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以下是含有油彩畫的搜尋結果,共26

  • 繪出家鄉人文風情 收錄苗栗絕美景點

    繪出家鄉人文風情 收錄苗栗絕美景點

    苗栗縣描律油彩創作研究學會匯聚在地繪畫好手,一同紀錄苗栗各鄉鎮角落,畫下故鄉記憶一隅,即日起至28日於苗栗市藝文中心舉辦「苗栗‧描律‧一五享藝-何智勇油彩創作師生聯展」,展出濃縮苗栗人文、特色景觀的精彩畫作。  國立聯合大學專研教育學博士何智勇擔任描律油彩創作研究學會指導老師,帶領學員踏出戶外寫生。何智勇表示,學會內32位成員年齡50至70歲,但大家仍不畏炎夏熱衷於繪畫,以印象派創作方式親筆描繪在地共同記憶,「拼命地為家鄉角落做紀錄」。  描律油彩創作研究學會理事長李冬秀指出,每個作品都要經過多次場刊與數個禮拜才能完成,其中更要能承受酷暑的炎熱與蚊蟲叮咬,發揮何智勇傳授的「構圖要精準、色彩要豐富、筆觸要肯定」,完成充滿情感的家鄉風光。  「苗栗‧描律‧一五享藝-何智勇油彩創作師生聯展」即日起至28日於苗栗市藝文中心展出45件精彩作品,呈現苗栗人筆觸下的生活記憶,開館時間每日上午9時至中午12時、下午1時至4時(例假日照常開館)。

  • 黃歌川百歲世紀展 4/23開幕

    黃歌川百歲世紀展 4/23開幕

     70年代在國內藝壇家喻戶曉的藝壇大師黃歌川,當年為追求藝術創新,放棄高知名度,轉向新媒材,重新再出發,最終創造出「冰裂紋蠟染畫」、「達摩禪畫」、「多媒材畫」與「水墨畫油彩化」等四大繪畫新語。適逢黃歌川百歲紀念,國父紀念館為推崇大師畢生追求藝術創新的成就,以及對戰後臺灣美術發展所作出的卓越貢獻,自4月23日起至5月5日止,於德明藝廊舉辦「臺灣藝壇國寶黃歌川百歲世紀展」,並將於4月23日下午3時舉辦開幕儀式。  早期黃歌川創作水彩、水墨與版畫等,曾入選巴西聖保羅等國際大展。與王藍、席德進等人共創中國水彩畫會。與傅狷夫、朱德群等人共組中華民國畫學會,另與楊英風、陳庭詩等人共創中華民國版畫學會,迎來在藝壇的高知名度。然而愛好創新的黃歌川,反而轉身擁抱蠟染,創研出新技法,解決古法的難題,讓千年的古老蠟染工藝,跨進純藝術領域,改變蠟染發展趨向,迎來在藝壇第二波的高知名度。  其後,為推廣人間佛教與禪生活化,69歲的黃歌川用藝術新法,打破百年來傳統的達摩造型,重新塑造達摩百態,開闢禪畫新畫風。70餘歲時,投入多媒材創作,打破在紙上繪荷蓮的傳統,改用畫布及西洋媒材畫具,善用渲染技法,展現荷蓮新意。87歲時更提倡國畫油彩化,以布替代紙,以油彩替代墨,結合東西方藝術之技法,期望水墨畫能與西方油畫並駕齊驅,成為世界各地藝術家樂於創作的繪畫藝術之一。

  • 新春心靈享宴!何宗烈油彩個展高市文化中心登場

    新春心靈享宴!何宗烈油彩個展高市文化中心登場

    新春來趟心靈饗宴吧!「留下痕跡--何宗烈油彩創作個展」即起至2月19日於高雄市文化中心至上館舉行。出身農家的何宗烈,有著企業家、創新藝術家雙重身分,他這麼形容自己畫裡的抽象「讓內心的相,雲遊天地宇宙萬物間,快樂飛翔。」將喜怒哀樂表現於畫布之上,留下深刻痕跡。 何宗烈從小熱愛畫畫,說也不誇張,不論是地上、牆上或紙上,只要能畫他就感到快樂。他在機械製造工業刀具界奮鬥30多年,卓然有成,在兩岸設有公司,但未曾忘情繪畫,幸運受到多位畫家薰陶指導,不斷精進繪畫技巧,以獨特線條符號與大膽色調,抽象地描繪出對生命的真理與堅持,並成立176藝文空間。 何宗烈認為,自己畫中的「抽象」來自於內在的心念所生,是對經歷過的生活,有所感動而激發出來的相。這個相雖然不是寫實、或也不是半寫實,卻是內心深處的基石,是喜怒哀樂的另一種空間,藏於心中,表現於油彩畫布之上,留下痕跡。 何宗烈說,畫刀所留下的痕跡,有如處理事情講究輕重緩急的人生藝術哲學,展現不少言喻的力與美。他喜歡油彩在畫布上的碰撞與堆疊,有如人生道路上的各種驚喜,沒有什麼不可能,又是什麼都有可能。 他面對畫布,靈感一來如同文思泉湧,透過畫刀、畫筆,感性又兼具理性,一揮而就,或是乾了再畫再改,層層疊疊,好像承載著情話與纏綿。 高雄水彩畫會前會長陳文龍,形容何宗烈對繪畫的痴狂,「買了一棟房子全掛滿畫,休息時寧可睡地上」。女兒也說父親為了畫畫,可以廢寢忘食,夜闌人靜時獨自不斷的創作。 陳文龍表示,藝術源自生活的體驗,何宗烈透過畫刀刻畫生命中的奮鬥經驗,探索生活歷程的喜怒哀樂。作品在纖細中有蘊含的力量及強度,而且有一種奇異又深刻的神祕特質,能帶領觀賞者進入內在心靈與經驗世界的互動層次。

  • 石川欽一郎河畔 失蹤90年重現

    石川欽一郎河畔 失蹤90年重現

     曾於1924年到1932年在台北師範學校(國立台北教育大學前身)任教的日本水彩畫家石川欽一郎,1927年時為第一屆台灣美術展覽會畫了一幅油畫《河畔》,當時的報紙《台灣日日新報》曾刊出照片,成為台灣美術史的重要紀錄。然而這幅畫後來下落不明,直到今年才被找到,近日重回國北教校園,正在北師美術館的「日本近代洋畫大展」展出。  台灣西洋美術教育推手  「每一位研究台灣美術史的人都知道《河畔》,竟然在不知下落90年後重新出現在世人眼前!」北師美術館館長林曼麗表示,石川欽一郎日治時期曾兩度來台,推動西洋美術教育和創作,台灣前輩畫家如倪蔣懷、陳植棋、藍蔭鼎、李澤藩等人都是他的學生,他更是第一屆台灣美術展覽會的推手。  「石川欽一郎雖然是水彩畫家,當時卻為了台展畫了一幅油畫,日日新報也拍了一張他在畫作前的照片。」林曼麗表示,石川欽一郎1934年回到日本,1945年過世。這幅油畫可能是在台灣時轉贈給朋友,1945年日本戰敗後,在台的日本人被遣送回日本,這幅帶不走的畫作便流落在市集中,偶然被一位學過繪畫的周醫師,因為認得石川欽一郎的簽名而買下。  醫師無意尋獲保存家中  多年來,《河畔》一直掛在周醫師的診所二樓,保存狀況良好。林曼麗表示,「周醫師的女兒表示,她有聽過爸爸說,這幅畫是一位非常重要的日本畫家畫的。」周醫師2005年過世後,直到今年,女兒周女士因為偶然在書店翻到談石川欽一郎的書籍,才發現家中掛畫對台灣藝術史的意義。經過修復和整理後,在這次展覽中展出。  林曼麗表示,正好今年的展覽中,本來就規畫了一個日本水彩畫的專區,展出石川欽一郎和當時其他水彩畫家如丸山晚霞、三宅克己、大下藤次郎、石井柏亭的作品,「《河畔》就這麼剛好在今年出現,回到石川曾經任教的學校展出,又和其他同時代的水彩藝術家朋友們齊聚,實在是太巧合了!」  日近代洋畫齊聚展出  日本過去稱油彩畫為「洋畫」,展覽中呈現西方油彩技巧引入日本後,開創了新的藝術時代。「日本近代洋畫大展」52幅油畫和32幅水彩畫,搜羅31位日本明治到昭和年間的重要藝術家畫作,呈現這段日本西洋繪畫發展的流變,即日起至明年1月7日,於北師美術館展出。

  • 陳澄波複製畫展 遊集集鎮賞藝術

    南投縣集集鎮公所舉辦陳澄波複製畫特展,39幅作品可欣賞台灣名勝、日本風景、人體描繪等主題。 集集鎮公所即日起到11月30日在集集鎮樟腦出張所舉辦「油彩的化身,陳澄波複製畫特展」,展出台灣國寶級藝術家陳澄波39幅複製畫作,分為原鄉情懷、異鄉情旅、人體描繪等主體展區,盼透過繽紛油彩畫作,帶領民眾體會舊時代的美麗故事。 集集鎮長陳紀衡今天表示,陳澄波的畫作深受民眾喜愛,作品呈現的深厚文化底蘊值得用心體會,這次舉辦陳澄波複製畫特展,特別感謝竹山鎮欣榮紀念圖書館借出複製畫作,歡迎民眾把握機會前往欣賞。 陳紀衡說,「原鄉情懷」主題展區以家庭元素與陳澄波成長的故鄉嘉義和各地風景為主,藉油畫寫生,描繪台灣風土人情,包括「夏日街景」、「自畫像」;「異鄉情旅」展出陳澄波留日時期畫作,如「二重橋」;「人體描繪」主題區以敏銳筆觸和奔放色彩描繪人體,如「裸女臥躺池邊休憩」、「祖母像」。 集集鎮公所表示,畫家陳澄波西元1895年出生於嘉義,曾到日本學習繪畫,也與其他台籍畫家合組「台陽美術協會」,致力將台灣風景攬入畫作,一生貢獻台灣近代美術潮流發展,為美術本土化先驅。1051010

  • 用筆畫畫太無聊! 他用「這個」重現梵谷名畫

    用筆畫畫太無聊! 他用「這個」重現梵谷名畫

    除了用顏料之外,還看過有人用沙子、火等特殊物體作畫,這名土耳其畫家艾伊(Garip Ay)更特別,他用流動的「水」、並在上面添加油彩創造出一幅幅美麗的圖像,近日更挑戰梵谷名畫「星空」來完成他的浮水畫(Ebru),令人嘖嘖稱奇。 艾伊先是在水中加入「卡拉膠」讓水便濃,接著把油彩滴上水的表面,用畫筆或細細的金屬條在水中拖行,名畫「星空」中的背景便慢慢呈現在眼前,接著他又滴上黃色油彩畫出代表星星和月亮的光暈,用十分特別的浮水畫完成另一種獨特韻味「星空」,讓不少網友大開眼界。

  • 北市街頭豔麗油彩畫 火紅木棉花開了

    每到4月木棉花期,台北市羅斯福路、復興南路、木新路二段、忠孝東路三段等地便竄出豔麗的身影,火紅的花朵在藍天白雲襯托下,有如濃烈的油彩畫,在街頭燃燒出新一季的詩意。 在台北市政府及民間單位的努力下,目前已營造多條特色林蔭大道,而每條路也孕育著特色路種。 例如,仁愛路上的大王椰子、敦化南北路的樟樹、羅斯福路的木棉、堤頂大道的楝樹等,除了能夠讓市民乘涼外,也具淨化空氣、節能減碳等效果,甚至還能營造街景、建構生態廊道等重要功能。 台北市公園處園藝工程隊長高民典指出,目前正值花期的木棉花屬觀花性喬木,是深根、抗風性強的樹種,外型挺拔,樹幹灰褐色並具瘤刺,而花朵碩大橙紅,常引來鳥類綠繡眼採食花蜜,對市容景觀助益良多。1050427

  • 變身畫廊 梓官區公所好美

    變身畫廊 梓官區公所好美

     公所變畫廊!梓官區公所7月起在公所牆壁掛上油彩畫,為單調牆面增添美麗色彩,前來洽公民眾驚呼公所變美了,紛紛流連駐足,繞一圈欣賞完畫作再走;區長蔣金安表示,畫作均出自在地畫家之手,除希望改變辦公氛圍,也盼用藝術陶冶人文涵養。  蔣金安指出,梓官區北是葉菜類重鎮、南有豐富漁港撈貨,是十足漁米之鄉,雖然填飽肚子相當足夠,「精神糧食」卻相對匱乏;他獲悉梓義里出了一位在地年輕畫家,以推廣人文素養邀約辦個人繪畫展,讓鄉親欣賞藝術之美。  但公所場地小,牆壁只夠掛6幅油畫,仍有不少眼尖民眾走進公所,目光立刻被牆上畫作吸引,頻問「這是誰畫的?」  「哇!好像進到畫廊」梓官圖書館志工楊碧桃說,太驚艷了,公所也瞬間變得有朝氣,想待久點再走。  年僅29歲油畫家張榕展,擅長精細人物寫實,在國內獲獎無數,曾獲102年全國美術展油畫金牌,逐漸嶄露頭角。  張榕展表示,偏鄉文化差異大,少有藝術薰陶,今年拿到美術碩士文憑,決定返鄉開畫室,扎根在地美學教育。  他的畫風古典,典雅嫻靜的女性肖像,如達文西《蒙娜麗莎》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》皆是他效法名家,這次繪畫作品找來研究所同學當模特兒。昨畫展開幕,畫中人也現身捧場力挺成為話題。

  • 國/慶/去/行/樂-遊北港拜財神喝咖啡

     北港雲林北港以朝天宮聞名,整個小鎮蘊含濃厚的宗教氛圍,而近年來文創風悄悄吹進北港,小鎮香火繚繞之餘,也散發咖啡藝文香,新舊風采融合,讓北港更可親可愛了,趁著國慶連假遊北港,求財、喝咖啡、學工藝,滿足全家大小所好。  北港朝天宮媽祖頂港有名聲、下港有出名,供奉媽祖婆庇佑永保安康;另一間香火鼎盛的廟宇「武德宮」供奉人見人愛的武財神趙公明,是財神開基祖廟,還擁有世界最大金爐,被形容為「財神界的中央銀行」。  北港武德宮咖啡香縈繞  武德宮主任委員林安樂與財神有一段淵源,外公陳茂霖在北港中山路懸壺濟世,因緣際會供奉宅中「內神」,7年之後才扶乩得知為武財神趙公明,捐地建廟於民國69年落成,正好遇上台灣經濟起飛,財神信仰在台灣開始普及,來北港求富貴的信徒愈來愈多,至今分靈海內外五千多處。  41歲的林安樂擔任廟宇主委,作風有別於傳統廟祝,大膽的把文創與行銷手法帶入武德宮,經營廟宇也賣咖啡,來到這裡,可以坐在充滿宗教藝術的「樂咖啡」喝咖啡、嘗馬卡龍,令人耳目一新。  財神爺賣起咖啡,手法果然不同,打開大門即會心一笑,廟宇常見的「迴避」「肅靜」執事牌改成「拿鐵」「花果茶」,招牌illy字樣使用錢母小紅包拼貼,馬卡龍則變成超台的甜點,點綴元寶以及水果等供品造型,自己品嘗很有趣,也可以當供品給神明嘗鮮。  店裡猶如置身展覽館,可欣賞廟埕攝影展及武德宮經典文物,如燈籠、筊杯、輦轎、財寶箱、燭檯等,在財神廟裡喝咖啡,也喝到趣味與宗教文化。  北港春博物館欣賞木藝美  超過70年的盛樁木業,去年才轉型休閒觀光,成立了「北港春生活博物館」,遊客可以來這裡聽第二代老闆吳春塘述說北港木業歷史,看展示、選購商品,能夠放鬆賞玩。  園區迎面招呼的是巨大木偶「春伯」與「春嫂」,內部是舊廠房空間再利用的創意木工DIY區,拿起刨刀做一雙檜木筷子,或者大玩孔明鎖,體驗早期民間的木作小玩意,感受動手的樂趣。  玩累了,就到「北港春咖啡屋」坐一坐,整棟小屋使用傳統木匠的榫接工藝,連座椅也是積木拼接而成,在這裡喝一杯咖啡,同時欣賞咖啡屋散發的木藝之美。  劉厝玩釘畫樂當環保藝術家  走進劉厝,放眼所及是大型彩色畫作,仔細瞧瞧,油彩怎麼還有「舒跑」、「可樂」字樣?原來這全由廢棄鋁罐所釘製,完成這一幅幅釘畫的都是社區居民與學生。  劉厝社區發展協會理事長蔡碧聰表示,經過釘畫藝術家胡達華指導,從門牌、家徽,做到大型壁畫,目前已完成三十多幅釘畫,最大一幅花費45天才完成,一開始常常割傷,但是大家樂此不疲、愈作愈感興趣,因為「我們做環保,又可以當藝術家」。  遊客前來劉厝可預約體驗釘畫DIY,從挑選來自回收場裡的鋁罐開始,剪下喜歡的顏色,然後釘在木板上,完成後雖然手臂微酸,但很有成就感。  北港工藝坊免費體驗DIY  北港朝天宮香火鼎盛數百年,加上廟會活動與藝陣文化,造就許多宗教工藝師,包括神像雕刻、錫銅雕、燈籠、米粿雕等等,過去遊客來北港不見得知道到哪裡造訪傳統百工,去年底成立的「北港工藝坊」提供展示場地,並邀請遊客親身體驗工藝文化。  想尋找工藝坊,要先鑽進窄窄的共和街,穿過歷史街區,看到一排美麗的「甕牆」,就表示抵達工藝坊了,建築前身為稅務局北港分局眷屬宿舍,已有50年歷史。  每周日下午有工藝DIY活動,DIY項目根據展覽內容更換,像是剪紙、玻璃馬賽克等,開放現場報名,遊客可免費體驗。  女兒橋優雅浪漫新地標  今年初啟用的「北港女兒橋」,成為北港亮眼的新地標,採用輕巧的單跨距鋼構椼架,白天散步可欣賞優雅造型,夜晚點燈另有風情,也是北港人休閒運動新去處。  女兒橋的名字很浪漫,源自《紅樓夢》書中所寫「女兒是水做的骨肉」,而且北港溪是孕育笨港文化的母親,守護著北港。  女兒橋原址為復興鐵橋,連接嘉義北港之間,已有百年歷史,是台灣最長的台糖小火車鐵橋,長度達878公尺,由於經過新港奉天宮與北港朝天宮,也被稱作「進香鐵道」,「搭著小火車到嘉義」是許多北港人兒時記憶,可惜十多年前老鐵橋傾倒,如今從女兒橋上往嘉義方向看去,還能見到鐵橋遺跡。

  • 活動看板-油彩喜馬拉雅山 蘇芷綝畫作創新

     ▲旅行是體驗生活、自我茁壯的好方法,也是沉澱之後的再出發。數年來年輕藝術創作者蘇芷綝足跡遍及世界各地:美國大峽谷的磅礡氣勢、中南美印加和馬雅的古文明、希臘法國的浪漫、約旦埃及的古墓奇兵、印度尼泊爾的宗教古國、吳哥窟泰北的古王朝遺址、日本京都的嚴謹、中國大陸的綺麗風光等地的人文風景,都深深烙印蘇芷綝心中。  刻正於國立台南生活美學館展出的「蘇芷綝個展-喜馬拉雅山下的旅圖」,也開啟另一種生命旅程-藝術創作;蘇芷綝將這些年所見所聞的豐收果實,反芻在創作裡,三年多的日子裡,徜徉在五彩繽紛的油彩間,成為生活中重要且唯一的目標。此次展出,為蘇芷綝在喜馬拉雅山下的旅行生活為題材,古國與高原,人文與地景,艱毅環境的樂活與敬天精神,藉由畫作和大家分享!  該展展至7日止,洽詢電話:(06)2984990#6021。

  • 捕捉瞬逝留影 邱建仁畫出當下

     藝術家邱建仁畫作中的人物或景物,均呈現出曖昧猶如逆光般的輪廓剪影,而滴流的油彩顏料與顫動的形象疊影,仿如似近還遠、清晰又模糊的生活記憶。現於大未來林舍畫廊舉辦個展「彼處無他方」,邱建仁展出近三年來的畫作(見圖,大未來林舍畫廊),他的繪畫以日常生活為連結,呈現個人與群體經驗的日常片段,充滿詩意與當代生活的風格。  邱建仁一九八一年生於屏東,二○○九年畢業於北藝大美術創作研究所,很早便發展出大量顏料滴流、形體模糊的風格,二○○四年以此獲台北美術獎首獎。  「彼處無他方」個展共展出十二件大尺幅畫作,作品內容均從日常生活擷取的精華片段。透過大量低彩度油彩及堆疊、刮除等多重繁複的技巧,呈現形體或場景。  揚棄傳統繪畫遵循的透視法原則,邱建仁以不斷堆砌、壓縮影像的手法,創造片段又破碎的繪畫內容,流動性的影像就像每個生活的片刻,乍看僅能辨識出曖昧的人物形體或蒼白的背景,唯有趨近觀看,才能看出堆疊油彩下透露的視覺訊息。  邱建仁以這樣的表現手法反映現代生活的特質,「現代年輕人眼前盡是快速流逝的時光」,「快速感的暫留充滿當下性,我想反映出這種快速、滿不在乎的思考方式和城市氛圍。」

  • 陳士誠畫展 揉合港台德生活哲學

    陳士誠畫展 揉合港台德生活哲學

     香港人陳士誠來台求學教書,擁有德國哲學博士,受港式武打漫畫、台灣文化及德國思想的潛移默化,無師自通,創作油畫,動感多彩的線條,隱藏著阿里山景色、魚群游甩等風景,畫作即日起在嘉義鐵道四號倉庫展出。  單身的陳士誠從小看香港漫畫長大,高中畢業後,因台灣哲學學術研究優於香港,來台念台大哲學系、所八年,再赴德國柏林科大讀八年,專研康德思想,取得博士學位,喜愛台灣文化,在台教書十年,現任南華大學副教授。  陳士誠喜歡跟著感覺走,他到阿里山、獨立山爬山,把山裡的枯木、崖壁,用線條切割塊面及油彩變化,藏入畫裡;去年頭髮剪成小平頭,「刷、刷」的落髮聲,勾動靈感,他用線條及顏料,繪出擬聲語的圖畫。陳士誠說,香港漫畫獨有的武打風格,主訴英雄主義,表現速度和力量;康德思想的形式主義重視線條,偏愛黑白,他有所領略,結合兩者,創作抽象畫,用五顏六色的油彩呈現。

  • 黃山20載 洪凌用油畫潑灑山水

     中國藝術家洪凌的山水畫作尺幅巨大,常以至少一人高、二至三人張開雙臂寬的尺幅,捕捉山水壯闊氣勢。他以西方油畫技法,潑灑出東方抽象山水,不僅為台灣企業家曹興誠、林百里等人所愛,更讓英國倫敦知名古董商Eskenazi在這個月推出他的個展,可見其畫作魅力橫掃東西方。  由洪凌口述、鄭心騫整理的傳記《凡塵中的隱士》(見左下圖,天下文化提供)近期在台出版,書中從洪凌的成長經歷、畫作流變說起,道出這位北方漢子何以被南方山水撼動,並寄情於生活美學,在黃山下度過他的寫意人生。  五十七歲的洪凌出生北京南村,現任中央美術學院油畫系副教授。年少適逢文化大革命,遲至八○年代後期,才於北京首都師範大學美術系就讀,並於中央美術學院油畫研修班進修。二○○七年起,作品開始活躍於蘇富比、佳士得等國際拍賣會,他的三聯幅作品《湧》,高一九○公分、寬五一○公分,以新台幣一千五百萬元拍出,名列當時華人當代藝術家拍賣排行榜前茅。  洪凌的創作由寫實轉向抽象。「皖南系列」畫的是寫實山水;「胡同系列」描繪他生長的北京街景;「人體系列」是受到席勒等表現主義畫家影響所作。其中,江南風光始終讓洪凌難以忘情,「下鄉畫風景,讓我發現自己與生俱來的山水情結。」  洪凌猶如隱士般窩在黃山近廿年,潛心從山水畫間找到自己的出路。一九九一年的《寒雪》讓他首獲「中國油畫年展」優秀作品獎;一九九四年的《秋草》描繪黃山深秋楓紅,為中國美術館官方藏品;一九九七年捕捉綠葉繁茂的《野韻》,是他參加威尼斯雙年展的作品。  洪凌表示,大尺幅畫作是為了「讓人直接感受迎面撲來、直逼人心的效果。」然而,大畫作既費工又耗時,得先堆疊濃重陰鬱的灰色油墨,風乾後才能潑灑其他厚重油彩。整個作畫過程,他得環繞地上的畫布,從四面八方的視角端詳,讓人站在畫前猶如走入畫作風景之中。  這樣的「意象」山水,讓聯電榮譽董事長曹興誠認為,洪凌筆下的南方有別於其他中國畫家,「厚實蒼茫的大氣格局,令人印象深刻。」廣達董事長林百里更推崇洪凌,「這是心裡有真實感動才可能做到的畫。」  洪凌今日將出席誠品信義《凡塵中的隱士》新書分享會。

  • 81歲陳道明 抽象畫的「大獨裁者」

    81歲陳道明 抽象畫的「大獨裁者」

     「我畫畫的時候是個大獨裁者,鋪在我面前的白畫布屬於我,是我的世界,我要它是什麼顏色就是什麼,多麼逍遙自在。」與顏料為伍超過一甲子,台灣現代畫先鋒、東方畫會創始成員之一的陳道明,八日起於誠品畫廊舉行生平第一次個展,卅六幅抽象畫作,線條、色彩與技法各顯巧妙,展現陳道明畢生執著的繪畫觀念:「不要留戀過去,今天要革昨天的命!」  現年八十一歲的陳道明環顧自己個展現場,難掩內心激動,「我來看我的『兒子』,每一幅都是心血畫出來的,都像我的『兒子』,它們在這裡很享受。」  陳道明一九三一年生於山東濟南,有著山東人豪爽率真的性格,自小話少愛塗鴉,八歲開始學習傳統國畫,直至十八歲不曾間斷,一九四九年隨家人定居台灣,進入台北師範學院就讀,接觸到西洋繪畫之後,從傳統國畫轉向西畫研究。  來台之後的陳道明師承「台灣現代畫之父」李仲生,矢志找出個人的繪畫語言,並和李仲生門生如歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢等人組成「東方畫會」,外界又稱「八大響馬」,與當時的「五月畫會」以藝術較勁,共同推動台灣現代美術的發展。  陳道明曾兩度受邀參加巴西聖保羅雙年畫展,一九六八年獲得香港亞洲國際美展銀牌獎,他自學服裝設計並在天母開店,時逢美援時期,客人大多是美軍顧問團的夫人,曾受連方瑀青睞,還特別為她設計旗袍和洋裝。  個展年代最早的一幅是一九五九年作品,以中國漆器用的桐油和礦物粉末創作「中式油畫」,彷如古物斑駁的褶紋肌理,有別於油畫顏料堆砌的厚實感,呈現華麗的東方氣質。  一九八○年後至今,陳道明使用壓克力、水彩等水性顏料,善用顏料的流暢和渲染特性,取代厚重濃鬱的油彩,大片留白猶如學習國畫的心境,回應寬廣自然的鄉愁,「我的畫是活蹦亂跳,有我的生命在裡邊的」,陳道明以畫回應美妙的世界,「這次個展是對後世的一個交代,現在,我只怕時間不夠。」

  • 陳澄波「我是油彩」 打造藝術之都

     「陳澄波是嘉市的榮耀,更是台灣重要的文化藝術資產!」市長黃敏惠短短一句話,道盡陳追求藝術、為土地奉獻的傳奇一生,也萌發製作《我是油彩的化身》音樂劇的構想。  著名台灣前輩畫家陳澄波出身嘉義,卅歲時前往日本習畫,過人天賦,讓他兩年後以油畫作品《嘉義街外》入選東京帝展,創下新猷,陳返台後擔任嘉市第一屆參議員,孰料正值藝術創作巔峰之際,卻不幸在二二八事件中受難。  陳澄波一生對家人、土地與國家的貢獻,讓黃敏惠三年前爭取議會支持,創全國之先,自籌經費編列三千萬預算,委託台師大表藝所製作《我是油彩的化身》音樂劇。全劇由果陀劇場製作、梁志民導演、陳國華作曲,更邀來金曲歌王洪榮宏飾演陳澄波、金鐘影后高慧君飾演陳妻張捷。  去年十月六日,《我是油彩的化身》登上國家戲劇院,包括馬英九總統、時任副總統蕭萬長等人都蒞臨欣賞,一個月內全台巡演十三場,近十萬人熱情參與;馬總統甚至有感而發表示,「我們用藝術撫慰了家屬的心」。  「音樂劇的落幕不是結束,而是新的開始。」全國巡演結束當天,黃敏惠宣布每年二月二日(陳澄波生日),定為「陳澄波日」,除了是全國首創以藝術家為名的節日,黃也期盼藉此帶動城市美學的提升,發揚陳澄波「我是油彩」的精神,再創畫都生命力。

  • 范艾克《根特祭壇畫》數位化 點滑鼠細欣賞

     尼德蘭文藝復興時期代表性畫家范艾克兄弟(Van Eyck)一四三二年完成的《根特祭壇畫》(Ghent Altarpiece,見左圖,摘自網路),是舉世最家喻戶曉的鑲板畫(panel painting)之一。如今藉由解析度高達一千億畫素的數位化計畫,藝術愛好者與學者將可在「靠近范艾克:重新發現根特祭壇畫」網站(http://closertovaneyck.kikirpa.be/#home/sub=altarpiece),從各種角度對這幅作品進行鉅細靡遺的賞析。  《根特祭壇畫》是十二件聯作,幾個世紀以來備受各方的讚賞和覬覦。第二次世界大戰時期一度被納粹德國據為己有,現藏於比利時根特市的聖巴夫大教堂,但其中一件於一九三四年遭竊,現在展出的是複製版。  畫作的數位化是比利時「文化遺產皇家研究院」與布魯塞爾自由大學的合作成果,資助單位包括美國洛杉磯的蓋提基金會及荷蘭「科學研究組織」。數位化歷時九個月才大功告成,運用了可見光微距攝影術、紅外線微距攝影術、紅外線反射成像技術、X射線造影術,深入表面顏料之下,探索油彩下的手繪素描。  今年九月起《根特祭壇畫》將接受五年的全面修復工程,但網友仍可從全面採用開放源碼的網站,以全新的角度來賞析此作,不但可以將畫中各項細節放大成連油彩裂紋都清晰可辨的高解析度圖像,還可進入顏料下前所未見的嶄新世界,回溯整體構圖逐漸演變成形的過程。

  • 紙風車 演出《幻化油彩的唐吉軻德》

     陳澄波五十二歲那年死於二二八事件,悲劇令人唏噓。陳澄波生於清朝,不久後台灣割讓給日本成了殖民地,他接受日本教育還赴日進修,又前往中國任教,最後死於國民政府的槍桿下,他的處境也反映出台灣人在國族認同的複雜情結。配合北美館「行過江南:陳澄波藝術探索歷程」展覽,紙風車劇團將推出劇作《幻化油彩的唐吉軻德:陳澄波》,十八日在北美館視聽室上演。  紙風車副團長林于竣表示,陳澄波追求藝術夢想的浪漫與勇敢,就像唐吉軻德一樣,「這也反映在他畫中呈現的鬱熱感。」  《幻化油彩的唐吉軻德》以陳澄波生平為主軸,除了演出國族認同的內在糾結,還有陳澄波生命中三個重要女人:祖母、妻子和二女兒陳碧女的故事。  陳澄波幼年失怙,三歲起由祖母一手帶大,妻子張捷則是陳澄波的心靈支柱。張捷娘家是嘉義地方仕紳,為了支持丈夫的夢想,張捷做女紅賺取微薄收入補貼家用。陳重光說,父親要去日本念書,外公以為他去學醫或學法律,「沒想到是去學藝術,外公很生氣,一毛錢都不給,母親只好做女紅支持他,還把父親的畫作資料整理得很好。」  陳澄波育有三女二男,二女兒陳碧女遺傳他的繪畫天份,高三那年陳碧女的油畫還曾入選府展,轟動一時。陳澄波一心栽培她繼承衣缽,欲送她赴日進修。沒想到二二八事件爆發,陳澄波被補入獄,家人疲於奔命嘗試各種方式營救。為能救出父親,陳碧女甚至答應嫁給一位心儀她的外省軍官。只是,陳澄波最後仍被槍斃,陳碧女終生未再拿起畫筆。

  • 76歲黎蘭 畫出油菜花活力

    76歲黎蘭 畫出油菜花活力

     「油菜花生命力強,全世界都有,但姿態各不相同,很美、很亮麗!」七十六歲知名畫家黎蘭,筆觸充滿人文關懷,因熱愛金黃油菜花灑滿大地的盎然生命力,她走遍世界尋訪油菜花蹤跡,台灣從北到南的油菜花田,也在她筆下生動呈現。  黎蘭一日起受劉戀文化基金會之邀,到新莊客旅舉辦「真情畫意」油畫個展,以亮麗油彩詮釋她近年走訪台灣各地的自然人文風光。她將自己比喻為修行者,虔誠在畫布上耕耘,傳達土地之美。  黎蘭是苗栗頭份客家人,畢業自台師大藝術系,曾在復興美工、師大附中、國立藝專及台北示範學院任教,擔任李石樵美術館副館長,桃李滿天下,熱愛旅行的她提早退休,和三五好友、學生組團旅遊兼繪畫。  黎蘭筆下的油菜花田最讓人驚豔。她笑稱自己是田間長大的孩子,對農作物很有感情,廿多年前她在宜蘭看到一大片油菜花田,遍地金黃,感動不已,從此跟隨著油菜花田跑遍山之巔、海之濱,彰化芬園鄉、花東縱谷,甚至大陸江南、新疆的油菜花田,都在她的畫筆下活靈活現、如真似幻。  黎蘭也說,儘管已經身為人母,她仍始終懷抱出國習畫的夢想,在丈夫、兒子鼓勵下,考取公費留學資格到日本筑波大學習畫。她坦言,身為婦女,免不了有家庭牽絆,但她勇敢追逐夢想,卅多年來創作不輟。

  • 黃敏惠部落格-《我是油彩的化身》

     每個人心中都有一個夢,圓夢的方式不盡相同,九把刀用電影《那些年,我們一起追的女孩》打造了時光機,再次與他心愛的女孩相遇,王偉忠用電視劇《光陰的故事》網進兒時眷村點滴,重溫舊時回憶。  嘉義市首開全國先例,用音樂劇《我是油彩的化身》,唱出陳澄波傳奇的一生,雙十國慶前夕在台北國家戲劇院正式登場,感人劇情、精湛演出,觀眾掌聲不斷,佳評如潮,馬總統、蕭副總統、王金平院長相繼親蒞觀賞,讚許嘉義市的用心,肯定嘉義市的創舉。  有熱情才有溫柔,有勇氣才能自由,有藝術才贏得過千秋。為感念陳澄波對台灣藝術及歷史的奉獻,市府花費二年籌劃陳澄波音樂劇,招標委由師大執行、果陀劇場演出,男女主角由金鐘歌手洪榮宏及金鐘影后高慧君詮釋,一流人才全部到位,創作這齣撼動人心的舞台鉅作,讓大家看到陳澄波對藝術理想的執著,也看到嘉義人、台灣人的夢想。  全劇一百五十分鐘,由廿四首全新創作歌曲串連,《熱鬧的嘉義市》唱出嘉義市獨有的味道,《小雨傘的姻緣》含蓄帶入男女主角姻緣天註定的命運,《我是油彩的化身》慷慨激昂的旋律,牽動全場澎湃的情緒,再透過畫家畫作、歷史照片、報導等燈光、投影多變的舞台視覺變化,讓這齣音樂劇呈現畫中有戲、戲裡有樂、樂中有舞的感動。  《我是油彩的化身》十一月四日起連續三天將回到嘉義市壓軸表演,誠摯地邀請您觀賞,來嘉義市細細品味市區各角落的陳澄波複製畫,體驗畫家生前駐足的昔日景象,到市立博物館透過文物了解陳澄波內心的世界,享受一趟藝術之旅。

  • 〈藝術文創〉-台灣莫內施哲三 油畫療癒靈魂

     有「台灣莫內」之稱的畫家施哲三,應國際職業婦女發展協會副主委林涵瑢女士及中華花藝協會邀約,於2011年10月21~31日在新北市八里區龍米路的天泉會館舉辦特展。  民國27年出生的施哲三,在台灣完成七年醫學教育轉往美國深造行醫30年,一直致力於病理醫學臨床研究的專業醫師;卻於18年前突然放下手術刀拾起彩筆,他首次畫作(美與樂 RejoicingBeauty 30x45cm),畫作上角呈二、三、四片浮貼於水面的蓮葉,餘下右側則和清晰的水中花卉倒影交融,下方留白處又將藍天白雲倒映在有八尾紅色錦鯉優游於水中的虛幻實境,如此超水準的實驗作品,讓未曾拜師也未曾使用油畫工具的施哲三感受到「創作」的快樂,決定用彩筆來治癒人類的靈魂,角色轉換幾無時間斷層。  18年來,他以驚人的毅力每天作畫10幾個小時,每年有50幅油畫作品,於世界各地舉辦50幾項個展,擁有三個工作室:芝加哥、巴黎、台北,還於芝加哥北郊有文化之城美稱的海嵐公園市建立海嵐博物館,展出近期以其習醫多年精確研究的工作精神,自行研發以造石、鐵及防腐木合成的塑材雕塑大型作品,其硬度相當於花崗岩石,可保存長久不變質。其畫作充滿著「愛」的溫潤色調,以「人道關懷」為畫作思想與日常熟知的自然、動物、親情等,以至於政治性的視角呈現多樣畫風。他是唯一沒有在畫展中設立「請勿觸摸」的警示牌的畫家,他了解油彩本質並不會因為觸摸而損壞。  本次展出40幅作品,坊間收藏價格約在新台幣65萬至185萬之間,他最大的希望是能夠與全世界分享他的藝術。

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