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以下是含有歌劇的搜尋結果,共469

  • 洋溢台灣味喜歌劇《秘婚記》 涴莎藝術館登場

    洋溢台灣味喜歌劇《秘婚記》 涴莎藝術館登場

    200多年前由奇馬羅薩創作的著名喜歌劇《秘婚記》,搬到台灣首演,由演而優則導的Kenneth Spiteri重新詮釋,故事主軸不變,卻蛻變成為一齣洋溢台灣氣息的歌劇,背景轉換為1920年台灣,就連劇中禱告也以台灣民俗「搏杯」取代、還有放天燈情節,接地氣的演出,保證能讓觀眾看了格外有感!

  • 生命與愛      國家文藝獎得主金希文歌劇《黑鬚馬偕》選曲重現

    生命與愛 國家文藝獎得主金希文歌劇《黑鬚馬偕》選曲重現

    讓國家文藝獎得主的成就得以延續發揚,國藝會持續舉辦後續推廣計畫,第20屆國家文藝獎音樂類得獎者金希文教授便將指揮音契合唱團管弦樂團演出「生命與愛的河流」音樂會。

  • 母愛無敵!《我的媽媽欠栽培》 幽默登場

    母愛無敵!《我的媽媽欠栽培》 幽默登場

    重現民國70年代「家庭即工廠」刻苦奮鬥的台灣社會面貌,描繪台灣母親的縮影,台北市立國樂團將推出改編自《花甲男孩》作者楊富閔散文的原創國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》,透過對於母親的著墨,感受台灣人拚生存也要樂觀面對的獨特幽默。

  • 忌妒愛情與謀殺歌劇《托斯卡》很八卦

    忌妒愛情與謀殺歌劇《托斯卡》很八卦

    集忌妒、謀殺、告密於一身,最後女主角托斯卡還因悲慟而從台北國家音樂廳的管風琴演奏處一躍而下自殺,浦契尼經典歌劇《托斯卡》劇情高潮起伏遠比八卦還精采,自稱非常喜歡看八卦雜誌的導演林懷民說,《托斯卡》可以說是最通俗的八點檔連續劇,「講的就是人生。」

  • 殿堂級女高音獻聲 茱莉安摩爾歌劇一唱就上手

    殿堂級女高音獻聲 茱莉安摩爾歌劇一唱就上手

    根據同名獲獎暢銷小說改編而成的《美聲俘虜》,由以《非關男孩》提名奧斯卡,登上金獎殿堂地位的導演保羅韋茲(Paul Weitz)執導。茱莉安摩爾(Julianne Moore)飾演歌劇女高音,日本影帝渡邊謙(Ken Watanabe)飾演仰慕女高音的日本富商,電影取材自真實發生日本大使館人質事件。不僅如此,《美聲俘虜》更邀請「美國人最喜愛的女高音」殿堂級歌劇家芮妮弗萊明(Renée Fleming)深情獻聲,成為電影另一亮點。 \n \n獲大都會歌劇院國家歌唱獎、英國留聲機唱片大獎及葛萊美獎肯定的弗萊明為《美聲俘虜》獻出美聲,退居幕後為女主角茱莉安摩爾代唱。當弗萊明為電影中的歌曲錄音時,茱莉安摩爾也在現場學習,細膩觀察弗萊明作為女高音的歌唱風格與儀態,她們也從戲劇角度來討論如何在片中演唱。不僅如此,茱莉安摩爾更多次前往大都會歌劇院觀看綵排,讓自己對角色有更深層了解,將一位在現代世界中揮灑自如的古典歌劇家演得精彩動人、惟妙惟肖。 \n \n弗萊明的歌聲備受尊崇,今年奧斯卡大贏家《水底情深》電影主題曲「Youll Never Know你永遠不會知道」就是由弗萊明重新演繹1943年經典歌曲,百轉千迴的聲線魅力讓人一聽就入迷,甚至前美國總統歐巴馬(Barack Obama)都在弗萊明的歌聲之中就職。 \n \n 無論在戲劇及主題上,音樂在《美聲俘虜》中均扮演重要的角色。因此如何將歌劇以優美、令人信服及流暢的方式與故事交織在一起,對《美聲俘虜》來說非常重要。早在2000年初期,原著作家安帕契特(Ann Patchett)為小說創作搜集資料時,就已經與弗萊明聯絡,二人成為朋友,弗萊明也從此與《美聲俘虜》結緣。監製安東尼·魏特川布(Anthony Weintraub)說:「我們一直夢想弗萊明的參與,但我們從未想過她會願意為女主角代唱。不過弗萊明向來十分慷慨,當她說『好』的時候,我們真是欣喜若狂!」 \n \n《美聲俘虜》故事講述著名女高音蘿珊考斯(茱莉安摩爾飾)憑天籟之音獲大批歌迷擁戴,富商細川先生(渡邊謙飾)就是其中之一。蘿珊考斯應邀前往南美一個私人派對為細川先生獻唱,派對上來自世界各地的外交使節與政商名流,突然一群武裝革命分子佔領富商的豪華大宅,挾持所有人。屋子內大家言語不通,匪徒與人質陷入漫長僵局,誰知,蘿珊考斯的歌聲發揮妙用,讓屋內毫無關連的人團結起來,意外緩和危機,用感動瓦解冰冷人心。《美聲俘虜》上映中。

  • 衛武營明年挑戰25萬人次購票 想納入愛情產業鏈

    衛武營明年挑戰25萬人次購票 想納入愛情產業鏈

    衛武營國家藝術文化中心10月13日開幕至今,已有87萬人次入館、售票率80%,藝術總監簡文彬24日宣布開幕季成果,並表示將延續與現任市府局處的互動模式,接下來與新市長韓國瑜加強合作,更希望納入「愛情產業鏈」,推展藝術套裝行程,讓情侶來高雄除了遊愛河之外,也能到衛武營看經典愛情歌劇《杜蘭朵》。 \n \n簡文彬表示,衛武營長期與高雄市政府協力合作,尤其明年衛武營立下25萬售票人次目標,更需要吸引南部鄰近縣市,得仰賴交通、觀光局處甚至中央相關單位協力,不排除促成規畫藝文產業鏈套裝行程。 \n \n「藝文節目裡有滿滿的愛情!」簡文彬舉例說,衛武營與德國萊茵歌劇院攜手共製的普契尼經典歌劇《杜蘭朵》,男主角寧冒被砍頭的風險也要追愛、暗戀王子的女僕犧牲成全而自殺,皆是可歌可泣的愛情,類似情節不勝枚舉,希望未來觀光局規畫愛情遊程時,也能協助行銷衛武營各項與愛情有關的節目。 \n \n衛武營10月中旬開幕至今2個多月,累計入館超過87萬人次,衛武營會員超過5000多位,臉書打卡超過9萬9000次、觸及846萬人次,且伴隨捷運運量推升,開幕以來單月運量突破15萬人次,國際媒體也有近80篇報導,更重要的是票房相當亮眼,41檔開幕季演出共完售27場次,售票率高達80%。 \n \n簡文彬展望來年,2019上半年將推動「當代音樂平台」、台德共製經典歌劇《杜蘭朵》、雲門接班人鄭宗龍與雲門2新作《毛月亮》、明華園創團90年代表作《龍城爭霸》、以及6月的「聚焦荷蘭」系列節目,值得粉絲期待。 \n \n此外,營運團隊設定每年元月為場館進行定期機具設備檢測保養,2月4日除夕至6日初三也會暫停對外開放,且為了讓更多觀眾輕鬆走進戲院,明年部分場次將規畫「體驗票」,某些視野受到限制的特定座位票,只要100元就能購買。

  • 牡丹亭融合西方歌劇 驚園首度來台

    牡丹亭融合西方歌劇 驚園首度來台

     美國艾美獎得主、裝置藝術家馬文也賦予經典崑曲《牡丹亭》新面貌,打造獨幕裝置歌劇《驚園》,以水墨和長幅紙軸等元素,創造杜麗娘的夢中世界。紙軸在舞台上伸縮一瞬間,摺疊時像是一本書,打開來又是花園,視覺效果驚奇,過去在美國演出造成轟動,也即將首度來台。 \n 馬文表示,《驚園》的創作靈感,來自她2012年在北京發表的裝置藝術作品《空中墨花園》,「當時以墨染植物和崑曲〈遊園驚夢〉結合,感覺水墨、崑曲兩者氣韻特別契合,才有了進一步的延伸發展。」 \n 馬文1973年出生於北京,畢業於美國紐約普拉特藝術學院,作品包括裝置、錄像、繪畫與行為藝術等,曾任2008年北京奧運開、閉幕式設計的核心成員。 \n 馬文表示,《驚園》的故事自《牡丹亭》的〈遊園驚夢〉延伸而來,描述一名女子尋找烏托邦,追尋自我之路,這回擔任主演的是享譽國際的崑曲名伶錢熠。 \n 然而,將崑曲融合西方歌劇元素並不容易,馬文表示,「我最大的音樂協力是指揮家簡文彬和作曲家黃若,觀眾可聽見黃若專門為《驚園》特殊設計的歌詞語言,表現風、火、地、光等自然元素。」

  • 金門翟山坑道音樂節  浪漫10年像高粱讓人醉

    金門翟山坑道音樂節 浪漫10年像高粱讓人醉

    邁入第10年的「2018金門坑道音樂節」今(3)日浪漫登場,台灣第一女高音林惠珍和國內知名大提琴家張正傑老師在鬼斧神工的翟山坑道,用迴盪在花崗岩壁間的悠揚音符,傳達對走過兩岸烽火戰役史蹟的禮敬,也在水波瀲灩中看見悠閒的美好時光。 \n \n今、明2天接連演出的金門坑道音樂節,共演出7場次,每場次約200人。首日特別邀請台灣第一女高音林惠珍以黃自的<思鄉>揭開序幕,在跌宕起伏的音調中,詮釋出征戰士的思鄉情懷,也緬懷早年金門先民「下南洋」謀生,一段回望故鄉山影消失在在茫茫大海中的辛酸往事。 \n \n主辦單位金門國家公園管理處今年也邀請馬來西亞華僑新秀男高音丘越仁,在男女深情對唱和弦樂四重奏伴奏下,以經典歌劇中膾炙人口的選曲,重啟金門與南洋之間的深刻連結,讓人在緬懷遠涉重洋的過去時,也能以平靜、愉悅的心情,預約一個充滿希望的未來。 \n \n國內知名大提琴家張正傑搭配指揮家兼小提琴家林天吉、曾任Detmolder 室內樂團第一小提琴手陳維音、國立臺灣藝術大學助理教授中提琴家徐曉虹等人組成的弦樂四重奏,演出莫札特歌劇〈費加洛的婚禮〉序曲、普契尼歌劇〈蝴蝶夫人〉的〈美好的一日〉、威爾第歌劇〈弄臣〉的〈善變的女人〉,以及最後壓軸的樂曲─威爾第歌劇〈茶花女〉的〈飲酒歌〉,都在花崗岩壁的不斷碰撞中,釋出讓人如癡如醉的美妙音符。 \n \n飄香兩岸,在國際大賽中屢次得獎的金門高粱酒也出現在演唱中,意外的被音樂家用來代替劇中的紅酒對飲,博得觀眾掌聲與笑聲,為浪漫的坑道音樂會平添歡樂小插曲。 \n \n★中時電子報關心您:喝酒不開車,飲酒過量,有礙健康!

  • 跟著長笛聽歌劇 華姵東華藝術季跨域演出

    跟著長笛聽歌劇 華姵東華藝術季跨域演出

     想像白蛇傳裡的青蛇一身晚禮服、吹著長笛,和傳統京劇花旦同台演出「遊湖」戲碼,是何等驚艷與令人期待?! \n 10/25周四晚間七點-東華大學演講廳等著觀眾來體驗這場「跟著長笛聽歌劇」的創新演出。國光劇團當家花旦朱勝麗、長笛演奏家華姵、男高音孔孝誠和鋼琴演奏家莊岱儒,將分別用說、唱、吹、演等手法,結合西方音樂和中國戲劇重新詮釋白蛇傳的故事。 \n 隨著長笛、鋼琴與人聲的融合,讓《京劇》演出可以跨領域、跨國界與跨時空,這項大膽嘗試源自演出人之一的華姵,在去年受邀擔綱慈善基金會音樂會主持人並負責其中一段演出時,將醞釀已久的創意付諸實現,找來京劇名伶朱勝麗,兩人一中一西、一古一今、一吹一唱的搭檔演出青蛇與白蛇,贏得滿堂喝彩也激起了華姵的雄心壯志。 \n 今年九月,這位金曲、金鐘的雙料得獎人,再次向自己的夢想跨出一大步,集結志同道合者成立「華劇場」,請來北藝大教授蟻薇玲擔任團長,企圖將西方音樂、傳統戲劇和現代舞蹈作跨領域創新演出。身為「華劇場」藝術總監,華姵非常重視10月25日在東華藝術季的演出,作為明年「華劇場」初試啼聲的試煉石。

  • 華格納歌劇《指環》第三部曲《齊格飛》台中國家歌劇院登場

    華格納歌劇《指環》第三部曲《齊格飛》台中國家歌劇院登場

    台中國家歌劇院「指環四年計畫」第3部曲《齊格飛》將於雙十國慶日起為「秋天遇見巨人」系列節目揭開序幕。歌劇院藝術總監邱瑗8日在記者會中表示,華格納在創作《齊格飛》過程中,曾中斷12年再復筆,但當再次提筆後,讓作品的音樂性與戲劇架構更加深厚豐富與精采。 \n \n 劇作家華格納的代表聯篇歌劇《指環》,由《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格飛》及《諸神黃昏》等4部歌劇組成系列歌劇,台中國家歌劇院「指環四年計畫」今年邁進第三部曲《齊格飛》,故事架構源自中世紀北歐神話,核心人物齊格飛代表的光輝形象、純粹與純真的人格特質,不畏恐懼鑄造寶劍,擊敗巨龍奪回指環與寶物,勇闖火燄山並抱得美人歸。 \n \n 《齊格飛》執行導演艾斯特邦.穆諾茲及重要歌手8日出席記者會,劇中代表巨人、巨龍以及森林場景等巨型機械裝置首度亮相。艾斯特邦.穆諾茲表示,《齊格飛》是齣童心未泯、高喜劇成份的樂劇,此次將以未來科幻詮釋古老的神話,透過巨型機械裝置呈現驚喜又有趣的全新手法,值得進場感受。 \n \n 劇中靈魂人物齊格飛,由德國法蘭克福歌劇院的男高音文森.沃夫史坦納(Vincent Wolfsteiner)飾演,他渾然天成的音色富有渾厚、清晰及穿透力深受樂迷喜愛。文森.沃夫史坦納表示,齊格飛在第三部曲中是台詞量最多的角色,樂曲風格迴異極具挑戰。

  • 音樂達人帶路跟著歌劇去旅行

     對音樂愛好者而言,能夠親至作曲家故鄉,彷彿穿越時空與其神交。對旅遊愛好者來說,一座城市最耀眼的地標,就是壯麗的歌劇院。 \n 麗寶文化藝術基金會與國家交響樂團共同舉辦「跟著歌劇去旅行」系列講座於10月5日、10月19日、11月2日、11月16日周五下午2點,由音樂達人林伯杰以深入淺出的方式,前往歐洲的義大利、法國、德奧與西班牙,透過歌劇故事發生的地點,深入了解各景點的人文風貌,帶您從不同角度進行「壯遊」。無論您未來規畫旅行,或始終因忙碌無暇出國,跟著歌劇去旅行,讓您乘著旋律的翅膀,觀賞最瑰麗動人的音樂景象。報名網址:http://lihpao.org.tw/register1.php。

  • 台中歌劇園道絕版在即 豪宅客出手

    台中歌劇園道絕版在即 豪宅客出手

     串連大都會歌劇院、台中市政府及市議會的夏綠地園道,是七期重劃區的綠十字軸線,兩旁市政北五路與市政北三路是中台灣地區最頂級的豪宅聚落,但園道第一排兩側僅闢10塊建地,也因此,讓市政北五路這側最後一席壓軸的豪宅頂樓戶「宝格」創下單坪84.7萬新高價震撼中台灣,冊封七期豪宅NO.1,主要關鍵是「宝格之後市政北五路園道第一排即將絕版。」該案自去年第四季開始交屋,在稀有絕版與七期豪宅王光環加持下,銷售現場表示,「宝格」的餘戶詢問度再次升溫,客群對地段價值認同度高,豪宅買家陸續出手。 \n 從歌劇院延伸到新市政特區的夏綠地園道,左右兩旁的市政北五路與市政北三路各有5塊大面積方正基地,只容許蓋10棟指標建築,是中台灣頂級中的頂級豪宅聚落。市政北三路歌劇院旁第一塊空地是由鉅建設所持有,推案時程未定,沿園道往新市政特區方向依序有「文化臻邸」、「惠宇市政觀邸」、「大地子民3期」、「聯聚公園大廈」。市政北五路這側,由歌劇院到新市政特區依序為「由鉅理性與感性」、現為大陸建設宝格案接待中心所租用的新光三越百貨土地、「聯聚信義大廈」、大陸建設「宝格」、仁山建設「山之道」。 \n 區域仲介業者指出,市政北五路由於座向朝南,是傳統購屋概念中的帝王座向,在豪宅市場更是炙手可熱產品,每一案登場跟落成,都刷新過中台灣豪宅交易紀錄。2014年聯聚信義以平均每坪單價70.43成為五都除雙北外最貴住宅,2018年中部豪宅市場再次由市政北五路獨領風騷,由聯聚信義旁的「宝格」,以頂樓毛坯戶實價登錄單戶成交金額3.2億、每坪84.7萬摘冠。 \n 「宝格」坐落台中市政北五路上,面對歌劇院夏綠地園道,聘請BVLGARI飯店御用的義大利國寶設計師Antonio Citterio操刀,打造市場前所未見的義式奢華體驗,基地面積約814坪,興建地上39層、地下6層豪宅,戶數67戶,戶戶獨立梯廳,坪數為147、187坪,除了絕版地段價值外,也是「歌劇院夏綠地園道第一排豪宅聚落中,唯一國際設計作品。」

  • 利用3D立體技術   歌劇女神卡拉絲在舞台復活

    利用3D立體技術 歌劇女神卡拉絲在舞台復活

    利用最新三D立體投影技術,新世代的歌劇樂迷終於能有機會欣賞到歌劇女神卡拉絲現身在前高歌!BASE Hologram 與華納古典合作,使用華納古典擁有的卡拉絲經典錄音,讓卡拉絲可以重現舞台,展現歷史風華。 \n \n這個特殊的演出概念來自於茱莉亞音樂學院的教授史蒂芬,他對卡拉絲充滿尊敬與熱愛,同時也是研究卡拉絲的專家,他表示這個演出提供了這個世代無緣觀賞卡拉絲在世時現場演出的樂迷們一個如臨現場聆聽的機會。首演時紐約時報報導現場表示「不可思議」、「卡拉絲手部最微小的動作與面部最細微的表情都清晰可見。」 \n \n卡拉絲於1977年9月辭世,享年53歲,至今相隔多年,但依舊是這個時代歌劇女神的代表,她這樣一位美國出生的希臘後裔女高音,定義了或可說是重新定義了二十世紀的歌劇,而且時至今日她身為歌劇女神的地位依然無人能取代。 \n \n華納古典部代表陳昭儀表示,音樂會所使用的音樂由華納古典提供原始錄音音源,再將卡拉絲人聲演唱的部分與樂團的部分分離,才能在巡迴音樂會中搭配現場演奏的管弦樂團。目前音樂會上將演出的包括卡拉絲著名的詠嘆調,例如貝里尼《諾瑪》當中的「聖潔的女神」、普契尼《托絲卡》中的「為了藝術為了愛」、比才《卡門》中的「愛情像隻叛逃的小鳥」等。 \n \n史蒂芬表示,何其有幸有機會能為這位二十世紀偉大的音樂家策畫這場演出,務必小心謹慎地從她豐富的曲目,到肢體手勢語言,完全的將之與樂迷做連結,「她的作品具有極高的感染力,在每一首音樂、每一齣歌劇、每一場表演、舞台設計甚至是在時尚領域裡,都能帶給人們啟發。」。 \n \n陳昭儀說,台灣的音樂會巡演將會在明年一月或是二月,屆時也會同步出版實體專輯。

  • 打造中文歌劇 北市交徵劇本

     台北市立交響樂團將推出中文藝術歌劇,以中文藝術歌曲為主軸,對外徵求劇本,預計明年演出。北市交團長何康國表示,國內已有許多團隊擁有製作外文歌劇的經驗與能力,「對於北市交來說,引進、模仿國外歌劇製作已不是當今要務,此刻要著力的,是創作屬於自己的歌劇,重塑在地經典,點燃創新思潮。」 \n 何康國說,這次的中文歌劇將對外徵求劇本,目前他與中華民國聲樂家協會建立「中文藝術歌曲資料庫」,以此做為藝術歌劇的選曲範圍,對外招募劇本,目前曲庫內容包括黃自《玫瑰三願》、李抱忱《你儂我儂》、劉雪庵《追尋》以及呂泉生《杯底不可飼金魚》等超過60首。 \n 劇本徵選分為二階段,第一階段自即日起到7月底,參賽者須完成「劇本大綱」與「分幕腳本」,並由歌曲資料庫中選用至少15首中文藝術歌曲,做為預定音樂。第一階段入選者,年底前完成完整劇本參與第二階段選拔。第二階段入選者,將獲20萬,樂團也會從中挑選劇本製作歌劇。 \n 何康國表示,希望這次的活動可以讓中文藝術歌曲重新傳唱。

  • 《玫瑰三願》還是《你儂我儂》入樂?北市交廣邀好劇本 打造中文藝術歌劇

    台北市立交響樂團將推出中文藝術歌劇,以中文藝術歌曲為主軸,對外徵求劇本,預計將於明年演出。北市交團長何康國表示,國內已有許多團隊擁有製作外文歌劇的經驗與能力,「對於北市交來說,引進、模仿國外歌劇製作已不是當今要務,此刻要著力的,是創作屬於自己的歌劇,重塑在地經典,點燃創新思潮。」 \n \n何康國說,這次的中文歌劇將對外徵求劇本,目前他與中華民國聲樂家協會建立「中文藝術歌曲資料庫」,以此做為藝術歌劇的選曲範圍,對外招募劇本,目前曲庫內容包括黃自《玫瑰三願》、李抱忱《你儂我儂》、劉雪庵《追尋》以及呂泉生《杯底不可飼金魚》等超過60首。 \n \n劇本徵選分為二階段,第一階段自即日起到7月底,參賽者須完成「劇本大綱」與「分幕腳本」,並由歌曲資料庫中選用至少15首中文藝術歌曲,做為歌劇預定音樂。第一階段入選者,到年底前完成完整劇本參與第二階段選拔。第二階段入選者,將獲20萬,樂團也會從其中挑選優秀的劇本製作成中文藝術歌劇。 \n \n何康國表示,希望這次的劇本徵選活動可以讓經典動聽的中文藝術歌曲,重新為人知曉與傳唱。

  • 最接地氣的現代愛情文青歌劇《波希米亞人》總彩排

    最接地氣的現代愛情文青歌劇《波希米亞人》總彩排

    高雄市文化局推出的高雄春天藝術節,集結澳洲、美國、義大利、韓國、臺灣等跨國演出團隊,演出旗艦製作歌劇大師浦契尼(Giacomo Puccini)最浪漫寫實的愛情故事《波希米亞人》進行全劇完整總彩排。 \n \n 文化局表示,誰說歌劇曲高和寡不接地氣,票房亮麗,幾乎是秒殺,目前僅餘約百張門票,顯見高雄春天藝術節這些年的努力有成,不同類型的表演藝術都已培養出觀眾群。 \n \n 該劇所有跨國歌者演員都已齊聚到位,與高雄市交響樂團一起進行精采的四幕完整一氣呵成彩排;不論是服裝設計、各幕場景,都深具特色與可看性。 \n \n 文化局說,擔綱導演、也是去年春藝大受好評的歌劇《卡門》導演澳洲雪梨歌劇院駐館導演和歌劇製作人馬修‧巴克利,舞台設計將整齣劇從十九世紀搬到2018年現代,搭配劇情中的聖誕節氛圍。服裝設計則是由林秉豪設計製作,不受時空束縛,大膽讓每一個角色都能盡情展現風格魅力。 \n \n 演出女主角咪咪的是俄裔美籍抒情女高音伊娜杜卡其,咪咪正是她歌劇演唱生涯最拿手的角色之一。此外,當紅義大利抒情男高音馬西蒙佐丹諾演出詩人魯道夫,兩人搭檔的完美組合;還有來自南韓的高顏質男中音丁一憲飾演戲份很重的畫家馬切羅。 \n \n 還有年初甄選的36位年輕演唱家加入演出的行列,藉此提供給青年演唱家正式上台演出的重要經歷,還有世紀合唱團14位小歌者,與楊智欽指揮所率領的高雄市交響樂團,6月15日及17日將在高雄文化中心至德堂演出二場。

  • 廣西首部原創歌劇 三月三上演

    廣西首部原創歌劇 三月三上演

     2017年度國家藝術基金資助專案──民族歌劇《三月三》首演記者會日前在南寧舉行。這部由廣西壯族自治區黨委宣傳部、自治區文化廳組織指導,廣西文化產業集團支持,廣西演藝集團創作、廣西歌舞劇院和廣西藝術學院聯合演出的作品,5月6日晚間在南寧劇場首演。 \n 作為廣西原創的首部民族歌劇,這一次《三月三》打破慣例,啟用廣西本土創作和演出力量。主創團隊由廣西籍著名作曲家陸培擔任作曲,廣西著名作家梁紹武任編劇,廣西著名青年導演馮佳任總導演,演員陣容則由廣西歌舞劇院一批備受觀眾喜歡和熟悉的優秀青年歌手組成。 \n 採用交響樂、合唱團 \n 「有人說,歌劇是舞台界的航空母艦。它包含歌曲、戲劇表演、高難度的演唱展示、舞蹈和現場樂隊,集合諸多的舞台表演形式。此次《三月三》,我們台前幕後的演職人員近200人,採用雙簧管交響樂團進行現場演奏,不僅有史詩般的壯鄉故事、大氣恢弘的音樂,還有獨具民族色彩的舞蹈場面。在舞台呈現上既有鮮明的地域風情,又有詩意化的審美價值。 \n 「本劇的亮點在於民族音樂和歌劇形式的融合和碰撞,及音樂與舞台時空的有機結合。正式演出時,觀眾將會跟隨著我們的音樂、舞蹈節奏,進入人物的內心。」導演馮佳向大家如此推薦。《三月三》首演採用廣西交響樂團、合唱團現場伴奏、伴唱,這也是廣西舞台藝術的一次新嘗試。 \n 主題圍繞生命和愛 \n 《三月三》圍繞生命和愛這兩個永恆的主題,以跨越半個世紀廣西壯族人民最古老的情人節──「三月三」歌圩為背景,講述一個關於愛情、夢想和文化傳承的動人故事。劇中有兩條平行的時空線,一條是發生在上世紀50年代兩個壯族男女青年纏綿悱惻的愛情故事,另一條是在上世紀80年代改革開放大潮下,一個懷揣夢想的壯族青年堅守和傳承壯族民歌傳統的追夢故事。透過兩個時空的交織,歌劇生動地展現一代人命運的變遷,靈魂深處的掙扎,也見證幾十年來壯鄉人民思想、生活的進步與發展,表現他們對於愛情、夢想以及山歌文化的堅守與傳承。 \n 作為民族歌劇,《三月三》把極具民族藝術特色的山歌文化與西方歌劇藝術進行結合,極大地增強劇碼的藝術性和觀賞性。劇中音樂根據人物性格而設計,混合了壯族音樂、廣西桂劇、桂林漁鼓、流行音樂(搖滾音樂)以及歐美經典歌劇的特點,通過豐富的管弦樂演奏、鮮明個性的合唱、獨唱、詠歎調、重唱等多種表現手段,展現了古老而又年輕,傳統而又現代的音樂個性,韻味十足。 \n 在舞美呈現上,《三月三》借鑑中國山水畫的寫意手法,以廣西山水為背景,用木棉花、繡球等文化符號為情感象徵貫穿全劇。通過採用水墨畫和水彩畫兩種詩意風格,營造出如夢如幻的壯鄉風情,充分展現壯鄉歌海、山水風光和人文風情之美。

  • 歌劇、舞劇李白 重現詩仙形象

    歌劇、舞劇李白 重現詩仙形象

     詩仙李白,堪稱兩岸創意泉源,大陸作曲家郭文景曾創作歌劇《詩人李白》,在美國首演引發熱烈討論。去年中國歌劇舞劇院也首演民族舞劇《李白》,今年3月移師北京國家大劇院演出,不但追索了唐代風土與樂舞,也呈現中國文化美感。 \n 舞劇《李白》是2017年度國家藝術基金資助項目,以李白的家國情感作為主軸,重現李白的心路歷程,舞劇分序、一幕、二幕、三幕、尾聲五個單元,舞劇也展現了唐代樂舞,展現典型的中國文化底蘊。 \n 舞台設計充滿詩意 \n 導演韓寶全表示,他想呈現的是「有血有肉」的李白,「雖然有著瀟灑狂放卻又身不由己的詩仙形象,但更多的是一種永不言敗的精神。」舞台的美術設計則從盛唐時期的建築及裝飾中挑出「黑」與「金」兩種配色,結合李白的書法以及唐五代時期的山水畫,讓舞台充滿詩意。音樂上則選擇了簫與古琴兩種樂,古琴隱隱表達世俗對他的禁錮,簫聲則傳達李白內心想要擺脫禁錮的願望。 \n 大陸作曲家郭文景也曾經寫過知名的歌劇《詩人李白》,該歌劇先在美國首演,《詩人李白》以詩意作為整個歌劇的串聯,歌劇的主角除了知名聲樂家田浩江擔任的李白一角之外,還有「酒」、「詩」與「月」等角色,由多位聲樂家擔綱,這三者都是李白本身的投射,重意境掌握,淡化了對於主人翁的具體描述。 \n 遠離塵囂揣摩李白心境 \n 郭文景在接受訪問時表示,音樂創作深具挑戰性,到最後兩周還沒完成總譜,最後郭文景遠離塵囂,才終於與李白心靈「相通」,「月亮、山巒、狗熊、狼嚎,我在原始山林,就像是回到李白被流放的途中,浮華世界只是一瞬,揣摩那種心境,才能寫出李白的歌。」 \n 該歌劇在美國科羅拉多中央城歌劇院首演,男低音田浩江表示,他發現自己的經歷有很多與李這個角色有很多相近的地方,「我也有憧憬的時候,浪漫的時候,壓抑的時候,失意的時候,我也用這心情去思索李白的靈魂。」 \n 這齣歌劇後來也回大陸演出,成為北京國際音樂節十周年唯一一齣歌劇,也讓北京國際音樂節成為搭起大陸與西方古典樂壇交流的重要平台。 \n 禁止酒駕.飲酒過量有害健康

  • 車禍同學八個走四個   女高音林慈音為生命好好活

    車禍同學八個走四個 女高音林慈音為生命好好活

    女高音林慈音是台灣中生代最活躍的女高音之一,唱遍各大交響樂團歌劇,也接唱許多民間自製歌劇,下周她也將首度為NSO 探索頻道開講《歌劇裡的動物明星》,挑戰自己在舞台表現的各種可能性。但其實她學生時代原本是個愛玩愛熱鬧的人,直到專五那年發生了一場驚天動地的車禍,八人走了四個,她最後一刻獲救,從此改變了自己的人生態度。 \n \n「我有絕對音感,從小又在教會唱詩班,歌唱對我來說根本不難,考上國立藝專之後,我玩得很兇,考試前再開始準備考試都可以高分過關。」林慈音說,就在專五那年,同班同學最要好的八人騙家人坐火車,其實是開著休旅車去南橫玩,就在一個轉彎來不急煞車,全車翻滾跌落300公尺深的山谷,四人當場死亡,她最後一個獲救。 \n \n「我當時因為吃了過敏藥,很想睡,正好一位同學會暈車,我就把我副駕駛座的位置換給她,自己去坐最後一排中間。」就在出車禍之時,林慈音持續昏睡,但也因為昏睡,她沒有試圖抵抗,任由車子激烈翻滾,最後她滑到第二排座位底下,是當時生還者當中傷得最重的那一個。 \n \n林慈音說,當時不但腦震盪,腹肌充血,右腳骨折,裝鋼釘固定再生,「被黑鷹中隊用直升機吊掛起來送醫,我沒有知覺,在加護病房躺了四天,臉完全撞到腫,住了一個月才出院。」林慈音說,這件事給她很大的打擊,「走的同學都非常努力,非常用功,我想我應該在聲樂這個天賦更加努力,不敢說我為這些同學多活一些,是因為知道了生命很短,不好好做一點事情,人生說沒了就沒了,這是上帝再一次給我機會。」 \n \n六年級生林慈音出生台北,從小就學鋼琴,曾經獲得台北市國中愛國歌曲比賽中冠軍,考取國立藝專音樂科。1992年以聲樂第一名畢業於國立藝專。出事之後隔年,林慈音就決定赴英國念書,「我非常認真念書,都拿獎學金。」林慈音拿到英國皇家音樂院攻讀四年大學音樂學士(BMus),倫敦大學音樂學士學位及特優演唱文憑(Diploma of postgraduate performance with Distinction) 後返國,活躍於台灣聲樂圈。 \n \n第一次做解說音樂會,林慈音非常緊張,但是講的是她自己非常喜歡的歌劇選曲,用動物來切入。家裡養過無數小動物,林慈音說這次介紹的都不是大家耳熟能詳的歌劇,但都非常好聽,「像捷克作曲家楊納傑克的歌劇《狡猾的小狐狸》,在講一個生命的輪迴。拉威爾《頑童與魔法》歌劇中有一段黑貓跟白貓的對唱,非常魔幻,將由羅俊穎跟翁若珮對唱。」 \n \n林慈音也將介紹作曲家史特拉汶斯基的歌劇《夜鶯》,「這故事是在講有一隻夜鶯唱歌非常好聽,國王就把夜鶯抓來;後來國王又有了新玩具機器夜鶯,就忘了夜鶯,「國王後來生了重病,夜鶯知道了,就到國王身旁唱歌,國王的病就好了,這段輕抒情女高音是我主唱。」音樂會將於5月5日舉行,地點在台北國家演奏廳。

  • 嘉義愛樂管弦樂團演出唐尼采第歌劇愛情靈藥

    嘉義愛樂管弦樂團演出唐尼采第歌劇愛情靈藥

    為將藝術教育往下紮根,嘉義愛樂管弦樂團4月22日晚間7時30分將在嘉義縣表演藝術中心演藝廳演出唐尼采第歌劇《愛情靈藥》,融合古典流行、雅俗共賞的經典樂章,甚至搭配磅礡壯闊的樂曲,藉由甜美的旋律、流暢的唱詞、歡樂的氣氛及逗趣的故事情節經由舞台戲劇演出,讓嘉義地區民眾卸下沈重惱人的壓力,更讓悠揚樂音輕輕地撫慰著人們心靈,進而帶動嘉義地區的音樂風氣。 \n \n \n 藝術總監謝元富說,繼去年成功演出莫札特的歌劇魔笛後,嘉義愛樂管弦樂團再接再厲,挑戰義大利美聲歌劇三大作曲家之一的董尼才悌的作品,根據歐洲民間故事改編的喜歌劇愛情靈藥,劇中充滿甜美的旋律、歡樂的氣氛、逗趣的情節,是董尼才悌最膾炙人口的喜歌劇。 \n \n 《愛情靈藥》為2幕喜歌劇,劇本作者為費利?·羅曼尼,首演於1832年5月12日在義大利米蘭卡諾比亞納劇院。該劇取材自丹尼爾·弗朗?瓦·埃斯普雷特·奧柏的原作《春藥》,根據歐洲民間故事改編而成,以賣假藥的江湖郎中代替月下老人為題材的歌劇形式並寫成歌劇。

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