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  • 村上隆新作 從佛教心經取材

    村上隆新作 從佛教心經取材

     當代藝術近年持續向東方取經,截取古美術的思想及元素,甫落幕的奧斯卡頒獎典禮,除了華裔導演、攝影師拿下小金人,日本藝術家村上隆的系列新作,也在高古軒比佛利山展出,展名《GYATEI2》源自大乘佛教《般若波羅蜜多心經》,展示村上創作的變化歷程,也以《青花》重新演繹中國元朝花瓶圖案。 \n 村上隆自言:「我覺得大家欣賞一幅畫時,往往會想:『這幅畫是一位藝術家畫的。』彷彿這種情況自10年前、3年前甚至至今也未曾改變,但是……我的創作方式卻是不斷改變的。」展名《GYATEI2》,是採「揭諦!揭諦!波羅揭諦!波羅僧揭諦!菩提娑婆訶!」的經文,而這段經文的理解雖有不同,但多指鼓勵弟子獲得頓悟,或指嬰兒轉生後的哭聲。 \n 原創角色Mr.DOB吸睛 \n 村上隆認為自己創作方式以及構思在變化,村上隆表示:「特別在過去幾年,我們已經能夠使用大量3D建構程式,因此我掌握和理解形態的方式亦有大幅的改變與進化……藝術表達確實與技術有關,且以何種方式實現你的構思也很重要。」 \n 此次在美國比佛利山的展出,除了有村上隆首個原創角色Mr. DOB,作品中經常出現的彩虹花朵也以不同形式重現,還會出現村上隆與愛犬的自畫像,覆在密集的彩虹花朵圖案上,《花朵母子像》除了圖像,也出現16呎高的銅塑裹金箔的雕塑,立體展示花朵及其後代小花朵;《Kaikai》以及微笑的三眼《Kiki》同樣在平面之外也有青銅鑄造,並覆蓋上金箔的雕塑品,巨大卻又可愛的角色,彰顯村上隆對事物自相矛盾的興趣,成為展覽上不可錯過的一大看點,粉絲可細細體會。 \n 《青花》詮釋中國圖案 \n 另一受矚目的展品,是由17塊畫板組成的《青花》,作品高近8呎,長58呎,猶如捲軸畫的東方繪畫傳統,鯉魚圖則夾雜著村上隆兒時與父親到河邊玩耍時,看到漁民拖起巨型鯉魚的回憶,而青花色則重新演繹中國元朝花瓶的圖案。

  • 村上隆雲中之龍 汲取傳統精髓

    村上隆雲中之龍 汲取傳統精髓

     儘管日本藝術家村上隆的作品近期在大陸疑似被「山寨」而假其名展出贗品,且村上隆的律師已計畫採取法律途徑,但他的大尺幅作品《雲中之龍—靛藍》仍如期參與上海第五屆西岸藝術與設計博覽會。 \n 村上隆的作品向來打破高高在上的殿堂藝術與流行文化之間的鴻溝,將商業圖像、日本動漫和傳統日本風格共冶一爐,近期他的個展《改變規則!》在香港高古軒展出,高古軒資深總監王涵怡便指出:「村上隆的創作風格在亞洲,無論是藝術或是時尚圈裡都樹立了一個非常重要的潮流。這次在香港的個展,展覽期間吸引了分布在不同年齡層的村上迷到訪。」 \n 《改變規則!》展出了村上隆首個自創角色Mr. DOB,時而是粉紅色和藍色的圖像,時而又以塗漆纖維加固塑膠雕塑呈現,在壁畫尺寸的《TanTan Bo又名Gerotan:嘔吐出五臟六腑以及一個自我,隨著一切散入虛空,他將它們吞回空腹,在這個過程中他開始了他的冥想之旅》中,DOB又經歷融化和變異,雙眼化為指尖陀螺,再分裂出無數變異版本。 \n 繼2002和2017年在日本參與「多啦A夢」群展後,村上隆亦創作了多幅以此著名動漫人物為題材的畫作,如多啦A夢和大雄站在任意門旁就像一對在神話中守護佛寺的神獸,又以村上隆知名的微笑太陽花填滿多啦A夢輪廓身形的畫作等。 \n 近年村上隆有不少的作品開始融合中西方哲思,包括看似甜美的多啦A夢,實則也反應了他對於死亡與衰老的思索,如《超越死亡的王國獅子》描繪一隻唐獅子伏在彩色骷髏頭組成的拱橋上,另一作品《人們在前往陰界的路途中會遇到許多艱辛和災難,但這個過程迫使人們去感受生之為人的困苦,從而超渡成佛》蘊藏許多日本畫的元素:隱士、少女、雀鳥、嬰兒、白色大象等,以西方普普藝術結合浮士繪式畫工,表現村上隆自己的「宗教畫」。 \n 8日起因高古軒首次參與上海西岸藝博會而將村上隆長達18米的巨幅創作《雲中之龍—靛藍》也帶到上海,王涵怡指出:「村上隆在中國有非常高的知名度」而這件作品尤其「在主題和色系汲取中國傳統繪畫的精髓」希望吸引喜愛村上隆作品的藏家。

  • 大陸舉辦草間彌生、村上隆的假展 日方擬提告

    今年4月起大陸各地出現日本名藝術家草間彌生和村上隆的聯展,會場上雖然都是像似草間作品特色的圓點,但明眼人一看便知是贗品。草間的代理律師小野寺良文表示,將採取法律途徑解決。 \n \n 小野寺指出,有大陸的美術相關人士向草間彌生財團提供假作品展的資訊,後來到大陸實際調查後發現,今年4月起在廣州、上海、深圳、湖南等5地舉辦過名為「草間彌生×村上隆藏品雙聯展」的展覽,但展出的草間作品都是贗品。展覽會還收門票,大人票1張要人民幣60元。 \n \n 小野寺表示,「一般人進到會場可能無法馬上發現是贋作,但專家一看便知是假的,草間本人也感到很遺憾,希望早日阻止這種展。」針對9月中旬開始的上海展,律師已要求會場中止舉辦,會場方面也已同意。今後還打算查出主辦策展單位,採取刑事和民事兩方面的法律措施。

  • 義大展 陳偉德夫婦版畫 米羅、村上隆等名作亮相

    義大展 陳偉德夫婦版畫 米羅、村上隆等名作亮相

    收藏版畫30多年,由中國醫藥大學講座教授陳偉德教授夫婦珍藏的48件經典作,在17日於義守大學「國際學院」5樓「中華文化教室」剪綵開幕,展出涵蓋國際藝術家作品,包括米羅、村上隆,以及趙無極與「臺灣現代版畫之父」廖修平等名作,堪稱跨時空將經典版畫齊聚一堂,除讓觀者大飽眼福,也增添了義大校園濃厚藝術氣息。 \n \n「陳偉德教授夫婦版畫收藏巡迴展」將在義大展出至11月14日為止,48件作品包括傳統木版與木刻版畫2件、銅版與蝕刻版畫2件、凸版7件、凹版9件、平版12件、網版10件、數位版藝術微噴6件,集各類版畫創作形式大成。 \n \n副校長沈季燕代表義大出席致詞,特別感謝陳教授夫婦熱情提供珍貴收藏,讓義大師生能就近欣賞,她尤其對楊英風的《伴侶》作品印象深刻。 \n \n陳偉德表示,收藏過程經歷幾階段心態轉變,除了欣賞,在認識、分析後,還會寫下自己的心得「識藏」,並樂於透過校園巡迴展廣為分享,「在我們眼中,版畫的價值,不僅是收藏,而是欣賞」;陳教授夫婦更是提供獎學金,鼓勵學生以150字為限,寫下參觀後心得,投稿至義大通識中心參加評選。 \n \n展出作品多元豐富,涵蓋傳統門神木版年畫,以及趙無極、楊英風、日本浮世繪、米羅、村上隆、奧賓斯基與英國達米恩・赫斯特等所創作的經典版畫;該展作品可說「臥虎藏龍」,或許在轉彎處,將會巧遇林布蘭作品,也能目睹廖修平的《生活(十)》及鐘有輝的《自然之歌》網版等名作。

  • 網美最新打卡點!真人大小的哆啦 A 夢和任意門在西門町等你來拍照

    網美最新打卡點!真人大小的哆啦 A 夢和任意門在西門町等你來拍照

    活動特別邀請到各界名人包括小鬼黃鴻升、鬼鬼吳映潔、魏如昀等各領域的大明星齊聚一堂,共同朝聖心目中「永恆的大明星」,哆啦 A 夢! \n \n對時尚有敏銳的嗅覺及自我主見的鬼鬼和魏如昀,兩人有志一同的認為 Uniqlo 的 UT 系列個人風格強烈,是日常生活中最百搭的款式之一。鬼鬼穿著印著由村上隆設計的繽紛哆啦A夢白色 T-shirt 搭配高腰交片裙與厚底白球鞋與繽紛彩襪,簡約大方卻又帶點活潑俏皮,表現輕熟女小女人氣息。魏如昀 Queen 則不忘表現強烈的自我風格,胸口大大的任意門圖樣搭配 BOYFRIENDFIT 牛仔褲,好像可以直接說走就走、率性又不失俐落。 \n \n身為哆啦A夢狂熱粉絲的小鬼黃鴻升早早就到開賣會場搶先看,搶在活動開始前細細逛這次推出的「Doraemon UT」系列全品項,對於每一款都愛不釋手,直喊 14 款全包色要天天穿不同款!小鬼當天身穿黑色哆啦 A 夢印花 T-shirt 搭配五分卡其褲,穿出今夏最潮都會雅痞風格。而師妹玉兔則以甜心 Rocker 風格出席,粉紅色印花 T-shirt 搭配 Rocker 皮外套、靴子,讓哆啦 A 夢多了一分少女心的風格! \n \n如果你因為剛繳完稅,沒有閒錢包下所有的款式、或是把 Doraemon 玩偶給抱回家,也沒關係!你可以去西門店先拍照打卡過個癮再說,那裡有真人大小的哆啦 A 夢和任意門等著你,不用門票就可以盡情的拍照! \n \n \n▍INFO \n \n拍照地點|UNIQLO 西門店(台北市萬華區漢中街 52 號 4F) \n \n販售地點|全台 UNIQLO 店鋪與網路商店 \n \n \n

  • 一睹龍顏天價競拍 春拍首次推出龍專場

    一睹龍顏天價競拍 春拍首次推出龍專場

    「龍」,在中國未有信史以前就已經是人們崇祀的象徵。在「十二生肖」中,它是唯一人們不曾見過真身,形貌塑造眾說紛紜,但所留下的圖像、紋飾乃至於名家畫作卻又多采多姿、栩栩如生。4月30日,上海匡時特別推出「萬里從雲——龍主題藝術珍品夜場」,專場四件明星佳作,均估價待詢,且體裁不一——跨越時空集合先代青銅、明朝鬥彩、傳統水墨與日本現當代諸家珍品。 \n \n春秋青銅龍形器造型罕見 \n \n這件拍品為青銅材質,造型獨特。一般龍紋都以裝飾紋式出現,而直接鑄造的青銅龍十分罕見。拍品龍首蛇形身,龍首扁寬,兩側犄角相對立起,中間獨立一角,凸目閉頜,鬍鬚外撇,神態安詳。也許是此時群龍無首的時代緣故,此時的龍頭一反中國傳統龍紋威猛形象,充滿神秘氣息。身體蜿蜒曲折,密佈蟠虺紋,立體感極強,細節表現一絲不茍。 \n \n精細的蟠虺裝飾是春秋晚期裝飾手法的一種創新,其與鑄造技術的發展和印模法的使用有直接關係。在製範時,以此類紋飾的單元紋樣上下左右相連,打印成二方連續或四方連續圖案,構成異常精美繁密的大面積裝飾花紋。此時的龍紋,無論是青銅龍還是玉龍,龍身基本都是繁縟奢華,從頭到腳,花紋通體。龍尾部捲起,亦動亦靜,蓄勢待發之勢躍然而出,亦含有穩坐江山之態。 \n \n據介紹,這件青銅龍完美體現了春秋時期青銅工藝的高度發達,罕見的造型獨具裝飾風格。此外,這件拍品流傳有序,早年即入藏日本和心堂,並附有昭和十五年展覽圖錄和昭和二十一年發票,是一件珍罕的傳世收藏佳器。 \n \n萬曆青花五彩雙龍絢麗豪邁 \n \n萬曆五彩冠稱古今,獨步一時。素以色彩濃艷,畫風寫意聞名於世,特別是這一時期的青花五彩器將發色蒼翠的回青料與釉上彩料巧妙搭配起來,形成一種交相輝映的強烈美感,為歷代藏家所追捧,可與永宣青花和成化鬥彩比肩。 \n \n據悉,這件萬曆青花五彩雙龍戲珠蓋盒應為當時青花五彩官窯中的代表作。萬曆一朝好製盒子,各式各樣,有圓盒、方盒、菊花式盒、蛐蛐盒、菱形盒及方勝盒等,因其型制的不同,有果盒、文具盒、筆盒、調色盒等的分別。此盒即為方盒一類,造型規整,呈長方形,上下作套合設計,底部外延成台座,應為宮內文房用具。此種器形設計頗為精巧,但於燒造卻非易事,需將泥料做成合適大小後以釉泥粘合而成,故溫度等要求很高,稍有疏忽便有開裂變形,成品率極低。 \n \n盒蓋正面及四壁皆以青花五彩繪製雙龍戲珠紋,筆法老辣,各色對比強烈,收到了良好的視覺效果。蓋內以五彩繪一枝梅花,別具文人意趣,甚是精彩。 \n \n此品胎體敦實厚重,釉面肥潤,以五彩填色。青花色調深沉藍艷,深入胎骨,為典型高級鈷料之特徵。構圖繁而不亂,一如萬曆五彩常見之絢麗。其施彩風格豪邁,繁縟華麗,色澤濃妍,變化豐富,紅彩蒼雅深沉,一如棗皮之色,為典型的萬曆特徵,綠彩厚潤而翠意閃現,極具厚實質感。筆意稚拙可愛,諸彩相配得當,相互輝映。所見諸龍飄逸靈動,極具神采,自有萬歷時期粗獷之風格。 \n \n「九龍鬧海」百年一遇 \n \n藝術家任重的《九龍鬧海》全圖橫幅開展,猶如大型壁畫般氣勢磅礡,九龍的安排為右四、左三、中二,翻捲於層雲疊浪之間,右方居中一龍回首吐水,強勁水柱劃破畫面中央上揚左衝,所噴濺起的水花上有二龍纏捲嬉鬧,其餘六龍分居左右,旁觀作勢,神態亢奮,全畫靈動夭矯,充滿盎然生趣,具有極為強烈的劇場效果,為中國畫龍題材增添出難得的新意。 \n \n畫中龍的形態皆腿爪粗壯,身長尾細,角若堅木槎丫,鬚如赤火烈焰。戲水二龍猶如「團龍」紋飾的活化版,另外七龍的虯曲矯健之姿,也更貼近高古龍紋與造型的深化,感覺得出既隱含著數千年前的亙古情愫,又充塞著年輕奔放的衝勁,似乎也呼應了正當壯盛之年的任重對中國傳統藝術生命尊崇與弘揚的執念。 \n \n村上隆親繪18米「雲龍圖」首亮相 \n \n日本當代藝術家村上隆的18米長卷《雲龍圖》是致敬日本18世紀畫家曾我蕭白 (Soga Shohaku,1730–1781)所繪的龍。曾我蕭白令人印象深刻的「龍虎」處理手法,對村上隆的美學形象影響較大。若將村上隆此作中龍的雙目與波士頓美術館所藏的曾我蕭白於1763年所繪的《雲龍圖》,會發現兩者之間一脈相承的某種靈魂。 \n \n這或許就是村上隆的藝術的迷人之處,汲取本國傳統文化中一些具有辨識度又有代表性的視覺元素和文化特徵,融入當代日本社會環境中,用一種誇張、幽默、飽滿的卡漫形象轉譯出來。 可以說,村上隆的藝術從形式到內容都瓦解了精英文化與通俗文化之間的隔閡,他利用「卡漫」這一日本視覺文化的優勢,使自己搖身變成製造流行及商業文化的人,並在不斷尋找藝術與商業之間新的融合可能性。 \n \n這幅《雲龍圖》的出現,對於非常波普化和玩轉商業跨界的村上隆來說是很特別的,因為它本身的形象是非常水墨語言,有東方美學沉鬱之美。然而這沒有讓人一眼看來是中國水墨,因為中國畫家是不會用紅色這種單色去畫水墨的,但在日本語境裡就有。紅色對日本人來說是一種特別的顏色,帶有一種傷痕美學的特質。還有很重要的一點是,很多日本禪宗寺院的天井畫都是「雲龍圖」。 \n \n《雲龍圖》為丙烯創作的壁畫,是村上隆2011年為羅馬個展而創作。《雲龍圖》系列有兩幅,分別是紅色(Dragon in Clouds-Red Mutation)與靛藍色(Dragon inClouds-Indigo Blue)的版本。兩幅壁畫均由9塊拼合而成,跨幅約為18米。此番上拍的是其中之一的紅色版本。村上隆說:「我試圖通過將紅色與藍色和長久以來一直被視為人類命運象徵的生物結合起來,來重申我對於藝術的熱愛,這整個創作過程就像是一個信徒的禱告。 」 \n \n據悉,村上隆的《雲龍圖》系列靈感則來自日本鐮倉建長寺。建長寺建於1253年,初代住持是從南宋而來的高僧。因此,龍在這裡又追溯了一衣帶水的中日兩國的文化之源。畫作採用東方書畫特有的卷軸展開的形式,將風起雲湧的狂亂與激情的場景都壓縮在一個狹長的空間,在視覺上營造了連綿起伏又有著優美的平衡之感。這種視覺美感和他那些卡漫題材諸如DOB、Kaka & KiKi的那種工作室流水線出品的「超級平滑」的視覺感很不一樣,有一種難得的肌理感。據悉,《雲龍圖》兩組壁畫都是村上隆親自繪製。 \n

  • 文青週末地圖 村上隆版畫展

    本週藝文活動包括忠泰美術館「不存在的地方」、村上隆版畫展、「晴日換雨‧緩慢焦點」莊普個展、「紀凱淵-2017紀紐約個展」、「猜猜偶是誰」神將布娃x羊毛氈公仔創作展等。 \n 1.忠泰美術館「不存在的地方」 \n 「不存在的地方」(A Nonexistent Place)由策展人胡朝聖策畫,邀集6國11名藝術家參展,8日到8月6日在忠泰美術館(台北市市民大道一段178號)展出。 \n 展覽回歸美術館應為當代文明,帶來什麼樣「靈感啟發」思維,展出觀念藝術家林德羅‧厄利什的「電梯迷宮」,喜歡邀觀眾與作品互動的他,這次要帶觀者搭上一座永無止盡的電梯,透過視覺錯視效果,顛覆大眾對於空間想像與體驗。 \n 藝術家袁廣鳴攝影創作「城市失格─西門町白日、城市失格─西門町夜晚」,重複利用電腦「剪下」、「貼上」指令,移除影像上關於人與車輛等具生物性象徵物件,探討影像呈現巨大力量。 \n 2. 紀凱淵-2017紀紐約個展 \n 台北市立美術館即日起舉辦「紀凱淵-2017紀紐約個展」。2014年,藝術家紀紐約以作品「運動三部曲」贏得台北美術獎首獎,作品運用獨特觀點進行空間概念思考。 \n 「紀凱淵-2017紀紐約個展」,分享大學入學時,穿了「我愛紐約」的英文字樣T-Shirt參加校園迎新活動,自此展開以「紐約」為名藝術生涯。相對大家熟悉的「紀紐約」,「紀凱淵」這個本名反而變得少為人知、彷彿是一組進入他生活私領域通關密語。 \n 展覽內容以「乞龜文化」為主題,本土慶典中常見的各種米龜是他童年時候最為深刻記憶符號,運用裝置、錄像、現成物創作,呈現米龜靜態形象及製作過程的影像紀實。 \n 3. 「猜猜偶是誰」神將布娃x羊毛氈公仔創作展,來自南投縣「丹里娃娃工作坊」的洪翠玉,創作Q版神將布娃至今超過10年,已發展出一系列代表台灣本土宮廟文化的羊毛氈神將娃娃。 \n 當初投入神將布娃創作,是10年前到霧峰山上一間太子廟,三太子起乩時跟她說,「要做一樣別人沒做過的東西」,因緣際會之下便開始創作神將布娃。 \n 洪翠玉將傳統神像跳脫過往讓人敬畏樣貌,轉化可愛、親民模樣,創作出一尊尊別具巧思神將娃娃。至今洪翠玉塑造出神將娃娃多達上百尊,諸如官將首、八家將、齊天大聖、媽祖婆、千里眼、順風耳、土地公、關公、鍾馗、濟公活佛、布袋和尚等,每尊神將布娃,不論是臉譜、服飾和配件等十分講究且獨一無二。 \n 「猜猜偶是誰」神將布娃x羊毛氈公仔創作展即日起到7月23日在台北偶戲館(台北市市民大道五段99號2樓)展出。 \n 4. 村上隆版畫展 \n 潮藝畫廊(台北市北投區石牌路二段301號B1)即日起至4月28日舉辦「村上隆版畫展」,當中展出村上隆多幅版畫作品。 \n 其中包括「I am not me. I cannot become myself.」,這是達摩系列作品,前後花村上隆10年才達到自己認可的精純目標,畫作背景使用曾合作過的Louis Vuitton 經典棋盤格紋,並以象徵富貴金色凸顯整福作品高貴。 \n 「Jellyfish Eyes」,畫中又圓又亮帶著長長睫毛的可愛眼睛,是村上隆招牌標誌之一,在他和 Louis Vuitton 的合作中也可見到。靈感來自於日本漫畫人物眼睛總是又圓又大,看似可愛,其實在嘲諷越來越膚淺浮面的大眾文化,扁平而且欠缺深度。 \n 5.「晴日換雨‧緩慢焦點」莊普個展誠品畫廊即日起至5月7日舉辦莊普個展「晴日換雨‧緩慢焦點」,主要展出莊普20多件創作於2015年至2017年的作品,其中包括五件大型的立體裝置新作,展現出藝術家平面作品之外,對於視覺、身體感和空間氛圍的嶄新性嘗試。 \n 從1970年代開始即以極簡風格作為創作核心的莊普,這次以「晴日換雨‧緩慢焦點」看似彼此無關的兩個狀態並置為題。莊普認為,禪宗與老莊無為等東方哲學的思維,經常被援用作為理解與詮釋抽象藝術的途徑,而他以重複的蓋印方式完成的繪畫,則呼應日復一日、砥礪磨練的修行狀態。 \n 對於藝術家來說,這種印記累積的形式,記錄的是直覺的身體運動,同時將生命和時間以具體的痕跡累積,對應出個人嚮往的淡然靜定,「晴日換雨」也意味著日常的種種心境。1060407 \n

  • 《時報周刊》靠影像打造神話 時尚攝影大師的奇幻視界

    《時報周刊》靠影像打造神話 時尚攝影大師的奇幻視界

    形象廣告代表著時尚圈的潮流改變,更代表著當紅攝影師的版圖消漲。村上隆說過絕對賣錢的「性」現在也非萬靈丹,大炒名人效應的老招也失效。這2年新上任的新生代設計師們,不約而同選擇用清新而藝術感強烈的廣告做為親近大眾的管道,讓時尚不再高高在上。潮流會過,但許多攝影大師如擅於捕捉孤寂影像的Glen Luchford、暗喻現實的說書人Steven Meisel、獨特光線製造者Juergen Teller,就像是Chanel軟呢外套,是經典風格也是品質保證,更是時尚迷必須認識的神話推手。 \n \n \n更多相關精采內容,詳見最新出刊1956期《時報周刊》,本期時周一套特價69元。「styletc.樂時尚」於台北華山藝文特區舉辦「PLAY ONE野餐派對」,報名即送BACKJOY美姿墊、櫻桃小丸子野餐墊及保冷袋等多樣好禮,禮品總市價高達5980元;若4人一起報名,還有團報特別禮大方送,詳情請參看「styletc.樂時尚」活動網站。

  • 〈創意行業〉-腦子迸出銀子 藝術經紀人夯

    〈創意行業〉-腦子迸出銀子 藝術經紀人夯

     當今藝術界最具影響力、最活躍的人物,當屬稱為「藝術經紀人」的人們。藝術經紀人必須掌握全世界的拍賣會情資、藝術家動向以及市場趨勢等。然後建立一個世界藝術家情資網,找出「對自己最有用的廚師」。若想藉著在藝術界成功,脫離金字塔最底層,攀上支配階級的話,或許可以考慮扮演藝術經紀人這樣的角色。 \n 你是以AKB為目標? \n 還是以秋元康為目標? \n 當今日本應該沒有人不曉得AKB48吧?但是誰打造出這個當紅團體呢?是前田敦子?還是大島優子呢?都不是。隨時都在思考如何才能發揮最大效果,掌控一切的是製作人秋元康。 \n 偶像與創作者不一樣,「偶像」是一種職業。 \n 偶像的演藝壽命不長,能保持幾年人氣不墜的還算好,現在偶像界的人氣壽命頂多五年左右。所以kaikai kiki想繼續縱橫藝壇十五年,不,想永續經營的方法論,無疑是個門檻很高的挑戰。 \n 想想,這和以往被稱為偶像,如今已是四十好幾的演藝人員,只有大型經紀公司肯收留,願意給他們表演機會的道理是一樣的。所以千萬不要忘了,靠個人單打獨鬥是不可能保持人氣不墜十五年。 \n 你真的那麼想成為偶像明星嗎?還是想當個像是秋元先生這樣的幕後操刀者呢?若是後者的話,那麼你應該考慮當個藝術經紀人,而不是藝術家。 \n 你想站上什麼位置? \n 你企求的是什麼? \n 若立志待在這業界發展,首先要測試一下自己的毅力。 \n 若是以站上中間或中上層級為目標的話,必須要學會察顏觀色,擅長與人來往。 \n 雖然不管站上什麼位置,都必須要有一定的毅力與禮節,但若想打造自己的專屬舞台,光這樣是不夠的,一定要加強自己的社交力及取悅別人的能力。就某種意味來說,要想站上頂尖位置,必須要有徹底精鍊過的策略。 \n 像是演藝圈的常勝軍代表北野武,即便擁有「世界級的北野」這種美稱,但他照樣演些搞笑扮醜的角色。不僅如此,北野武的創作力也是源源不絕,他所企畫的節目成了各家電視台製作人夢寐以求的「寶物」,讓他在演藝圈的名聲歷久不衰。無論藝術界還是演藝圈都是一種產業,想往上爬的方法和一般業界並無不同。 \n 找到自己真正想創作的東西 \n 我想不只藝術界,IT產業界、還有其他業界也是如此。如何吸引眾人目光,提升自我價值一事非常重要。一旦成功,你的自由度就會升高,可以打造新事業與新作品,得到更大成就。 \n kaikai kiki 最擅長的也是打造品牌。而且不是只求暫時發揮效果,而是比較長期性的經營。雖然同樣也是預計花上十年、二十年,打造藝術創作者的計畫,但關於這一點,我想應該會做出不同於其他機關團體、畫廊的成果。好比我和弟子 Mr.初識時,他做了一個從義大利興起的貧窮藝術(ArtePovera)風格的作品,特色是以報紙和混凝土塊作為創作素材。 \n Mr.是個十足的御宅族,也是那種不丟棄東西的人,所以他住的地方堆滿垃圾。像他這樣的人進入藝術大學之後,很容易找到自己想要發展的方向。是以為他會朝貧窮藝術這條路發展的話,可就誤判了。Mr.成為我的弟子之後,創作風格丕變。從那時開始,Mr.不再掩藏自己,將他的御宅族個性、羅莉控的興趣,完全展現在他的創作上。 \n 「發現自我」與「探尋自我」不盡相同 \n 回顧世界藝術史,能讓藝術創作者與作品具有絕對意義的方法只有一個,那就是「發現世上獨一無二的自己,將這核心拿來對照歷史並發表」。 \n 以Mr.為例,他原本是個御宅族、羅莉控、又是喜歡收集垃圾的不良青年。但他卻充分活用這些被外界視為缺點的人格特點,發展成個人特色,成功打造出「世上獨一無二的自己」。 \n 就算不像Mr.這麼特別,還是可以找到作為品牌的核心價值。當找到這種核心價值時,接著需要的就是──秀出這個核心價值的決心。 \n 這裡所說的「發現世上獨一無二的自己」,和大家常說的「探尋自我」並不一樣。一般人說的探尋自我,是將目標放在未知的世界。在這裡,要發掘的是──「內在的自我」。我覺得,趁著學生時代,來趟──探尋自我的旅程之類的很不錯。巡遊世界各地,讓我再次深深感受到藝術最美好的一點,就是──只要隻身便能一決勝負。 \n 無論生活在富裕時代或是多貧困的環境,只要關乎藝術,都能讓你做一件留名青史的事。 \n 產業中的角色分工 \n 其實藝術界有許多要是不走進裡面一探究竟,根本不曉得到底是這麼一回事的地方。譬如,現在有很多辛苦完成的作品,卻被有心人惡意盜用,在網路上散播;或是瞞著拍賣公司偷偷轉賣掉,再用複製品矇混的例子。因此,「法律」在這業界扮演著非常重要的角色。 \n 想在藝術界占有一席之地,意味著必須站在與自由闊達完全相反的一方。也許不少人認為藝術家像隻高傲的孤鳥,其實藝術界也是一種產業,一個講求分工合作的世界。 \n 所以產業中有各種相關人員,負責扮演各種角色,發揮作用。以成為藝術創作者為目標的人,就電影來舉例,很容易以成為男主角、女主角為目標。 \n 雖然我很想告訴大家,比起以「成為藝術家為目標」,不如以「成為藝術經紀人」為目標更好,但還是希望大家能好好思考自己究竟該朝哪個方向發展。如同我一再強調的,屬於產業一環的藝術界肯定有許多可以發展的空間,端看自己如何抓住大好時機。 \n (本文摘自《創造力的極論-村上隆在藝術現場談「覺悟」與「繼續」》,商周出版)

  • 旅居丹麥 張雅蘭快樂舞顏色

    旅居丹麥 張雅蘭快樂舞顏色

     先後展出過日本著名藝術家村上隆、台灣攝影大師謝春德作品的台開集團築空間畫廊,是國內新銳藝術家辦展的平台,11月15日舉辦旅居丹麥的台灣藝術家張雅蘭個展「快樂精靈‧舞顏色」。 \n 台開築空間曾舉辦日本藝術家村上隆的版畫個展「我愛版畫,所以我做版畫」、台灣攝影家謝春德「春德的盛宴─威尼斯雙年展返台展」,並在今年串連65位畫家,舉辦涵蓋台灣現代繪畫過程的「台灣50現代系列畫展」。 \n 台開董事長邱復生表示,他與張雅蘭是在臉書結緣的。他說,在臉書上結識這位旅居丹麥的台灣藝術家,也進而邀請她至台開築空間辦展。 \n 邱復生說,台灣新銳或素人藝術家在尚未成名之前,儘管充滿了創作活力與熱誠,累積許多精彩且受人喜愛的作品,卻經常遭遇苦無發表空間的狀況,所以台開集團的築空間一直將提供青年藝術家發表平台視為重點任務。 \n 張雅蘭表示,她創作時不會去想能否成功,因為失敗也是一種美,她作畫的素材可能是廢棄的水果皮、女兒不要的娃娃等,她喜歡從生活中找尋創作靈感,這也讓她作畫時感到心靈的喜悅。 \n 張雅蘭出生於台灣,現旅居丹麥,畢業於有「時裝界哈佛大學」之稱的法國ESMOD時尚設計學院。她曾在印尼、紐約、新加坡、丹麥擔任服裝及包包設計師,深受東西方文化的洗禮。 \n 張雅蘭的抽象畫色彩繽紛鮮豔,像是把一桶七彩顏料潑在北歐風景上;而娃娃系列眼色略帶憂鬱,純真中帶著算計;水母、花朵和蘑菇作品則展現了天真浪漫的趣味,引領參觀民眾進入一個溫暖又有點繁忙的童話大千世界。

  • 卡通派大師村上隆 周六參與高雄電影節

    「高雄電影節」今年邀請重量級的卡通派藝術大師「村上隆」,「村上隆」最為人熟知的是他跟LV合作的「櫻花包」,這次他帶著所執導的第一部電影《水母看世界》在「高雄電影節」上播映。「村上隆」並為此專程前來高雄,10月26日出席電影映後座談會,並在10月27日舉辦大師講堂。(林憲源報導) \n村上隆最知名作品是2003年以日本獨特的視覺符號「櫻花」圖案,在路易.威登春夏時裝秀的舞台上發表,結合藝術創作與時尚產業,成功創造屬於村上隆特有的品牌形象。他以「超扁平」風格在藝術界確立地位,曾經在凡爾賽宮、羅浮宮等藝術殿堂舉辦個展,將日本御宅族沉溺的「超扁平」、「幼稚力」加以發揮。所謂「超扁平」的風格,是以可愛詭異的漫畫式圖像來嘲諷扁平、欠缺深度,並且越來越淺碟的大眾文化,成功引起話題,也讓卡漫藝術成為全球藝術史上的一支重要的流派。 \n《水母看世界》是村上隆首次執導的電影長片,村上隆表示,這個故事在自己腦中編演多年,現在終於得以CG與真人結合手法搬上大螢幕。他以一貫討喜的童趣風格,描寫小學生與水母外型的外星生物聯手保護地球的友情與冒險歷程,這個活潑搞笑、彈力十足的「奇妙好朋友」彷彿日本版的「長江七號」,陪伴孩子們走出311震災的陰影,由日本人氣虛擬歌手「初音未來」獻聲演出,電影元素結合村上隆「超扁平」的藝術動漫風格,電影中造型可愛的「卡哇伊」玩偶這次特別不惜成本,由四個長、寬、高分別超過一米的木箱分裝空運來台,這兩個玩偶造價不斐,陣仗驚人,各為10及20公斤,須由兩個真人著裝、兩位日方的工作人員現場指導及一名隨行人員,在日本已列入珍貴藝術品等級。 \n「村上隆」10月26日專程前往高雄電影節,映後座談會上,村上隆將分享時尚設計風潮與電影領域的跨界對話,從通俗的大眾藝術融合禪學的人文關懷。10月27日,村上隆並將主持大師講堂。 \n《水母看世界》將於10月26日下午18時放映,前150名影迷憑《水母看世界》場次電影票可以優先預約參加27日下午15時30分的大師講堂,活動採取網路報名,限期至電影館索取大師講堂入場券,活動開始前15分鐘未到即開放現場排隊觀眾持高雄電影節任一場次門票入場。 \n(圖片:村上隆與水母玩偶 高雄電影節提供)

  • 村上隆神祕工作室 首邀周冬雨

    村上隆神祕工作室 首邀周冬雨

     日本知名藝術家村上隆(Takashi Murakami)29日在東京舉行魔法少女動畫《Six‧Heart‧Princess》第1支預告片全球首映記者會,大陸女星周冬雨應邀出席,也前往村上隆位於東京藝術經紀公司Kaikai Kiki的工作室。由於這個工作室平時不對外開放,周冬雨也成為全球第1位應邀進入參觀的藝人。 \n 原本就享譽國際的插畫家村上隆,2003年應路易威登總監MARC JACOS之邀,推出彩色MONOG RAM包,櫻花、愛之眼、微笑花朵、黑白底色與92色的彩色圖騰在全球發燒,也讓村上隆的藝術事業如日中天。 \n 對於能進入大師工作室參觀,周冬雨表示:「村上隆是全球知名的藝術家,他的藝術作品被許多人所鍾愛,這次能夠作為全球第1個獲邀參觀這裡的人,我特別榮幸和開心。」 \n 新浪娛樂報導,在參觀過程中,周冬雨不時與村上隆在作品前擺出可愛的pose,直呼:「今天發現原來他這麼可愛。」

  • 名人創意設計展 之2-王建揚 宅系列 裸女成群

     村上隆欽點的攝影新人王建揚,2009年以「宅系列」攝影作品獲獎無數,有GEISAI TAIWAN龜井誠一評審獎;美國IPA國際攝影賽非專業組純藝術類總首獎、裸體項及人物類其他項第一名等,因而受到村上隆的賞識。 \n 他的宅系列裸女成群,有的飛在空中,有的躺在浴缸,有的塞進書架,裸女們臉上幾乎都掛著歡樂的笑容,把宅男穿越真實和虛幻的異想世界完整呈現。王建揚在私密空間進行的一種情境似的幻想與想像,面對大家平常生活中的家,企圖把私密與生活物件做有趣的發想。 \n 聶永真也把家裡的一角搬進展場,用成品和半成品(打樣)擺在工作桌上靜態展出,以倒敘法,陳列8、9年來的作品。前3張工作桌是近年的作品集錦,第4張是工作室濃縮版再現,可讓人看見作品的產生地原貌為何;第5張桌子是過去作品的投影;最後1張桌子是他早期作品。他笑說一個藝術家再怎麼成功,都有幼稚的過去,「我當年覺得自己是厲害的,現在回頭看,會覺得怎麼那麼老掉牙?」

  • 從草間彌生到荒神明香…

     日本文化就像華麗的糖果盒,多層次的包裝精巧得令人驚奇,現在台北市立美術館開展的「越酷東京─日本MOT當代精選」,透過十八位日本當代藝術家的四十五件作品,呈現日本近半世紀來多層次的藝術魅力。八十二歲的草間彌生領銜,中生代的村上隆、奈良美智到最年輕廿八歲的荒神明香等人之作,全是東京都現代美術館珍藏,有國人熟悉的卡漫風、細膩的手工創作,還有帶章魚去旅行等搞笑的行動藝術。 \n 「越酷東京」是策展人長谷川祐子自東京都現代美術館四千多件藏品當中,精選出繪畫、裝置、影像、聲音等不同類型的代表作,二○○九年於曼谷、二○一○年在新加坡巡迴展後,今年移師台北展出。 \n 「阿嬤級」藝術家草間彌生,透過創作表現對外在世界的恐懼,一九八一年的裝置《行走死海之上》,一艘銀灰色船隻布滿了象徵男性陰莖的長條物,鳳梨、葡萄等水果點綴其中,「草間從不隱瞞她對男性生殖器的厭惡和恐懼,她藉著創作克服害怕的情緒,顯現堅強的生命力」,長谷川祐子指出。 \n 村上隆和奈良美智是台灣最熟悉的日本藝術家,村上隆將日本畫傳統結合當代卡漫文化,創造出「微笑小花」、「怪怪」、「奇奇」等系列,看似可愛的角色像細胞分裂般無限繁衍,也令人毛骨悚然。而奈良美智筆下的大眼妹,流露出尖銳、反抗的情緒,「他透過小孩傳達對混亂世界的不滿與批判。」 \n 現代人在情報充斥、變動快速的大環境下,產生缺乏歸屬感的空虛,藝術家無厘頭似的創作透露這樣的精神狀態。四十二歲島袋道浩的作品《然後,我決定送給明石章魚一趟東京之旅》,片中記錄他帶著在明石抓到的章魚,乘坐新幹線到東京旅行,沿途他對著章魚說話,如「章魚在看京都」、「我要讓章魚看東京鐵塔」,也聽到圍觀人們七嘴八舌討論:「看起來好好吃的樣子」、「把牠吃了吧!」令人發噱。 \n 日本高科技產品聞名全球,藝術家反思科技與生活的關係,八谷和彥從電影《回到未來》獲得靈感,將飛機使用的渦輪式噴射引擎改裝在滑雪板上,「科技若往不同的方向發展,人們的生活會是何種面貌?」

  • 村上隆凡爾賽展 法人抗議:侮辱歷史

     日本藝術家村上隆將在法國古蹟凡爾賽宮展出他的雕塑,卻招致法國傳統派人士的憤怒,認為這展覽侮辱法國的歷史。 \n 自九月十四日到十二月十二日,凡爾賽宮的遊客不但可以觀賞富麗堂皇的壁畫與吊燈,還可看到村上隆用銀、玻璃纖維與金屬製成的多彩雕像。 \n 村上隆引領時尚,但他鮮豔多彩,受動漫與商業影響,並且時有性感的主題暗示,一直富有爭議。其中最知名也最具代表性的是他一九九七年的《Hiropon》,一個大胸脯的女生正跳過自己乳汁噴出的線條。《我寂寞的牛仔》則是年輕裸男發現精液的新用法。 \n 雖然這兩件作品都不會在凡爾賽宮展出,但發起請願書的法國評論家巴薩里(Anne Brassie),以這兩件作品形容村上隆的風格,並認為村上隆不能在凡爾賽宮辦展覽。 \n 另一個文化團體Versailles Defence Coordination也發起請願書,宣稱取得逾四千人簽名。團體領導人韋班斯奇(Arnaud Upinsky)說,這場展覽是「不合法的」。而在「凡爾賽宮我的愛」網站上也有聲明:「村上隆與公司無權在凡爾賽中辦展覽。」目前已獲得三千五百多人簽名。這個網站說:「凡爾賽宮不是讓你作秀的地方,是我們歷史與文化的象徵之一。」 \n 不過,凡爾賽宮館長、前文化部長艾勒根(Jean-Jacques Aillagon)指出,抗議人士「是來自極右的基本教義派與非常保守的圈子」。艾勒根說,展品「是經過精挑細選,適合闔家觀賞」。

  •  蔡依林私會LV櫻桃包的創作者村上隆!網友爆料,村上隆的Tweeter出現兩人合照,特以中文寫「跟台灣知名的超級偶像,蔡依林,一起在台灣…好口愛!」他已被封為「現代普普藝術新接班人」,畫作一幅約1億日圓(約3700萬台幣),但他見她愛犬屋虎可愛,偷畫寄給她,讓她感動不已。 \n 創「超扁平」藝術潮 \n 日本藝術家村上隆曾把LV包設計成櫻桃包,也創出「超扁平」藝術潮流。小甜甜布蘭妮、濱崎步都和他合作過。這回他來台辦展,聽聞蔡依林故事及看過她作品後,透過安排見面。 \n 兩人狗經聊不完 \n 他看了蔡依林〈美人計〉MV很感動,見面時說「我可以說妳是台灣瑪丹娜嗎」?她笑說:「這MV本來就有向瑪丹娜致敬的意思。」但她的比熊犬「屋虎」是焦點,因他才剛養狗,兩人狗經聊不完,他拍她和狗的合照。回日後寄來她的Q版素像,讓她意外又感動。 \n 她經紀人王永良承認兩人見面:「她很高興,也覺得村上隆長得很可愛。覺得他很天馬行空。」她不知、也不在乎他的畫作上億,會珍藏那幅畫。村上隆似乎也發現她有「香腸嘴」,在畫上強調唇,王永良笑說:「那是性感的櫻桃啦。」 \n 最不爽「無中生有」 \n 她昨出席Hit Fm聯播網活動,對自稱「蔡是非」說最不爽「無中生有」的新聞,「尤其是被說『抄襲』,我花了多少時間、被講幾年?我很介意,也麻木了。」她的〈美人計〉專輯又被指與蕭亞軒作品相似,她真的難逃「是非」。

  • 台開研發智慧導覽器

     本著「文化創意」與「科技創新」的經營理念,並透過文創為土地加值的台開(2841),日前開發出全台最先進的「智慧型科技感知導覽器」。台開總經理賴昭輝表示,將和日本現代藝術大師村上隆合作,把此導覽器首先應用在全台第一家智慧科技感知藝廊,未來更將此套系統導入旗下主導的大型開發案,讓生活更加智慧科技化。 \n 此導覽器是由台開與日本TRON始祖(土反)村健教授研究開發,將可取代傳統由人導覽之功能。 \n 當導覽器與藝術品近距離感應後,參觀者便可藉由智慧導覽器得知,藝術品作者的個人資料、藝術歷程與重要得獎大事等,讓參觀者更深入了解該藝術品的創作理念,參觀者並可立即在此導覽器進行預約交易。 \n 台開指出,去年底舉辦日本現代藝術大師村上隆版畫首度來台展演廣受好評後,今年會再度與村上隆合作,成立全台第一家智慧科技感知藝廊,該藝廊為村上隆在亞洲第二家Kaikai Kiki畫廊,而此「智慧型科技感知導覽器」也將首先在此畫廊使用。 \n 賴昭輝表示,此導覽器除會應用於村上隆Kaikai Kiki畫廊,未來也將導入台開旗下大型開發案,讓生活更加智慧科技化。 \n 台開董事長邱復生特別強調,目前所主導的開發案,都是「以科技為核心,結合創意藝術」為宗旨。

  • Kaikai Kiki進軍台北 村上隆販賣夢想

    Kaikai Kiki進軍台北 村上隆販賣夢想

     日本當代藝術家村上隆(右圖,黃國書攝)領軍的Kaikai Kiki「軍團」降臨台北!為了有個引介、販售藝術作品的空間,兩年前村上隆在東京成立了Kaikai Kiki畫廊。如今村上隆選擇台北作為第二家Kaikai Kiki畫廊的新據點,廿七日正式開幕。為了迎接台北據點的開幕,村上隆親自在台北坐鎮監工。 \n 村上隆說:「畫廊是販賣夢想的地方。」 \n 四十九歲的村上隆是當今國際間最活躍的日本當代藝術家,他一手開創「藝祭」(Geisai)活動和Kaikai Kiki畫廊,拔擢不少後進,像是Mr.、高野綾、青島千穗等「子弟兵」,現都已成為獨當一面的藝術家。 \n 村上隆表示,選擇台北作為第二家Kaikai Kiki畫廊據點,一開始是台開董事長邱復生想規畫一個「御宅族」空間,希望由村上隆策畫。「但我認為,這裡鄰近火車站,是絕佳的地點,不如開畫廊。」 \n 這個點子獲得邱復生支持,於是雙方合作,一年前開始籌備畫廊的成立。台開提供場地,村上隆規畫軟硬體設備與展覽內容,他頑皮地在自己中文名片上寫下「大社長」頭銜。 \n Kaikai Kiki台北畫廊位於重慶南路,佔地一四○坪,設計師荒木信雄也是Kaikai Kiki東京畫廊的設計者。舖設地板的檜木是特地從日本運來台灣的,也為「白盒子」般的畫廊營造出一絲溫暖。 \n 「我的理想是打造一個讓人逛了一圈之後,能有『覺醒』感覺的空間。空間和藝術品能串連成像一部影片般殘留在腦海,或許從中還能產生故事性。」 \n 事實上,村上隆在日本擁有兩家畫廊,一是Kaikai Kiki東京畫廊,推介已經成名的藝術家,另一是一個半月前才在中野的舊商業大樓裡開幕的小畫廊,介紹尚未成名的藝術家。 \n 「我是藝術家,不是畫廊業者,當初以藝術家的身分開畫廊,只是想破壞藝術圈既定的規矩,所以沒在商業上特別施力。但幾年下來也累積一些經驗和能量。」 \n 村上隆指出,目前世界藝術中心在紐約,製定遊戲規則的也是歐美人士,「過去廿年我們得仰望、配合他們的遊戲規則,未來我希望可以創造自己的遊戲規則。」 \n 「作品賣出去的感覺,就像喜歡的女孩答應跟你約會一樣開心。身為藝術家,當你能將自己的內在概念呈現出來時,獲得的是第一層次的喜悅。接下來,如果能有了解你想法的藏家買下你的作品,又是另一種喜悅。」村上隆說:「我想同時擁有這兩種喜悅。」 \n Kaikai Kiki台北畫廊廿七日開幕,開幕第一檔展覽「群星會」,展出村上隆和子弟兵包括Mr.、高野綾、青島千穗、坂知夏、佐藤玲及海洋堂著名的公仔設計師BOME共七位藝術家的作品。

  • 村上隆訪花蓮 為進駐探路

    有「日本安迪‧沃荷」美譽的國際知名藝術家村上隆,六日在台開公司董事長邱復生陪同下參訪花蓮光華樂活創意園區,計畫未來進駐園區的國際藝術村成立工作室。 \n花蓮縣政府即日起在吉安光華樂活創意園區舉辦為期十五天十五夜的「太平洋國際觀光節」,六日邀請村上隆前來,為大師進駐園區創作先行探路。 \n村上隆是設計六本木之丘造型人物,並與世界時尚精品LV聯手合作,以櫻桃與小花朵讓藝術與時尚協奏出令人為之瘋狂的跨界人,此行顯然對花蓮的第一印象頗有好感。 \n昨天村上隆在邱復生陪同下,勘察創意園區周邊環境,邱復生介紹園區未來將開發七星級國際觀光大飯店、觀光美容醫療園區及生活旅遊休閒園區等,村上隆認為花蓮的發展潛力大,未來可能凌駕亞洲各國,他相當期待未來在花蓮成立個人工作室長駐作畫。 \n台開董事長邱復生表示,吉安光華樂活園區是花蓮縣政府與台開公司的合作開發案,配合政府政策及產業發展趨勢,已由原本的石材專業區重新定位轉型發展觀光文化創意產業。

  • 每 周 一 星-村上隆(1962-)

    日本當代大師村上隆日前來台進行版畫個展,吸引媒體關注。儘管有日本本土藝術人士批評他的作品過度商業化,但他強調,50年後,甚至百年之後歷史自會評價,不在意人家怎麼看他的作品,在意的是,創作帶給他的感動。 \n1962年生於東京,畢業於東京藝術大學美術研究科博士,主修日本傳統繪畫,1991年首次舉辦個展,正式成為藝術家。 \n村上隆在日本圈內評價兩極,曾有日本畫廊、拍賣公司批評其作品是時尚品,不是藝術品,不具收藏價值;但也有不少藝評、圈內人士讚賞其創作,包括今年11月份英國雜誌「藝術評論(Art Review)」票選年度國際藝術界最具影響力排行榜,村上隆位居第17名,作品被形容為「日本人單件藝術作品史上的最高價」。 \n村上隆在國際拍賣市場上的價格也不菲,2003年作品「Miss Ko2」在佳士得拍賣會上以56萬7,500美元拍出。 \n或許人們對於村上隆的印象是,其和LV集團合作,將其創作展現在精品皮包上,村上隆強調,是LV集團來找他合作,不是他去找LV,大家都誤解是他主動去找LV集團合作。 \n村上隆指出,藝術與時尚、生活是結合在一起的,就像音樂一樣,走入人群生活中,而繪畫藝術也不例外,預估生活、時尚與藝術的結合,將是未來10年重要的藝術發展趨勢,包括目前他工作室同仁所用的筆、包包,所穿的工作服,甚至是身上的味道,都是經過創作而來,讓藝術融入日常生活中。 \n以日本卡漫動畫等次文化為創作主體,被稱為日本安迪‧沃荷的村上隆,不在意外界對他的負面評價,他說,當時美國的安迪‧沃荷打破傳統創作方式與風格,遭受批評,然而多年之後,世人對他的推崇有加,因此,歷史會決定一切,只要作品能流傳下來,百年之後自有公道。 \n村上隆自認是個破壞者,打破目前既定的東西。談到未來的創作理念與方向,村上隆當前最關心的是未來人們壽命延長,社會結構有很大的變化,思考未來可以為人們作些什麼。

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