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以下是含有法國策展人的搜尋結果,共31

  • 網紅酷贈百萬助圓夢  法獲獎者盼台灣電競被看見

    網紅酷贈百萬助圓夢 法獲獎者盼台灣電競被看見

    法國百萬YouTuber 「酷的夢」2月宣布提供新台幣100萬元給法國和台灣人進行圓夢計畫。今天受邀至駐法代表處的獲獎者亞洲文化策展協會表示,盼能透過電競向法國介紹台灣。 「酷」計畫將各捐贈50萬元經費,分別讓台灣人與法國人前往對方的國家,除希望促進法台交流並體驗異國文化,也能幫助他們圓夢。 法國脫穎而出的獲獎者為東部貝爾福鎮(Belfort)Necronomi’con協會的會長勞洪(Stephane Laurent )和副會長卡優(Elodie Cayot),這協會定期舉辦以動漫和電玩文化為主題的大型展覽、演唱會、電影等活動,每年邀請200名嘉賓,約有近萬人參加。 今天兩人到巴黎的駐法代表處,接受吳志中代表致意與邀請,並與人在台灣的「酷」透過視訊連線相見歡,一起品嚐由駐法代表處委請台灣餐廳準備的牛肉麵、應景肉粽、台灣啤酒與珍珠奶茶。 卡優向中央社記者提到當初決定參加徵選的原因,「當提到亞洲次文化,大概都以日本、韓國優先,亞洲國家也就只想到日韓跟中國,台灣卻不常被看見,我覺得這很可惜,因為台灣的電玩、科技都很優秀」。 勞洪說:「我們舉辦亞洲文化相關的活動,覺得酷的計畫很有意義,也與協會的主軸不謀而合。我們希望推動一些企畫,藉此多彰顯台灣文化。」 兩人希望透過酷提供的獎金,推動台法之間的電競合作。他們說:「我們舉辦的活動與電競有關,因此我們想透過電競活動,作為台灣進入貝爾福鎮、大東部地區,甚至法國電競圈的大門。之後我們想邀請台灣電競團隊、企業,作為我們電競活動的特別嘉賓。」 儘管兩人都沒來過台灣,但卡優說她有位台灣朋友,常會和她分享台灣的照片,例如夜市,「台灣夜市看來非常有生命力,東西看起來也很好吃」。勞洪則表示雖然聽過台灣,但對台灣所知不多;查了之後才知道台灣原來擁有這麼多面向,讓人覺得很驚艷。 說到到台灣最想做的事,勞洪表示很喜歡健行,原本以為台灣都是城市,後來才知道台灣有很多非常美麗的山岳景點,很期待探索台灣風光;卡優則說,她也喜歡大自然,但最感興趣的還是宗教活動與寺廟,尤其著迷於寺廟建築。 「酷」向中央社表示,會選擇這一組得獎者,是因為「他們的範圍應該是最國際化,也最有媒體能見度的,而且電競這個主題對台法年輕人都有吸引力。電競在法國、台灣和世界各地都發展蓬勃,具有在外交與政治問題之外,拉近國與國關係的潛力」。 酷希望透過這個活動,讓法國年輕人關注台灣,反之亦然。 他說,法國和台灣都是全球知名的電玩大國,「我們迫不及待想見證法台在英雄聯盟、鬥陣特攻等平台上迸出的火花」。

  • 疫情影響 北美館展覽延期

    疫情影響 北美館展覽延期

    因新冠肺炎疫情疫燒,隨著全球多國都實施國際封鎖,也影響了台灣一些場館的展覽作業,台北市立美術館(北美館)原訂4月11日開幕的《布列松在中國:1948-1949/1958》便由於法國全境封鎖,將延期舉行展覽。 北美館24日公布訊息指由於法國全境封鎖,影響作品的國際運輸作業,經北美館與布列松基金會、策展人評估後,決議將延期舉行展覽,詳情則另行公告。又由於北美館與法方基金會仍將努力於今年底前推出展覽,為保有展場空間的使用彈性,故而原定於下半年推出的「108年申請展」,在獲得4位參展藝術家的同意,且考量4檔能各自獨立且仍有對話能量的情況下,一致順延至明年,重新調整展覽日程。 與《布列松在中國:1948-1949/1958》展同時位於北美館3樓展場的《未完成,黃華成》展,因應臨時展場空間調度,將調整展期為5月9日至11月8日。 而位於台北市的耿畫廊也公告由於近日確診案例暴增,為求公共安全,畫廊即日起至5月初休館,目前展覽檔期將視疫情狀況順延,重新開館時間也將視疫情狀況再另行公告。

  • 2020陶藝雙年展入圍名單公布 印尼策展人任評審受矚目

    2020陶藝雙年展入圍名單公布 印尼策展人任評審受矚目

    新北市鶯歌陶博館日前公布「2020台灣國際陶藝雙年展」入圍名單,由7位國際評審經過無數輪討論後,從全球共732件作品中選出118件的入圍作品,最特別的是,陶博館首度邀請來自東南亞的策展人、印尼知名領域藝術家Arief Yudi擔任評審,期待透過東南亞的陶藝視角,聚焦在地工藝產業創作,備受矚目。 陶博館表示,台灣國際陶藝雙年展為世界4大陶藝競賽展之一,本屆共118件作品入圍,入圍人數前3名分別為台灣、日本、美國,首次入圍的國家有白俄羅斯,其中年僅25歲、中國大陸的宋歆怡為最年輕的入圍者,超齡的創作能量讓人驚艷,最年長的入圍者則是70歲美國藝術家John Albert Murphy,實力備受關注。 陶博館指出,本屆評審團集結台南藝術大學教授張清淵、國立歷史博物館館長廖新田、高雄市立美術館館長李玉玲、英國倫敦皇家藝術學院實用美術系教授Martin Smith、法國馬涅利陶瓷博物館及紅堡當代陶藝博物館總策展人Sandra Benadretti-Pellard、日本滋賀縣陶藝之森美術館館長松井利夫及加帝旺宜藝術工廠創辦人暨總監Arief Yudi等7位專家及學者。 最特別的是,陶博館今年首度邀請來自印尼的Arief Yudi擔任評審,他是一位跨領域藝術家和文化工作者,也是加帝旺宜藝術工廠創辦人,曾受邀來臺參與亞洲雙年展,並參與許多在印尼以及世界各地舉辦的當代藝術活動,以新方法珍視聚焦在地工藝產業傳統。 陶博館表示,自2004年起開辦的「臺灣國際陶藝雙年展」已與義大利法恩札國際陶藝雙年展(International Competition of Contemporary Ceramic Art in Faenza)、日本美濃國際陶藝三年展(International Ceramics Festival MINO in Japan)、韓國京畿道國際陶瓷雙年展(Gyeonggi International Ceramic Biennale in Korea)並列為世界4大陶藝競賽展。2008年起臺灣領先全球獨創「競賽」和「策展人」輪替的模式,為當代陶藝發展帶來全新面貌。

  • 亞洲藝術雙年展 反思人類中心主義

    亞洲藝術雙年展 反思人類中心主義

    國立臺灣美術館主辦第七屆亞洲藝術雙年展(簡稱亞雙展)將於10月5日開展,由台灣藝術家許家維、新加坡藝術家何子彥共同策劃,以「來自山與海的異人」為題,聚焦人與陌生人、與非人的相遇,不同意識形態間的碰撞與交會,有16個國家、30組藝術家及團隊參與,包括繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等。 策展人許家維表示,近年「人類世」此一地質年代的界定,讓人們開始反思人類中心主義,表現在當代藝術中有三種主要趨勢:一是重回部落般的前現代社會,用以批判現代性;二是以生態角度談論人如何與環境共存;三是探索技術、哲學、科技等,理解工業革命以來的失控狀態。這些是許家維與何子彥長期關注與觀察的議題,本次獲邀參展作品,均能窺見對此概念的串連和呼應。 其中,來自泰國的寇拉克里.阿讓諾度才,身兼視覺藝術家、導演、說書人,擅長以錄像和行為藝術等多元手法,訴說交織於文化移植與融合的故事。本次展出他與藝術家亞歷克斯.格沃伊奇的最新共同創作,取材自泰國12名孩童與足球教練受困洞窟被拯救的事件,反映泰國傳統思維、自然環境、科技發展、政治與文化之間的關係。 林育榮以曾代表新加坡參加威尼斯雙年展的《海況》計畫,運用攝影、影片、錄像等媒材,探索海洋環境及歷史,檢視民族國家的政治生態及生物物理輪廓,曾在新加坡、法國、荷蘭等國的知名藝術機構展出。 策展人何子彥表示,本屆委託新作有9組件,創亞雙展歷年最高數量。委託作品緊扣策展主題,不乏涉及繁複技術、深度的研究計畫。例如,臺灣藝術家江凱群在作品《豐田玉庭園》用化學技術製造玉石,以基礎的閃玉結構方程式,作為從個人經驗到閃玉的顧盼。 台灣藝術家王虹凱以聲音做為概念性手段探究社會關係,作品《這不是國境音樂》追溯台裔作曲家江文也的音樂軌跡,透過一系列展前工作坊,帶領觀者穿越地質、災害、身體、社會、歷史等,搜索1935年台中大地震發生前後的觀測資料與口傳記憶等,以及殖民政府引進的現代地震測報和統治技術。 藝術家丁昶文的裝置作品《處女地》,源自殖民者運用殖民地風土和生態資源開發疾病解藥「奎寧」的歷史,奎寧的功效也為殖民者提供了深入熱帶叢林和島嶼的新機會,成為另一種鞏固帝國的武器;作品以舞台、錄像和聲音等多樣元素,讓人身歷其境觀看歷史成為可能。

  • 台灣VR藝術家在坎城影展大放異彩!3作品吸引市長出席

    台灣VR藝術家在坎城影展大放異彩!3作品吸引市長出席

    14日於坎城影展的「導演雙週」盛大開幕,此次是由今年第51屆「導演雙週」策展人Paolo Moretti直接邀請,展出黃心健與Laurie Anderson合作四年以來的所有VR作品,包括《沙中房間》、《登月》與《高空》。 《沙中房間》曾榮獲74屆威尼斯影展「最佳虛擬實境體驗」;《登月》則適逢人類登陸月球五十週年,在本作中,觀眾化身成為太空人遠端「賞月」,並融合和月球現場互動的共同演出;《高空》則將觀者置於四萬呎高空中,以逐漸解體的航空機艙做為展示舞台,在極度刺激感官的環境底下,聆聽吟唱的故事內容。 當天出席者包括法國坎城市市長David Lisnard、第51屆「導演雙週」策展人Paolo Moretti、威尼斯影展VR策展人Liz Rosenthal、台北市電影委員會總監饒紫娟都親臨現場給予支持,新媒體藝術家黃心健及美國前衛音樂家Laurie Anderson也分享此次展場的特別之處。 為配合三件VR作品主題,原展場的弧形防空洞,經藝術家巧手改製成月球、機艙與外太空的主題場景。Laurie並親手繪製了三面展場牆面,以及經錯視設計展場走道,帶給觀者連環宇宙圖式的沈浸感受。預先體驗的國際策展人驚呼不已,迄今已收到義大利、瑞典、英國及法國羅浮宮熱情邀約。 此外,黃心健與林強的合作《失身記-上集》也將於5月15日坎城XR單元首次展出。以臺灣本土歷史為文本,由導演童年時的回憶出發,將戒嚴軍政府、外來殖民文化與數位時代對於人性轉化而成的超現實故事。

  • 駁二FORMOSA雕塑雙年展 國外藝術家參展

    駁二FORMOSA雕塑雙年展 國外藝術家參展

    邁入第三屆的《2017Formosa雕塑雙年展》即日起高雄駁二大勇區P3創庫登場,今年主題《M空間》,也首度有新加坡等國外藝術家參展,引領觀眾進入空間跳躍的異次元。 文化局長尹立表示,自2013年起,文化局與財團法人東和鋼鐵文化基金會共同主辦Formosa雕塑雙年展,每屆主題呼應著潮流脈動,首屆主題「我們的前面是什麼?」為題,為台灣雕塑藝術展演立下了嶄新的里程碑。2015年在變動急遽尺度模糊的時代裡,繼續提出「何以為度?」。 今年,則是呼應空間的跨領域探索,以「M 空間」作為命題,邀請新加坡、英國、法國、南韓與臺灣藝術家,探討雕塑之於「空間藝術」的界線。 今年共有15位國內外藝術家參展,策展人劉俊蘭表示,命題中的「M」,涵蓋不同意義,挑戰空間思維定式的「M理論」,實驗當代藝術中不同的空間語言,以新的宇宙觀點和空間概念作為視角,開展對存在與世界的觀察和反思。 展出作品也直接與民眾互動,例如新加坡藝術家楊子強《麗美中心之內在靈魂洗滌》,古典浴缸內充滿粉紅色氣泡狀的球體,周圍地面彷彿流淌著從浴缸內溢出的粉紅色液體,藉此探索當代社會中奇觀化的慾望世界。 日本藝術家水谷篤司《似曾相識的風景─雨的境界》,從原始風景到現代景觀的變化過程,傳達對自然的追憶和緬懷,引人在其中穿梭,交織生活經驗、自然變異、文明發展的空間情境,進行無限想像。 台灣藝術家劉柏村《異境》,以煉鋼爐渣和廢棄鋼鐵,構成了似外太空的原始地貌,工字鋼樑搭構的建物,以健美力士之姿現身並疊成攀天高塔的人類,錯落其間,而形成了一處混融建造與破壞的科幻異境。

  • 威尼斯雙年展參觀人數創新高

    第57屆威尼斯雙年展於上周日正式落幕,6個月展期共吸引61.5萬人次造訪,創下史上最高,比上一屆的50萬人多出將近25%。本屆雙年展的主題為「藝術萬歲」(Viva Arte Viva),由法國策展人瑪賽爾(Christine Marcel)策展。

  • 袁金塔當代美術館 揭幕

    袁金塔當代美術館 揭幕

     長流藝術集團在一手推動與籌辦下,日前(21日)為袁金塔這位備受矚目的當代藝術翹楚,成立個人美術館。袁金塔當代美術館的揭幕,是台灣藝壇有史以來第一次,由民間企業為當代在世的藝術家成立美術館,而袁金塔藝術家則是道道地地本土培育,在台灣汲取養分卓然成家,設立專屬美術館之第一人!  從水墨頑童、創意點子王、到水墨創意生活家,台灣當代畫壇奇才袁金塔風格獨具。長年積累的的豐厚實力與創意,不僅紅遍兩岸,更早已蜚聲國際。近年袁金塔能量驚人,於2016年成立「袁金塔藝術中心」與財團法人袁金塔文化基金會後,2017年海外系列巡迴展正式啟航,自山東、陝西,乃至法國、義大利、西班牙等地的展覽行程滿檔,並於山東美術館舉辦了學術研討會,袁金塔在當今藝壇已奠定屹立不搖的的地位。  袁金塔當代美術館開幕後,藝術家即將啟程法國,台法雙策展人張雨晴、柯孟德為袁金塔安排於法國Volvic市立博物館、Lodeve市立文化中心展開長達3個月法國站的巡迴展行程,並攜帶精心編印法語版的專屬畫冊,冊中完整闡述袁金塔一路行來的創作脈絡與理念。期許這位來自台灣的大師再次征服歐陸,驚豔西方。

  • 亞洲舞蹈營 領你躍國際

    亞洲舞蹈營 領你躍國際

     台北表演藝術中心昨(25)日與法國舞蹈中心正式簽署「亞洲舞蹈營」合作意向書。北藝中心總監王孟超表示,未來3年將展開深度的舞蹈藝術合作計畫,將以台北為樞紐,除了讓更多台灣年輕舞蹈家面向世界,提供更多的發展機會,也將讓國際舞蹈資源進到台灣。  向法國取經 北藝卯足勁  法國國家舞蹈中心副總監艾馬赫‧克尼爾致詞時表示,法國文化中心自2015年舉辦的舞蹈營,提供舞者恣意揮灑、交流的空間,「在短時間內把每個人集結,展現對舞蹈的熱情,彼此交流,迸發出極大的能量。」今年6月在法國舉辦為期12天的舞蹈營,便匯集來自歐洲23個國家的舞蹈學校和舞者,參與工作坊、論壇講座、影片放映和舞蹈表演等活動。  創立於1998年的法國國家舞蹈中心,位於大巴黎地區的龐丹,隸屬於法國文化部,以培育舞蹈專業人才為核心任務,舉辦表演、論壇、進修課程,也為舞蹈工作者提供諮詢服務。  王孟超表示,過去法國國家舞蹈中心的功用主要是舞蹈資料的收集、保存、典藏和出版,有豐富的影音資料,「但自從2014年由法國編舞家瑪蒂德‧莫尼葉接任總監後重新改造,成為讓舞者能在其中發揮的空間,催生了舞蹈營。」  培育好舞者 花3年紮根  「我們一直在思索,該如何培育台灣的青年藝術家?」王孟超表示,台灣的舞者和編舞家在國際上表現傑出,舞蹈更曾經替台灣的表演藝術開拓發展空間,「然而台灣每年還是有很多優秀的舞者,沒有出國的機會,自學校畢業後也不一定就有舞蹈相關工作,立刻面臨職涯選擇的問題。台灣的舞者需要持續有跳舞、發展的機會。」  王孟超表示,未來3年與法國舞蹈中心的合作,第1年計畫將先串連國內舞蹈相關學校科系和資源,並且將台灣舞者、舞蹈校系帶到法國,參與明年6月在龐丹舉辦的舞蹈營。第2年則計畫邀請法國舞蹈中心來台舉辦「亞洲舞蹈營」。第3年之後希望每年能建立雙向合作,「讓台灣成為連結亞洲、世界舞蹈的樞紐」。  北藝中心「亞當計畫」策展人林人中表示,他曾在2015年和2016年的法國舞蹈中心的舞蹈營期間,欣賞過多場表演,對舞蹈營印象十分深刻,「法國舞蹈中心不只是提供舞台讓舞者表演,由於業餘舞者、學生、孩童都有適合的活動可以參與,也培養出愈來愈多欣賞、享受舞蹈的觀眾。」  台北市文化局局長鍾永豐則表示,法國國家舞蹈中心為北藝中心未來的運作提供了一個好的架構方向,「期待北藝未來不只擔負組織台北表演藝術的角色,也能和台中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心做更好的串連。」

  • 台法合作「亞洲舞蹈營」 讓年輕舞蹈家繼續跳舞

    台法合作「亞洲舞蹈營」 讓年輕舞蹈家繼續跳舞

    台北表演藝術中心今(25)日與法國舞蹈中心(Centre National de la Danse, 簡稱CND)正式簽署「亞洲舞蹈營」合作意向書。北藝中心總監王孟超表示,未來三年將展開深度的舞蹈藝術合作計畫,將以台北為樞紐,除了讓更多台灣年輕舞蹈家面向世界,提供更多的發展機會,也將讓國際舞蹈資源進到台灣。  法國國家舞蹈中心副總監艾馬赫·克尼爾(Aymar Crosnier)致詞時表示,法國文化中心自2015年舉辦的舞蹈營,提供舞者恣意揮灑、交流的空間,「在短時間內把每個人集結,展現對舞蹈的熱情,彼此交流,迸發出極大的能量。」今年6月在法國舉辦為期12天的舞蹈營,便匯集來自歐洲23個國家的舞蹈學校和舞者,參與工作坊、論壇講座、影片放映和舞蹈表演等活動。  創立於1998年的法國國家舞蹈中心,位於大巴黎地區的龐丹,隸屬於法國文化部,以培育舞蹈專業人才為核心任務,舉辦表演、論壇、進修課程,也為舞蹈工作者提供諮詢服務。  王孟超表示,過去法國國家舞蹈中心的主要用作舞蹈資料的收集、保存、典藏和出版,有豐富的影音資料,「但自從2014年由法國編舞家瑪蒂德·莫尼葉接任總監後重新改造,成為讓舞者能在其中發揮的空間,催生了舞蹈營。」  「我們一直在思索,該如何培育台灣的青年藝術家?」王孟超表示,台灣的舞者和編舞家在國際上表現傑出,舞蹈更曾經替台灣的表演藝術開拓發展空間,「然而台灣每年還是有很多優秀的舞者,沒有出國的機會,自學校畢業後也不一定就有舞蹈相關工作,立刻面臨職涯選擇的問題。台灣的舞者需要持續有跳舞、發展的機會。」  王孟超表示,未來三年與法國舞蹈中心的合作,第一年計畫將先串連國內舞蹈相關學校科系和資源,並且將台灣舞者、舞蹈校系帶到法國,參與明年六月在龐丹舉辦的舞蹈營。第二年則計畫邀請法國舞蹈中心來台舉辦「亞洲舞蹈營」。第三年之後希望每年能建立雙向合作,「讓台灣成為連結亞洲、世界舞蹈的樞紐」。  北藝中心「亞當計畫」策展人林人中表示,他曾在2015年和2016年的法國舞蹈中心的舞蹈營期間,欣賞過多場表演,對舞蹈營印象十分深刻,「法國舞蹈中心不只是提供舞台讓舞者表演,由於業餘舞者、學生、孩童都有適合的活動可以參與,也培養出愈來愈多欣賞、享受舞蹈的觀眾。」  台北市文化局局長鍾永豐則表示,法國國家舞蹈中心為北藝中心未來的運作提供了一個好的架構方向,「期待北藝未來不只擔負組織台北表演藝術的角色,也能和台中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心做更好的串連。」

  • 台中動漫博覽會 法國策展人分享安古蘭漫畫重鎮經驗

    台中動漫博覽會 法國策展人分享安古蘭漫畫重鎮經驗

    首屆台中國際動漫博覽會盛大開幕,舉行首場國際講座,由法國資深策展人尼古拉斯.芬內(Nicolas Finet)介紹亞漫與歐漫風格互相激盪影響的精彩歷程,現場吸引許多漫畫界人士參與;副市長林依瑩也到場交流,盼借鏡法國安古蘭成為法國漫畫重鎮的經驗,發掘台中動漫產業潛力,開啟與國際接軌的發展契機。 由市府新聞局主辦的「2017台中國際動漫博覽會」,自8月11日至9月24日,在台中文創園區盛大登場,為期45天的活動以國際漫畫節規格籌辦,特別邀請國際知名漫畫家布雷希特.艾文仕(Brecht Evens)擔任主賓,促進歐漫與台中在地漫畫專業人士對談交流,帶來漫畫賞析的不同視野及多元風格。 法國資深策展人尼古拉斯.芬內身為安古蘭國際漫畫節亞洲事務前負責人,擔任安古蘭的亞洲事務長達17年,見證亞洲漫畫在歐洲發展歷史,講座一開始,由他先介紹亞洲漫畫進入法國漫畫市場的過程,以及歐洲漫畫圈看待亞洲漫畫的角度。 他指出,日本漫畫大師手塚治蟲在1980年代前往安古蘭參展,作品引起歐洲漫畫圈熱烈迴響,因亞洲漫畫分工製作,主題多元且充滿故事性,觸動人性情感,與歐洲漫畫以藝術家個人創作風格表現有很大的不同,受到各年齡層的歡迎。 尼古拉斯.芬內也指出,法國安古蘭透過政府支持與經營,將原本5萬人的小城市改造為法國培育漫畫家的重鎮,並與美國加州聖地牙哥漫畫節並稱為國際兩大漫畫節,藉由每年駐村計畫讓漫畫人才聚集,吸引動漫產業相關企業進駐,經濟效益明顯,尤其漫畫節期間可湧入10萬觀光人次。 新聞局表示,市府推動ACG(動畫Anime、漫畫Comics與遊戲Games)產業,除連續兩年舉辦國際動畫影展,受到國內外肯定,今年更盛大舉辦台中首屆國際動漫博覽會,展出比利時新銳漫畫家布雷希特.艾文仕(Brecht Evens)四部作品,並舉辦多場講座,希望與國際接軌,擴展國內動漫產業的國際視野,創造動漫人才培育與藝術文化的發展前景。 國際動漫博覽會今、明兩日,將由主賓布雷希特.艾文仕、安古蘭漫畫博物館專員、歐洲老漫畫收藏家、義大利獨立漫畫雜誌代表等專家接力舉行講座,活動免費,歡迎民眾踴躍參與,相關活動內容詳情請上網站或搜尋「台中國際動漫博覽會」粉絲專頁查詢。

  • 拿破崙加冕之劍 北京故宮亮相

    拿破崙加冕之劍 北京故宮亮相

    上半年最重要的珠寶藝術展,在北京故宮博物院開展!「尚之以瓊華──始於十八世紀的珍寶藝術展」由羅浮宮前館長Henri Loyrette擔任策展人,法國殿堂級珠寶品牌Chaumet,不僅是該展的靈魂要角,更讓人見識其精湛技藝,細膩勾勒200多年來社會變革與風格演進歷程。  「尚之以瓊華──始於十八世紀的珍寶藝術展」有一個非常東方的背景意涵,「尚之瓊華」取自《詩經.齊風》,意為「以美玉點綴」,不僅清楚點出本次展覽是圍繞Chaumet歷代珍寶構建,也遙相呼應Chaumet的品牌中文譯名──「尚美」。  策展人Henri Loyrette來頭不小,是19世紀歷史學家,先後在奧賽及羅浮宮擔任館長,更曾促成中西方幾場重要的藝術交流展。為表現18世紀至今200多年的社會變革及風格演進,他特別選擇Chaumet的骨董珠寶作品,做為回溯歷史長河的靈魂要角,原因不外乎這個法國珠寶世家先後見證了法國大革命、法國史上最盛大的加冕典禮,及拿破崙大婚等重大歷史時刻。  該展之所以別具意義,不僅在於透過4大主題展覽(項鍊藝術、自然詩篇、情感內涵、冠冕尊榮),以珠寶、繪畫及各式藝術品娓娓道出Chaumet與高雅品味、巴黎精神及法式生活藝術之間的連結,還設立一個獨立專區,分別就工藝、美學、意象及創作歷程等不同層面展開中西藝術對話交流。  在展覽所在地午門展廳的中央,還有一道「冠冕長廊」,一方面再次印證Chaumet為歷代皇室打造典禮冠冕之悠久傳統,另一方面則向參觀者展示冠冕如何見證女性風尚演進,一路從權勢象徵發展至今日型態多變的時尚配飾。此區有一件特別的展品,那是來自倫敦中央聖馬汀學院的學生所設計的得獎冠冕,彷彿在回溯歷史之後,終將面向未來,為展覽寫下完美句點。 尚之以瓊華──始於十八世紀的珠寶藝術展 時間:2017年4月11日至7月2日 地點:北京故宮博物院午門展廳 更多精采內容,詳見最新出刊2043期《時報周刊》,一套雙本特價69元。即日起至「博客來網路書店」購買本期雜誌,僅需加購價99元,即能超值獲得「CORSICA科皙佳 永久花控油保濕面膜」 x 12包(價值789元),數量有限,送完為止。 本刊與樂扣樂扣Lock Lock合作,推出「Life 樂生活」贈獎活動,凡訂閱雜誌1年期(新訂戶2,997元、續訂戶2,830元),即享以下好禮6擇1免費送。(A)全聯福利中心禮券500元。(B)樂扣樂扣英雄不鏽鋼保溫杯2件組(市價1,490元)。(C)樂扣樂扣HARDLIGHT彩色好潔輕鬆煮炒鍋(市價1,349元)。(D)樂扣樂扣大容量真空不鏽鋼保溫瓶(市價1,399元)。(E)《愛女生》雜誌一年。(F)《時報周刊》雜誌8期。 訂《時報周刊》一年,送樂扣樂扣大容量真空不鏽鋼保溫瓶,限量優惠中請洽讀者服務專線:0800-000-668。

  • 台美雙年展 從情欲到心經

    台美雙年展 從情欲到心經

     國立台灣美術館主辦的「台灣美術雙年展」自2008年開辦以來邁入第5屆,今年以「一座島嶼的可能性」為題,邀請30組台灣藝術家參展。策展人吳達坤表示,展名引用法國作家韋勒貝克的同名小說,「島嶼」既指台灣,也投射一個未知烏托邦。  聚焦本土藝術家的台灣美術雙年展,也相當年輕化,今年參展者中20到40歲的年輕世代占7成,從島嶼延伸出政治、情欲、兩性、宗教等議題,「總歸來說,就是人類對生命的終極關懷。」吳達坤說。  比如侯俊明的《身體圖》訪談50多人,書寫他們的人生故事,由他與受訪者各完成一黑一白的身體素描,其中19位男同志,尤其呈現對身體的強烈渴望與自覺,在自畫像中的塗鴉令人驚豔。  何佳興的創作多年來重複「寫字」這件事,他自1998年起嘗試刻印《心經》260個篆字的印章,也曾在展出空間中發表大幅抄經作品,這次他直接在國美館的展場牆面上書寫《心經》,寫成三面共20多米寬、7米高的巨幅作品,字體線條飛舞如作畫一般,嘗試將書法篆刻的邏輯一直到平面設計的版面構成、文字編排,融合宗教內涵與風格的設計。  陳建北的《吾鄉、吾土III:是誰?離島誰是?》系列從戰爭、軍事角度,思考國家主權如何讓土地斷裂,其中〈她們兩個大部分是紅色的〉以兩幅深淺不同的紅色底圖,象徵兩岸國旗不同的「紅」,其所代表的政權與承諾,和百姓實際感受卻大有落差。  太魯閣族的林介文在大型軟雕塑作品〈出口〉中,結合太魯閣手織布與圓鐵、鋼筋、衣架等媒材,反思原住民的織布文化與社會的關係;李承亮的〈月球太空計畫〉創造了一個宛如太空基地的場景,一台廂型車、一個懸掛的月球和科技感的裝置,創造一個從日常生活拓展出幻想奇觀。

  • 法哲學家朱利安:台灣是有願景的土地

    法國重量級哲學暨漢學大師朱利安,擔任「大臺北當代藝術雙年展」客座策展人,他說,即將展出的場地,讓他想起導演侯孝賢的電影場景,幸虧沒有拆除,保留原有的記憶與氛圍。 「大臺北藝術節」由臺灣藝術大學發起,串連大臺北地區相關藝文單位展演,「大臺北當代藝術雙年展」是藝術節的第一波活動。今年11月起,將有來自10個國家,30名國際知名藝術家參展。 法國哲學暨漢學大師朱利安(Francois Jullien)擔任客座策展人,他以「去相合」--藝術與暢活從何而來?為展覽命題,在今天下午於臺藝大座談會中表示,藝術的表現需要反思自問,創作的使命與任務為何? 他說,藝術與哲學的相遇與碰撞,如同,藝術要抵抗潮流化、媒體化,才不會違背創作初衷;如同哲學必須在時代的洪流中,隨時思考。朱利安也以法語和即席翻譯中文的詞彙為例,說明不同語言間的碰撞。 臺藝大今天邀朱利安蒞校交流,也前往臺藝大北側校區展場地勘查,朱利安說,現場保留原有閒置眷舍的建築,歷經時光刻畫的老房子,並未大規模整建,「好像侯孝賢電影裡的氛圍」,適合做為藝術聚落。 朱利安曾擔任法國漢學學會會長、巴黎第七大學東亞系主任、國際哲學院院長等。他說,藝術的任務在於「去相和」,去除了相等與符合後,退後幾步以重新建構與創造新的可能,這些可能性可以是經濟、文化、政治、藝術等。 朱利安表示,臺灣是非常有願景的土地,也是正處於「去相和」的階段。他說,這是真心的看法,「我不是外交官員、也不是政治人物,不需要迎合台灣人」。如同,哲學家在歷史變動中,絕對不可以錯過思考。 台藝大校長陳志誠說,雙年展除期望藉由朱利安的學術地位與影響力,讓臺灣當代藝術的展演活動,在國際上有更高的能見度,也希望藉助朱利安洞見深刻,並富前瞻性的思想,開啟東西方藝術文化的實質對話。 陳志誠表示,希望將「大臺北藝術雙年展」除打造如威尼斯雙年展、利物浦雙年展一般的候鳥式的業務型態以外,也結合表演與視覺藝術,回歸到產生藝術家的基源(學校),成為「造市的藝術節」。 雙年展除邀請臺灣藝術家參展,也預計邀請來自英國、美國、法國、中國、日本、香港、澳大利亞、義大利、土耳其及捷克等10國,共約30名藝術家參與展出。陳志誠藝術造市對於新北市而言,也將如法國巴黎的周邊城鎮一樣。1050919

  • 文化快遞》作為動詞的TAIPEI BIENNIAL 2016台北雙年展

    文化快遞》作為動詞的TAIPEI BIENNIAL 2016台北雙年展

      9月的臺北市立美術館,即將迎接具國際指標意義,也是亞洲創辦歷史最悠久的「台北雙年展」。台北雙年展以2年為週期,早年以雕塑及美術類競賽展為開端,介紹藝壇新貌,1998年起策略性地起用國際知名策展人,甚至邀請國內策展人合作,首開臺灣舉辦國際性藝術雙年展先河,今年邁向第20週年。 當下檔案,未來系譜:雙年展新語 2016年「台北雙年展─當下檔案,未來系譜:雙年展新語」以青春華美的20歲之姿,昂揚地站在成長的分水嶺,引領我們逸脫於日常,透過新的視覺經驗,舒張五感、墾掘內心,穿越時光甬道和充滿表象的世界,在隱喻與敘事、概念與概念之間,鋪陳出迥異於傳統的思考方式。本屆特別邀請74組來自臺灣、韓國、 越南、柬埔寨、黎巴嫩、南非、德國、法國、比利時等跨越不同大陸板塊的藝術家,齊聚臺北市立美術館,回顧並運用過去及當下檔案與姿態,以豐富多元的張力與觀點,演繹建構出藝術的未來系譜。   美術館做為以視覺藝術激發思辨的場域,積極以各種思想實踐、話語與展演機制提升視覺影像及知識之生產。2016「台北雙年展」著眼於承先啟後的開創性意義,特別邀請擅長文獻詮釋思考,具豐富策展經歷,目前任職於布魯塞爾erg美術學院校長的柯琳‧狄瑟涵(Corinne Diserens)擔綱客座策展人。狄瑟涵曾擔任巴西聖保羅雙年展阿爾巴尼亞與法國國家代表區策展人,也曾於挪威、瑞士、英國、法國、義大利等國擔任策展人、館長及藝術總監等重要角色,策劃的展覽曾獲荷蘭國際藝術評論委員會選為最佳展覽,作品取材殊異且饒富興味。北美館借重其完整的學術、策展、藝術行政專長和宏觀視野,賦予展覽論述嚴謹的結構與精準的操作方法;並借重其音像檔案研究與修復專長,對照於本次策展關照的當代性,靈活地展現跨時代研究的能量。   我們的未來由過去和現在所組成,過往的具體紀錄就是文獻檔案。然而對檔案文獻的解讀,影響的不只是現今的我們,更包括未來歷史的進程。人類的過往時而以無聲而沉默之姿,隱沒在時間的塵埃中,視覺藝術家如何出入歷史記憶與想像,提供我們閱讀、觀察、抽離或趨近其意象組合而成的新說法?我們的生活經驗中,小至日常動作,大至口惠不實的政治宣傳技巧,都以姿態之名牽動繼起之生命。而當展場的移動者,不只有參觀民眾,現場表演者擺動的肢體即成為展場的新風景。美術館作為知識的平臺,希望能跨越不同的藝術關係,驅使我們對於存在提出質疑、採取行動、賦予美感或保持距離。移動的身體追逐著流逝的時間,當我們說出「未來」一詞,「當下」即成為「過去」。 以舞蹈、表演、電影、講座、工作坊豐富多元呈現   本屆策展人狄瑟涵意圖翻轉或重現檔案「文獻」或「反文獻」的姿態,邀請跨世代的藝術家,重新解讀與使用記憶,對於文獻之挪用和再現間的關係,進行拆解。例如在歷史組成系列中,邀請當代藝術家重新詮釋達達主義旗手杜象(Marcel Duchamp)、前衛音樂作曲家約翰‧凱吉(John Cage)、極簡主義藝術家艾德‧萊茵哈特(Ad Reinhardt)、已故隱士畫家葉世強等人作品,同時利用視覺元素、影像、討論會等積極性的方式,納入相關文獻,如:二二八受難者遺留的家書等,暢言歷史與文化典範的轉移;透過解構和活化,展覽將以舞蹈、表演、電影、講座、工作坊、召喚歷史的文字創作、編輯平臺等多種形式串接起交織而流動的樣貌。藝術作品不止單一面向,而是透過人與人、人與作品之間的互動,甚或作品與作品間的對應,架接起美感的橋梁、成為編織網絡的觸媒。雙年展並以城市之名,開啟多面向的互動平臺,涵納臺灣與周遭鄰近國家之地緣意義,甚或與遙遠國度間,異中求同的時代脈動與議題。 放大想法與姿態接收   對狄瑟涵而言,美術館的角色從收藏靜態作品及檔案紀錄,演變至委託藝術家製作現場活動,實際上涉及到編舞及表演藝術的傳承。此一脈絡不僅擴張了前衛與現代歷史,也放大了我們的想法與姿態的接收,以至於藝術家有能力集體創作出不同的表演裝置,形成跨領域的合作經驗。這些合作經驗將帶來新的思維與異質的表述方式,也引導我們探索展覽的時空開放結構、形式與想法,如何作為建構歷史與概念的美學模式。   她所提出的主題遊走於相異的論述間,讓觀者透過大量跨越異質藝術領域的身體經驗,溢出體悟、驚奇與神采,從而形塑出作品與觀者之間的「關鍵性親密感」。美術館在雙年展的顛覆下,非僅限於典藏研究、陳列知識的場域,展覽不僅於美術館內靜態呈現,也採動態方式演繹藝術作品,接下來的5個月展覽期間更將與台北國際藝術村、牯嶺街小劇場、國立臺北藝術大學舞蹈系、臺北試演場、紀州庵等文化空間及館外機構建立合作關係,刺激在地的協同作用,讓雙年展不只是個「名詞」,還能作為「動詞」。 2016 台北雙年展 時間:9/10~2017/2/5,週二至週日9:30~17:30,週六至20:30 地點:臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181號) 票價:全票30元,優待票15元 電話:02-2595-7656 雙年展論壇 時間:9/10(六)~9/11(日);11/26(六)~11/27(日);2017/1/13(五)~ 1/15(日) 地點:臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181號) 票價:全票30元,優待票15元 電話:02-2595-7656 交陪×攝影論壇:台北雙年展計畫 時間:9/17(六)、10/22(六)、11/19(六)、12/17(六) 地點:臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181 號) 票價:全票30元,優待票15元 電話:02-2595-7656

  • 台北雙年展新語》開啟檔案×歷史重生×流動呈現×全城發酵

    台北市立美術館「2016台北雙年展」邀請客座策展人柯琳.狄瑟涵(Corinne Diserens)以「當下檔案.未來系譜:雙年展新語」為主軸,邀請來自台灣、韓國、越南、柬埔寨、黎巴嫩、南非、德國、法國、比利時等跨越不同大陸板塊的藝術家,以流動多元的張力與觀點,回顧過去,檢視當下,演繹建構出藝術的未來系譜。客座策展人狄瑟涵親力親為的研究方法,透過公開徵件以及深入田野,讓本次台灣參展藝術家創近年比例新高,占計畫一半以上,藉由含納極具活力的新銳創作人,啟動跨世代藝術家對歷史、記憶的詮釋,呼應展覽主題「雙年展新語」,揭開那些仍在形塑中、尚未被訴說、待被發掘的故事…… 在雙年展的碰撞下,美術館試圖超越僅作為典藏研究、陳列知識的場域,藉由動態展演方式,將觀眾納入展覽整體,五個月的展期內,與台北國際藝術村、牯嶺街小劇場、國立台北藝術大學舞蹈系、台北試演場、紀州庵文學森林等文化空間及館外機構建立合作關係,刺激在地的協同作用,透過多場活動的動態交織,探索雙年展激發檔案重生的可能。 現在與未來的動態依存 美術館做為以視覺藝術激發思辨的場域,積極以各種思想實踐、話語與展演機制參與視覺影像及知識生產。未來由過去和現在組成,過往的具體紀錄就是文獻檔案;對檔案文獻的解讀,影響的不只是現今的我們,更包括未來的歷史進程。人類過往以何種姿態與現今的我們對話?以何種形制召喚未來記憶的生成?創作者、觀看者作為展場參與者,如何以詮釋者之姿,再現對於過去的解讀、形塑未來的想像?美術館做為知識的平台,期望能夠跨越不同的藝術關係,驅使對於知識的生成機制提出質疑、採取行動、賦予意涵、又或保持距離。移動的身體追逐著流逝的時間,當口中叨唸「未來」一詞,「當下」即成為「過去」。 活化與啟動:歷史組成/世代共鳴 策展人狄瑟涵意圖翻轉或重現檔案「文獻」(Archiving)或「反文獻」(Anti-Archiving)姿態,邀請跨世代藝術家,重新或解讀、或使用、或拆解,試圖揭開文獻挪用和再現間的關係。企圖揭開檔案生成的作用關係,藉由不同的藝術計畫,尋求經典被重新閱讀的可能,思辨什麼樣的事件或作品能夠成為檔案?例如在歷史組成系列中邀請當代藝術家重新詮釋達達主義旗手馬塞爾.杜象(Marcel Duchamp)、前衛音樂作曲家約翰.凱吉(John Cage)、極簡主義藝術家艾德.萊茵哈特(Ad Reinhardt)、引領龐克運動的多棲舞伶娃雷斯卡.基爾特(Valeska Gert)、左翼女性主義織品藝術家漢娜.瑞根(Hannah Ryggen)、美國實驗舞蹈及編舞家伊凡.瑞娜(Yvonne Rainer)、維凱奇(Witkacy)、法國二十世紀建築大師科比意(Le Corbusier)、已故隱士畫家葉世強等人作品。 策展人狄瑟涵提出的主題遊走於多元的論述間,讓觀者透過大量跨越異質藝術領域的身體經驗,從而形塑出作品與觀者之的「關鍵親密感」,採非線性、非靜態呈現,將雙年展視為一連續性的有機體,藉由展期開展後慢慢積累而成為汰變的整體,零星發生的微型計畫都作為「活化」、「啟動」檔案的關鍵元素,以舞蹈、表演、電影、講座、工作坊、召喚歷史的文字創作、編輯平台等多種形式串接起交織而流動的樣貌;展覽空間運用,透過打散作品系列,試圖藉由人與人、人與作品之間的互動,甚或作品與作品間的對應,擾動起對於作品另一層的體驗方式,引起觀者參入自我經驗架接出新的解讀。藝術家【斯凡.奥古斯汀寧、漢娜.瑞根(Sven Augustijnen Hannah Ryggen)】處理跨時代對話,其計畫部分源於紐約時報一篇刊登二二八受難者遺書的報導;【朴贊景(Park Chan-kyong)】的聲音裝置,探究「傳統」與「現世」間的召喚關係,試圖捕捉那無法被歸檔或完成的存在。 串聯城市與地緣經驗 本屆雙年展並以城市為基礎,開啟多面向的互動平台,含納台灣與週遭鄰近國家的地緣意義,甚或跨幅至遙遠國度;藉由藝術家的身體與創作,以民間信仰、民謠、神話事件、歷史記憶為引子,尋找異中求同的時代脈動與議題。 【曾伯豪、鬼講堂】透過1915年日治時期最後一場大規模武裝革命行動噍吧哖事件的宗教神秘與傳奇色彩,借用多場段子的說唱講古,於紀州庵以及數個日式老宅邸中上演,招引參與者穿越時空思考身體反抗的能動性;【吳其育、沈森森、致穎】以大亞洲文化圈民間流行歌曲為引子,串聯台灣、日本、印尼以及阿姆特丹聲音與樂曲的共同記憶,於地方電台、美術館現場與大家相見。 【王虹凱】《不肖之徒》計畫本著日據時期「匪徒刑罰令」,以身體與聲音為元素,拆解日治時期專門懲治反殖民異議份子法規的條文,想像、臆測、悼亡這些「被遺忘的身體」;【高俊宏】以快閃形式的突襲發生,將隱藏於記憶深處的歷史事件區,做為放映區,搖晃話語結構,介入台北空間。 來自敘利亞的【黛倫.阿巴斯(Dareen Abbas)】將於台北國際藝術村駐村及展演,透過實驗雕塑作品討論空間與建築、與身體疆界之關係,探索集體對於時間的共同經驗;【許家維】《神靈的書寫》的錄像作品,連結了成長於台灣台中的自己、中國江西小池塘出生的青蛙神鐵甲元帥,訴說鐵甲元帥如何由中國武夷山經文化大革命,輾轉抵達台灣馬祖的過程。 特別企劃 基於各種思想實踐、話語與展演機制的發想及影像生產,2016台北雙年展特別企劃台北市立美術館戲院(Taipei Fine Arts Museum Cinema)專區,不僅搭配展覽推出多場影片首映,更嚴選跨時代呼應的電影系列,包含長年耕耘獨立影像領域的【黃明川】,其顛覆性九O年代《西部來的人》、《破輪胎》等與本屆雙年展主題共鳴之作品,遊走於破碎且複雜的身分認同角力,關照原住民命運、隱射戒嚴隱微不散的幽魂、揶揄政治宗教神話於台灣社會的符碼,豐富了本屆雙年展標題語境下,對於影像文化以及歷史記憶之間關係的探索,帶給反文獻解碼的動態張力。 2016台北雙年展希望藉由擁抱「公共/公眾」(The Common)重組中的定義,成為解析展覽跟「現實」(Reality)或合作、或對抗的關聯,作為那些即將浮現或不可能到來的現實的檢視取徑;探索美術館如何創造「慣用模式」(Modi Operandi),作為處理藝術資產於日漸擴大的當代歷史語境裡的傳遞、探究其概念與姿態如何被放大接收,透過消弭唯一經典的論述建構,試圖刻劃多元視角的詮釋姿態,補充歷史現實與解讀,思考雙年展作為「解放」(Emancipation)的一種新形式。

  • 台灣紙紮工藝 法國人說讚

    台灣紙紮工藝 法國人說讚

     有百年歷史的台灣「新興糊紙店」,傳承台灣紙紮工藝至今,不僅在6月「巴黎工藝設計周」期間,受邀在羅浮宮旁的巴黎裝飾藝術博物館展出,精雕細琢的手藝令人讚嘆,展品之一的「台式靈厝」,已經確定由法國國立單位收藏,目前正委由法國策展人處理中。  巴黎裝飾藝術博物館展現正舉辦「台灣新藝」展覽,共計展出紙雕、紙紮、金紙工藝、摺疊紙椅等台灣紙工藝,來自新北市的新興糊紙店也是受邀單位之一,有趣的是,館方和策展人堅持將台灣紙紮工藝放在入口、相當醒目的位置。  「我們和駐外單位問他們;你們真的要這樣展嗎?他們很堅持,說他們認為那是工藝,完全不忌諱」,張徐展說。張徐展是台灣新生代當代藝術家,將紙紮工藝帶入他的創作當中,做成動畫,別樹一格,新興糊紙店師傅張徐沛是他父親,此行4人首次帶著紙紮工藝到國外展出,張徐沛希望將這份榮耀和目前台灣僅存10家糊紙店分享。  展覽契機來自法國策展人沙勉托到台灣旅行時,偶然發現在台灣喪葬喜慶用的這些紙紮工藝,製作精細「卻這樣被燒掉」,亦不太受到台灣當地的重視,沙勉托到新興糊紙店了解紙紮工藝的歷史和製作,邀請他們到巴黎展出,計展出「喜事紙糊」之龍頭、龍尾、龍頭竹骨架,和「白事紙紮」、亦即台式靈厝(三間二樓),從內而外均堅持古法製作。  張徐展說,有法國設計師以為靈厝是紙娃娃屋,大嘆精美,「當他們知道這個其實的是燒給往生者,也不覺得這跟死亡有關就避諱,他們認為這些由『生活文化累積所發展出的工藝』、反映了文化生活的一部分,但台灣就普遍覺得紙紮很『陰』才會被摒棄,但是在巴黎,墓穴也能變成觀光地,還要排隊很久。」  張徐沛說,台灣因為沒有文革,還有很多厲害的傳統紙紮師傅,「有些店被削價競爭,有些店敵不過紙板屋,如果這次參展能讓傳統的紙紮工藝產業重新被重視,讓大家都能夠有相關出路,那就很開心了。」「台灣新藝」在巴黎展至6月19日。

  • 台攝影展「傾圮的明日」登法好評不斷

    巴黎歐洲攝影之家「傾圮的明日」展開幕大排長龍!獲當地專業人士高度評價 被譽為歐洲數一數二攝影專業館舍-歐洲攝影之家,2月3日舉行包含台灣攝影展「傾圮的明日」聯合開幕式,全天吸引近兩千人次觀展,場外現人龍。開展當日整天觀展人潮絡繹不絕,專業藝評、攝影師、策展人均對我攝影家作品極為讚賞,多位前來觀賞的專業攝影師、攝影研究者向我在場兩位攝影師表達對其作品之藝術性、人性關懷與實驗風格欣賞之意,不斷有觀眾前來感謝臺灣展出如此動人作品,向我兩位在場攝影家致意,頻頻要求合照簽名。 其中有前法國電影資料館館長多明尼克.巴依尼(Dominique Païni)特前來觀展,對展出作品有極高評價,認同展覽展現每位攝影家各具特色拍攝手法與風格,卻又能讓每人表現議題相互連結交融,作品內涵細緻動人,每件作品均是紮實的攝影佳作。 羅丹美術館攝影部主任(Hélène PINET)亦表達十分欣賞展覽內容,希望有機會更深入了解臺灣攝影藝術發展現況。館長瓊盧克.蒙特侯梭(Jean-Luc Monterosso)表示對展覽的整體質感,及展出作品所呈現人與環境關懷之普世價值倍受感動,表示將評估典藏收購部分作品。 本展策展人暨攝影史專家密歇爾.弗希佐(Michel Frizot)及蘇盈龍則極具信心表示,依當日開幕專業人士及觀眾反映,後續可能有更多對作品的正面討論。我兩位出席攝影家洪政任及楊順發表示首次訪法,深深感到法國對文化藝術、歷史的保存及尊重,城市到處俯拾皆是文化的結晶,開幕目睹館外觀眾冒著細雨大排長龍之盛況,心情雀躍之餘亦對法國人積極參與藝文活動之熱情印象深刻! 攝影家洪政任及楊順發表示,作品能獲現場國際專業人士及觀眾熱烈迴響,給予他們莫大的鼓舞及信心,也感謝文化部、駐法國代表處臺灣文化中心及策展人等各界協助促成,讓他們的努力被國際看到,表示將持續以攝影創作表達對社會各種議題的關懷。

  • 旅法呂榮琛 作品藝博會展出

    旅法呂榮琛 作品藝博會展出

     巴比頌畫廊位於台灣最南端的度假盛地屏東,策展人邱旭衝默默耕耘藝術產業,目前正於台北世貿一館藝博會B區16攤位展出巴黎畫派呂榮琛浪漫、抒情、抽象的作品,展至11月2日止。  策展人巴比頌執行長邱旭衝表示:呂榮琛旅法20餘年,是法國職業藝術家,愛好美術與音樂,從傳承、吸收、到開拓,將抒情浪漫及東方寫意的境界展現於畫布上,進而發展出內斂創新的風格。在巴黎時,畫面中充滿流浪者的悸動以及滿懷思鄉的情愫,歸鄉後,作品展現出暢快的筆法及燦爛的顏色,但又帶有一些些留法時內心糾葛與不捨,這是藝術家呂榮琛弔詭兩難的內心世界,也是他創作養分的來源。  資深藝評家陸潔民表示:呂榮琛另外一個吸取創作養分的方式,是從在法國的生活中學習。古人說「游於藝」,人生的經驗生活事會反映在藝術作品中,浮華世界有各種慾望,慢慢就能體會人生百態反應在歐陸的藝術內容的意義。

  • 法國著迷浮世繪 北齋海浪襲巴黎

     能讓巴黎人甘願冒著冬寒排隊觀賞回顧特展的亞洲藝術家屈指可數,日本浮世繪宗師葛飾北齋絕對占有一席,他的名作「神奈川沖浪裏」,浪峰水沫如獸爪蜷曲,攫住巴黎觀眾的心。  巴黎大皇宮的「北齋」特展,視覺宣傳就以「富嶽三十六景」中的「神奈川沖浪裏」為主,是法國人最熟悉的一幅浮世繪。  特展蒐羅超過500件作品,是日本本土以外、以葛飾北齋為題的最大展覽,其中大部份於2016年東京的北齋美術館開幕後,將不再於日本以外展出。  葛飾北齋一生執畫筆超過70年,作品不僅記錄當時生活百態,啟發了後世的漫畫,甚至流傳到歐洲,掀起19世紀後期的「日本主義」風潮。  他從學徒到宗師,畫風數變,每個時期有不同名號,特展選擇「春朗」、「宗理」、「葛飾北齋」、「戴斗」、「為一」、「畫狂老人」6個具代表性的時期為劃分,詳細介紹這位浮世繪畫師。  只是,展覽未收納他著名的春畫系列,為的是不搶去其他作品的焦點。  大皇宮公關部門表示,北齋展開幕2個半月以來,已有24萬2000人觀展,每天平均4100人,是非常成功的紀錄。  策展人之一的達隆(Laure Dalon)以電郵接受中央社記者訪問時表示,法國人自19世紀後期發現了日本藝術之美,就為之沈醉,尤其深深著迷於北齋,直到今天。  她說,北齋的畫技展現了精細的技術、線條的活力和色彩的奢華,從平淡或高尚中都可取材,在法國人眼中,他的作品涵蓋傳統日本精華所在,「即使日本自北齋時代以來改變了很多,但法國對這個遙遠國家的印象,仍源於北齋引人入勝的畫作」。  葛飾北齋的浮世繪流傳到歐洲後,畫家梵谷(Vincent van Gogh)、莫內(Claude Monet)等人為那細緻的筆法和色彩目眩神迷,相繼將和服等日本元素加入自己的畫作。  不僅繪畫,日本主義還擴展到裝飾藝術、園林造景、設計等領域,達隆形容為西方的「美學革命」。  她說,西方藝術家開始思索,嘗試改變藝術的表現方式,以大量的浮世繪為靈感,從裱框、觀景角度到色調,從線條到顏色,從題材選擇到人與自然的關係,日本都影響了西方藝術。  葛飾北齋一生專注作畫,到了癡狂地步,曾說自己70歲以前的作品都不值一看,到73歲才真正瞭解動物、草木、花鳥蟲魚的結構;他期許自己90歲能悟萬物之謎,100歲臻入化境,這樣到了110歲,一點、一線在他筆下都有生命。  他最後以90高齡逝世,江戶時代不久也走入末期。  對達隆來說,葛飾北齋作品的哲學,是他呈現周遭事物時的那份自由不羈,「北齋擁有深沈的獨立靈魂,這一定是他作品極具現代性的原因」。1031221

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