搜尋結果

以下是含有民謠的搜尋結果,共204

  • 恆春民謠進鄉團 上演歌舞劇

    恆春民謠進鄉團 上演歌舞劇

     由老中青5代組成的「恆春民謠進鄉團」,近年常獲邀出國表演,而今年上半年雖因疫情演出停擺,但卻醞釀出更驚人的全方位實力,他們將民謠結合戲劇自編自演,近日除登上國立傳統藝術中心,還將巡迴到北投、台中。 \n 「恆春民謠進鄉團」成立於2015年,團員跨越老中青5代,主要有89歲陳英、83歲高李正姬、73歲黃卻銀、69歲董月滿、68歲黃淑瑛、61歲趙振英和19歲趙芳秀,他們雖年紀相差懸殊,但對月琴的愛零差別,而將民謠發揚光大更是他們的共同目標。 \n 團員橫跨老中青5代 \n 進鄉團成立後,他們不僅人手一把月琴將恆春民謠唱遍全台,2018年起還連2年獲邀至美國芝加哥、日本山形市演出,人氣與專業度堪稱台灣之光。然而,今年因受疫情影響,上半年所有演出全喊卡,不過,他們並未就此休息,反而操得更兇。 \n 「我們追求完全的專業!」趙振英指出,進鄉團其實不是專業團隊,團員都有各自的工作、身分,因此在操作與成果呈現上,都較專業團體來得稚嫩,不過他們不會因而故步自封,求新求變求專業是團隊精神,上半年疫情空窗期,便想趁機玩點新把戲。 \n 劇中深藏台語之美 \n 她說,去年半島歌謠祭首創的民謠舞台劇好評如潮,當中多位重要演出者就是出自進鄉團的傳藝師,所以「我們想玩大一點,就把民謠變成歌舞劇搬上大舞台」,且還要挑戰新手唱古調、資深唱新調,擦出不一樣的火花。 \n 進鄉團在斜槓青年創作體的協助下,不僅自編自演《2020恆春民謠進鄉團藝遊》,還成功獲得國立傳統藝術中心、北投月琴民謠祭、台中文資局邀請演出。 \n 他們說,這齣歌舞劇不僅是民謠結合戲劇的呈現,當中更深藏台語文化之美,劇中首段是以二戰為背景,而為配合時代感與地方性,每句台詞都強調用詞用字正確,而他們雖多少經歷過但也因時代演變忘了不少,所以也是在過程中找回以前的回憶。

  • 海角七號助攻 月琴不再俗

    海角七號助攻 月琴不再俗

     近年恆春民謠在國內外發光發熱,但不少傳藝師回憶那段長達10餘年的低迷期,仍感到不勝唏噓,「害怕民謠消失」是時代變遷帶來的深沉壓迫感,幸在公部門與國片的推波助瀾下,如今不僅起死回生,還有更好且更廣的發展。 \n 現年83歲的資深傳藝師高李正姬指出,恆春民謠與月琴是很在地的東西,對老恆春人來說,根本已是生活的一部分,但隨著時代變遷、娛樂愈來愈多時,別說外地都市人,就連本地年輕一輩的人都覺得「民謠、月琴好俗」,尤其在卡拉ok出來後更明顯。 \n 她說,恆春雖在1989年成立「民謠促進會」,但效果有限,她在2007年接手時,幾乎有如一盤散沙。對此,73歲傳藝師黃卻銀也很有感,她說,在恆春開始發展觀光後,民謠、月琴幾乎都被擺到一邊,大家都在拚經濟拚觀光,誰還跟你談月琴唱民謠。 \n 「我真的很擔心民謠不見了。」黃卻銀說,她曾有2年時間不問世事,期間更完全不知道民謠的發展動向,直到有天在種菜時哼起民謠,想起恩師的諄諄教誨,才誠實面對自己的擔憂,再度重出江湖擔起傳承民謠的重擔。 \n 傳藝師們稱,多年前,恆春民謠在因緣際會下獲邀國宴演出,此後不僅受到公部門重視,在國片《海角七號》的推波助瀾下,更改變年輕人對民謠的看法,很開心民謠能再次發光發熱,且有新發展。

  • 紀念「台灣民謠之父」鄧雨賢 蔡英文貼歌單盼珍惜創作自由

    紀念「台灣民謠之父」鄧雨賢 蔡英文貼歌單盼珍惜創作自由

     今天是台灣民謠之父鄧雨賢的逝世紀念日,蔡英文總統今天以鄧雨賢創作的〈望春風〉,強調這是不分世代與族群,每個台灣人耳熟能詳的旋律。她也貼出鄧雨賢歌單連結,邀大家一起重溫鄧雨賢創作的經典歌曲,盼珍惜創作自由。 \n  \n 蔡英文今天在臉書表示,「獨夜無伴守燈下,清風對面吹;十七八歲未出嫁,見著少年家。」這一段〈望春風〉的歌詞,不分世代與族群,是每個台灣人耳熟能詳的旋律。 \n  \n 她轉貼在民進黨的發文表示,〈望春風〉與〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈雨夜花〉,合稱「四月望雨」,這些經典歌曲都是由台灣民謠之父——鄧雨賢所創作的作品。 \n \n 鄧雨賢出身桃園客庄,1906年出生,從小就接觸民俗音樂,因欣賞歌仔戲而接觸二胡。求學時接受西洋音樂教育,也遠赴日本學習音樂。26歲創作的〈大稻埕行進曲〉開啟了創作生涯的巔峰,創作出無數膾炙人口的作品。1944年6月11日,年僅38歲的鄧雨賢,因為心肺疾病去世。 \n \n 鄧雨賢的音樂創作,旋律優美讓人印象深刻,聽過就讓人能哼上幾句。也因為太受歡迎,日治時期末期推動皇民化運動,將鄧雨賢的作品改為日文的軍歌。例如:〈望春風〉被改為〈大地在招喚〉、〈雨夜花〉改為〈榮譽的軍夫〉、〈月夜愁〉改為〈軍夫之妻〉。 \n \n 戰後國民黨來台,並沒有終止查禁歌曲或改編歌詞,反而更加嚴重,實施戒嚴統治、打擊本土意識,許多鄧雨賢的作品被列為禁歌。例如:明明是1938年創作的〈四季紅〉因為歌名有「紅」,被解讀是「影射共產黨」。 \n  \n 貼文中表示,紀念鄧雨賢,珍惜創作自由,鄧雨賢的歌曲,在台灣這塊土地上傳唱超過半個世紀,歷經無數次的演奏,橫跨的數個世代,在我們的心中產生無限的共鳴。「有言論自由,才會有創作自由。」在自由的台灣,我們可以創作任何題材,不需「自我審查」,也讓台灣成為一個更多元、友善的社會。

  • 恆春歌謠祭 上演半島故事

    恆春歌謠祭 上演半島故事

     近年「地方創生」很夯,許多縣市政府、公所極力寫計畫,向中央請款玩創生,但最後多淪為「例行性活動」,甚至令人有為辦而辦、核銷預算的質疑;反觀恆春半島歌謠祭、屏日生活市集,雖未掛上創生招牌,卻激發出創生本質,民眾有參與、有期待,地方才有創生的可能。 \n 舞台劇張力 引爆熱情 \n 恆春半島歌謠祭今年邁入第3屆,第2屆首創的舞台劇《半島風聲.相放伴》驚豔眾人,由9名傳藝師與10多名學生攜手演出,全場由民謠串聯,以月琴帶入人生,此時《思雙枝》不再是比賽曲,而是全場人齊唱的歌,更引發大家好奇,「今年的歌謠祭會玩什麼?」 \n 其實,恆春半島歌謠祭是由恆春民謠節延伸而來,以往民謠節就是比賽加表演,對不少在地人而言,只是「社區與學校的例行性活動」,但有一群人覺得,民謠節重視比賽沒有不好,但若能多元發展、讓更多人參與會更好,因此催生出歌謠祭。 \n 發想團隊指出,首屆恆春半島歌謠祭成功將民謠魅力向外擴散,吸引不少國家前來交流音樂,第2屆為延續這股熱情,再加入舞台劇擴大舉辦,請來知名的「台南人劇團」編導並在地選角,讓恆春人自己的故事自己演,透過戲劇張力讓更多人認識恆春民謠。 \n 團隊成員說,恆春民謠傳唱百年,政府與民間都積極保存流傳,從來就不是為地方創生而存在,但恆春半島歌謠祭引發的效應,卻恰好是地方創生所要的結果,凝聚在地情感、激發參與度,更延續討論度,可以說是成就了非典型的地方創生。 \n 找素人代言 原汁原味 \n 而「屏日生活市集」也有異曲同工之妙,以往請明星助陣,近年承辦單位里山生態公司改找在地職人代言,少了商業味、多了溫度,相信唯有藉著對土地的熱愛與了解,才能如實展現恆春最美的一面吸引遊客。 \n 「不只要職人,更要素人。」里山表示,職人一旦經過包裝,多少失了原味,所以團隊人員是真的深入當地尋找素人職人,他們就像鄰居叔叔阿姨般親切,對工作與生活的熱情不僅能感染遊客,更能將恆春獨有的人事物如實呈現在大家面前。 \n 里山前年起將職人帶進屏日生活市集,並以分別展示方式,串聯恆春各店家成為職人展覽館,讓遊客漫步小鎮同時,如尋寶般探索不同的人生故事,處處充滿驚喜。

  • 孫綻入戲洗澡唱越南民謠

    孫綻入戲洗澡唱越南民謠

     伊林娛樂藝人孫綻在民視金鐘劇《無主之子》飾演越南移工「阿海」,他為戲刻意曬黑、瘦身,也學越南語及留鬍碴,拍戲期間在布袋漁港Long Stay,還被外籍移工錯認他是「自家人」,讓他哭笑不得,但也很有成就感。 \n 孫綻曾演出破億票房的電影《那些年,我們一起追的女孩》、《痞子英雄2》、《角頭2》,有粉絲開玩笑稱他為「破億武打男星」。他這次在《無主之子》飾演越南籍移工老大,「我是劇中的越語擔當,台詞幾乎都是越語」。孫綻表示,劇組除了為演員們進行魔鬼特訓,他洗澡時會練唱越南民謠,越語老師也介紹越南朋友幫他加強口說。 \n 孫綻透露自己喜歡照顧人,也在意他人眼光,和「阿海」率直、活在當下的個性截然不同,「阿海不在意世俗眼光,戲殺青後,我也變得更主動,願意與人分享內心話,要從這麼喜歡的角色中抽離真的很痛苦,我決定帶著阿海的DNA繼續生活,提醒自己更率性生活。」

  • 葛萊美音樂終身成就獎得主新冠肺炎 病逝享壽73歲

    葛萊美音樂終身成就獎得主新冠肺炎 病逝享壽73歲

    又一名人因新冠肺炎殞落,美國民謠歌手約翰普萊(John Prine)今年1月才獲葛萊美音樂獎終身成就獎肯定,上月底驚傳感染新冠肺炎送醫治療、病況危急,7日傳出不幸病逝的消息,享壽73歲。他的妻子,同時也是他的經紀人費歐娜(Fiona Whelan Prine)證實死訊,表示約翰普萊因新冠肺炎併發症病逝。 \n約翰普萊入行近50年,是當代最有影響力的民謠歌手之一,入行以來共有15張專輯入選美國告示牌200大暢銷榜,生前最後一張專輯是2018年推出的《The Tree of Forgiveness》,他曾3度獲葛萊美音樂獎,今年再添一獎,獲終身成就獎。就連樂壇巨星傳奇歌手巴布狄倫(Bob Dylan)都是他的粉絲,在2009年受訪時對他讚譽有加。 \n約翰普萊過去2度戰勝癌症,2013年他罹患肺癌,切除部份肺部,自此其聲音有所改變,但他仍繼續歌唱事業,原定於今年暑假展開巡回演出。據外媒報導指出,他上月26日送醫治療確診,28日插管治療、病況危急,妻子雖然也染疫,但是2天後即康復,她表示普萊目前狀況穩定但沒有改善,上周五更發文表示普萊已經進加護病房8天了,仍需要呼吸器協助呼吸,無奈仍不敵病魔逝世。

  • 黑膠市集3月東區登場!鳳飛飛民謠榮登暢銷榜

    黑膠市集3月東區登場!鳳飛飛民謠榮登暢銷榜

    台北文青喜愛的敦南誠品謝幕,陪伴許多音樂人一起成長的誠品音樂館迄今逾20年,為全台最大實體唱片通路,3/12-3/23誠品敦南音樂館將舉辦閉店前最後一場地下黑膠市集「Repeat讓音樂延續」,3月時規劃一系列Live、講座、藝文饗宴。同時也公布近10年的黑膠暢銷榜,帽子歌后鳳飛飛精選16首台灣歌謠專輯的《想要彈同調》拿下這10年來的冠軍,陳綺貞數張專輯也在前10名榜單。 \n \n \n帽子歌后鳳飛飛精選16首台灣歌謠專輯的《想要彈同調》拿下這10年來的冠軍,陳綺貞的《吉他手》、《讓我想一想》、《還是會寂寞》在前十名攻佔3名次,在樂迷心中有不可動搖的地位。 \n誠品敦南音樂館公佈近10年的黑膠暢銷榜,除了鳳飛飛的《想要彈同調》感動最多樂迷,大陸搖滾樂團「黑豹樂隊」、竇唯主唱的膾炙人口經典歌曲《無地自容》拿下第二名;而林憶蓮睽違6年發行的《0》則位居第三,是樂迷引頸期盼之作,青峰、五月天阿信、李焯雄等音樂人也一致推薦。 \n華語之外,Eagles老鷹合唱團問世數十年、至今仍是全球搖滾經典的《Hotel California 加州旅館》拿下西洋類冠軍;電影原聲帶則由名導侯孝賢執導、日籍音樂大師立川直樹配樂的《悲情城市》居冠。 \n3月起,誠品敦南店一連串音樂活動不停歇:3/21邀請安溥、白安等歌手舉辦「戀戀敦南」街頭演唱會;3/27誠品酒窖與誠品敦南音樂館推出「飲樂,小劇院」歌劇導聆,由音樂人與專業侍酒師帶領您賞析經典歌劇、品飲美酒,體驗獨特的藝文饗宴;還有黑膠市集的「重播時光軌跡系列主題講座」。另誠品台中園道店、高雄大遠百店3-4月將陸續開展黑膠市集,歡迎喜愛音樂的朋友來聆聽好聲音。 \n \n★中時新聞網關心您:喝酒不開車,飲酒過量,有礙健康! \n

  • 日本大叔明春來台!《夾縫轍痕》高歌北海道港邊民謠

    日本大叔明春來台!《夾縫轍痕》高歌北海道港邊民謠

    40多歲的男人們,認真地互相碰撞,揮灑汗水,閃耀著愛,也許有點蠢,但又很可愛。日本熟男團體「52PRO!」劇團又來了!繼2018《第三弦》、2019《阿波之音》的爆棚盛況之後,即將於2020年2月三度來台巡演,將攜手台灣躍演劇團及華山烏梅劇院,共同推出新作《夾縫轍痕》,透過日本北海道民謠,高歌港邊男兒的生存之道! \n \n \n「52PRO!」是由資深劇場工作者塚原大助號召多位在小劇場界活躍10到20年、仍保有熱血精神的男演員們,在2015年共同創立的純男子劇團。這群活躍且富有魅力的大叔們,對劇場有絕對的熱情和永遠認真的態度,擅長深掘日本傳統文化,以現代劇場的方式呈現,作品充滿歡樂與溫暖,加上團員們所散發的舞台魅力,2016年首次公演之後吸引許多粉絲,人氣旺盛。 \n \n \n \n52PRO! 2020年新作《夾縫轍痕》,以日本北海道民謠融入劇場,唱出漁港男兒們的生存之歌。負責劇本創作的竹田新,擅長刻畫描寫濃厚人情味的喜劇。在家庭、親子、夫婦、兄弟、朋友、戀人之間,獨特且敏銳的感性觀察寫出獨具匠心的世界觀,笑中帶淚、淚中帶笑。 \n \n故事講述明治36年(1903年),一個位於北海道西南方的邊陲漁港,男人們以捕獵春天的鯡魚維生,他們把日常與勞動哼成歌,尋找與大自然的律動和共鳴。在那裡,有著被稱為「波聲船頭」的船夫,他們會一同乘著漁船出海,為保持漁夫們的工作節奏而高歌。 \n \n《夾縫轍痕》的故事圍繞著高唱著傳統捕魚歌曲〈ソーラン節〉(註:sooranbusi,中文常見翻譯為〈索朗節〉,1950年代台語歌曲〈素蘭小姐要出嫁〉的曲調就是改編自這首民謠。)的兩人開始,描繪在瞬息萬變的時代潮流中,一群與自然共存且熱愛歌唱的男人們,真誠而率性的姿態。 \n \n為了演繹這個作品,52PRO!的團員們一如過往,親身前往北海道江差町學習相關文化及歷史,更邀請知名的民謠歌手伊藤多喜雄擔任歌唱指導。而演出現場擔任音樂演奏的是津軽三味線小山流三代目小山豊、小山會青年部以及尺八演奏家小湊昭尚。兩人的創作涵蓋傳統音樂、古典音樂、民謠、流行音樂、爵士樂、Fusion、Bassanova等等各種類型,並活躍於電視、廣播節目、音樂會及活動現場。邀請大家一起來感受靈魂也為之震動的生命之歌。 \n \n \n生氣也沒辦法,所以笑了啊 \n52PRO!《夾縫轍痕》 \n時間:2020年2月21日(五)至3月1日(日) \n地點:華山1914文創園區烏梅劇院 \n

  • 重現大碗、硬幣伴奏傳統 正宗瑞士民謠登台

    重現大碗、硬幣伴奏傳統 正宗瑞士民謠登台

     不用遠赴阿爾卑斯山,今年12月,在台北就能聽見最正宗的瑞士民謠。由旅瑞大提琴家簡碧青與夫婿瑞士作曲家暨民謠研究專家法比安‧穆勒(Fabian Muller)共同創辦的「音樂瑞士之夜」,將邀請Appenzeller Echo、伊藤啟子、Amsle Quantett等多位頂尖瑞士民謠音樂家來台演出,並結合瑞士國家旅遊局授權的瑞士絕美地景投影,音樂會將於12月18日(周三)晚上7點30分於國家音樂廳演出。 \n 對歐陸民謠鑽研甚深的「音樂瑞士之夜」藝術總監法比安‧穆勒表示,「在瑞士,常可見到手捧巨型陶碗,邊演唱約德爾調(yodeling)的傳統音樂表演『Talerschwingen』(旋轉硬幣)。表演方式是緩慢地將5元瑞士法郎硬幣擲入陶碗,再手捧著碗均勻地轉動,當硬幣在陶碗中滑動,就會發出類似牛鈴般的聲響,主要用於伴奏約德爾調。」 \n 成軍超過20年的Appenzeller Echo,是詮釋阿彭策爾音樂風格的佼佼者,由三個來自阿彭策爾的音樂家組成,其中包含兩名親兄弟。 \n 從小在阿彭策爾充滿傳統文化氛圍中成長的他們,這次將帶來阿爾卑斯長號、瑞士德西馬琴、瑞士手風琴等多種瑞士傳統樂器。「2019音樂瑞士之夜-瑞士之聲II」更多節目內容詳洽兩廳院售票。

  • 民謠傳藝師陳英 榮獲教育貢獻獎

    民謠傳藝師陳英 榮獲教育貢獻獎

     「恆春民謠實在好,希望大家來給學,這是咱台灣一項寶,恆春才有別位嘸。」恆春86歲民謠傳藝師陳英不但能唱出上百首恆春民謠,也寫詞創作,一把月琴、一曲隨興自然的創作,以及從生活記憶裡流瀉而出的歌聲,讓她榮獲教育部藝術教育貢獻獎殊榮。 \n 陳英出生恆春德和,會走上民謠傳唱這條路,和陳達有關係。她說,「小時候的記憶,爸爸和陳達是好友,他三不五時就在我家彈琴、唱民謠」。耳濡目染下,陳英對《思想起》等民謠曲調十分熟悉,也因此埋下她與民謠的生命情緣。 \n 陳英年輕時在瓊麻工廠工作,經常與工作伙伴對唱,想家的時候唱,悲傷的時候也唱,隨口對唱的功力就是那個時候練出來的絕活。她一直到60多歲,還跟著許天卻先生學彈月琴,後來又受到張新傳、張文傑等人的指導,開始以彈唱遊走在民謠之間。 \n 對陳英而言,從小唱到大的民謠裡,有父親及母親的身影、還有自己的人生。她說,唱歌就是一種生活的隨興,寫歌跟唱歌則是抒發情懷的一種方式。「思想起」、「四季春」經她彈唱起來,就是有一股不一樣的味道,有陳達那一代的古早味,也有女性特有的溫柔腔調,還有陳英一路走來的人生歷練。 \n 除了平日教唱,從歷年來的恆春民謠節到近2年的半島歌謠祭,甚或是出國表演等各項活動,經常可見陳英阿嬤自在彈唱的身影,從她嘹亮且充滿韻味的歌聲,讓人感受生命的力度。

  • 台瑞音樂夫妻檔 傳遞瑞士民謠

    台瑞音樂夫妻檔 傳遞瑞士民謠

     五六年級生童年最熟悉的卡通《小天使》女主角小蓮家鄉的民謠,台灣也聽得到!由台瑞音樂夫妻檔─台灣大提琴家簡碧青與瑞士國寶級作曲家暨民謠研究專家法比安‧穆勒(Fabian Muller)共同創辦的「音樂瑞士之夜」(Swiss Music Night),今年將首度讓瑞士民謠登上國家音樂廳,並結合瑞士國家旅遊局授權使用的瑞士美麗地景投影,邀請瑞士、日本多位頂尖瑞士民謠音樂家,帶你「樂」讀瑞士,音樂會將於12月18日(周三)晚上7點30分於國家音樂廳登場。 \n 2013年成立的「音樂瑞士之夜」,長期與瑞士商務辦事處密切合作,是台灣與瑞士最重要的音樂交流平台。「音樂瑞士之夜」藝術總監法比安‧穆勒表示,「瑞士與多個國家交界,因為這層地緣關係,所以瑞士民謠非常豐富多元。」 \n 「2019音樂瑞士之夜─瑞士之聲II」將邀請9位來自瑞士、日本的傑出民謠音樂家合作演出,讓瑞士阿爾卑斯山區特有約德爾調唱腔(Yodeling)、阿爾卑斯長號、瑞士德西馬琴、瑞士手風琴等瑞士傳統樂器在台灣發聲,並細說一段日本與瑞士民謠的百年音樂故事,更多節目內容詳洽兩廳院售票。

  • 民謠與古調 創屏東音樂品牌

    民謠與古調 創屏東音樂品牌

     以破紀錄的超過400萬參觀人次,台灣設計展在掌聲中完美落幕,屏東縣政府以歌聲延續活動餘溫,10月下旬由「半島歌謠祭」與「斜坡上的藝術節」接續登場,期盼用饒富文化底韻的民謠、古調,讓人認識不一樣的國境之南,用音樂打造屏東品牌。 \n 半島歌謠與原民古調相同之處,皆是透過歌聲將祖先智慧永續流傳,屏東縣長潘孟安表示,屏東擁有豐富多元文化內涵,既是許多音樂創作的後花園,也是適合辦理大型音樂活動的殿堂。 \n 「半島歌謠祭」依著過去恆春民謠節為基底,今年更邀請來自法國、西班牙和南美洲等10個國家傑出音樂表演 者,從傳統歌謠、饒舌、搖滾、Jazz到拉丁,呈現世界音樂多元面貌,從22日起一連6天,在恆春西門廣場和猴洞山熱鬧開唱。 \n 而斜坡上的風悄悄吹進潮州,此次斜坡藝術祭選在林後四林平地森林園區,藉由來自屏東歌手動力火車、泰武古謠傳唱隊、小魯凱樂團、戴曉君等斜坡上的音樂人,於11月1日至3日接力演出,可望讓參與民眾沐浴在斜坡音樂芬多精中,感受山林的天籟。 \n 潘孟安強調,台灣設計展完美落幕,屏東不只是舉辦大型活動,也不斷提升內涵,期待透過音樂能量,持續擦亮屏東品牌,同時也翻轉城市的未來。

  • 「半島歌謠祭」加入舞台劇擴大舉辦 台南人劇團將在恆春選角演出

    「半島歌謠祭」加入舞台劇擴大舉辦 台南人劇團將在恆春選角演出

    恆春民謠傳唱百年,政府與民間都積極保存流傳,4年前古城上千人傳唱的畫面更是感動不少人,而今將民謠文化推出半島成了共識,今年「半島歌謠祭」也將擴大舉辦,請來「台南人劇團」編導《半島風聲‧相放伴》並在地選角,10月底恆春人要演自己的故事給大家看。 \n \n 近10年來,屏縣府年年舉辦恆春民謠節藉此保存與推廣民謠文化,而地方學校也幾乎將民謠文化納入課程,因此恆春半島上不僅有傳藝師會彈唱月琴,學生也是不惶多讓,然而,百年文化不能只在地方發光發熱,大家有共識應要走出半島發揚光大,因此去年誕生「半島歌謠祭」。 \n \n 首屆「半島歌謠祭」即成功將民謠魅力向外擴散,吸引不少國家前來進行地方性音樂交流,打出超乎預期的好口碑,而今年為延續這股熱情,將再加入舞台劇擴大舉辦,且是請來知名的「台南人劇團」編導並在地選角,讓恆春人自己的故事自己演。 \n \n 承辦單位指出,戲劇與民謠一樣都是表演藝術,只是戲劇的張力有時會較突出,會讓看戲的人更深刻了解表演者所要表達的事,所以特地商請「台南人劇團」製作《半島風聲‧相放伴》,透過戲劇形式將半島的音樂、歌謠與生活合而為一,讓大家更認識恆春民謠。 \n \n 承辦單位強調,10月22至27日登場的「半島歌謠祭」不僅跨國際更是跨世代,因此將在9月11日進行學生演員甄選,讓大小朋友都有機會登上舞台演出家鄉故事。

  • 台中抗日溝背戰役週年紀念 民謠樂音悠揚

    \n中台科技大學24日在舊社南興宮舉辦「溝背戰役124週年」紀念活動,紀念當時英勇抗日的義軍行動。中台科大副教授林政勳表示,馬關條約割讓台灣後的抗日行動,台中以「溝背之役」最為激烈,舊社南興宮是物資後勤之地,重回歷史現場,深具紀念意義。 \n \n中台科技大學USR計畫「走吧!台中三十張犁的圳路輕旅行」,在舊社南興宮舉辦「溝背戰役124週年」紀念活動,紀念英勇抗日的義軍行動。潭雅神社區大學、北屯社區大學、後驛社區大學演出當年傳頌的望春風、月夜愁等曲目,現場溫馨感人。 \n \n林政勳表示, 1895年8月25、26 日,日軍在台中郊舊社溝背附近遭遇由守護糧倉壯丁與六庄頭青年所組成的抗日義軍聯合隊伍,義軍以濃密竹林為天然掩堡,雙方激戰兩日夜,日軍在松山隆志少尉率領敢死隊裝置棉花火藥,攻破防線迫使義軍逃往大坑,史稱「溝背戰役」。 \n \n林政勳指出,雖然我方義軍未能成功阻擋日軍,但是義軍英勇抗日的行動仍值得嘉許與紀錄。能重回在歷史戰役中擔當重任的南興宮舉辦紀念活動,更深具意義。

  • 恆春民謠進鄉團獲邀出國表演 傳藝師買新鞋穿新衣

    恆春民謠進鄉團獲邀出國表演 傳藝師買新鞋穿新衣

    10餘年前恆春民謠在打狗亂歌團長嚴詠能的協助下,不僅走出恆春半島也孕育出「恆春民謠進鄉團」的雛型,而近年小至18歲、大至88歲的6名團員除在全台各地發光發熱更走進國際,繼去年獲邀至美國芝加哥演出後,今年又到日本山形市演出,說是台灣之光一點也不為過。 \n \n恆春民謠進鄉團的主要成員有88歲的陳英、82歲的高李正姬、68歲的董月滿、67歲的黃淑瑛、60歲的趙振英和18歲的趙芳秀,他們年齡差距大,但對恆春民謠、月琴的熱愛零差別,當中從農一輩子的陳英更因彈月琴而走出恆春走進國際,她首次出國就是表演,為此還特地買新鞋、穿新衣。 \n \n擔任進鄉團導遊角色的趙振英指出,恆春民謠進鄉團其實不是專業團隊,團員都有自己的工作、身分,但大家對推廣恆春民謠的決心很一致,去年獲芝加哥同鄉會邀請、但旅費可能要自費時,大家仍毫無猶豫一口答應,為的只是讓恆春民謠被看見,自己也能吸收其他地方歌謠的優點。 \n \n她說,從台灣走到國際,恆春民謠進鄉團不僅是推廣民謠、月琴,更是展現一種人生態度,今年獲邀至山形市結合花笠祭演出時,日人無不驚艷8旬傳藝師對文化的付出,場場都給予最高的肯定與讚賞。 \n \n她感性地說,進香團真的不專業,而走出國際不是不害怕,是因為一路都有人給予力量。黃淑瑛也說,從台灣到芝加哥再到山形市,他們不是偶像,但都受到高規格的接待,真的很感動。

  • 恆春民謠阿嬤 傳唱到日本

    恆春民謠阿嬤 傳唱到日本

     10餘年前恆春民謠在打狗亂歌團長嚴詠能的協助下,不僅走出恆春半島也孕育出「恆春民謠進鄉團」的雛型,而近年小至18歲、大至88歲的6名團員除在全台各地發光發熱更走進國際,繼去年獲邀至美國芝加哥演出後,今年又到日本山形市演出,說是台灣之光一點也不為過。 \n 恆春民謠進鄉團的主要成員有88歲的陳英、82歲的高李正姬、68歲的董月滿、67歲的黃淑瑛、60歲的趙振英和18歲的趙芳秀,他們年齡差距大,但對恆春民謠、月琴的熱愛零差別,當中從農一輩子的陳英更因彈月琴而走出恆春走進國際,她首次出國就是表演,為此還特地買新鞋、穿新衣。 \n 擔任進鄉團導遊角色的趙振英指出,恆春民謠進鄉團其實不是專業團隊,團員都有自己的工作、身分,但大家對推廣恆春民謠的決心很一致,去年獲芝加哥同鄉會邀請、但旅費可能要自費時,大家仍毫無猶豫一口答應,為的只是讓恆春民謠被看見,自己也能吸收其他地方歌謠的優點。 \n 她說,從台灣走到國際,恆春民謠進鄉團不僅是推廣民謠、月琴,更是展現一種人生態度,今年獲邀至山形市結合花笠祭演出時,日人無不驚艷8旬傳藝師對文化的付出,場場都給予最高的肯定與讚賞。 \n 她感性地說,進香團真的不專業,而走出國際不是不害怕,是因為一路都有人給予力量。黃淑瑛也說,從台灣到芝加哥再到山形市,他們不是偶像,但都受到高規格的接待,真的很感動。

  • 當代民謠天團 蒙福之子11月首登台近距離開唱

    當代民謠天團 蒙福之子11月首登台近距離開唱

    被視為當代民謠搖滾天團,曾參與英國知名的Glastonbury、歷史悠久的Reading & Leeds,及歐洲五大之一的Rock Werchter等國際音樂節並擔任壓軸演出的英倫樂團:蒙福之子(MUMFORD & SONS),終於要在11月首度來台演出。有別於他們動輒萬人以上的超巨型演出規模,台灣歌迷將在Legacy以近的距離感受蒙福之子震撼人心的舞台魅力,門票將於8月18日開賣。 \n2007年成軍,來自英國的民謠搖滾樂團蒙福之子,由主唱Marcus Mumford、鍵盤和風琴手Ben Lovett、吉他手Winston Marshall和貝斯手Ted Dwane四人組成。歷年來透過《Sigh No More》、《Babel》、《Wilder Mind》等專輯,在全球累積超過1500萬張的驚人銷量,兩度登上告示牌冠軍和英國金榜冠軍,坐擁2座葛萊美獎、2座全英音樂獎、4座告示牌音樂大獎,樹立其在民謠樂界的天團地位。主唱Marcus Mumford穿透全場的震撼嗓音,從靈魂深處吶喊的表演風格,讓蒙福之子成為許多音樂節的壓軸名單,連英國前首相卡麥隆夫婦都曾公開表示熱愛他們的音樂,讓蒙福之子受邀至美國白宮的國宴演出。 \n蒙福之子於2018年推出籌備3年的新專輯《Delta》,邀請有5座葛萊美得主的傳奇製作人Paul Epworth操刀,打造突破以往的音樂面貌,回歸民謠搖滾的原始力量。蒙福之子於今年安排亞洲巡演,11月將在華山Legacy與台灣歌迷見面。 \n購票資訊如下 : \n【MUMFORD & SONS 2019 LIVE IN TAIPEI蒙福之子2019台北演唱會】 \n演出時間/地點 : 2019/11/17 (日) 7PM 永豐Legacy Taipei音樂展演空間 \n演出票價 : NT$2,100 (全站席,憑序號入場) \n公開發售:2018/8/18 (日) 11AM 全台ibon售票系統摯愛開賣 \n節目及購票訊息 : www.livenation.com.tw \nLive Nation會員預售 (限網站購票) : 2019/8/17 (六) 11AM-5PM (凡在Live Nation Taiwan會員預購截止前完成Live Nation Taiwan網站會員註冊並成功訂閱電子報者,於預售時間內登入Live Nation Taiwan網站後,即可透過預購專屬連結購票。每位欲購票者皆須同時持有Live Nation Taiwan會員資格與ibon售票系統帳號。) \n*預購僅限ibon售票系統網站購票,數量有限,售完為止。每筆訂單限購四張票。預購僅提供優先購買之服務,不保證序號一定優於正式開賣。 \n**入場須配合嚴格安檢,並嚴禁任何形式的後背包或行李箱、除手機之外的任何形式之拍攝及錄影電子設備、自拍棒與危險物品(依主辦單位定義)等入場,相關規定請關注Live Nation Taiwan (@livenationtw) 臉書、Instagram、Twitter與官網。 \n***搖滾區站席為人身安全起見,七歲以下與身高未滿110公分及孕婦請勿購票入場 \n \n \n

  • 鄧雨賢紀念音樂會夏夜‧三線情 3日晚間將登場

    鄧雨賢紀念音樂會夏夜‧三線情 3日晚間將登場

    具有台灣民謠之父美名的鄧雨賢,曾在芎林國小任教,為了紀念他的音樂貢獻,新竹縣政府已連續18年舉辦「鄧雨賢紀念音樂會系列活動」,今年首場即將在3日晚間於芎林的鄧雨賢音樂文化公園登場,邀請殷正洋、黃妃、秀蘭瑪雅等人接力演出,演唱鄧雨賢經典歌曲,民眾也可現場欣賞「夏夜‧三線情」音樂會。 \n \n 新竹縣政府文化局指出,「夏夜‧三線情」3日晚間6點30分演出,由北埔國小合唱團揭開序幕,金曲歌王殷正洋今年除了演繹鄧雨賢經典作品外,也將以客語演唱;另外,今年還有黃妃、秀蘭瑪雅獻唱,並由新竹交響管樂團伴奏,還有新世代音樂創作歌手蕭迦勒與金臂勾樂團演出。 \n \n 在夏夜‧三線情音樂會中,將重現鄧雨賢經典作品由四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花組成的「四月望雨」等曲。而三線情也取自《月夜愁》的歌詞「月色照在三線路」,文化局長李猶龍表示,除了呈現鄧雨賢的歌謠外,也期望打響新竹縣的台三線之美。 \n \n 除了夏夜‧三線情音樂會,新竹縣政府文化局10日將在鄧雨賢音樂文化公園舉辦環境劇場藝術體驗營,已報名的十多名學生,將學習肢體動作、舞台演出等,並於隔日下午3點參與同地點舉辦、由在地知名舞團築夢舞集帶來的客家舞蹈音樂劇,內容改編童話故事三隻小豬,並融入芎林在地特產番茄,具有在地特色。

  • 民謠之父嘆 台連音樂都分顏色

    民謠之父嘆 台連音樂都分顏色

     「台灣連音樂都在分顏色!」被譽為台灣民謠之父的原住民歌手胡德夫,在北京接受本報專訪時感慨,音樂是兩岸交流中最柔軟的一座橋,在橋上應該相互溫暖,而非怒目而視,即將在北京開唱的他,會帶來經典歌曲〈美麗島〉;他強調這是一首描寫大地美麗的歌,絕對不屬於特定政黨,對於台灣部分人士貼給他的政治標籤,他選擇淡然面對;他認為,當一個人沒有了祖先和信仰,也就很難與他們溝通。 \n 溽暑的北京夜晚,迎來一場滂沱大雨,但絲毫沒有澆熄聽眾們的熱情,胡德夫近日在北京的書店舉行一場「山谷再呼喚」分享會,台下座無虛席,多數是年輕面孔,還有學子在提問及會後簽書時,多次以90度鞠躬,向胡德夫致敬。 \n 神沒忘本 人怎能忘本 \n 胡德夫1950年出生於台東卑南部落,1970年代與楊弦、李雙澤發起民歌運動,啟蒙了整個華語流行樂壇,獲獎無數,如〈匆匆〉、〈太平洋的風〉、〈牛背上的小孩〉都膾炙人口,傳唱兩岸,他的音樂充滿濃重的土地氣息和悲天憫人的情懷,加上滄桑的歌喉,使得歌曲呈現獨特的悲壯和蒼涼感。 \n 胡德夫近日接受本報專訪表示,看到台灣老是陷入意識形態之爭,讓他感觸很多,明明祖先都從這裡(大陸)來,還要罵這裡的人,「仇視他幹嘛?每年媽祖遶境都會回到湄洲,神都沒有忘本,人怎麼能忘本?」 \n 他透露,2016年他曾唱一首歌曲〈撕裂〉,就是有感於政治紛擾造成台灣社會內耗,人們忙著撕裂彼此,但如此內鬥結果是社會停滯沉淪,他希望能藉此歌曲引發反思,共同懷念曾經「架橋」而非撕裂的時代。 \n 胡德夫現在除了創作音樂也出書,從大自然與心靈層面出發,他認為,這過程就像是為兩岸搭一座橋,每個音符每個文字,都是橋上的一個釘子或一塊板子,在橋上雙方應該相互溫暖,不要怒目而視。 \n 用歌聲搭好兩岸的橋 \n 不久前,胡德夫將唐詩《回鄉偶書》與自己的〈牛背上的小孩〉歌曲相結合,在大陸節目演唱,讓現場為之動容,他認為詩就是一種歌,傳達了最真實的情感,兩岸語言文字相通,文化藝術相互影響更是自然不過的現象,他樂見大陸傳唱著他讚頌大地及抒發真情的詩歌,也堅信兩岸在文化上的深厚連結,不是上位者要切割就可以做到。 \n 胡德夫8月2日將在北京開唱,其中也包括經典歌曲〈美麗島〉,他強調,這首歌並非為民進黨而寫,初衷是讚頌大地的美麗,以及人民的偉大,「不屬於哪個政黨、派別,這是大家的歌」。 \n 已年屆從心所欲之年,對於台灣網上對他的謾罵攻擊,他淡然處之,認為沒必要與一群選擇忘記祖先的人溝通。對胡德夫而言,人生的字典沒有「息」字,他還想走遍山谷的每個角落,繼續寫書、唱歌,搭好兩岸的橋,「沒有別的更大的志向,就是一直唱到掛!」

  • 陸民謠歌手周雲蓬 用耳朵看世界

    陸民謠歌手周雲蓬 用耳朵看世界

     大陸民謠歌手周雲蓬年輕時曾經在北京流浪唱歌,他向記者表示,北京大學南門有個圖書城,當年天天去那唱歌,在中關村上班的青年時常圍著他,聽他歌唱,有時青年還會一起交流,聊著生活的苦悶。周雲蓬說,「別人跟我講很多故事,那種接觸與在舞台上唱歌不同,現在想起挺美好。」 \n 周雲蓬在今年香港書展期間舉辦講座「借我行走的耳朵──音樂漫遊與時代記憶」,並接受媒體的聯訪。周雲蓬1970年生於遼寧瀋陽,9歲時雙眼失明,15歲開始彈吉他,1994年畢業於長春大學特教學院中文專業後,就揹著吉他去北京唱歌。 \n 旅行尋靈感 入境隨俗 \n 周雲鵬說,民謠需要社會的變動性與複雜性,大陸正在轉型的階段,生活複雜卻資源豐富,對音樂上的營養特別多。在1990年代中期,是周雲蓬在北京賣藝的階段,他說當時與生活碰撞的機會特別多,要去街頭賣唱,去酒吧唱歌,直接與生活衝突,並且激發出很多火花。 \n 周雲蓬在2007年的一首歌曲「中國孩子」,讓他被視為抗爭歌手。近來,反應社會狀況的作品較少,他說,無論是批判現實的或是表達內心想法的音樂作品,都要讓音樂尊重音樂性,還是要好聽;至於抗爭歌手的標籤,他則不那麼認為,並說他創作的歌曲中有那麼一兩首歌是抗爭,但是大部分是逆來順受的歌。 \n 周雲蓬曾旅居北京、浙江紹興與雲南大理,這三地對他的創作養分不盡相同。他說,北京作品多是現實與生活的衝突,像是「買房子」、「中國孩子」等歌曲;到紹興以後,錄了一張《牛羊下山》的專輯,歌曲幾乎是古詩詞,這與浙江人文環境有關,紹興是座舊城,宋代的古橋、魯迅的家都在紹興,作品轉為古典;現在在大理,出了一張唱片叫《四月舊州》,作品就明亮一點,與大理的自然環境有關。 \n 特別喜歡聽台灣人講話 \n 除了歌曲以外,周雲蓬近期出了一本新書叫《行走的耳朵》,雙眼失明的他,認識世界首先以耳朵感知。今年他到香港已有兩三次,他說,他聽見最經典的香港聲音是過馬路時信號的「滴滴滴」之聲,對視障人士方便,也是文明的標誌。 \n 周雲蓬喜愛旅行,他的眾多作品是在旅途中寫成,接觸一地的管道亦是先透過當地的音樂。以香港而言,香港獨特的氣質,他認為是來自粵語,音樂表述的方式多以粵語歌唱;今年他去了葡萄牙里斯本,就去聆聽當地的音樂「發抖」(Fado)。 \n 來台多次的他,也與記者們分享所聽見的台灣聲音。羅大佑的歌曲「台北不是我的家」與齊豫的「橄欖樹」等歌曲,以及音樂人陳昇帶著他去綠島潛水,水底下的聲音,都為他所聽到的台灣的聲音。周雲蓬說,他特別喜歡聽台灣人講話,與台灣人說話時,或跟台灣人說謝謝時,台灣人總會回答:「不會」,他認為很有意思,也覺得很悅耳動聽。

回到頁首發表意見