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以下是含有每個作品的搜尋結果,共187

  • 竹市國中小科展視訊評審 動員90人次籌備

    竹市國中小科展視訊評審 動員90人次籌備

    因疫情之故,竹市第38屆國民中小學科展8日於關東國小採視訊評審,730餘名參賽師生,在48所學校同步進行評審。市長林智堅表示,為持續科學教育的推動不因疫情受影響,學生透過視訊直播方式介紹作品,展現智慧城市應用在教育學習實質成果。

  • 為世界祈福 動畫看媽祖遶境

    為世界祈福 動畫看媽祖遶境

     疫情席捲全球,讓大眾陷入沉重的低氣壓。但在動畫導演莊絢淳的短片《媽祖巡福》中,卻能得到媽祖帶來的正向力量。莊絢淳表示,去年世界動盪便未曾停歇,澳洲野火、亞洲大規模抗爭,到今年則是新冠肺炎肆虐全球,身為動畫師,能用作品為世界帶來力量,便是所能貢獻最大的努力。

  • 陳子鴻感恩貴人江蕙

    陳子鴻感恩貴人江蕙

     喜歡音樂總經理陳子鴻入行33年,捧紅不少藝人,多次幫劉德華、張惠妹與張信哲等大牌歌手創作,最為人津津樂道的是擔任江蕙的製作人與經紀人,並助二姐在歌壇事業達巔峰之境。近來他觸角多方伸展,獲邀至台灣師範大學流行音樂產學應用碩專班擔任教職,培育後進,改善產業人力斷層問題。

  • 首部抗疫劇《在一起》武漢取材

    首部抗疫劇《在一起》武漢取材

     首部全面反映抗疫的「時代報告劇」《在一起》近日正式宣布啟動。不止是影視劇,一批電影作品也「蓄勢待發」。儘管目前影視行業還不具備開業條件、暫不復工,但是影視人依然沒有停歇,不少電影人已經在醞釀講述中國抗擊疫情故事的影視作品。 \n 首部全面反映抗疫的「時代報告劇」《在一起》近日正式宣布啟動。這一首部抗疫題材電視劇集結了眾多中國現實主義題材創作領域的優秀編劇、導演和一線演員。編劇六六、秦雯、高璿、任寶茹、馮驥,導演張黎、安建、沈嚴等已加入該劇的創作。 \n 電視劇開拍 10月播出 \n 該劇預計將於今年10月在一線衛視和互聯網平臺同步播出。尚世影業方面稱,為了這部「時代報告劇」能夠更加真實地反映這場「人民戰爭」,各編劇導演積極深入實際,以各種方式採訪、調研。 \n 編劇六六近日在自己的微信公號發出《我的責任》一文,透露她將奔赴武漢,為籌拍首部全面反映抗疫的時代報告劇《在一起》實地採訪。 \n 「災難無情人有情。我是時代記錄者,我參與這場全民戰爭的方式,就是親臨一線,拍成作品。」文中,六六如此解釋此行原因。 \n 關於此次前往武漢想要呈現的故事,六六表示:「我身邊的企業家朋友,一肩挑起員工生計,一肩挑起救災援助;我身邊的醫生朋友,捨棄妻兒老小,駐紮在武漢已經一個月了沒有回來;我身邊的武漢親人,面對巨大災難,全力以赴,從廠區社區志願者分菜送藥這樣的小事做起,還有很多無名小輩,在災難中義無反顧。」她希望把這些了不起的人和故事記錄下來。 \n 不止是影視劇,廣東某傳媒公司近日在其主頁上稱已經啟動一部名為《隱形的戰疫》的電影作品,講述了男女主人公捨小家為大家、無私奉獻投身到戰疫中的感人故事。 \n 而北京市電影局、四川省電影局等推出的抗「疫」舉措中,均提到對反映抗疫事蹟題材影片創作的支持與鼓勵。 \n 中影集團透露,目前,中影已著手籌備多部相關戰「疫」題材的電影。其中,反映女醫生甘如意騎車4天3夜趕回戰「疫」一線事蹟的微電影劇本已創作完成,即將開啟下一階段的拍攝工作。 \n 好的電影 生活中提煉 \n 據中影集團董事長焦宏奮介紹,除了目前緊張創作的電影外,未來兩年的電影市場,將會出現一批反映抗擊疫情、謳歌一線醫務工作者的電影作品。一部好的醫療題材電影,需要大量鮮活的生活細節來支撐,這就需要在真實生活中提煉、向生活去討教,同時進行冷靜、理性的思考後再進行創作。 \n 北京市電影局此前還發布《致首都電影行業的公開信》,稱廣泛徵集反映抗疫事蹟的影視作品並擇優資助。 \n 日前,四川省推出《關於應對新冠肺炎疫情支持電影業健康發展的十條措施》政策,其中對反映抗疫精神等重點題材影片,給予財政資助,資助每部符合條件的重點影片最高至300萬元(人民幣,下同),獎勵相關電影劇本最高至15萬元。 \n 深層關切 勝非典電影 \n 回溯到2003「非典」當年,即湧現出《38度》《驚心動魄》《非典人生》等一批非典電影。遺憾的是,這批作品局限在好人好事和奮勇犧牲的表現上,深層的關切不多。以致大家談起此類電影,都罕有人提及這些本土作品。 \n 17年過去,對於多數人而言,此次的戰疫體驗顯然比非典更加深痛。全民隔離的切身影響,那些感動自己的人和事,高度發達的資訊傳播,可以說,每個中國人都被捲入其中。 \n 一批由真實故事為藍本改編的影視作品「蓄勢待發」,到底需要怎樣的好作品呢?當下已經擁有《中國機長》《烈火英雄》等取材真實故事的優秀影片,它們都遵循真實可信的原則,再針對重點人物來進行描摹刻畫,並且對於原故事進行了一定程度的藝術加工和再創作,給大家留下深刻的印象,也取得了不錯的票房和口碑。 \n 現實題材 要抓住痛點 \n 對於此類編劇同題作文,擁有強烈的現場意識,在發現和反思中構建人文精神的作品,才能真正為災難文藝作出貢獻,最終被大家記住。 \n 北京師範大學藝術與傳媒學院副教授、碩士生導師陳剛認為,「拍現實主義題材,一定要抓住痛點。觀眾無非是兩種需求,一種是通過看電影釋放現實生活中遇到這種困境時的壓力、焦慮和憤懣,找到一個群體,實現共鳴;一種是希望能通過觀看,為現實中的問題找到一種解決途徑。」 \n 江蘇省作協黨組成員、書記處書記、副主席汪政說,作為重大題材,優秀的災難文藝從不以為題材就能決定一切,更不會企圖只以悲情換取眼淚,警惕以淺薄的心靈雞湯拉低精神的天際線,杜絕以虛假和惡劣的個性化譁眾取寵、博人眼球。唯有堅持藝術良心與藝術理想,精益求精,才會創作出感天動地的優秀之作。正因為志存高遠,偉大的災難文藝常常因為其無可比擬的獨特性超越其自身,站到人類思想與藝術的巔峰。

  • 珍藏40載 陳傳興影像解讀人生

    珍藏40載 陳傳興影像解讀人生

     長期以來被熟知為學者、藝評家、作家、電影創作者,行人文化實驗室創辦人陳傳興,實則幾十年來另一身分是攝影者,卻自1975年《蘆洲浮生圖》展後便淡出台灣攝影圈,陳傳興說:「是某種局外人,不合時宜吧!」讓他將底片束之高閣,直到近5年,他才將多年來蒐集的影像釋放,預計分成5個章節,作為自我生命的敘述。 \n 總是被問及,何以時隔40餘年才在台灣再次展出攝影作品,陳傳興自我分析解讀,認為過去很長一段時間「並不了解這些影像和我的內在關係」,就技術面而言,親力親為於銀鹽沖印工藝,要求細節與細膩的他,在沒有一定程度的控制與確定品質前也寧願先擱置。陳傳興自問,「我拍的事物,台灣社會與攝影圈的接受程度未知,似乎找不到適當的語言和社會溝通。」 \n 年近70,一如進行《他們在島嶼寫作》文學大師電影計畫,陳傳興開始意識到「此時不進行整理不知未來會如何」的急迫感,先後在北京、上海推出了《未有燭而後至》、《螢與日》攝影作品展,近日《借光》則是在40多年後首次重回台灣的攝影展。 \n 陳傳興自大學開始拿起相機,在台灣「自我放生、野蠻生長」的階段,從自己生命中的經驗開始記錄,如因為父親去世而拍下的招魂場景、觀音山的墳場等,意外在此疫情橫流的時刻在台展出,陳傳興戲稱上天總是開他的玩笑,而這些影像,也意外地跨時空成為當代的安魂曲。 \n 作為旁觀者又近乎參與者的視角,陳傳興當時的攝影作品還包括他跟著戲班子,以及在蘭嶼拍重刑犯,如今重新檢視這些肖像,陳傳興淡然說道:「很漂亮的肖像,開心的,總比回台灣後好。」而他在台北車站所攝的一系列作品,旅客、等待、未知,一如他當時的心境,彷彿也記錄了自己的成年禮。 \n 對於紀實攝影,陳傳興也指出「每個時代有其美學、價值觀與世界觀」,紀實攝影在台發展幾十年,也能從中看到每個攝影者的社會關照,而他尤其推崇當年綠色小組投入社運的紀實作品,他直言「當你把生命擺在前面而不是意識形態,影像會有其自主性和生命,而非只是附屬品。」

  • 陳傳興40年返台攝影展  紀實歷史

    陳傳興40年返台攝影展 紀實歷史

    \n長期以來被熟知為學者、藝評家、作家、電影創作者,行人文化實驗室創辦人陳傳興,實則幾十年來另一身分是攝影者,卻自1975年《蘆洲浮生圖》展後便淡出台灣攝影圈,陳傳興說:「是某種局外人,不合時宜吧!」讓他將底片束之高閣,直到近5年,他才將多年來蒐集的影像釋放,預計分成五個章節,作為自我生命的敘述。 \n \n總是被問及,何以時隔40餘年才在台灣再次展出攝影作品,陳傳興自我分析解讀,認為過去很長一段時間「我並不了解這些影像和我的內在關係」,就技術面而言,親力親為於銀鹽沖印工藝,要求細節與細膩的他,在沒有一定程度的控制與確定品質前也寧願先擱置。再者,陳傳興仍自問「我拍的事物,台灣社會與攝影圈的接受程度未知,似乎找不到適當的語言和社會溝通。」 \n \n年近70,一如進行《他們在島嶼寫作》文學大師電影計畫,陳傳興開始意識到「此時不進行整理不知未來會如何」的急迫感,先後在北京、上海推出了《未有燭而後至》、《螢與日》攝影作品展,近日《借光》則是在40多年後首次重回台灣的攝影展,並以自己早期在台灣及1976年後赴歐洲求學為分水嶺,分別以「個人精神史I」、「個人精神史II」呈現。 \n \n正在展出的《借光》「個人精神史I」是陳傳興自大學開始拿起相機,在台灣「自我放生、野蠻生長」的階段,從自己生命中的經驗開始記錄,如因為父親去世而拍下的招魂場景、觀音山的填場等,意外在此疫情橫流的時刻在台展出,陳傳興戲稱上天總是開他的玩笑,而這些影像,也意外地跨時空成為當代的安魂曲。 \n \n作為旁觀者又近乎參與者的視角,陳傳興當時的攝影作品還包括他跟著戲班子,記錄了戲台上下真實自然的狀態;在蘭嶼拍重刑犯,如今再重新檢視這些肖像,陳傳興淡然地說:「很漂亮的肖像,開心的,總比回台灣後好。」而他在台北車站所攝的一系列作品,旅客、等待、未知,一如他當時的心境,彷彿也記錄了自己的成年禮。 \n \n對於紀實攝影,陳傳興也指出「每個時代有其美學、價值觀與世界觀」紀實攝影在台發展幾十年,也能從中看到每個攝影者的社會關照,而他尤其推崇當年綠色小組投入社運的紀實作品,他直言「當你把生命擺在前面而不是意識形態,影像會有其自主性和生命,而非只是附屬品。」

  • 黃國棟旅行速寫 大錸美術之森開展

    黃國棟旅行速寫 大錸美術之森開展

     中部知名建築師黃國棟因建築而旅行、因旅行而繪畫,也滋長了建築設計創新、美學及溫度。黃國棟這次選擇在他設計規劃的美術館新案「大錸美術之森」接待中心開展,格外有意義。 \n 黃國棟畢業於國立台北工專建築設計科、國立台灣科技大學建築設計系,1999年建築師高考及格,2000年開始跟隨于傳驥大師習畫。建築設計作品主要在台中、新竹、彰化等地,其作品因地制宜,每個作品風格獨具、創意無限,2018年榮獲台中市建築師公會新銳建築師獎,2019年也當選台灣科技大學建築系傑出系友。 \n 黃國棟從小喜歡繪畫,多年後有幸連結了建築,狂愛國外地理,埋下了對旅行憧憬想望。因建築的工作,必需藉旅行來開拓眼界,因著常常旅行,仰賴畫筆記錄所見一切。 \n 黃國棟以建築為職志,實現個人對建築理想;以繪畫為基底,加深了建築美學涵養;以旅行的片段,累積了創作靈感能量,建築、繪畫、旅行三者已然是他生活的全部,彼此相輔相成。 \n 生平第一次開畫展,黃國棟展出作品25幅,內容以國外旅行記錄畫為主,作畫時間從2016~2019年,足跡遍及瑞士、英國、芬蘭、瑞典、挪威、丹麥、日本和大陸南京。作畫時間有的是現場速寫,因國外旅遊團,只能清晨在6:00~7:30空擋選住宿飯店景點;有的是白天拍照景點,趁感覺還存在時,當天晚上飯店作畫,還有一種是拍攝好回台灣後再描繪。 \n 其中一幅最特別的作品,是在晨曦光景,於哥本哈根運河畔完成的。天色從深藍轉澄黃轉淡黃、淺藍至魚肚白過程,周邊蟲鳴鳥叫聲、伴隨著風聲,還有運河船駛離碼頭的汽笛聲。 \n 眼前事物顏色快速流轉。在一個多小時內,含上水彩顏色,一氣呵成,畫作呈現更鬆、線條寫意、用色流暢自在從容。 \n 黃國棟認為,旅行記錄除相機外,繪畫是非常好的方式,可以深入觀察事物與記錄四目所及的世界,培養敏銳觀察事物、美學涵養的能力。也讓他在建築設計時,除了解決住戶生活機能外,會與土地人文歷史、環境結合,進行深度對話。

  • 默蒼離再現惹哭黃立綱

    默蒼離再現惹哭黃立綱

     金光布袋戲在過往的戲劇界占有一席之地,至今仍是老中青三代間津津樂道的話題之一,然而順應收視習慣的改變,為維護布袋戲戲劇作品的高水準,金光布袋戲挑戰影視界的不可能,在現今影視內容免費、數位化的時代,將1個月4集的作品發表,減少至雙周發行單集。 \n 縮減了發表作品次數,無異增加影視製作成本,然而金光越是受挫,越是以品質回答,現發行的《金光御九界之戰血天道》以兒童成長、教育環境為題,引起諸多觀眾引發共鳴,而4日所發行的第23集中,戲迷間共同的老師孤鴻寄語默蒼離再次返回螢光幕,化名黓龍君,造成轟動、討論度不斷。 \n 默蒼離再現讓許多觀眾感動萬分,連製作團隊也特別為了這位暌違逾5年的隆重角色,從角色造型、劇本編修、分鏡細節到角色專屬音樂,全付出了最大的努力,金光布袋戲負責人黃立綱也表示,金光就如同一般社會縮影,每個故事中的人物都可能是現實生活中一個小角色,製作這樣的作品,如果不能以同理心出發是難以達成共鳴,就如默蒼離再現,多次審核完整影片自己就在辦公室哭了不下5次。

  • 席夫彈布拉姆斯   音樂始於寧靜、止於寧靜

    席夫彈布拉姆斯 音樂始於寧靜、止於寧靜

     享譽國際的匈牙利鋼琴家席夫,今(3)日第四度來台,來台第一個行程,就是到國家音樂廳挑琴,他身穿唐裝,無懼新冠肺炎疫情在全球肆虐,說什麼也要來台演出,「因為這裡的觀眾,懂得尊重音樂家。」 \n \n 然而,為了安全防疫,席夫還是戴上口罩,他幽默表示,「這樣就看不見別人的唇語了,為此更要打開耳朵聆聽別人,或是用心溝通了。」 \n \n 席夫在1968年贏得匈牙利電視台青年演奏家大賽首獎、1975年拿下里茲鋼琴大賽第三名,這些獎項,為他打開國際知名度。他是巴哈專家,曾多次錄製《平均律》、《郭德堡變奏曲》,此外,他對莫札特、貝多芬、布拉姆斯、舒伯特等人作品,也非常熟悉,1990年曾拿下葛萊美獎及留聲機大獎。 \n \n 鋼琴家身分之外,近年席夫也以客席指揮身分,和柏林愛樂、洛杉磯愛樂、費城管弦樂團、德勒斯登國立管弦樂團等團合作,並舉辦貝多芬32奏鳴曲系列講座音樂會,邊演奏邊為聽眾剖析樂曲背景。 \n \n 席夫在1953年出生於匈牙利布達佩斯,5歲學琴,他說自己從小聽廣播,就懂得在琴鍵上找音,但他也說,自己從來不是天才,「我只是比別人更專注,也更深入研究每個作曲家的作品,如此而已。」 \n \n 這回來台的演出曲目,包括舒曼與布拉姆斯晚期作品,他說,這些作品,都有一種靠近死亡的美感,「特別是布拉姆斯,他晚期鋼琴曲,聽來寧靜,卻有一種非常深沉的悲傷,不像是春天的音樂,比較像是秋天的感覺,從樂曲可聽見,他在回望這一生,有著深沉的感觸,我也可以感覺到他,其實非常孤單。」 \n \n 席夫說,他能同理布拉姆斯的心境,是因為他比布拉姆斯過世的年紀,又多了兩歲了,「我比他老,今後要多多演奏他的作品,再繼續把他的作品,看得更深一點。」 \n \n 近年席夫定居英國,他對故鄉匈牙利排外的氛圍非常反感,誓言不再回匈牙利演奏。同時,他也曾經因為噪音干擾,而停下演奏,回想這些事,他表示,那次停下演奏,他內心也不好受,「之後我都告訴自己,要保持專心,繼續彈下去,現場的觀眾,不是每個人都是專業聽眾,我其實很期待,有更多不同的新聽眾,走進音樂廳,感受寧靜、不同聲響,但也希望大家能靜下心來聽音樂,畢竟音樂是始於寧靜、止於寧靜的呀。」 \n \n 席夫鋼琴獨奏會,將於3月5日在台北國家音樂廳,3月8日在高雄衛武營國家表演藝術中心演出。

  • 景文科大餐管系師生赴德 廚藝大賽獲獎滿滿

    景文科大餐管系師生赴德 廚藝大賽獲獎滿滿

    景文科技大學餐飲管理系師生參加有「世界廚藝奧運」之稱的2020年德國IKA奧林匹克廚藝大賽,勇奪1超金2金1銀5銅全數獲獎完勝。 \n \n德國IKA廚藝大賽由WACS世界廚師協會主辦,每4年舉辦1次,地位有如奧運一般,今年有來自世界60個國家2000多名選手參賽。 \n \n景文科大餐管系學生李冠瑩以完美無缺的作品勇奪「超金」,她以「魯凱族新娘」臺灣原住民之美為設計主軸,融入飾品、衣飾、花卉植物、刺繡等,使用翻糖彩繪拉線技術製作,贏得所有評審一致讚許,她是景文科大視覺傳達設計系的校友,跨域展現糖霜藝術之美。 \n \n景文科大餐飲管理系劉姿伶以「中國四大美女 Four Beauties of Ancient」榮獲金牌。現世流傳了一個典故「沉魚落雁,閉月羞花」,形容其美貌非凡的女子。整個作品運用四季,巧妙融合不同朝代背景女子,並將中國傳統的服飾、配件、場景活靈活現的呈現出來。 \n \n景文科大餐飲系廖正宇的「勇闖侏羅紀」作品,榮獲金牌。作品發想源自侏羅紀前期,因為經歷大滅絕,各種動植物都非常稀少,恐龍成為地球上最繁榮昌盛的優勢物種。正宇從小因為接觸恐龍百科全書,使他對侏羅紀世界有著滿滿的好奇心,更期待有一天可以看到真實的恐龍。也因此希望能藉由這個作品,想像人們坐著時光機回到從前,探索侏羅紀世界的樣貌並一覽恐龍們的震撼。 \n \n景文科大餐飲系邱盈豪藝術麵包作品「項羽」,榮獲銀牌。他將亞洲古代的歷史文化特色創作於作品上,讓中國古代戰士呈現到國際,把歷史人物做成作品很不易,但是把文化塑造出來,將其等比例縮小乃其挑戰不一樣的自己,希望把一切做到很真實,可以讓大家都喜歡亞洲的歷史文化。 \n \n景文科大餐飲系陳淑婉以「台灣夜市」為作品主題的杏仁膏,榮獲銅牌。她將台灣的文化特色創作於作品上,讓台灣的夜市呈現到國際,將家鄉的文化等比例縮小至一隻手一個攤販,希望把一切做到很真實,讓大家都喜愛我的家鄉。 \n \n景文科大餐飲系連姵婷製作翻糖,以「送子圖」為作品主題,榮獲銅牌。她將平面的觀音送子圖做成實體作品,化虛擬為現實,做出實體的感覺,賜予每個寶寶豐富的表情,讓每個寶寶的生命色彩截然不同的呈現,再將溫和慈愛觀音佛像做的生動有趣,讓人改到貼近生命力。 \n \n本次參賽帶隊與負責指導的餐飲系陳文正老師很高興同學參賽表現優異,大放異彩。陳老師自己以「少林武憎」藝術麵包製作,榮獲銅牌。少林寺歷史共有1500餘年,號稱「天下第一名剎」也為世界文化遺產之一,少林寺因其歷代少林武僧潛心研創和不斷發展的少林武功,而名揚天下,有 「天下功夫出少林,少林功夫甲天下」之說,作品中以寺內的文殊菩薩、迦納及韋駝兩尊者為主場背景搭配四大天王捐畫及兩只古獸獅與少林武憎做為整體作品表現,主題構思加準備與製作歷經一年,並使用多種工藝製作技巧來完成。 \n \n餐飲系高世達老師參加靜態蔬果雕刻展示以「物競天擇」作為主題,榮獲銅牌。作品設計背景為大自然界中的自然選擇,適應生存,不適者淘汰的理念,作品內大量使用台灣在地食材大甲芋頭約300斤主材料,並撘配紅蘿蔔、地瓜、南瓜耗時三個月所雕刻完成的藝術品。此作品高115公分、寬60公分,以竹林為支架來支撐整件作品,竹林上藤蔓茂盛、剛結果的苦瓜延著藤蔓垂吊而下、從最高處就可見一隻兇猛的雄鷹俯衝而下,眼裡注視著盤繞在竹子上的蛇,蛇準備攻擊攀爬在竹子上,正在享受剛補抓到昆蟲的變色龍、原本也要補抓美食的另一隻變色龍卻慢了一步。芋頭雕的變色龍、蛇、老鷹,每樣動物都栩栩如生,變色龍身體上的斑點、眼球上的紋路、老鷹身上及翅膀上的羽毛、蛇身上的麟片、都非常清晰可見、鬼斧神工的刀功、技法、讓人嘆為觀止。 \n \n景文科大校長洪久賢表示,此次世界盃賽事的優異成績,是景文科技大學餐飲管理系師生傑出專業技術最佳的展現,也展現跨域的實力。此外,學校扎實的理論與實作教育,讓學生跨領域的發展,更形出色。

  • 手工餅乾品牌攜手台藝術家 助偏鄉孩童過新年

    手工餅乾品牌攜手台藝術家 助偏鄉孩童過新年

    國外手工餅乾品牌 Aunt Stella 今年與臺灣藝術圈跨界合作,攜手台灣藝術家詹喻帆先生,推出公益禮盒,每盒捐出 20 元幫助偏鄉兒童,努力讓每個弱勢家庭的孩子,今年能夠溫暖過新年。 \n \n台灣藝術家詹喻帆表示,其所創作的作品「非常樂園」4 號作品,勾勒勾勒出飛機及小女孩互動,呈現無生命及有生命的對比,女孩像是驅使飛機重生的力量,將兩者結合暗示著互相共生的機制,畫面前方正在燃燒的火堆代表著微小的希望,在眾人期待下持 續燃燒溫暖的感覺,象徵接下來迎接它們的是希望和向前的力量,藉此呼籲社會付出己力給予兒童和我們的下一代能夠自由翱翔的未來。 \n \nAunt Stella今年以「益食藝」為主題,結合詹喻帆所創作的「非常樂園」4 號作品,跨界合作的新春公益禮盒,每盒將會捐出 20 元給兒福聯盟,藉此呼籲大眾一同關懷偏鄉弱勢兒童。

  • 「從心定藝」3校美術班聯合美展登場

    「從心定藝」3校美術班聯合美展登場

    新竹市清華附小、建華國中及新竹女中3校美術班聯合美展「從心定藝」13日在巨城購物中心登場,此次特別展出水彩、水墨、國畫、素描等79件作品,內容則包括動物聯想曲的創意表現與從心看見自己的自畫像等作品。 \n \n「從心定藝」展是於即日起至12月30日在巨城購物中心2樓迴廊展出,此次是3校美術班第2度聯合推出美展,其中,清華附小是由5年級美術推出23件作品參展。 \n \n其創作內容分為兩類,包括以動物聯想曲的創意表現,由學生選擇自己喜歡的動物,結合生活經驗與創意聯想,將動物們「從心定藝」,以水墨作品呈現。另一部分是「從心看見自己」的自畫像作品,作品中呈現的是學生生活經驗與內心世界,藉由畫作說出童年的幻想與生活。 \n \n23件作品不強調高超的繪畫技巧,而是每個孩子的創意和巧思,以及滿滿的童年回憶。此外,新竹動物園休園了兩年多,即將在年底重新開幕,孩子們對他充滿了期待,學生們也透過臉部彩繪動物造型的創作,搭配熱舞,顯現出清華附小學生的熱情活力與創意。 \n \n建華國中推出的28件作品是由8年級美術班學生創作,內容包含水彩、素描、國畫等類別,件件都是進入美術班這1年多用心創作的藝術作品,其中有許多作品在新竹市美術比賽中獲得不少獎項肯定。 \n \n新竹女中則由2年級美術班學生參展,每人精選出1件作品,共推出28件作品參展,內容多以4開的創意表現科自畫像為主,搭配水彩、素描、水墨等作品,主要是呈現高中1年半以來的術科學習成果,重點不在於是否完成1件非凡作品,而是自己與自己的對話,是否有認真、誠懇地投入創作,為高中學習歷程畫下1個逗號。 \n \n

  • 弘光文創師生將藝展帶到國小 教學童創作「冰棒」

    弘光文創師生將藝展帶到國小 教學童創作「冰棒」

    弘光科大文化創意產業系師生於沙鹿區公館國小校慶期間,前往校園帶領小朋友進行輕黏土實作體驗,學童發揮想像力做出五花八門的創意冰棒,反應熱烈3場均爆滿;同時也在國小藝廊展出系上學生創作,運用所學落實大學共辦創生理念。 \n \n 文創系助理教授江佳玲表示,清水公館國小93周年校慶期間,校長鄭營麟提供學校藝廊空間,讓弘光藝術中心辦展覽,因此,和藝術中心組員賴慧雯及4位文創系學生前往佈展,舉辦「藝象-弘光創作工坊成果展」,展出大學生創作藍染、陶藝、金工與油畫作品。 \n \n 通識中心講師林恩順也開課上3場輕黏土體驗課程,每一場輕黏土體驗課程前,老師先跟小朋友解說展覽作品的媒材,讓他們了解每個作品怎麼製作,接著再讓他們盡情發揮,連續3場活動大爆滿,共有近百位學童參加。 \n \n 文創系大一學生陳巧佩說,親自佈展學得更多,課堂上老師沒教的都能提早學到,例如如何找到展場入口主視覺牆,佈置時注意展品錯落有致、顏色對比等,讓她「學中做、做中學」,另外帶著學童做黏土,可以學習掌握活動氣氛,從旁輔助看到很多孩裡的獨特點子,這是相互學習的機會。 \n \n 大一生陳熹指出,幫忙佈展讓他體會,空間只要經過作品裝飾和佈置,也能提升它的的質感和藝文氣息。另外,大三生林儀嘉、莊雅茹則說,公館國小的小朋友們很熱情,很用心發揮想像力製作屬於自己的冰淇淋作品,讓他們在一旁看了覺得很療癒,也度過充實的一天,收穫滿滿。 \n \n 五年級學生陳立宸表示,做輕黏土很好玩,創造自己的想像力,「作品要帶回家讓爸媽欣賞,也要貼在冰箱上,自己也要買一點黏土回來做,讓家裡更多采多姿。」

  • 全台首創高雄「原生藝術育成中心」作品獲韓國瑜珍藏

    全台首創高雄「原生藝術育成中心」作品獲韓國瑜珍藏

    全國首創的「原生藝術(ART BRUT)育成中心」於今天(2日)在楠梓特殊學校舉行揭牌儀式,會場內展示出許多原生藝術作品,其中一位高進宇同學的畫作更是被高雄市長韓國瑜收藏。 \n \n 現年31歲的高進宇,在2歲時罹患自閉症,言語上無法充分展現表達能力,但媽媽江麗玲並沒有因而放棄兒子,試著用各種方法想讓兒子走出封閉的黑暗世界,無意間發現兒子對色彩充滿極大的興趣,這也開啟了進宇的繪畫之路。 \n \n 媽媽江麗玲說:「14年前高進宇從楠特畢業,至今楠特的老師仍然不離不棄,他們花相當多心思在培育高進宇,當時並沒有想到兒子的畫作可以成名,現在他有許多幅圖畫已經賣出,目前還有推出自製的T恤、手提袋等客製化商品,甚至還贈送一幅畫給韓市長,這都要感謝楠特歷屆校長及老師的努力。」 \n \n 校方表示,楠特至今創校21年,已經展示出相當多的作品,老師們不是以教學的方式帶學生,而是以針對每個不同個性的孩子以輔導的方式帶領他們找到自己的興趣與方向,所以這些作品是學生內心最深層的想法,也是最獨一無二的成果。 \n#原生藝術#特教#韓市長

  • 刺繡書法作品逼真 對比原圖相似度令人驚艷

    刺繡書法作品逼真 對比原圖相似度令人驚艷

    嘉義縣刺繡文化學會首次跨域合作,先由樸雅吟社以朴子在地景點創作詩句,接下來嘉義縣書法學會再寫成書法,最後由刺繡老師手工繡出一幅幅書法字,30日辦理「書藝刺繡成果展」,主辦單位將相同詩句的書法及刺繡作品擺在一起,讓參展的來賓皆直呼「遠看真的分不出哪幅是書法、哪幅是刺繡!」 \n \n刺繡文化學會理事長周讓廷表示,為這次的成果展,他們與樸雅吟社、嘉縣書法學會洽談進半年,由於各筆劃運筆輕重不同,故手工刺繡書法字難度極高,必須將每個字的細節完整表現,一幅書法刺繡耗時1至3個月才能完成,對每位刺繡老師而言,都是新的挑戰及另一種呈現書法美的形式。 \n \n刺繡老師張簡計表示,以前多是繡花,第一次繡「字」,原本以為這很簡單,但後來進行時,光一個「履」字就花了3天,這次展示的作品多用緞面繡、鎖鍊繡等工法刺的,不過,她的作品以蠶絲繡線及長短針工法,此外,由於每個字的筆墨濃淡都不同,故要用不同顏色的繡線才能勾勒出書法字的美。 \n \n書藝刺繡成果展地點在朴子刺繡文化館,11組22幅的作品內容包括玉勝巷、水道頭、高明寺等在地文化景點,另外,還有展出本月因病過世、致力教導朴子學子書法的在地書法家李書楷老師之遺作,展期即日起至2月2日。 \n \n朴子市長吳品叡今日還現場揮毫,贈送「福」字春聯給參展的民眾,她表示,朴子是傳統刺繡重鎮,為推廣朴子刺繡的美,向申請文化部經費舉辦此展覽,每位老師都犧牲自己的休息時間,用心完成每幅作品,邀請民眾前來欣賞大師們的創作。

  • 神之鄉 暗藏與家人私密對話

    神之鄉 暗藏與家人私密對話

     年節是東方人的重要習俗,但在桃園大溪,卻有個像是「第二個過年」一般的重要活動,就是關聖帝君的誕辰。童年的每個夏天,漫畫家左萱都引頸期盼這天的到來,「我和妹妹都會搬張凳子,坐在走廊上,看街頭上的熱鬧繞境活動,聽著鑼鼓喧囂。」在長大後更不忘家鄉回憶,孕育出描盡大溪人文特色的作品《神之鄉》。左萱笑稱,「要讓大家知道,大溪不是只有豆干。」 \n 左萱回憶,年幼時父母繁忙,曾與住在大溪的外公、外婆一同生活一段時間,國小到台北唸書後,最期待的就是每年暑假,能夠回大溪參與關聖帝君的誕辰慶典,「我在漫畫裡描述關聖帝君誕辰像是『大溪的第二個過年』,但就個人感覺而言,好像關聖帝君的生日比過年吸引更多大溪人回家。每年的暑假日記寫來寫去,幾乎每年都寫了相似的內容,說著這些活動有多熱鬧。」 \n 廟會串起大溪人的心 \n 但在兒時覺得新鮮熱鬧的慶典,長大後卻似乎顯得單調了起來,左萱在高中後返鄉次數越來越少,直到為了構思首部長篇作品,才驚覺故鄉的魅力,頻繁回鄉取材、從每個大溪人的口中,建構出大溪的樣貌,「外公外婆一直生活在大溪,我問外婆最喜歡《神之鄉》哪一個部分,她沒說自己最喜歡甚麼角色、甚麼情節,只說她最喜歡的是這部漫畫讓我一直回家。」 \n 看完漫畫能回鄉走走 \n 左萱笑稱,她在《神之鄉》蘊藏了許多個人的「私心」,把自家生活風景全繪於漫畫中,如記錄了全家大小成長的照片牆、家裡養的三隻貓、外公種的蘭花,都偷偷在故事裡成了一隅風光,是與家人的私密對話。而在地生活許久的外公外婆也提供了非常大的幫助,左萱指出,雖然在繪製這部漫畫時,參考許多書籍資料,但真正用到的,多半都是外公外婆所介紹的當地專家,「大家也很熱心,我從A伯伯身上,聯繫到了對陀螺有研究的B伯伯,再從B伯伯身上,認識到瞭解陣頭文化的C伯伯。」 \n 除了《神之鄉》外,左萱也與「植劇場」合作,推出《五味八珍的歲月》,在2017年曾攜著作品,遠赴法國安古蘭漫畫節、德國法蘭克福書展參展,將作品推銷至海外。她表示,「我從小就唸美術班,班上每個人都很會畫畫,有些受歡迎的同學將他們的生活趣事,畫成定期的連載漫畫,大家都很喜歡,我也開始自己偷偷畫,算是開始創作的契機點。」 \n 左萱表示,《神之鄉》所傳達的觀念就是「回家」,「希望大家能夠在看完這部漫畫後,想要回家鄉走走,與家人保持親密的關係。」

  • 讓台東的美被看見 「台東美展」開幕

    讓台東的美被看見 「台東美展」開幕

    2年1次的「台東美展」,經15位專業評審委員嚴謹評審後,共84件作品勝出,今天在台東美 術館開幕,最大獎「台東獎」得主分別為來自雲林的劉晏嘉與南投的石佳蕙,縣長饒慶鈴期勉藝文人士堅持多創作,讓台東的美被看見。 \n \n2019台東美展頒獎及開幕於今天下午2點在美術館山歌廳舉行,由縣長饒慶鈴主持,包括立委劉櫂豪、評審團召集人、臺東大學人文學院院長林永發、美術產業學系主任林昶戎、台東生活美學館長李吉崇,及縣內藝人團體負責人或代表等參與。 \n \n縣長饒慶鈴表示,「台東美展」已辦理15屆,自2012年起開放為全國徵件,並於2013年改制為雙年展,今年共有400百多件作品參與,顯得多元豐富,透過台東美展,希望能鼓勵所有在藝術道路上的創作者,可以堅持下去。 \n \n評審團召集人林永發指出,台東美展已受到全國藝術創作人士的支持與肯定,參賽作品的質與量皆持續增長,今年報名有467件作品,更是從百餘件作品中,經過15位專業評審委員嚴謹的初審與複審,共有3類84件作品勝出,不少作品有遺珠之憾。 \n \n台東縣政府文化處說明,今年增加得獎名額,每個類別皆選出前3名,另外增加優選名額。其中最大獎「台東獎」由原本1名增列為2名外,另也增加獎金,除了第1名原有的獎金8萬元外,另提供典藏費10萬元,並由美術館典藏。 \n \n各類首獎作品分別為:書畫類《台東勝景》、創作者葉宗河;繪畫類《悠然長去的喧囂與塵埃》、創作者劉晏嘉;雕塑及新媒體藝術類《騷動下的變勢》、創作者石佳蕙。 \n \n今年台東獎得主分別為來自雲林的劉晏嘉與南投的石佳蕙。劉晏嘉的作品除以大尺幅表現空間聯想,並跨越水彩特質,保有輕盈的流動性外,更多了厚實層次感,佈局游移於抽象與具象,是跨越媒材的優秀作品。石佳蕙的作品則運用媒材的對立技法,在色彩上獲得視覺調和,表現出虛實間的變化。

  • 謝里法捐收藏 行為藝術力挺蔡瑞月基金會

    謝里法捐收藏 行為藝術力挺蔡瑞月基金會

    既是呼籲「藝術疼惜藝術」,亦是將收藏視為一種創作,身兼藝術家、小說家、策展人、收藏家等多重身分的謝里法,得知蔡瑞月文教基金會為紀念蔡瑞月百歲,規畫的一系列活動需籌措經費,決定捐出自己50年來的收藏拍賣,將之視為「拆解人間零件」的行為藝術。 \n \n「所謂收藏,所有作品都是別人的作品,合起來成為我的收藏,就是我的作品,當中包含我個人的記憶、時代、理念、性格、機緣,創作是這幾個條件,收藏也是。」謝里法細數幾件作品的收藏機緣,如楊英風的木刻版畫《霧峰林家舊厝》,「當時他有個展,就指定我寫文章,後來就送上版畫和一件雕塑品,我估算超過1000美金,大概是我寫作以來『稿費』最高的一次。」 \n \n又如趙無極的版畫,竟意外是謝里法「揀」來的,90年代在巴黎逛跳蚤市場,看到散落一地的版畫,一眼看出其中有趙無極的版畫,從中㨂了4張「跟老闆說不還價買一張版畫,送我這4張」尤其當中有試印版,還有趙無極的鉛筆標註,「比買完成品更有意思」。 \n \n藏品中有張黃玉成的《農民圖系列》,謝里法憶兩人的交情笑稱,原本黃玉成打算70歲退休,看到謝里法高齡80餘仍持續創作,遂又重拾畫筆,「算是我對他的影響,也多了些對台灣的美好繪畫。」 \n \n「自20年前蔡瑞月舞蹈社被縱火,謝里法就開始幫助,且呼籲藝術疼惜藝術」蔡瑞月文化基金會董事長蕭濯廷感念在心,東之畫廊創辦人劉煥獻看著這些藏品在畫廊展出,指出此次拍賣集合了畫家、藏家,藝術品的第一與第二市場,一如自己40年來看盡台灣藝術圈的人情故事。 \n \n抱著嫁女兒般的心情,謝里法為自己的收藏史寫下完結篇,也相信每個作品接下來各會有新的故事。

  • 池田亮司探索玄奧臨界點

    池田亮司探索玄奧臨界點

     戴著棒球帽,低調地隱身在參觀者中,日本前衛藝術家池田亮司個展在颱風過後,陽光普照的台北市立美術館(北美館)1樓展區開幕,創作者低調地不現身,不急著介紹作品,對他而言,語言和文字反而會阻礙觀眾對作品的思考,因此一切留給觀眾去感受與體驗。 \n 池田亮司是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家,他的跨界及難以定義,從此次作品呈現可見一斑,展品選件包括大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱及為此次展出特別製作的平面作品。北美館館長林平眼中,她以「帶著數學與詩意,持續探索宇宙的音樂家來形容池田亮司,其創作的獨特性與異質表現,正詮釋了北美館重新開館後欲探索的當代藝術跨領域,「期許表演藝術的音樂、舞蹈,為北美館導入異質觀眾。」 \n 近10年亞洲最全面個展 \n 此次於北美館展出的池田亮司展,堪稱藝術家近10年來在亞洲最全面的個展,包括首次展出了他受邀在瑞士擔任駐村藝術家時的創作思考手稿,可窺見其創作涉及數學、量子力學,混和聲響、影像、音樂、物理及數學概念,策展人之一的蕭淑文指出,對池田亮司而言,此次展出是一趟宇宙之旅,部署出跨距微觀與宏觀之間的沉浸式宇宙時空圖景,因此林平也特別指出:「在颱風和地震後,邀請民眾一同來面對浩瀚。」 \n 從聽音樂角度全新體驗 \n 此次展出的池田亮司代表作,包括雙牆面裝置《臨界點》,是他自稱為創作中最玄奧的形上學作品,其中一面是大量訊息密集疊加而成的黑洞,另一面則是色溫近似太陽的白色光源;《普朗克世界「宏觀」》則是巨幅的投影裝置,從物理學上無限小的計量單位「普朗克長度」,探索人類對自然界無限小或無限大的感知潛能。 \n 此次展出作品多伴隨高低頻聲響、光束或粒子的快速閃爍,客座策展人林宜華指出,觀看池田亮司的作品,不妨放下認知,從「聽音樂」的角度看展,或把每個作品視為是數位和音樂的展現,體驗數理和音樂語言帶給人性的直觀,進而重新看待數位藝術「其實科技沒那麼遙遠!」

  • 新光三越天母店這夏有木憩 藝起當木頭人

    新光三越天母店這夏有木憩 藝起當木頭人

    新光三越每年夏天舉辦的「這夏系列」活動至今吸引數百萬消費者參觀,今年「這夏有木憩」昨(25日)於台北天母店展開,邀來插畫設計師崔麗君繪製各式各樣的可愛動物,讓展場充滿童趣,彷彿一本可動、可玩的互動式繪本,在隧道式的展區設計還營造出「夢遊仙境」般的奇幻氛圍。 \n \n在4大展區中,參展藝術家有為了心愛寶貝而製作各式各樣玩具的「娃娃活玩木頭」陳炳誠(大炳);以禮物為出發、希望讓人感受手作溫度的「心藝十三生活創藝」陳佩吟;用木偶表達對樹的感恩與珍惜的銀濟春;來自不同領域賦予出木創不同生命的「夢基地木創」翁仁彬和劉珊珊。 \n \n這次展覽有4大主題,「木偶秘密隧道」有7個不同的小故事,每個故事珍藏對於生命的傷心與感動;「粉紅蘋果隧道」展示粉嫩嫩的蘋果系列作品,帶給人快樂與正向能量;「好玩動物隧道」藉由各式互動作品讓整個展區都活了起來;「甜點大樹基地」運用生活中的用品與木頭藝術結合完美憩味創作。

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