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以下是含有本土劇團的搜尋結果,共26

  • 王詹樣公益信託藝術下鄉 開跑

     台塑企業暨王詹樣公益信託(創辦人王永在)長期關心臺灣表演藝術文化的傳承與發揚,2019年再度結合「蘋果劇團」、「明華園戲劇總團」、「如果兒童劇團」及「亦宛然掌中劇團」等四個劇團,以「2019心連心獻愛心藝術下鄉零距離-公益入鄉,藝文紮根」為主題,於20日舉辦聯合記者會,為長達一年的臺灣特色文化饗宴揭開序幕。 \n 台塑企業暨王詹樣公益信託2011年起推動「臺灣特色文化發展計畫」,陸續贊助兒童劇團、歌仔戲、布袋戲、台語音樂劇等文化藝術團體,到雲林、嘉義、宜蘭、高雄等鄉鎮演出。不但可為劇團及偏鄉搭建演出舞台,贊助滋養本土劇團,使傳統藝術得以向下扎根,也讓當地鄉親可就近在社區中觀賞高品質的表演,提升地方文化氣息,可說是一舉數得,多方受益。 \n 截至2017年底,「臺灣特色文化發展計畫」已演出305場,累計30萬觀賞人次;2011年到2018年累計贊助超過九仟萬元。 \n 台塑集團表示,2019年演出內容涵蓋各年齡層觀賞需求共28場,不需排隊、不用購票入場,只要帶著愉快心情就能闔家體驗文化表演。

  • 紙風車劇團與客委會攜手《諸葛四郎》說客家話

    改編自台灣本土漫畫家葉宏甲《諸葛四郎》的舞台劇去年首演,不但喚起了不同世代讀者的本土漫畫記憶,也讓諸葛四郎化身舞台劇主角,重新回到觀眾面前。今年紙風車劇團與客委會聯手打造好客版《諸葛四郎》,不但武打到位,與多媒體動畫貼合虛實交融,情節流暢,客家話的語調與國語交互使用,也讓《諸葛四郎》客語版多了一份新鮮感。 \n \n總編導李永豐表示,整齣劇是從觀眾的角度出發,務必要讓觀眾理解客家語跟對話,正式上演時還是會有中文字幕,「但是我深信大家看戲不需要看字幕,也可以了解劇情,讓大家自然而然接受客家語言。」 \n \n葉宏甲兒子也是葉佳龍表示,《諸葛四郎》客家版他很能接受,「因為我母親是客家人,但是他跟父親的對話只有日文跟台語,我們沒有學到客家話,只學到客家腔德台語跟日語。」葉佳龍說,他周末會帶著92歲的母親到現場來看,「這是我們最棒的母親節禮物。」 \n \n《諸葛四郎》舞台劇改編自葉宏甲《諸葛四郎》漫畫的「大戰魔鬼黨」以及「大鬥雙假面」融合而成,劇情描述衛國公主被魔鬼黨鎖上面具,賣人國王派人去找大英雄諸葛四郎,揪出宮中內賊,要替公主解開面具。 \n \n整齣劇情節緊湊,擅長竹板快書的張春泉入戲變成衛國國王,毫無違和感,音樂部分特意選擇古典音樂、現代音樂跟客家音樂旋律,整體意念豐富,舞蹈更是結合韓流特色,不時會有舞者單手做愛心,或俏皮拍拍屁股,可以讓年輕世代心領神會,讓人眼睛一亮,再加上演員台上台下與觀眾互動,抓得出小觀眾眼球,堪稱是近十年紙風車劇團最好創作。 \n \n葉佳龍表示,目前也推出諸葛四郎第四集「大破山嶽城」復刻版,「我們盡可能搜集到當年《漫畫週刊》的原版作品復刻,讓父親的作品重新被看見。」葉佳龍說,前天他也剛申請到文化部文創司的計畫,支持諸葛四郎做成3D模組,預計11月完成,未來將可以化身貼圖、動畫,「希望可以讓新一代書迷認識諸葛四郎。」 \n \n《諸葛四郎》好客版將於5月12、13日登場,地點在台北城市舞台演出四場。

  • 王詹樣公益信託 贊助劇團公演

    王詹樣公益信託 贊助劇團公演

     王詹樣公益信託力推「公益下鄉、藝術扎根」,昨日邀請「大龍峒金獅團」到嘉義,由於這已是王詹樣公益信託第8年贊助劇團在新港鄉演出,這幾年鄉親回響、評價正面,昨晚新港公園湧進上千民眾,專注欣賞具國際水準的台語音樂劇表演,有別於一般野台戲,演出時觀眾連聲叫好,反應熱烈。 \n 台塑企業創辦人王永在為紀念及追思母親王詹樣,以個人名義捐助成立「王詹樣公益信託」,從事社會慈善公益為宗旨,持續關心弱勢族群,同時在教育、醫療、體育、傳統藝術及社會福利領域持續貢獻,加上有感文化藝術扎根的重要性,多年來持續邀請明華園戲劇團、亦宛然掌中劇團、蘋果劇團等本土團隊,深入全台偏遠鄉鎮巡演,深獲各界好評。 \n 昨王詹樣公益信託邀請已有200多年歷史,被奉為台灣北部獅的老獅祖「大龍峒金獅團」,為嘉義鄉親熱鬧演出一場台語音樂劇《大龍峒金獅傳奇首部曲─無耳金獅》,包括新港鄉長林茂盛、地方民代都到場,台化公司執行副總經理方英達也特地南下與鄉親同樂。 \n 《無耳金獅》雖是台語音樂劇,卻是融合傳統戲曲加以創新,不同於其他音樂劇的演出風格,讓底下觀眾看得既專注又覺得有趣,尤其許多鄉親不到6點就到搶好位置,整場看下來只覺得意猶未盡,除了肯定王詹樣公益信託的用心,也期盼專業團體能夠常常到嘉義來。

  • 利澤國際偶戲藝術村 正式開幕

    利澤國際偶戲藝術村 正式開幕

    由「無獨有偶工作室劇團」建構的利澤國際偶戲藝術村,坐落在宜蘭縣五結鄉舊農會大樓與老穀倉中,今天(26日)偶戲藝術村正式開幕,將推出偶戲特展、故事偶劇場,以及工作坊課程與體驗活動。 \n \n偶戲藝術村藝術總監鄭嘉音表示,劇團搬來宜蘭已經5年,從3棟老穀倉開始,還花了一整年整建舊農會大樓成為「藝享基地」,過程中還歷經颱風、穀倉漏水等問題。 \n \n鄭嘉音說,劇團成立以來勇於挑戰,包括挑戰外國的文學作品、本土當代作家作品,以及與傳統戲曲的結合,並且把偶戲帶入教育,有藝術村這塊基地後,現在劇團著力在與大眾結合、國際交流,「最遠大的目標就是讓台灣更美好!」 \n \n偶戲藝術村是在每周五、六、日、一上午10時至下午5時開館,地點在五結鄉利澤東路37號,票價是全票100元,優惠票50元,五結鄉利澤、成興、季新村民可享免費的村民票,詳細活動資訊可參考利澤國際偶戲藝術村Facebook粉絲頁。

  • 台塑7度贊助本土藝術下鄉巡演 今年增蘋果劇團

    \n \n 支持特色文化,台塑關係企業暨王詹樣公益信託2011年起每年邀請台灣在地表演團隊,共同推動「臺灣特色文化發展計畫」,深入偏遠鄉鎮進行巡演。台塑橡膠總經理王文堯指出,今年計畫邁向第七年,累計275場演出,吸引26萬名觀眾。今年表演陣容除明華園、亦宛然掌中劇團、如果兒童劇團、大龍峒金獅團,還加入生力軍「蘋果劇團」。 \n \n 台塑集團創辦人王永在捐助成立「王詹樣公益信託」,更於2006年3月設立「公益信託王詹樣社會福利基金」,貫徹長期關心國內弱勢族群,贊助教育、醫療及社會福利等公益項目,以期為社會需要幫助的人奉獻一己之力。 \n \n王文堯說,40年前在台灣電視資源很有限的年代,歌仔戲跟布袋戲就是大家最喜歡的娛樂活動,自己也很喜歡看歌仔戲跟布袋戲,幾乎就是童年的所有回憶,能推動在地本土文化他覺得非常有意義,希望能號召更多企業一起投入。 \n \n台塑集團表示,今年關懷活動即將再次啟動,將藝術表演送進大城小鎮;3月起共有30場高品質藝文表演節目展開全台巡演。 \n \n除連續七年獲邀的「明華園戲劇團」、「亦宛然掌中劇團」,及去年加入的「如果兒童劇團」、「大龍峒金獅團」外,今年更增添新生力軍「蘋果劇團」,涵蓋歌仔戲、傳統偶戲以及現代兒童劇等的表演節目,不僅展現台灣傳統藝術及本土文化特色,更藉此關懷偏鄉學童,增加接觸藝術的機會,開啟孩子們的藝術視野,沉浸藝術的薰陶。

  • 台塑邀如果兒童劇團下鄉 陪伴孩子同樂

    台塑關係企業暨王詹樣公益信託長期贊助「公益下鄉、藝術扎根」關懷活動,明天晚上邀「如果兒童劇團」到嘉義縣新港鄉月眉國民小學操場演出,與大人、小孩同樂。 \n 王詹樣公益信託有感於文化藝術扎根重要性,多年來持續贊助推廣台灣本土傳統藝術表演團隊,如明華園戲劇總團、紙風車劇團與如果兒童劇團等,深入偏遠鄉鎮巡演,並關心弱勢族群,從事社會慈善公益,不遺餘力。 \n 台塑企業新港廠今天表示,王詹樣公益信託邀藝人趙自強創立的「如果兒童劇團」演出義大利即興喜劇「媽媽咪噢」,這齣喜劇平均45秒就會讓觀眾大笑1次,將陪伴大人、小孩度過歡樂夜晚。1060316 \n

  • 大學與在地歌劇團演出  活化本土戲劇

    大學與在地歌劇團演出 活化本土戲劇

    南華大學緣劇團與正明龍歌劇團今天晚上於嘉義縣大林運動公園舉辦「重建瑤華山」歌仔戲演出,大學生以自編新戲創意方式,首度與在地劇團合作,活化台灣本土戲劇文化。 \n 南華大學文學系主任陳章錫表示,這是一齣古裝神話歌仔戲,劇中「瑤姬」角色取自「山海經」傳說,故事主要描述對現實制度充滿憤世疾俗的男主角,在經歷一趟「凡界之旅」後,終於避免犯下種種不可挽回的錯誤與遺憾,了悟人生真諦。 \n 陳章錫指出,這齣歌仔戲秉持教化人心特質,發揚南華大學「說好話、做好事、存好心」三好精神,以自編新戲創意方式,與嘉義縣民雄鄉正明龍歌仔戲聯手打造。 \n 在音樂部分,除了加入許多新編歌仔戲唱腔設計外,並結合現代舞、民族舞表演,希望能整合青年人豐沛創意,活化台灣本土戲劇文化,深耕大林文藝。 \n 正明龍劇團長江俊賢表示,劇中情節、唱腔、身段都是大學生利用暑期練習的辛苦成果,希望能帶給觀看民眾更多感動。1050905 \n

  • 綠光新作《當妳轉身之後》 6/9正式啟售

    綠光新作《當妳轉身之後》 6/9正式啟售

    綠光劇團除本土自製戲劇外,從2003年起也開創「世界劇場」這個戲劇品牌,以「把世界帶進來,讓台灣走出去」為宗旨,讓觀眾不用出國,也可以看到國外精采劇作。今年導演吳念真父子再度聯手,改編美國劇作家Margaret Edson的作品,即將於9月推出新作《當妳轉身之後》,即日起正式啟售。 \n \n《當妳轉身之後》故事描述一位女教授被診斷出罹患末期癌症,住進醫院接受各種化療,期間發生一連串以往所沒有的衝突與矛盾,不僅因此失去身為教授的光環,面對主治醫生竟是自己以前的學生,更是讓她尷尬不己,在逐漸趨近盡頭的生命旅途,開始對人生與自己有了不同的瞭解與對話。 \n \n該劇導演吳定謙起初認為,這齣戲絕大部分由癌末女教授的內心世界為主軸,應讓女性導演擔任執導。但製作人李永豐直言:「這年輕人謙虛了」,他並表示,過去綠光作品《八月,在我家》講述一家子的女人,吳定謙也導得相當成功,相信這次挑戰也絕對游刃有餘。 \n \n編劇吳念真則透露:「活到這年紀,面對生命走到最後這件事,以及該用什麼樣的心情去面對身邊的人,有另一番的詮釋及感受。」而原文劇本中主角主修的是英國文學,吳念真導演也將有所調整,讓整齣劇更貼近觀眾的生活體驗。 \n \n綠光世界大劇場《當妳轉身之後》將於9月30日起在台北城市舞台演出6場,隨後展開高雄、台中2地的巡演,6月9日起於兩廳院售票系統正式啟售,詳情請洽兩廳院售票系統,或上綠光劇團網站www.greenray.org.tw。

  • 亦宛然劇團紐約巡演 推廣台灣

    亦宛然劇團紐約巡演 推廣台灣

    亞裔傳統月登場,又適逢總統蔡英文就職,台灣亦宛然掌中劇團應邀來紐約及密西根巡迴演出「巧遇姻緣」。這兩天在紐約曼哈頓中城圖書館及法拉盛文藝中心表演普獲好評。 \n 由國寶級藝師李天祿於1931年成立的亦宛然掌中劇團,始終堅持傳統前後場形式演出,是台灣本土代表性劇團。 \n 亦宛然掌中劇團在文化部安排下,應法拉盛文藝中心、美華藝術協會、曼哈頓中城圖書館及密西根人文協會邀請,20日至25日,分別在紐約及密西根州安亞伯(Ann Arbor)巡迴演出「巧遇姻緣」。 \n 駐紐約台北經文處長徐儷文偕藝文界人士下午特別前往法拉盛市政廳文藝中心觀賞亦宛然掌中劇團的「巧遇姻緣」,稱許他們透過傳統布袋戲傳播台灣本土文化。 \n 「巧遇姻緣」劇目係由李天祿及其子李傳燦共同創作,以默劇形式演出,讓觀眾不受語言隔閡,欣賞布袋戲的精緻細膩動作與劇情氛圍變化。 \n 亦宛然劇團這次特別由第3代、第4代傳人擔綱演出,觀眾透過生的折扇、旦的撐傘、末的抽菸、丑的躺椅等細膩動作,以及熱鬧武打,進入傳統布袋戲精緻的奇妙世界裡。 \n 除了曼哈頓中城圖書館及法拉盛文藝中心的公演外,亦宛然劇團23日將赴密西根州安亞伯舉行藝術講座、工作坊及盛大公演,地點分別在安亞伯公共圖書館、老人院、密西根大學等地。1050523 \n

  • 綠光劇團《人間條件》原班人馬重現

    綠光劇團《人間條件》原班人馬重現

    綠光劇團代表作、吳念真導演的《人間條件》將要回來了,為了讓眾多戲迷重溫2001年首演的感動,本次將集結原班人馬,包含主要演員黃韻玲、李永豐、柯一正、唐美雲、鍾欣凌、陳竹昇、吳定謙等人,再現原汁原味的《人間條件》。 \n \n 15年前,吳念真以首部舞台劇作品《人間條件》,自此開啟了綠光劇團的「人間系列」,專注在獨特的「吳式風格」,以濃厚的本土風情,口語化的對白,道出了市井小民的日常生活,生死悲歡離合,即是每個人都會遇上的「人間條件」。 \n \n 《人間條件》劇情描述一個里長伯父親,每天只想簽六合彩發橫財;一個封閉內心的母親,整天黏著電視機;一個青澀的女兒,情竇初開又心事重重;一個過世多年的阿嬤,心中掛念著一個男人,抱著一絲遺憾,這一天阿嬤跨越陰陽兩界,附身在孫女身上,重返人間。 \n \n 跨越陰陽,以生談死,以死談生,人總需要把自己切換在不同時空,才能真正看清楚在漫長的一生中,什麼才是真正重要的事情。 \n \n 而劇中阿嬤的經典對白當年讓許多戲迷落下眼淚,至今仍能朗朗上口,「因為心裡有一個人,一個依靠,所以才能變得堅強和幸福。千萬要堅強,千萬要平安,千萬要幸福。」 \n \n 吳念真國民戲劇《人間條件》3月3日起啟售,預計將在5月25至29日於台北城市舞台連演7場,6月中旬開始在台中、高雄、台南等地巡演。

  • 國藝會精選全國劇團 雲林2團獲選

    國藝會精選全國劇團 雲林2團獲選

    國家文化藝術基金會徵選補助全國3具新意好戲劇團,雲林不愧為布袋戲故鄉,真雲林閣發揚說學逗「唱」,融入歌仔戲;五洲小桃源新戲則有旅歐導演專長西方偶戲的影子,雙雙入選,將與同列精選的高雄新世界劇團縣內巡演。 \n \n 國藝會執行長陳錦誠表示,該徵選案深入了解劇團運作及文化,建立編劇與導演機制,協助入選劇團回到故鄉廟埕演出,與在地鄉親分享喜悅。 \n \n 文化處長林源泉開心3支入選團隊雲林佔了兩支,凸顯布袋戲是雲林最寶貴的資產,力邀鄉親一起來看戲。 \n \n 真雲林閣掌中劇團為根植縣內40多年的老劇團,團長李京曄傳承父志,積極拓展實驗跨界且具本土特色的戲劇展演。新作《傲氣之珠-冥節度使》,特邀傅建益教授編導,利用《西遊記》中的「劉全進瓜」故事為基礎,為重拾掌中戲遺落許久的說學逗唱中的「唱」,揉和了歌仔戲表演風格,打造出一齣情牽陰陽的黑色悲喜劇, \n \n 雲林五洲小桃源掌中劇團由陳文哲領銜,師承小桃源創辦人孫正明弟子孫慶年及邱永村,曾多次獲得雲林國際偶戲節金掌獎肯定。新戲《鳳山虎之鐵膽雄風》是齣新編劍俠戲,以清末鳳山虎尤守己為主人翁,訴說紅塵俗世中平凡英雄的故事。本劇特邀旅歐導演許嘉芬結合西方偶戲專長,量身打造可充份發揮主演及操偶師演藝的本色好戲。 \n \n 高雄新世界掌中劇團已40多年歷史,第二代王泰郎主演,《風雲再起-幻海星塵》由台北木偶劇團資深主演黃僑偉執導,罕見的海底世界,宛如偶戲版的《海底總動員》,一展製作變景、機關的專長。 \n \n 本月13至15日、20至22日晚上7點半在北港武德宮與斗六南聖宮共6場好戲,見證在地藝術生命力。

  • 台灣首部本土兒童音樂劇 未演先轟動

    台灣首部本土兒童音樂劇 未演先轟動

    音樂家簡上仁創作台灣首部本土兒童音樂劇《鯽仔魚欲娶某》,10月18日將與嘉義縣梅北國小「小夯爐兒童劇團」在嘉縣表演藝術中心演出,沒想到未演先轟動,900多張票已被索光,只好再加演1場。 \n \n簡上仁出身嘉縣大林鎮,以推展本土音樂和母語文化為己任,投入創作、教育及推展工作30多年;簡創作《鯽仔魚欲娶某》,擔綱作詞、作曲,把各種動物擬人化,結合文學、音樂、語言、舞蹈,彰顯台灣文化特性與人文價值。 \n \n「希望孩子們從音樂中感知台灣鄉土音樂的獨特風格與精神,進而愛上它,對台灣文化有更深一層的認識,對自己生長的土地有多一分情感。」簡希望學童藉著演出,認識台灣文學的氣質、做人處事的道理,以及台語奧妙之美。 \n \n《鯽仔魚欲娶某》是以本土兒童故事為題材,運用本土音樂元素譜曲,由孩子演給大小朋友觀賞,共18段、長達1個半小時;梅北國小校長陳媺慈指出,全劇用台語發音,簡上仁到校為教師上台灣歌謠課程,把發音一字一句錄下來,再由教師傳授給學生。 \n \n陳媺慈說,劇團籌備了1年,33位學童為演戲勤練台語,家長是幕後很大的推手,幫忙編舞、協助排演事務性工作,訂便當、做道具、擔任音控,孩童整個暑假都在練、國慶3天連假也沒休息。 \n \n除了精進戲劇表演能力,在母語口說有進步,最令陳媺慈感動的是,孩童原本只會演、不會唱,音准是最大的罩門,本想放棄、找合唱團幫忙,校方在打掃、午休時間重複播放音樂,孩子們竟然勤練、通過簡上仁的標準。 \n \n《鯽仔魚欲娶某》從編劇、作詞、作曲到演出,完全由嘉義人擔綱,未演先轟動,10月18日下午2點在嘉義縣表演藝術中心演出,900多張票不到3天就被索光,為滿足觀眾需求,梅北國小將於10月17日加演1場。

  • 惠州客家藝術團與本土劇團同台交流

     苗栗縣國際文化觀光局邀請大陸惠州群星客家藝術團,自4月11日起在卓蘭、通霄及苗栗演出3場,與在地的苗栗客家藝術劇團和卓蘭高中舞龍隊同台演出,增進兩岸客家文化交流。 \n \n 國際文化觀光局指出,客家風情之夜預定11日晚7時30分在卓蘭高中罩蘭藝文中心首演,採自由入場;12日、13日晚分別在通霄綜合活動中心演藝廳及苗栗中正堂演出,明(1)日上午開放索票。 \n \n 惠州群星客家藝術團成立於2004年,團員均為創編專家和表演人才,曾在北京音樂廳等藝術殿堂演出,出訪歐美、港澳及台灣,此次來台有黃紅英及古東權等國家級演員。 \n \n 國際文化觀光局長甘必通,31日上午以山歌子與客家藝術劇團尬場,帶動熱鬧氣氛並為活動暖身。

  • 台塑助本土劇團 文化向下紮根

     台塑關係企業暨王詹樣公益信託第四年連續贊助本土劇團,繼續深入偏遠鄉鎮巡演,帶動台灣本土的特色文化及傳統藝術永續發展、向下紮根。 \n 台塑關係企業暨王詹樣公益信託自民國100年起和三個知名表演團隊「明華園戲劇總團」、「紙風車劇團」及「亦宛然掌中劇團」合作,深入偏遠鄉鎮巡演,至今演出178場,觀賞人次逾13萬人,獲得地方鄉親熱烈迴響。 \n 王詹樣公益信託今天下午和這三個本土劇團共同舉行贊助記者會。三個劇團的團長分別致詞感謝台塑關係企業暨王詹樣公益信託長年支持本土藝術表演,帶動本土文化紮根。 \n 代表公益信託出席的南亞公司資深副總經理王文堯表示,關懷活動將邁入第4年,未來仍秉持發揚傳統藝術傳承的精神,進入偏遠地區學校及社福機構演出,要帶給偏鄉兒童美好的藝術體驗,讓地方鄉親們重拾兒時回憶,年輕一輩感受台灣特色文化之美。 \n 王文堯說,希望透過長期的贊助,帶給精緻的台灣本土特色文化及傳統藝術永續發展的機會,也希望這樣精采的演出能讓觀眾留下美好回憶。 \n 王詹樣公益信託除贊助藝術表演外,還提供全台育幼院獎助學金、受暴家庭和罕見疾病患者經濟協助;另捐助雲林第二監獄及高雄監獄辦理「戒毒班」;在體育方面贊助優秀有潛力的年輕選手,出國比賽為台灣爭光。1030326 \n

  • 傳承廟藝 村民唱歌仔戲謝神

     嘉縣大林鎮中林里民在正明龍歌仔劇團指導下化身素人演員,與中林國小歌仔戲社團及在地北管樂隊上百人,昨日晚間於永壽宮前搬演大林鎮爭取建設醫院的故事。村民除傳承廟埕文化,同時也完成登台演出心願,神前感動上演歌仔戲。 \n 有感台灣廟會幾乎被商演文化取代,加速本土戲曲凋零,由第二代江明龍接手的正明龍歌劇團,近年增添創意豐富傳統戲曲,成功吸引觀眾目光,對於推動地方傳唱歌仔戲曲也不遺餘力,豐富的肢體動作和幽默唱詞寓教於樂,引導中林國小小朋友學習傳統戲曲,多次演出獲好評。 \n 嘉義縣文化基金會日前委託歌劇團辦理「百年歌仔,廟藝傳埕」活動,村民聞訊從8歲到80歲都來學歌仔戲,加上金樂軒與光樂軒北管樂團共100多人陣仗,每次排演好不熱鬧。前鎮長李秀美也摻一腳演出金母娘娘,她說,大家一開始都害羞不敢唱演,懷疑年過半百真的有機會登台演出嗎?但靠著相互激勵,現在愈演愈上癮。 \n 昨晚舞台上「農村曲」樂音響起,串起村民情感,雖然身段和唱腔不比專業,但江明龍表示,希望透過教學鏈結文化斷層、尋回農村特有的人情味,給年輕人揮灑創意、老大人發揮才能的平台,實現「廟藝傳埕」信念。

  • 明華園出新秀 風神寶寶過火焰山

    明華園出新秀 風神寶寶過火焰山

     明華園第三代成員在總團耕耘多年,推出全台首創以本土文化說故事的「風神寶寶兒童劇團」,首部作品《風神寶寶之火焰山》於十四日晚上、十五日下午,在大東文化藝術中心演出,帶來全新的異想冒險、顛覆神話。 \n 你能想像牛魔王怕老婆、鐵扇公主發福、唐三藏愛說教的樣子嗎?風神寶寶兒童劇團創團首作《風神寶寶之火焰山》KUSO改編神話小說《西遊記》,融入現實世界的生活情節,兼具現代趣味及傳統戲劇精神。 \n 《風神寶寶之火焰山》由傳統戲劇界無敵小生孫翠鳳、兒童劇界泰斗「水果奶奶」趙自強擔綱藝術顧問,參與的新生代演員舞台經驗很豐富;例如團長陳昭賢三歲首次登台,僅廿五歲就已在舞台「打滾」廿二年。 \n 風神寶寶兒童劇團將傳統歌仔戲曲牌透過現代音樂編曲,搭配鑼鼓點現場演出,也少不了戲班最擅長的空中飛人特技,更加入奇幻的動畫場景,將於十四日周四晚上七時卅分、十五日周五下午二時卅分在大東文藝中心演出,購票洽兩廳院售票系統、7-11、萊爾富超商。

  • 蘭陽戲劇團20歲 老團員回娘家

    蘭陽戲劇團20歲 老團員回娘家

     唯一公立歌仔戲劇團「蘭陽戲劇團」日前慶祝創團20周年,演出《錯配姻緣-緣滿》折子戲、及本土歌仔戲《入王婆店》,前行政院長游錫堃、宜蘭縣長林聰賢等貴賓均到場祝賀;文化局長兼現任團長林秋芳勉勵全團負起「蛻變」使命,使台灣歌仔戲長青不輟。 \n 蘭陽戲劇團慶20周年演出時,舊團員吳安琪、張孟逸及多名前劇團樂師均「回娘家」襄贊演出,在復刻版茅草戲台面對滿場觀眾,彷彿回到20年前的創團氣氛與興奮。 \n 創團人游錫堃指出歌仔戲是台灣的瑰寶,也可以說歌仔戲是台灣的國劇;日本重視「能劇」,用相當的資源善加保存,而歌仔戲的價值一如世界遺產,若消失便是世界人類共同的損失!林聰賢縣長則期許劇團以創新的做法重獲公部門的肯定。

  • 李永豐:兩岸必走向文化統一

     今年7月率領紙風車劇團在北京國家大劇院連演5場《紙風車幻想曲》,寫下票房接近全滿的佳績,紙風車文教基金會執行長李永豐總結挑戰大陸表演市場經驗,指出兩岸無可避免將走向「文化統一」,台灣表演團隊的市場前景也必然著落於大陸。 \n 今這位出身嘉義縣布袋鎮的台灣子弟,渾身散發著典型的台灣草根氣息,從不諱言自己是「台灣主體論者」。但身為資深劇場工作者,他強調文化藝術的特點之一就是超越國界,而且台灣的政治、經濟發展與對岸息息相關,文化藝術也不可能自外其間。在這種情況下,台灣必須正視和大陸進行文化合作的契機,發揮自己的優勢,與對岸攜手拓展整個華人地區的文化產業,進而放眼全球文化市場。 \n 北京青年 渴望多元文化 \n 從2007年開始,紙風車劇團推動319鄉村兒童藝術工程,在台灣全境走透透,累積80萬名觀眾親炙劇場藝術的魅力,成為最具代表性的台灣本土劇團。不過,李永豐坦承,台灣表演藝術市場規模有限,導致絕大多數團隊辛苦經營之餘,普遍仰賴政府補助,無法建立健全的生態環境。他說:「這是台灣表演藝術甚至是多數文化創意產業工作者的宿命。」 \n 反觀中國大陸經濟起飛,文化市場也越來越蓬勃,許多戲劇作品在全國巡迴演出上百場已成家常便飯,觀賞戲劇成為上海、北京白領階級的休閒娛樂之一。這次在在北京國家大劇院票房奏捷,讓李永豐有更深刻的體驗:「我們在人生地不熟的情況下還能滿座,依照受歡迎的程度,我有把握在保利劇院或其他劇院連演一個月。」他觀察發現,北京的青年觀眾,就像早年台灣經濟起飛時期的年輕人,眼神中充滿對創新、多元文化的渴望,而這正是台灣文化相對於大陸的優勢和賣點所在。 \n 不能受政治框架侷限 \n 由於台灣市場腹地太小,民間劇團為了存活,每年都要演出好幾檔戲,靠著微薄的票房收入來支撐生計,導演和演員都疲於奔命。但龐大的中國市場,提供了可能的寬廣出路。李永豐想像中,紙風車劇團未來將匯集大陸和台灣各地人才,導演可能來自哈爾濱,編舞來自上海,編劇來自廣州……每檔戲製作完成,同時在多地上演,如此表演藝術將造就可觀的產值,其利潤可讓編導人才有更多餘裕從事創新和題材開發,突破既有的框架和格局。而且,劇場藝術與電影、電視互為產業鏈的一環,彼此串聯銜接,能帶動的周邊效益更驚人。 \n 即使身為「台灣主體論」信仰者,李永豐指出,台灣與大陸之間的文創產業思考,不能受政治框架所侷限。舉例來說,有人擔心兩岸文化合作會導致台灣人才流失,李永豐認為是過慮。他強調這種思考就是把對岸當成異域,但兩岸文化原本同根同源,加上台灣缺乏腹地,人才必然會往大陸尋找出路,這是自然的流動現象,「現在台灣經濟幾乎全倚賴大陸,不要再自欺欺人了。經濟如此,文化產業也一樣,大陸和台灣很快會文化統一,我敢說,將來我們都在大陸工作。」 \n 創意 不可能一夕照抄 \n 至於兩岸文化合作所牽涉到的意識形態問題,李永豐也不擔心。他表示,大陸開放已經無法走回頭路,對於影視內容、劇本、表演內容的審查,遲早都要解禁。他笑著說:「台灣以前也一樣啊,我們的戲都要送審,後來不就開放了!」 \n 兩岸文化合作另一挑戰在於版權的保護和創意抄襲、模仿,如政務委員黃光男指出,「大陸學得快,台灣人過去,幾乎是全軍覆沒。」但李永豐認為,文化藝術的吸收消化是非常緩慢的過程,台灣累積多年形成的創意,大陸不可能一夕之間照抄。中國國家話劇院副院長王曉鷹觀賞《紙風車幻想曲》的感懷就是最好的例證。王曉鷹指出,大陸兒童劇往往嘗試以小孩子的語境,來對小孩子進行教育,一不小心就淪為道德說教,台灣紙風車則提供一種「創造性的想像」,在現實生活之外,進行奇幻想像的開發。李永豐說:「這就是兩岸的文化差異,他們就算要學,還要一段時間才能摸到訣竅,我估計至少要二三十年。」此外,李永豐認為,區域文化的差異會一直存在,「北京和上海的距離,比台灣還近,更好模仿。但北京的文化和上海一樣嗎?台灣有什麼好怕的。」 \n 未來須借重大陸人才 \n 對紙風車劇團而言,前進大陸市場,目前最大的顧慮在於「不知如何找到適當的合作者」。舉凡大陸的場地安排、市場行銷、觀眾發展、票務、贊助等等,都和台灣生態差異甚大,因此需要稱職有能力的大陸業者一起合作。李永豐並不考慮在大陸自設據點並由台灣人全權掌控,他認為文化藝術創作要能海納百川,不同背景的人能提供更多創意,未來紙風車前往大陸發展,主要仍借重大陸人才。 \n 因此,對於大陸文化部倡議進行兩岸文化合作談判,李永豐樂觀其成,認為越早啟動越好。他不只放眼大中華文化市場,「我想每個劇場工作者都有同樣的夢想,希望自己的作品可以讓全世界看到,就像太陽馬戲團一樣。要做到這步,兩岸一定要合作。」這位憑著《鳥頭牌愛福好:男人千萬不要剩一張嘴篇》、《全國電子:腳短跑快點篇》等廣告在大街小巷成為萬人迷的台灣囝仔,腦海中的劇場藍圖無比寬廣。

  • 小觀眾熱情 和台味幻想曲沒隔閡

    小觀眾熱情 和台味幻想曲沒隔閡

     台灣紙風車劇團締造台灣團隊首度挑戰大陸兒童劇票房紀錄,20日起在北京國家大劇院搬演《紙風車幻想曲》,結果把大劇院戲劇場,變成洋溢著童言童語和笑聲不斷的親子嘉年華,踏出成功的一步。 \n 由於機票食宿等成本問題,台灣劇團直接到大陸挑戰票房困難重重。但紙風車劇團藝術總監李永豐認為這是必須突破的障礙,堅持這回在國家大劇院採售票方式,為此他還派出工作人員提前到北京推票,總計5場《紙風車幻想曲》,有3場開演前票房售罄。今(22)日最後兩場,截至昨天,每場只剩百餘張票券,堪稱漂亮過關。 \n 紙風車最大的成果在於現場反應異常熱絡。大陸多位重量級文化工作者攜家帶眷前往欣賞,包括知名導演王曉鷹、北京大學藝術學院副院長向勇等。大劇院戲劇總監徐曉鐘形容,現場小朋友與角色互動熱烈到「根本坐不住」的程度,隨著台上靈魂人物「巫頂」的指引,大聲回應並做出動作。向勇帶著7歲兒子前往欣賞,他表示兒子一向內向怕吵,多數演出均無法看完全場,但昨晚的《紙風車幻想曲》不但看完,還主動表示要購買劇中的小鳥布偶。 \n 《紙風車幻想曲》中幾段黑光劇的演出,獲得最大迴響。紙風車演員以螢光彩帶模擬書法筆觸的揮灑,或是螢光條的造型、花鳥組合,在漆黑的舞台上營造出五彩繽紛的奇幻世界,每每引起小朋友全場驚呼「哇!」並主動給予熱烈掌聲。 \n 某些寓意深刻的片段,也可看出小朋友的共鳴,特別是演員透過木偶戲,詮釋台灣導演吳念真8歲獨自到宜蘭旅行的往事,在吳念真充滿草根的台式國語襯托下,全場小朋友隨趣味段落哄笑之餘,仍能適時地安靜下來,咀嚼人際互動的溫情,父子之間不言而喻的考驗、成長與關懷。劇團團長任建誠指出,團方刻意不改變某些台灣本土發音與劇情設計,結果證明藝術的魅力確實能打破隔閡。

  • 寶島大劇場-未演先轟動,寶塚能給台灣什麼?

     老一輩的台灣人到日本,如果只看一場表演,寶塚是極可能的選擇。明年這個結合學校(養成會)、劇團與劇場的表演團體,進入百年,為了迎接世紀團慶,展開各項演出計畫,也有學術研究以及關於寶塚在日本演藝史定位,與對台中韓大眾演藝影響的研討會。 \n 相對來過台灣的松竹、東寶,寶塚未見在台演出紀錄,但三、四十年前的本土歌舞劇團,最常強調受到寶塚影響。只不過國情不同、文化根底有異,「台灣種」多默默出現、默默消失,偶爾爆出火花,也即刻如流星殞落。 \n 數十年來,多次傳聞寶塚來台演出,始終不見人下來。去年十一月寶塚正式對外宣布,將由柚希禮音領軍的「星」組,於二○一三年四月六至十四日在台北國家劇院公演,這趟台灣行未演先轟動,因而成為重要新聞。 \n 走了一個世紀,歷經兩次世界大戰,以及帝國解體、民生凋敝的艱辛歲月,寶塚面對高科技與新消費型態的現代表演環境,也有觀眾流失的危機,然皆能面對挑戰,與時俱進,而能屹立不搖,關鍵在於創辦人小林一三(一八七三─一九五七)所奠定的基礎。小林具企業眼光,經營鐵路、百貨公司卓然有成,又有文化素養,其個人藏書、藝術蒐藏品─池田文庫與逸翁美術館,至今仍受到文教界重視,他以企業利潤支持藝文事業,並以企管方法經營劇團,相輔相成,是國際表演事業的範例,也是台灣夢寐以求的傳奇故事。 \n 小林於一九一三年在兵庫縣寶塚溫泉區創立寶塚,溫泉在十九世紀之前的日本,專屬男性休閒場所,而後才逐漸變成可供全家旅遊的場域。寶塚創立初期即擁有一千五百位觀眾席的公會堂,擺脫浴場餘興表演的屬性,走上專業劇場,還創辦《歌劇》雜誌,培養觀眾,並從兵庫縣向東京發展。一九三四年,在日比谷的劇場宣告完成,可容納三千人。現在的東京寶塚劇場是於一九九○年代重建,二○○一年正式落成啟用,興建期間,則以「千日劇場」臨時劇場型式營運。 \n 寶塚最初是以「唱歌隊」型態出現,隨即改成「歌劇養成會」,團員都是出身中上家境的十三、四歲少女,在三年內學習器樂、歌唱與西洋舞蹈、歌劇。後來年齡調為十五至十八歲,入團的條件仍然嚴苛,待遇不佳,婚後基本上就得退團…。雖然如此,寶塚自始至今,吸引無數日本少女投考。一部寶塚史,明顯反映日本女性表演史的變遷。 \n 二○年代的日本女性受教育機會大增,但目標在訓練賢妻良母,女人拋頭露面尤為人詬病,女演員的社會地位依然低下。寶塚創立之初,即強調「洋和融合」,所有西方、現代或其他外來文化皆能吸收、轉借,追求「清正明朗」的女演員形象,以及作為家庭娛樂的新國民劇演出型態,三○年代的日本現代女性也把觀賞寶塚與寫詩、學習英文同列時髦活動。 \n 早期的寶塚一度起用男性演員,但很快恢復以女性為中心的舞台特質,有別於男女同台的歌舞團(如東寶、松竹)。曾經出現的寶塚男演員多轉為編導或舞台技術人員,還曾被派遣至法、美學習,其中著名的舞台專家岸田辰彌與導演白井鐵造,並為寶塚確定輕鬆歌舞劇(revue)的表演風格。 \n 小林一三創辦寶塚時,原來標榜不走明星制,然而,隨著社會變遷與劇團發展,寶塚逐漸產生了名角。演員化妝從純撲白粉到使用肉色,服裝造型著粉紅、白、青色襯衫、用鴕鳥的羽毛裝飾,佩戴鑽石形首飾,反串的男役著西裝、蓄鬚,表演流行歌、踢踏舞,也成為舞台標誌。一九九○年代末的寶塚已有花、月、雪、星、宙五組,每組都有大明星,各擁有眾多死忠粉絲。寶塚觀眾十之八九為女性,少數的男性中多是陪女性而來的紳士。 \n 明年春台灣觀眾將能從花團錦簇的寶塚享受視覺饗宴,大開眼界,若從當代表演生態來看,未必能產生什麼刺激。不過,寶塚確實提供了一面鏡子─台灣藝文為何難以出現賡續的百年傳統?(作者為台北藝術大學教授)

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