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以下是含有水墨藝術的搜尋結果,共430

  • 帝圖藝術春拍台灣公開徵集

    帝圖藝術春拍台灣公開徵集

     台灣的收藏家實力在亞洲一直居於領導地位,立法院4月30日三讀通過修正《文化藝術獎助及促進條例》,有關個人文物或藝術品交易所得修正為採分離課稅,稅率按成交價格之1.2%扣取稅款即可完稅,提供簡便報稅方式來策進藝術產業。 書畫市場蓬勃發展,帝圖公司提前佈局徵件「生貨(久未曝光的中國書畫)」,持續締造眾多拍賣紀錄,包含郎世寧《照盆孩兒圖》為台灣首件過億作品、石渠寶笈書札專題成交近1.4億元台幣、黃君壁瀑布巨幅逾5000萬元與臺靜農書法近650萬元台幣成交創藝術家世界紀錄、于右任日本舊藏專題成交達 8000萬、溥心畬觀音大仕以近3500萬元與齊白石篆書大中堂約以4,400萬元成交突破台灣拍場紀錄。帝圖(6650-TW)股票於興櫃發行,去(2020)年營收1.72億元,稅前淨利6626萬元,本期淨利5466萬元,年增率(YoY)為237%,基本每股盈餘3.13元。  帝圖藝術拍賣在寶島內聚集了優秀的渡海名家及卓越人士拍品,對於藏家心懷感激與敬意且不負重託,此次特別將於2021年5月12至14日,盛大於帝圖藝術展演館(台北市大安區仁愛路四段99號6樓))展開「帝圖藝術拍賣全球公開徵集─台灣站」活動,透過精采紛呈的藝術饗宴,期與尊貴的藏家們相逢。徵集範圍包含近現代書畫、古代書畫、當代水墨、現代與當代藝術、古籍文獻、名人字札等書畫與生貨拍品,活動相關訊息請洽:劉先生(0988106486)。

  • 職場》軟實力的儀式感 北藝大有奈良美智開展vs中大獲李文謙贈畫

    職場》軟實力的儀式感 北藝大有奈良美智開展vs中大獲李文謙贈畫

    根據1111人力銀行調查,新鮮人跨入職場,除了仰賴在校培養專業能力,愈來愈多企業會針對求職者的「軟實力」進行評估。近期北部大專院校就吹起濃濃藝文風,首先是目前日本身價最高的當代藝術家奈良美智,於上月首度來台開展,選在台北藝術大學關渡美術館展出,各界轟動;位於桃園的中央大學,也自本月起,在中大藝文中心,展出旅法藝術家李文謙畫作,李文謙同時捐贈畫作「清淨如水」予校方典藏。 旅居法國多年的李文謙,自臺灣師範大學藝術系畢業後,便前往法國巴黎藝術學院深造。回到台灣後,曾先後任教於臺灣嘉義大學與臺灣師範大學,多年來的創作歷程,由西方油畫到東方水墨,在多媒材的應用上藝術家總能變換自如,創造出獨特的藝術風格。 「見山非山-李文謙個展」4月13日起在中央大學藝文中心開展,展出藝術家李文謙近30年來的經典作品,完整呈現他各個創作歷程的變化。李文謙的「海岩」系列,打破了一般人對「風景畫」的固定印象,加入了深刻的人文意涵。知名藝術學者李明明形容,那是一種「新人文風景畫」的展現,她說,李文謙曾長期以攝影鏡頭獵取自然中的景象,醞蓄多年的思想感情,在山岩系列中展示出來,突兀在麥黃小徑中的怪岩峭壁,有如窺視中的幽靈,蠢蠢欲動。 另外,日本當代藝術家奈良美智上月首度來台開展,總統蔡英文也親臨致詞,蔡英文指出,今年適逢日本311地震10周年,臺日交流協會共同規劃一系列臺日友情年系列活動,包括奈良美智特展、華山藝文園區的東北友情特展及音樂會,希望能透過謹記震災的傷痛,紀念臺日可貴的友誼。 北藝大陳愷璜校長表示,「用心」是他看著奈良美智先生布展時的身影,當下最深刻的感動。他說明,這個用心能讓人深刻的體會到,奈良美智先生如何想透過藝術來撫慰1年多來,整個世界遭逢疫情的災難。 《奈良美智特展 YOSHITOMO NARA 》自3月12日起至6月20日止,於關渡美術館2樓展區,展出奈良美智先生自1984年至2021年間創作之53件作品,想一睹奈良美智作品,定不能錯過。

  • 港藝中心彩繪人生 開展 最年輕作者僅7歲

    港藝中心彩繪人生 開展 最年輕作者僅7歲

    志玄文教基金會清水終身學習教育中心油畫、書畫、攝影師生聯展「彩繪人生」,即日起至5月2日止,在台中市港區藝術中心展出,62件精彩作品,歡迎各界蒞臨參觀指教。 「彩繪人生」展覽11日辦理開幕式,活動貴賓雲集,有港區藝術中心主任柯丁祺、市議員楊典忠、志玄文教基金會中區區長江文宏、行政院顧問洪慶峰及多位藝術家應邀出席,現場另由志玄文教基金會古箏班的「鄧麗君組曲」開場演奏,帶來氣質優雅的氣氛。 港區藝術中心主任柯丁祺表示,志玄文教基金會清水終身學習教育中心成立已經13年,開設多樣課程,並與港區藝術中心一起為海線地區提供眾多的學習機會。多年來,藝術課程在紀肇聲、簡宏正、吳芸萱、林欽三等老師用心指導下,學員們在具有人文氛圍中認真學習,展現藝術天分。 志玄文教基金會中區區長江文宏也指出,大家在學習的過程中,無論是油畫、水墨、攝影等課程,皆得到了樂趣,也創作了許多優秀的作品,更在藝術的陶冶中,豐富了人生。 港區藝術中心表示,此次師生聯展主題是「彩繪人生」,展出作品包含油畫、水墨、攝影等類別,是每位老師、學員們平日創作的成果。學員中包含各個年齡層,涵蓋7歲到94歲皆有,有長青高齡長者,也有國小的小朋友,是「青銀共居」最好的典範。不分年齡,每個人從學習中得到樂趣,也發揮個人的藝術天分,或用攝影機獵取絕美鏡頭,將美景化為永恆;或用彩筆,彩繪出天地間美好的人、事、物。 港區藝術中心指出,透過此次師生聯展,志玄文教基金會清水終身學習教育中心分享他們學習創作成果,彼此相互觀摩,希望大家給予這些老師和學員們肯定,增強信心,在未來的創作路上,能夠更上層樓,創作出更好的藝術作品。

  • 白嘉莉洗盡鉛華 徜徉藝術人生

    白嘉莉洗盡鉛華 徜徉藝術人生

     最美麗的節目主持人白嘉莉,於六、七十年代已在台灣演藝圈享有極高知名度。為當時最著名的綜藝娛樂舞台中央酒店節目主持人、並在台灣電視公司主持各類綜藝節目,如《群星會》、《喜相逢》、《歡樂週末》等,同以主持《銀河璿宮》、《十大建設》等多個經典大型綜藝節目創下以英語、日語、法語訪問國際影視嘉賓的先例,曾獲遠東十大巨星殊榮。  1977年,於事業巔峰之際,遠嫁印尼淡出演藝圈,然每逢國家重大慶典均受邀回國參與盛會,並愛心捐助慈善事業,熱心公益。特別是對台灣的關懷與愛心多次得到了警政署、外交部、國防部、奧委會、及立法院等單位頒發各種獎章及感謝狀。在忙碌之餘,又潛心習畫投入藝術文化領域,曾受張大千、吳冠中、丁紹光等諸多著名大師指導,自學臨摹、水墨、水彩、油畫、亞克力Acrylic、陶瓷藝術、絹印版畫等;畫風中並融入各國地方色彩,如印尼的蠟染、敦煌壁畫和威尼斯畫派,乃至新穎時尚的塗鴉藝術,發揮個性藝術創作,自成一格。  2018年夫婿木材大王拿督斯里黃雙安仙逝,心靈遭受莫大打擊;然在親朋好友鼓勵下,寄心於寫作和彩繪藝術,重啟人生新旅程。2019年應邀出席台中花卉博覽會,擔任親善大使之際欣然接受了時報邀約出版自傳,以回饋各界朋友的關心與支持。  2020年初離開旅居多年的印尼重返台灣,發表自傳《白嘉莉回眸》,並應台中,台北及新竹等政府之邀請開始巡迴展覽藝術創作,開創人生的《另一個春天》。

  • 林清鏡水墨畫展4月1起在台東娜路彎藝廊展出

    林清鏡水墨畫展4月1起在台東娜路彎藝廊展出

    娜路彎藝廊於4月1日至4月30日將舉行「愜藝東行--林清鏡水墨畫展」,林清鏡受娜路彎林總裁炎煌的誠摯邀請,首次遠赴台東開畫展。藉由對台東的記遊感知,賦予水墨筆情墨韻、意造境生揮灑出東台灣美感氛圍。 此次的水墨作品以「愜藝東行」為主題,有許多以東台灣美景為題材,如小野柳、後山驛站、橙萱漫舞、野趣、花海、驚濤拍岸、長空風雨任馳騁、豐收、渾然天成、穿越等,均融入東台灣當地的特色景象。 林清鏡曾在台中市文化局服務,擔任美術行政策展工作,後入國立臺台藝術大學美術系就讀及完成書畫造形研究所學位,曾獲總統頒發吳三連文藝獎、全省美展連續三屆第一名,取得永久免審查資格殊榮。 林清鏡累積超過35年的水墨深厚功力,近年常獲邀擔任全國性重量級獎項評審委員;現任彰化建國科技大學商設系教授兼藝術中心主任,既是臺灣中生代水墨創作的重量級名家,也是傑出的教育工作者。 「愜藝東行-林清鏡水墨畫展」自4月1日起至4月30日於娜路彎藝廊展出,4月4上午10時舉行開幕儀式,11時現場揮毫,歡迎藝術愛好者蒞臨參觀。

  • 台灣人看大陸》上海遊不可錯過的美術聖地

    台灣人看大陸》上海遊不可錯過的美術聖地

    要說到上海的地標建築,還真的可以說出不少足以代表上海的經典畫面:外灘萬國建築博覽、浦東四大高樓、武康大樓、豫園、徐家匯天主堂等等,都是一看到畫面就會讓你喊出「上海!」的經典,而在2010年上海舉辦世博會之後,代表中國的「中國館」成了新的上海地標之一。 #上海新地標 中國紅的色調,有如頂冠的設計理念是以「東方之冠,鼎盛中華,天下糧倉,富庶百姓」為主題,在世博期間想要進場需排隊超過8小時!堪稱最受歡迎的場館,而在世博會結束之後,這裡更名為「中華藝術宮」,取代原來上海美術館,成為上海最主要的藝術展出場地。 今天就讓幫主帶大家來這個地標級場館吧!現在除非特展(如幫主介紹多次的上海雙年展)之外,一般來說直接前往就能入場,想想當年可要排八小時耶!所以來到上海能不來朝聖嗎?前往方式很容易,地鐵八號線「中華藝術宮站」一出站就可以看到,連地鐵出口都配合設計成中國館造型: #變身美術館 容幫主先提醒你:這個「中華藝術宮」展示空間多達6.4萬平方米,共有27個展廳,場地之大足足是當年上海美術館的十倍!館藏1.4萬件。光是要瀏覽所有展示內容需要走4公里多,逛一圈就要超過5小時!而且世博會時最受歡迎的《多媒體清明上河圖》也將留下常態展出喔!這個清明上河圖是必看的內容,請遊客不要錯過! 幫主提示:當初中國館的設計原來參觀動線就是「由上而下「的,所以先搭電梯從最上層開始參觀。電梯會直接帶你來到清明上河圖的展示區。 真的是百聞不如一見,配合聲光與多媒體的投放,清代百姓的生活樣貌躍然紙上,每一絲一毫的細節都值得細細觀察品味,加上畫面情境還有日夜運轉,從黃昏到入夜後萬家燈火,站在這幅超大作品前看得出神,竟有著自己融入其中的特別感覺。 接下來,幫主要介紹其他的展出,先提醒大家,看完這所有的展覽那是要命的喔,就簡單的帶到一下。來訪時的展出由《海上生明月中國近現代美術的起源》、《來自世界的祝賀國際美術珍品展》、《錦繡中華行進中的新世紀中國美術》、《上海歷史文脈美術創作工程作品展》以及「名家館」5個部分組成。 好了,準備好您的體力與腿力了嗎?呵呵。由於內容太過豐富,這裡我就用比較快速的方法大致介紹過去。 #海上生明月 首先,這個《海上生明月》的展出,內容從明清國畫到近代藝術家作品都有,但是展出的聚焦是什麼呢?幫主來提示你,我特別細細觀賞了作家們的經歷,原來所有展出的作家,都是與上海有淵源的喔,以上海為中心,松江、江蘇、浙江,原來是以大上海近代美術大師的作品集結啊! 幫主我自作聰明的想,這主題當是有所隱晦不想太張揚,想是玩了個文字遊戲,主題「海上生明月」暗喻當是同音迴文句「耀名聲上海」吧? 這不重要,展出可以看到許多近代江南藝術家的作品,很有看頭。 接著往樓下走繼續參觀,走道間還能看到旁邊的飛碟造型的梅賽德斯奔馳文化中心。接下來的樓層內又有著好多好多的展廳,分別呈現著不同的主題。 #展館大到走不完 這裡展廳雖然多,但是動線的規劃卻遠遠優於當代藝術博物館。 上面那是很有意思的主題《中國卡通的發展》,有許許多多知名的中國特色水墨卡通,包括了我們耳熟能詳的三個和尚提水喝等等,現場也有播放,有興趣可以在此觀賞順便歇歇腿。 兩個大樓面參觀完,就花了超過一個半小時,其實我腿已經有點酸了,沒想到……來到一樓平面層才發現,整個展館還好大好大啊!我雖然非常耐心的慢慢品味,但後半段其實腿已經快要站不住了!所以提醒來參觀的遊客,體力要控制好喔! 果然非常值得前來的一個美術聖地!(上海幫幫主/台北)

  • 陳朝寶拒絕墨守成規

    陳朝寶拒絕墨守成規

     從漫畫、水墨、複合媒材到雕塑,創作面向多元的陳朝寶。今年傾各時期作品而出的個展《陳朝寶-大朝大寶藝術朝代之寶》,可見其追尋藝術之路的多方遊歷,將東方與西方藝術結合,並融入自己獨到的漫畫幽默與變形,他打趣:「人老了就是要趕快辦展」另一方面,則是持續實踐自己不墨守成規的創作嘗試。  「我只是鄉下孩子,全家人除了我以外,沒有人接觸過藝術、繪畫。」陳朝寶卻自幼愛上畫畫,他表示對畫的興趣,實源於漫畫,「小學的時候就看葉宏甲的四郎、真平!」但實際拿起畫筆,則是高中時,曾師事劉伯鑾、鄭治平、朱廷獻,「劉伯鑾孤獨而才華洋溢,影響我很多」陳朝寶自言年少時受水墨啟蒙,一度認為藝術的世界,就是水墨。儘管提筆不算早,但高二時,陳朝寶已獲彰化縣文藝比賽美術組冠軍。  「讀台藝大時,大家都去學油畫了,很少人是攻水墨,而我就選擇了水墨!」但陳朝寶也發現,當年的水墨畫教育,多半要求學生臨老師的稿子,怎麼看都有著相似的脈絡和同質感,而後他轉而在媒體開漫畫專欄,並曾於80年代出版了《都是夏娃惹的禍》、《神仙俠客可憐蟲》,看似靠漫畫創作已坐擁一片天,但陳朝寶仍毅然決定「出走」。  混搭媒材 翻玩東西藝術  「我的創作有兩個轉捩點,其一就是放棄漫畫去法國」陳朝寶表示,「我想追求永恆的藝術!」在法國,他強烈感受到衝擊,「西方崇尚自由、思想活潑,且藝術繪畫經常是引領著潮流向前走」在巴黎,陳朝寶亟力打破中、西畫的樊籬,將東方美學與西方技法、媒材混搭運用,水墨為底,與壓克力、油畫、粉彩乃至砂紙堆疊複合。「前輩藝術家也多有嘗試,如徐悲鴻的透視感,他的馬彷彿會呼吸;林風眠則是色彩濃重......」而陳朝寶要做的不只是中西合璧,更要展現自己的特色。  敦煌絹畫啟發 改變用色  除了複合中西媒材和表現手法,陳朝寶更於1994年走訪了敦煌,「那樣的色彩,鮮活卻不俗」他於是花了3年在巴黎的居美博物館臨摩敦煌絹畫,這也使得陳朝寶在用色上有了改變,「從線條、色彩到肌理都產生變化」而他也指出,自己不僅於展現中西合璧,而是在各式地複合外,「至今仍維持東方味濃重」成為陳朝寶從水墨出發卻不拘一格的個人創作特色。

  • 靈動美人 奇幻構圖有新藝

    靈動美人 奇幻構圖有新藝

     年輕時與人說話會臉紅,尤其和女性面對面說話更是容易面紅耳赤的陳朝寶,作品中卻有著為數眾多的女體畫,喜歡畫女體,認為女體線條優美、姿態動人,是最美麗的靈感與創作來源,他也分享自己能多樣、唯妙唯肖勾繪女體的祕訣,在於「不要太規矩!」  陳朝寶啟蒙於水墨,有感於傳統的仕女圖相較於西方繪畫中以人物為主流,仍顯仍單薄、含蓄,清代以降流行的垂肩、骨感女性,甚至帶著些病態美,且「都是同一模式!」赴法國後,陳朝寶見西方崇尚自然的女體作品,開始擺脫傳統文人畫包袱,摸索水墨女體的新媒材、新題材。  如何精準捕捉女性的神態?「我很少用模特兒,即使用,也只是留個短暫記憶,主要還是靠自己捕捉動態和構圖。」陳朝寶表示,當年他經常徘徊於香榭大道上,帶著素寫本,留意著形形色色的女子喝咖啡、談天說笑時的神情,而落在速寫本上,則又變形為各式帶著奇幻的構圖,陳朝寶說:「就是試著讓畫面變化,就是要不守規矩!」  女體畫得動人,在法國時甚至有買畫的藏家主動希望當陳朝寶的模特兒,而陳朝寶也深信以毛筆畫人物,實是相得益彰。此次《陳朝寶—大朝大寶藝術朝代之寶》個展中的作品之一〈青春年華〉堪稱陳朝寶的滿意之作,以水墨結合繽紛色彩,表達膚色古銅、體態健美的現代女郎,別具特色。  直言自己向來喜歡畫人物、人體,陳朝寶說:「人物最難表現,但因為有表情,有七情六慾,藉著人物反應創作的情感和喜怒哀樂又最為直接。」

  • 簡秀枝》楊英風才氣廣 遺愛人間

    簡秀枝》楊英風才氣廣 遺愛人間

        【愛傳媒簡秀枝專欄】「烽火少年楊英風——從師院到豐年時期,1947-1963」,於3月7日下午2時,在台師大美術系德群畫廊舉行,台灣前輩藝術家的價值抬頭,開幕典禮上,冠蓋雲集,呈現難得盛況。     這是繼日前北教大「不朽青春—台灣美術史再發現」的盛況之後,再次展現台灣前輩藝術家熱度的熱鬧展覽。     文化部政務次長蕭宗煌在致詞時特別推崇台灣藝術重建與師大的密切關係。他說,不管是從四面八方轉進來台的藝術名家如雲,近現代新美術運動,無不以師大為核心,風起雲湧,總是走在時代尖端。     尤其,早年那些參與運動者,已經成為師大老師,或者成為老師的老師,甚至是老師的老師的老師。這種開枝散葉的動能與現象,在台灣美術教育系統,蔚為奇觀,也居功厥偉。     楊英風(1926-1997)從師大畢業,活躍在中國、日本與台灣,跨足領域寬廣,從速寫、插畫、攝影、版畫、水墨、油畫、雕塑,到鐳射藝術,跨越傳統、現代到當代,從純藝術到文創產業,蕭宗煌認為,若稱楊英風為台灣最早的文創藝術家,一點也不為過。     台師大校長吳正己、藝術學院長趙惠玲、美術系主任白適銘,不約而同對楊英風開幕典禮上的洶湧人潮,喜出望外,他們見證師大是孕育大師搖籃的所在,彌足珍貴。     推動楊英風研究與出版不遺餘力的寬謙法說,是楊英風骨肉。寬釋法說,楊英風不只是她們個父親,更是台灣的公共財。     在眾多貴人恊助之下,目前在交通大學已成立「楊英風研究中心」,坊間也出版了34大冊的「楊英風全集」,是台灣前輩藝術家當中,文獻資料整理得最完整與翔實者之一,她們樂見楊英風藝術之光,普照在他生前熱愛的台灣土地之上,而且,影響力與日俱增。     這次展覽,以烽火少年為主題,跨越年代,從1947年到1963年,即楊英風自21歲到37歲期間,從大陸北京回台後,在師大美術系求學,以及擔任《豐年》雜誌時期的藝術點滴。     戰爭烽火連天,楊英風有過遷徙頻仍,輾轉求學的少年歲月,逐漸蛻變為一背負家庭經濟重擔,努力走向藝術專業創作道路的有為藝術家,彷彿跨步50年代的時光隧道上,藉以凸顯楊英風年少多才,以及具備高昂堅靭生命力,以及君子不器的獨特性格。     3月7日是藝文活動的黃道吉日,各類開幕節目都很集中。黃英文不愧是舉足輕重的前輩大師,台灣前輩畫家家屬、國內藝術領袖,都共襄盛舉,出席7日下午的開幕,盛況空前。     開幕典禮之後,並舉行捐贈儀式,為楊英風愛在師大,遺愛人間,再添一筆。     「烽火少年楊英風—從師院到豐年時期,1947-1963」展覽的展期,將持續到至3月25日。     楊英風,字呦呦,是台灣宜蘭人,青少年時期,跟隨父母在中國北京經商,小學畢業後,進入北平學校讀書,而後返台,畢業於師大美術系。     自1940年代起,開始對藝術充滿熱情,經常利用課餘時間到處寫生,師事郭柏川、淺井武和差川典美。創作媒材廣及油畫、版畫、速寫、水墨、漫畫、美術設計、獎座設計、雕塑、景觀規劃等等。     創作年代橫跨二次大戰戰後到20世紀末的楊英風,他的藝術創作風格,堪稱多變,從早期鄉土寫實到中晚期抽象藝術,並致力於人文與藝術哲思之思考,提出「大乘景觀」藝術之雕塑理論,是公認台灣戰後在藝術創作與藝術理論兼備的重要藝術家,育才無數。     回顧楊英風一生之創作,可說是20世紀台灣藝術史的縮影,他勇於嘗試創新的精神,讓他成為台灣藝壇導師,帶領台灣藝壇走向現代化與多元化。   作者為典藏雜誌社社長 照片來源:作者提供。 ●更多文章見作者臉書,經授權刊載。 ●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。

  • 國父紀念館中山青年藝術獎 首度高雄巡迴展出

    國父紀念館中山青年藝術獎 首度高雄巡迴展出

    國立國父紀念館與高雄市文化局共同主辦「2020中山青年藝術獎巡迴展」,今(6)日起在高雄市文化中心至高館展出至23日,展出50件得獎作品,鼓勵青年藝術家開拓視野、精進創作,下一站則將前往澎湖縣洪根深美術館巡展。 「中山青年藝術獎」舉辦5年來首度巡迴到高雄市展出,同時是國父紀念館近10年來與高雄市所進行一次重要的文化交流。辦理的5屆以來,不少傑出的高雄青年藝術家,從最高榮譽的中山獎到佳作、入選等皆獲獎受肯定。 國父紀念館館長王蘭生指出,國父紀念館主辦中山青年藝術獎是鼓勵年齡20至45歲的年輕藝術家創作發展。徵件類別分為水墨、書法及油畫等3類,總計收件近160件,經過初審及複審兩個階段,選出得獎者共49位。 王蘭生認為,青年創作甚或是成熟的藝術家,都需要市場的支持,尤其是年輕人在剛在市場上面開始冒出頭來,更需要大家的協助跟支持,因此希望透過「中山青年藝術獎」為品牌,跟中華民國畫廊協會合作,將3位中山獎得主推介到「2021臺中藝術博覽會」,藉由市場上面的活絡,然後透過市場的資金挹注給青年藝術家創作。 今(110)年度中山獎得主共有3位,分別為水墨類陳仕航、書法類陳昭坤、油畫類楊宥勝,各獲得獎金新臺幣30萬元及獎座1座。第二名及第三名得主每類別各1位,分別獲得獎金新臺幣10萬元及5萬元,另外佳作獎,每類別各5位,每位可以獲得獎金新臺幣1萬元。

  • 楊小寧新漢畫 融合中西方美學

    楊小寧新漢畫 融合中西方美學

     古人云:「得筆法易,得墨法難;得墨法易,得水法難。」中國國家一級美術師楊小寧新漢畫中,不僅濕筆重而秀,渴筆蒼而潤,筆法明潤而凝練,雖受教於新漢畫大師王闊海,但其將筆墨水三法運用臻於化境,觀其作品《漢唐雄風》實已青出於藍矣!  楊小寧畢業於中國八大美院的北京清華美術學院,現為陜西省美術家協會會員、西安外國語學院美術客座教授。自幼習詩書畫、剪紙及刺繡等藝術門類無不精通,更在因緣際會下成為西安最著名的裱褙名坊「平古齋」的齋主,可以說是兼具兩大奇才的大唐才女。  近年來潛心研究中國畫美學理論繼承與創新的楊小寧表示:「在吸取古人藝術精華的同時,我嘗試將中國傳統筆墨技法的學院派與古典繪畫、民間藝術及西方藝術熔於一爐,創造出屬於自己的筆墨語言與繪畫技巧。我在陳忠志、王忠義兩位教授帶領下開啟水墨世界,書法則是師承當時清海國畫院副院長宋建章,至於令台灣民眾嘆為觀止的新漢畫更是北京清華美術學院國畫導師,也是新漢畫開創者王闊海親手調教出來的。」  王闊海多年後再看到楊小寧的新漢畫時曾大贊:「我把漢代的氣接到現代,楊小寧則把我的氣接到台灣。觀其畫,了不起,墨入法耳,可喜可賀也。」由此可見其為王闊海新漢畫第一傳人,應當之無愧。藝術評論家、畫風多魏晉風骨及漢唐氣象的文人畫家姜也曾評論:「楊小寧是借古漢之杯爵,斟滿個性化的美酒,酣暢淋漓地抒發自己的人文情懷。」  縱觀楊小寧的國畫藝術體系約可概分三類,其一為立體玫瑰,自創重複點垛法繪製的玫瑰可謂高貴美麗,清新脫俗,即便在不同的角度來看花,都彷彿覺得是一樣的畫面層次;其二為新漢畫,風格古樸典雅、空靈明淨,內容狂放而不失精微、灑脫而充滿力度。作品《漢唐雄風》是以大寫意技法與古漢畫石刻中博大雄強的大漢民族文化相契合,氣韻生動,維妙維肖,可謂博大雄渾含其內、筆墨流韻彰其外;其三為國寶古韻,是結合新漢畫與工筆畫形成獨特風情的繪畫藝術,畫面力求鼎盛榮華,雋永典雅,整體就是「大氣」方可形容。  收藏家祥閎集團董事長李文誠表示,楊小寧是位藝德兼備的藝術家,她的作品粗獷中帶著細膩,厚重仍具靈動,是藝術創作與個人修養已臻完美之境的大師。李文誠說,楊老師在台南安平區有座藝術館「炘宸藝術」,她非常歡迎愛畫者前往品茗,發思古之幽情。  除了前述的楊小寧三大繪畫藝術體系外,她特有的寫意花鳥也是一絕,強調「以情入畫、形成骨氣、以氣制勝、水墨入畫」。看過她寫意花鳥會不自覺的被畫中的花鳥吸引,久久不能自己。  台南市文化局長葉澤山曾說過:「觀賞過楊小寧老師妙手丹青、揮灑自如的書畫,大器中不失精微、雋秀而典雅,灑脫中而有力度且充滿書卷氣,真是耐人尋味。」  藝術家能有些許創新,那怕是技法上略有突破都是難上加難,楊小寧以古鑑今,不斷嘗試開發新局,讓人不禁對她精彩的未來充滿期待與想像。

  • 蔡詩萍》讓文字和山水創作水墨藝術!

    蔡詩萍》讓文字和山水創作水墨藝術!

    【愛傳媒蔡詩萍專欄】2020雖然疫情當令,改變了很多生活的步調,但生命從來有它自己堅持的軌跡,我自己是這樣認為的。 我五十歲以後,便一直要求自己,要在地圖上,多走幾條不一樣的路徑,藝術的領域,便是其中一項。 我自小應該是喜歡藝術的,但家境不許可,自己又太多理性論述的包袱(想當知識份子,哈哈),直到中年以後,才有更寬闊的餘地,重新理解藝術的美好,但已經不可能去創作了,(這是我最佩服畫家李昕,從牙醫轉向畫家,以及詩人許悔之,從詩人,出版家,轉向書藝家的原因。) 但我算幸運,能把自己在社會科學的心得,與持續閱讀藝術理論,交相結合,又因為喜歡跑畫廊,逛美術館展覽,寫藝術評論,竟然也漸漸累積一些與藝術家交流的經驗,承蒙他們不嫌棄,我也慢慢轉向了可以為藝術家挖掘一些他們內心難以言喻的秘密花園! 這是近幾年,我對自己最滿意的人生轉向之一! 藝術家李君毅,師出名們,是大師劉國松的得意門生,卻能在「革中鋒的命」上,走出自己的一條當代水墨藝術之路,他遠比他的老師幸福,有深厚的西方學院訓練,又兼有對東方水墨藝術的強烈改革使命,一出手,便是現代水墨的嶄新高度。 我曾經與他,趴在畫廊地板上,細細論述當代水墨的種種現代可能性,那些日子真是美好! 他選用我在《蔡詩萍精選集》裡的文章,〈從此情愛是一條緩緩滑逝的長河〉,以台灣太魯閣的壯麗山水為背景,做了一幅創作,然後約我在過年前,去畫廊觀賞,我必須說,我從來沒有這麼感動過自己的文字!(哈哈,我是說,從來沒有感動到想哭!) 有些文字的當時情境,我如今亦未必能寫出來了! 「但妳知道妳曾觸及我的靈魂嗎?像激流蕩擊岩壁,終於千年萬年鑿刻出一道道烙痕,見證了水的婉柔與尾勁,見證了石的顢頇與可塑,見證了山水一生一世的糾結與伴隨。但溪流終於要揚長而去,永不回頭。我為那些靈魂曾經騷動的日子,深深眷戀起來,可是每次一觸碰,想到那些日子永遠不可能再回頭,我又沉沉陷入低鬱中。」 「啊,從此情愛是一條緩緩滑逝的長河,我會在河水融進海洋的那道灣口等待,等待一條長河最終的際運。妳看,我們曾經激越,曾經湍急的過往,終將流逝,如一條長河最終流逝於海洋前,由衷的一嘆。」 「一生的情愛,一生不斷流動的等待,都那樣緩緩滑逝。」 謝謝李君毅,讓我的文字在他的創作下,與我最愛的台灣山水,太魯閣山水(我曾經在太魯閣完賽全馬42K,也是美好的體驗啊!)緊緊結合在一起。 歡迎你來,過年後,名山藝術畫廊,我們一起看李君毅的創作。 作者為知名作家 照片來源:作者提供。 ●經授權刊載,原文分享於作者臉書。 ●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。

  • 何木火現代彩墨展台中港藝術中心登場

    何木火現代彩墨展台中港藝術中心登場

    農曆春節將至,藝術家何木火受台中市政府文化局之邀,匯集現代彩墨平面作品93幅、立體藝品創作6件等歷年精心之作,即日起至3月7日,在台中市港區藝術中心舉辦「山野覓境—何木火現代彩墨創作展」,6日開幕,現場貴賓雲集。 台中市文化局長張大春表示,何木火的藝術創作,不僅傳承了傳統水墨畫的山水布局、筆墨趣味及皴法暈染等技法,更因早年未受學院派訓練的束縛,於拜師自學、領略自然萬象之際,進一步自行轉化創新,再結合潑墨、重彩、寫意及抽象等多種當代藝術表現技法,將眼觀心悟、信手拈出之大地山川呈現給社會大眾,具體展現出何木火對台灣鄉土的熱愛,以及對水墨藝術之創作執著。 1958年,何木火出生於台中大里竹仔坑農家,從小即對繪畫頗具天分,國中畢業前夕卻因父親工傷,忍痛放棄升學深造藝術之夢,一肩扛起家計為親人分憂,歷任工廠員工、縫紉機噴漆人員、包裝設計員等職務,後因積勞成疾,手臂一度無法承受高強度工作。因此,1980年決定重拾年少夢想,投入專業藝術創作並在家鄉成立「日新藝廊」,展開其作品行銷及開課教學之藝術生涯。 台中港區藝術中心表示,何木火的繪畫啟蒙,來自於從小耳濡目染常為鄉親描繪肖像畫的三叔何金旺,從此啟發其對繪畫的興趣。日後又拜於嶺南畫派名家謝紹軒,以及水墨名家井松嶺、蕭進興等老師門下,自此種下以水墨藝術為創作主軸之因緣。 1992年,何木火獲得第13屆中部美展第二名,1995年榮獲台中縣「藝術薪火相傳獎」;在水墨藝術教育部分,2009年由台灣電視公司發行「水墨行者」DVD,並自2010年起於大台中有線電視播映「揮灑臺灣之美」電視教學影片共365集。 目前,何木火已出版畫冊共十六輯,國內外巡迴展已累積200場以上,2016年底榮獲國立歷史博物館邀請舉行「揮灑臺灣之美—水墨行者何木火彩墨展」,藝術成就已受台灣社會各界肯定。 本次「山野覓境—何木火現代彩墨創作展」,何木火將以「故鄉的山野祕境」為主題,包含「大里竹仔坑」、「大里後花園」、「霧峰九九峰山林」等創作主題,運用噴、灑、勾、點、染等技法,將東方水墨的柔美墨韻與西方繪畫的抽象意境及光影技法相互融合,在平面之上打造出具有動態視覺效果的幾何空間,創造出令人心曠神怡、悠然自適的山林田野風光。

  • 何木火現代彩墨創作展 99件精彩作品港藝中心展出

    何木火現代彩墨創作展 99件精彩作品港藝中心展出

    台中市政府文化局邀請何木火大師,6日起在台中市港區藝術中心展覽室B舉理「山野覓境—何木火現代彩墨創作展」,匯集現代彩墨平面作品93幅、立體藝品創作6件等歷年精心之作,即日起至3月7日展出,歡迎民眾前來欣賞。 文化局長張大春表示,何木火1958年出生於台中大里竹仔坑農家,從小對繪畫頗具天分,但因家庭因素忍痛放棄深造,後於1980年決定重拾年少夢想,拜師自學投入創作,並在家鄉成立「日新藝廊」。 何木火的藝術創作不僅傳承傳統水墨畫的山水布局、筆墨趣味及皴法暈染等技法,作品創新,結合潑墨、重彩、寫意及抽象等多種當代藝術表現技法,將大地山川透過作品呈現給社會大眾,展現對台灣鄉土的熱愛。 台中港區藝術中心說,何木火的繪畫啟蒙,來自於常為鄉親描繪肖像畫的三叔何金旺,從此啟發對繪畫的興趣,日後又拜師於嶺南畫派名家謝紹軒及水墨名家井松嶺、蕭進興等老師門下,以水墨藝術作品為主。 1992年,何木火獲得第13屆中部美展第二名,1995年榮獲台中縣「藝術薪火相傳獎」;另在水墨藝術教育部分,2009年台灣電視公司發行《水墨行者》DVD,並自2010年起於大台中有線電視播映《揮灑臺灣之美》電視教學影片共365集,由何老師示範水墨觀念技法。 目前何木火已出版畫冊共16輯,國內外巡迴展也累積200場以上,2016年底榮獲國立歷史博物館邀請舉行「揮灑臺灣之美—水墨行者何木火彩墨展」,藝術成就備受肯定。 這次展覽,何木火以「故鄉的山野祕境」為主題,包含大里竹仔坑、大里後花園、霧峰九九峰山林等,運用噴、灑、勾、點、染等技法,將東方水墨的柔美墨韻與西方繪畫的抽象意境、光影技法相互融合,創造令人心曠神怡、悠然自適的山林田野風光,歡迎愛好藝術的民眾至台中市港區藝術中心,欣賞當代彩墨藝術世界。 今日活動包括文化局長張大春、財政局長羅仙法、前立法委員沈智慧、台中市議會副議長顏莉敏、市議員陳廷秀、前總統府資政廖了以、前文化部政務次長林金田、前國立歷史博物館主任秘書徐天福、唐門國際藝術集團董事長邱宜浤、台中市港區藝術中心主任柯丁祺皆出席,立法委員何欣純及市議員楊典忠也派代表參與。

  • 2020中山青年藝術獎 首站至彰化縣立美術館展出

    2020中山青年藝術獎 首站至彰化縣立美術館展出

    國父紀念館「2020中山青年藝術獎全國巡迴展」首站來到彰化縣立美術館展出,5日開幕典禮,由彰化縣長王惠美親自主持,盼藉由城市間、館際間的藝術文化交流,鼓勵青年藝術家開拓視野,精進創作;共展出50件水墨、書法及油畫3類精選得獎作品,預計展至2月底。 開幕典禮由NTSO臺灣青年交響樂團絃樂團成員中的4位青年提琴家現場演奏高山青,為活動開場,彰化縣長王惠美也與國父紀念館長王蘭生互贈感謝狀與紀念禮品;最後並由評審團代表倪朝龍教授、出生於鹿港小鎮的水墨類得獎代表陳昭坤協助現場導覽參觀。 館長王蘭生指出,中山青年藝術獎開辦短短5年內,就有3位彰化縣優秀的青年,獲得最高榮譽中山獎的殊榮,因此2020年首站巡迴展到彰化縣立美術館展出;也期許未來中山青年藝術獎能持續為青年世代藝術創作者「創造機會」、「擁抱希望」。 王蘭生說,這次全國巡迴展分別將在彰化縣立美術館、高雄市文化中心、澎三湖縣洪根深美術館等3地巡迴展出。而今年也將持續以「中山青年藝術獎」為品牌,與中華民國畫廊協會接洽,參加「2021臺中藝術博覽會」,由3位中山獎得主提供作品參加展售。 「中山青年術獎」的前身為「全國青年書畫比賽」,是國父紀念館自1973年至2011年間長期辦理的藝術類競賽,也是書畫競賽的先驅,長達38屆的比賽培養出許多國內外知名的書畫大家及美術教授;自2016年起開辦中山青年藝術獎徵件競賽,鼓勵20至45歲的年輕藝術家創作發展。 今年度水墨、書法及油畫等3類,經初審、複審,共選出49位得獎者;其中,3位中山獎得主,分別為水墨類陳仕航、書法類陳昭坤、油畫類楊宥勝,各獲得獎金30萬元及獎座1座。

  • 水墨藝想 鄧卜君打造東方阿凡達

    水墨藝想 鄧卜君打造東方阿凡達

     以水墨打造出如電影《阿凡達》的世界,長期匿居花蓮的新水墨藝術家鄧卜君儼然成為「後山傳奇」,堅持自己結合傳統筆墨技巧,結合西方創作觀念的「東方式超現實」作品,其中的「魔法」在他看來便是「想像」。  鄧卜君表示,學生時期學水墨,自己就偏好獨自和千年古人打交道,臨摹各朝各代名家作品,學習筆墨法度,但他也坦言,不論如何了解古人的時代背景,熟讀中、西美術史,也同時學習篆刻、書法、陶藝,但對國畫卻始終無法突破,到了劉國松開始挑戰傳統,革中鋒的筆,鄧卜君也意識到「筆並不是問題,人才是問題所在」。  「想像一直是我創作的因子,一些習慣的思維或生活,是我常抗衡的對象。」鄧卜君創作多年,常反思東方文化究竟是什麼,當世界已是地球村,他思考如何將東方的藝術去蕪存菁,和西方新的藝術文化結合。  一如前輩藝術家趙無極、常玉、吳冠中等,用西方技巧和藝術觀念,結合東方思維與情感,「我和他們剛好相反,雖然出發點和做法不同,但目標都是一致的。」  《樸方異境—鄧卜君的水墨藝想》近日於采泥藝術展出並舉辦學術研討會,策展人蕭瓊瑞指出,60年代啟動的現代水墨運動,是以背離傳統「國畫」筆法,開創出新的創作天地,但鄧卜君卻以多樣的「筆法」,創作另一番似古又今,似今又古的魔幻山水。  蕭瓊瑞表示,鄧卜君以素樸、深邃的手法和扭轉變形的元素,讓人聯想當代科幻電影中的外星世界,「但鄧卜君的作品,不在著意創生駭人的虛景,而是在乎內在世界與宇宙洪荒的深沈對話與融和」另有幾分佛理和詩意,也造就了既是在地化,也是全球性的藝術創作。

  • 書法家郭香玲用藝術豐富生活情趣

    書法家郭香玲用藝術豐富生活情趣

     郭香玲出生於雲林縣北港鎮,自幼習字數十載,專長水彩、書法、書法墨彩融合的創作,素有「香若幽蘭」、「秦風流韻」、「台灣水彩女靈」之美譽。至今聯展數百次、國內個展38次。  創作展現以國內鄉土風景為多,畫中的意境以光影及色彩掌握來表現。對動態波光水影、肌理的呈現、乾澀變化水的流動運用和顏色的碰觸,所產生景點人物神情的詮釋。  技法上不但有西方傳統水彩寫實細密的表現,更有美式水彩酣暢及歐式浪漫的風味,其中更蘊含著東方水墨的渲染特質。創作堅持「藝術生活化;生活藝術化」,將藝術融入宗教、科學、人文、教育生活裡,以藝術豐富生活情趣,在潛移默化中提高生活品質。  一幅作品看似字又似畫,又具有書藝的風格。並將水彩的渲染帶入書法的線條中。又取大地之材 用竹筆、木筆來渾灑字體,使其創作更流利灑脫,墨色的層次更渲然,字體筆筆見精神,開闢出書畫新意境作品,變化出另一種美的新風貌,而書畫秉持「淨、靜、勁、境」的精神,才能達到「真、善、美、愛」的境界。  創作就是展現功夫,是經驗的累積,融會貫通,潛入個性,勇於表途,觸動心靈,造就自我,不斷繼續充實吸收,融合再創作吸收延續不斷,才會有更好佳作。在其作品中能感受到,自己藝術思想,完全化為新的書法造型,可看到將傳統的書法技法,結合現今的幾何形狀,所產生的藝術效果,隨心擺布,異趣迭出,整體構成上達到高度的和諧,讓觀看者達到心領神會意境中。

  • 女鬼新詮釋 彭薇開創美學想像

    女鬼新詮釋 彭薇開創美學想像

     自小源於家學,對水墨鍾情的大陸藝術創作者彭薇,過去作品曾以水墨山石、鞋履,甚至是繪製在鞋子裡的春宮圖驚豔台灣觀眾,近年她更多地關注著「女性」議題,近日在台北耿畫廊的個展《女性空間》便是對不同文本中女性形象的重新解讀與描寫。  彭薇的父親彭先誠亦是水墨畫家,彭薇早期代表作「湖石」系列便可見父親的影響,但她也表示早期主要受西方的藝術教育,因此她也不諱言:「直到大學,我所接觸到的藝術教育幾乎是西式的,當我開始看到古典中國畫時,反而是陌生的、新鮮的、好奇的。」且她發現古代繪畫比1949年後的新國畫更新。  彭薇除了以傳統水墨嘗試西方素材,也跨文本地試圖在文學與美學中,找尋當代的創作靈感。她觀察在不同文本中,如明代呂坤採輯歷代女教先哲嘉言的《閨範》一書對女性楷模的描寫,或是一些經典故事中女鬼、女妖的詮釋,卻帶給身為女性的她陌生感,強烈衝擊她對女性的認知,因此近年多以女性的角度,審視著這些由男性觀點表達價值觀的形象。  總長達五十米的《故事新編》將呂坤《閨範》一書中表達女德的形象,使用大尺幅的寫意筆法,在去除情節的狀況下,將這些女性的姿態、身體作為觀看的焦點;《夢中人》系列作品,取材自傳統故事中的女鬼形象,在排除前後文的狀況下,將畫面的重點轉為幽靈的現形。  《Hi-Ne-Ni》系列則以女體紙模為畫布,讓女性的身體不僅是事件自身,亦是敘事發生的空間。彭薇此次展出,希望將敘事的主導權重掌於女性,也提供「女性美學」的另一種想像。

  • 台北99度藝術中心展至1月24日 許文融創作展 秀東方氣韻

    台北99度藝術中心展至1月24日 許文融創作展 秀東方氣韻

     作品豐富多元的藝術家許文融,創作不斷求新求變,是一位全方位藝術創作者。其運用各種媒材和表現形式,或平面、或立體,將中國文化的精神融入他的創作裡。正於台北99度藝術中心舉行的「東方氣韻‧許文融創作展」,展出包含雕塑、水墨、複合媒材等作品,展至1月24日止。  許文融獲獎無數,包括全國十大青年金手獎,吳三連創作獎,中山文藝創作獎,及第43、45、46、47屆臺灣美展首獎等眾多獎項,更是台灣美展永久免審查藝術家。1992年起更花四年創作其代表作、320公尺的「臺灣風物圖卷」。作品表現以晨、昏、午、夜、動、靜表現台灣各地的風土民情、自然山川的時序空間變化,並以俯視、平視、仰視等不同角度呈現記錄台灣。該巨幅水墨創作近年多次受大陸邀請於各地展出,成為兩岸文化交流的重要代表,被大陸譽為「臺灣版清明上河圖」,為台灣藝術創作寫下歷史。  許文融將以東方文化精神為脈絡的創作形式稱之為「東方文人氣韻新美學」,更是傳達他面對當下生活的一種態度與追求。

  • 許文融創作展 登99度藝術中心

    許文融創作展 登99度藝術中心

     傑出藝術家許文融創作展,計有水墨、雕塑、複合媒材等作品,12日起在99度藝術中心(台北市承德路7段286號)開展,歡迎藝術愛好者前往欣賞。  許文融多年在藝術的領域不懈地耕耘,不以目前的成就而自滿,受過東西方美術教育的許文融,所創作的作品都保有東方的氣韻,是集詩、書、畫於一體之創作者,作品在前年藝博會展中及行願千里、世界巡迴展中受到企業家、台商的青睞。  許文融,彰化人,最近忙於屬於自己美術館的興建,在28歲至32歲花了4年的時間創作了高1.8公尺、長320公尺的水墨畫「台灣風物圖卷」,運用筆墨形象展示出台灣的風土民情、風景,打破金氏世界紀錄,被喻為台灣的清明上河圖。此件作品今年在上海美術館展出,可說是對於推進台灣與中國藝術交流發展具有十分重要的意義。尤其在兩岸劍拔弩張之際,更應加強文化交流。  許文融2018年在佛光山「佛陀紀念館」駐館藝術家期間,以行草書寫佛經,創作長達1公里、高1.6公尺的作品,經文含金剛經、心經、普門品、道德經、長清淨經等。目前正在進行中的有「行願千里、世界巡迴展」中,展出的國家有法國巴黎、中國大陸上海、馬來西亞、紐西蘭、馬尼拉、日本、澳洲、香港等地,2020年初因為疫情的爆發,訂製了100本冊頁,計劃寫100部金剛經及100部心經,不禁由衷令人佩服而讚嘆。  99度藝術中心董事長張瀞文說,許文融是一位一面生活、一面創作、一面修行,多年來除了要有堅強的毅力、恆心以外,更修練出超人的定力,才能面對日理萬機的人、事、物。許文融則說,作品是追求「一氣呵成」、「氣韻生動」境界之昇華」。許文融又說,西方抽象在於視覺形色之間,東方抽象在於無形之氣韻。洽詢電話:(02)2821-1599。

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