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以下是含有時尚設計學系的搜尋結果,共42

  • 整體造型再升級!台生赴英快閃走秀 東西合併超新穎

    整體造型再升級!台生赴英快閃走秀 東西合併超新穎

    許多頂級的服裝設計學院位於英國,倫敦藝術大學的倫敦時尚學院更名列為世界六大時裝學院之一,講究傳統與商業結合,是學生追求時尚的夢想學堂。在八月底至九月初時,弘光科技大學前往英國倫敦時尚學院研習及遊學12天,一窺這堪稱是國際時裝教育界專業細分最全面的院校,研習歸國的學生反應熱烈,說像一場夢一般。 \n早在三月開始,弘光科大就與英國倫敦時尚學院聯繫及討論研習課程,妝品系副教授施珮緹說,由於機會難得,想讓學生有滿滿的收穫,因此到出發前一刻才完全敲定課程內容;出發前,學生一起製作研習手冊,在國際技術交流前做好充分的準備,才不枉費遙遠的旅程與可貴的機會。 \n此次時尚交流活動,有化妝品應用學系與美髮造型設計系的16位學生前往研習,兩系同學各運用所學專長互相搭配,發揮團隊合作精神,將校內所學妝髮技巧設計出16個時尚造型,並到知名景點快閃走秀,如倫敦白金漢宮、海德堡公園、倫敦塔橋、倫敦日晷等,更有來自世界各地的觀光客好奇地問道「你們從哪裡來的?」以及「好棒的演出!」等評價。 \n英國倫敦時尚學院在提供時裝教育、研究和諮詢方面享有良好的國際聲譽,學生在不到兩周的交流中上了豐富多元的課程,包含妝容流行趨勢、影響時尚流行的人物,及如何與時尚模特兒、專家溝通,研究當代時尚的行銷策略等。多位同學皆表示研習看見不一樣的時尚潮流,將東方元素帶入整體造型,雙方的溝通以時尚作為基底,很新穎。 \n妝品系學生丁子琪說,在倫敦時尚學院汲取很多時尚相關知識,甚至把學校所學的髮型、彩妝、服裝整合起來,搭配精心準備的走秀與舞蹈,讓世界知名的英倫景點增添不同風采,贏得觀眾歡呼,更帶著滿滿回憶歸國與學弟妹分享。 \n美髮系學生鍾竹榆說,在英國學習近半個月的時間,返回台灣後還覺得這一切好像一場夢,沒想過自己有這個機會能到英國LCF學習、體驗當地生活。弘光科大與久負盛名的倫敦時尚學院交流,除課程知識外,快閃演出與到社區街頭提供編髮服務,不僅提升學術知識,無疑讓學生也體驗當地的文化跟生活,視野更加開拓!

  • 湖北·武漢台灣周時尚創意節 台灣青時尚受青睞

    湖北·武漢台灣周時尚創意節 台灣青時尚受青睞

    2019首屆海峽兩岸青年時尚創意節於7月4至7月11日武漢登場,台灣共有玄奘大學、台北海洋科技大學、台灣藝術大學、經國管理暨健康學院、亞洲大學、輔仁大學等6所高校參與時尚饗宴!除了進行時裝秀之外同時展售自己設計的手作衣服、布包、飾品等。創意節市集最後一天許多武漢市民把握難得的機會和台灣學生交流。為歷史的武漢注入台灣活力的青時尚! \n \n \n來自亞洲大學時尚設計學系精品設計組的謝宜昀同學的手作創意首飾相當吸睛且亮眼,以黃銅結合少見的藍晶石,再加上極有創意的「腦海迷宮」,吸引武漢民眾駐足觀賞,一位女士愛不釋手的伸手撫摸著這組異材質結合的飾品,很想擁有。宜昀表示喜歡的話可以下訂單,她可以專門訂製,但現場展示的是非賣品。這位女士表示非常欣賞這種為藝術堅持的人,兩人交換微信等待訂製品的誕生。 \n \n \n宜昀在學校是讀設計專業,有藝術家的堅持也友善的表示會因應顧客的特質加入不同的特色,她相信世界上每一個人都有不同的個性,她喜歡觀察別人身上的同異性,賦予自己的創意,最後再製成作品,她希望每一件創作都是世界上絕無僅有的。 \n \n \n台北海洋科技大學謝筑淯、賴虹羽、黃莉容分享時裝秀與市集經驗談到首次參與大型時裝秀,花了很多的時間做準備,期望每一個細節都要做到最好。從開始到完成,再到會場準備、及模特兒穿上後的修改,每一個環節都仔細、小心,這不但是對模特兒或是這場秀的重視也是對自己作品的尊重。此次交流,覺得不論是武漢或台灣其他學校的作品都很厲害!而市集上各家的手工藝品店也令他們嘆為觀止。特別欣賞雙面繡跟亞洲大學的飾品精工。感謝主辦單位搭建這個交流機會,讓自己與同學能共同參與海峽兩岸青年時尚創意節。 \n \n \n市集結束前,武漢在地民眾與青年創業者都抓緊時間和台灣學生交換微信,甚至有熱情的武漢當地居民表示要為即將畢業的台灣學生介紹工作,對台灣的精緻飾品及創意服飾感到極度興趣,特別是無法量產的訂製款飾品,才是獨一無二藝術品。此行,兩岸時尚青年,攜手HI翻大武漢的時尚創意圈,大家約好,明年要帶更棒的作品一起創意武漢。 \n \n

  • 時尚創意節  漢台青年攜手饗宴大武漢

    時尚創意節 漢台青年攜手饗宴大武漢

    2019首屆海峽兩岸青年時尚創意節,7/6-8日在武漢舉行。以走秀與創意市集兩大區塊為主的視覺饗宴,由兩岸文化創意產學屆翹楚的時際創意傳媒股份有限公司、武漢市臺灣青年創業就業服務中心、紅T時尚創意街區、武漢長江文創產業發展有限公司共同攜手跨界打造的國際級的時尚盛會。計邀請湖北美術學院、江漢大學、武漢設計工程學院及來自台灣的六所院校玄奘大學、經國管理暨健康學院、亞洲大學、輔仁大學、台灣藝術大學、台北海洋科技大學,兩岸九大院校服裝、設計、紡織、面料等相關科系的合作!並於7月6日進行T台走秀與頒獎! \n \n \n江漢區委書記張俊勇致詞時表示,時尚創意產業是文化的載體,透過漢台青年共同參與,更能相互認識與理解。此外武漢是歷史文化名城,2019年借湖北武漢台灣週舉辦「首屆海峽兩岸青年時尚創意節」,為武漢時尚產業拉開新一篇章,並以此為契機,未來將強力發展時尚創意產業,而紅T時尚園區便是武漢時尚產業的重要據點。老廠房重新規劃並翻新,將紡織及時尚創意產業相互連結,並讓兩岸民眾感受江城武漢的魅力! \n \n \n台灣旺旺中時媒體集團時際創意傳媒公司副總經理洪肇君特別感謝湖北省台辦和武漢市台辦的大力支持,才有機會帶著台灣近70名老師與學生,參與本次時尚節盛會。而過去幾年,時際創意傳媒參加過兩岸大大小小不下50場青年交流活動,其中,本次武漢時尚創意節是最富創意、最具成效的一個活動。利用武漢市江漢區的文創場地,給予兩岸青年一個實作機會,讓台灣學生在服裝設計創作、彩妝表演和走秀演出,全方位得到豐富的體驗。 \n \n \n武漢台資企業協會蕭永瑞會長表示,感謝漢台兩地同學積極參與「海峽兩岸青年時尚創意節」,打造武漢視覺盛宴,這是武漢台灣周系列活動之一,並首次近距離看到走秀,看到漢台兩地的高校能透過時尚節相互認識與學習,更能夠開拓彼此視野,定能收穫豐厚! \n \n \n服裝秀的最高潮為頒獎典禮,風格及創新獎為輔仁大學-織品服裝學院;市場潛力獎為台北海洋科技大學-時尚造型設計管理系;面料應用獎為武漢設計工程學院;服裝工藝獎為玄奘大學-時尚設計學系;服裝配飾設計獎為台灣藝術大學-圖文傳播藝術學系;最佳院校組織獎為湖北美術學院;商業價值獎則由為亞洲大學-時尚設計學系及江漢大學共同獲得;時尚妝容獎為本次負責走秀模特兒妝髮的經國管理暨健康學院-美容流行設計系獲得。 \n \n \n九省通衢的武漢是歷史名城,也是設計產業發展潛力無窮的處女地,更是青年築夢的好地方。透過「海峽兩岸青年時尚創意節」所搭建的交流平台,兩岸青年服裝設計師同台競技走秀,在服裝設計的實務作業上,優勢互補、互相學習,並在產業合作中建立友誼與默契,所謂芳草易見,知音難尋,在五顏六色、目不暇給的設計中,台灣師生深刻體驗武漢城市魅力,發展潛力,也同時找到未來工作與人生中的知己。 \n \n

  • 漢台九校蓄勢嗨翻武漢時尚創意節

    漢台九校蓄勢嗨翻武漢時尚創意節

    2019首屆海峽兩岸青年時尚創意節分為時尚服裝秀、創意市集兩大區塊,7月6日更會舉辦時尚服裝秀之頒獎典禮,邀請漢台兩岸服裝設計、藝術、美容流行設計等9所專業高校參與,計有玄奘大學、台北海洋科技大學、台灣藝術大學、經國管理暨健康學院、亞洲大學、輔仁大學等6所台灣學校,及江漢大學、武漢設計工程學院、湖北美術學院等3所院校合體演出!這項由兩岸產學攜手打造的時尚盛會,將要high翻武漢時尚圈! \n歡迎晚宴上,江漢區區委常委、中央商務區工委副書記唐宏興表示,武漢江城風和日麗、卻又熱情如火!江漢區人口達70萬人,全區生產毛額在2017年突破人民幣1000億(約合新台幣4500億),是武漢市最繁華的中央商貿區。為辦好首屆「海峽兩岸青年時尚創意節」,專門安排已舉辦七次國際時裝周活動的紅T時尚創意街區專業時段秀場,漢台兩岸青年設計師的作品,可以充分進行展示與發揮,時尚創意節期間並同步舉辦文創產品市集,通過漢台時尚的交流,讓台灣師生了解武漢歷史文化、城市發展、人文環境! \n亞洲大學時尚設計學系黃于恬老師分析,台灣比較少機會接觸到獨具規模的時尚秀,在設計領域上也比較侷限,同學在學校,只能注重服裝上的呈現,但來「海峽兩岸青年創意時尚節」卻可以觀摩專業的模特兒、秀場、燈光等,可以完整學習一個秀場的現場展演,以及臨場反應,更了解能以何種方式將服裝作品表現更好。 \n輔仁大學織品服裝學院賴品聿同學作品為「新少年水滸事件簿」,選用形象鮮明的六個角色(武松、吳用、林沖、西門慶、潘金蓮、宋江),保留人物氣質進而轉化至現代服裝,使用西裝及軍裝來體現主題,西裝輪廓表現現代化、流行感,軍裝元素為理想奮鬥的熱血英雄。近年來,西方元素時常融入服裝中,卻鮮少有東方氣質,希望在追逐潮流的浪潮時,更能表現傳統文化上的永續性,帶出古今融合、中西合璧的火花! \n7月6日兩岸時尚盛會的走秀活動即將登場,台灣師生們非常期待。此次面對各項前置作業與籌備,不論前台、後台的突發狀況或是意外插曲都是難能可貴的學習機會與經驗。

  • Gary Tu再推插畫作品集  油畫原作留苗栗驚艷客庄

    Gary Tu再推插畫作品集 油畫原作留苗栗驚艷客庄

    苗栗青年Gary Tu是國際知名時尚插畫家,長年在台北發展,近日發表第2本時尚插畫作品集,選擇回到老家苗栗市舉辦新書發表會,現場湧入許多苗栗鄉親欣賞大師與名牌精品合作的作品,Gary透露自己從小就不擅於讀書,直到10歲那年學了畫畫,讓他的人生有了轉機。 \n \n28歲的Gary Tu本名「塗至道」,擅長以水彩柔和筆觸,細膩捕捉女子神韻,喜愛極簡風的他,作品常見留白,這次作品集封面難得採用以油畫為媒材的創作「Scarlett」,畫中帶著紅色高帽的女子,運用之筆觸乾淨素雅,而Scarlett若少1個t字就成猩紅色的意思,呼應這幅畫以紅色為基調。 \n \nGary合作過的國際精品品牌不計其數,許多知名商業圖像均出自他手,他在2016年創立自己的團隊「範時尚插畫經紀工作室」,並在去年入選巴黎當代新興藝術博覽會的時尚插畫家,成為亞洲唯一,繼2014年發行手冊作品集,近期再挑選近80幅經典創作,推出第2本作品集。 \n \nGary講起人生經歷,一切都得回推至10歲那年,他笑說自己不擅讀書,每次考試成績都是倒數,媽媽看我如此好動,乾脆讓我學點才藝,從學鋼琴開始,中間不停變換嘗試,最後在畫畫領域受到啟蒙,唯有繪畫能讓我靜心專注,之後高中順利考上復興美工,一路往時尚藝術之路邁進。 \n \n高中之後,Gary待在台北發展,就讀實踐大學服裝設計學系時,常常半工半讀在咖啡廳教課,後來決心從設計轉做插畫,並在2013年舉辦首場時尚插畫展,創作風格也走向隨興,不變的主軸是作品一定要部分留白,「Scarlett」創作源自於德國1名攝影師的作品,透過色彩交織重新演繹,最後選擇放在好友的店內展示,藉此回饋苗栗別具意義。

  • 郵輪伸縮救難艇 中華大學入圍紅點設計

    郵輪伸縮救難艇 中華大學入圍紅點設計

    郵輪觀光產業愈來愈夯,中華大學工業產品設計學系學生發揮巧思,將伸縮杯功能延伸到郵輪救難艇,平時能做為時尚桌椅,供乘客休憩,急難時能迅速伸縮為救難艇,讓平常備而不用的設施,充分發揮邊際效益,入圍年度紅點概念設計獎。 \n \n該系學生蘇郁涵、宋恒瑜設計「伸縮救難艇」,引起廣泛關注,宋恒瑜說,靈感源於她搭郵輪的經驗,郵輪出發前會集中乘客宣導逃難流程及設備,但多數人沒仔細聽,宣導流於形式,因此想出改良救難艇的點子,讓乘客能近距離接觸救難工具,危難時有備無患。 \n \n有別於傳統救難艇的傳統船身造型,伸縮救難艇乍看之下像是伸縮杯,遇船難時,平成充當椅背的中間圓柱會下沉潛入水中,利用浮力及人站在桌上重力的特性,快速脫離母船逃生。 \n \n學生梁成瑜、諸美霖設計「消菸匿跡」,改良自愈來愈少見的熄菸桶,裝滿的菸蒂,只要1個按鍵就能從底部掉出來,讓清掃簡單化,梁成瑜說,日本抽菸人口不少,但對處理菸蒂的觀念較台灣成熟,希望透過改良的熄菸桶,讓環境更乾淨。 \n \n余侑庭、林宜萱設計「拍打旋轉傘桶」,能讓溼透的雨傘在桶中迅速拍乾,清爽的進入室內,也不會阻擋走道或帶來臭酸味,桶底有收集雨水的容納空間,拿出來就能澆花,適合居家使用。

  • 實踐服設突破年齡 銀髮族走上時尚伸展台

    實踐服設突破年齡 銀髮族走上時尚伸展台

    時尚衣著不再只是年輕人的專利,實踐大學服裝設計學系學生改造高齡時尚服飾,讓20名爺奶穿上量身打造的流行服裝,自信走上伸展台,年長者的衣著不只要健康安全,更可以享受時尚的樂趣。 \n高齡化是未來世界人口趨勢,長輩的服飾不應該只有功能性,同時也要具備美感,實踐大學服裝設計學系開設「醫療穿戴式服務學習-長者照護設計」工作坊,在結業式舉辦一場「齡距離時裝秀」,突破老年服等於菜市場服飾的既定概念,展現時尚。由宜蘭染工坊發展協會蕭錫鑫理事長穿著由實踐服設系彭佳臻同學創作之內斂帥氣的藍染西裝帶領帶領爺奶自信走上伸展台,開場第一套服裝是由設計同學陳珮茹及張雅涵,為時尚老人林經甫董事長量身設計,以預防與照護為設計主題呈現。 \n實踐大學服裝設計學系副教授謝詠絮分享,學生花了兩個半月的時間,與臺北醫學大學跨領域學院及高齡健康管理學系再次跨界聯手一同帶領學生們,以同理長輩的需求出發,從身心靈的角度體驗探索長輩對於穿著時尚不同的需求,透過跨領域的學習。今年工作方讓學生們自行尋找長者, 有的是自己家中長輩, 有的長者則是清早在校園做氣功去認識的; 同學從陌生到熟悉彼此,漸漸認識的過程中了解長者們對色彩與布料等的需求,從長者角度發想製作衣飾。 \n \n同學回到學校再思考如何設計兼顧機能、舒適與時尚的長者服裝版型,學生們提到,有長者隨身攜帶助聽器、老花眼鏡、血糖計或藥盒的習慣,總煩惱衣服的口袋不夠多;有長者有運動習慣,注重夏天透氣的布料;有人對自己身材不滿意,想要寬鬆的袖子遮住手臂;也有些長者會有駝背、在意腹部線條,對自己左右手粗細不一感到在意等,希望可以用服裝達到修飾效果;更有人想突破自己,穿上年輕時最喜歡的洋裝款式。 \n \n經過瞭解過後,同學在設計上下足功夫,為長者量身打造從尺寸到穿脫的方便性都要考慮,褲子與衣裙多採用鬆緊帶方便長者著裝。考慮整體時尚氛圍,材質兼具亮色與透氣,多功能的口袋全依照長者需求定做。走上伸展台的爺奶全為初體驗,展演過程不只呈現服裝,更是讓長者找回年輕時的自信感。這次展覽要讓所有觀眾打破老年服與菜市場畫上等號的既定印象,展現高齡服飾的時尚感。 \n

  • 2019 A+創意季開幕 千餘件大專校院學子創作嶄露頭角

    2019 A+創意季開幕 千餘件大專校院學子創作嶄露頭角

    來自全國大專校院設計系所23校43系的1530件設計作品,匯集在文化部文化資產園區舉辦的2019A+創意季展出。文資局局長10日在開幕儀式致詞表示,「2019 A+創意季」今年邁入第10年,已有47所學校超過百萬人次參與,其中,還有4所學校10年來全勤參與,希望延續「文資為體、文創為用」精神。 \n \n 文化部文化資產局所主辦的「A+創意季」,提供全國大專院校文創、設計相關學系畢業專題展覽及展示交流平台,延續多年來的工業設計類、時尚設計類、空間設計類及數位媒體類等類別,去年起更加入「文化資產」類。參展學子不限年級,跳脫「畢業展」的形式,10年來全勤參與的學校有國立台中科技大學、國立雲林科技大學、朝陽科技大學及建國科技大學。 \n \n 「2019A+創意季」提供各獎項的總獎金大幅調升,由去年的88萬元躍升為高達124萬元,獲獎參賽隊伍將於5月13日頒獎典禮公佈,參賽件數也創下史上最高,收件數達1530件。 \n  \n 嶺東科大展區最受囑目的是在今年「新一代設計大賽」獲年度最佳設計獎社會設計類最大獎-「奧萬山」,校長趙志揚表示,這是為保護奧萬大山林所成立的奧萬山品牌,為原民增加收入共創林下經濟,傳遞林下健康飼養與保育山林重要性。 \n \n 僑光科技大學設計與資訊學院第四屆畢業專題成果展也參加展出,共推出22件作品。僑光科大董事長陳伯濤表示,專題製作是為了訓練學生團隊合作及專業能力,希望藉由「做中學、學中做」培養實力,達到畢業即就業。僑光科大校長楊敏華則指出,設計可改善生活不便,更可延伸到時尚商品設計、品牌整合、遊戲設計及展示行銷,展現新創意。

  • 全台最大學生設計展 新一代激盪多元創意

    全台最大學生設計展 新一代激盪多元創意

    2019年「新一代設計展」以「未定義UNDEFIND」作為今年展覽主題,從經濟、教育的發展趨勢,提出新世代的主張,展內豐富多樣橫跨產品、工藝、時尚、視傳等設計領域,呈現新銳設計師們豐沛的創意能量及不同凡響的設計主張。 \n \n作品中有歷史與創新結合,留存台灣最寶貴的文化故事,台藝大視覺傳達學小組「街擬街擬」利用台北20條極具豐富特色的街道擬人化,將元素集結成個性鮮明的角色。人物的設定小至身上的配件,大至人物的身高都是以真實為創作基礎,身高更使用街道原長公里數為比例計算,人物《中山北路》為20個角色中最長的路段,為190公分高的女性,頭頂的髮飾作為路前端的圓山飯店,身上的配備更是中山北路上大小的特色建築,背後更有許多歷史。同學們深入了解街道歷史,並搜集資料重置圖樣,只為讓更多人發現街道的美麗。 \n台南應用科技大學時尚設計系何姿儀的作品《續。西拉雅》,將台南的西拉雅族文化融入設計,製作手拿包、手提包、水提袋,希望此文化能被了解和延續。手拿包上的象形蝴蝶紋,在西拉雅族代表勤勞,圖文設計上也包含族內傳統祭祀的祀壺和真正祭拜的祖靈代表;手提包的材料則是遵照西拉雅族公廨的竹子及茅草去製作纏繞;水提袋設計則符合實用性,更加入傳統祀壺樣貌作延伸,平埔族文化融合時尚,創造傳統延續的機會。 \n在新一代中,許多同學創造獨樹一幟的風格,銘傳大學數位媒體設計學系的展場設計,將主題訂為《29.97》,象徵80年代的數字,大膽使用紅黑配色展現年代中搖滾潮流的樣貌,是堅持自己和展現自我挑戰精神的配色。他們也使用科學數據統計往年展覽的配色來做跳脫。展覽LOGO使用米字號做特色,因應展場中磁帶的符號是主視覺,因為大眾對錄音帶的第一印象都是中間的兩個環,而米字號在言語的使用中帶有嘲諷、難辨明的意思,就跟「設計」的概念很相似。 \n主辦方希望新銳設計師們能秉持設計的初心與職人精神,投入各行業後,發揮設計的影響力,更期許展覽中透過產業與學界間互相交流學習,激盪出創意與實務的成果,讓大眾看到台灣未來設計的力量,讓生活及世界能更加美好。 \n

  • 玄奘藝創與時尚 畢展首次跨域合作迸出火花

    玄奘藝創與時尚 畢展首次跨域合作迸出火花

    製作畢業作品和籌辦展覽對於任何畢製生來說都是一項又愛又恨的過程,為了作品的熱愛,而創作的艱辛與困難,總是讓人恨得牙癢。首次兩系跨域合作,發展出乎意料之外的效果,每位同學作品展現四年所學之精華,並且合作上的溝通與配合更是獲得兩系師長一致的肯定,讓展覽表現多采風貌。 \n「Love is painful」是這次玄奘大學藝術與創意設計學系暨時尚設計學系的畢業展演主題,發想來自所有創作學系學生回首過去的四年,將自己的擅長培養成專業,一切動機都是因為喜歡而開始學習,在創作的這段過程裡我們卻沉浸在痛苦中,創作低潮的痛、時光流逝的無助、現實面的殘酷,而創作者始終小心呵護著、愛著每件作品。 \n藝術創作學系闕紫芩創作一系列作品名為「晝夜夢迴」,這一系列的發想來自於自身,從國中開始記錄夢境,現今已記錄約200多則以上的夢境,將夢境以素描黑白的內容呈現,留給觀眾的想像空間更廣闊。闕紫芩自己手工製作木框,以開門的方式將夢境在門後被看見,象徵走入夢境的儀式。她笑著分享最難的也是製作木框,從沒研究過木工和化學材料,對她來說是一大挑戰。 \n時尚設計學系蔡立婷主題名為「Wonder Land」含有美好淨土的意思,想打造沒有性別歧視、性別氣質的氛圍,希望所有人在此都能坦然做自己,不畏目光。作品一共分三種系列,分別是以黑紗、深色調的布料去呈現人們在掙扎的過程,再以戰鬥機能背心為主軸做搭配製作,代表隨時都能為自己一戰,最後一系列以愛心的形狀做延伸,造型也相對誇張,意涵為不管身為什麼樣的人,還是可以找到別人愛你和愛你自己的方式。 \n藝創系助理教授侯忠穎表示此次是時尚設計系與藝術創作系首次合作,在先前的憂慮是大四生在面對百人的大型團隊合作是否可行,慶幸在展演中同學間的合作是出乎意料的好。將時尚系的流行元素與藝創系的通俗藝術相結合,吸引更多觀眾,也讓兩系同學互相學習彼此的優點,並且理解不同藝術的可能性。 \n時尚系主任施文瑛表示這次的畢展將藝創系High Art與時尚系的Low Art融合,做出良好的表現。時尚與藝術的結合更可以透過商業性、功能性等方面去發展。這次展覽學生表現學習藝術與設計中既痛苦又充滿愛的過程與故事,交織出美好的篇章。對於學生在展覽中的溝通與合作,在未來求職與社會中都有良好的經驗,目前跨域正是社會上所需,對學生人際上的拓展都有幫助。 \n

  • 玄奘大學跨系畢業聯展 玩藝術.瘋時尚.秀青春

    玄奘大學跨系畢業聯展 玩藝術.瘋時尚.秀青春

    「痛苦和快樂是主宰人類創作的兩大動力」,玄奘大學時尚設計、藝術與創意設計兩系首度跨界合作舉行聯合畢業展覽「Love Is Painful」,在松山文創園區多功能展演廳展出。這次的聯展不單象徵兩系之間的「合作」,⽽是把「時尚」與「藝創」系的概念抽出後結合,以設計的方式呈現。靜態展包括服裝展示、平面繪畫、文創商品、立體工藝以及裝置藝術。動態展則透過畢製生所設計的服裝、整體造型和金工設計作品,以走秀的方式來展示學生們用心設計的畢業成果。 \n此次畢業聯展主題「Love Is Painful」學生們以心電圖的紅白色系作為主視覺,強調創作者對於創作的愛與執著。展覽主題背後所闡述的是即將畢業的學生們,就算過程遇到許多挫折和痛苦仍還能繼續堅持創作的原動力,他們沉浸在創作過程中,經歷靈感枯竭的痛苦、不被認同的痛苦、創作與生活之間抉擇的痛苦,而這些痛苦在他們因完成作品後所得到的滿足而變得有意義,呈現出不同的價值。 \n玄奘大學時尚設計學系分為服裝、整體造型與金工飾品三大模組。服裝組不但強調設計創新,透過科技趨勢的雷射切割結合復古風潮、揉合東西方剪裁變化不同版型,同時更著重設計商品化與市場性,作品皆能接受民眾下單訂作。整體造型組結合了目前流行趨勢之熱門議題,藉由品牌形象、設計意念的傳達進而打造時尚新風格,金工飾品組則是大膽嘗試各種媒材與創意的融合,結合琺瑯和銀飾呈現不同質感的工業幾何金工飾品。 \n系主任施文瑛表示,此次的畢業成果更是響應政府和產業跨域設計的推動,充分展現學系學生實務設計的專業能力,時尚服裝設計運用雷射切割結合傳統復古風潮,兼具個人化創意與商業市場性。 \n動態展演中,學生們將藝術介⼊時尚,詮釋出極具特殊的視覺饗宴,走秀中融合平⾯作品投影、數位影像、整體造型設計、服裝設計等。在中性風格為潮流趨勢的現今,兩系的畢製生藉由創新的整體造型設計打造時尚的新風格,希望能讓挑起觀眾對藝術生活與時尚穿搭自由的想像與渴求。 \n

  • 老街變身秀場 大稻埕潮風尚

    老街變身秀場 大稻埕潮風尚

    \n多數人對台北市大稻埕迪化街的第一印象,通常是復古味濃厚的年貨大街。近幾年,隨著文創與時尚產業進駐,結合舊建築的茶館、手工藝品店、時尚選品店興起,生動地展現大稻埕歷史故事,更令年輕人與觀光客流連忘返。 \n \n位於迪化街周邊的永樂市場,是全台最大的布料集散中心,匯聚布料、紡織專家及中下游產業,為台灣時尚新秀提供寶貴的資源。 \n \n看中大稻埕的文史意義,實踐大學服裝設計系學生將\t迪化街霞海城隍廟做為走秀舞台,展示靈感來自台灣本土偶戲、戲曲的特色時裝,讓更多人體會兼容在地特色的時尚潮流。實踐大學服裝設計學系主任許鳳玉說,以台灣傳統藝術文化做為設計靈感,不僅能增加學生的國際視野,也期盼為傳承文化盡一分心力。 \n \n 往永樂市場四樓走,可見全台時尚設計師合作成立的「T Fashion時尚實驗基地」,集結了設計科系大專院校、老中青三代設計師,不定期舉辦講座、時裝秀及手作活動,為設計新秀提供更好的舞台,並拉近時尚與大眾的距離。 \n \n 時尚與舊產業合作,或走入商家與大眾互動,不僅為迪化街區注入新活力,也逐漸構成全新的產業聚落,讓這個老街區持續散發無窮魅力。 \n \n \n \n \n更多精采內容,詳見最新出刊255期《周刊王》和2141期《時報周刊》。《周刊王》與《時報周刊》聯姻,一套雙雜誌「旺透價39元」,全省4大超商、全聯及美廉社均售。《周刊王》最新255期隨刊附贈「任性甜心劉子瑜」跨頁性感海報,值得珍藏。雜誌內還附超商折價券,幫您激省900元,粉絲切勿錯過。 \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n

  • 產學整合上下游人才缺口 玄奘大學培育紡織業人才

    產學整合上下游人才缺口 玄奘大學培育紡織業人才

    台灣在全球機能性布料市占率達7成,交期快品質優良,國內時尚相關科系培養了不少服裝設計人才,在經濟部與紡拓會的培訓計畫下,玄奘大學時尚設計學系透過全國徵選,每年成功推派了不少優秀學生,經由半年實習培訓,成功讓學生進入上市企業就業。 \n \n校方表示,例如學生陳詩敏和蔡至瑜服務於儒鴻企業、曾有彥於宏遠集團、郭佩宜於信源企業、謝孟萱於德式馬等擔任設計打版打樣師、洪叔文進入廣碩清遠以及劉彥伶於翔鑫堡為針織鞋面設計師、蔡立婷和李麗慈於綿春企業等從事服裝設計打樣工作,今年更是推薦許芳瑜及楊筑茜兩位學生至紡拓會實習培訓,學生展示的期末作品、結合了時下國際流行運動設計思維,並帶入機能性、功能性與時尚性之設計思考,成果令人刮目相看。 \n \n玄奘大學時尚設計學系系主任施文瑛長期投入對產業的研究,更針對產業的需求,帶領學系師生成功獲得今年國家科技部第一期的產學計畫,推出「紡織服裝設計開發加值計畫」,一方面培育打樣人才,同時也幫廠商建立資料庫,減少庫存成本。

  • 義大傳設學院畢展接龍   「幾點睡」道心聲 「拾光」關懷弱勢

    義大傳設學院畢展接龍 「幾點睡」道心聲 「拾光」關懷弱勢

    大學畢業展向來為吸睛焦點,尤其與時尚潮流最接近的傳播與設計類學系,每年展出均具相當吸引力;義守大學「傳播與設計學院」的畢業展,繼上周「數位多媒體設計學系」搶先開幕後,「大眾傳播學系」畢業展也於本周登場,校長陳振遠特別出席參觀,並與學生互動交流。 \n \n 「數媒系」畢展主題設定為「幾點睡」,隱含設計系學生為求完美作品,犧牲睡眠時間的意涵,總召陳耘慈同學表示,主視覺設計從日常生活發想,以史萊姆、鍵盤與砂鏟,代表牛奶、麥片與湯匙的意象,表達半夢半醒、夢境和現實交錯狀態,現場展示多項遊戲與動畫,以及結合VR的互動遊戲,其中入圍「青春設計節」初選的《Last Chance》格外令人關注。 \n \n 「大傳系」畢展則以「拾光」為題,意指大學四年為撿拾、匯集老師智慧與教導的過程,習得的經驗與成果化成一道光芒,照亮他人;作品包含動靜態攝影、廣播、新聞採訪、廣告企劃等,開場特別邀請啦啦隊表演,並設置巨大夾娃娃機。 \n \n 「Ori Life」團隊由臺灣、香港及馬來西亞學生組成,他們協助茶農紀錄茶園、攝製茶葉等影像,進而針對年輕客群設計可愛包裝,期待傳承與創新茶文化,吸引更多人「共茗」;而由8位女學生組成的「大島」團隊,拍攝偏鄉、視障與自閉症等新聞紀實片,透過影像說故事,除以行動回饋社會外,希望能引起更多人關注。 \n \n 「傳設學院」院長陳國祥表示,很開心看見學生從不同面向探討社會議題,提出見解、幫助弱勢發聲等,都是「大傳人」該做的事情;「幾點睡」和「拾光」校內展出均至本周五,前者之後將參加「青春設計節」和「新一代設計展」,地點分別為駁二P3倉庫與臺北世貿一館A04攤位;「拾光」則緊接著從27日起,於駁二藝術特區大勇P3倉庫展出。

  • 實踐服設動態展  陳璐獲時裝組新銳設計師首獎

    實踐服設動態展 陳璐獲時裝組新銳設計師首獎

    由實踐大學服裝設計學系舉辦的「2018在校生服裝動態展演」,在3月22日圓滿落幕。本屆評審團隊,由時尚界的專業人士擔任,包括London College of Fashion / Study Abroad Manager Hannah Svenson Macleod、日本文化學園大學院長永富彰子、上海東華大學服裝與藝術設計學院楊潔、傅婷教授、捷恩尼納品牌創辦人郭珮玲、ELLE雜誌盧淑芬總編輯,及Esquire君子雜誌袁青總編輯等。 \n \n而獲得本屆首獎的新銳設計師,分別為時裝組第8組陳璐的「Nite Nite」,實驗組第7組李知謙及洪一心的「Phainómenon」,獲得此次冠軍作品。時裝組第一名得獎者陳璐將獲得「英國聖馬丁藝術設計學院CSM與倫敦時尚學院LCF」免費的短期課程體驗,價值一千四百英鎊。 \n \n實踐大學服裝設計學系主任許鳳玉表示,學校除了專業實務的課程外,也持續透過類似的服裝展演活動,提供同學展現創意的機會,並於國際交流平台上,與服裝產業的專業人士分享自己的設計作品,讓學生與業界有更多接觸及實作的機會。

  • 玄大時尚設計進軍義大利獲獎

    玄大時尚設計進軍義大利獲獎

    玄奘大學學生和卓爾參加2018義大利國際藝術設計競賽時尚設計組(International Art & Design Competition- Fashion Design)獲得第三名佳績,此項競賽由義大利Riaci學院主辦,每年都有來自歐、美、亞、非各國專業人士參加,競爭非常激烈。 \n和卓爾是馬來西亞僑生,高中階段因接觸時尚雜誌及服裝競賽電視節目,發掘自己的興趣,選擇負笈到台灣升學,進入玄奘大學時尚設計學系就讀。和卓爾說,學系師資團隊都具有業界經驗和深厚專業知識與能力,對學生的指導和審核都非常嚴謹,他原本對服裝設計一竅不通,大四就能夠從設計發想、打版且完整製作完成一系列服裝完整的專業知能。 \n系主任施文瑛指出,學系的課程規劃完全針對目前業界所需,聘請業界專家到校教學,也提供學生全英文時尚設計課程,已有數位畢業生獲得國際學校獎學金,前往英國與義大利進修研究所,學生無論競賽、就業或升學皆能與國際接軌。校長簡紹琦表示,每一個學生新中都有夢想,學校應該投入師資、設備和有關資源鼓勵學生跨越國界學習並參與國際競賽,讓學生都能勇敢圓夢。 \n和卓爾從大二開始只要有服裝設計競賽他都嘗試投稿,卻都沒有入圍得獎,經過多次失敗他開始懷疑自己適不適合往這個領域發展。他決定畢業前參加最後一次的設計競賽,再度考驗自己。準備比賽期間一方面準備畢業專題製作,加上上課、打工,只能擠出晚上休息的時間畫圖找靈感。 \n今年比賽主題為「義大利」,和卓爾將他的作品命名為「Ab Urbe Condita」,大意是「從首都建起」,意指整個義大利都是由首都羅馬建起。作品以古羅馬為設計主軸,從古羅馬競技場的鬥士垂墜性的服裝及古羅馬戰士的盔甲得到創作靈感。和卓爾將古羅馬服裝的垂墜線條用在女裝上,而盔甲的硬挺用在男裝設計上。主要材質為麂皮,人造皮革及漁網,同時也運用在學校學習的雷射雕刻技術,將古羅馬的圖騰雕刻在皮革上。和卓爾說,這次得獎歸功於學系平時札實的課程訓練,以及每年舉辦學生學習成果動態展所累積的豐富經驗,深刻意識到個人風格是區分設計師不同的重要分界線。 \n和卓爾獲得優厚獎學金及免費前往義大利深造的獎勵,他畢業後將赴義大利完成設計課程,並繼續參加競賽提升自己,期望日後有機會能夠參與國際品牌服裝設計團隊的工作,加入國際設計師的行列。 \n

  • 聖約大跨域攜手北市大   桌遊文創驚豔敦煌

    聖約大跨域攜手北市大  桌遊文創驚豔敦煌

    聖約翰科技大學數位文藝系(簡稱聖約大數位系)及時尚經營管理系(簡稱時尚系)共9名師生,於今年5月底,與臺北市立大學學習與媒材設計學系(簡稱:北市大學材系)5名師生跨校系組隊,共同設計以「敦煌」為主軸的「掘敦.絢煌」桌遊文創與美妝創作。兩校「掘敦.絢煌」師生團隊於今年8月底至9月初,應邀至大陸西北師範大學(簡稱西北師大),出席由西北師大美術學院與甘肅省人民政府臺灣事務辦公室(簡稱甘肅省臺辦)舉辦的「2017敦煌.驚豔兩岸大學生藝術設計營」文創發表與文化交流。 \n \n綜合跨校系且跨域的文創設計與行銷創意,「掘敦.絢煌」桌遊文創與美妝創作,於西北師大美術館展出當日,在兩岸大學生團隊中,脫穎而出驚豔全場。蒞臨現場的西北師大田澍副校長與美術學院王玉芳副院長高度讚賞與肯定「掘敦.絢煌」桌遊文創與美妝創作,並期許西北師大師生,把握時機與參展的聖約大、北市大師生團隊切磋交流整套桌遊的創作理念、遊戲內容發想與行銷推廣策略。 \n \n應邀指導「掘敦.絢煌」桌遊視覺設計的聖約大數位系陳奕璇主任表示,團隊學生行前密切的跨校系及跨域攜手構思,到大陸當地透過莫高窟的親身體驗與文化交流,激發此行參與桌遊設計的數位系學生孫榆惠、黎瑾綾及周慶妮,決心挑戰與突破微觀的文創品展示思維,將當地人與空間的互動設計概念,融入行前已製作完成的桌遊創作,讓微型桌遊改以巨觀外型結合互動探索概念,呈現於西北師大展場中,引發觀眾主動參與,進而體驗領受「掘敦.絢煌」桌遊創作的藝術與樂趣。 \n \n此行共同指導「掘敦.絢煌」團隊的聖約大時尚系陳世晉主任帶領時尚系學生羅翊寧、王禹筑、廖堃翔與謝祖耀應用行銷經營策略,整合訊連科技與玩美彩妝業界資源及技術,讓「掘敦.絢煌」桌遊文創品藉由學生拍攝的前導片與美妝創作,得以快速推廣,並於展場即刻吸引觀眾視覺焦點。 \n \n甘肅省臺辦孫志中副主任於展場發表會致詞時,除了讚賞並感謝聖約大學生的設計巧思與數位行銷能力,提供當地大學藝術與設計學院新穎的文創品設計思維與行銷經營創意,更極力邀請聖約大師生明年再度籌組跨界創作團隊前往敦煌,進行更深入的兩岸大學生文創交流工作營。 \n

  • 從紙本到時尚伸展台 顏瑞儀的「Collab」紙本實驗場

    從紙本到時尚伸展台 顏瑞儀的「Collab」紙本實驗場

    新北市美麗永安生活館即日起至9月10日舉辦「Collab-顏瑞儀紙本創作個展」,由實踐大學時尚設計學系老師顏瑞儀,帶領9位設計系新銳,從「紙本」原初型態出發,一探設計師如何與使用者「產生對話」,設計出一本本風貌獨具的時尚紙本。俐落的展示,強化觀眾感官知覺,以「原型」、「影像」、「小誌」三個主題,展開一場紙本跨界設計的實驗之旅,引領觀眾和設計師一同在設計世界漫遊! \n \n顏瑞儀畢業於世界設計圈指標─紐約帕森設計學院(Parsons School of Design),談起設計之路,顏瑞儀打趣的說,當初選擇念設計時,教中文的爸爸曾極力反對,但因自己熱愛紙張、排版和裝幀,大量接觸紙本、殷勤拜訪書店,爸爸從此對「學設計」開始感到釋懷。 \n \n在紐約求學時,「Collab」是令她印象最為深刻的一堂課,課程中,老師讓他們與目標客群直接面對面合作,設身處地模擬使用者思維,從中了解設計者不只是設計「物品」,更是掌握對「人」的觀察,並從中反思作為一位設計師的初衷。 \n \n展覽以「紙本」的原初樣態,從純粹到縝密,從白色到彩色,讓觀眾現場直接感受不同尺寸、頁數、摺頁、裝禎形式握在手中的觸感。此外,也展出9位學生在Collab課程中的優秀創作,其中Sentiment Dictionary「感情字典」尤其強眼,濃烈的色彩表現,賦予創作豐富的生命力。系列攝影作品Light & Shadow,更從視覺感受紙張的細部纖維與立體姿態。從這場紙本的實驗旅程中,感受時尚來自於人類細微的感官和知覺。 \n \n展覽期間為即日起至9月10日,歡迎至美麗永安生活館尋找自己的時尚!欲知更多相關展覽活動資訊,請參閱新北市美麗永安生活館官網,或電洽2929-8830。

  • 跟著編輯踩線玩樂去!Taipei InDesign 玩樂文創節讓你周末不無聊

    跟著編輯踩線玩樂去!Taipei InDesign 玩樂文創節讓你周末不無聊

    周末大家想好去哪裡玩了嗎?覺得台北很無聊,沒有一個好吃好玩好看的地方讓你度過假日時光嗎?「Taipei InDesign 玩樂文創節」在台北華山文創園區給你全新的玩樂體驗,與台北蚤之市、水水市集合作提供百個攤位讓大家一同享樂,想知道有哪些特色攤位及有趣的活動,跟著編輯腳步踩線假日玩樂去!GO~! \n \n \n \n \n✌Taipei InDesign 玩樂文創節 \n \n活動日期:2017/6/17~6/18 \n活動時間:早上10:00~晚上19:00 \n活動地點:活動地點:台北華山文創園區/東2館C區D區,台北市中正區八德路一段1號 \n \n \n \n \n✌水水市集 \n \n水水市集是台灣第ㄧ個把文創市集企業化的公司,與500多個文創品牌合作。成立至今已在文創園區、商場等空間合辦超過200多場的文創市集及相關藝文活動,擅長結合文創市集、藝文表演、展覽策劃、裝置藝術等元素。 \n \n \n \n✌台北蚤之市 \n \n台北蚤之市是一個喜歡古著、二手復古風的人會愛上的市集,有許多值得挖寶的攤位,例如Just In Case,有設計師周裕頴(Justin Chou),從紐約時裝週回來帶回來的時尚古物、還有飛飛工作室,有許多70年代復古美學古物以及丘比特,你能找到古著衣鞋、古董包等等;在台北蚤之市裡,讓你與舊時光連結,感受古件的美好。 \n \n \n❤特色攤位及活動介紹 \n \n \n?實踐大學時裝秀 \n \n這次「Taipei InDesign 玩樂文創節」特別邀請實踐大學畢業生及在校生實驗組及時裝組作品展演,一連串的時裝秀讓你感受到年輕人的創造力,時尚是一種生活態度,看大學生如何展演時尚軟實力,近距離體驗時裝秀。 \n \n6/17 高雄實踐大學 服飾設計與經營學系,14:00/16:00各一場。 \n6/18 台北實踐大學 服裝設計學系所,14:00/16:00各一場。 \n \n \n \n \n \n \n \n \n?Casa Lolea Sangria水果酒 \n \n羅莉亞酒廠是西班牙Sangria水果酒,在西班牙擁有極高的能見度。羅莉亞水果酒也是Sangria水果酒中的精品,只採用優質葡萄酒,以Cabernet Sauvignon、Chardonnay、Macabeo 、Tempranillo等四種葡萄品種生產,同時只使用天然果汁與天然甜香料為調配,不添加任何人工添加物、不使用加熱殺菌,以確保呈現最新鮮的葡萄酒風味與水果風味。 \n \n \n \n?Chill Cafe 甜筒咖啡 \n \n你能想像用甜筒裝咖啡嗎?這是Chill的ㄧ件事,在Taipei InDesign 玩樂文創節就能體會享受到!全台首創最「秋」甜筒咖啡,挑戰最隨性的味蕾感動,夏威夷豆磨成的黑咖啡裝在巧克力甜筒裡,苦澀卻甜蜜的冰涼滋味,不用飛出國也能享受到。 \n \n \n \n \n?innspo \n \ninnspo源自於inspiration(靈感)的簡寫,萃取自美好生活為靈感來源,希望每個女孩都能舒服做自己,秉持著簡約不簡單、日常不平常的精神,穿出自己的風格,第一次的實體活動就在「Taipei InDesign 玩樂文創節」,現場消費滿899,即贈限量華山咖啡券1 張 (限當天兌換),消費滿2,000元,贈品牌三角純銀項鍊1條,喜歡他們的朋友,不能錯過這次實體購買的樂趣喔。 \n \n \n \n \n?Biteology咬學問 \n \n最熱最流行的Biteology咬學問,現在在華山就能吃到一頓美好的午餐。如果不喜歡在尖峰時間排隊站在擁擠的小吃店門口,請來到Biteology咬學問餐車前,享受屬於自己的假日早午餐,當天會有餐車入駐,讓你不用排隊就能享受到Biteology咬學問的輕食餐點。 \n \n \n \n \n?OUTSY Selection \n \n若你是個熱愛大自然的人,那你不可錯過OUTSY Selection這個攤位。專賣文創生活用品、露營及野炊等特色小物的OUTSY Selection,不論外觀還是實用性,在網路購物商城皆有良好的評價,這次在「Taipei InDesign 玩樂文創節」可以直接購買到最實用最特別的生活小物。 \n \n \n \n?CB JAPAN \n \n來自日本的幸福感生活用品,為美學與實用性兼具的品牌,以變化(Change)與基本(Basic)作為品牌的發展方向,致力提供給每個客人基本實用卻有創新變化的日常生活用品,是喜歡日本小物的人,不可錯過的攤位喔。 \n \n \n \n❤玩樂拿禮物 \n \n■打卡活動 : 至樂時尚愛女生攤位打卡6/17跟6/18我參加#玩樂文創節在華山,分享公開貼文並且於樂時尚粉絲團按讚,可獲得贈品一份。 \n \n \n■ Style look造型品味大募集 \n \n於玩樂文創節拍下自己最得意的Style look造型品味照片,上傳到樂時尚FB活動專頁公開分享貼文,並於樂時尚粉絲團按讚,將有機會成為玩樂時尚玩家,將在愛女生七月號雜誌與樂時尚網站看到你的Style look。 \n \n■號招好友衝人氣:上傳照片後,於6/17-6/25按讚人數前三名之照片將可獲贈價值千元的禮物乙份喔,其中按讚人數最高的女孩,即可成為Innspo Girl,將獲得Innspo購物金1000元。別忘了ㄧ起來秀出自己的玩樂文創風格喔! \n \n \n \n \n

  • 跳脫框架  銅箔襞襟的美入圍「金點新秀」

    跳脫框架 銅箔襞襟的美入圍「金點新秀」

    襞襟(音爲ㄅㄧˋ ㄐㄧㄣ),一種用於裝飾衣領的絲織品,流行於16世紀至17世紀中期西歐地區的上流社會之間,但到了21世紀這項衣著已漸漸消失在人們穿搭上,為了喚醒大家對這衣著的印象,在今年的新一代設計展中,有一項作品以襞襟做為設定,並使用銅箔這項素材,跳脫絲織品的框架,靠著精藝的雕工與設計理念入圍了「金點新秀贊助特別獎」。 \n \n目前就讀玄奘大學時尚設計學系的吳昕語(Amanda Wu),創作初期曾嘗試使用釣魚線、棉線等線材來編織成布面並織成襞襟,但在一次又一次的執行製作中,一直找不到能實踐他設計理念的素材,直至某次創作的過程中靈感一來,Amanda決定使用銅箔來實踐他的創作理念。 \n \n但在執行的過程中,依舊沒有那麼的順利,銅箔雖說很薄但仍是一項金屬物,有一定的硬度存在,常見的美術用刻刀根本無法對抗銅的硬度也不夠鋒利,雕刻的過程中不是刻劃的不夠乾淨就是刀片不斷的斷裂。而平常喜歡看擠脂肪瘤影片舒壓的Amanda,竟突發奇想找來手術用的刀片,出乎意料之外順利的解決了雕刻這一個難題。 \n \n過年期間,Amanda表示每天起床後就是不間斷的進行切割,一天最大的工作量就只能完成一米,整件襞襟長達十五米之長,前三天精神與體能都還能應付,但進入了第四天撞牆期就出現了,握著刻刀的慣用手指關節逐漸開始腫脹,接著兩手肌腱跟著發炎發疼,進度嚴重被受影響,忍受著這些疼痛花費了快一個月的時間才完成。 \n \n在作品誕生後必須透過電鍍的保護來防止銅箔氧化,但Amanda沒料想到作品的體積過於龐大,一般國內的電鍍場除了受限於鍍槽大小無法完美的電鍍每個角落外,更害怕把他的作品給鍍壞,為了找尋一間可以協助的工廠四處奔波拜訪,甚至一度考慮把作品送到香港的電鍍廠,所幸最後位於新北市的冠美飾品電鍍廠願意嘗試幫忙,並在電鍍前與師傅們進行數次的討論,最後才成功的電鍍出完美的成品。 \n \nAmanda說,為了能完成一件能讓自己滿意的作品,這一切的難關與挑戰都是值得的,尤其看到師傅鍍完後的襞襟,真的很美很動人,也感謝金點新秀的評審團對這項作品給予入圍肯定。

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