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  • 《歌劇魅影》英美停演 11月如期攻蛋

    《歌劇魅影》英美停演 11月如期攻蛋

     風靡全球的經典音樂劇《歌劇魅影》,受疫情影響將停止在倫敦及紐約百老匯的演出,但台灣演出卻不受影響,年底原班人馬將在台北小巨蛋登場。 \n 《歌劇魅影》由安德魯洛伊韋伯作曲,1986年首次在英國女王陛下劇院首演後,至今仍受廣大劇迷喜愛,是倫敦西區第二長壽的音樂劇。1988年在紐約百老匯推出,同年獲得7項東尼獎,音樂劇於2004年搬上大銀幕,由傑拉德巴特勒和艾美羅森主演。 \n 製作人卡麥隆麥金塔日前表示:「安德魯和我很遺憾的決定將《歌劇魅影》倫敦及百老匯場次、英國巡迴永久停演。」消息一出,令劇迷扼腕,前往倫敦西區劇院觀賞《歌劇魅影》恐將成為歷史回憶。 \n 在英國劇院演出長達30年的《歌劇魅影》,共演出1萬2000多場次,並在全球35個國家、166個城市演出,有15種不同語言版本,累積觀眾超過1.4億人次,票房收入高達60億美元(約1800億台幣),票房更超越史上任何一部電影和舞台劇,打敗《鐵達尼號》、《ET》、《星際大戰》和《阿凡達》。如今傳出停演,安德魯洛伊韋伯仍在推特發文樂觀表示:「還是希望盡快讓《歌劇魅影》恢復演出。」 \n 寬宏藝術30日表示,《歌劇魅影》巡迴目前不受影響,將如期於今年11月20日至12月6日在台北小巨蛋登場。

  • 疫情持續!經典音樂劇《歌劇魅影》宣布英國巡迴永久停演

    疫情持續!經典音樂劇《歌劇魅影》宣布英國巡迴永久停演

    風靡全球的經典音樂劇《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera),自1986年首次在英國女王陛下劇院(Her Majestys Theatre)首演後,至今仍受廣大劇迷喜愛,是倫敦西區第二長壽的音樂劇,28日卻傳出因受新冠疫情影響,《歌劇魅影》將永久停止全國巡演,這也讓劇迷扼腕到倫敦西區劇院觀賞《歌劇魅影》將成為歷史回憶,製作人卡麥隆麥金塔(Cameron Mackintosh)表示:「安德魯和我很遺憾決定將《歌劇魅影》倫敦及百老匯場次、英國巡迴永久停演。」 \n \n《歌劇魅影》由安德魯洛伊韋伯(Andrew Lloyd Webber)作曲,1986年在倫敦首演,1988年在紐約百老匯推出,同年獲得7項東尼獎,是史上最成功的音樂劇之一,2004年搬上大銀幕,由傑拉德巴特勒(Gerard Butler)和艾美羅森(Emmy Rossum)主演。 \n  \n《歌劇魅影》在英國的劇院演出30年,共出演1萬2000多場次,並在全球35個國家、166個城市演出,有15種不同語言版本,累積觀眾達超過1.4億人次,票房收入高達60億美元(1800億元台幣),票房更超越史上任何一部電影或舞台劇,打敗《鐵達尼號》、《ET》、《星際大戰》和《阿凡達》,如今雖傳出停演,安德魯洛伊韋伯仍在推特發文樂觀表示:「對我而言,還是希望盡快讓《歌劇魅影》恢復演出。」 \n \n台灣劇迷得知此訊,紛紛留言至主辦單位寬宏藝術粉專詢問台灣場次,寬宏藝術表示,《歌劇魅影》巡迴目前不受影響,將如期於今年11月20日至12月6日在台北小巨蛋登場,演出相關資訊請洽寬宏售票。

  • 蝴蝶的翅膀

    蝴蝶的翅膀

     這個春天比艾略特的四月更殘酷,雖然都市荒原邊上仍有「紫丁香從地裡迸出,摻雜著追憶與慾情」;但是紐約的救護車一輛輛呼嘯而過,棺木一具具抬出,天空蒙上厚厚的陰霾。病毒趕在春雨前肆虐著大地。 \n 防疫期間紐約大都會歌劇院暫停營業,改為開放全球線上歌劇院,供愛樂者在限定日期內線上欣賞。商場冷清,百業蕭條,瘟疫黑紗籠罩下,都市自閉成了廢墟;歌劇迷宅在家中,而普契尼、威爾第、莫札特的歌劇,或優雅俏皮,或纏綿悱惻,或悲慘壯烈,興興轟轟演出藝術化的多樣人生,對照電視上重點報導的鬼域世界,真是現代荒原的詭異景象。 \n 一場饕餮盛宴,看得最多的竟然是普契尼的《蝴蝶夫人》。除了大都會歌劇院提供的精心製作,還有同好們分享的各種不同版本。每一製作都是各出心裁各有千秋;普契尼音樂撼動人心固不在話下,各大樂團和國際精英歌手的表現,基本上都不致令人失望。只是在不同的編導指引下,布景道具和場面調度的異動,往往會左右內涵意識的走向,而展現了更寬廣的思考比較空間。 \n 《蝴蝶夫人》故事出自一篇美國人寫的小說。敘述日本藝妓嫁給美籍軍人,全心皈依丈夫的宗教與國家。丈夫承諾「當知更鳥築巢的時候,捧著玫瑰帶著愛回來」接她去美國,卻在離日回美後不久,即娶美國女子為妻,直至知道蝴蝶生子已三歲,才赴日要接走小孩;被背叛又要失去孩子的蝴蝶,夢醒大慟,拔出父親留下的匕首自戕而亡。 \n 故事頗具時代的代表性,由此改編的電影、舞台劇、音樂劇不知凡幾。即連英國皇家歌劇院在1989年推出的《西貢小姐》音樂劇,把背景改為越戰前後的西貢,內容也與《蝴蝶夫人》如出一轍,都反映了二十世紀美軍在亞洲的所作所為。美軍不管是在戰敗國的日本駐防,或是在越南打仗,他們對亞洲女性都留下了一筆賬。即使在台灣,也有王禎和的小說<玫瑰玫瑰我愛你>,描寫在花蓮的夜總會,為了接待越戰假期的美軍來訪,而發生的種種人性百態。 \n 不同於以上二者的悲劇,<玫瑰>篇是一個諷刺的喜鬧劇,但是如果以女性主義和後殖民主義的角度來看,都共同反映了西方人以優越感和新奇帶偏見的眼光來對待亞洲人的心態;以及相對的,亞洲人雖也有戰後反殖民的聲音,但有時在文化及經濟上難以擺脫的美國情結和依賴心態。 \n 故事中美國大兵平克頓要娶蝴蝶為妻,對領事朋友大言不慚的說,立了契約但隨時可毀約,回美國會另娶美國老婆。一開始居心就是不平等,因為那個玻璃娃娃似的十五歲小女人,是真心以待,而且深信他也愛她。 \n 新婚之夜<愛的二重唱>可美了:「甜美的夜晚…繁星點點…」「舞動的繁星」「就像妳眼中舞動的光芒」「真愛的狂喜讓上天會心微笑」,音樂與唱詞優美得令人想起詩經「今夕何夕,見此良人」的情境;可是另一方面歌詞中也透露了雙方嚴重的不對等關係。蝴蝶唱:「愛我,像愛嬰兒般的愛我,…」。平克頓:「蝴蝶啊!妳真像柔弱的小蝴蝶。」蝴蝶:「啊不,我聽說在國外,人們抓到蝴蝶就用針把牠釘在木板上。」平克頓:「因為這樣牠就不會飛走。現在我擄獲了妳,不讓妳走,你是我的。」 \n 蝴蝶身上有著雙重的劣勢:在父權社會裡性別的弱勢,以及相對於美國的戰敗國身分。她要求平克頓像愛嬰兒一樣地愛她,一面可說是出自日本女性被教育內化了的弱者姿態,一面也可說是白人東方主義眼中自以為是的日本女性形象;而把蝴蝶釘在木板上,擄獲了就據為己有不讓飛走,活生生說出西方殖民者的霸道蠻橫、予取予求;也呼應了之前所說,雖立了婚約,但隨時可解約的操控者心態。 \n 那麼在這樣不對等的狀態下,蝴蝶被棄能怎麼樣?為了讓孩子去美國過上好生活,而自己也能保住最後的尊嚴,她走上了絕路。復述著當年被天皇賜死的父親遺言:「不能光榮地活著,但可以光榮地死。」終以父親留下的匕首躲起來自戕。很多版本基本上都是這樣演。 \n 最近看的英國皇家歌劇院出品的版本更讓我無言:蝴蝶把美國國旗塞在孩子手中叫他出去玩,然後才自殺,這時擺設在舞台上的櫻花開始落下,繽紛灑在蝴蝶身上,而平克頓的呼喚微弱在遠方。普契尼的音樂本身實在太美太動人,足以贏得觀眾的唏噓和掌聲。但是一樣為音樂感動的我,對於一些劇情上的安排,總覺得有些遺憾。 \n 2008年在紐約市立歌劇院演出的版本,把我對此劇的未愜之意補平了。蝴蝶由中國女高音李秀英飾演,李唱作俱佳,聲音的情感表現深中人心,令人驚豔。但最重要的是這個編導安排了一個異於以往的終場,而給出不同的思考方向。 \n 蝴蝶剛出場時,穿著華麗的嫁衣,頭上垂墜著美國國旗圖騰的髮飾;等待平克頓下船回家時,為睡著的孩子披上美國國旗裁製的外套;隨時塞給孩子美國國旗去玩耍:這種種描述蝴蝶忠誠心態的鋪墊,都同於其他版本甚且尤有過之。但是最終蝴蝶知道被棄後的表現,本劇卻用了很特別的翻轉手法。 \n 自殺前,她把孩子手中的美旗扯了丟掉,換上日本國旗;聽到平克頓上來,便一個大轉身,直面對著男人,然後把匕首用力刺入頸脖。而哭叫著蝴蝶的平克頓,此刻雙臂平伸在兩片紙門之間,整體看起來恰恰像個十字架。 \n 這幾項動作和視覺安排,裏面大有文章:換掉國旗可視為後殖民時代弱勢一方的覺醒,即使不得不讓孩子跟生父去美國,也要孩子不忘自己的祖國。而女主角轉身昂首面向男主角自殺的動作,比諸其他版本而言可說是一種更強烈的抗議和譴責:一方面是為了「我本將心託明月 ,奈何明月照溝渠」,另一方面本來相信美國民主法治可以保護她免像日本女子隨時可被丈夫休妻,但是這樣的信仰也殘酷地幻滅了。所有的版本都會讓女主角走上絕路,但較諸其他版本的默默自戕,此版的蝴蝶多了一種「引刀成一快」的血性,讓人覺得那被釘在板子上的蝴蝶,突然振起了翅膀,雖然至終還是跌落在血泊中,但表現了一種更為強烈譴責不義,更為勇敢面對命運的尊嚴。 比較起來,上述英國皇家歌劇院那齣,女主角把美國國旗交給小孩的舉動,使其自殺的抗議性被削弱了;同時平克頓在遠處呼叫的悔恨感也顯得太微弱;而女主角倒下的身軀,被落花繽紛掩埋,美則美矣,卻太刻意了,像西方殖民者在間接殺人後惺惺作態給了個美麗的葬禮。此所以那一齣令我無言甚至有點悚然。不如像紐約市立歌劇院這個製作的編導,讓蝴蝶在生命最後時刻閃亮了一瞬超越的光芒;老實說,人性多了。 \n 至於平克頓那個模擬十字架的姿勢,究竟要傳達什麼?是要說像蝴蝶這樣的女性乃是政治強權支配下的犧牲品?還是要說像平克頓這種強國大兵,也是身不由己被派往海外駐防或打仗當砲灰,總是政客的代罪羔羊?還是西方人對長久以來海外殖民侵略行為終於有些自我反省,而藉由舞台藝術做一點表態?耐人尋味啊! \n 日本在亞洲也曾是強權侵略者,直到二次大戰敗後才成了被美軍駐防的弱勢一方。全球被美軍入侵的國家多不勝數;而被其強大的國際傳媒力量、跨國企業資本及美元霸權,在文化上經濟上全面宰制的國家更是所在多有。幾十年來弱勢者中有自覺的奮力掙扎以求自立自強,沒自覺的繼續追隨依附,還在企盼「那美好的一日」,癡癡地等著對方在知更鳥築巢的日子,捧著玫瑰帶著一紙隨時可以被撕毀的協定,來接引自己去美麗的夢土;唉!就是不知何時會被釘在板子上動彈不得。 \n 在這悲慘的、風雲詭譎的四月,看到一隻蝴蝶最後的奮力撲翅,感慨地想到不知還有多少隻蝴蝶要被捕獲釘板...

  • 歌迷用振興券報復詹雅雯感恩

    歌迷用振興券報復詹雅雯感恩

     近來台灣疫情解封,大型演唱會、活動紛紛動起來,加上配合振興三倍券、藝FUN券,讓藝文活動票房大幅成長。寬宏藝術表示,民眾使用藝FUN券折抵消費,已有超過近300萬票房,至於三倍券啟用當天也帶入近1500萬票房,像是《歌劇魅影》、金曲台語歌后詹雅雯「30周年演唱會」、民歌45高峰會等皆開出紅盤。 \n 詹雅雯將在9月12日於台北小巨蛋開唱,她感謝歌迷支持,直言本次感恩加場,絕不會讓大家失望,「謝謝所有人這次真的用振興券報復」。民歌歌手施孝榮聽聞好消息振奮表示,因政府的政策和利多,讓更多民眾願意走回小巨蛋一起和歌手歡唱,他也開始每天爬山登硬漢嶺,鍛鍊身體,呈現最好的演出狀態。遠在英國的《歌劇魅影》製作人說:「感謝台灣政府的努力和台灣粉絲的支持,讓百老匯能在台灣繼續上演。」

  • 《通信網路》中華電攜Arm Treasure Data 搶攻大數據商機

    中華電(2412)與日本軟銀於108年3月時簽署合作備忘錄(MOU),結合雙方優勢積極協作開發物聯網、AI人工智慧、大數據等相關領域發展,今(24)日更宣布擴大合作範圍,攜手日本軟銀100%投資海外子公司ST Solutions Taiwan及同屬軟銀集團旗下之Arm Treasure Data一同合作發展AI大數據之應用領域,搶攻大數據商機,本次首發合作內容是使用API方式串接中華電DMP與Arm Treasure Data CDP,有效極大化雙方共同客戶的數據。 \n \n 中華電近年來積極運用大數據開拓新商業領域,協助政府機構、企業客戶活用大數據應用服務,提高產業使用效率及增強企業競爭力,Arm Treasure Data為全球CDP(Customer Data Platform)領導廠商,是包含日本在內各國企業整合內外數據的重要合作夥伴。 \n 中華電表示,當企業所能掌握的數據越多,再搭配人工智慧分析,才能發想出更多元的應用,透過此合作,希望幫助台灣企業導入Arm Treasure Data CDP的企業整合管理並分析原有破碎化資訊,結合中華電大數據,進而協助企業相關行銷策略制定,找到最佳解決方案。此外,經由本次與ST Solutions Taiwan,業務推廣展開之深度合作,讓中華電信布局跨國行動物聯網的觸角更加延伸,期許為事業發展帶來更多效益。 \n 除了擴展企業端應用服務外,中華電也看好台灣行銷產業對大數據的應用需求,7月起將正式進軍數位廣告領域,結合人工智能與大數據,提供數據廣告服務。透過中華電信精準數據分析,以消費者行為去重新定義目標客群,為企業找到最有價值的客群。 \n \n

  • 衛武營歐普拉 素人變身帕華洛帝

    衛武營歐普拉 素人變身帕華洛帝

    素人歌手如何變身帕華洛帝?衛武營國家藝術文化中心近期舉辦《武營歐普拉》素人甄選,並推出歌唱教學影片,請男高音林健吉、女高音林慈音教唱,林健吉表示,演唱美聲歌劇,「運氣和共鳴的使用,是一大關鍵。」 \n \n 林健吉表示,美聲唱法運用腹部呼吸,會使用到腹肌和橫膈膜肌的力量,「這就是俗稱的用肚子唱歌,用氣較深,吸氣的那一剎那,喉腔、口腔的瞬間打開,要時時記得這種感覺,就會比較好運用。」 \n \n 近期將在台灣演出的歌劇《杜蘭朵》,裡面有首廣為人知的男高音曲目〈公主徹夜未眠〉,林健吉表示,這首作品難度很高,「演唱音域接近男高音的換聲區,又需要演唱長線條和爆發力,非常困難。」 \n \n 林慈音則表示,歌唱時,有三個重點方向可以掌握,一是呼吸,「要隨著樂句而平均分配氣息,不要因為緊張而憋氣唱歌,第二點是唱義大利歌曲時,必須把五個母音唱清楚。」 \n \n 第三點是把喉嚨打開來,林慈音表示,「就像是打哈欠一樣,把喉嚨打開來,共鳴腔可以好好運用。」 \n \n 林慈音舉例,普契尼歌劇《賈尼.斯基基》裡的詠嘆調〈我親愛的爸爸〉,是一首不同程度的演唱者都可唱的歌曲,「這首作品不管是初學者或是專業的女高音,都可以唱,音樂表現需要唱得輕柔、甜美,詮釋一名少女的心境。」

  • 詮釋普契尼 後人各自表述

    詮釋普契尼 後人各自表述

     《杜蘭朵》可說是普契尼膾炙人口的作品,舉凡〈茉莉花〉、〈公主徹夜未眠〉,都是多數大眾朗朗上口的曲子,1998年導演張藝謀把這齣作品搬上紫禁城演出,2008年導演陳凱歌在西班牙瓦倫西亞歌劇院執導該作,都在國際樂壇造成轟動。 \n 樂評人林伯杰認為,「《杜蘭朵》是普契尼人生最後一部歌劇創作,同時是『歌劇終結者』,他的音樂表現,還有對角色的情緒、性格的細膩描寫,讓後來的歌劇創作者,很難超越這座高山。」 \n 簡文彬表示,普契尼從朋友送給他的音樂盒音樂創作,詮釋他心目中的中國,〈茉莉花〉就是其中一首,「後人表現這部作品,都是在尋找一種獨到的敘事方式,但不違背原本劇情,我看過有人把杜蘭朵的世界,設定在普契尼琴房,也有人選擇原汁原味的中國風味呈現。」 \n 黎煥雄表示,曾有人把杜蘭朵設定成一個高傲的女主管,「還有史卡拉歌劇院,曾製作過一個版本,讓劇中的波斯王子背部全裸,背對觀眾,往上舞台走,不過卻剃了一個清朝的辮子,不太符合原劇裡元朝的設定。」

  • 石易巧首度飾演鈴木 要做蝴蝶夫人最好的配角

    石易巧首度飾演鈴木 要做蝴蝶夫人最好的配角

     活躍於國際、任職於德國烏爾姆劇院的次女高音石易巧,疫情間特地搭機返台,參與演出歌劇音樂會《蝴蝶夫人》,歷經居家隔離14天,平安出關,這是她首度挑戰演出劇中忠心女僕鈴木一角,雖非女主角,但戲分吃重,幾乎從頭到尾都待在舞台上。 \n \n 《蝴蝶夫人》是義大利作曲家普契尼最知名的歌劇之一,故事描述美國軍官平克頓,在駐防日本期間和藝伎蝴蝶相戀結為夫妻,並育有一子,卻因移防而必須離開,他承諾會回來,沒想到一去就是3年,無視苦苦等候的蝴蝶母子,再歸來時已另結新歡,蝴蝶為此走上絕決之路。 \n \n 石易巧表示,對女主角蝴蝶夫人而言,鈴木是一個最好的陪伴者,「她默默陪在蝴蝶夫人身旁,和她一起等待夫婿平克頓,雖然她內心一點都不相信平克頓會回來,但她壓抑自己的想法,和蝴蝶站在同一陣線上,陪她等待,內心對平克頓的怨恨,積壓到最後才爆發。」 \n \n 指揮呂紹嘉表示,鈴木一角在第三幕有段很美的三重唱,「那可說是這齣歌劇最美的樂段之一,速度很慢,有一種超現實的感覺,像是電影的慢動作,表現角色心境。」 \n \n 呂紹嘉表示,《蝴蝶夫人》可說是世界各地熱演不斷的作品,他第一次指揮這部作品是1996年在挪威奧斯陸,之後陸續在2000年、2008年到澳洲雪梨指揮,前後加起來近50場,「這是我一指再指都不會膩的作品,普契尼對女性的心理有很細膩的處理,音樂非常美,很能說故事。」 \n \n 飾演蝴蝶夫人的女高音林玲慧表示,在最後蝴蝶自盡的關鍵段落,那並不是一個悲劇,「這個死亡,不該以憐憫的狀態看待,而是她想告訴平克頓,我還是等到你了,你回來了,另結新歡,但我還是贏了。」 \n \n 呂紹嘉表示,這部作品,不只旋律美,「裡頭還有一種高貴的情操和纖細的情感,值得細細品味。」歌劇音樂會《蝴蝶夫人》將於7月10日、12日,在台北國家音樂廳登場。

  • 林懷民當導演 聽浦契尼的情歌

    林懷民當導演 聽浦契尼的情歌

     雲門舞集創辦人林懷民,退休後仍馬不停蹄,近期跨界執導歌劇音樂會,指導歌手「唱」浦契尼的情歌,讓舞台演出散發不同韻味。 \n 這是林懷民第三次跨界執導歌劇,1996年他曾為奧地利葛拉茲歌劇院執導現代歌劇《羅生門》,2002年為國家交響樂團執導歌劇《托斯卡》,2019年復排重演,和女高音林玲慧合作甚歡,因此促成今年這場音樂會。 \n 擔任演唱的女高音林玲慧表示,去年和林懷民一起打磨歌劇《托斯卡》,光是跳樓段落,就來來回回奔了數十次,練就的身段,都呈現在這場音樂會裡,「包括蹲下、起身、丟手帕的姿勢,都非常講究,必須保持優美。」 \n 有趣的是,林懷民私下則因覺得林玲慧走路很像企鵝,而幫她取了一個綽號「企鵝」,和舞台上的優雅女高音,對比很大。 \n 活躍於歐洲的韓國男高音崔勝震,這回是林玲慧的搭檔,他表示,在同一場音樂會裡,不斷變化不同角色,是歌劇演員的日常生活,「不管眼前來了哪位女高音,我們都要能和眼前的角色談戀愛。」 \n 整場音樂會內容集結多部浦契尼歌劇,包括《波希米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《杜蘭朵》多部作品精選,僅有一架鋼琴,代替歌劇演出時的管弦樂團。 \n 演出將於9月20日在高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳登場,2021年上半年到新北市淡水雲門劇場演出。

  • 透過畫畫談情說愛 林懷民打造浦契尼歌劇選粹

    透過畫畫談情說愛 林懷民打造浦契尼歌劇選粹

    近期17世紀聖母瑪利亞畫像被修復成四不像,引發話題,在浦契尼歌劇《托斯卡》裡,也有類似橋段,女主角托斯卡不斷央求畫家情人馬利歐,把情敵畫像眼珠從藍色改為黑色,而情人則不斷推託,日前在台中的演出現場,讓觀眾莞爾一笑。 \n \n 這是由林懷民擔任導演的歌劇音樂會《大家都叫我咪咪-浦契尼愛的詠嘆調》,內容集結多部浦契尼歌劇,包括《波希米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《杜蘭朵》多部作品精選,僅有一架鋼琴,代替歌劇演出時的管弦樂團,此外,布景也極為簡潔,僅有一桌一椅。 \n \n 擔任演唱的女高音林玲慧表示,去年和林懷民一起打磨歌劇《托斯卡》,光是跳樓段落,就來來回回奔了數十次,練就的身段,都呈現在這場音樂會裡,「包括蹲下、起身、丟手帕的姿勢,都非常講究,必須保持優美。」 \n \n 有趣的是,林懷民私下則因覺得林玲慧走路很像企鵝,而幫她取了一個綽號「企鵝」,和舞台上的優雅女高音,對比很大。 \n \n 活躍於歐洲的韓國男高音崔勝震,這回是林玲慧的搭檔,他表示,在同一場音樂會裡,不斷變化不同角色,是歌劇演員的日常生活,「不管眼前來了哪位女高音,我們都要能和眼前的角色談戀愛。」 \n \n 擔任鋼琴演奏的鋼琴家王佩瑤,於2006年起於紐約大都會歌劇院擔任聲樂指導,她表示,演奏歌劇音樂會時,雖然只有一台鋼琴,「但耳朵聽見的不只有鋼琴的聲音,還有更多想像力。」 \n \n 值得一提的是,樂評人焦元溥表示,音樂會的《蝴蝶夫人》段落,是各大劇院票房保證的作品,「浦契尼安排的蝴蝶夫人角色,必須唱出青春少女的嬌嫩,但又有情感的歷練,非常難表現,但是受到廣大觀眾的喜愛,熱演不斷。」 \n \n 《大家都叫我咪咪-浦契尼愛的詠嘆調》將於9月20日在高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳登場,2021年上半年到新北市淡水雲門劇場演出。

  • 《歌劇魅影》開賣爆插曲 國旗誤植五星旗

    《歌劇魅影》開賣爆插曲 國旗誤植五星旗

    2020全台矚目百老匯經典之作《歌劇魅影》11月19日將第4度載譽重臨台北。被倫敦時報喻為上天賜予音樂劇界的禮物,百老匯劇迷力推必看的音樂劇《歌劇魅影》19日下午15:30開賣,一開賣即湧入大量粉絲搶票,主辦單位寬宏藝術表示,開賣不到1小時票房的預計收入就逾6000萬,創下票房佳績,也為台灣的藝文產業注入一劑強心針。 \n \n今日歌劇魅影開賣前竟發生國籍誤植的小插曲,有眼尖網友發現,國外官方網站世界巡演日程表中,竟然將11月表演城市「台北」前的國旗放成了中國大陸五星旗,引發許多PTT網友不滿熱議,網友也紛紛向主辦單位寬宏藝術反應,寬宏藝術也立即向國外要求更正,《歌劇魅影》官網也馬上做出修正,將五星旗撤下,並放上了青天白日滿地紅的中華民國國旗,才讓這段小插曲劃上句號。

  • 《歌劇魅影》11月連演22場

    《歌劇魅影》11月連演22場

     百老匯史上最長壽的音樂劇《歌劇魅影》即將第4度載譽重臨台北,此次世界巡演從2019年新加坡為起點,經菲律賓、新加坡、馬來西亞、以色列、杜拜、韓國等地演出,即將於11月底抵達台灣站,在台北小巨蛋演出22場,並將在19日下午3點半於寬宏售票正式啟售。 \n 此次《歌劇魅影》世界巡迴的男主角是由詮釋過6齣韋伯作品的男演員強納森羅克矛斯(Jonathan Roxmouth)擔當演出,他曾經於2018年隨《艾薇塔》音樂劇來台演出,精湛的演技與唱功獲得劇迷好評不斷,這次來台擔任魅影角色,勢必將再次擄獲全台灣音樂劇迷的心。 \n 230套戲服空運來台 \n 而女主角仍由2014年來台演出擔任克莉絲汀(Christine)的克萊爾里昂(Claire Lyon)擔綱演出,她在台首次演出,即以純淨嗓音驚豔全場吸粉無數,二度來台演出,台灣劇迷將可再度欣賞到萊爾里昂的魅力。 \n 《歌劇魅影》演職人員接近130位,華麗的場景和超過230套戲服,需要24個達40英呎的標準貨櫃搬運所有舞台布景道具。 \n 今年受疫情影響,演出人員嚴陣以待做好全面防疫工作,除舞台與觀眾保持安全社交距離之外,後台人員更是要求全面落實防疫,測量額溫、勤洗手、戴口罩等,並針對戲服、道具、觀眾席次做消毒,觀眾也需於入場前測量額溫,以及全面佩戴口罩並配合政府防疫措施,採用實聯制售票僅開放寬宏售票網路線上購票。

  • 睽違六年!《歌劇魅影》風暴將襲捲台北小巨蛋

    睽違六年!《歌劇魅影》風暴將襲捲台北小巨蛋

    享譽國際,音樂劇中最永垂不朽經典之作《歌劇魅影》即將第四度載譽重臨台北。被倫敦時報喻為上天賜予音樂劇界的禮物,百老匯劇迷也力推必看的音樂劇神劇之一-歌劇魅影,即將巡迴來到台北。此次世界巡演從2019年新加坡為起點,經菲律賓、新加坡、馬來西亞、以色列、杜拜、韓國等國演出,即將於11月底抵達台灣站,在台北小巨蛋演出22場,並將在6月19日(五)下午3點半,於寬宏售票正式啟售。 \n \n2006年1月9日慶祝《歌劇魅影》在百老匯第7,486場演出,同時也超越打破了音樂劇《貓》在紐約百老匯的演出紀錄,成為百老匯史上最長壽的音樂劇。2018年在韋伯七十歲大壽又逢《歌劇魅影》邁入第三十年,百老匯亦特別製作了歌劇魅影三十周年紀念演出。這部至今已活躍超過三十年的音樂劇,絕對是劇迷此生首要必看音樂劇。本次歌劇魅影世界巡迴的男主角是由詮釋過六齣韋伯作品的男演員-強納森・羅克矛斯(Jonathan Roxmouth)擔當演出,也曾經於2018年隨《艾薇塔》音樂劇來台演出,其精湛的演技與唱功更是獲得劇迷好評不斷,這次來台擔任魅影角色,勢必將再次橫掃擄獲全台灣音樂劇迷的心。更值得一提的是此次女主角仍由2014年來台演出擔任克莉絲汀(Christine)的克萊爾‧里昂(Claire Lyon)擔綱演出,2014年在台首次演出Christine即以純淨嗓音驚艷全場吸粉無數,二度來台演出,台灣劇迷將可再度欣賞到萊爾‧里昂的魅力。 \n \n《歌劇魅影》將是台灣今年最受矚目的大型國際型演出,《歌劇魅影》巡迴團隊包含演員、樂首與工作人員130位的龐大陣容抵台演出。華麗的場景、令人歎為觀止的舞台特效機關和超過230套戲服原裝來台,需要24個達40英呎的標準貨櫃,以搬運所有舞臺佈景道。今年受新型冠狀病毒病COVID-19影響,演出人員更是嚴陣以待做好全面的防疫工作,除舞台與觀眾保持安全社交距離之外,後台人員更是要求全面落實防疫,測量額溫、勤洗手、戴口罩等,並針對戲服、道具、觀眾席次做消毒,觀眾們也需於入場前測量額溫,以及全面佩戴口罩並配合政府防疫措施,採用實聯制售票僅開放寬宏售票網路線上購票。邀請大家用樂活新態度安心看劇,讓藝文起跑。 \n \n台灣長期努力防疫,於6月7日迎來活動人數解封,民眾可以開始參與藝文活動,睽違六年百老匯音樂劇《歌劇魅影》年底來台,相信將成為許多民眾的年度藝文活動首選。因應解封迎來新生活,政府推出「三倍券」與「藝FUN券」,鼓勵民眾消費、參與藝文活動。寬宏藝術響應政策加碼推出「玉山卡友限定三倍券加碼區」方案,原4800票區,寬宏再加碼回饋1000元,特價3800元,採限時限量制,7/15-8/31期間內於指定場次每場限量168張,獨家與玉山銀行合作,僅限玉山卡友獨家購買,每卡限購四張,售完為止!7/22中午12點起更可同步搭配藝FUN券,一次使用更多優惠方案,音樂劇買票輕鬆看。

  • 寬宏拚業績 歌劇魅影11月登台

    寬宏藝術(6596)9日召開股東會,董事長林建寰表示,疫情打亂今年營運節奏,暑假起主辦展演活動將陸續回歸,全力彌補營運缺口,包括暑假5場展覽、下半年逾10場演唱會及知名音樂劇「歌劇魅影」登台等;另待東南亞國家疫情緩解,寬宏準備好了,將以小型演唱會、舞台劇,首度南向開發新市場。 \n寬宏股東會也通過發放現金股利4.5元;寬宏前5個月受疫情影響,展演活動紛紛延後或停辦,拖累營收年減75%,僅達1.74億元。 \n寬宏今年營運有四大方向,包括主辦展演、藝人經紀、股權投資、專案投資,主辦展演又是營收獲利主要來源,暑假有全新的「雪展」、「霍夫曼的療癒動物園」特展等5項展覽,11月登場的「歌劇魅影」更是吸金利器。 \n法人估,防疫新生活展開,藝文消費逐漸回溫,寬宏5項展覽參觀人次有機會挑戰20萬人次,歌劇魅影21場票房收入上看3億元。 \n寬宏也積極推動海外專案投資,藉投資國際知名音樂劇IP,獲取海外演出的轉投資收益,並順勢取得台灣地區主辦機會,已投資英國的「國王與我」、澳洲「搖滾教室」等知名音樂劇,規劃明、後年在台巡演。 \n寬宏也開啟股權投資,首個投資標的是展逸國際公司,取得4.4%股權,透過展逸在體育市場的主辦實績、且看好東京奧運商機,兩家公司將在體育、藝人表演、硬體設備、售票端擴大綜效。

  • 阻擋老闆染指愛妻《費加洛的婚禮》有情人終成眷屬

    阻擋老闆染指愛妻《費加洛的婚禮》有情人終成眷屬

    通姦除罪化鬧得沸沸揚揚,但是在18世紀,卻有人為了捍衛未婚妻的貞操,想盡辦法,阻擋老闆染指愛妻,最後有情人終成眷屬。這是莫札特經典歌劇《費加洛的婚禮》的劇情,今(2)日晚間,台北愛樂歌劇坊在台北中山堂錄製這部作品,之後將在電視上播出。 \n \n 指揮邱君強表示,《費加洛的婚禮》是西方歌劇史上具有代表性的作品,「包括複雜的多重唱、錯綜複雜的戀愛劇情、女扮男裝的手法,以及眾人一起對抗好色之徒的劇情模式,都把歌劇的內涵拉到一定程度的規模,進而影響後來理查.史特勞斯《玫瑰騎士》與威爾第《法斯塔夫》,同樣出現女扮男裝,或是複雜的多重唱。」 \n \n 這場演出原定在4月舉行,因疫情取消,如今疫情漸緩,團隊決定將原本近3小時的歌劇,先錄製成約1小時的電視播放版本。邱君強表示,疫情間的排練,為求安全,演員們戴上口罩演唱,「排練的難度變高了,加上電視錄影和以往的舞台表演很不一樣,有很多近距離鏡頭的拍攝,有時一個鏡頭需要一再重來,這對我們而言都是新嘗試。」 \n \n 國家文藝獎得主、藝術總監杜黑觀察,台灣有好的防疫機制,因此演員可以重返舞台,「但現在場館慢慢解封開放,學問更大,假如開放得太急,怕會有第二波疫情重來,那該怎麼辦,不管是表演的人或是欣賞的聽眾,都必須得到好的保護。」 \n \n 杜黑表示,目前全世界都在留意經濟與防疫之間如何做到平衡,他的團隊近3個月來,同樣在想辦法,「辦公室同仁分流上班,整理舊作,重新加上字幕,在網路上播放,都是為了延續和觀眾的互動。」 \n \n 杜黑表示,台北愛樂歌劇坊從2012年開始,春、秋兩季各演一場,是以職業演出為目標,「同時是學生從學校畢業,接軌職業演出的重要橋梁,今年停掉演出,對演員影響很大,期望做成影片版,和電視台合作,讓排練已久成果,有機會和觀眾分享。」

  • 樂活看《歌劇魅影》年底4度登台

    樂活看《歌劇魅影》年底4度登台

     中央流行疫情指揮中心日前宣布,新冠肺炎國內本土病例持續零確診,將鬆綁民眾生活防疫措施,民眾只要配合實名(聯)制、落實個人防護措施,從事各項日常及休閒活動將無人數限制。消息一出,讓愛看舞台劇的戲迷振奮不已,藝文展演主辦單位寬宏藝術也及時釋出好消息,將在今年底帶來享譽國際的音樂劇《歌劇魅影》。 \n 距《歌劇魅影》上次來台演出相隔6年,今年將於11月19日至12月6日在台北小巨蛋登場,是第4度經典重現。寬宏表示,早在去年已與國外溝通及籌備,無奈因疫情影響導致遲遲無法公布相關資訊及售票時間,而今疫情趨緩,已做好準備,並配合政府一切防疫措施,也會倡導全民防疫新生活,一起樂活看劇。 \n 寬宏表示,目前與國外及小巨蛋做最後確認,近期將準備公布相關售票資訊,希望百老匯最長壽音樂劇《歌劇魅影》的第4度登台,能為防疫後的藝術活動復甦注入一劑強心針。

  • 「疫」外鬆綁 經典劇《歌劇魅影》今年底登小巨蛋

    「疫」外鬆綁 經典劇《歌劇魅影》今年底登小巨蛋

    中央流行疫情指揮中心26日宣布,新冠肺炎國內本土病例持續零確診,將鬆綁民眾生活防疫措施,民眾只要配合實名(聯)制、落實個人防護措施,從事各項日常及休閒活動將無人數限制,消息一出,讓喜愛看舞台劇的戲迷振奮不已,藝文展演主辦單位寬宏藝術也及時放出好消息,將在今年底帶來享譽國際的音樂劇《歌劇魅影》。 \n \n距《歌劇魅影》上次來台演出已相隔6年,今年將於11月19日至12月6日在台北小巨蛋登場,是第4度在台灣戲迷們眼前經典重現,寬宏表示其實相關準備早在去年都已與國外開始溝通及籌備,無奈因疫情影響導致遲遲無法公布相關資訊及售票時間,而今疫情開始趨緩,寬宏表示已作好準備,會配合政府一切防疫措施,也會倡導全民防疫新生活,一起樂活看劇。 \n \n至於《歌劇魅影》何時宣布售票時間?寬宏目前與國外及小巨蛋在作最後的確認,近期將準備公布相關售票資訊,請劇迷再耐心等待,寬宏希望百老匯最長壽音樂劇《歌劇魅影》的第4度登台,能為防疫後的藝術活動復甦注入一劑強心針。

  • 防疫不無聊!在家免費逛羅浮宮、看水獺耍萌

    防疫不無聊!在家免費逛羅浮宮、看水獺耍萌

    \n \n新冠病毒肆虐全球,各國的防疫措施從鎖國封城、停課、或限制外出活動都有,就是要大眾保持社交距離(social distance),為免群聚感染,最好儘量「宅在家」,全球各大劇院、音樂廳、博物館提供免費線上音樂會、藝文展覽,甚至也有因疫情閉館的動物園開放網路攝影機,撫慰焦慮的心,讓大家足不出戶,也能有品質地「殺時間」。 \n \n◎世界知名歌劇、音樂會,線上隨你看 \n到歌劇院觀賞歌劇的票價不斐,巴黎歌劇院從3月中開始,陸續推出豐富的線上歌劇表演,陸續上線的劇碼有曼儂、唐璜、天鵝湖、塞維利亞的理髮、浪漫的夜曲、霍夫曼的故事和卡門。 \n \n此外,美國大都會歌劇院每天線上播映完整歌劇、紐約愛樂推出NY Phil Plays On計劃,開放近期表演的影片和音檔、波士頓交響樂團也規劃BSO at HOME,免費釋出一系列音樂會供線上收聽,底特律交響樂團更開放大量演奏會影音檔,讓人一飽耳福。 \n \n◎細細品味全球博物館珍貴館藏 \nGOOGLE藝術與文化匯集全球2000個藝術機構,包括國際知名的倫敦大英博物館、紐約古根漢美術館、阿姆斯特丹梵谷博物館、佛羅倫斯烏菲茲美術館,利用街景技術拍攝內部實景和館藏,甚至還能透過縮放、360度全景導覽,不必出國就能細細品味這些藝術品。 \n \n羅浮宮也提供豐富的虛擬導覽,從古埃及到最近修復完成的阿波羅藝廊應有盡有。 \n國內則有故宮博物院的網路導覽和主題式策展,自然科學博物館、國立歷史博物館、國立臺灣博物館也各有豐富的線上特展或活動。 \n \n◎動物園明星線上萌給你看 \n \n動物自然呆萌的動作,特別有療癒力,為此墨爾本動物園開放網路攝影機,包括剛出生不久的雪豹幼仔、長頸鹿家族,以及走路搖搖晃晃的企鵝都在內,以安撫各種不安情緒。 \n無獨有偶,溫哥華水族館也在各園區裝設直播攝影機,包括小水獺玩水、水母伸展觸手浮沉悠游,非常紓壓。 \n

  • 疫中,看歌劇魅影

    疫中,看歌劇魅影

     上禮拜六,Youtube平台免費播放經典音樂劇《歌劇魅影》,短短48小時吸引超過2000萬人次觀賞。龐大的觀看人數以及樂迷支持的熱情,不容小覷。 \n 該劇的作曲家、現年72歲的韋伯,目前則在家自主隔離,也沒閒著,他在臉書號召音樂家演出《歌劇魅影》的歌曲〈對你唯一所求〉,線上同步直播合奏,蔚為話題。 \n 事實上自疫情發生以來,類似的活動從來未曾中斷,國內包括紙風車劇團,自3月起即在線上推出《紙風車返笑日》線上劇場,每周固定推出節目,並邀請劇場上投稿短片;朱宗慶打擊樂團則在粉絲專頁號召音樂家合奏《抗疫者之歌》,以饗樂迷。 \n 疫情期間,百業都受到波及,文化藝術產業自不例外,大部分的演出都取消了,許多表演藝術工作者頓時失業,然而他們並沒有放棄希望,反而充分利用停下腳步的時間,沉潛進修,努力精進,以待疫情結束之後,持續為更多人提供精神糧食,期待在藝術文化的花園裡開出美麗花朵。 \n 觀察這一波全球藝術家在網上不斷丟出創意的熱潮,以及《歌劇魅影》網路劇場受歡迎的程度,可知藝術家從來不怕挑戰,怕只怕巧婦難為無米之炊,熱情總有消磨殆盡的時候。誠然文化部祭出藝文紓困方案,金額高達13億元,且持續加碼,但加碼並非沒有極限。相關單位若能著手開發表演藝術的網路平台,主動媒合國內表演藝術團隊上傳演出節目,放在網路上供民眾觀賞。 \n 可以想見,這個平台一如全球風行的影視平台,它有完善的分類頻道及搜尋功能,民眾可以隨心所欲挑選節目,在網路欣賞音樂會、歌劇、舞台劇、傳統戲曲,乃至個人演出、專業評析,以及教學節目。 \n 這個平台不慷表藝團體之慨,拍攝影片畢竟是另一項專業,若要講究,費用有時比節目製作費還高,文化部此時更應另起專案,鼓勵及補助團隊拍攝優質節目影片,讓表演藝術更上層樓,順勢迎接5G時代。最終希望團體及藝術家可以在這裡獲利,甚至得到長期贊助,真正在網路世界找到一處可以謀生的樂土。 \n 當然,行家都知道,現場演出的魅力無可取代,然而在瘟疫蔓延期間,在人與人必須維持安全距離的當下,文化主管單位,有必要積極為藝術文化找出路。 \n 給魚吃,不如給釣竿。幾個月以來,藝術家及團隊絞盡腦汁,努力在網路上展現創意,無償演出;現在該輪到政府單位動動腦筋,不要再只是爭取預算、發紅包、給補助,當聖誕老公公。試著趁此機會創造一次文藝復興的高峰,才是當務之急。

  • 我見我思:邱祖胤》疫中,看歌劇魅影

    我見我思:邱祖胤》疫中,看歌劇魅影

    上禮拜六,Youtube平台免費播放經典音樂劇《歌劇魅影》,短短48小時吸引超過2000萬人次觀賞。龐大的觀看人數以及樂迷支持的熱情,不容小覷。《歌劇魅影》自1986年首演,從倫敦紅到美國百老匯,全球演出紀錄近萬場,這次在網路播出的是2011年在英國皇家亞伯特音樂廳的演出的25周年紀念版,依然受到網友熱烈歡迎。 \n 該劇的作曲家、現年72歲的韋伯,目前則在家自主隔離,也沒閒著,他在臉書號召音樂家演出《歌劇魅影》的歌曲〈對你唯一所求〉,線上同步直播合奏,蔚為話題。他同時透過臉書鼓勵粉絲上傳自製影片,為身陷疫情苦悶情緒中的廣大群眾加油打氣。 \n 韋伯與《歌劇魅影》只是其中的一個例子,事實上自疫情發生以來,類似的活動從來未曾中斷,國內包括紙風車劇團,自3月起即在線上推出《紙風車返笑日》線上劇場,每周固定推出節目,並邀請劇場上投稿短片;朱宗慶打擊樂團則在粉絲專頁號召音樂家合奏《抗疫者之歌》,以饗樂迷。 \n 可以想見,疫情期間,百業都受到波及,文化藝術產業自不例外,大部分的演出都取消了,許多表演藝術工作者頓時失業,然而他們並沒有放棄希望,反而充分利用停下腳步的時間,沉潛進修,努力精進,以待疫情結束之後,持續為更多人提供精神糧食,期待在藝術文化的花園裡開出美麗花朵。 \n 觀察這一波全球藝術家在網上不斷丟出創意的熱潮,以及《歌劇魅影》網路劇場受歡迎的程度,可知藝術家從來不怕挑戰,怕只怕巧婦難為無米之炊,熱情總有消磨殆盡的時候。誠然文化部祭出藝文紓困方案,金額高達13億元,且持續加碼,但加碼並非沒有極限。相關單位若能著手開發表演藝術的網路平台,主動媒合國內表演藝術團隊上傳演出節目,放在網路上供民眾觀賞。 \n 可以想見,這個平台一如全球風行的影視平台,它有完善的分類頻道及搜尋功能,民眾可以隨心所欲挑選節目,在網路欣賞音樂會、歌劇、舞台劇、傳統戲曲,乃至個人演出、專業評析,以及教學節目。 \n 這個平台不慷表藝團體之慨,拍攝影片畢竟是另一項專業,若要講究,費用有時比節目製作費還高,文化部此時更應另起專案,鼓勵及補助團隊拍攝優質節目影片,讓表演藝術更上層樓,順勢迎接5G時代的來臨。最終希望團體及藝術家可以在這裡獲利,甚至得到長期贊助,真正在網路世界找到一處可以謀生的樂土。 \n 當然,行家都知道,現場演出的魅力無可取代,然而在瘟疫蔓延期間,在人與人必須維持安全距離的當下,文化主管單位,有必要積極為藝術文化找出路。 \n 給魚吃,不如給釣竿。幾個月以來,藝術家及團隊絞盡腦汁,努力在網路上展現創意,無償演出;現在該輪到政府單位動動腦筋,不要再只是爭取預算、發紅包、給補助,當聖誕老公公。試著趁此機會創造一次文藝復興的高峰,才是當務之急。 \n

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