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  • 90歲握畫筆 林錦泉開畫展彩繪優雅老年生活

    90歲握畫筆 林錦泉開畫展彩繪優雅老年生活

    高齡90歲的前頭城電信局長林錦泉熱愛繪畫,雖然86歲才開始學畫,但藉著創作緬懷孩童時與家人相處的點滴回憶,記錄自己豐富的故事,更以畫畫為動力,活出優雅與自信的老年生活,他的個人畫展「畫下去就對了」錦泉彩繪九秩,即日起至9月28日在松山戶政事務所展出。 \n \n林錦泉媳婦簡素玉帶著他在畫展開幕當天到現場觀看,林錦泉笑著說,退休後大多待在家中,在媳婦鼓勵下一起報名大學社會教育推廣中心開設的「樸實藝術班」學習繪畫,媳婦每星期固定請假陪他一起去上課,2個人的感情很好,「樸實藝術班」鼓勵長者自由創作,沒有一般繪畫框架的拘束,讓他越畫越有趣味,越畫越投入。 \n \n這次展覽中,林錦泉特別帶來「我的第一張畫」,希望鼓勵來看畫的市民朋友,無論再沒有繪畫基礎,只要願意開始,即使像他自己這樣的90歲初學者也能越畫越精彩。 \n \n另外,林錦泉的畫筆也生動勾勒出許多有趣的回憶,包括畫自己小時候扛著落花生到宜蘭火車站前賣,還有畫出回憶中媽媽在煮飯,自己在一旁寫作業的溫馨情景。 \n \n松山區戶政事務所主任蔣宜君表示,目前「台北五心」推動安心居、貼心顧、用心護、歡心學、開心遊,從生活的各層面提升銀髮族的幸福生活,很高興協助林錦泉完成這次展出,邀請市民洽公等候時一邊欣賞展覽,也希望藉由畫展鼓勵其他長輩,實踐精彩的老年生活。

  • 【 專訪:國立故宮博物院 院長 ── 林正儀】進化故宮新美學

    【 專訪:國立故宮博物院 院長 ── 林正儀】進化故宮新美學

    這次能有一段時間面對面的與院長深度訪談真的非常榮幸,他真的是一位學士淵博的美學藝術家與歷史哲學家,琴棋書畫樣樣信手拈來爬梳一番,林院長深耕台灣在地的文化藝術資源,曾任許多台灣各地博物館的改造者,籌備國立臺灣歷史博物館、擔任國立台灣美術館館長,還參與臺南奇美博物館新館的籌建開館等等,我都開玩笑的說他就像是一個行動的藝術百科全書,對他而言,這些具有歷史的古物都像是他生活的一部分,更希望把這些具有故事或工藝推廣到生活美學,也因如此本來已經進入退休生活的他,又再度執掌故宮的轉型計畫,也因為林院長的促成,和時藝多媒體共同引進許多國外知名的藝文展覽如奧賽美術館、大英博物館或木乃伊展等,不僅希望把國外知名的文化帶入台灣,更發展許多深具創意的藝術文創生活商品,就是希望讓台灣的生活更充滿藝文氣息;每每聽到他講述故宮館內的古物或是台灣職人們的工藝技法時,我感動的是他眼中仍是滿滿的熱情與能量,他更希望大家的生活之中都是一種文化的美感,讓這些真正代表台灣的資產,好好傳遞延伸下去;其實不只是只有能夠被觀賞的文化藝術品,而是非常重要且有意涵的文化的資產,這些文物除了能夠被民眾欣賞與用於教育推廣外,其實還能夠提升自我的內涵與水平,背後更具備許多社會的價值性,但是要如何把這些多元文化價值被轉化與運用,這就是我們需要思考的議題° \n \n國人現今的學子教育較看重的只有知識面與技術面的系統教育,卻經常忽略了美感與美學的教育,像有許多物品他原有用料與歷史與製程技術,若透過不同的方式去呈現,像是外觀美學造型的運用、本質材料的運用,透過現代科技去轉化,才可以被發揮真正的文化資產價值。從生活中,看見「美」之於生活的重要性,若是少了這些美學教育與轉化的運用,在生活環境中就會缺少了具有美感的事物,所以必須能夠去注重美學教育,就可提升內在的思想、品德、情操、還有生活品質;或許許多人都既定的認為,美學教育是抽象無法去具體化的實現,但其實生活上的美學應用與轉化,都是存在平日的生活之中。 \n \n早期院長擔任臺灣國立工藝研究所所長時提倡推動「時尚工藝」與「當代生活」的結合,就是完美的例子,早在2008年就推動Yii易品牌,來自中國智慧經典”易經”是一種改變與轉化,Yii有易、藝、意多層涵義,希望運用台灣的素材、工藝的技術搭配設計讓轉化變得更實際化,舉凡這些形態上的織品、家飾、燈飾…,都是「時尚工藝」與「當代生活」結合衍生的器物;從前的農村社會,人們使用的飲水器皿,和我們現代人使用的水杯,就有非常大的形態上的設計與改變;從前人們的工作,多以務農與田邊工作為主,喝完水就必須下田耕種,因此使用的飲水器皿則以茶碗為主,就足夠滿足當下的需求;但現今時空背景環境下的轉變,不再從去事務農工作,新形態的辦公室文化成為了現今主要狀態,所以更講求的是生活的便利與節奏步調的快速,因此設計發展產出加蓋的隨行杯,和訴求保溫效果的保溫等,這些同樣功能性質的飲水器皿,卻因為時空文化背景的不同,有了全新的樣貌與外觀設計,甚至還發展出不同的功能,這些當代的需求是以前從未被思考過的,時尚工藝美學設計,要如何創造?其實就是需要結合美感、美學以及生活上所累積的經驗,才會有的創意設計,所以美學教育的一環,是需要被看重的另一個層面的價值,然而時尚工藝美學設計,考量的不只是形態外觀上的設計變化,還必須去包含當地產出材料的選擇應用、技術上的製成工法,才能創造與設計出符合當代生活的「時尚美學工藝」。 \n \n或許就是堅持努力推動時尚工藝的動機,院長接任故宮後推動的新故宮計畫,2018年努力發展雙品牌策略聯盟,這也是與周裕穎合作的契機點,去年周裕穎運用董陽孜老師的墨寶讓台灣當地西服品牌Carnival嘉裕走出國際;記者會上看到故宮代表性的”翠玉白菜”及”玉人與熊”,還將台灣最具代表的職人工藝完美表現出古物轉化的最佳創意表現,將可讓國際間看到故宮與服裝的設計激盪° 其實服裝設計師真的非常的辛苦,因為看似成功的每次國外展出,其實背後隱藏這龐大的費用與壓力絕對是非常驚人的,能夠成為傑出的設計師那可是真非常的不簡單,除了很棒的創意設計作品外,還需要堅強的苦撐毅力,但是也因為他們的堅持與努力讓台灣的時尚產業能繼續往前邁進。 \n \n要如何巧妙的轉化文化的資源與職人工藝技術著實的辛苦,院長跟我都了解也因為周裕穎從小就喜歡文學書法、藝術,也因如此他從事服裝設計這條路總是選擇具有歷史背景的創作,創造出的獨特性的服飾。所謂美學「形而上者謂之道,形而下者謂之器」,講的是公司企業會有自己的企業理念,設計創作者會有他自我的創作思想與哲學觀、美學觀,設計出的作品,裡面絕對是包含了設計者本身對自然、人本、社會的關懷,所產生的價值系統的運用,才會有設計產生,影響設計作品的不同多樣貌的呈現;「形上美學,形下美學」就是從要去看的美學教育存在的價值。 \n \n2018年故宮的雙品牌計畫,SuperlinXX超脫系列,就是將傳統的文物古物結合台灣傳統工藝與時尚設計,以故宮國寶〈翠玉白菜〉、〈玉人與熊〉、〈快雪時晴帖〉、〈谿山行旅圖〉等多件館藏為設計,結合天染工坊陳景林老師的藍染工藝、臺灣藺草學會劉彩雲老師的編織工藝、梅桂服裝公司胡梅蘭、胡梅花的珠繡工藝、臺南府城光彩繡莊林玉泉的立體繡工藝、Master tattoo & COW大毛的刺青工藝等台灣傳統工藝共同參與製作,透過現代時尚連繫古今國寶的匠人精神,打造具現代輪廓且內蘊傳統的時尚作品,碰撞出截然不同的火花,這些設計創作都是讓人為之一亮的,並將他推動到國際紐約時裝周展現,用設計力帶領台灣文物資產挺進國際。設計上運用了編、織、染、繡、串等技藝手法,這些是我們東方國家才有的傳統技法,把台灣在地的文化特性發揮出來,「東方為體、西方為用」,讓設計作品帶有濃濃的東方味,並結合了西方的形體設計,因此才有如此創新的服飾呈現,院長還開玩笑地說,現在有許多文創商品,根本不能稱為設計,因為他們只運用西方圖像的印刷技術,將東方的圖樣轉印在物件上就稱為文創設計。所以設計物品不只是只有我們單純看見的型態,背後的文化價值有沒有被轉換應用也是相當重要的,例如竹子,這是東方才有的特色產物,我們懂得去編織、雕刻,做出許許多多的包包、家飾、家具,但在西方他們卻只會種植和觀賞,不懂得原來竹子可以變化出許許多多可以被創造出的設計物品,西方國家擅長運用多是使用模具鑄造法,將像要製作的工藝物品灌入模具中,在去定型塑出,而東方國家的工藝,可是獨有的編、織、染、繡、串等工藝技術傳承,卻逐漸的流失與忽略。故宮的文化資產價值就是希望能夠「深耕在地,邁向國際」,致力推動國寶和在地化、文物生活化及展覽國際化,所以這次與周裕穎設計師合作前進紐約官方時裝週,藉由跨域合作,成功讓文物能連繫傳統與現代,邁向國際。值得一提的是,此次聯名作品結合當代時尚和工藝技術,除呈現國寶多元價值外,也讓故宮文物以不同的詮釋表現手法,介入當代社會並積極連結生活日常,充分展現國寶文物新的時代性。 \n \n訪談過程當中,發現我們都有契合的想法跟理念,聽他說著這些故事與想法,我都笑著跟他說他真是我的偶像,超級無敵感謝他願意如此無私的貢獻,有一個如此了解民間企業與文化的傳達者,我的內心也超級激動,感恩有院長願意站在政府的角色努力支持臺灣當地的文化,我也會學習著院長堅持自我的夢想,努力向前衝,或許就是這樣不怕累及充滿熱情的態度,院長與我一致認同人生的追求不單只有金錢上的成就而已,能夠推動被後應該被看見的價值,那才是真正重要的目的,院長的大半人生都奉獻在公務機關服務,但其實曾年輕的他也待過民間服務單位,退休後回任故宮院長之前更捨棄了民間的高薪工作,再度投身政府公部門奉獻己力,希望的就是能夠將文化藝術價值轉換,推動給更多人,讓這些具有歷史的資產真正被台灣人民共”享” 而不是只是共”想”。而我剛剛榮任台灣服飾設計師協會執行長職務,同樣的也是希望台灣的這些服飾設計師們,不論是新銳或是資深設計師,都能永續經營,讓更多台灣的文化資產價值能夠被重視與看見,發展出真正屬於台灣的百年品牌。 \n \n人物簡介 ▍ \n \n│林正儀 \n \n國立故宮博物院 院長 \n \n│溫筱鴻 Stephanie Wen

  • 台北雙子星 將暫緩開發

     配合台北市政府打造「台北西區門戶計劃」,台北市副市長林欽榮昨(6)日表示,西區門戶計畫以台北車站為核心,市府將和台鐵合作,以台鐵D1西半、E1、E2街廓都市計畫變更案等三大主軸為優先。 \n 而台北雙子星大樓計畫,因有官司仍待處理、加上尚未訂出新的聯開SOP,已經決議暫緩執行。 \n 「西區門戶計畫」整體規畫,是以台北車站及C1、D1聯開大樓街廓為核心,西起環河北路,東至中山北路,北至市民大道,南至忠孝西路的區域。包括公路總局、台北郵局、市議會舊址都涵蓋在內。 \n 林欽榮指出,雙子星案因廢標,正進行官司處理,另須訂出捷運聯合開發案新的SOP,包括未來國際銀行的認證等,需要2、3年時間,現在只是先調整時序,雙子星案並不是不開發,只是暫緩。 \n 林欽榮表示,對於雙子星案,北市府要重新處理備標的準備工作,也要進行國際財務徵詢,因此將暫緩實施,但不會影響西區門戶計畫的推行。 \n 西區門戶計畫三大開發主軸,包括台鐵D1西半、E1、E2街廓都市計畫變更案、北門城地景廣場都市計畫變更案,以及洛陽停車場及玉泉公園南側都市計畫變更案。 \n 林欽榮指出,西區門戶計畫將先對北門前的忠孝橋引道拆除工程,預計2016年除夕至初7動工。

  • 玉泉純米清酒 1.8公升新裝上陣

     「玉泉清酒」為台灣銷售第一的清酒,為讓更多消費者品嘗更優質的清酒及更多選擇,台灣菸酒公司在既有優質玉泉清酒之上提升,精益求精推出「玉泉純米清酒」。除原有0.6公升包裝外,另新推出1.8公升裝新品上市,並限量加贈雅緻清酒杯2只。 \n 台灣菸酒公司酒事業部副總經理林武瑞表示,清酒分成「特定名稱酒」與「一般酒」兩大類,特定名稱酒與一般酒最大的差別,在於一般酒允許在釀造酒精之外,再加入葡萄糖與香料,因此特定名稱酒比一般酒等級更高是無庸置疑的。 在日本清酒定名分級是很嚴謹的,只有8種特定名稱酒,「玉泉純米清酒」屬特定名稱酒—純米清酒類,其釀造原料中僅有水、米及米麴,並無外加食用酒精,費工費時,等級較一般酒更高,價格卻出奇的平易近人。在台灣一般進口清酒(無標特別名稱)大多屬一般酒,為降低成本在釀造過程中外加相當高比例的廉價食用酒精,酒體貧乏單薄,只能外加香料及葡萄糖等調整口感;價格與品質不對等,僅只用日本酒外觀欺騙消費者。 \n 林武瑞進一步指出,「玉泉純米清酒」採台灣上等蓬萊米為原料,在低溫下自然發酵,釀造過程中完全不添加釀造酒精及香料,飲後口腔留有淡淡純米香,沒有多餘負擔,讓人屢屢舉杯,讓歡樂更加分。

  • 催買氣 中友有請相聲瓦舍

    催買氣 中友有請相聲瓦舍

     誰說賣場長假吸客非得偶像團體才有賣點?中友百貨連續八年和相聲瓦舍合作(見圖,馮惠宜攝),一堆出就引起搶票熱潮,另國寶級傳藝大師施順榮、蕭在淦、謝金鑑、林玉泉今年都將在農曆年間進駐台中百貨賣場展現昔日台灣花獅、花燈、織繡等民俗技藝。 \n 無獨有偶,新光三越台中店近年也將具濃厚民俗色彩的傳統藝術做為店內裝置之用,並在農曆年間利用文化會館做傳統技藝展,今年請來花燈藝師蕭再淦、風箏藝師謝金鑑以及、府城繡才林玉泉,帶來自己的作品,蕭在淦也將在現場製作,讓民眾了解花燈製作過程。 \n 今年相聲瓦舍在大陸巡演完後,將昔日「東廠僅一位」段子重新改編,計畫從二月二日到二月五日演出六場,三天已售出超過七成票房。

  • Travel陸客自由行-花蓮踩祕境 山中尋傳奇

     大陸交換學生自從被花蓮「山中傳奇」民宿主人接待過後,主人的私房景點和夜間生態之旅,即在學生間廣為流傳,山莊現在也幾乎成為大陸學生遊花蓮的驛站了。 \n 身為花蓮縣導遊領隊協會總幹事的林進泉,同時也是「山中傳奇山莊」的經營者,憑藉著他對花蓮人文、地理、歷史的鑽研,以及帶團多年的經歷,他從中精挑細選了幾項好山好水做為個人的祕境,問他:「接受採訪後,祕境不就公開了嗎?」他大器地說:「好山好水要和大眾分享,愈多人來玩,花蓮的旅遊才有未來,我也不怕與人競爭,畢竟在導覽解說方面,我絕對精彩。」 \n 登楓林步道攬日本移民村 \n 從車站接了住客後,如果時間許可,林進泉會先開往吉安鄉的「楓林步道」,步道是縣政府整建開闢並栽種了許多楓樹之後才取名;車子循步道迂迴攀爬而上,行進間林進泉介紹日據時代,日本因鼓勵日人移民至此地,所以整塊地方以棋盤式格局規劃為官辦民營的「吉野移民村」,才有今日規模。 \n 棋盤式的地形要一直到了半山腰的觀景台,往下俯瞰才一目了然,這時你會發現眼前鋪滿每塊有3甲地的方格,在花蓮平原和海岸山脈的襯托下竟如此地賞心悅目,林進泉說楓林步道除了居高臨下觀景外,更是清晨和黃昏最佳的散步地點。 \n 蹬石硿仔古道賞清水斷崖 \n 台9線上崇德隧道口有段蘇花古道的最南段,起點為崇德隧道的南口,至匯德隧道的北口全程約4公里,由於匯德隧道北口為泰雅族石硿仔社所在位置,因此又被稱做「石硿仔古道」,這段古道清朝時翻山越嶺需耗時5小時,現在隧道打通,車行僅需3分鐘,林進泉就是帶著住客攀爬這段太魯閣國家公園整修過的「石硿仔古道」。 \n 不過,不需緊張,僅攀爬一小段約15分鐘路程的古道即止,在深入茂林之前的平台,視野豁然開朗,前望是清水斷崖連綿21公里的山海交界線,往後看則是天連海、海連沙、沙連山的崇德海灘,太平洋湛藍的海水就在眼前開展,無邊無際,景致優美。 \n 白天跟著林進泉到白鮑溪撿豐田玉DIY玉石,晚上到溪邊抓溪蝦,遊佐倉步道找昆蟲、覓螃蟹、觀螢火蟲和蟬蛻羽化過程,整個活動中所捉到的蝦、昆蟲,最後都放回溪流和山林,讓生態可以生生不息。山莊除了一般簡餐外,還研發了「稻草雞」,用稻草燒、烤、燜的放山土雞,行制似「甕仔雞」,但口感絕對更緊實香甜;也可為家庭特別準備傳統阿美族風味餐,食材絕對有機健康。累了一天後,躺在床上,最美妙的是整個花蓮市區的月色和夜景都透過玻璃窗伴你入眠。 \n 旅遊資訊 \n 交通:搭台鐵火車到 \n 花蓮下車,可以請主人接送 \n 地址:山中傳奇/ \n 花蓮市石壁街26號 \n 電話:03-8581188 \n 0910-361350

  • 中小企業拼亮台灣 台灣傳統技藝 網住藍天

     台灣民間社會保有相當多傳統技藝,隨著科技文明進步,這些傳統技藝漸漸沒落!有一群默默在各自領域耕耘的傳藝家,希望能夠透過本身傳承與努力,讓台灣傳統藝術不會隨時間消失且歷久彌新。 \n 歌仔戲小旦孫翠鳳在20年前把廟會謝神表演的野台戲搬上國家戲劇院,讓台灣傳統技藝可以融入現代化社會並受到年輕人喜愛。同樣地,一群民俗創作家透過經濟部中小企業處「縮減產業數位落差計畫」的輔導與下一代願意回鄉承襲技藝與推廣下,以創新手法,創作出捏麵公仔、刺繡背包、陶藝茶杯,這些結合實用、流行元素技藝產品在網路上廣為流傳、選購,他們也開立私塾班,希望能將固有民間技藝做傳承工作,藉此擦亮民間「老」手藝,為台灣文創增添光彩。 \n 民俗技藝大師黃興斌靠著熱忱與鑽研,將捏麵、皮影戲、燈籠製作等傳統技藝予以改良、變化,黃興斌老師在從事技藝傳承過程中,不斷思考如何讓技藝更能表現出唯妙唯肖。 \n 黃興斌釦出童玩好藝品 \n 原本老師傅流傳下來的捏麵材質無法捏出栩栩如生的人物神韻,具有研發精神的黃興斌,開始自己製作捏麵材料,從麵粉比例、攪拌機、切割機再到食用色素完全不假他人之手,一個人埋頭在家中工作室創造出完美的捏麵材料,近年更引進樹脂材料捏出細膩女性神韻。黃興斌指了指他得意的仙女捏麵人像中衣襟口說,若不是樹脂這種材料,根本無法捏出這麼細膩線條。 \n 除此之後,黃興斌看到皮影戲表演者為了讓皮影偶左向或右向,一般都要準備二尊正、反兩面的皮影偶,讓表演者表演起來不順手,黃興斌以專利技術製作出正、反轉換握把,解決表演者要拿正、反兩面皮影偶的困擾。黃興斌另一項得意發明「如意釦」,小小的它可讓手工藝品連結、牢固上更便捷,如花燈製作、模型連接都可快速成型且更牢固。 \n 黃興斌老師由於技藝出眾,從在廟會擺攤轉而從事傳承、教學,20年前開始在各地文化中心、小學、社區大學、圖書館開班授課,也單獨教授學生。黃興斌弟弟黃興武和兒子黃元岳在他的影響下,如今也都走向民俗童玩的傳承工作。 \n 童玩時光機 網住商機 \n 黃興武在哥哥領進門下,專注在皮影戲表演與教授,協助學校成立皮影社並擔任皮影戲表演課授課老師;兒子更放下科技工程師高薪,克紹箕裘父親職志並以創意公仔童玩把傳統民俗技藝賦予時代新意。黃元岳說,台灣的科技業人才濟濟,而年輕人投入傳統民俗技藝太少了,我有幸成長在此技藝的家庭,從小耳濡目染下,比別人具有更快速學習能力,更具有使命投入傳統技藝。 \n 事實上,黃元岳為了讓父親作品讓廣大民眾看得見,在2010年申請經濟部中小企業處推動的「縮減產業數位落差計畫」,並以「童玩時光機」賦予網站販售童玩更多故事性,而與網友互動上速度也變快,讓詢問度提升好多倍,臉書粉絲團在不到3個月就暴增到600位,大大擴增網站能見度。 \n 離開了科技業的黃元岳,現階段為推廣民俗技藝與兼顧創作公仔下,繁忙程度不亞於擔任工程師時期,但他卻滿滿喜悅地說,現在不眠不休熬夜創作都不覺得累,完全不會像過去加班時常常抱怨,因為現在這個工作是為自己夢想而做,做起來特別起勁呢! \n 林玉泉刺繡出光彩人生 \n 自稱「府城繡才」的刺繡老師傅林玉泉,在他遇見網路後讓他的人生更為精彩,如同在他42歲那年開設了「光彩繡莊」,取名為「光彩」,除了產品本身特色外,他更希望人生充滿光彩。 \n 林玉泉出社會就踏上刺繡人生,他那時趕上好光景年代,一個月營業額衝到上百萬。然而,台灣開放與中國大陸交流後,中國大陸低價競爭,使「光彩繡莊」營業額瞬間跌到原有一半不到,樂觀的林玉泉說,危機就是轉機,他並沒有因此灰心,而是轉型讓「光彩繡莊」能夠朝更精緻化。 \n 轉型期間,林玉泉為了讓繡莊老師父每天仍有工作做,每天叫他們繡「八仙彩」,卻在銷不出去情況下,存貨也一天比一天多,此時恰好女兒林慧芳回到家中幫忙,她回家的第一項任務就是把放在倉庫中的「八仙彩」想辦法銷出去。林慧芳左思右想,想不出好方法,於是開始上網查詢是否有更好行銷模式,擁有網拍經驗的她立即想到用網路來行銷。網站在成立第2年後陸續賣出「八仙彩」,3年後把庫存清光,不過,當時網站的營業額也僅佔繡莊營業額二成左右。 \n 光彩繡莊網站變精品店 \n 此時,陸續有網路顧客抱怨產品不易搜尋,在朋友建議下,「光彩繡莊」申請了中小企業處「縮減產業數位落差計畫」的先導性中小企業創新輔導,讓網站呈現了更精緻化並具備了購物車功能,而且後台也更為簡單人性化,並且增加了英文網站,她開玩笑說,以前的網站是柑仔店,現在是精品店。「光彩繡莊」在網站更新後,目前營業額有八成來自網站,客源也包羅萬象。 \n 林老師不諱言網路讓他的人生變得更為精彩,原本僅是宗教上的用品,如今搖身一變藝術品。林玉泉驕傲地說,我們的顧客不再僅為了宗教目的而購買,都把它當藝術品在收藏了。林玉泉淘氣地拿出一本神祕簽名簿,他攤開簽名簿,除了馬英九總統曾經來訪簽名外 ,其餘都是透過旅遊雜誌報導後前來拜訪的「阿兜仔」。 \n 林慧芳補充,「府城光彩繡莊」網站常有外國人瀏覽,但都停留不久,透過分析後,林慧芳發現他們可能因為看不懂中文而無法停留太久。為此,特地建置英文網站,未來也將成立日文網站,林慧芳說,我們當時就因為不留戀固有市場,運用網路走出另一條路,且眼光已放在國際上的推廣。 \n 青山佐陶 設計師圓夢 \n 還有一位現代設計師愛上陶藝創作,2年前回到古坑老家,一磚一瓦用自己雙手興建一棟綠建築餐廳並結合陶藝作品、教學,成立青山佐陶,靠著社群網站「古坑放輕鬆」套裝行程推廣後,讓到此一遊的遊客以網路協助口碑行銷。設計師說,回鄉蓋屋與創作陶藝是陶藝家的夢,而參與「縮減產業數位落差計畫」社群網站經營讓他可以築夢踏實。

  • 刺繡創新手藝 躍登時尚舞台

    本土傳統刺繡業多走宗教路線,近年來在價廉大陸刺繡品進口,瓜分國內市場下,產業逐漸沒落,經營繡莊半世紀的林玉泉,洞燭先機,結合產學,開發創新手藝,產品融入生活,獲日本時裝設計師青睞,引用其立體刺繡品當配件,躍上時尚舞台,為式微產業開闢藍海。 \n在府城經營光彩繡莊的林玉泉老師傅,半世紀來,都走傳統刺繡路線,販售主力產品是八仙綵。廿年前,刺繡業風光一時,他的店標榜師傅多、手工細緻、配色好看,吃下南部二分之一市場,縱橫南台灣。 \n林玉泉轉型 開發生活化產品 \n但晚近十年來,大陸、越南進口比本土便宜六成的刺繡品,台灣刺繡業面臨危機,目前坊間所見刺繡品幾乎都是大陸代工,很難找到台灣手工製造。 \n林玉泉鑑於刺繡業通路少、市場又被瓜分,興起轉型念頭,並尋求讓刺繡升級,成為在地文化特色。 \n一年半前,林玉泉與崑山科技大學藝文創新育成中心搭上線,在學術領域中,挖掘刺繡無限潛能,他說,傳統刺繡侷限於宗教路線,少有人將刺繡生活化,他與專家切磋、研議,投入開發創新刺繡產品,衍生設計出刺繡包包、項鍊、飾品、紙鎮等。 \n立體蝴蝶結 走向國際獲好評 \n令人欣喜的是,今年五月,日本時裝設計師MIKIO SAKABE越洋向該店訂購一款立體蝴蝶結飾品,就是相中林玉泉師傅擁有立體刺繡的獨門好手藝,前後溝通兩個月,最後成品誕生。 \n沒多久,林玉泉又接獲七件相同作品訂單,他大感好奇詢問,對方告知是要參加米蘭等大型國際時尚展時的配件,林玉泉始知,自家刺繡品躍上時尚舞台,並廣獲好評。 \n傳產闢藍海 走入社區授技藝 \n林玉泉如今已技傳第二代,女兒林慧芳說,起初,只是抱著試試看的心態,嘗試與學校作產學合作,意外激盪出火花,也讓各界看見沒落的傳統刺繡業,也有潛力變成時尚配件,令人雀躍。 \n林玉泉坦言,刺繡唯有創新,才有出路,即使已經是六十九歲的他,也必須走入社區傳授技藝。他說,固守傳統路線已難生存,倒不如在地方扎根讓刺繡成為地方特色,另一方面,林慧芳則負責構思嶄新刺繡工法與材質,努力將傳統刺繡,發揚光大。

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