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以下是含有水墨書畫的搜尋結果,共41

  • 陳明貴、蕭一凡書畫雙個展 4/10登場

    陳明貴、蕭一凡書畫雙個展 4/10登場

     由中國時報與七十七藝術空間共同主辦的「解一磅礡:陳明貴、蕭一凡書畫雙個展」於4/10~5/16假臺北市博愛路77號「七十七藝術空間」隆重開幕。是近期水墨展中頗具獨特風格與個人特色的書畫雙人聯展。

  • 吳烈偉山水花鳥創作 寫生到造境

    吳烈偉山水花鳥創作 寫生到造境

     走進位在桃園青埔的吳烈偉畫室,吳老師邊畫邊聊。藝術不是要投入、專注嗎?吳老師說,「我可以邊聊邊畫沒有問題」,為什麼?「心定,筆隨心走」。 \n 1960年出生於桃園中壢的吳烈偉,10歲開始學畫,國中就獲得全校美術比賽冠軍,高三更獲得全國青年書畫比賽第三名,展現藝術方面的天賦。退伍後考入國立藝專美工科,畢業後任職美工科老師近十年。由於寄情於水墨藝術,遂於1997年前往廣州美院進修中國畫,復又回台灣取得台灣藝術大學書畫系碩士學位,分別任教於桃園文化局、中央大學藝文中心與健行大學等校。 \n 2017年57歲的吳烈偉毅然辭去教職,前往西安美院修讀博士,專心從事藝術創作,嘗試南北交融將嶺南細緻與黃土高原粗曠結合,展現提升自我心靈與探索筆墨之新風貌。吳烈偉深知,只有讀萬卷書、行萬里路才能於胸中脫去塵濁,積累創作養分。一路走來他非常感謝妻子的支持。 \n 近年來吳烈偉老師的山水或花鳥創作,均由寫生到造境,由妙造自然進而妙悟自然後詮釋胸中丘壑,並以禪意入畫營造空靈之境,遠觀其勢近取其質,並搭配破體書法的落款發展出自有的獨特畫風。 \n 吳老師以其扎實的書畫功底與不斷求索的精神,述說其對於藝術的體悟、理解與識見,今正值創作顛峰,其追求筆墨新境理想之實現,指日可待。

  • 杜三鑫 筆鑿書畫蘊山川

    杜三鑫 筆鑿書畫蘊山川

     書法家的水墨線條,篆刻家的水墨構圖,其風格與潛質往往特出於一般水墨畫家之外。 \n 將印石的鑿刻感帶入書法與繪畫的筆意中,創造一種物象蒼渾而內裡精微的藝術風格,可謂破古開今的大膽嘗試。杜三鑫,正是這位天才而獨特的藝術家。 \n 過去以篆刻與書法聞名兩岸藝壇的杜三鑫,出人意料地將於近期發表一系列水墨畫創作,並選在當代藝術蓬勃發展的上海與台北,巡迴舉辦書畫印創作個展。首波與世人正式見面的水墨畫創作,其實是藝術家累積、沉潛十餘年,厚積薄發的傾心之作。 \n 「不迷顛倒迴環,自然遊戲三昧。」杜三鑫吟出這句〈畫山水訣〉裡的畫論,作為他山水畫創作的最佳詮釋。山是意象之山、想像之山,更是他「臥以遊之」的精神空間,空間的顛倒迴環任憑畫家演繹,但需要清晰的理路才能不迷失,如此方能遊戲筆墨之間。遊戲是一種無心、無執著的沉浸與玩味,正因為無心,所以任運自在、揮灑自如,渾然忘機卻妙得機趣。 \n 墨色幽光 蘊含抽象韻律 \n 第一眼初看,杜三鑫的山水畫得很滿、很黑。而細看,他以乾墨自然的濃淡變化創造輪廓與肌理,並展現如草書點啄、金石斧鑿般的獨特墨趣。從濃墨到淡墨、從有墨到無墨,墨乾筆渴到達極致後重又沾墨,如此周而復始、任筆自然、綿綿密密、灑灑落落,蘊含一種不加意念的自然意念。 \n 極黑的畫面似乎帶著對傳統水墨的叛逆性,但又不盡然,墨點自然變化中留出的白,巧妙地形塑山的輪廓、雲的質地、瀑布的飛白,便是活用文人畫的「虛實相生」與書法的「計白以當黑」;並且,由於肌理的變化幽微,每一處輪廓都彷如山谷深處散發出來的微光,畫面整體雖強烈,內裡卻蘊藏極為含蓄的詩意。 \n 杜三鑫的現代書法也表現同樣的意趣,藉由乾墨的點啄與濃淡變化,躍動出滿紙生風的韻律,與其說它是書法,不如說是藉書法元素堆疊的當代視覺創作。書法的文義內容已退居其次,「書畫同源」的文人美學精髓在他所追求的視覺性與抽象性方向上,得到更深刻的發揮。 \n 轉換古與今 融通書畫印 \n 杜三鑫是一位創作、理論與實務兼擅的藝術家,早年自日本筑波大學書法研究所畢業後,曾任職何創時書法藝術基金會多年,深入參與明末清初各大書畫家作品的典藏、展示與研究工作,也因此,龔賢、戴本孝、八大山人等都對他的創作產生潛移默化的影響。而最初促使他從書法、篆刻跨至山水畫創作的,卻是前輩畫家張光賓先生,光老一句「寫書法的人畫山水沒問題」使他一腳踏進山水世界。 \n 書法的乾墨渴筆與飛白意趣、篆刻的斧鑿痕跡與切線構圖、相互生發與層層推進的畫面空間、乃至於多幅畫作自由並置的「錯位」山水,皆令人耳目一新而又玩味不已。杜三鑫以遊戲三昧的心情,轉換古今,融通書畫印,在深厚的傳統美學土壤中開出奇特的當代水墨之花!藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 職場達人-璞雲創意水墨書畫院院長 林家同推廣藝術文化 兩大恩師力挺

    職場達人-璞雲創意水墨書畫院院長 林家同推廣藝術文化 兩大恩師力挺

     2月18日這一天,對現代藝術家、璞雲創意水墨書畫院院長林家同而言,意義格外不同!原擔任霧峰林家宮保第「國藝術中心」第一副院長的林家同,在逢甲大學董事長高承恕與眾多藝文界人士見證下,正式接任2020-2022年「國藝術中心」院長一職。 \n 林家同本身是博士企業家,投入專業生技新藥研發產業長達22年,目前身兼企業家與藝術家等身分。 \n 2020年當代三大藝術家,有「章同迎三藝」之稱,指的就是蔡俊章、林家同、王迎春!林家同對水墨創作及書法美學的布局興趣著墨,畫中以雲朵最能帶出韻涵意境。水墨創意畫作師承國際水墨大師-葛憲能的「台灣葛式風格」;至於書法,則師承故宮收藏的台灣國寶級書法大師-周良敦,畫作及書法皆以新創意為主。 \n 林家同的山水畫作以五行構圖,佐以山水入境,大寫意之「瞬間創下永恆」。林家同秉持水墨始祖齊白石精神,妙在似與不似之間,形成大寫意風格;也時而破墨、潑墨、交錯合併創作,自然、自由、自在,結合並融入西方真善美以及中國禪學,布局陰陽五行正能量結構引進能量、氣動、氣場輪。 \n 在擔任第一屆國藝術中心第一副院長時,林家同曾書寫代表性的銅牌匾額「霧峰林家宮保第林祖密將軍協進會以及霧峰林家宮保第國藝術中心」字樣,成為百年古蹟「藝術起點」的代表性字樣。 \n 在接任國藝術中心新任院長後,林家同為推廣「藝術宮保第」,禮聘兩大藝術總監與五大藝術顧問,各個都是藝壇翹楚與名人!其中,水墨藝術總監與書法藝術總監,分別由恩師葛憲能與周良敦擔任。五大藝術顧問團隊,包括旅法近20年的抽象藝術家陳朝寶、前台中市文化局長陳志聲、在兩岸藝術交流逾40年的洪得寶、景薰樓總裁林振廷及蔡俊章。 \n 值得一提的是,兩大恩師力挺林家同,周良敦預計於國藝術中心舉辦全國書法比賽;而葛憲能將打頭陣、舉辦首檔藝術創作展。恩師以實際行動力挺,讓林家同感動不已。 \n 林家同強調,在霧峰林家第九代林義明、李克定理事長及國藝術中心創會院長廖文潭的規畫方向與指導下,國藝術中心建構十大部會、十大主委,以及七大專業社長。以十大部長所領導的十大方向對外、十大主委對內融合,關心聯誼所有藝術家會員及企業家會員。 \n 未來二年,林家同規劃多項推廣藝術文化任務,包括推動百大藝術家、畫家認證、專業文物藝術鑑賞課程等,引導協會朝著「公益宮保第」、「藝術宮保第」的目標願景邁進。 \n 達人小檔案 \n 出生:1963年 \n 學歷:Ph.D.博士學位學程 \n 國立台灣大學EMBA碩士 \n 上海復旦大學EMBA碩士 \n 國立成功大學 \n 經歷:受邀中國「四川美術學院」與六位水墨名師現場揮毫 \n 畫作「月渝美景天下揚」,為學院所收藏義大利波隆那展覽 \n 台北市議會展覽 \n 獲獎事蹟:2020年韓國第48屆亞細亞美術展及國際名家藝術展參賽,畫作「天瞳」獲得水墨國畫組「大賞」最高榮譽殊榮;2019年日本東京都美術館,國際聯合展覽「天勢」、「天禮」獲得日本「銀質獎」等 \n 休閒嗜好:咖啡、運動、書法、藝術創作 \n 達人座右銘 \n 盡自己的努力,專注做好每一件事 \n 林家同認為「做甚麼就要像甚麼」,一件事就要一路鑽研到底!就像當年學國畫,除了買書來研讀外,就是拜師學藝。為了認識名師,他透過各種方式努力達成,深入了解藝術名家的思想與創作過程。

  • 許文融 巴黎秀水墨 佛光緣美術館展出

    許文融 巴黎秀水墨 佛光緣美術館展出

     藝術家許文融即日起至2020年元月5日於巴黎佛光緣美術館展出35件作品,展出許文融抽象水墨及獨創的結合東方詩書畫美學的草書雕塑作品,讓整個展出呈現現代的東方新美學氛圍。 \n 許文融的作品不但將中西藝術及平面立體融合在一起充滿創意與創新,尤其草書雕塑從東方文人書畫移情自娛的出世情懷,結合書法草書之線性美,轉化成以「立體雕塑」呈現出東方雕塑美學的新境界。此次巴黎個展許文融特別創作了新的抽象水墨,並以此為本次展出的主軸。許文融說:「西方抽象在於視覺形、色之間,東方之抽象化於無形之氣韻,追求境界之昇華。歐洲於1944年產生了抽象表現主義而影響了美國的抽象派,但並未影響東方。因為『黑』與『墨』是不同的,如果不能深刻體認墨與黑的差異,就不能真正理解東西方藝術的差異,也就很難做東西方藝術的融合」。所以他的抽象水墨特別表現出了東方的筆墨之氣韻,非常不同於西方抽象繪畫。 \n 許文融曾於1992至1996年間創作一幅高1.8公尺、長320公尺的「台灣風物圖卷」,造成轟傳。許文融於水墨創作領域獲獎無數,包括全國十大傑出青年金手獎、吳三連創作獎、中山文藝創作獎、全球華人文化薪傳獎及43、45、46、47屆省台灣美展四屆首獎等眾多獎項,足見其水墨功底深厚。許文融不止水墨創作驚人,更擅多元創作風格,他的抽象油畫帶有東方筆韻之美與悠遠縹渺化境。近15年來他更獨創草書雕塑,將東方詩、書、畫追求的意境之美轉化表現為立體不鏽鋼雕塑作品,該創作風格受到諸多收藏家與藝評家的讚賞與認同,更成為收藏界的主流。

  • 知名大師程代勒 在埔里展出書畫篆刻大作

    知名大師程代勒 在埔里展出書畫篆刻大作

     台灣師範大學美術系前主任程代勒教授,受埔里鎮公所與能高長青書畫會之邀,目前正於埔里鎮藝文中心田園藝廊展出書法、篆刻、繪畫等大作,由於程教授的前蔚畫風、獨樹一幟的書法創作及獨領風騷的陶瓷篆刻,能在埔里山城展出,不僅在南投藝文界掀起風潮,更讓觀賞者眼睛都為之一亮。 \n \n 程代勒是當代書畫及篆刻名家,歷任全國各大美展評審委員,作品廣受各大美術館典藏,獲獎無數。其深厚的書畫功底,成功的打開書法藝術新境界;有些作品更蛻去傳統書畫的形式,趨於圖像化,讓其創作更直接、大膽的直指內心,為當代水墨創作開創出新局。 \n \n 埔里鎮長廖志城並指出,藝術大師程代勒教授在藝術創作的嶄新作法,不僅打破傳統書畫的框架,更展現出藝術家的宏觀意圖,讓傳統書畫與現代社會對話、追求書畫藝術的突破性與當代性,甚至進一步建立出全新的書畫藝術形式;埔里鎮很幸運能邀請到這樣的國際級藝術大師前來展出,值得民眾把握展期前往觀賞。 \n \n 程代勒曾獲第9屆全國美展書法第1名、得永久免審,雄獅美術創作新人獎、全國大專漫畫比賽第1名、師大美術系國畫第1名畢業、歷史博物館的第1屆中日青年書法交流展第1名、全國大專青年書畫觀摹展第1名、全省學生美展書法第1名;目前更是大墩美展、北市美術館、全國美展、全省勞工美展、全省學生美展及全省公教美展的展審委員。 \n \n 程代勒教授在埔里田園藝廊的書法、篆刻、繪畫大展至本月27日止,歡迎喜歡藝術的愛好者,把握難得展期,踴躍前往觀賞。

  • 科技水墨 活龍活現

    科技水墨 活龍活現

     全球首個當代水墨藝術平台「水墨現場」11月將聯手蘇寧藝術館舉辦當代水墨大展及國際論壇,作為上海藝術周的開幕重頭戲,其中蘇寧藝術館的鎮館之寶,南宋陳容的《戲珠龍圖》也將結合多媒體科技「動起來」,探問科技與水墨的結合。 \n 水墨現場創辦人及主席許劍龍表示,此次透過專業提名機制策畫「水問」學術大展,專家提名團陣容包括前巴黎大皇宮執行顧問黑陽、倫敦蘇富比藝術學院亞洲現代與當代藝術課程項目總監何凱特、台北當代藝術館前館長石瑞仁、第58屆威尼斯雙年展中國館策展人吳洪亮及藝術家張淑芬、蕭勤、李磊、劉國松、仇德樹、任天進等人。 \n 「將展開當代水墨與中國古書畫的對話,同時為當代水墨提出『無窮於水墨』的概念,呈現水墨以外其他媒材的創作,亦有人工智慧科技水墨與國寶書畫3D動畫的碰撞交流。」許劍龍期望將水墨發展的議題放在全球當代藝術現場討論。 \n 蘇寧文產集團副總裁馬莉莉表示,蘇寧藝術館典藏近3000件藏品,尤以書畫藏品為重,匯集唐、宋、元、明、清、近現代各時期代表人物的作品。此次運用多媒體技術,以水墨動畫讓《戲珠龍圖》「活起來」,呼應「科技水墨」時代對水墨的想像及各種可能性的嘗試。

  • 中華九九書畫會 舉辦水墨創作獎暨會員聯展

    中華九九書畫會 舉辦水墨創作獎暨會員聯展

     中華九九書畫會創會至今欣逢20周年之慶,於10月10日至21日假國立中正紀念堂2展廳舉辦「己亥年水墨創作獎暨會員聯展」,展出水墨書法創作逾百件,作品風格豐富而多元,並於10月13日上午10時舉辦開幕暨頒獎。 \n 今年的創作獎比賽高手雲集,精采萬分。經過評審們審慎公正的評分,第一名是周河山的「李白將進酒詩乙首」行草八屏,結體安宜、形姿多方,用筆精熟、墨趣生潑,整體布陳氣韻卓然。

  • 李安成水墨 跳脫傳統自然滋養

    李安成水墨 跳脫傳統自然滋養

    「他生前展不多,但朋友不少」策展人王嘉驥作為已故藝術家李安成的友人,認為過去李安成的眾多作品,還未有機會更全面向世人展現,近日在誠品畫廊策展《世界微塵裡:李安成作品選》,從中可見不同時期在漂泊四處卻受到大自然的滋養,以及他跳脫傳統水墨的時代性。 \n \n王嘉驥指出,李安成雖未受到學院的水墨養成教育,但高中時期曾師事大陸來台的書畫家賈松珍,而後又隨著大哥李茂成而對水墨書畫的創作尤為熱衷。「50至70年代的水墨雖為主流,但李安成很早就跳脫仿古的基調,多畫自己感受的自然現象。」從生長的雲林到北上後投靠大哥而住在基隆,或日後曾短暫居住在陽明山和紅樹林,王嘉驥指出,李安成並未具體地畫哪個寫實的景,筆下轉化的是印象中的山與海。 \n \n雖曾受傳統訓練,王嘉驥指李安成的繪畫不落傳統定型格式的窠臼,他的獨創與現代意識很早就已建立,從自己的鄉野體驗出發,結合對於天候與大地變化的敏銳觀察,把大自然內化為一種介於具象與抽象之間的風景意象,「他畫中那種要下雨不下雨,山、雲、陽光、水的關係處理得尤其微妙。」前期多用較薄的單宣紙,使用排刷做出暈染的效果,後期挑戰濃重的筆墨,畫作尺幅也加大,「大用筆,筆墨在紙面上拖曳,飛白明顯,墨色也更烏黑」。 \n \n李安成晚期的畫風顯得厚重與沈鬱,王嘉冀指出,「70到90年代,台灣藝術市場跌跌撞撞,不太有發表的機會,創作者沒有傳統的供養人,會較辛苦。」而他認為李安成看似灑脫的作品,有著他自己以邊緣看待自己的藝術的視角,也透出他創作路上的孤寂。誠品畫廊總監趙琍則認為:「他沒有將生命中的脆弱及生命中深層的悲哀直接放在畫裡面,他將這些轉化成一種力量。在他的畫中我是看到希望的,看到一種煥發的力量。」 \n \n2013年李安成南遷高雄前將畫寄存在誠品畫廊,卻於2015年7月意外染疾病逝,王嘉驥與趙琍藉此回顧展作為對李安成的紀念,也折射出藝術家的飄泊與孤獨。

  • 從雲軒畫廊 辦水墨特展

    從雲軒畫廊 辦水墨特展

     從雲軒畫廊董事長張福英,為給國人更深水墨畫一二代的認知,自即日起至9月24日舉辦「時代巨輪‧兩代水墨」特展,以紀念及追念這些藝術界的英雄如當時中央大學的校長羅家倫、黃君璧、張書旂、徐悲鴻捐畫籌錢的愛國情操,及一輩子為兩岸華人美術教育的貢獻,對後代而且影響甚鉅,其精神令人尊敬。 \n 在抗戰前後,有許多近現代水墨學院畫派的藝術大師,剛好處於抗戰時代,同時加入了時代巨輪的推手,可歌可泣,民族主義高漲,愛國情操令人動容,承襲了兩代花鳥、人物、山水畫風的變革與創新。目前在兩岸的書畫市場成功的經營者,超過85歲至今仍然活躍於兩岸的從雲軒畫廊負責人張福英表示,該特展彷彿一本近現代水墨史,展現在觀眾眼前,其文化價值也反應在炙手可熱的拍賣市場上。這次共展出30位畫家、60件書畫作品,展出的畫家多位當時學院畫派的教授,與其弟子的作品,對後代學習者影響甚巨。 \n 張福英歷經第二次世界大戰,見證了兩岸書畫市場發展。山水方面,有偏好古典傳統重視水墨韻味的「三吳一馮」,即近代海上畫壇五人分別是指吳湖帆、吳待秋、吳子深、馮超然和趙叔孺。其中吳湖帆、吳待秋、吳子深、馮超然這四位畫家,曾被合稱為「三吳一馮」,就畫藝而言,都以山水畫造詣最高,在畫壇稱雄,叱吒風雲。花鳥方面,有設色古典工筆的于非闇及其子弟顏伯龍,或撞粉寫意強調神韻設色艷麗、曾創作一幅畫滿100隻和平鴿作品被美國總統收藏的張書旂。同期推出幾位上海畫家書法作品與台灣第一代美術教育家傅狷夫教授與馬白水教授的作品。 \n 該展於展期期間,每周一至周五上午11點至下午6點半,歡迎有興趣的朋友至從雲軒畫廊臉書粉絲頁預約,或致電0900-034-068留言預約。

  • 設計跨界書畫藝術 郭天中秀個人美學

    設計跨界書畫藝術 郭天中秀個人美學

    書畫藝術家郭天中,畢業於國立台灣藝術大學書畫藝術學系,他的作品大多是結合視覺設計與書畫的跨域創作,獲得多次美展入選的肯定,此次在基隆文化中心第一陳列室,展出個人書畫藝術展「舞筆弄墨–郭天中個展」,共有45餘幅作品,展期至21日止,歡迎民眾前來觀賞他的獨特個人美學。 \n \n郭天中曾獲登中國當代藝術界名人錄,榮獲2017年基隆美展佳作、入選2018年台陽美展東方媒材,並多次受邀參加設計節展覽,包括2018年新北市藝術家雙年展水墨類展出等。他透過將設計的概念,融入書畫藝術的創作中,作品獨具個人美學。 \n \n郭天中表示,他的職業是視覺設計,書畫是興趣,這兩者看似不同的領域,可是他卻將兩者融合,用分割的方式,將不同大小尺吋的畫,組合成完整的一作品,讓作品的視覺效果更爲突出且有變化,希望書畫作品除了是讓人欣賞外,還有其他可能性。 \n \n他說,此次個展,是希望觀者在欣賞作品的同時,也可從畫中看到當代生活的點點滴滴,這次畫展水墨畫部份,主要是以平日生活中常見的人事物爲創作題材,用傳統及現代的水墨技法融合使用,表現出不同以往水墨畫給人的刻板印象。 \n \n「欣賞畫作同時,也可欣賞文字之美!」郭天中舉例,作品「同伴」、「麻吉」,就是以山水畫意象與圖像、文字結合,來表達小朋友與家犬的陪伴情感,透過文字與畫做一個完整結合,所以在他的畫作旁,也有他自己書寫的文字意境。 \n \n基隆市文化局表示,這次郭天中個展的45餘幅畫作,包括水墨、書法、篆刻、視覺設計等跨界創作,歡迎有興趣的民眾前往文化中心參觀,或至「基隆視覺藝術」臉書粉絲專頁查詢。

  • 「中華同根.水墨情深」 海峽兩岸書畫名家作品展

    「中華同根.水墨情深」 海峽兩岸書畫名家作品展

    甘肅丹青之美.伏羲翰墨飄香.艋舺盡顯風華 \n \n『中華同根.水墨情深』海峽兩岸書畫名家作品展,日前在臺北市萬華區艋舺大道303號2樓隆重舉辦。 \n \n \n \n

  • 曹天韻畫展 即日起清水警分局登場

    曹天韻畫展 即日起清水警分局登場

    水墨花鳥畫家曹天韻日前受邀至台中清水警分局展出個人創作,包括春意正濃、仁丹花、月桃花等20多幅作品,她將不同書畫精華結合現代精神,鋪成一幅幅的傳統中國水墨畫,讓波麗士及洽公民眾能欣賞到藝術大作。 \n \n 清水警分局長陳永昌為培養警察同仁人文素養,將一、二樓走廊及樓梯間布置成藝術迴廊,之前甫邀請旅美藝術家楊平猶舉辦展覽,為分局增添了不少藝術色彩,這次更進一步誠摯邀請到曹天韻。 \n \n 曹天韻為國家文藝獎美術類得主,從其作品中,不難發現出身文人家庭中的氣質,她將不同書畫精華結合現代精神,鋪成一幅幅現代水墨思維的傳統中國水墨畫。 \n \n 曹天韻雖師承李奇茂、蘇峰男、涂璨琳、梁丹丰、楊鄂西等名家,但找出自我的特殊風格,即日起在分局展出春意正濃、仁丹花、月桃花等20多幅作品。 \n \n 陳永昌表示,本次繼楊平猷大師後,還能再進一步邀請到曹天韻大師到分局展出個人大作,實屬不易,也希望藉由分局走廊改造成藝術廻廊,創造出心靈與美學的空間,提升駐地藝文氣息,提供同仁優質的辦公環境,也歡迎民眾前往觀賞。

  • 緣談心座談會  3位大師結善緣   淨耀法師與繼程法師、名家周澄話藝境

    緣談心座談會 3位大師結善緣 淨耀法師與繼程法師、名家周澄話藝境

    雙12的中正紀念堂第三展廳十分熱鬧,不是因為購物節,而是因為佛壇畫界三位大師──中國佛教會理事長、淨化社會文教基金會董事長淨耀法師與馬來西亞佛青總會宗教導師繼程法師、以及藝壇名家周澄難得「同框」,特邀國父紀念館館長梁永斐當主持人,舉辦「墨緣談心座談會」。 \n \n梁永斐首先表示,今天是自己第一次作主持,獻給了淨耀法師,他讚美淨耀法師無師自通,自成一格;而繼程法師字中有畫、畫中有字、字畫中有境,只用黑白二色表達出水墨技法,非常有禪意;周澄大師是奇才,書畫金石樣樣精絕。 \n \n至於大師們進入書畫領域的心路歷程。繼程法師表示,自己在大馬生長,大馬應是除了兩岸之外華文教育做得最好的國家,自己很幸運因祖輩不斷堅持不忘本,讓他能在小學6年均接受華文教育,而且學校要寫大小楷,並定期辦書法比賽,他不小心就拿了獎,啟發了對書法的興趣。 \n \n出家後師承竺摩上人,上人是天才,為弘一大師過世後佛界第一書法大家,但天才一般不是好老師,可能是因天才學得快,看到學生學得太慢受不了;但也可能是因為竺摩上人覺得弟子佛法都還沒學好,不應心生旁騖學東學西。 \n \n當繼程從台灣讀書回大馬時受命閉關1000天,竺摩給他一本《曹全碑》要他臨摹,以此作功底,有了體悟後,開始摸索書法和繪畫;佛教講求「定慧不二」,持自信清淨心即可顯現出定慧一體,這些也是書畫的根基,繼程進而領悟到藝術是弘揚佛法很好的方式,從水墨中更有無窮變化,有時字寫好再加水,有時墨在水之後;他更試過將多張宣紙相疊,讓水墨一層層滲透下去,形成不同變化,禪與藝術其實一以貫之,往往下筆前沒有構思,心隨意走筆隨心走,並隨墨水而變化。 \n \n淨耀法師則引《金剛經》:「凡所有相皆是虛妄」,指世間一切皆為工具,藉由其中認識真理;他會開始習字,是因宣導反毒、從事教化少輔工作基金會經費不足,為籌募善款,雖然毛筆之於他有如千金重,仍鼓起勇氣利用時間與墨結緣,通過書法自我鍊心。 \n \n他說,既然道家畫符可以解厄消災,那麼自己書寫一字一偈皆持誦藥師咒,不止代表我無限的關懷和祝福,還會有藥師佛加持的正能量,讓人安心;練字過程中更能領悟,只要有心什麼事都能完成,即使一天極為忙碌,但還是要靜下心練字,書法不是維他命,卻救了他的命,因為自己不是專家所以更專注,書寫過程中,疲累都會忘卻。 \n \n他並透露,受大陸信眾之邀,他與繼程法師、周澄大師的「禪茶一味」書畫聯展明年將會移師北京續攤。 \n \n周澄大師自幼研習書畫,師承多位名家;他認為,不論做什麼事都是從心發出,有心,書畫中才有虛實,如氣血之流通;有心則觸類旁通;故而詩畫書印只要學好一樣,其它就不難;他除了繪畫故鄉山水,也遊歷各方,將名山大水從新錘鍊融會於作品之中。 \n \n淨耀法師與繼程法師、周澄大師的「禪茶一味」書畫聯展即日起至17日在中正紀念堂第三展廳展出。

  • 江明賢開創水墨新格局 藝評家一致讚嘆

    江明賢開創水墨新格局 藝評家一致讚嘆

    水墨大師江明賢以彩墨畫名聞兩岸,他出身台中山城,曾留學西班牙並旅居紐約多年,畫作揉合油畫、水彩及素描筆觸,樹立現代水墨新標竿;熱愛旅行的他,擅長風景及古蹟題材,精選近年40件大作,即日於葫蘆墩文化中心舉辦「墨彩驚艷」創作展,展至3月11日止。 \n \n 江明賢出身石岡偏僻農村,他回憶,小時跟父親下田插秧,他不用拉繩輔助,就能排列筆直,獲親友稱讚。江明賢自小展露畫面布局天分,因家中貧困,他考取師範高中公費生,一路苦讀,進入台灣師範大學美術系練就紮實功法,後來留學西班牙,遊寓歐美深造。 \n \n 江明賢繪畫生涯經歷一甲子,蓄積水墨、素描、油畫和水彩等多元創作能量,題材從傳統山水轉化為歷史遺跡,曾於台灣、歐美、大陸等地舉辦60餘次個展,並獲得中國文藝獎、國家文藝獎殊榮,及台灣師大頒發榮譽教授。 \n \n 「墨色為主,色彩為輔。」江明賢表示,書畫是中華文化的核心,他融合西畫技法,以更宏觀視野,走出傳統水墨化的新格局。耗時2個月完成《大甲鎮瀾宮》彩墨畫為代表作之一,他特意將人物縮小,突顯廟宇的雄偉壯觀,香爐、屋瓦及剪黏部分則在寫實和抽寫意之間求取平衡,呈現廟堂幽深肅穆,非常值得一看。 \n \n 美術藝評家稱讚,江明賢擅長處理古蹟題材,例如《風獅爺與金門民房》和《周莊的回憶》,運用西方藝術重組手法鋪排,表現雄偉壯闊氣勢,而《麗江古城》、《印象巴黎》、《布拉格》使用水墨畫的勾皴點染、破墨積墨,交融西方繪畫技法,營造空間的透視效果,透過濃淡色彩突顯歲月痕跡,神意十足。 \n \n 「墨彩驚艷」個展,精選江明賢近幾年作品,包含歌詠自然的風景寫生、關懷人文的古蹟建築等主題創作40件,即日起至3月11日於葫蘆墩文化中心展出,邀請大眾前往欣賞一覽江明賢大師的墨彩世界。

  • 文青照過來!天臘書畫會聯展明開幕

    文青照過來!天臘書畫會聯展明開幕

    熱愛書法的文藝青年有福了!基隆市文化局為使藝術文化深入民眾生活,明日起至6月4日於文化中心三樓藝廊舉辦「汲古開新-2017天臘書畫會會員聯展」,歡迎蒞臨欣賞。 \n \n「天臘書畫會」創會於民國72年,緣起於一群熱愛藝文先進,經常於李純甫老師創立之「海門藝廊」雅聚聯誼,進而發起成立。多年來,天臘書畫會不斷吸收新血,持續辦理會員聯展,目前會員24位,多為基隆地區重要的書畫耆老、教師等,以教育與傳承為要務,延續基隆優良藝文風氣。 \n \n本次展出會員之書畫創作近百件,書法作品以傳統與創新並濟,蔚為可觀;水墨則包含文人、嶺南及張大千大風堂等風貌,以工筆、寫意、花鳥、人物、青綠山水等呈現。本展並訂於5月13日下午2時舉辦展出茶會,邀請市民朋友及對書畫有興趣的藝術同好共襄盛舉。

  • 「張忠明水墨書畫創作展」 高應大展出

    「張忠明水墨書畫創作展」 高應大展出

    「水墨逍遙-張忠明水墨書畫創作展」今天下午在高雄應用科技大學通識教育中心開幕,展出國立高雄餐旅大學通識中心教授張忠明的匠心之作。 \n \n 張忠明專心水墨創新30多年,作品先後被國內各大美術館價購典藏;此次展出是對生活及自然不同時期的看法,透過精到的筆墨工夫,以呈現、表現及內心安頓的觀念分3部分一起展出。 \n \n 作品每時期面貌均不同,配合水墨書畫禪意的主題,今天開幕由張忠明吟唱詩詞、妻子邱崇慧彈琴、也邀請蔡世鴻吉他彈奏,現場氣氛和樂,頗具詩意。

  • 丁酉年會員水墨聯展 陶冶性情

    106年度「台灣春林書畫學會–丁酉年會員水墨聯展」將於3月04日至19日在澎湖縣政府文化局中興畫廊展出。 \n \n台灣春林書畫學會,原是以唐永大師的學生為主所組成的書畫團體,唐永老師字春林、書齋名為春林書齋,故學生以春林門人自居。老師為學生開拓更寬廣的視野,故結合全台的書畫同好,創立台灣春林書畫學會。 \n \n本會以弘揚中國傳統的優美書畫文化,提升國民之藝術鑑賞能力與藝術情操,和藝術同好藉由教學、展覽觀摩、推動書畫藝術教育,讓大眾共同學習與領會中國藝術之美,藉以陶冶性情促進社會安詳和諧。 \n \n今年(106年)訂定於3月4日至3月19日假本縣縣政府文化局中興畫廊展出,並於106年3月4日(星期六)11:00辦理開幕典禮暨茶會。文化局邀請鄉親把握機會,一起前來共襄盛舉。

  • 南投縣美術學會前理事長程錫牙 台中市文化中心水墨展吸睛

    南投縣美術學會前理事長程錫牙 台中市文化中心水墨展吸睛

     曾榮獲「玉山美術獎」貢獻獎,備受藝壇肯定與推崇的南投縣美術學會前理事長程錫牙,應邀在台中市大墩文化中心舉行水墨創作展,展期至3月1日,連日來每天都吸引熱情的南投鄉親及中部地區藝文界人士前往參觀,成為藝文展中頗為少見現象。 \n \n 程錫牙老師一路從台灣藝專到台灣師範大學美術系研究所畢業,然後投入藝術教育,由台中一中美術班教職退休後,持續在大學、社團講授美學課程,作育英才無數;他除曾任南投縣美術學會理事長,也是國風書畫會會長,在藝壇深受肯定。 \n \n 這場「從心所欲─程錫牙水墨創作展」是台中市大墩文化中心2017年開春第1檔的免審查個展,讓身兼畫家與教育家、且是當代畫壇以水墨創作見長的程錫牙教授也備感榮耀。 \n \n 程錫牙教授早年專研佛釋道人物,中期涉獵花鳥及山水畫,近期則追求大自然山水之美;他以深具東方特色的水墨媒材結合自身生活體驗,作品饒富台灣本土色彩。此次展出水墨創作的〈玉山奇觀〉、〈關山大斷崖〉、〈秀姑巒山夕照〉等精采創作,皆表現台灣得天獨厚的絕美景致,值得熱愛藝術民眾前往參觀。

  • 【揮灑台灣之美—水墨行者何木火彩墨展】史博館展出

    從藝術家的彩墨作品中看到對台灣的熱愛,原來台灣那麼美!國立歷史博物館向來秉承著繪畫藝術薪火相傳的使命,特別籌劃《揮灑台灣之美—水墨行者何木火彩墨展》,彙集整理何木火先生近期精采作品60餘幅,期盼藝術火種燃燒傳承,綿延不盡。 \n \n何木火先生,字世懷,號「水墨行者」。1958年出生於台中縣大里市竹子坑農家,自幼即展現出不凡的繪畫天分,早年曾跟隨近代書畫名家井松嶺教授習畫,讓他對於傳統水墨的山水布局、筆墨趣味、皴法暈染等技法均有所領略。他卻又能在傳統筆墨之中而有所變化及創新,結合了潑墨、重彩、寫意、抽象等多種表現手法而推陳出新。 \n \n由於自幼生長於農村、山林,何氏的創作題材多以山水自然為主,多年來跋山涉水,尋訪台灣大地山川之祕境,藉由墨筆將他對名山勝水的感動與讚歎漫漫地鋪述在畫布上,淬鍊出一幅幅氣勢磅礡、震撼人心的雋永大作! \n \n何氏的作品充滿濃郁的鄉土情懷及他對台灣這塊土地的熱愛,自然的一草一木,在其筆下,格外動人。無論是雄偉峻秀的山勢、飄渺繚繞的雲煙、萬馬奔騰的瀑布,抑或是盤根錯節的樹藤等等,皆栩栩如生,躍然紙上。觀者彷彿可以走進畫中的山水,共同感受自然的氣息、溫度與溼度。 \n \n何先生投入水墨創作三十餘載,先後在國內外舉辦數次個展、聯展、巡迴展,不只獲獎無數,更對水墨藝術教育之推廣不遺餘力,曾擔任台中各國中小、鄉鎮圖書館水墨指導老師、國立中興大學藝術講座講師、國立空中大學教育推廣班水墨創作班指導老師。為推動美術教育、鼓勵國內藝術愛好者從事水墨的研究創作, \n \n2008年舉辦了以何木火為名號的「揮灑台灣之美」水墨行者獎美展比賽,設置獎金、印製美展畫冊,其後更應台視文化股份有限公司邀請,自2009年10月起,在台視健康娛樂台播放「水墨行者何木火•揮灑台灣之美」電視水墨教學,將水墨觀念和技法透過影像鉅細靡遺的一一示範。 \n \n盼喜歡藝術的朋友能前來觀展,希冀藉此藝術之緣,除了展現何氏的生命史、創作觀,觀者可以在畫筆揮灑中感受藝術家的筆墨趣味與藝術巧思,同時領略台灣之美。 \n \n揮灑台灣之美—水墨行者何木火彩墨展 \n日期︰105年11月25日~106年1月2日 \n地點︰國立歷史博物館四樓 \n

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