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以下是含有水墨作品的搜尋結果,共297

  • 日昇月恆 水墨聯展登場

    日昇月恆 水墨聯展登場

     由中國時報、長歌藝術傳播及廈門閔南文化研究會共同主辦的「日昇月恆─兩岸水墨名家聯展」本月9日在內湖昇恆昌文化廣場開幕,邀請兩岸老、中、青三代40位水墨畫家參展,呈現80餘幅各具風格面貌的作品,是一場跨世代、跨地域的水墨藝術交流盛宴。

  • 林清鏡突破傳統 鹽與牛奶入水墨 畫出都市叢林

    林清鏡突破傳統 鹽與牛奶入水墨 畫出都市叢林

    出身南投縣鹿谷鄉的水墨畫家林清鏡教授,近年來不斷尋求突破,畫作風格在傳統中創新,顛覆既有的水墨印象,都市叢林的樓房、街景和汽車,都融入畫中;他還以鹽和牛奶為媒材,運用於畫面的留白,讓人大開眼界!

  • 水墨會友 兩岸名家秀技法

    水墨會友 兩岸名家秀技法

    水墨技藝淵遠流長,在兩岸水墨名家的揮灑下,更發展出獨有當代樣貌。由長歌藝術傳播、廈門閩南文化研究會及中國時報舉辦的「日昇月恆–兩岸水墨名家聯展」,匯集兩岸共八十多幅水墨畫作品,其中參展藝術家連瑞芬以布代紙,將東方水墨畫融合西方油畫概念,作法獨樹一格,為傳統技藝帶來新嘗試。

  • 劉武霧光寶藍釉 驚艷巴黎設計展

    劉武霧光寶藍釉 驚艷巴黎設計展

     台灣頂級工藝大師劉武,以獨創的「霧光寶藍釉」、「金銀雙彩」聞名陶瓷界;2019年底,劉武所自創的高端陶瓷品牌「寶象陶瓷」,由國立臺灣工藝研究發展中心所帶領的團隊前往法國,驚艷巴黎「法國巴黎時尚家居設計展」。

  • 當代水墨創作展  一「童」宣揚醫者仁心

    當代水墨創作展 一「童」宣揚醫者仁心

    台中童綜合醫院地下一樓轉角藝術散發出淡淡的茶香、中藥香,並結合水墨的雅緻氛圍,讓展區洋溢著中華文化之美。醫院這次進行展覽的是「仁心 ─ 邱于誠 當代水墨創作展」,從1月1日開始展至3月1日為止,共展出了由邱于誠老師所創作的30幅作品。

  • 時隔35年 大陸水墨動畫片再登柏林國際電影節

    時隔35年 大陸水墨動畫片再登柏林國際電影節

    第70屆柏林國際電影節新生代單元入圍影片名單日前揭曉,大陸水墨動畫電影短片《秋實》位列其中,成為大陸地區唯一一部入圍作品,這是中國水墨動畫闊別世界頂級電影節35年來,再一次引起關注。

  • 10藝術家聯手 新營文化中心特展迎新春

    10藝術家聯手 新營文化中心特展迎新春

    為迎接農曆新春假期遊客,台南市文化局新營文化中心推出「2020麗島瀛春」新春特展,共有10位藝術家的100多件精采作品,1月10日至3月1日於全館展出,更安排3場民眾體驗工作坊,歡迎民眾過年來新營走春,參觀這難得一見的藝術展。

  • 現代水墨之父劉國松來台70年特展 高雄市立美術館展開

    現代水墨之父劉國松來台70年特展 高雄市立美術館展開

    高雄市立美術館跨年大展《奔.月-劉國松》,2019年12月21日至2020年5月3日展開。劉國松在1949年從一位遺族學校學生隨校遷徙來台,經歷成長、就學、任教到今日成為兩岸最富國際盛譽的藝術家,一生充滿傳奇。 \n今年是劉國松來台70年(1949~2019)的紀念年,此展是對這位「現代水墨之父」的一次禮讚。 \n64件展品依題材區分為狂草抽象、太空、水拓,漬墨與西藏組曲五系列;作品年代自1964年迄今,縱跨半個世紀,不僅是藝術家個人創作歷程之精微再現,亦可視為臺灣美術發展的歷史性回顧事件之一。 \n高美館館長李玉玲表示,劉國松過去在世界各地所舉辦的個展及群展就有300餘次,而本次高美館《奔.月》前所未有地結合了書信、照片以及檔案等文獻資料,為劉國松的藝術創作做了最完整的呈現,更對於未來學者研究劉國松現代水墨亦會有所貢獻,將是一場具有全新歷史定位的展覽。 \n此外,李玉玲指出,本展覽中最深刻的「忘我」,其一:是劉國松面對自然的「忘我」,第一次登上喜馬拉雅山親自體驗自然的震撼,讓劉國松感動地久久不能自己,以至於損失其左耳聽力卻從未後悔;其二:則是藝術史家李鑄晉的「忘我」,透過詩人余光中的介紹,李鑄晉認識了年少的劉國松,乍見他的作品〈寒山雪霽〉時大為驚嘆,彷彿為東方水墨指出了全新的方向,乃是李鑄晉面對劉國松透過繪畫再現自然的「忘我」。 \n展覽命名為《奔.月-劉國松》有兩個意涵,今年適逢人類登月50年,1969年阿波羅11號完成人類首次登月任務,而前一年的1968年,美國太空船阿波羅八號繞過月球拍攝的地球照片,帶給劉國松重大的啟發,劉國松名揚國際的「太空畫」於焉而生,故以「月」紀念人類登月50年亦用以表彰劉氏的太空畫。「奔」則是形容劉國松現代水墨傳教士般的行動與精神,奔走呼號,畢生以宣揚現代水墨為職志。 \n劉國松1932年出生於安徽,祖籍山東青州。1956年臺灣師範大學藝術系第一名畢業,同時發起創立五月畫會,畢生推動水墨畫的現代化,被稱譽為「現代水墨之父」。 \n 《奔.月-劉國松》展覽匯集四大看點。其一:向哈佛藝術博物館借展影響劉國松一生藝術發展至鉅的〈寒山雪霽〉,〈寒山雪霽〉於60年代劉國松個展曝光後,隨即赴美展覽。此次特展是本作品在睽違50年後首度回到臺灣展出。其二:除了〈寒山雪霽〉之外,其他展出作品全部借自台灣收藏家及公私立美術館,呈現台灣社會對現代水墨的鑑賞與支持。其三:首次同步展出文獻,包括劉氏與藝術史家李鑄晉、蘇立文,恩師朱德群、虞君質,詩人余光中,學者張隆延,藝術家吳冠中等人往來信件、合影照片,還原歷史見證60年來現代水墨發展。其四:與HTC合作,由科技新媒體藝術家黃心健指導創作、重構劉國松水墨風景的〈宇宙何許〉VR作品,亦首度在展場發表。 \n劉國松現代水墨藝術創作被全世界80餘美術館典藏,華人在世藝術家無人出其右;曾榮獲諸多獎項,包括:國家文藝獎、行政院文化獎、中華藝文獎之「終身成就獎」,2016年更入選美國文理科學院院士,先前入選者包含胡適與李遠哲等人,這項榮耀可說達到劉國松成就的巔峰。高雄市立美術館特以本展將劉國松深具特質與意義的作品,做為藝術家來台70週年之紀念,並呼應人類登陸月球50年所代表的珍貴勇氣與行動力。 \n開幕式次日(12月22日)則在台北誠品信義店舉辦了一場劉國松史詩藝術片《奔.月》試片首映。該片由哈佛大學CAMLab製作,集大量歷史素材演示了畫家劉國松將顛沛人生昇華為宇宙洪荒的絢麗想像過程。

  • 鶯歌公所蝶舞弄花影 陳彩雲師生聯展

    鶯歌公所蝶舞弄花影 陳彩雲師生聯展

    鶯歌區公所藝文走廊不但地方上出名,更有來自外地學生,不辭長途搭車,來到鶯歌學習畫作,這次邀請「陳彩雲夏天工作室」師生至公所藝文走廊展覽「蝶舞弄花影」主題,作品為「青花瓷及水墨工筆畫」,創作者的年齡從8歲到76歲,分別來自臺北、金山、桃園,以及鶯歌在地的居民,作品十分精彩豐富。 \n \n陳彩雲女士在2004年跟隨鶯歌知名青花皇后「楊莉莉老師」學習青花瓷繪畫,2014年考上臺灣藝術大學造形藝術碩士在職專班,期間也教導學生以水墨工筆畫花卉,並在2017年畢業。本次展覽主題「蝶舞弄花影」,靈感來自「臺灣是蝴蝶王國」,處處有粉蝶在花叢裡穿梭飛舞,作者將自己化成一隻隻蝴蝶,穿梭在每幅花叢裡,影影相蝶,幸福無限。 \n \n值得一提來自板橋就讀國小二年級的賴右家小朋友(參展作品:寶可夢),因為阿嬷吳秀對(參展作品:春暖花開)每星期四都來鶯歌跟著陳老師學習陶瓷繪畫,加上嬸嬸鍾宜潔(參展作品:吉祥如意)也師從陳彩雲老師,右家小朋友從小耳濡目染之下,主動要求一起學畫。 \n \n賴右家說,陳老師很像姐姐,寫生畫教室裡的阿姨都是我的麻豆,我很期待放假,這樣我就可以去畫畫嘍! \n \n78歲的謝香妹早期專攻書法寫作,直到有天遇到朋友寶蓮的創意春聯,打聽到是在鶯歌陳老師這裡學習,於是每週遠從松山搭火車來鶯歌學畫畫;謝香妹說以前都為了孩子為了家庭犧牲,現在終於可以為了讓自己快樂而習畫。本次展出「清荷」作品是香妹第一次嘗試工筆畫,整整花了兩個月的時間,畫到眼花乾澀,但當完成時,心喜不已。 \n \n鶯歌區公所的藝文走廊在區長周晉平大力推廣支持下,每季邀請熱情的藝術創作者到區公所展覽;周晉平表示,本次展出者年齡從8歲到78歲都有,充分展現活到老、學到老的精神,更特別的是賴右家小朋友,跟著阿嬤、嬸嬸一起學畫,「三代同堂」一起學習的經驗告訴我們,熱愛藝術是可以從小培養的,鶯歌公所歡迎喜愛藝術的朋友有空來藝文走廊展出。 \n

  •  水墨、膠彩畫豐富台灣美術史!國美館「林玉山捐贈作品特展」登場

    水墨、膠彩畫豐富台灣美術史!國美館「林玉山捐贈作品特展」登場

    親炙大師作品!讓台灣美術史更完整!文化部所屬國立台灣美術館推出國寶畫家林玉山相關捐贈典藏品之主題性展覽「林玉山作品捐贈特展」,15日由文化部長鄭麗君親自主持開幕式暨捐贈儀式。鄭部長表示,文化部首度運用特別預算促進推動「重建台灣藝術史」核心政策,在強化國家典藏能量之外,也更努力尋回台灣藝術遺珍。特別感謝林玉山老師及其家族陸續捐贈林玉山老師作品予國美館典藏,也成就了本次「林玉山捐贈作品特展」。期藉由政府與民間力量的結合,以國家的高度重建台灣藝術史,為下一代建立更加完整的台灣文化面貌。 \n \n \n \n文化部長鄭麗君提到,由林玉山老師貫穿一生創作的寫生稿及畫作,以及林老師曾說過「寫生是繪畫重要的基礎,惟寫生的目的不在工整的寫實,而應寫其生態、生命,得其神韻。」我們可以看到林老師反覆的凝視著故鄉、土地、生命、人、動物,即便歷經不同文化、政治的轉變,仍然不變的是林老師對台灣鄉土及生命的熱愛,是他開創台灣繪畫的特色。在藝術創作之外,林老師育才無數,並組織民間畫會,一路推進台灣的藝術史,讓台灣的藝術被世界看見,可以說林老師的一生,其實就是台灣藝術史的縮影。 \n \n \n \n鄭麗君部長表示,文化部除了會持續支持國美館重建台灣藝術史的工作,用當代更多元的視野進行藝術史的研究。同時,將更致力於為下一代推動完整的藝術史及藝術教育,讓下一代站在藝術史巨人的肩膀上,藉由藝術家的故事、創作歷程、感受藝術家創作的感動,看見自己、認識自己、看見世界。重建藝術史不僅是一個政策,更是一個文化的行動,希望大家一起共同書寫台灣的藝術史,讓台灣的藝術史跟世界連結,成為世界藝術史一塊重要的拼圖。 \n \n \n \n國美館館長林志明致詞時感謝林玉山家屬慷慨大量捐贈膠彩、作品及寫生稿、冊作品,以圖幅計數量高達2,500餘件。國美館具有保存、修護、研究、出版及數位科技運用的重責大任,本次展覽特別規劃了新媒體互動區,展出愛迪斯科技股份有限公司及NEC台灣合作的〈蓮池互動裝置〉,結合最新AI科技與視線推定技術,使觀者透過肢體的移動與畫作產生互動,展現國美館在數位典藏的累積與運用。 \n \n \n \n林玉山家屬及親屬共襄盛舉「重建台灣藝術史」核心政策,將珍藏多年林玉山早年的水墨、膠彩畫作品70件與2500餘圖的寫生圖稿作品捐贈予國美館典藏,為文化部重要政策計畫民間響應之大批藝術品捐贈案。本次「林玉山捐贈作品特展」共分為五大主題:花卉禽鳥、動物、人物、風景,以及難得一見的林玉山寫生手稿。 \n \n精選展出的作品包括1923年林玉山17歲時所繪第一件虎畫〈下山猛虎〉、1926至1937年間早期花鳥畫作,及各時期的風景、動物、人物作品,2004年最後遺作〈蔭翳蔥庇〉(鄭善禧題字),以及創作於1920至2000年代間,貫穿林玉山一生創作精髓的寫生稿等作,具體呈現林玉山一生開闊視野、寬廣畫路的藝術風格。展覽也從捐贈作品與寫生稿的相互關係探討林玉山如何實踐自己的繪畫理論,以「寫生」在不同題材中作為基礎產生鏈結的意義。林玉山一生的創作,見證、豐富台灣美術日治到戰後發展的歷史軌跡,特展除彰顯國寶畫家繪畫藝術成就外,也讓大眾更有機會親炙大師作品,並藉此向家屬表達感謝之意。 \n「林玉山作品捐贈特展」 \n展覽期間:即日起至2020年3月22日 \n展覽地點:國立台灣美術館 302展覽室 \n

  • 國寶畫家林玉山作品展開幕 首件虎畫吸睛

    國寶畫家林玉山作品展開幕 首件虎畫吸睛

    (林玉山捐贈作品特展精選1923年林玉山17歲所繪第一件虎畫「下山猛虎」。圖/國美館提供) \n國立臺灣美術館推出國寶畫家「林玉山作品捐贈特展」,文化部長鄭麗君在今(15)日開幕暨捐贈儀式上表示,文化部首度運用特別預算推動「重建臺灣藝術史」核心政策,在強化國家典藏能量之外,也努力尋回臺灣藝術遺珍,感謝林玉山家族陸續捐贈作品給國美館典藏,成就「林玉山捐贈作品特展」。 \n鄭麗君表示,從林玉山老師一生創作的寫生稿及畫作,可以看到他反覆凝視著故鄉、土地、生命、人、動物,即使歷經不同文化、政治的轉變,不變的是對臺灣鄉土及生命的熱愛,開創出臺灣繪畫的特色。林玉山也育才無數,並組織民間畫會,讓臺灣的藝術被世界看見。 \n文化部支持國美館重建臺灣藝術史,用當代多元視野進行藝術史研究,同時推動藝術史及藝術教育,讓下一代感受藝術家創作。 \n國美館館長林志明表示,林玉山家屬慷慨捐贈膠彩、作品及寫生稿、冊作品,以圖幅計數量逾2,500件。國美館具有保存、修護、研究、出版及數位科技運用的責任,本次展覽規劃新媒體互動區,展出「蓮池互動裝置」,結合最新AI科技與視線推定技術,使觀者透過肢體的移動與畫作產生互動。 \n林玉山家屬捐贈代表林柏亭表示,繼承父親的願望將作品捐給美術館是一件對的事,此次有三個家族將珍藏多年林玉山早年的水墨、膠彩畫作品70件與2,500餘圖的寫生圖稿作品贈予國美館,為文化部重要政策計畫民間響應之大批藝術品捐贈案。 \n林玉山捐贈作品特展有五大主題:花卉禽鳥、動物、人物、風景,以及難得一見林玉山寫生手稿。精選展出作品包括1923年林玉山17歲所繪第一件虎畫「下山猛虎」,2004年最後遺作「蔭翳蔥庇」(鄭善禧題字)。

  • 旅法藝術家張政維 辦回台首展

    旅法藝術家張政維 辦回台首展

     旅法藝術家張政維油畫於上古藝術當代館展出的在台首展「希望HOPE」,展現極具魅力的藝術哲學與生命力道,賞析其作品,可感受一股澎湃動人的力量。這次回台首展,他要用45幅精彩大作喚醒每個人心中對光亮的期盼! \n 藝術家張政維1963年出生於高雄,畢業於清大化學博士班,文學底蘊深厚,即使進入科技產業擔任高階主管,依舊沒有放下畫筆,更於2003年拜日本近現代畫家柴原雪為師,從繪畫進入創作領域。張政維2004年被公司派駐至歐洲工作,十年間拜訪多位全球知名藝術大師,潛心學習,更受到抽象表現主義派大師趙無極影響,精進「西畫中用」和「中畫西用」的創作哲學和技法。 \n 2015年張政維受邀在上海虹橋美術館,展出「覺相」當代水墨個展,獲得極高的評價,作品也被全數收藏;國內藝評家、資深拍賣官都一致認為張政維的作品結合了東方水墨與西洋油畫的創作哲學,作品風格極具標誌性,將是藝術市場的一匹黑馬。 \n 洽詢電話:(02)2711-3577或0989-502-466陳特助。

  • 「從心定藝」3校美術班聯合美展登場

    「從心定藝」3校美術班聯合美展登場

    新竹市清華附小、建華國中及新竹女中3校美術班聯合美展「從心定藝」13日在巨城購物中心登場,此次特別展出水彩、水墨、國畫、素描等79件作品,內容則包括動物聯想曲的創意表現與從心看見自己的自畫像等作品。 \n \n「從心定藝」展是於即日起至12月30日在巨城購物中心2樓迴廊展出,此次是3校美術班第2度聯合推出美展,其中,清華附小是由5年級美術推出23件作品參展。 \n \n其創作內容分為兩類,包括以動物聯想曲的創意表現,由學生選擇自己喜歡的動物,結合生活經驗與創意聯想,將動物們「從心定藝」,以水墨作品呈現。另一部分是「從心看見自己」的自畫像作品,作品中呈現的是學生生活經驗與內心世界,藉由畫作說出童年的幻想與生活。 \n \n23件作品不強調高超的繪畫技巧,而是每個孩子的創意和巧思,以及滿滿的童年回憶。此外,新竹動物園休園了兩年多,即將在年底重新開幕,孩子們對他充滿了期待,學生們也透過臉部彩繪動物造型的創作,搭配熱舞,顯現出清華附小學生的熱情活力與創意。 \n \n建華國中推出的28件作品是由8年級美術班學生創作,內容包含水彩、素描、國畫等類別,件件都是進入美術班這1年多用心創作的藝術作品,其中有許多作品在新竹市美術比賽中獲得不少獎項肯定。 \n \n新竹女中則由2年級美術班學生參展,每人精選出1件作品,共推出28件作品參展,內容多以4開的創意表現科自畫像為主,搭配水彩、素描、水墨等作品,主要是呈現高中1年半以來的術科學習成果,重點不在於是否完成1件非凡作品,而是自己與自己的對話,是否有認真、誠懇地投入創作,為高中學習歷程畫下1個逗號。 \n \n

  • 藝術家多媒材 記憶宜蘭之河

    藝術家多媒材 記憶宜蘭之河

     彰師大美術系教授陳世強長年參與宜蘭市舊城營造,在他的策展下,以「記憶河流」為題,邀集14名藝術家呈現不同的水文主題,這項難得的藝術饗宴,將在宜蘭人故事館展出半年。 \n 「記憶河流」作品包括藝術家黃增添的泥塑、鄧堯鴻的竹葉雕塑、張秉正的水墨、黃錦城的農具裝置藝術,還有國內外藝術家透過如超現實、雨絲穿透等手法呈現的作品。 \n 陳世強表示,宜蘭河孕育了宜蘭市的文化底蘊,被稱作母親之河或文化之河,河流帶給我們生命養分,也如鏡子般映照一切虛實幻真,14名來自國內外的藝術家,透過各自對河流的想像,呈現出各自的創作。 \n 宜蘭市長江聰淵表示,宜蘭人故事館在陳世強的邀集下,14名藝術家展現精湛的藝術品,宜蘭人故事館是本土教育中心,也著重在推廣藝術上,盼鄉親能蒞臨宜蘭人故事館,感受全新的文化視野。

  • 走入當代水墨的時光星河  連瑞芬「北岸有天光」新北開展

    走入當代水墨的時光星河 連瑞芬「北岸有天光」新北開展

    睽違12年,藝術家連瑞芬再度重回新北開展,即日起至12月31日於新北市藝文中心展出,以星河般的裝置藝術結合其獨創的布面水墨及書法作品,呈現當代水墨藝術的新格局。連瑞芬出生新北市書法世家,年輕時於歐洲習畫,融貫中西藝術思維,本次不藏私地展示20年間共50餘件代表性作品,並於展場公開其獨創的8種水墨技法,同時也能看見藝術家對新媒材的探索和文創應用,呈現連瑞芬在不同範疇中的多樣風采。 \n \n連瑞芬不但在傳統及當代書畫領域持續創新和推廣,更屢獲國內外肯定,獨創「水洗」、「水塑」技法,傳達水性東方歷久彌新、沖淡懷遠的智慧。連瑞芬表示,本次展覽「北岸有天光」,是將她對新北市這塊土地的情感和哲思注入策展思維,北海岸常見受水力撞擊及刻鏤的流色奇石,是她創造獨具新北地域性「水之石」符號的靈感源頭。而佈置在屋頂的燈光裝置蜿蜒如宇宙星河,一顆顆光河礫石各自煥彩,想傳達「一沙一世界、一礫一微塵」的無窮浩瀚。 \n \n新北市政府文化局表示,連瑞芬老師出生的三重區是新北市的書法重鎮,其父親連勝彥為曹秋圃嫡系弟子,更是國內當今書法大師,在人文氣息薰陶之下,連瑞芬從小就熱愛藝術,大學就讀中文系,本有深厚的詩書底蘊和藝術史觀。90年代至巴黎習畫,遊歷歐洲多國,領略抽象觀念、探索媒材應用,並結合東方哲思,種種特殊的生命閱歷,使她的創作中總帶有一股大器和靈動,酣暢淋漓且氣象萬千,更開拓出當代水墨藝術的全新樣貌。 \n \n本次展覽作品回顧連瑞芬20年來的創作軌跡,規劃「水色琢石」、「哲思問道」、「天之光時」等三個展出面向,包含她1997年在法國畢業製作的水墨作品「觀物誌」部份組畫,以及各時期最具代表性之布面水墨及經典紙本書法作品。本次老師也為此次展覽特別製作作品「天之光石」展出於展廳天花板。 \n \n展覽期間自即日起至12月31日,歡迎至新北市藝文中心參觀!欲知更多相關展覽活動資訊,請參閱新北市藝文中心官網www.artcenter.ntpc.gov.tw,或電洽2253-4417。

  • 吳宗翰 安居斗室優遊藝海

    吳宗翰 安居斗室優遊藝海

     「知道了齋」主人吳宗翰,17歲拜入黃磊生、歐豪年兩位嶺南派大師門下,兼擅花鳥、走獸、人物與山水。其作品繪畫用色明麗,工筆畫穠麗細緻,亦善於與文人畫的意寫趣味相結合,體現出當代水墨的人文趣味。明年2月,吳宗翰作品將於內湖昇恆昌舉辦的〈中華頌-兩岸國畫名家展〉中呈現。 \n 「繪畫是手、腦、視覺記憶的相應的創作活動。」吳宗翰出生世家,從小鑽研書畫,且喜好文學、音樂,頗有文人情懷;後師從黃磊生、歐豪年學藝數十年,打下了深厚筆墨基礎,並廣泛吸收喻仲林、張大千、溥儒等民國大師的藝術養分,力圖在傳承中創新。 \n 以作品《花卉手卷》為例,吳宗翰採用沒骨畫法,用色線和暈染塑百花之態,造型精確,墨色典雅,詩詞相應,將花卉的清新秀麗,生機盎然,盡寫筆端。 \n 師承嶺南 別出心裁 \n 吳宗翰雖深諳傳統工筆畫技法,但卻不喜歡技術太過「漂亮」的作品,畫作常兼工帶寫,力求呈現作品內在的氣質和情蘊,他用簡練有力的線條,勾勒出女子低眉哀傷的面容,再以層層疊染的豔麗華服與之形成強烈對比;人物睫羽處,用筆輕顫,如粉淚盈盈,含蓄卻精確地呈現出人物「且拭今宵淚,留於明夜風」的心境。 \n 《毛詩序》有言:「詩者,志之所之也。在心為志,發言為詩。」吳宗翰認為,繪畫創作也是由「心謀」而外發為「事」的過程。「藝術家的感受往往比常人敏銳,如一朵蓮花,普通人只能分辨出六、七種顏色,藝術家卻可演變出四、五十種。」有時為構思一幅畫,吳宗翰可以三個月不動筆,卻日日在腦中構想畫面,一思費九功,將心中意念去蕪存菁的過程,是他藝術創造的動力和來源。 \n 在繪畫題材上,吳宗翰不受限於傳統水墨的範疇,用水墨表達現代生活的日常詩意。一句讓人動容的流行歌詞、一幅經典的電視畫面或一盞夜燈下等待的背影,都被他細膩地化入創作;興致來時,他也信手將心中所思意境,雕刻在茶具、扇面、瓷器上,欣賞把玩。「正如《清明上河圖》畫的是藝術家當下的社會情境,流行樂曲、黃色小鴨或雨天的小女孩,是我所處的現代生活剪影。」 \n 情感構思 筆墨傳情 \n 「若迎合市場,畫些吉祥美麗的畫,日子是可以過得不錯,但那畢竟不是藝術,亦不是我想要的。」吳宗翰在潮州街巷中有一家小古董店,命名「知道了齋」。店內壁懸翰墨,觸目皆是的古董器皿、字畫古籍,顯示出主人不凡的品味,但它們並不被刻意設置擺放,招攬顧客,而是隨主人喜好放置欣賞,宛若古代文人書房。 \n 面對藝術市場,個性灑脫的吳宗翰選擇安居斗室,與書畫作伴,簡單度日。每當夜深人靜,靈感來時,他會放下臨街的竹簾,泡上一壺茶,伏在店中唯一的長條桌前,展開自己的水墨人生。藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 許文融 巴黎秀水墨 佛光緣美術館展出

    許文融 巴黎秀水墨 佛光緣美術館展出

     藝術家許文融即日起至2020年元月5日於巴黎佛光緣美術館展出35件作品,展出許文融抽象水墨及獨創的結合東方詩書畫美學的草書雕塑作品,讓整個展出呈現現代的東方新美學氛圍。 \n 許文融的作品不但將中西藝術及平面立體融合在一起充滿創意與創新,尤其草書雕塑從東方文人書畫移情自娛的出世情懷,結合書法草書之線性美,轉化成以「立體雕塑」呈現出東方雕塑美學的新境界。此次巴黎個展許文融特別創作了新的抽象水墨,並以此為本次展出的主軸。許文融說:「西方抽象在於視覺形、色之間,東方之抽象化於無形之氣韻,追求境界之昇華。歐洲於1944年產生了抽象表現主義而影響了美國的抽象派,但並未影響東方。因為『黑』與『墨』是不同的,如果不能深刻體認墨與黑的差異,就不能真正理解東西方藝術的差異,也就很難做東西方藝術的融合」。所以他的抽象水墨特別表現出了東方的筆墨之氣韻,非常不同於西方抽象繪畫。 \n 許文融曾於1992至1996年間創作一幅高1.8公尺、長320公尺的「台灣風物圖卷」,造成轟傳。許文融於水墨創作領域獲獎無數,包括全國十大傑出青年金手獎、吳三連創作獎、中山文藝創作獎、全球華人文化薪傳獎及43、45、46、47屆省台灣美展四屆首獎等眾多獎項,足見其水墨功底深厚。許文融不止水墨創作驚人,更擅多元創作風格,他的抽象油畫帶有東方筆韻之美與悠遠縹渺化境。近15年來他更獨創草書雕塑,將東方詩、書、畫追求的意境之美轉化表現為立體不鏽鋼雕塑作品,該創作風格受到諸多收藏家與藝評家的讚賞與認同,更成為收藏界的主流。

  • 基隆長青學苑嘉年華市府開展  百名市民耆老響應

    基隆長青學苑嘉年華市府開展 百名市民耆老響應

    基隆市長青學苑2日在市府藝廊舉行學習成果嘉年華,市長林右昌指出,藉由長青的師生作品,來妝點、布置市府的藝廊,更讓市府充滿藝文氣質,受到相當的感動,他更對此致上誠摯的謝意,並呼籲市民前往觀賞。 \n \n市府指出,為推動終身學習理念,建構一個幸福樂學的海洋城市,市府特別針對年長者辦理長青學苑之學習環境,使年長者得以持續增進新知、陶冶身心、豐富生活內涵,以落實「老有所安、老有所養、老有所樂、老有所學」的施政方針,實施至今,已邁入第37期,提供銀髮族多元化的學習課程與休閒活動,深獲民眾喜愛。 \n \n市府表示,這次參展班級包括水墨、書法、西畫、攝影、電腦等班級,於藝廊共展出約90餘幅作品,展示時間為即日起至年1月31日止,在各班老師用心的指導下,每件作品皆展現了學員們樂學的態度,實為努力的成果,藉由創作,他們成就了夢想,更訴說了歲月沉澱後帶來的人生智慧,充分體現了「活到老,學到老」的不朽精神 \n \n市府也誠摯邀請有志一同的長輩朋友們加入終身學習的行列,並指出,基隆長青學苑第38期課程預定於109年2月辦理招生,3月開課;招收對象以設籍基隆市年滿55歲以上之市民為限,無學歷限制,每期進修共計32週(二學期),修業期滿頒發結業證書,更歡迎有興趣民眾踴躍報名參加。

  • 台藝大書畫系校慶美展頒獎典禮師生同慶

    台藝大書畫系校慶美展頒獎典禮師生同慶

     今年總計有96件入選作品,並獲校友、師長熱心捐助獎金共計新台幣23萬9千元,校方特別頒發感謝狀給簡維能、吳德和、廖麗心、邱雪玉及簡惠美,感謝他們致力培育藝術人才,嘉蕙系碩博士班及學士班學生的創作。 \n 水墨類前三名得獎學生是姚潔、羅上宇、操昌紘;書法類前三名得獎者是蔡名璨、徐亦儒及楊富傑;篆刻類前三名得獎者是黃靖諺、蒙威仁及林宏翰。 \n 台藝大兩位副校長薛文珍、吳佩慈及美術學院院長陳貺怡和嘉賓新北市地檢署檢察長朱兆民、系友會理事長吳德和,也都紛紛上台致詞嘉勉得獎學生。 \n 系主任李宗仁的教學理念強調:從傳統再出發的實踐,既定成法的約束已不再是限制,框架的拆解,讓創意馳飛揚,創新的手法與描寫方式各顯其功,才能呈現出一己的水墨創作;本屆的作品頗具新意,反映出新一代藝術的精神,唯有放手讓筆墨揮灑自如,使技法多樣展現,才能開創出當代水墨的無限可能。

  • 屏東美展開展 林亮吟黃元煜奪屏東獎

    屏東美展開展 林亮吟黃元煜奪屏東獎

    屏東縣年度美術盛事屏東美展,今年共有來自全台362件作品報名,經過各類委員專業審查,最後86件脫穎而出,而年度最大獎「屏東獎」則分別由台南林亮吟及桃園黃元煜拿下,預計10日於屏東美術館舉行頒獎,得獎作品展則持續展出至12月15日。 \n \n 屏東縣政府文化處長吳明榮表示,屏東美展徵選作品共分成4類,以雙年展方式每年徵求其中2類作品參賽,吸引來自各縣市熱愛藝術創作者參與;今年徵件為第一類水墨、膠彩、書法、篆刻,及第二類攝影、視覺設計、新媒體,最後選出優選40名與入選44名。 \n \n 其中林亮吟以膠彩《嘻》在第一類勝出,評審黃冬富認為,作畫以寫實手法作文學式的表現,畫中天真無邪女童跪坐老宅前庭地面,雙手遮面而微露一眼,眼神與飛繞身旁的群鳥作微妙互動,頗富「擬人」、「托物」的弦外之音,氣氛營造成功,獲得評審最多共識、脫穎而出。 \n \n 另位屏東獎得主黃元煜數位攝影作品《印象拼貼-美麗家園》在第二類獲評審青睞,評審陳月英說,黃以作品闡述個人對生活空間領域的獨特觀察與反思,表現出特有和諧又衝突的美學形式,令人印象深刻。 \n \n 另外,作品呈現台灣地狹人稠與資源欠缺下的生活空間特色,是一種地方文化現象,也是問題反思的切入點,值得政府與人民共同來關注我們的美麗家園。屏東獎2位將各得獎金15萬元。

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