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以下是含有水墨展的搜尋結果,共185

  • 程雪亞《筆耕繪心》水墨創作展 回到最初起點

    程雪亞《筆耕繪心》水墨創作展 回到最初起點

    聞名遐邇的水墨畫家程錫牙(雪亞),曾經任教於台中一中及各大學,但最初在埔里國中任教長達10年的歲月,讓他奠定繪畫志業;經過40多年,他回到埔里推出《筆耕繪心》水墨創作展,與藝友交流,並呈現累積半世紀的繪畫功力。

  • 樹林地政7/1起舉辦 「林振彪水墨創作展」

    樹林地政7/1起舉辦 「林振彪水墨創作展」

    樹林地政事務所今天表示,自今年7月1日起至12月29日止將邀請林振彪老師至地政事務所舉辦「筆情墨趣-林振彪水墨創作展」,歡迎各界踴躍前往參觀。

  • 水墨家李奇茂紀念展  窺見精彩一生

    水墨家李奇茂紀念展 窺見精彩一生

    曾獲國家文藝特別美術獎的已故水墨畫名家李奇茂,擅以靈動墨色筆觸,捕捉萬變物象,且風格多變,從戰鬥文藝到鄉土市井小民,皆曾是他的筆下描繪題材之一。近日於國父紀念館展出的「最是人間─李奇茂水墨人物傳承紀念展」,也能一覽李奇茂從未公開展出過的精彩作品。

  • 琉園 展出全新工藝技法 遠東SOGO忠孝館12樓

    琉園 展出全新工藝技法 遠東SOGO忠孝館12樓

     絕美琉璃一次看!每年夏季遠東SOGO百貨集結晶瓷、琉璃藝術與傢飾,在台北忠孝館聯合展出,吸引許多對藝術品或是居家裝飾有興趣的民眾前往觀賞。

  • 知名美術家孫翼華個展《漠漠如織》 23日鳳甲美術館盛大展出

    知名美術家孫翼華個展《漠漠如織》 23日鳳甲美術館盛大展出

    台北市鳳甲美術館成立於1999年,至今已展出無數大小特展,近日更將盛大展出孫翼華個展《漠漠如織》,此次創作主要是透過水墨、複合性媒材與新媒體、壓克力及天然礦物質岩彩融治於一爐,創造出波光淋漓且內斂幽微的視覺感,展期從5月23日一路展至6月7日,邀請民眾一起至美術館感受國際等級的創作之美。

  • 《境由心生》林清鏡水墨繪畫創作展,顛覆傳統再創新

    《境由心生》林清鏡水墨繪畫創作展,顛覆傳統再創新

    聞名海內外的水墨畫家林清鏡,在南投縣文化局推出《境由心生》水墨繪畫創作展;他在傳統中創新,現代都市叢林、熱門的懸日都入畫,衝擊一般人對水墨的印象;描繪太魯閣景觀的9連幅巨作《穿越》,更是扛鼎力作!

  • 亞洲大學 女性藝術家特展

    亞洲大學 女性藝術家特展

     亞洲大學現代美術館推出「藝識流淌」特展,邀請中國、日本、韓國、馬來西亞及台灣等國內外14位知名女性藝術家,展出油畫、水墨、雕塑、膠彩、壓克力彩及錄像裝置等48件作品,呈現女性藝術家奼紫嫣紅的多重面貌,在當代思潮下回應女性創作者在本我、自我及超我的意識。展期4月18日至10月18日。

  • 娜路彎大酒店藝廊 辦林永發水墨個展

    娜路彎大酒店藝廊 辦林永發水墨個展

     台東大學文學院院長林永發教授,土生土長於臺東,多才多藝是地方敬仰的藝術家,亦是全國知名的水墨大師。其「山海遊蹤‧林永發水墨個展」正於娜路彎大酒店藝廊展出中,展至30日止。 \n 國立臺東大學校長曾耀銘指出,林永發教授推廣校園美學更是不遺餘力,益增該校人文底蘊。林永發以水墨線條,留住日月山海的奇跡與讚嘆,其每一道筆觸,都是生長於斯的臺東之子對桑梓的凝視刻畫。國立臺灣師範大學美術系程代勒表示:山水畫自唐宋以降,逐漸成為中國傳統繪畫的一條主旋律,不論是青綠重彩還是淺絳、潑墨、破墨,畫家們從自然之景的描寫,再思索筆墨創作表現到身即山川而取之的移情,直至使觀者能受其感染而得其意。如日出台東作品即表現台東海邊日出的景象,是長期的觀察體驗加以個人厚實而活潑的筆墨,筆簡意賅地呈現具有明顯個人風格的當代山水。 \n 認識他的人均表示,林永發是一位無論你如何書畫塗鴉,總會得到他讚賞說你很有才的人;一位不忘帶著訪友推介山中水邊隱身的藝術界朋友的人;一位坐著他的車永遠有機會見識到什麼才叫東台灣之美的人;一位臉上總是掛著微笑的畫家。大陸聯合大學教授紀學艷說,「臨小築,觀滄海,師造化,得心源」這即是林永發臨海而居藝術創作的日常寫照。林永發的山水作品,總會給人一步一景的不同藝術體驗。如作品「月光海」不僅題美,也有月光入海的畫境之美。林永發樸真、嚴謹,是一位勤奮的藝術家,藝術創作不拘一格,恣意率性,卻不失於法。

  • 華梵美術系學生劉康彥個展 石碇服務區瑞獸化煞

    華梵美術系學生劉康彥個展 石碇服務區瑞獸化煞

    防疫抗煞是時下最夯議題,古人認為瑞獸具有祈福化煞避邪的功能,目前在國道五號石碇服務區就有一項「瑞獸圖譜集特展」,是華梵大學美術與文創學系四年級學生劉康彥結合現代動漫與原始神話等元素,所創作出各種造型討喜的神獸畫作,吸引不少遊客駐足觀賞,特展明信片上彩繪的金鼠神獸更是今年平溪天燈節施放的主燈之一,大受好評,很快就被索取一空。 \n \n劉康彥從二、三歲會握筆開始就愛上畫畫,更是各類繪畫比賽的常勝軍,在全國大賽中獲獎無數;但到了大學階段,他突然決定不再參加任何比賽,因為意識到自己的畫風已離主流越來越遠。 \n \n劉康彥於是決定不再投評審所好,開始潛心專注於自己喜歡的創作風格及主題,「瑞獸」的靈感即來自於大二時水墨老師發現他上課所畫的日本妖怪很不錯,鼓勵他以此為題材進行畢業製作。 \n \n劉康彥說,他在研究日本妖怪的同時,發現日本的藝術多處源自中國,因此一頭栽進中國神話、圖騰、老莊知識和禪宗的世界,進而開啟神獸系列創作之路。 \n \n此次於石碇服務區展出的「瑞獸圖譜集特展」,就是劉康彥突破傳統,結合水墨元素和民間剪紙風格,加上現代動漫與忍者精神,所創作出多幅顛覆眼球的畫作,色彩豐富鮮豔,筆法細膩,而且每一尊造型都獨一無二,既古老又充滿年輕感,非常討喜。 \n \n劉康彥瑞獸個展才一登場就超吸睛,不少路經石碇服務區的旅客都為之驚艷,其中一幅「大胃王」神獸,將蠟筆小新、派大星、霸子、辛普森版川普、一拳超人崎玉、白爛貓等動漫主角全部吃進神獸肚子裡,以不加一滴水的濃墨融入工筆畫細膩有力的筆法穿插組合,既逗趣又傳神,近二千張特展明信片「2020非我莫鼠」更很快被索取一空,學校還得派專人緊急補貨。 \n \n明信片上的金鼠造型神獸具有祈福寓意,代表「冀」與「望」,作品實際尺寸高達3公尺,還登上今年平溪天燈節主燈展示,於2月1日晚間施放升空。「瑞獸圖譜集特展」展期至3月31日為止。

  • 持續參展 快速打響知名度

     擁有企業背景的林家同,深知行銷的重要,因此多年來透過持續創作與參展、快速打響藝壇知名度!包括畫作「日觀乾坤」在陽明大學校友總會公開進行拍賣;台中霧峰林家宮保第藝術走廊展出秋展與春展、台北市議會展覽等等。 \n 在中國曾受邀四川「重慶美術館」紀念余光中之畫家筆會交流,現場揮毫「鄉愁」畫作;受邀中國「四川美術學院」與六位水墨名教授-筆墨同源,現場揮毫畫作並題「月渝美景天下揚」,為學院所收藏;2020年畫作「天暖」,獲日本大和藥品授權世界50國經銷賀卡使用。 \n 多年來,林家同獲獎無數,如畫作「天瞳」參加「2020年韓國第48屆亞細亞美術展及國際名家藝術展」,一舉榮獲水墨國畫組「大賞」最高榮譽殊榮,為48屆來第八位獲獎者;此外,2019年日本東京都美術館國際聯合展覽「天勢」與「天禮」,獲得日本「銀質獎」;2018年台灣國際藝術協會第18屆金藝獎-水墨創作類畫作「月競龍騰」獲獎。

  • 職場達人-璞雲創意水墨書畫院院長 林家同推廣藝術文化 兩大恩師力挺

    職場達人-璞雲創意水墨書畫院院長 林家同推廣藝術文化 兩大恩師力挺

     2月18日這一天,對現代藝術家、璞雲創意水墨書畫院院長林家同而言,意義格外不同!原擔任霧峰林家宮保第「國藝術中心」第一副院長的林家同,在逢甲大學董事長高承恕與眾多藝文界人士見證下,正式接任2020-2022年「國藝術中心」院長一職。 \n 林家同本身是博士企業家,投入專業生技新藥研發產業長達22年,目前身兼企業家與藝術家等身分。 \n 2020年當代三大藝術家,有「章同迎三藝」之稱,指的就是蔡俊章、林家同、王迎春!林家同對水墨創作及書法美學的布局興趣著墨,畫中以雲朵最能帶出韻涵意境。水墨創意畫作師承國際水墨大師-葛憲能的「台灣葛式風格」;至於書法,則師承故宮收藏的台灣國寶級書法大師-周良敦,畫作及書法皆以新創意為主。 \n 林家同的山水畫作以五行構圖,佐以山水入境,大寫意之「瞬間創下永恆」。林家同秉持水墨始祖齊白石精神,妙在似與不似之間,形成大寫意風格;也時而破墨、潑墨、交錯合併創作,自然、自由、自在,結合並融入西方真善美以及中國禪學,布局陰陽五行正能量結構引進能量、氣動、氣場輪。 \n 在擔任第一屆國藝術中心第一副院長時,林家同曾書寫代表性的銅牌匾額「霧峰林家宮保第林祖密將軍協進會以及霧峰林家宮保第國藝術中心」字樣,成為百年古蹟「藝術起點」的代表性字樣。 \n 在接任國藝術中心新任院長後,林家同為推廣「藝術宮保第」,禮聘兩大藝術總監與五大藝術顧問,各個都是藝壇翹楚與名人!其中,水墨藝術總監與書法藝術總監,分別由恩師葛憲能與周良敦擔任。五大藝術顧問團隊,包括旅法近20年的抽象藝術家陳朝寶、前台中市文化局長陳志聲、在兩岸藝術交流逾40年的洪得寶、景薰樓總裁林振廷及蔡俊章。 \n 值得一提的是,兩大恩師力挺林家同,周良敦預計於國藝術中心舉辦全國書法比賽;而葛憲能將打頭陣、舉辦首檔藝術創作展。恩師以實際行動力挺,讓林家同感動不已。 \n 林家同強調,在霧峰林家第九代林義明、李克定理事長及國藝術中心創會院長廖文潭的規畫方向與指導下,國藝術中心建構十大部會、十大主委,以及七大專業社長。以十大部長所領導的十大方向對外、十大主委對內融合,關心聯誼所有藝術家會員及企業家會員。 \n 未來二年,林家同規劃多項推廣藝術文化任務,包括推動百大藝術家、畫家認證、專業文物藝術鑑賞課程等,引導協會朝著「公益宮保第」、「藝術宮保第」的目標願景邁進。 \n 達人小檔案 \n 出生:1963年 \n 學歷:Ph.D.博士學位學程 \n 國立台灣大學EMBA碩士 \n 上海復旦大學EMBA碩士 \n 國立成功大學 \n 經歷:受邀中國「四川美術學院」與六位水墨名師現場揮毫 \n 畫作「月渝美景天下揚」,為學院所收藏義大利波隆那展覽 \n 台北市議會展覽 \n 獲獎事蹟:2020年韓國第48屆亞細亞美術展及國際名家藝術展參賽,畫作「天瞳」獲得水墨國畫組「大賞」最高榮譽殊榮;2019年日本東京都美術館,國際聯合展覽「天勢」、「天禮」獲得日本「銀質獎」等 \n 休閒嗜好:咖啡、運動、書法、藝術創作 \n 達人座右銘 \n 盡自己的努力,專注做好每一件事 \n 林家同認為「做甚麼就要像甚麼」,一件事就要一路鑽研到底!就像當年學國畫,除了買書來研讀外,就是拜師學藝。為了認識名師,他透過各種方式努力達成,深入了解藝術名家的思想與創作過程。

  • 日昇月恆 水墨聯展登場

    日昇月恆 水墨聯展登場

     由中國時報、長歌藝術傳播及廈門閔南文化研究會共同主辦的「日昇月恆─兩岸水墨名家聯展」本月9日在內湖昇恆昌文化廣場開幕,邀請兩岸老、中、青三代40位水墨畫家參展,呈現80餘幅各具風格面貌的作品,是一場跨世代、跨地域的水墨藝術交流盛宴。 \n 在聲樂家簡崇元、施綺年及舞蹈家李若菱的詩詞詠唱及舞蹈表演中,「日昇月恆─兩岸水墨名家聯展」本月9日在內湖昇恆昌文化廣場正式開幕。一曲深情熱烈的義大利民歌《我的太陽O' Sole Mio》與一曲婉轉優美的歌舞聯作《水調歌頭-明月幾時有》,正好呼應「日昇月恆」的畫展主題,以詩情帶動畫意,加上展場生意盎然的中式插花,極文化之美、視聽之娛,一開場便營造了浪漫優雅的氛圍。 \n 堅信文化是飛越藩籬之翼 \n 本展覽在疫情非常時期登場,仍有眾多貴賓及藝文愛好者佩戴口罩出席開幕,展現對抗病毒侵擾的決心,主辦方也做好完備防疫措施,使民眾得以在寬敞的空間觀禮、交流及欣賞畫作。 \n 長歌藝術傳播負責人暨策展人吳放表示,水墨藝術在海峽兩岸同時且不間斷地發展與演繹,是華夏民族文化心靈的共同符碼,雖幾經起伏、備嘗艱辛,他仍堅持策畫展覽,因為他相信文化是飛越政治藩籬的翅膀,藝術是舒緩心緒、陶冶身心的良方。除了感激大家盛情參與之外,他更誠摯感謝昇恆昌提供展場、中國時報深入報導,多方義舉,共同促成一樁藝文美事。 \n 長期從事兩岸交流的資深媒體人暨圓山飯店前董事長李建榮上台致詞指出,筆墨紙硯是世界文明史上非常重要的發明與傳承,肯定主辦方在非常時期仍秉持恆常之心。中華文物學會理事長暨羲之堂負責人陳筱君亦出席開幕式,一句「水墨太重要了,我們用行動支持」,深深打動與會來賓的心。 \n 畫家講壇分享對創作省思 \n 開幕式後以「寫生.造境.水墨傳統的再出發」為題舉辦講壇,江明賢、蘇峯男、王嘉霖、黃友佳、孟昭光、連瑞芬、吳繼濤等多位資深台灣參展畫家,皆分享了對水墨發展及自身創作的心得。從寫生與造境的關係、墨與彩的思辯、媒材與空間的思考、生命的積累與生活的反芻、到台灣的地域特色與時代課題,共同梳理了水墨創作自傳統走入現、當代的脈絡與多元表現。而對岸的領銜畫家林良豐、許曼克也隔海傳遞祝福,指出最感動人心的藝術乃是對生活、對現實的感悟,期許兩岸在不同的時空中延續這樣的正向交流。 \n 第二場畫家講壇「游離.反思.當代水墨的精神隱喻」將於本日下午三點半舉辦,台灣青年參展畫家劉信義、廖文豪、張天健、陳廷彰等將參與座談,深入分享與交流各自對當代水墨創作的思考。「日昇月恆─兩岸水墨名家聯展」展期至3月20日,歡迎有興趣的民眾前往參觀。 \n 藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 2020中韓當代水墨國際交流展「湧動黑潮」即日起登場

    2020中韓當代水墨國際交流展「湧動黑潮」即日起登場

    黑潮,沿著東亞島弧流動,由南向北流經菲律賓、台灣、中國大陸、韓國、日本,與自北往南的親潮在北太平洋西側交會,孕育了無數生命與生機,為西太平洋帶來了溫暖的生命。本次展覽以湧動黑潮為名,除指跨越國家與國家界線的交流,也指東亞水墨畫壇的深刻觀摩,期許此國際藝術交流,能如黑潮般湧動海內藝壇,為台灣當代水墨注入嶄新生命力。 \n \n由台灣的元墨畫會與韓國新墨會共同籌劃已久的《湧動黑潮-2020中韓當代水墨國際交流展》即日起至2月24日於新北市藝文中心第一展覽室展出。此次參展藝術家除了兩會會員外,為了擴大交流的深度、廣度和力度,特別邀請了海內外近百位優秀的藝術家共同參與。 \n \n如教學、創作近70年之台灣現代版畫之父廖修平,用台灣民間廟會看得到的色彩及元素創作出用色大膽搶眼的版畫創作;來自中國淮安的翟明帥,以及細膩的工筆畫描繪出如夢似幻的當代青綠山水畫;本展另有現代新表現主義畫家廖繼英、知名粉彩畫家洪秀敏、中國大陸西安美瑗的焦永峰教授、滿足畫家張玉瀛、篆刻名家霍正斌,以及韓國新墨會多位優秀藝術家匯聚一堂。 \n \n交流以作品的質為主軸,不以媒材來做為規範的藩籬,以此來展開探詢水墨畫的時代意義與歷史定位。歡迎大家來到新北市藝文中心,欣賞湧動黑潮激盪出的浪花。更多展覽訊息請上新北市藝文中心官網查詢或電話22534417分機122。

  • 林清鏡突破傳統 鹽與牛奶入水墨 畫出都市叢林

    林清鏡突破傳統 鹽與牛奶入水墨 畫出都市叢林

    出身南投縣鹿谷鄉的水墨畫家林清鏡教授,近年來不斷尋求突破,畫作風格在傳統中創新,顛覆既有的水墨印象,都市叢林的樓房、街景和汽車,都融入畫中;他還以鹽和牛奶為媒材,運用於畫面的留白,讓人大開眼界! \n \n林清鏡目前擔任彰化建國科技大學商設系副教授兼藝術中心主任,不僅從事美術教育,而且創作不輟,作品得獎無數,曾獲總統頒發吳三連文藝獎、全省美展連續3屆第1名取得永久免審查資格殊榮;近來作品以俯視、仰視視角構圖,展現與傳統水墨差異的企圖,更結合多元媒材,融合中西美學思維,應用實驗性技法如分割、噴刷、潑墨、揉紙等。 \n \n林清鏡集結近年創作,推出《境由心生》水墨創作展,作品包括微光掠影、造化寓意及游移城市三大系列,其中,筆下描繪的都會景象更是一大突破,也是他從來沒有畫過的題材,猶如新時代水墨畫發展可能性的實驗! \n \n《境由心生》水墨創作展的扛鼎力作《穿越》,以9張圖拼組成連幅、描繪太魯閣6個景點的磅礡巨作,呈現氣勢雄偉的大塊風景,看似分割卻又連續的構圖,更凸顯林清鏡大膽突破窠臼的創新思維。林清鏡《境由心生》水墨創作展,展場在台中市大墩文化中心,展期到2月26日。

  • 水墨會友 兩岸名家秀技法

    水墨會友 兩岸名家秀技法

    水墨技藝淵遠流長,在兩岸水墨名家的揮灑下,更發展出獨有當代樣貌。由長歌藝術傳播、廈門閩南文化研究會及中國時報舉辦的「日昇月恆–兩岸水墨名家聯展」,匯集兩岸共八十多幅水墨畫作品,其中參展藝術家連瑞芬以布代紙,將東方水墨畫融合西方油畫概念,作法獨樹一格,為傳統技藝帶來新嘗試。 \n \n連瑞芬表示,過去留學於法國凡爾賽美術學院,經教授提問,才深刻思考自身創作有何特別之處,「我從小學書法,對於水墨媒材自然很熟悉,非常喜歡水精簡、自在的特性,我也試著思考,若水在布面上,又會有甚麼樣的流動表現,希望在千年基礎的水墨技藝上,結合布面材質,為當代水墨創作做出突破。」 \n \n連瑞芬此回展出兩幅作品,分別為《臨水之境》及《光河之礫》的系列作。在《臨水之境》上,刻劃一片汪洋中的墨黑島嶼,她表示,「我從小生長於台灣北海岸,平時喜歡走訪海岸,從大自然中獲得許多靈感。水像是時間,在潮來潮往中,讓石頭成為時間的載體,每顆材質、紋理不一的石頭都見證了時間變化,讓我體悟很多。」 \n \n連瑞芬分享,在《光河之礫》系列中,正是以一顆顆石頭為描繪對象,這些石頭並非親眼所見,而是她以佛家概念所延伸的創作理念,「佛家有一說,談到人的108種煩惱,我利用不同色彩堆疊的技法,象徵時間在石頭上的推移洗鍊,讓每顆石頭呈現不同樣貌,如同人的108種煩惱,也意味每人獨特的修行功課。」 \n \n共同參展的台灣水墨名家,還有周澄、江明賢、蘇峯男、李蕭錕等20位藝術家,從事水墨創作超過50年的蘇峯男表示,水墨畫特色在於筆墨,筆要如同寫書法,多利用基本技法「點線面」,呈現多元線條,「水墨畫是意境,必須多從生活實際感受得來,並經由每人的技法展現豐富的風格。」 \n \n大陸則有林良豐、許曼克、張真愷、蔣勇等21位藝術家一同展出作品。因新型冠狀病毒疫情影響,大陸藝術家未能出席開幕儀式,但林良豐也透過講稿,傳達對水墨技藝的熱愛。長歌藝術傳播社長吳放表示,文化是跨越藩籬的翅膀,特別是水墨藝術不斷在海峽兩岸傳衍發展,希望在疫情影響大眾心情之餘,以藝術洗滌民眾身心。 \n \n「日昇月恆–兩岸水墨名家聯展」自今日起展至3月19日,於內湖昇恆昌五樓文化廣場展出。

  • 當代水墨創作展  一「童」宣揚醫者仁心

    當代水墨創作展 一「童」宣揚醫者仁心

    台中童綜合醫院地下一樓轉角藝術散發出淡淡的茶香、中藥香,並結合水墨的雅緻氛圍,讓展區洋溢著中華文化之美。醫院這次進行展覽的是「仁心 ─ 邱于誠 當代水墨創作展」,從1月1日開始展至3月1日為止,共展出了由邱于誠老師所創作的30幅作品。 \n \n彰化員林五代中醫世家的邱于誠,從16歲習畫開始就大小展覽不斷,曾獲2014、2016、2017、2018年國防部後備指揮部的「全國績優青溪新文藝老師」,曾任前彰化縣青溪新文藝學會理事長,現為廣居堂藝術中心董事長。 \n \n邱于誠的創作作品融合墨、中藥、茶、手稿、陶等複合媒材,用風乾炮製過的中藥材入畫,拼貼、解構,去展現中醫藥之美;這次在童綜合醫院展出的作品有「仁心•茶香系列」、「茶•原鄉系列」」、「仁心系列」、「經典系列」」及「尋根系列」等水墨作品,共5個系列作,總計30件,皆為近2年內作品精選。 \n \n「仁心•茶香系列作」是邱老師從外婆家翻出的老茶碗中,回想起兒時與外婆互動的點滴及記錄鹿谷原鄉質樸的茶文化。「茶•原鄉系列」則是把最熟悉的鹿谷茶園氣味,以手繪四季茶園,半具象的方式呈現。「仁心系列」是以炮製過或風乾的老藥材佐以墨色去呈現出「望聞問切四個字,天地良心一帖藥」的仁心濟世的醫者風範。 \n \n「經典系列」則把中醫藥經典及家中還留存曾、高祖父的手稿,用撕貼的手法佐以中藥湯墨染,去表現老祖宗們無私奉獻,造福眾生的精神。「尋根系列」用墨、礦物顏料、老宣紙,以手繪的方式呈現曾、高祖父凌晨登山尋良藥的醫者堅持。 \n \n邱于誠表示,此次展覽名稱取自醫者「仁心」,就是想表達出蘊藏在世代薪傳中醫傳統文化底蘊下的是仁心─愛人如己之心,也是佛家常說的「無緣大慈,同體大悲」,故以此為展出題名;也希望將生命的感動,五代中醫懸壺濟世的核心精神─仁心、利生及中醫藥之美,分享給大家。能夠在童綜合醫院展覽更別具意義,正好結合著創作主題,將醫師懸壺濟世的救人之仁心藉由藝術表現出來。 \n \n「仁心 ─ 邱于誠 當代水墨創作展」,即日起展出至3月1日,可以到童綜合醫院地下一樓轉角藝術空間欣賞,感受這一場充滿茶香、藥香的藝文饗宴。

  • 臺企銀水墨展 楊千慧揮毫賀新春

    臺企銀水墨展 楊千慧揮毫賀新春

     水墨畫家楊千慧以「古墨清韻」為題,2020年推出的首檔畫展,1月8日起在臺灣企銀舉辦個展,將台灣花卉及鳥類生態融入畫作,畫風簡練、層次豐富,開展當日現場揮毫,展示30年來累積的畫功。 \n 此次個展蒐羅楊千慧21幅作品,展間最受注目的就屬「青山聽流泉」之作,以台灣國寶帝雉為主角,於林間遠望泉水,用色艷而不俗。另一幅「天香」,藍色暈染的花瓣層次鮮明,一旁並用蝴蝶點綴,不僅有畫龍點睛之效,更讓作品流露清麗新穎之感。 \n 臺灣企銀董事長黃博怡(見圖左)強調,該行本就期待透過藝文空間,將藝術之美深入大眾日常生活,與楊千慧老師的理念不謀而合! \n 臺灣企銀邀請楊千慧老師於1月15日下午,至藝文空間寫春聯,提供免費索取,民眾不只能透過活動與畫家互動,更能藉此機會讓更多人認識楊千慧的作品。 \n 臺灣企銀傾力配合政策,支持新創及文創企業,同時關懷本土藝文發展,歡迎蒞臨觀賞楊千慧老師畫作,即日起至2月7日,於該行總行「意象大稻埕」藝文空間(台北市大同區塔城街30號)開展,展出時間為每周一至五,上午9時至下午3時30分(免費參觀,例假日不開放)。

  • 走過70年的感激之展

    走過70年的感激之展

     被譽為「現代水墨之父」,劉國松來台70年的特展,創紀錄地除了哈佛藝術館所藏〈寒山雪霽〉,其餘展品均為台灣收藏家及藝術機構借展;亦是首次展出劉國松與名家李鑄晉、蘇立文、朱德群、余光中、吳冠中等人的往來信件,對劉國松而言,這是一次對台灣的感激之展。 \n 回顧自己童年,「父親在抗戰時被日本人打死,被抄家,自小被同學欺負,頭上還有3個被石頭砸的疤…」但劉國松對生命卻有更多的感謝,他自認一生「最幸福的時光就是在台灣」藉著此次展覽也是謝謝創作歷程中台灣藏家、友人、貴人的鼓勵,而此次特展也因為許多作品是由私人藏家珍藏,首次公開展覽。 \n 劉國松的兩幅巨幅長卷,一是〈香江歲月〉,一是〈喜馬拉雅的四季〉此次均難得展出。〈香江歲月〉原是受香港藏家邀畫而作,自2012年畫到2016年,是劉國松創作時間最長的一幅作品,也是他首次畫輪船、高樓,他自言「過去不畫人物,不畫建築,但畫香港海景,不畫高樓完全不對啊!」此畫後由台灣藏家於拍場購得,首次公開展覽。 \n 另一長卷〈喜馬拉雅的四季〉,則是將山景的四季畫在同一張長卷上,劉國松表示:「傳統的畫法是分成四條幅,但自己創新地畫在同一張上。」為了想畫雪山,劉國松高齡70時還特別要求登珠穆朗瑪峰,雖然被要求在山上最多只能待半小時,不料他看雪山的光影、雲的變化看得望我,回神已是2個半小時,下山後左耳聽力受損,但他卻說「不後悔,值。」

  • 現代水墨之父劉國松來台70年特展 高雄市立美術館展開

    現代水墨之父劉國松來台70年特展 高雄市立美術館展開

    高雄市立美術館跨年大展《奔.月-劉國松》,2019年12月21日至2020年5月3日展開。劉國松在1949年從一位遺族學校學生隨校遷徙來台,經歷成長、就學、任教到今日成為兩岸最富國際盛譽的藝術家,一生充滿傳奇。 \n今年是劉國松來台70年(1949~2019)的紀念年,此展是對這位「現代水墨之父」的一次禮讚。 \n64件展品依題材區分為狂草抽象、太空、水拓,漬墨與西藏組曲五系列;作品年代自1964年迄今,縱跨半個世紀,不僅是藝術家個人創作歷程之精微再現,亦可視為臺灣美術發展的歷史性回顧事件之一。 \n高美館館長李玉玲表示,劉國松過去在世界各地所舉辦的個展及群展就有300餘次,而本次高美館《奔.月》前所未有地結合了書信、照片以及檔案等文獻資料,為劉國松的藝術創作做了最完整的呈現,更對於未來學者研究劉國松現代水墨亦會有所貢獻,將是一場具有全新歷史定位的展覽。 \n此外,李玉玲指出,本展覽中最深刻的「忘我」,其一:是劉國松面對自然的「忘我」,第一次登上喜馬拉雅山親自體驗自然的震撼,讓劉國松感動地久久不能自己,以至於損失其左耳聽力卻從未後悔;其二:則是藝術史家李鑄晉的「忘我」,透過詩人余光中的介紹,李鑄晉認識了年少的劉國松,乍見他的作品〈寒山雪霽〉時大為驚嘆,彷彿為東方水墨指出了全新的方向,乃是李鑄晉面對劉國松透過繪畫再現自然的「忘我」。 \n展覽命名為《奔.月-劉國松》有兩個意涵,今年適逢人類登月50年,1969年阿波羅11號完成人類首次登月任務,而前一年的1968年,美國太空船阿波羅八號繞過月球拍攝的地球照片,帶給劉國松重大的啟發,劉國松名揚國際的「太空畫」於焉而生,故以「月」紀念人類登月50年亦用以表彰劉氏的太空畫。「奔」則是形容劉國松現代水墨傳教士般的行動與精神,奔走呼號,畢生以宣揚現代水墨為職志。 \n劉國松1932年出生於安徽,祖籍山東青州。1956年臺灣師範大學藝術系第一名畢業,同時發起創立五月畫會,畢生推動水墨畫的現代化,被稱譽為「現代水墨之父」。 \n 《奔.月-劉國松》展覽匯集四大看點。其一:向哈佛藝術博物館借展影響劉國松一生藝術發展至鉅的〈寒山雪霽〉,〈寒山雪霽〉於60年代劉國松個展曝光後,隨即赴美展覽。此次特展是本作品在睽違50年後首度回到臺灣展出。其二:除了〈寒山雪霽〉之外,其他展出作品全部借自台灣收藏家及公私立美術館,呈現台灣社會對現代水墨的鑑賞與支持。其三:首次同步展出文獻,包括劉氏與藝術史家李鑄晉、蘇立文,恩師朱德群、虞君質,詩人余光中,學者張隆延,藝術家吳冠中等人往來信件、合影照片,還原歷史見證60年來現代水墨發展。其四:與HTC合作,由科技新媒體藝術家黃心健指導創作、重構劉國松水墨風景的〈宇宙何許〉VR作品,亦首度在展場發表。 \n劉國松現代水墨藝術創作被全世界80餘美術館典藏,華人在世藝術家無人出其右;曾榮獲諸多獎項,包括:國家文藝獎、行政院文化獎、中華藝文獎之「終身成就獎」,2016年更入選美國文理科學院院士,先前入選者包含胡適與李遠哲等人,這項榮耀可說達到劉國松成就的巔峰。高雄市立美術館特以本展將劉國松深具特質與意義的作品,做為藝術家來台70週年之紀念,並呼應人類登陸月球50年所代表的珍貴勇氣與行動力。 \n開幕式次日(12月22日)則在台北誠品信義店舉辦了一場劉國松史詩藝術片《奔.月》試片首映。該片由哈佛大學CAMLab製作,集大量歷史素材演示了畫家劉國松將顛沛人生昇華為宇宙洪荒的絢麗想像過程。

  • 劉國松水墨 高美館跨年展

    劉國松水墨 高美館跨年展

     高雄市立美術館推出跨年大展《奔.月—劉國松》,最高規格呈現「現代水墨之父」劉國松來台70周年紀念大展。劉國松曾受美國登陸太空之舉感動,以「太空畫」揚名國際,藉此展呼應人類登陸月球50年所代表的珍貴勇氣與行動力。 \n 高美館館長李玉玲表示,此展是台灣美術史上最舉足輕重、歷史性的展覽之一,首度完整呈現珍貴的文獻資料,也與科技大廠合作推出水墨風景VR作品。 \n 劉國松的現代水墨藝術創作被全世界80餘美術館典藏,於全球個展及群展300餘次。《奔.月—劉國松》共展出64件展品,作品年代自1964年迄今,依題材區分為「狂草抽象」、「太空」、「水拓」、「漬墨」與「西藏組曲」5個系列。 \n 劉國松1932年出生,1949年以遺族學校學生的身分隨軍隊遷徙來台,經歷成長、就學、任教到今日成為兩岸最富國際盛譽的藝術家,畢生推動水墨畫的現代化,被稱譽為「現代水墨之父」。 \n 劉國松表示,1969年阿波羅11號完成人類首次登月任務,前一年美國太空船阿波羅8號繞過月球拍攝的地球照片,為他的藝術創作之路帶來重大的啟發,名揚國際的「太空畫」因此誕生。展覽命名以「月」字紀念人類登月50年及太空畫的誕生,「奔」字則是形容劉國松畢生宣揚現代水墨畫的精神。

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