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以下是含有時間藝術展的搜尋結果,共152

  • 日夜皆奇幻!松菸原創基地節追光影、菸場尋懷舊

    日夜皆奇幻!松菸原創基地節追光影、菸場尋懷舊

    五萬根竹籤插滿松菸一隅,樹、座椅與羽毛樹包圍好夢幻;台灣菸田風景、舊時器具陳列,陽光灑落更顯懷舊;入夜後的松菸,綠色光芒穿梭古倉庫,映照燈火餘暉更奇幻!2019松山文創園區原創基地節以「幻場」為題,首度挑戰走到戶外,即日起到12月8日攜手11組當代藝術家,加乘年底最具話題市集松菸好家在台灣「魔幻時刻」,帶領民眾一起親近藝術,點亮夢幻場域的新面貌!

  • 麥卡倫莊園攝影展 華山盛大開幕

    麥卡倫莊園攝影展 華山盛大開幕

     自1824年創廠以來,嚴守傳承百年的釀酒智慧,以理念的堅持及工藝的傳承而享有全世界最珍貴威士忌美譽的「麥卡倫單一麥芽威士忌」,為了讓台灣地區的藝術與威士忌愛好者能夠更加的了解麥卡倫的經典傳承不只局限於外在,在時間的長河中歷久不變的釀酒過程,以及其作為世界最珍貴的威士忌所具備的珍貴品質與奢華感受外,2018年麥卡倫新酒廠的正式開幕,更樹立起全球威士忌產業全新里程碑。

  • 高美館25週年館慶展 畫作VR、AR特效吸睛

    高美館25週年館慶展 畫作VR、AR特效吸睛

    高雄市立美術館迎接即將到來的25週年館慶,特於三樓規畫典藏常設展《南方作為相遇之所》,首次以AR、VR方式展出三零至六零年代的台灣畫家描繪常民生活的鉅作。展場也以時間軸、劇場的概念,重現過去寫生風氣盛行的氛圍,探討南方現代藝術的歷史脈絡。

  • 藝術大平台 國藝會串連國際資源

    藝術大平台 國藝會串連國際資源

    國家文化藝術基金會近年積極整合國際交流資源,像是近日將於台北市立美術館舉辦的「CIT19當代策展的新挑戰」國際論壇和工作坊,不只力邀國際級大展的策展人來台,培育台灣的青年策展人才,也讓策展人有機會和台灣的藝術家交流。國藝會董事長林曼麗表示,包含橫濱三年展策展團隊「印度瑞克斯媒體小組」、2022年德國卡賽爾文件展策展團隊「ruangrupa」,皆主動表示希望多待在台灣一段時間,以了解台灣的藝術。

  • 匠心.獨具時間藝術展 備受藏家青睞

    匠心.獨具時間藝術展 備受藏家青睞

     獨立製表新殿堂「匠心.獨具」年度展,今年邁入第六屆,總計有14家獨立製表師品牌、逾百件表款出展,總價值超過6億元,將自3日起於BELLAVITA登場;引進策展的葳鑠集團總經理沈曉慧指出,今年展出件數較去年倍數增長,也凸顯獨立製表在台灣市場潛力十足。

  • 時間藝術展!黃子佼用「它」輕鬆引發討論熱度

    時間藝術展!黃子佼用「它」輕鬆引發討論熱度

    對藝術充滿熱情,經常擔任策展人,分享藝術想法的黃子佼,這次受邀為「匠心.獨具」時間藝術展進行宣傳,對於獨立製錶印象最深刻的就是製錶師們為了追求作品的獨特性,所展現出來驚人的毅力,黃子佼認為,這似乎就是藝術家所具備的特質之一,這點在未婚妻孟耿如身上也有深刻的感受,經常可以看到她為了創作,可以6個小時維持同一個姿勢、不吃不喝不睡,只為了完成眼前的作品,這樣對於藝術創作的執著,也讓黃子佼特別擔心她的身體,直說:「不要仗著自己年輕,還是要『留得青山在』才能有更多精彩的作品呈現。」

  • 一杯咖啡 沉浸美學饗宴

    一杯咖啡 沉浸美學饗宴

     藝術與美食乍看之下毫無干係,事實上都蘊含了妙手巧思,推廣至平常生活中,就算再平凡不過的一杯手沖咖啡,都能有它獨特的藝術感。The Bridge Art就是想將藝術推廣至日常,讓所有人都能用一杯咖啡的時間,享受另一種視覺的滋養。

  • 刷展!京城文化消費新景觀

    刷展!京城文化消費新景觀

     炎炎夏日,京城各大美術館、博物館、藝術區的藝術展覽異常火爆。梵古藝術沉浸式體驗展在開幕前門票就預售一空,畢卡索早中期作品展188元(人民幣,下同)一張的門票炙手可熱,2019中央美術學院本科生畢業作品展已累計吸引觀眾4.5萬人次,UCCA尤倫斯當代藝術中心單日最高接待參觀者1.2萬人次……如今,「刷」藝術展已經成為京城文化消費新景觀。 \n 大陸國家博物館內,《心靈的暢想──梵古藝術沉浸式體驗》展覽人頭攢動。北門內,等待沉浸於梵古藝術世界的人們排起長隊,隊伍從二層展覽入口處一直延伸到一層大廳。「一進來就好像身處一座高大的殿堂,四周都是梵古作品或作品中典型元素的影像。」提前搶了早鳥票來看展的柴女士說。「我在荷蘭阿姆斯特丹的梵古博物館看過他的真跡,很喜歡。這次來看數位影像獲得一種更綜合的體驗。」北京郵電大學的大四畢業生宋雪川說,就要離開北京了,這幾天忙著把正在展出的好展覽都看一遍。 \n 隨著暑假到來,大陸各地熱愛繪畫的娃娃們也陸續來京刷展。位於798藝術區的UCCA尤倫斯當代藝術中心正在舉辦《畢卡索──一位天才的誕生》展。已近閉館時間,專程從上海趕來的9歲小姑娘丸子還捨不得出去。專程從石家莊來看展的李揚女士,也是在兩個侄女期末考試結束第二天就帶著她們來到了北京,連續兩天連刷了梵古、畢卡索、安東尼.布朗三大展覽,直呼過癮。 \n 種類多 看遍世界藝術 \n 「在這裡你可以看到世界各地、各個時期的藝術作品,把自己原有知識體系中的藝術版圖補全。」前幾天去中國美術館泡了三個多小時的鍾女士,從前對版畫略有瞭解,但直到在中國美術館《版中情深──2019國際版畫交流展》上,才注意到「一帶一路」沿線國家的藝術這麼有特色。同一天,她還在中國美術館看了《秋史金正喜與清朝文人的對話》展。金正喜是200年前韓國著名的金石學家、書法家和詩人。他的「秋史體」書法風格,影響了韓國幾代書畫家。鍾女士說:「我去過韓國多次,都沒有看到過他的展覽,沒想到在家門口看到了。中國的藝術機構和策展人把豐富的資訊重新整理並轉化為中文,讓我能吸收更多。」 \n 拍照展 點亮朋友圈 \n 798藝術區的機遇空間書店,在300平方米露台上開放的《祕密花園》展,根據美國作家弗朗西絲.霍奇森.伯內特的名作《祕密花園》部分情節,設計了16個場景,拍出照片來都精緻漂亮;朝陽大悅城二層的《從未止步──披頭士時尚藝術展》,以披頭士樂隊為主題,展出了多幅披頭士樂隊的老照片、演出海報和珍貴黑膠、紅膠唱片。展廳獨特的色彩和主題……這些被戲稱為「拍照展」的小型展覽,專為滿足參觀者發微信朋友圈的「剛需」而生,看起來簡單,但捧場買單的人不少。 \n 「去年798裡出現第一個這種類型的展覽《棉花糖與白日夢》時,平均每天要接待500位參觀者,3個月來了近5萬人。」知情人士透露,去年下半年,同一類型的《漫步星際》則創造了3個半月吸引25萬人次參觀的紀錄。「藝術玩兒的就是心理遊戲、色彩感覺。逛完這個展覽,你感覺今天很豐富,很難忘,身心得到放鬆,就值回票價了。」京城此類展覽的首批創意藝術家時硯亮說,當今人們的生活需要放鬆,需要一個生活主題,哪怕是九宮格裡記錄的生活主題。

  • 佩斯北京畫廊關門 移師香港

    佩斯北京畫廊關門 移師香港

     世界知名「佩斯畫廊」創始人Arne Glimcher紐約時間8日,無預警對外宣布,關閉位於北京「798藝術園區」的原有展廳。他坦言,進口關稅太高導致成本增加,目前在大陸開畫廊是非常困難時期,但仍將保留北京辦公室及貴賓展廳。事實上,佩斯早在去年3月26日已在香港中環全新藝術地標新恆基大樓H Queen’s開設第二個空間。 \n 佩斯畫廊歷史悠久,1960年由Glimcher在波士頓成立,後來遷至紐約57街,先後開設4個畫廊空間。2008年佩斯進軍大陸,選擇在北京798藝術園區落腳,建立類似美術館的畫廊空間,占地近2500多平方米,首展為東西方對話肖像展「遭遇」,展出許多大師級藝術家作品,成為轟動話題。 \n 不同於紐約總部,佩斯北京畫廊重點發掘大陸本土藝術家,並成功舉辦多次極富影響力展覽,如:「張曉剛:史記」、「李松松:抽象」、「岳敏君:路」、「隋建國」、「偉大的遭遇」、「DVF:衣之旅」等。 \n 不過,搜狐專欄報導,Glimcher透露,佩斯北京關閉的最後一根稻草是陸美貿易戰導致稅率太高,藝術品運營成本大幅增加,市場難以維繫。在上海經營八大畫廊的台商Carrie觀察,佩斯關閉北京空間「再正常也不過」,因為大陸當代藝術家作品價格已和西方藝術家平起平坐,「在相同價格下,中國收藏家更願意購買知名的西方藝術家作品。」

  • 周丹薇琉璃展港藝登場 10多名資深藝人力挺

    周丹薇琉璃展港藝登場 10多名資深藝人力挺

    醉心於琉璃藝術的藝人周丹薇與珠寶設計師丘琬琳,1日於台中港區藝術中心展開「花樣鎏璃,鎏璃花漾藝術創作展」,包括甄珍等資深藝人也到場力挺;市長盧秀燕表示,期盼更多新銳設計師透過展覽平台呈現作品,促進台中文化藝術品質不斷提升。 \n \n 「花樣鎏璃藝術展」由導演范可欽主持,梁修身、甄珍、鄧美芳、谷音、朱衛茵、阮虔芷、王淑娟、司馬三三、樓曼莉、熊海靈、張正藍、張瓊姿等藝人也到場力挺,許多觀眾看見資深藝人勾起許多回憶,紛紛要求合影留念。 \n \n 盧秀燕表示,周丹薇投身藝術創作,作品不僅出眾,才華更顯耀眼;而新銳珠寶設計師丘琬琳,融合傳統與現代設計,也在紐約珠寶界闖出一片天,期盼讓更多新銳設計師透過展覽平台得到關注,共同促使台中市的文化藝術品質不斷提升。 \n \n 周丹薇指出,這幾年從事藝術創作不但豐富了生活,這次更嘗試著把琉璃和珠寶結合,邀請年輕一代的珠寶設計師丘琬琳一起創作與展出,覺得有趣,當然也更投入更多的時間和精力,希望大家在春節期間來到港區藝術中心參觀。 \n \n 「花樣鎏璃藝術展」以鎏璃珠寶訴說人生故事,周丹薇在去年更飛往義大利威尼斯專研琉璃工藝,作品特別以創作藝術結合人生的價值為主題,熾煉琉璃的火焰如同人生受到美麗、愛與熱情的千鎚百鍊而綻放,兩者的結合是如此的讓人悸動與心動。

  • 宗博館唐卡金箔工藝示範 展現繁複精緻畫工

    宗博館唐卡金箔工藝示範 展現繁複精緻畫工

    旅居日本名古屋的青海熱貢唐卡畫師格桑嘉措,進駐世界宗教博物館的生命和平多元空間,舉辦「時間•輪迴--唐卡藝術展」,繼12月15日開幕講座、16日示範唐卡繪製最重要的開眼步驟後,今(22日)下午示範難得一見的金箔工藝,帶領藝文愛好者悠遊唐卡藝術的精髓,更藉此認識唐卡繁複精緻的畫工。 \n \n「唐卡」﹙Thang-Ka)是藏語譯音,指方便攜帶收藏的平面卷軸佛像,是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。「熱貢唐卡藝術」2006年被列入世界非物質遺產後,普遍為人所知,近年更跨越宗教與國界的藩籬,愛好者與收藏者遍布全球各地。 \n \n出生於唐卡畫師世家的格桑嘉措,繼承西藏熱貢唐卡的傳統,融入現代工筆繪畫的技術,2010年在研究西藏文化藝術重鎮的「諾布林卡」獲得唐卡比賽第一名殊榮;後與尼泊爾畫師朋措,合作完成「薩迦派傳承祖師皈依境」唐卡,作品由薩迦法王收藏,近年旅居日本專心繪畫。 \n \n從格桑嘉措的唐卡,可以感受到他的自由浪漫,線條行雲流水,沉靜中有股靈動之美,筆觸莊嚴傳神而細緻。曾在日本及台灣舉辦過個展,15到23日在世界宗教博物館的生命和平多元空間,舉辦為期9天的唐卡藝術展,他在展期天天到場,親切與參觀者互動,好評不斷,已有大專院校邀約演講。 \n \n唐卡在繪畫工藝中非常講究色彩的用法,其中,金色代表高貴、神聖,也象徵太陽的光芒,有佛光普照大地的寓意。加上對佛教徒來說,在佛像上貼金,是件非常殊勝的事,功德僅次於造佛像。一般唐卡畫師是不惜用金的,大量使用金色的風格,也成為唐卡藝術的一大特色。格桑嘉措採用含金量99.99%以上的金箔為原料,增添佛像神聖莊嚴,也增添唐卡的珍貴性。 \n \n研磨的手法一般被視為秘密、不外傳,但為了推廣唐卡藝術,格桑嘉措22日下午特別示範金箔工藝,從「磨金」開始,金箔磨成金粉、金泥,最後形成金汁的過程,就像寫書法前要磨墨一樣,但徒手在盤面上用力磨金更費功夫,至少都要2到3天左右時間,如果量大更需費時2、3個月,加工研磨也有一定技巧,他都不藏私分享,並說明金粉磨的愈細,在唐卡上的金色就會愈亮、愈有光澤。 \n \n接著重頭戲「上金」步驟,只見格桑嘉措老師在最新唐卡藝術作品「吉祥天母」上,一筆一金,一絲不苟地為佛像眼睛周遭、雲朵等細微處上色,巧妙地運用金色營造出佛像的莊嚴。參觀者也忍不住屏氣凝神,仔細觀看,或靜靜用手機記錄下難得的片刻。 \n \n策展人、德祺書坊負責人何香君表示,唐卡繪畫中的金色,不僅是裝飾,還具有深刻的意義。這大概就是藏族繪畫藝術的的特殊魅力,給人美感,又開啟無限希望,啟迪美好願望的心靈。這次展覽到本週日,歡迎藝術愛好者把握最後一天的參觀機會。

  • 宗博館時間輪迴唐卡展 盡顯沉靜靈動之美

    宗博館時間輪迴唐卡展 盡顯沉靜靈動之美

    旅居日本名古屋的青海熱貢唐卡畫師格桑嘉措,即日起至12月23日進駐世界宗教博物館的生命和平多元空間,舉辦「時間•輪迴–唐卡藝術展」,展出22幅唐卡,安排講座、唐卡繪製最重要的開眼及金箔工藝示範等,再次掀起一股唐卡藝術旋風。 \n \n「唐卡」﹙Thang-Ka)是藏語譯音,指方便攜帶收藏的平面卷軸佛像,是藏民族傳統獨特的繪畫形式。題材多樣,兼具信仰、教育、生活的實用價值,在藏族文化與繪畫史上佔有重要地位。「熱貢唐卡藝術」2006年被列入世界非物質遺產後,普遍為人所知,近年更跨越宗教與國界的藩籬,愛好者與收藏者遍布全球各地。 \n \n出生於唐卡畫師世家的格桑嘉措,從小耳濡目染,繼承熱貢唐卡的傳統,融入現代工筆繪畫的技術,2010年在研究西藏文化藝術重鎮的「諾布林卡」獲得唐卡比賽第一名殊榮;後與尼泊爾畫師朋措,合作完成「薩迦派傳承祖師皈依境」唐卡,作品由薩迦法王收藏。 \n \n從格桑嘉措的唐卡,可以感受到他的自由浪漫,線條行雲流水,沉靜中有股靈動之美,筆觸莊嚴傳神而細緻。這樣一人一筆一畫背後所投入的時間、心力和堅持,通常一年僅能繪製數幅,其殊勝與珍貴性,自不在話下,曾在日本及台灣舉辦過個展,即日起在世界宗教博物館的生命和平多元空間,舉辦唐卡藝術展。 \n \n他表示,這次展覽主題「時間•輪迴」的意義,是跳脫佛教輪迴中所說的轉世概念,在藏文中輪迴是輪轉、生活的意思,而唐卡繪畫幾乎就是他生活的全部,簡而言之就是繪畫的生命。 \n \n「心有所依,時輪不滅;心無所迷,照見時輪。」格桑嘉措針對這次唐卡展中的「時輪金剛壇城」表示,每一尊佛都有一個壇城世界,時輪金剛的壇城世界充滿繽紛的色彩,黃色是地,白色是水,黑色是風,紅色是火。時輪是時間、是生死輪迴,因啟動時間之輪,於是地水火風便成了人間的悲歡離合。儘管如此,在他心中的時輪壇城,即是佛法淨土的美麗世界。 \n \n格桑嘉措也提到,台灣雖然看起來很小,但人們親切熱情,且佛法興盛,以他一個藏族的人來到這裡,有種回家的感覺,讓他很感動。他非常希望藉由唐卡藝術,分享佛法意涵。 \n \n策展人、德祺書坊負責人何香君表示,除了青海熱貢唐卡的靜態展出,16日規劃唐卡最重要的步驟開眼,吸引相當多唐卡愛好者親臨現場,22日下午2點將安排格桑嘉措在最新唐卡藝術作品「吉祥天母」上,示範金箔工藝,在台灣相當少見,歡迎有興趣的朋友把握機會。

  • 吉安好客藝術村歡樂耶誕季 親子免費體驗卡片DIY

    吉安好客藝術村歡樂耶誕季 親子免費體驗卡片DIY

    耶誕節腳步將至,花蓮各鄉鎮紛紛妝點布置,花蓮市公所為9公尺高的耶誕樹彩繪點燈,提前感受過節氣氛,吉安鄉公所則結合好客藝術村展館,設計六款可愛耶誕動物卡片,即日起至12月22日期間,每周六免費讓前30名民眾體驗製作DIY。 \n \n 剩不到一個月的時間,耶誕節就要到了,吉安鄉公所在耶誕節前夕結合吉安好客藝術村展館,推出DIY耶誕造型卡片製作主題活動,特別設計六款可愛耶誕動物卡片,為鼓勵親子共學,前30位鄉親還可獲得免費體驗券,營造滿滿的耶誕節氣氛, \n \n 鄉長黃馨表示,吉安好客藝術村於今年5月啟用後,規劃各項藝文活動帶動園區活化,本次配合耶誕節活動,邀請師資指導小朋友聖誕卡片製作,有白熊、企鵝、狐狸、麋鹿及浣熊等多種可愛圖案,不僅能培養親子感情,也為歲末年冬增添幸福氣息。 \n \n 文化暨觀光所長危正儀說,12月1日辦理第一場活動吸引上百人參加,活動採現場報名,前30名發送免費體驗卷,未獲得體驗券之民眾酌收60元材料費,現場將有DIY老師協助製作聖誕卡片,未來還有三場活動,歡迎民眾踴躍前往。 \n \n 吉安鄉除了往年的大型環保耶誕樹裝置藝術,今年還有另一個好康,12月底前,,只要花蓮鄉親於平日開館時間到吉安好客藝術村按讚打卡拍照上傳至粉絲專頁,還可獲得專屬限量聖誕帽,透過與民互動,帶動藝術村的文化、觀光樂趣。

  • 首爾打卡新聖地 雪花文化展

    首爾打卡新聖地 雪花文化展

    \n雪花秀(SULWHASOO)一年一度的雪花文化展來了!為了保存韓國傳統工藝,雪花秀透過展覽彰顯藝術之美,並捐助資金宣揚文化。即日起至12月14日止,在位於首爾龍山站的「愛茉莉太平洋總部」舉行「幸運之境—金箔藝術」展覽,幫助傳統工藝長久流傳! \n \n象徵幸福的金箔,是韓國皇室最顯著的象徵,尤其是用於打造皇室大婚的禮服,為佩戴者帶來永恆的幸運。雪花秀擷取金箔的美意,連手韓國知名設計師MOON LEE和C-Zann E,製作一系列金箔服裝,並邀請超模李惠貞(Hye Jung Lee)領軍50位模特兒走秀,在絕美的大樓中,模特兒從樓梯上緩緩走下,古今彷彿交錯並存,令人莫名感動! \n \n雪花文化展「幸運之境—金箔藝術」 \n電話:+82-2-6040-2400 \n時間:10:00~18:00(10月16日~12月14日) \n地址:愛茉莉太平洋總部(韓國首爾龍山區漢江大路100號) \n網址:www.sulwhasooculture.com \n備註:需使用韓國門號或易付卡,才可登記參加。 \n \n文化展化身遊樂園 \n \n 雪花文化展「幸運之境—金箔藝術」中,有金碧輝煌的遊樂設施,舉凡旋轉木馬、沙包投籃遊戲、棉花糖機及傳統餅乾等攤位,讓人重溫童年時光。 \n 特別的是,展覽入場費免費,只要先上韓國雪花秀官網,預約報名即可參加,也得以一覽全球知名品牌「愛茉莉太平洋」總部,這可是現在首爾最夯的打卡聖地! \n \n金屬入絲微雕工藝 \n \n 致力於保存工藝的雪花秀,每年都會以傳統藝術設計限定版彩妝,今年邀請韓國國寶級大師Hong Jung Sil,運用「金屬入絲微雕工藝」打造「花釉香粧盒2018限量版」及「花釉彩妍盒2018限量版」。 \n \n 「金屬入絲微雕工藝」於1980年代被列為非物質文化遺產,作工特別強調「線條的藝術」,製程中講求耐心與專注力,先在金屬配飾表面鑿刻出形狀、深淺適中的圖形,接著將僅0.25毫米寬的純銀及純金絲線,輕巧地嵌入圖形中,最後將表面磨平即完成。Hong Jung Sil讓象徵長壽的白鹿、永生草與松樹圖騰,在雪花秀的彩妝盒上躍動,呈現出高雅的流金光影。 \n \n \n \n \n \n更多精采內容,詳見最新出刊239期《周刊王》& 2125期《時報周刊》。《時報周刊》與《周刊王》聯姻,一套雙雜誌「旺透價39元」,4大超商和全聯均售。《周刊王》最新239期隨刊附贈「排球甜心 小米」跨頁性感海報,值得珍藏。雜誌內還附超商折價券,幫您激省719元,粉絲切勿錯過。 \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n

  • 首爾打卡新聖地  雪花文化展

    首爾打卡新聖地 雪花文化展

    雪花秀(SULWHASOO)一年一度的雪花文化展來了!為了保存韓國傳統工藝,雪花秀透過展覽彰顯藝術之美,並捐助資金宣揚文化。即日起至12月14日止,在位於首爾龍山站的「愛茉莉太平洋總部」舉行「幸運之境—金箔藝術」展覽,幫助傳統工藝長久流傳! \n \n象徵幸福的金箔,是韓國皇室最顯著的象徵,尤其是用於打造皇室大婚的禮服,為佩戴者帶來永恆的幸運。雪花秀擷取金箔的美意,連手韓國知名設計師MOON LEE和C-Zann E,製作一系列金箔服裝,並邀請超模李惠貞(Hye Jung Lee)領軍50位模特兒走秀,在絕美的大樓中,模特兒從樓梯上緩緩走下,古今彷彿交錯並存,令人莫名感動! \n \n雪花文化展「幸運之境—金箔藝術」 \n電話:+82-2-6040-2400 \n時間:10:00~18:00(10月16日~12月14日) \n地址:愛茉莉太平洋總部(韓國首爾龍山區漢江大路100號) \n網址:www.sulwhasooculture.com \n備註:需使用韓國門號或易付卡,才可登記參加。 \n \n文化展化身遊樂園 \n \n 雪花文化展「幸運之境—金箔藝術」中,有金碧輝煌的遊樂設施,舉凡旋轉木馬、沙包投籃遊戲、棉花糖機及傳統餅乾等攤位,讓人重溫童年時光。 \n \n 特別的是,展覽入場費免費,只要先上韓國雪花秀官網,預約報名即可參加,也得以一覽全球知名品牌「愛茉莉太平洋」總部,這可是現在首爾最夯的打卡聖地! \n \n金屬入絲微雕工藝 \n \n 致力於保存工藝的雪花秀,每年都會以傳統藝術設計限定版彩妝,今年邀請韓國國寶級大師Hong Jung Sil,運用「金屬入絲微雕工藝」打造「花釉香粧盒2018限量版」及「花釉彩妍盒2018限量版」。 \n \n 「金屬入絲微雕工藝」於1980年代被列為非物質文化遺產,作工特別強調「線條的藝術」,製程中講求耐心與專注力,先在金屬配飾表面鑿刻出形狀、深淺適中的圖形,接著將僅0.25毫米寬的純銀及純金絲線,輕巧地嵌入圖形中,最後將表面磨平即完成。Hong Jung Sil讓象徵長壽的白鹿、永生草與松樹圖騰,在雪花秀的彩妝盒上躍動,呈現出高雅的流金光影。 \n \n \n更多精采內容,詳見最新出刊239期《周刊王》& 2125期《時報周刊》。《時報周刊》與《周刊王》聯姻,一套雙雜誌「旺透價39元」,4大超商和全聯均售。《周刊王》最新239期隨刊附贈「排球甜心 小米」跨頁性感海報,值得珍藏。雜誌內還附超商折價券,幫您激省719元,粉絲切勿錯過。 \n \n \n

  • 梵克雅寶台灣區董事總經理劉大玲 用故事打動人心

    梵克雅寶台灣區董事總經理劉大玲 用故事打動人心

    梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)近來接連在台舉辦多場藝術活動,從去年的胸針展、贊助芭蕾舞劇,到即起登場的「時間的詩篇高級鐘表展」(Poetry of Time),展現了不同於其他珠寶品牌的企圖心。負責策畫一連串藝文活動的台灣區董事總經理劉大玲露出神秘的一笑:「因為,梵克雅寶是個會說故事的品牌!」 \n \n以這回來台展出的50支高級腕表為例,每支腕表設計機巧,背後都有個唯美浪漫的故事。其中劉大玲最喜歡「戀人橋」腕表,代表「分針」的男主角和代表「時針」的女主角分別從橋的兩端前進,12點時男女主角接吻,隨後逆跳彈開,十分可愛。 \n \n「有位VIP不想讓男女主角分開,希望他們Kiss Forever(永遠接吻),要我們把時間固定在12點,讓時間永遠暫停。」劉大玲笑說,「透過這支手表,VIP也創造了屬於她的浪漫故事。」 \n \n \n劉大玲指出,其他鐘表品牌總愛強調高複雜功能的製表技術,標榜三問表如何噹噹作響,陀飛輪又是如何運轉,但梵克雅寶腕表早已不是計時工具,而是一件藝術品,就像讓「戀人橋」腕表時間暫停一般,時間早已不重要了。 \n \n正因為梵克雅寶腕表擁有說故事的魅力,劉大玲接手董事總經理以來,銷售業績每年呈兩位數字穩定成長,早期以高價保值的珠寶表為銷售主力,但近幾年有設計感和藝術品味的腕表買氣迅速成長,正是拜梵克雅寶會說故事之賜。

  • 文化快遞》2018關渡國際自然藝術季 從此過著幸福快樂的日子?

    文化快遞》2018關渡國際自然藝術季 從此過著幸福快樂的日子?

    在屬於您的這篇人生故事裡,將如何譜寫,以到達理想中的未來?關於這個未來,又有誰被您選為故事中的一份子?心之所向的美好願景,是否真能從此過著幸福快樂的日子?2018關渡國際自然藝術季以「從此過著幸福快樂的日子?」這句童話故事結尾慣用語,向「以人類為中心」的觀點提出批判,我們時常忘記,除了人類,仍有許多生物與我們共享同一片土地。 \n \n2018關渡國際自然藝術季邀請7組國內外藝術家,2項教育合作計畫,重組與自然共生共榮的理想未來。來自國內外共7組藝術家參展,臺灣藝術家:廖柏森、陳勇昌(Kaling Diway)及大橋頭藝術工作室;國外藝術家則有:Matt Chun(澳大利亞)、杉原信幸(日本)、Lua Rivera(墨西哥)及Slavek Kwi(愛爾蘭)。 \n \n藝術與自然的對話 \n \n臺灣藝術家廖柏森的作品結構是一連串高低起伏的階梯與無法使用的斷橋,原本的橋梁是溝通兩地跨越限制的建設,如今已無法使用而隱沒在自然之間,逐漸爬升的階梯,象徵人類文明的發展越來越遠離自然,是否願意走下岌岌可危的自我中心往自然靠近?這沒有標準答案,但可以預見的是,每個人的每一步,決定了我們的未來。 \n \n來自花蓮縣豐濱鄉港口部落的陳勇昌,作品充滿對部落生活的情感,富有原民文化傳承的濃厚使命。他運用對竹材的熟練以及與山海互動的生活經驗,為關渡帶來關懷的作品;臺灣的大橋頭藝術工作室由周學涵與姜名駿組成,借鏡臺灣原住民的建築方法製作休憩建築,製作屬於關渡自然公園的超越現代時空,人與自然共同的休憩基地。 \n \n來自澳大利亞的Matt Chun提出一項與7歲兒子Miro共同合作的計畫,用自然素材打造出一個類洞穴、石窟的空間。兩人合力製作出許多物件放置於洞穴中,並呼應今年以故事用語為切入的主題,利用說故事的方式呈現。孩子的創造力與敏銳度,與如何打造美好未來息息相關;來自日本的杉原信幸也是信濃原始感覺美術祭策展人,他用關渡園區內蒐集的圓蚌殼與淡水餐廳提供的孔雀蛤等貝類為材料,打造出貝殼船,探討河海相會、鹹淡相交的關渡所孕育的生命樣貌。 \n \n墨西哥藝術家Lua Rivera從小喜歡探索森林,特別對鳥類築巢感到興趣,她的作品經常包含自古流傳下來的神話傳說,融合當代人的敘事。此次將作品模仿蛾繭造型,提供人類與植物一處臨時庇護所。隨著時間推移與環境相互作用時,動物與昆蟲可再利用作品上的天然絲線,打造屬於他們的庇護所;愛爾蘭藝術家Slavek Kwi想像外星人抵達一處陌生之地,嘗試各種方式與環境以及不知名生物溝通,他將用自己設計的偵測裝置,駐村期間在園區內走動、感受,並邀請入園民眾參與,最後並將收集結果呈現。 \n \n環境與藝術的相遇 \n \n自2016年關渡國際自然藝術季開始,關渡自然公園嘗試將環境教育與藝術活動結合,並執行2項為期3年的教育計畫。與台灣聲景協會合作的「聽濕地在說話」聲景計畫,規劃了一系列結合環境知覺、感官開發與藝術創作的體驗活動,邀請民眾透過聆聽來感受關渡濕地。另一項則是與竹圍工作室合作的「生活秘境」社區計畫,過去兩年與學生共同探索家鄉,今年則特別邀請由臺灣藝術家劉星佑與陳漢聲組合的「走路草農/藝團」,與社區媽媽及居民一同從家常料理切入,深度挖掘社子島獨有的滋味連結。 \n \n2018關渡國際自然藝術季已於10月中開幕,關渡自然公園除了展出7件藝術作品之外,還有長達3年收音的聲音研究「聲景三年成果展」。另外在社子島李忠記宅也將展出專屬社子的滋味連結「生活秘境展」。更多活動訊息,請上官網查詢。 \n \n2018關渡國際自然藝術季 \n時間│即日起至12/31,週二至週日9:00~17:00 \n地點│關渡自然公園(臺北市北投區關渡路55號) \n票價│60元 \n電話│02-2858-7417 \n

  • 扭蛋扭好書 一張紙摺8頁小書

    扭蛋扭好書 一張紙摺8頁小書

     出版低迷,卻讓獨立出版和藝術創作者走出新的方向。像是「小誌市集」、台北國際書展的「Make a Zine」創意出版攤位,以及藝術書展「草率季」,猶如過去文創市集的進化版,除了有藝術創作、手作品,更連年邀請國際藝術家來台交流展出,今年「草率季」便有紐約藝術書展、東京藝術書展、上海藝術書展來台共襄盛舉。 \n 策展人黃偉倫表示,這些創作呈現台灣的自由、多元,每個人都可以是藝術家,「只要能觸動心靈,無論是好的或壞的感受,就像是一個精神力,只要有感受到什麼就夠了。每個人都能在創作中找到跟自己內心觸動和共鳴的事物,覺得好玩,就是最重要的。」 \n 相較於過去想像中藝術總是高高在上,距離遙遠,如今的藝術書有著不受規則限制、自由發展的力量,一張紙也能摺成8頁的小書,轉蛋機掉出來的扭蛋,也是一本精采的作品。 \n 黃偉倫表示,「藝術書的裝幀、印刷、設計細節都不同,必須拿到實體書才能感受。近年有愈來愈多人開始做自己的小誌,在社群網路泛濫的時代,反而透過實體的小誌,表達自己真正的心聲。」 \n 黃偉倫也是「空場藝術聚落」負責人,第一年的「草率季」就是在空場舉辦,「2016年時,空場原本承租的一個200坪大的展場,即將被房東收回,我心想,既然只剩一點時間,乾脆來辦一直想辦的藝術書展,就這樣一路辦到第三年。今年有177個攤位報名,甚至有來自印度的藝術家來台參展。」

  • 東京的數位藝術博物館給人全新奇幻的視覺享受

    東京的數位藝術博物館給人全新奇幻的視覺享受

    由森大樓、teamLab、EPSON等共同營運的「數位藝術博物館」6月21日在東京台場開幕後一票難求。在1萬平方公尺的展場裡,展示包括全球首度公開的50件3D數位無界藝術創作,帶給人們奇幻的視覺享受,觀眾可用自己的身體進入作品去探索,更叫人嘖嘖稱奇。 \n \n 這個博物館的全名是「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless」,採用無界線(Borderless)的概念,每件作品之間沒有界線,有些還互相連貫融合,作品與觀眾之間也沒有界線,作品會隨觀眾的互動而變化,不同的時間點會有不同的變化。 \n \n 在數位藝術博物館中分為5大展區,在「Borderless World」展區,觀眾可以任意與作品互動,如用手碰觸花瓣,花瓣就會紛飛、散落;站在瀑布水流中,水流會改變方向;用手碰牆面的字,字會不見;手大力一揮還會揮出一片色彩或光芒;用手碰觸在青蛙上,青蛙就會跟你鞠躬等。 \n \n 在「運動的森林」展區裡,有會隨色彩變化的攀岩等,可以鍛練空間辨別能力。在「學習的未來遊樂園」裡,可以讓小朋友發揮想像力,共同創造。小朋友當場畫的造型奇特的魚,馬上就投影到牆上、地上,並生動地游了起來。在「燈光森林」中,只要靠近燈,燈就會變色,並發出聲響亮,燈與燈之間還會互動!

  • 當代館玩時尚!青花瓷變身繽紛霓裳、百步蛇紋演繹黑白洋裝

    當代館玩時尚!青花瓷變身繽紛霓裳、百步蛇紋演繹黑白洋裝

    「我不塑造時尚,我就是時尚。」-香奈兒!快時尚崛起,每個人的衣櫥裡總會有新衣,然一件能顯現你氣質與個性,讓你永久真愛的衣裳有多少!或許這只是一件洋裝,然它曾陪伴你度過第一次約會,微微揚起的裙角讓你更優雅,記錄記憶那浪漫瞬間!衣服是因為穿上而有意義!而老衣服能從傳統元素也能玩出新花樣! \n \n喜歡時尚、生活、藝術的你不可錯過!今夏來當代館來看展!在由古蹟重建的當代館裡欣賞14位藝術家所打造的「華麗轉身─老靈魂的魅力重生」!排灣族的百步蛇紋圖騰在藝術家沙布喇‧安德烈巧手下,以天馬行空的風格和柔中帶剛的設計演繹時尚黑與白; 廣彩的繽紛搭配中國陶瓷,多彩融合在霓裳羽衣重生,藝術家盧聲前以中西合併在一件件訂製服裡交織創意與夢想! \n \n \n●如「萬花般」玩時尚!當代館「華麗綻放」秀藝術 \n窺視小孔!一場時尚大秀在當代館展現!如繽紛萬花筒般層層繽紛,看似一個戲偶,然身穿訂製服的他與她從花樣中演台灣「日日春」!原來時尚非遙不可及,經過時代、加上創意!這就是「經典」! \n \n「華麗轉身─老靈魂的魅力重生」,是由當代館執行總監潘小雪擔綱策劃,邀請14組分別來自台灣與香港的藝術家、品牌設計者、工藝師,他們勇於跳脫過去藝術分類的方式,思索竹編、陶瓷、五金、神話、自然元素如何運用在當代藝術時尚設計表現,回到生活的初始重新觀看這個世界,從古老智慧穿梭轉身進入當代華麗綻放! \n \n●古蹟建築結合大型魚筌竹編!傳統工藝秀前衛 \n \n本次展覽邀請的台灣藝術家,均展現出對文化的探究與創新!在當代館廣場上連三座與當代館等高的竹編裝置,為藝術家范承宗耗費兩週現地製作的作品《筌》,他專注「竹材」之於生活器物的開發與應用,曾至南投、高雄、伊達邵部落等不同區域學藝,探索隱藏於傳統器物中超越時間的智慧。 \n \n甫榮獲杜拜最佳時尚系列大獎的台灣設計師—沙布喇‧安德烈(高勝忠),來自排灣族血統的文化本源成為他創作上的靈感繆思,在入口形象區與二樓展間呈現顛覆傳統具前衛特色的服裝作品。 \n \n \n來自花蓮港口部落石梯坪的藝術家舒米.如妮,投身水稻田與輪傘草濕地復耕,偕同嘎瑪魯岸Kamaro'an (阿美族語「住下來吧」),將自然轉化出各式創作與發展地方文化的生機。藝術家陳宗萍由傳統布袋戲偶復育工作中,接觸到傳統花布的田調與蒐集,並進一步著手開發文化創意上未來的運用。 \n \n●棉花背後藏玄機!文化霸權交織世界史 \n \n而纖維、藍染、編織、雕塑裝置,成為從地方連結國際的共同語言,長期鑽研藍染的藝術家楊偉林,曾獲「2016葡萄牙纖維藝術雙年展」評審團特別獎,彷彿是以纖維代替書寫,運用藍染物料編織時間和空間,再現對自然與手工的崇敬。常在國際間駐村的藝術家康雅筑,擅長纖維藝術與織物研究,作品《關於棉花的一切都是關於棉花》,敘述棉花背後所觸及,關於權力、政治、經濟所交織出的世界史。 \n \n \n因潛水深受海洋奧秘的生命形態所著迷的藝術家林淑鈴,2010年移居花蓮後接觸編織,用竹、籐、打包帶等材質,打造連續彎折,輻奏連綿的幾何架構,編織創作出另一種動植物姿態。藉由公共藝術表達社會性議題的藝術家賴純純,闡述海洋島嶼美學與人文脈絡連結,作品《青春夢》以影音投影、雕塑等複合媒材裝置,營造一隅沉浸式海洋意象的環境劇場。 \n \n●五行陰陽探重生、敦煌石窟壁畫化「觀音」 \n \n設計師盧聲前與粵東磁廠第三代傳人曹志雄、陶藝家梁祖彝及盧世強,共同合作的作品《給‧與現在》,將廣彩圖案以及陶瓷的應用,充分結合時裝的設計,呈現了香港如廣彩一般中西合壁,匯融交織多元社會的時代感。 \n \n \n設計師張美儀以「設計無界限」的信念,不斷追求設計的多元化和突破傳統的框架,此次展出「擁有中的迷失」系列作品,向打銅師傅陸樹才、陸強才,和製作粵劇頭飾的周燕雲老師領授,探討科技發展為人類帶來的影響。設計師張國威的《尋找生命平衡點─重生》,與貼金箔老匠師黎裔廣的跨界創作,是一件探討陰陽五行哲理的裝置作品,演繹五行的自然運行之奧義。 \n \n近年在香港從事研究與創作的澳洲藝術家傅織女,以豢養蟋蟀文化與編織手藝為啟發,向香港藤編師傅陳楚翹請益合作,展場亦搭配蟋蟀叫聲環境音,讓視覺元素與聽覺感官相互共鳴。 \n \n設計師李冠然的「觀音娘娘的六種色相」系列,設計靈感來自於敦煌石窟壁畫,利用不同的技術如摺疊、印藝等,把昔日的文化演繹為觀音娘娘的衣飾,展覽裝置的形式也以佛洞石窟為靈感概念,觀者可透過洞口窺探或自由出入參觀內設的作品。伴隨著精緻華美的作品旁,對應陳列著金箔、銅器、竹編、頭飾等傳統工藝物件,參觀展覽後猶如經歷了千年文化的一場時裝盛會! \n \n●水晶球裡玩繽紛!打卡拍照中思索藝術、看未來 \n \n \n人手一機、社群媒體盛行!近些年來,拍照打卡似乎已成為人們生活中不可或缺的一部份!美食當前,不是先趁熱品嚐,而是要「相機」先享用!展覽的票房數字也是以是否拍照好打卡為優先,因此卡通、動漫展覽成主流,以藝術史、名家思潮為主的展覽在台灣也有逐漸減少趨勢! \n \n然而在此次當代館的「華麗轉身─老靈魂的魅力重生」卻在藝術與商業中找到另種平衡!喜歡拍照打卡的朋友在此有各式背景、獨特展覽品,加上燈光閃耀,不管怎麼拍都好拍! \n \n然在拍照時,不妨也可閱讀藝術家的創作理念,客家花布怎樣與時尚結合?藍染藝術如何從漸層顯露不同的blue、打包帶經過巧手與創意,編織出「白色海洋」!時尚不是講求快速,一時的美麗!或許藝術家想告訴我們的是從舊有技法尋找新可能,環保、自然也是延伸藝術的無限可能!帶著你的相機與放空的心,今夏趕快相揪好友來趟古蹟時尚之旅吧!華麗轉身的背後也能思索寬廣繽紛的未來! \n \n「華麗轉身─老靈魂的魅力重生」 \n展期:05/19(六)— 07/22(日) \n場地:台北當代藝術館 \n \n參展藝術家: \n李冠然Kenny Li、沙布喇‧安德烈(高勝忠)Sabra‧Andre、林淑鈴 Shu-Ling Lin、范承宗Cheng-Tsung Feng、康雅筑Ya-Chu Kang、張美儀Meiyi Cheung、張國威Koyo William、陳宗萍 Tsun-Ping Chen、傅織女Tricia Flanagan、舒米‧如妮Sumi Dongi、楊偉林Yang, Wei Lin、嘎瑪魯岸Kamaro'an、盧聲前Singchin Lo、賴純純 Jun T. Lai \n \n \n

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