新作品《孤單在一起》,兩位新銳編舞家期望以舞蹈作為文化對話的介質,發展出屬於自己獨特的肢體密碼。 \n \n共同找到彼此的旅程 然後孤單在一起 \n「在一起」是什麼?這是李貞葳與法庫亞‧佐坦在創作中不斷自我扣問的問題。李貞葳表示:「《孤單在一起》由我與法庫亞‧佐坦一起共同創作,那我們如何從兩個個體出發去發展舞作?我覺得人與人間、人與這個社會之間,都是在學著如何磨合與溝通,從不瞭解到慢慢理解,等到瞭解彼此之後,又需要退回一些些,各自找回一些空間,就像是我們作品的主題《孤單在一起》,我們就從這邊下手,去找到一些共通點。」法庫亞‧佐坦則表示:「《孤單在一起》像是一個很長的旅程,貞葳與我都在思考方向,思考我們處於哪裡,這個作品像是我們對於這些事情所思考的結果。這是一個認真的作品,雖然不很具備娛樂性質,但是觀眾還是可以在很多細節跟過程中得到滿足。」 \n \n李貞葳與法庫亞‧佐坦認為自我與他者的關係親密又矛盾,彼此渴望卻又抵不住孤獨的溶蝕,身體在每個觸碰的瞬間得到傾訴,又在每段分離的空白尋找依靠。《孤單在一起》是一段兩個相異的個體,如何透過能量的交換轉化,找到彼此共處的旅程。期盼觀眾共同經歷這段尋找的過程,用「在一起」的力量,擁有坦承面對孤單的勇氣。《孤單在一起》演出長度約50分鐘無中場休息,遲到觀眾無法進場,演出含全裸畫面,也請各位觀眾朋友多加留意! \n \n兩廳院新點子舞展 展現三種不凡的舞蹈魅力! \n2016新點子舞展邀請到台灣新銳編舞家林素蓮、旅歐編舞家李貞葳及法國編舞家大衛‧溫帕許(David Wampach)演出,三位新銳編舞家不僅創意豐富且正值創作力爆發的階段,是台灣與法國舞壇寄予厚望的創作者。2016新點子舞展不僅展現舞蹈新創意,也讓台灣愛舞的觀眾朋友,透過三個不同舞作,感受三種不凡的舞蹈魅力!部分場次已經完售,購票洽詢兩廳院售票系統。 \n \n新點子舞展演出資訊 \n節目名稱:李貞葳《孤單在一起》(完售) \n演出時間:2016/6/3-5 (Fri.- Sat. 19:30, Sat.-Sun. 14:30) \n節目名稱:大衛‧溫帕許《如飢似渴》 \n演出時間:2016/6/9-12 (Thu.- Sat. 19:30, Sun. 14:30) \n演出地點:實驗劇場

  • 從素民生活挖創意!《福吉三街》演繹孤寂人生與夢想

    從素民生活挖創意!《福吉三街》演繹孤寂人生與夢想

    由國家兩廳院主辦的「2016新點子舞展」,本週(5月27日至29日)即將於實驗劇場上演台灣新銳編舞家林素蓮最新作品《福吉三街》。《福吉三街》是林素蓮「邊緣人物計畫」第三部創作,林素蓮從庶民生活中取材,由8名年齡從10歲到57歲來自各行各業的素人舞者參與演出。以素人舞者的生命故事,創作出特別具有「溫度」與「人味」舞蹈作品。 \n \n邊緣人物 素人舞者透過舞步訴說生命故事 \n台灣新銳編舞家林素蓮舞蹈系科班畢業,2014年開始創作「邊緣人物計畫」,也開始了林素蓮與素人舞者共同創作的歷程。與「非專業」素人共同進行舞蹈創作,成為林素蓮現階段的方向與目標。在最新創作同時也是「邊緣人物計畫」系列作品裡,林素蓮提到,有別於邀請專業舞者參與演出,與素人舞者合作困難之處「大概是要約一個能夠『全員到齊』的時間排舞!」另一方面則是想透過素人舞者的演出質地,真實誠懇地傳達出「市井小民心中最平凡的願望」。 \n \n「什麼是美?什麼是醜?我被真實所吸引」 \n為什麼要與素人舞者共同創作舞蹈?林素蓮說:「我從高中就進入舞蹈班,在求學的階段我突然對舞蹈技巧產生很大的質疑,專業舞者技巧都很好,姿態都非常美,可是我很少被那些舞者感動,我也在那階段同時接觸了劇場演員,我發現自己很容易被戲劇演員『移動身體』的方式吸引,我問我自己,為什麼會不是舞蹈科班出身的演員,他們移動身體方式會這麼有趣?我一直在問自己什麼是美?什麼是醜?」因此在後來的創作發展過程中,林素蓮很自然的開始開始與素人舞者一起工作,在他們身上尋找一份「真實」。 \n《福吉三街》的舞者包括小朋友、靈骨塔業務、設計師、建材商、舞蹈科班畢業舞者、資優生、八家將等,劇情設定他們住在福吉三街上,並訴說自己生命經驗。 \n \n \n兩廳院新點子舞展 展現三種不凡的舞蹈魅力! \n即將在5月27日至6月12日展開,邀請到台灣新銳編舞家林素蓮、旅歐編舞家李貞葳及法國編舞家大衛‧溫帕許(David Wampach)演出,三位新銳編舞家不僅創意豐富且正值創作力爆發的階段,是台灣與法國舞壇寄予厚望的創作者,2016新點子舞展不僅展現舞蹈新創意,也讓台灣愛舞的觀眾朋友,透過三個不同舞作,感受三種不凡的舞蹈魅力!部分場次已經完售,購票洽詢兩廳院售票系統。 \n \n新點子舞展演出資訊 \n林素蓮《福吉三街》(首演完售) \n演出時間:2016/5/27-29 (Fri.- Sat. 19:30, Sat.-Sun. 14:30) \n節目名稱:李貞葳《孤單在一起》(完售) \n演出時間:2016/6/3-5 (Fri.- Sat. 19:30, Sat.-Sun. 14:30) \n節目名稱:大衛‧溫帕許《如飢似渴》 \n演出時間:2016/6/9-12 (Thu.- Sat. 19:30, Sun. 14:30) \n演出地點:實驗劇場

  • 賴翠霜舞創劇場《發聲》 月底上演

    賴翠霜舞創劇場《發聲》 月底上演

    2016TIFA台灣國際藝術節從聲音出發,以「聲歷其境」為主題,邀請台新藝術獎首獎編舞家 賴翠霜全新創作《發聲》,結合聲響設計與空間、肢體發生親密關係,將舞者動作轉化為具體的聲響,並與現場電子音樂共同發聲,營造一個超時空聲音環繞場域,3月25至27日於實驗劇場,一場音樂家與編舞家的舞蹈聲響實驗即將開始。 \n \n為了讓舞作中的聲響更具立體感與真實性,特別邀請旅德新媒體創作的音樂家謝瀞瑩(Olifa Hsieh)參與創作,將運用大量的即興多聲道音響系統營造劇場內多層次且環繞式的空間聲場,同時使用聲音感應裝置擷取舞者的肢體動能,轉化為具體的聲響,並與現場電子音樂共同發聲,結合肢體語彙以空間聲響完成跨界合作。 \n \n此外,這次舞台亮點打造有如屋簷的斜坡設計,象徵家也代表一個個孤島,舞者們在屋頂下試圖在困境中發聲、講述記憶。賴翠霜說:「屋頂代表家的意象,許多記憶與開始都從家而來,它也可以是一座孤島,有寂寞與單獨個體意涵。」 \n \n賴翠霜對於這次運用大量塑膠布表示,塑膠布代表被水淹沒的屋頂,也意涵著回到生命初始的意味,有如嬰兒在羊水裡孕育生命的成長,聽到外面世界與母親的聲音,對生命開始的記憶之聲,但也相對意味著在紛擾的社會裡,我們如何找到自己的定位與自我,這代表著真實與虛擬交織的記憶之海。

  • 台澳雙城交鋒 異地激發新舞作

    台澳雙城交鋒 異地激發新舞作

     世紀當代舞團創辦人姚淑芬,2011年起策動《驅動城市.com》微型亞洲藝術節活動,陸續讓台灣舞者與日、韓、港等地舞者交流,今年她又開啟《雙城交鋒》,與澳洲墨爾本Fragment 31合作,讓兩地舞者交換到異地生活3周,繼而發展作品。 \n 姚淑芬說,這是地球村的時代,城市與城市之間彼此交流、互相了解,一方面刺激創作思想,另一方面也是一種自我尋找,「別人怎麼看我們?我們又缺乏什麼、還需要什麼?」 \n 她說自己是去了法國後才決定回台成立自己舞團,又在英國發展出《一腳翻天》,「那是一部與足球運動相結合的作品。」此外,在交流與溝通過程中產生、考驗著彼此信任的種種疑問,也是成長的要素。 \n 在《雙城交鋒》中,台北與墨爾本各甄選出3名舞者,分別是李宗軒、吳郁嫺、田孝慈,以及藍(Melanie Lane)、亞培(Natalie Abbott)和佛雷澤(Peter Fraser),以輪流駐村方式參與異地生活、發展創作。 \n 其中,曾是雲門舞者的李宗軒,本來擅於流暢、完美的舞蹈表現,卻在這次創作途中弄傷了自己的左肩,「本來我一直想,要如何編出不會用到左手的舞,但到了澳洲、看到澳洲舞者身上那種面對當下的態度,我的想法改了。」 \n 透過發展出來的作品〈殼〉,他體認到,身體雖然是一個很私有的財產,但絕對不是「只要我喜歡,就可以」,「一個意外就可能喪失了對身體某部位的控制能力。而身體總是在人的控制底下動作,但有沒有可能,身體各部位擁有自己的意識?」 \n 《雙城交鋒》將呈現6位舞者的6部作品,8月28日至30日在台北中山堂光復廳演出。

  • 新舞臺藝術節 10月點亮高雄

    新舞臺藝術節 10月點亮高雄

     第一屆新舞臺藝術節,10月起在高雄登場,連續一個月時間將由國、內外舞蹈、音樂和戲劇等6個團體輪番演出,甫接任的中國信託文教基金會董事長馮寄台表示,「我們要讓新舞臺走出新舞臺!帶著新舞臺的品牌精神走出建築物框架,為藝文扶植開創新局。」 \n 讓新舞臺走出新舞臺 \n 馮寄台表示,「新舞臺文資案由中信金大股東、中信慈善基金會董事長辜仲諒化解僵局、圓滿落幕,基金會要進一步實踐辜董事長期許分享和扶植的理念,因此呵護藝文的腳步要更深入台灣每個角落。」 \n 中國信託文教基金會以「育教於藝、文化創藝」為理念,首屆新舞臺藝術節選擇從高雄出發,希望藉此讓更多民眾「游於藝」。高雄市文化局長史哲表示,多年來,高雄人一直有個心聲,「為何國際級重要表演節目都在台北演出,卻不能在高雄?此次新舞臺藝術節為高雄帶來各地表演節目,也是對高雄市藝文軟硬體的肯定。」 \n 高空舞團跳婆娑之港 \n 藝術邊的亮點之一、首度來台演出的美國高空舞團Bandaloop,他們結合高空繩索與現代舞的表演,外媒盛讚「美得令人敬畏」,他們曾經由美國洛杉磯市政廳一躍而下、在墨西哥大教堂翩翩起舞、在優勝美地山崖峻谷騰空起舞,這次打算將高雄港的壯闊景致搬上舞台,並結合台灣民謠,推出充滿台灣精神的舞作《婆娑之港-Horboring》。 \n 除了國外知名團體,新舞臺藝術節也號召國內四大劇團,包括綠光劇團帶來改編自已故小說家段彩華作品的《押解—菜鳥警察與老扒手》、楊景翔演劇團的《明年,或者明天見》、無獨有偶劇團改編安徒生童話的《雪王子》,台南人劇團推出的《K24》10周年紀念版。 \n 連機器人都感動心跳 \n 馮寄台表示,「新舞臺藝術節是一個機器人都會感動、心跳的藝術節,期許以藝術的力量創造生命,為大家創造藝文感動的多元場域。」 \n 新舞臺藝術節6檔節目已啟售,詳細節目訊息請上中信文教基金會官網http://www.ctbcculture.org,購票請洽兩廳院售票網。

  • 舞蹈空間、荷蘭海牙科索劇院攜手新舞作

    舞蹈空間、荷蘭海牙科索劇院攜手新舞作

    舞蹈空間與荷蘭海牙科索劇院合作的新舞作《沉睡的巨獸》14日舉行彩排記者會,透過舞者的聲音與肢體相互碰觸,呈現出另類型現代舞的創作。 \n \n

  • 羅瑛芳文化藝術薪傳獎 承傳民族舞

     新北市傑出演藝團隊方相舞蹈團,團長羅瑛芳作育英才推廣民族舞,行銷藝術提升台灣能見度,獲選全球中華文化藝術薪傳獎。 \n 羅瑛芳畢業於國立台灣藝術大學的前身國立藝專舞蹈科,於西元1991年成立吉賽兒舞蹈團至今。2001年又成立以民族舞蹈為主的方相舞蹈團,融合傳統元素與創新觀念,提供舞者與舞蹈工作者交流學習平台。 \n 舞蹈經歷43年,羅瑛芳投入舞蹈教學與承傳27年,自2003年開始,帶領舞團成員參與國際民俗藝術節演出,走遍歐洲、美洲、亞洲。 \n 無論是瑞士埃沃萊納國際民俗節、比利時斯沃騰民俗藝術節,方相舞蹈團展演的絲竹國樂,與原住民舞、跳鼓陣節慶舞,都獲得熱烈迴響,展現台灣藝術軟實力及國民外交的能量。多數未曾接觸東方音樂的觀眾,沉醉在悠揚的樂音中。 \n 市府文化局表示,方相舞蹈團連續9年獲選新北市藝文團體舞蹈類「傑出演藝團隊」,於中華民族舞蹈比賽、教育部學生舞蹈比賽、蒙藏民族舞蹈比賽、同濟會才藝競賽、日本九州國際洋舞大賽,成績相當好。 \n 羅瑛芳今天表示,明天(6日)總統馬英九預計將接見獲得「全球中華文化藝術薪傳獎」的成員,她期許自己一直傳承台灣舞蹈藝術,在新北市的學生扎根藝術的種子。1040105 \n

  • 新舞台將熄燈 辜:存有希望

     新舞台將熄燈,雲門舞集2今晚在演出結束後,林懷民率舞者向新舞台館長辜懷群獻花,辜懷群說,「今天不哭,我還存有希望」。 \n 成立17年的新舞台將於4月底熄燈,但因中信銀尚未找到原大樓買家,新舞台勢必將有至少兩、三年空窗期。 \n 雲門舞集2藝術總監鄭宗龍表示,今天是雲門2「2014春鬥」首演,但也有可能是雲門在這個地方最後一次演出,之後他邀請曾在新舞台演出的團隊代表上台,訴說他們對新舞台的記憶。 \n 歌仔戲名伶廖瓊枝表示,看到新舞台要熄燈的新聞,讓她想到民國40年有許多戲台都變成戲院,之後許多表演團隊也陸續收起來,讓她非常擔憂,「台灣表演地方不多,希望新舞台能再繼續」。 \n 果陀劇場創辦人梁志民表示,希望新舞台能留下來,「萬不得已我還是會上街頭,只要林老師(林懷民)一聲令下,要包圍哪裡就去哪」。前屏風表演班執行長林佳鋒表示,「很怕幕落下就起不來」。 \n 林懷民表示,2016年兩廳院將整修,如果新舞台熄燈,2016年表演團隊只能去搶城市舞台,再不然就是要上街頭,但他也感謝中信銀過去17年來慷慨提供場地,並且提供資金營運新舞台,更感謝新舞台館長辜懷群辛苦帶領的團隊。 \n 隨後舞者也拿著玫瑰花走向台下獻花給辜懷群,辜懷群表示,曾有人問她這種情況怎麼都不流淚,「也許有一天會流淚,希望不是今天」。 \n 辜懷群表示,新舞台其實從今年1月起就沒有任何節目,但因為林懷民的威望,中信銀只好答應讓雲門2在4月仍有最後2檔舞作在新舞台演出,她也感謝各界給她的鼓勵,「今天不哭,我還存有希望」。 \n 27日雲門2「斷章」演出結束後,新舞台也將熄燈。1030417 \n

  • 新移民組團 跳印度舞作公益

    新移民組團 跳印度舞作公益

    「扭腰、迴旋,把自信心展現出來!」台灣最早從事新移民印度舞教學的舞蹈老師劉麗麗,10年來已教導逾300位新移民從跳舞中找到自信,本月15和16日將在新北市藝文中心演藝廳舉行年度公益義演「寶萊奇緣之西遊」,10餘名來自不同國家的新移民也將參與演出,這項義演將邀請聾啞人士及喜憨兒共享舞蹈藝術之美,門票收入作為協助創世基金會作為新建屏東植物人安養院之用。 \n曾經在大陸演出孔雀舞聞名的湖南陸配黃瑾,在停舞多年後,將在義演中再度上台表演,扮演收服妖精的觀世音菩薩。她表示,希望藉由幫助更多新移民姊妹學跳舞,讓她們的生活過得更精彩更有意義,也請大家踴躍來欣賞,一起為新移民姊妹們加油打氣。

  • 雲門新舞作 紐約演出獲好評

     「雲門二」編舞家鄭宗龍最新作品「在路上」今晚紐約首演,這齣融入台灣廟會表演音樂,讓紐約喬伊斯戲院高層在台北看完後,決邀到紐約,讓紐約客見識現代與傳統結合的舞作。 \n 距離雲門二在紐約首演不過相隔1年,喬伊斯戲院(Joyce Theater)決定再度邀請雲門二到紐約公演,執行總監謝爾頓(Linda Shelton)說,他的同事日前獲邀到台北為台新藝術獎進行評審時欣賞了這齣作品,當下立即決定一定要將這齣作品介紹給紐約的觀眾,讓他們也能有機會欣賞這齣相當精采的作品。 \n 謝爾頓表示,鄭宗龍在作品中巧妙的參雜了台灣廟會音樂,將傳統與現代完美結合,卻又能完美呈現他的意向,簡單、乾淨卻又相當完美。 \n 鄭宗龍表示,這齣作品的啟發來自他在2010年和其他兩位舞者駱思維、江保樹同遊中國大陸雲南麗江的經歷。 \n 他說,他和駱思維、江保樹有一樣的成長背景,父母都是擺攤的攤販,他們3人也都有一樣的舞蹈訓練,但駱思維個性嚴謹、紳士,江保樹則相當有台客風格,而他則「在路上」,從他們兩人身上看到不同的自己。 \n 也因為這樣,鄭宗龍首度將傳統台灣廟會與現代舞蹈結合,將台灣元素的樣貌、廟會的音樂融合在現代舞蹈中,希望讓觀眾能從一齣作品中欣賞到兩種不同的文化與藝術。 \n 問他擔不擔心紐約觀眾無法接受這麼「台」的現代舞作,鄭宗龍說,其實他心裡有小小的期待,認為挑剔的紐約客應該會喜歡。而今晚首演後的如雷掌聲,證明了紐約客真的很喜歡。1021003 \n

  • 陸版多崎作 首印量50萬冊起跳

    陸版多崎作 首印量50萬冊起跳

     日本作家村上春樹今年依然是諾貝爾文學獎的熱門人選,他的兩部新作簡體中文版,也於9月、10月分別在大陸上市。其中長篇小說《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》(簡稱《多崎作》)更是備受期待,出版方新經典總編輯黎瑤表示,保守估計首印量至少50萬冊。 \n 在眾家出版社競爭下搶到《多崎作》版權,黎瑤表示此書交由翻譯《1Q84》、文字風格上備受讀者、學者肯定的譯者施小煒翻譯。原本表定進度是明年1月上市,但翻譯、編輯作業都很順暢情況下,為因應讀者期盼,提前在10月10日出書。 \n 黎瑤指出,並沒有如外傳與繁體版較勁的意味;「台灣繁體版對我們的影響還是比較小的」。 \n 黎瑤認為《多崎作》既有村上作品一脈相承之處,也有其突破。如同《1Q84》出版時引起捷克作曲家楊納傑克(Leos Janacek)的《小交響曲》熱賣,這次《多崎作》有不少對李斯特《巡禮之年》的描寫。此外,如《挪威的森林》、《聽風的歌》、《國境之南、太陽之西》、《舞.舞.舞》等作品都不乏對音樂的描寫,可謂一脈相承。 \n 除了《多崎作》,北京新經典另於9月順勢推出村上的隨筆集《碎片,令人懷念的1980年代》。 \n 黎瑤表示,受到《多崎作》的預期效應加持,此書銷售可謂「非常不錯」。

  • 馬上三人 向費爾德致敬

    馬上三人 向費爾德致敬

     全男子舞團「驫舞劇場」成軍9年,創團人陳武康與蘇威嘉將聯手獻演「馬上三人」,演出美國編舞家費爾德(Eliot Feld)的5支舞作。陳武康說:「驫的成立、我對舞蹈的信仰,都受到費爾德的影響。」 \n 編舞家 美舞壇傳奇 \n 費爾德今年71歲,編舞作品多達145部。他在美國舞壇堪稱傳奇,11歲在紐約市立芭蕾舞團演出《胡桃鉗》,1960年代末他開始為美國芭蕾舞團編舞,25歲創立自己的舞團與舞蹈學校「芭蕾科技」(Ballet Tech),同時還買下了紐約當代舞蹈重鎮喬伊斯劇院。 \n 陳武康形容費爾德的舞作風格是「動作先行,純跳舞」,他從不摻和戲劇元素,卻在舞作中傳遞趣味、幽默、嘲諷與前衛感受。 \n 純跳舞 恩師兼伯樂 \n 對陳武康來說,費爾德是恩師,也是伯樂。2001年陳武康通過了費爾德舞團第一階段徵選,在等待第二階段考試時,費爾德就先確定要了他。 \n 「大家都知道他難搞,也很意外他當時跟我簽下3年約,但正是他讓我燃起對創作的好奇,建立起對舞蹈的信仰,還有對人、對舞者分秒不停的關心。」 \n 陳武康後來回台灣創辦舞團,從創作到經營,費爾德給了陳武康很多指引。費爾德也多次以自己舞團基金會的名義,邀請驫舞劇場的作品到紐約演出,提攜之情顯見。 \n 為了看驫舞的作品,費爾德多次來台,也因此注意到了蘇威嘉,對於那胖胖卻靈活的體態欣賞有加。費爾德2009年為蘇威嘉量身打造《Zeppo:Act1》與《Zeppo:Act2》,在紐約公演。 \n 新詮釋 演出5舞作 \n 近來,陳武康與蘇威嘉在驫舞的演出比重少了很多。兩年前,舞團演出《繼承者》後,費爾德語重心長的對他們說:「你們的身體應該被看見,一定要繼續演出,跳一整個晚上的那種。」 \n 為此,陳武康與蘇威嘉演出費爾德的《Undergo》、《Mending》、《Zeppo:Act1》、《Zeppo:Act2》與《Mr.XYZ 》5支舞作。《Mr.XYZ 》是2003年費爾德為知名舞星巴瑞辛尼可夫編創的作品,這次將由蘇威嘉重新詮釋。「馬上三人」8月30日至9月1日在台北新舞台演出。

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