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以下是含有江譚佳彥的搜尋結果，共05筆
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築夢新臺灣》印度導演江譚佳彥 培育戲劇幼苗
移民署與民視合作新節目「築夢新臺灣」正式推出，中時新聞網廣播節目專題也同步推出，讓聽眾能看到新臺灣人的新夢想故事。 江譚佳彥:「控制身體，你會知道那個地方是沒有做到的。」以苗栗為根據地，綜合音樂舞蹈詩歌等元素的EX亞洲劇團，是台灣風格獨特的當代劇團之一，強調多語言文本，詮釋跨文化的結合，而這樣的創作發想，全來自印度出身的江譚佳彥。 江譚佳彥:「印度還是會跟當代的作品，跟傳統的連結還是沒有斷掉的，台灣的是現代劇團跟傳統，是完全沒有連接的，另外一個是我們的環境，印度的寶來塢很有名，台灣的話電影市場不多，劇場演員能留下來，但還是會有生活的困難，特別的困難。」 看見台灣演員對傳統的陌生以及現實生活中的困境，造成的人才斷層是促使希望傳承下去的原因。江譚佳彥:「我很小的時候我對戲劇表演有興趣，可是我的家庭，大多數父母親沒有很願意，苗栗很多父母親，怕這條路不好走，但學生想進去，所以我大部分的課是免費的，所以妳臉的這個部分，就變成我的了。 江譚佳彥:「所以這個手在那裏妳會走，大部分出發點是我自己喜歡的，因為我在苗栗所以比較發生在這邊，如果我今天在別的地方，我一樣會做這我相信的，我想做的。」從印度來到台灣，江譚佳彥開展了，另一種形式的戲劇旅程，除了在國家級的殿堂演出，他也帶給了更多人，實現夢想與未來的機會。「築夢新臺灣」還有更多精彩內容，請按時收聽中時新聞網廣播節目。
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馬頭人頭馬 江譚佳彥探索完美
擅長以風格化肢體、南亞寓言題材表現作品的EX-亞洲劇團導演江譚佳彥，4月將推出新作《馬頭人頭馬》，改編印度劇作家Grish Karnad的《HAYAVADANA》。 與台灣劇場工作者林浿安結婚後，印度籍的江譚佳彥已在台灣落腳10年。創作力旺盛的他，幾乎年年推出作品，能編導也演出，他不斷嘗試的是在印度與台灣兩地的文化之間，創造出新的表演形式，同時也讓台灣觀眾較不熟悉的南亞劇作有機會搬演。 以今年改編的《HAYAVADANA》為例，原著劇作家Grish Karnad是印度當代劇場極富代表性的人物，透過諧劇形式、象徵手法突顯劇情結構，同時提出對政治社會的意見，開創了印度後殖民時期結合民間故事和傳統表演形式的嶄新模式。 在《馬頭人頭馬》中，有兩條平行故事線，一是追求完美的人頭馬好不容易變成一頭馬後，又亟欲擺脫人聲、追求另一個完美的故事；另一是在複雜的三角關係下，女人面對另外2位男人的追求與選擇，直到某日，2個男人同時為女人自刎，慌亂之下雖獲神助復活，但女人卻將男人的頭錯置，最後該跟誰生活？又得再度選擇。 江譚佳彥認為，「『完美』這個字眼本來就不存在，就算有，也僅止於外在。完美的概念是由於人類的貪婪才被創造出來的，或許當人們找到內在的平和時，所謂的完美也就自然而生。」 《馬頭人頭馬》由魏雋展、陳彥斌、買黛兒‧丹希羅倫、曾歆雁、劉嘉騏、洪唯堯主演，4月23日至26日在國家戲劇院實驗劇場演出，5月22日至23日在台南文化中心原生劇場演出。
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《假戲真作》新德里藝術節首演
台灣表演團隊第一次前進印度新德里藝術節！由印度籍導演江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）與台灣劇場工作者林浿安共同創立的EX—亞洲劇團，將於一月十一日、十三日在新德里NSD Sammukh演藝廳演出《假戲真作》。 由印度新德里國立戲劇學院舉辦的新德里藝術節邁入第十五屆，是印度最具代表性的表演藝術慶典，聯合國教科文組織的國際劇院研究所，已將新德里藝術節認定為一常態性的國際藝術活動。 在新德里藝術節中，除了演出，還有展覽會、討論會、交流座談和工作坊等內容。原本，參與藝術節的團隊以印度本地為主，二○○八年開始擴往國際。今年，藝術節自五號開幕，共有十四國、五十二個節目共同參與，為了增加慶典的熱鬧與競賽意味，最後將再徵選十五件作品，可獲得在印度其他城市巡演的機會。 江譚佳彥是印度新德里國立戲劇學院戲劇碩士，因為與林浿安結婚而定居台灣，雖然已在台灣發展多年，他卻一直懷著帶作品回家鄉的念頭。江譚佳彥說，「這是我的願望，雖然壓力有一點大，但真的也很好奇，在印度如此熟悉的故事，經過台印兩地的合作演出後，他們會有什麼反應。」 林浿安也說，自己在新加坡念書時，曾與新加坡同學們一起去印度演出，印象深刻，「印度觀眾的問題很尖銳、提問方向很廣，且如果不喜歡，會中途離席，好惡表達很分明，帶作品去演出是很有挑戰性的。」 改編自印度口傳文學的《假戲真作》，由江譚佳彥與劇場演員魏雋展共同演出，講述的是一段流傳在印度民間的戲子故事，其內容探究了演員與演戲之間的真實與虛假，也對照出真實人生的扮演與真偽。演出中，戲子為了討生活，努力學習扮演各種角色，日漸出名後，卻因此展開一段與富商的複雜關係，隨即又捲入了一場與國王間的生存遊戲。
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狂歡猴賽雷 用猴子說寓言
動物們跳起寶來塢式的狂歡歌舞，肢體表現雜耍特技、祭儀樂舞，配以印度、閩南、阿美族、中文與客家等五種語言的念白，琴、鼓、笛齊鳴，EX─亞洲劇團新作《猴賽雷》多元又豐富，看似歡樂實則討論階級、權力政治與人性。 EX─亞洲劇團是台灣劇場工作者林浿安和印度丈夫江譚佳彥於二○○六年創立，擅常風格化的肢體搭配音樂和多種語言，演繹具哲思與政治思考的故事，作品風格強烈。 舊作《沒日沒夜》藉由射日故事反映統治者與人民的關係，《假戲真作》則是印度流傳的戲子故事。新作《猴賽雷》是江譚佳彥從美國繪本作家邁爾（HY. Mayer）的作品《THE AUTOBIOGRAPHY OF A MONKEY》獲得靈感，描述猴子學習變成人類、融入人類社會的過程。 演員戴上面具化成山林裡象、虎、熊、鳥、猴等動物，透過寶來塢式歌舞，呈現出和樂與美好。當人類闖入，好奇的猴子跟著人類進入都市，大開眼界，卻也得開始學習在都市生存的技能。猴子的靈活聰穎，引來人類的覬覦，猴子努力愛人卻沒能獲得人類的真愛，牠開始模仿人類，學習知識也參與政治，卻在不斷拋出空口承諾的選舉中迷失，最後選擇回歸山林。 這則故事有如警世寓言，具有政治隱喻，江譚佳彥不諱言，「表演藝術的價值像是一面鏡子，能反射社會現狀、提醒人們反思檢討。」他認為，當權者與有權力的人，不能忘記人民所需與初衷，一般人面對階級關係、從屬規則，也不能忘卻自己究竟是誰。 他透過劇中的猴子省思：「人類不是猴子的進化，是退化。」《猴賽雷》十七日至廿日在台北西門紅樓演出。
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印射日傳說《沒日沒夜》融入社會觀察
擅長從經典文學與古老傳說故事出發編創作品的ＥＸ─亞洲劇團，新作《沒日沒夜》改編自印度文學中被稱為帝王聖經的《Numit Kappa》（射日），藉著兩個太陽的隱喻，展現出兩位不同風格、輪替上陣的執政者用自以為良善的施政，卻替人民帶來苦難的故事，導演江譚佳彥說：「這不是政治劇，卻是間接隱喻去提醒大家：應更有意識面對選擇統治者權利！」 在《Numit Kappa》的原著中，有著兩個日夜輪番照耀大地的太陽，隱喻著兩個日夜輪流掌權的統治者，雖然兩人都自認親民愛民，但夜以繼日的長時間照明其實並不能給人民喘息的空間，反而造成強大的壓迫，最終還是引發了人民的群起反抗。 經過江譚佳彥的改編、融入對於台灣社會的觀察，《Numit Kappa》被延伸創編成了《沒日沒夜》，雖然主軸架構大致相同，但兩個太陽的個性卻有了明顯又立體的特質區隔，一位威震四方、講求效率與表現，另一位斯文溫雅卻是優柔寡斷，總被人說成軟弱無能。 江譚佳彥表示自己從來不想針對台灣的政治現象進行評論批判，因此這也不是一齣政治劇，「我想說的僅是：如果站在風中，當風揚起，我們的方向不該是隨風擺盪，而該自己下決定。」 《沒日沒夜》十二月三日至五日在台北國家戲劇院實驗劇場演出。