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以下是含有法國藝術家的搜尋結果,共308

  • 蔡博丞 獲選年度最佳新興編舞家

    蔡博丞 獲選年度最佳新興編舞家

     法國表演藝術專業評論協會日前公布2019/2020年度藝術家得獎清單,其中台灣編舞家蔡博丞以作品《怒》獲頒「年度最佳新興編舞家」,是該獎項中唯一的亞洲編舞家。

  • 慶壽85歲蕭勤  全球策展觀中西靈性追尋

    慶壽85歲蕭勤 全球策展觀中西靈性追尋

    今年為知名抽象藝術家蕭勤的85歲壽辰,去年起即有《禪色.向蕭勤致敬》、香港蘇富心心《蕭勤-無限宇宙》展售會等,今年其大型回顧展《在我的開始是我的結束:蕭勤的藝術》將在拉脫維亞的馬克.羅斯科藝術中心作為全球首展,策展人,前倫敦現代藝術協會總監菲力浦·多德認為,這樣的組合更能讓觀者關注兩位藝術家共同的靈性追尋。

  • 台灣編舞家蔡博丞  獲法國年度最佳新興編舞家

    台灣編舞家蔡博丞 獲法國年度最佳新興編舞家

    法國表演藝術專業評論協會22日公布2019/2020年度藝術家得獎名單,其中台灣編舞家蔡博承以作品《怒》獲頒「年度最佳新興編舞家」,是該獎項中唯一的亞洲編舞家。

  • 國館館長拜訪藝術家  關切創作收藏安全

    國館館長拜訪藝術家 關切創作收藏安全

    端午節將至,國父紀念館長梁永斐11日及12日分別前往拜訪國際級藝術家王南雄及吳炫三表達敬意,並關心藝術家作品保存環境的安全性。

  • 裴斗娜《緣來想見妳》 躲法國大叔變身負心女

    裴斗娜《緣來想見妳》 躲法國大叔變身負心女

     大小銀幕通吃的南韓人氣女星裴斗娜,近期以《屍戰朝鮮》紅遍全亞洲,這回再以法韓合拍的年度浪漫愛情電影《緣來想見妳》再戰大銀幕,在片中全程秀流利法文,與法國凱薩獎提名男星亞倫夏巴(Alain Chabat)大談異國網戀。不過在《屍》劇躲喪屍的裴斗娜,這回在本片竟因為癡情大叔遠從法國飛來首爾追求她,嚇得她反過來躲避這位大叔,完美變身「網戀負心女」形象。

  • 百歲蘇拉熱 東方美學受青睞

    百歲蘇拉熱 東方美學受青睞

     善長用黑色創作而聞名全球的法國藝術家皮埃爾·蘇拉熱,今年已高齡百歲,是世上最年長的藝術家之一,也是法國在世最貴的當代藝術家之一,巴黎羅浮宮正舉行蘇拉熱回顧展,而他的畫作《繪畫,128.5 x 128.5公分,1959年12月16日》近日也首次釋出於拍場。 \n 蘇拉熱是全球享負盛名的在世藝術家之一,現仍以百歲高齡潛心創作,既是克萊恩和羅斯科的同輩,更曾經是趙無極的密友。 \n 趙無極與蘇拉熱曾於1957年同赴紐約,趙無極這趟旅程中受到克萊恩、加斯頓等人的抽象表現主義作品啟發,蘇拉熱與趙無極也因這趟旅程而「越畫越黑」,而蘇拉熱作品不命題,一律稱之為繪畫,加上完成日期、作品尺寸當作作品題,此一作法也受趙無極採用。 \n 蘇拉熱曾表示:「法國人一開始扼殺我,他們發覺我的存在完全歸因於外國人對我的畫的興趣」他在1960年在德國漢諾威舉辦第一次回顧展後,作品便巡迴全世界展出,包括日本、德國、韓國、大陸和台灣,1992年獲頒日本裕仁天皇繪畫類大獎,1994年台北市立美術館曾舉辦蘇拉熱的作品回顧展,台灣收藏界也不乏其作品的藏家,且他的繪畫饒富東方空間禪意與書法氣勢而受亞洲藏家青睞。

  • 藝術抗疫 港台畫展期待春天

    藝術抗疫 港台畫展期待春天

     全球疫情時代,恐慌造成了反亞裔或仇華現象,然而更多的藝術工作者在此時,希望以藝術的力量,讓人們放下對立,在艱難的時刻更看見友誼與融和,也藉著藝術家對世界的凝視,在2020年之春,在疫病之外仍能看見春暖花開,無畏向前。 \n 曾任法國總理的多米尼克.德維爾潘與潘雅德父子,不畏香港情勢而於近日在香港上環設立新畫廊Villepin,首檔展出法籍華裔藝術家趙無極的作品,並以《友誼與融和》為展題,希望呈現趙無極融合各種迥異文化乃至藝術風格的創作歷程。 \n 慶祝趙無極誕辰百周年紀念,Villepin的核心價值正是友誼,於是以此展向東西方藝術傳統集大成者的趙無極致敬;同時,Villepin可說是由收藏家為收藏家而創立的畫廊,多米尼克·德維爾潘於2005至2007年擔任法國總理,在他擔任外交官期間,便常與世界各地的藝術家會面,也藉以了解藝術在連接各文化中所發揮的力量。 \n 潘雅德指出:「藝術擁有將人們凝聚團結的力量,這也是我們致力追求的價值核心。在這艱難的時刻,我們更需要藝術。」 \n 台灣形而上畫廊近日則策畫了《春天的表情No.20》,呈現了16位國內外藝術家眼中的春天,包括奈良美智瞪著大眼睛,小心翼翼環視的小女孩;三宅信太郎畫中有著三角臉,長耳朵,超大嘴巴和牙齒的人物,天真笑容捧著骷髏頭;設定出諸多有趣角色宛如劇場演出的姜錫鉉繪畫,有著叫「泡泡」的粉紅熊、叫「極地」的紫色熊,宛如每個人心中的喜怒哀樂、憂愁驚恐。此外,張堂庫的貓、王攀元的狗等,也不缺席這場對春天的凝視。

  • 藝術抗疫促融和 繪畫中見春暖花開

    藝術抗疫促融和 繪畫中見春暖花開

    全球疫情時代,恐慌造成了反亞裔或仇華現象,然而更多的藝術工作者在此時,希望以藝術的力量,讓人們放下對立,在艱難的時刻更看見友誼與融和,也藉著藝術家對世界的凝視,在2020年之春,在疫病之外仍能看見春暖花開,無畏向前。 \n \n曾任法國總理的多米尼克.德維爾潘與潘雅德父子,不畏香港情勢而於近日在香港上環設立新畫廊Villepin,首檔展出法籍華裔藝術家趙無極的作品,並以《友誼與融和》為展題,希望呈現趙無極融合各種迥異文化乃至藝術風格的創作歷程,同時也展現其生涯中與許多藝術家及收藏家建立的深厚友誼。 \n \n慶祝趙無極誕辰百周年紀念,而Villepin的核心價值正是友誼,於是以此展向東西方藝術傳統集大成者的趙無極致敬;同時,Villepin可說是由收藏家為收藏家而創立的畫廊,多米尼克·德維爾潘於2005至2007年擔任法國總理,在他擔任外交官期間,便常與世界各地的藝術家會面,也藉以了解藝術在連接各文化中所發揮的力量。 \n \n潘雅德則是自幼在藝術圈子裡長大,母親為知名的雕塑家瑪麗羅爾·維貝爾·德維爾潘,姐姐是畫家瑪麗·德維爾潘,童年便有幸在周遊列國時與趙無極、安塞爾姆·基弗、康明姬、皮埃爾·蘇拉熱等人相識,從藝術家角度而非市場角度接觸藝術。他指出:「藝術擁有將人們凝聚團結的力量,這也是我們致力追求的價值核心。在這艱難的時刻,我們 更需要藝術。」也指出此時展出趙無極的作品「比任何時刻都更有必要,更有意義。」 \n \n台灣形而上畫廊近日則策畫了《春天的表情No.20》,呈現了16位國內外藝術家眼中的春天,包括奈良美智瞪著大眼睛,小心翼翼環視的小女孩;三宅信太郎畫中有著三角臉,長耳朵,超大嘴巴和牙齒的人物,天真笑容捧著骷髏頭;設定出諸多有趣角色宛如劇場演出的姜錫鉉繪畫,有著叫「泡泡」的粉紅熊、叫「極地」的紫色熊,宛如每個人心中的喜怒哀樂、憂愁驚恐。此外,張堂庫的貓、王攀元的狗,耿晧剛的米奇、米妮等,也不缺席這場對春天的凝視。

  • 百歲蘇拉熱 獨鍾黑色見東方美學

    百歲蘇拉熱 獨鍾黑色見東方美學

    善長用黑色創作而聞名全球的法國藝術家皮埃爾·蘇拉熱,今年已高齡百歲,是世上最年長的藝術家之一,也是法國在世最貴的當代藝術家之一,巴黎羅浮宮正舉行蘇拉熱回顧展,而他的畫作《繪畫,128.5 x 128.5公分,1959年12月16日》近日也首次釋出於拍場。 \n \n蘇拉熱是全球享負盛名的在世藝術家之一,現仍以百歲高齡潛心創作,既是克萊恩和羅斯科的同輩,更曾經是趙無極的密友。趙無極與蘇拉熱曾於1957年同赴紐約,趙無極這趟旅程中受到克萊恩、加斯頓等人的抽象表現主義作品啟發,蘇拉熱與趙無極也因這趟旅程而「越畫越黑」,而蘇拉熱作品不命題,一律稱之為繪畫,加上完成日期、作品尺寸當作作品題,此一作法也受趙無極採用。 \n \n蘇拉熱曾表示:「法國人一開始扼殺我,他們發覺我的存在完全歸因於外國人對我的畫的興趣」他在1960年在德國漢諾威舉辦第一次回顧展後,作品便巡迴全世界展出,包括日本、德國、韓國、大陸和台灣,1992年獲頒日本裕仁天皇繪畫類大獎,1994年台北市立美術館曾舉辦蘇拉熱的作品回顧展,台灣收藏界也不乏其作品的藏家,且他的繪畫饒富東方空間禪意與書法氣勢而受亞洲藏家青睞。 \n \n蘇拉熱對黑色向來情有獨鍾,而黑色之中,又表達出對光線的迷戀。他的母親笑說他在紙上塗滿黑色,卻說畫的是白雪。因為在蘇拉熱看來,黑更凸顯了白;他對黑色的應用,與東方藝術尤其是書法有一定的關連,3月將於倫敦邦瀚斯「戰後與當代藝術」領銜上拍的《繪畫,128.5 x 128.5公分,1959年12月16日》則與藝術家同時期創作不同,是少數以紅、黑對比色調入畫,作品估價550萬至750萬英鎊。

  • 湯尼.奧斯勒亞洲最大展 在台徵臉當主角

    湯尼.奧斯勒亞洲最大展 在台徵臉當主角

    \n \n被譽為美國錄像藝術先鋒,創作已逾40年的湯尼.奧斯勒,即將於4月在台舉辦他亞洲首見最大規模個展,高雄市立美術館館長李玉玲指出,高美館自2017年起思考美術館品牌建立與定位而陸續與英國泰德、日本森,與法國國家凱布朗利博物館合作特展,今年起將朝向吸引年輕觀眾,與多國藝術家合作。 \n \n與湯尼.奧斯勒合作,李玉玲指出此次除了是藝術家亞洲首度的大型個展,特別處亦在於是高美館首次從無到有與藝術家共同策展出來的特展,「未來絕對有巡迴展出的可能性」李玉玲表示,此次《黑盒—幻魅於形:湯尼.奧斯勒》除了展出湯尼共62件作品,涵蓋了他自80年代起從單機錄影帶之作,到2016年曾在紐約MoMA現代藝術博物館展出的5D沉浸式劇場作品〈莫測高深〉,也將有湯尼此次特別在台創作的新作品。 \n \n選擇與湯尼.奧斯勒合作,李玉玲表示藝術家在多媒體錄像領域堪稱鬼才,而他又很早便脫離單純的錄像作品,而是以藝術家角度思考媒體,並重新定義既有媒體的傳統,並持續推展自我的創作界限,「今日大型主流的當代藝術展有不少會有多媒體在其中,湯尼堪稱是主要貢獻者。」他也是最早突破螢幕平面侷限,製作出立體的「錄像雕塑」。 \n \n湯尼.奧斯勒的創作常探索科技對人類心靈層面的關係,發展了20年的〈漫畫詭態〉系列,便以拼湊組成的五官來反思人臉辨識、瞳孔解鎖、科技定位、監控等議題,此次在高美館預計將有3件人臉作品,除了亞洲成年女性、黑人男性外,另外在台「徵臉」6至10歲兒童,將局部調整使用成為展出的新作之一。 \n \n湯尼.奧斯勒作品交織光影,影像科技,聲音與詩文,他曾與英國知名搖滾樂手大衛.鮑伊合作〈Where are we now〉MV,他的〈莫測高深〉則以自身的家族史為背景,帶出《福爾摩斯》小說作者阿瑟.柯南.道爾爵士、美國魔術師哈里.霍迪尼等人物交集成的長篇電影,曾於紐約MoMA創下130萬人觀展紀錄。

  • Dior Lady Art系列優雅魅力

    Dior Lady Art系列優雅魅力

     Lady Dior是品牌跨時空的經典之作,猶如風格多變的當代女性,以蘊含細膩、自信、優雅的多樣面貌問世,讚頌女性風采。Lady Dior凝聚品牌核心精神,散發高級訂製世界裡的優雅從容姿態;手工製作的精湛工藝,完美呈現媒材的極致魅力。 \n Dior連續4年推出Dior Lady Art珍藏系列,今年Dior Lady Art #4藝術家限量系列邀請全球11名藝術家,包括美國藝術家Rina Banerjee、中國藝術家王光樂、法國/英國藝術家Marguerite Humeau、韓國藝術家Jia Lee、日本藝術家名和晃平、巴西藝術家Maria Nepomuceno、南非藝術家Athi-Patra Ruga、英國藝術家Raqib Shaw、美國藝術家Mickalene Thomas、墨西哥藝術家Eduardo Terrazas、葡萄牙藝術家Joana Vasconcelos。藝術家各自展現美學涵養,建構引人入勝的設計,如施予煉金術魔法般,Dior Lady Art系列已成為收藏家典藏的藝術精品。

  • 環狀線板橋站 法藝術家條紋風打包

    環狀線板橋站 法藝術家條紋風打包

     新北捷運環狀線上月25日完成初勘,朝年底通車的目標再邁進一步,位於四鐵共構的交通樞紐的板橋站,特別邀請法國知名藝術家Daniel Buren操刀設計,以特有的條紋風格,呈現出對稱、鏡射、穿透、對比等多種樣貌,將板橋站打造成具代表性的特色車站。 \n 新北捷運局長李政安表示,Daniel Buren是國際知名的法國藝術家,也是60年代以來極限主義代表人物,作品曾於龐畢度中心、LV基金會、古根漢美術館等地展出。Buren以特有的8.7公分垂直條紋為設計風格,運用黑、白、紅、黃、藍等8種顏色配搭組合,自站內沿著天花板、樓梯牆面延伸到捷運站大廳。 \n 李政安介紹,月台天花板裝置彩色LED燈,當列車進站時,燈光會隨著列車流動變化,他打趣說,民眾未來乘車時可抬頭仔細欣賞亮麗的色彩,但千萬別看得太入神或忙著打卡,卻忘了上車。 \n 新北捷運局表示,除板橋站外,新北環狀線在路線中和其他車站,也邀請擅長利用色彩的國際建築大師Emmanuelle Moureaux進行設計,首度將捷運全線高架梁柱、隔音牆與電聯車內外,都納入公共藝術範圍,讓捷運站化身美術館,旅客能在通勤路上遇見藝術。

  • 寫實到新寫實現代美術館「劇.場人生」展

    寫實到新寫實現代美術館「劇.場人生」展

    讓藝術更生活化,亞洲大學現代美術館推出《劇‧場人生─從寫實主義到新寫實主義》展覽,展出法國印象派大師竇加知名作品「十四歲小舞者」,結合互動裝置影像,讓觀眾宛如置身劇院;展場中並展出「現代雕塑之父」奧古斯特‧羅丹及其情人卡蜜兒‧克勞戴作品,透過雕塑呈現兩人細膩情感。 \n踏進展場,首先映入眼簾的是穿著硬底舞鞋與衣裙的十四歲小舞者,舞者後方透過浮空投影紗幕呈現光影秀,深深吸引觀眾目光。策展人翁淑英說,這次與木天寮團隊合作,藉由舞者後方的3層螢幕、長達4分鐘影像穿插,呈現出劇場空間與舞者從暖身、練習到上台演出等過程,觀眾宛如身歷其境般感受舞者的一日生活。 \n現代美術館館長李梅齡則說,小舞者是19世紀大師竇加生前唯一發表過的雕塑創作,其以蠟為媒材,透過按壓展現舞者結實的肌肉與肌理,呈現出栩栩如生的小舞者,而舞者昂首向前的姿態更深深撼動人心。 \n展場中另有以法國雕塑家羅丹、卡蜜兒創作為主軸的「男女之間」,李梅齡表示,羅丹的雕塑作品強調身體中屬於男性強壯的肌肉與特徵、呈現力之美,反觀他的學生兼情人卡蜜兒創作的「華爾滋」,則透過人體肌理線條傳達柔和的情感,展現男女間曖昧又親密的氛圍。 \n這場展覽定調為「從寫實主義到新寫實主義」,李梅齡以法國藝術家阿曼的作品「大提琴與維納斯的結合」為例,他說,創作呈現出女神形體與琴身交錯疊合,宛如令人心醉的協奏曲隨旋律舞動,是新寫實的代表。 \n《劇‧場人生》特展從11月2日展出至明年3月29日,展出作品包括羅丹作品「吻」、法國藝術家妮基‧桑法勒的「原力」等現代美術館典藏29件,另借展法國雕塑家凱薩‧巴爾達其尼的「安娜」等6件雕塑,帶領民眾暢遊19至20世紀的寫實與新寫實。

  • 陳金龍星際公仔 MI-DI嗨翻台南新天地

    陳金龍星際公仔 MI-DI嗨翻台南新天地

     國際藝術家陳金龍大師所設計的星際寶寶MIDI彌諦公仔,即日起至10月29日,在新光三越台南新天地盛大展出,此展覽首次推出MI-DI彌諦限量版畫,以及多幅陳金龍大師的系列作品,最吸睛的是MI-DI彌諦大型公仔,一開幕就吸引民眾大排長龍,搶著拍照打卡! \n MI-DI彌諦是宇宙與人類間的橋樑,扮演「接收者」角色,接引宇宙先知智慧,也是所有人類絕望中的一線生機。藝術家陳金龍有感現今人類「失去希望」的社會氛圍,透過畫作傳達對宇宙眾生的大愛之心,曾連續三度獲藝術最高殿堂「法國秋季沙龍展」的肯定,這回直接透過「MIDI公仔展暨國際藝術家收藏聯展」,實際擁抱人群,傳遞給民眾愛與希望。 \n 1998年藝術玩具在藝術圈開始萌芽,近五年攀上藝術市場顛峰,知名的美國街頭藝術家KAWS、日本現代藝術家村上隆都是常用公仔展現創作的藝術家。 \n 這次新光三越台南新天地5樓活動現場,陳列許多Mi-Di藝術文創品,限量藝術登機箱首次登場,有興趣的民眾千萬不要錯過這次的收藏聯展。

  • 周育瑾獨創量化技法 讓彩繪更簡單

    周育瑾獨創量化技法 讓彩繪更簡單

     擁有醫學背景的亞洲色彩創辦人周育瑾,2003年開設亞洲色彩國際企業有限公司,經過16年的努力,她成為2019年奧地利世界人體彩繪藝術節,彩繪大師班四位其中一人,也是50幾個國家訓練師中唯一亞洲人。 \n 亞洲色彩事業也運用在亞洲、中東、印度、歐洲等國、全台超過七成的造型相關學校、造型師都直接或間接上過她的技法與認證。而周育瑾一直最想做的,是「幫助年輕人」,引導他們找到人生目標。 \n 後來才發現自己有「把複雜的東西簡單化」的天賦,逐漸將其發展成商業化技法,15年前她讓「不會畫圖的人,只要兩天就能學會彩繪運用在時尚產業。」 \n 以人體彩繪來說,因為身體並非平面,如何透過曲線在凹凸面上作畫,對多數創作者而言絕對是門大學問。擅於整合、分析的周育瑾,研發出一套邏輯理論,透過X、Y軸將繪畫數學化,並將顏料色彩做排列組合,又能符合身體曲線美感需求,使彩繪有標準程序,人人都能快速上手,畫出好看又修飾的造型圖案。 \n 周育瑾幫許多知名品牌新品發表會結合人體彩繪的「圖騰」,使用在多位貴賓派對上,一個圖在2-3分鐘內結束。必須要運用快速技法搭配客製化圖案,這樣服務更多貴賓,無論是在各種新品發表會、節慶、活動、甚至私人派對。 \n 剛參加完2019年度奧地利「世界人體彩繪節」,讓她對於「國際觀」感觸良多。周育瑾表示,這是全世界最大的人體彩繪節日,目前已經舉辦過22屆,超過50個國家的訓練師會到場學習、觀摩與競賽,周育瑾建議,「國際觀」應該要從小培養,才能在各國受到尊重。她是土生土長的台灣人,從嘉義長大,大學才到台北,學生時代,喜歡閱讀國內外文化相關的文學、藝術、科學等書籍,加上23歲時到法國三年學習與擔任法國導演與藝術家的助理,之後每年不斷到法國與其他國家充實自我與工作,適應各種文化與種族。 \n 身為亞洲色彩創辦人,她白手起家,用「自創品牌」登上國際舞台,成為另類台灣之光。目前公司經營範疇包括:彩繪、美甲、噴槍、彩妝服務與教學,以及相關認證、出版和商品研發等。下一步瞄準網路平台,往整合專業人才的方向發展,現階段正進行網路平台師資培訓。

  • 台北藝博預展首日銷售逾3,600萬

    台北藝博預展首日銷售逾3,600萬

    2019 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會開幕,來自12個國家地區141家畫廊參展,展出超過3,000件藝術臻品,主辦單位中華民國畫廊協會表示,17日預展首日累計銷售逾3,600萬,18日起開放大眾進場。 \n其中,名典畫廊帶來俄國藝術大師Rybakov的作品售出560萬元,凡亞丁丁藝術空間的西班牙青年藝術家Rafa MACARRON多件作品合計售出逾480萬元,來自香港魏畫廊的法國藝術家Ceet Fouad的塗鴉作品與周春芽的紙本素描手稿分別售出近460萬與366萬元,Bluerider ART瑞士著名錄像雕塑藝術家Marck的作品售出近70萬。 \n台日兩地藝術家作品也見買氣,包括敦煌畫廊小魚老師的書法銷售達100萬,琢璞藝術中心帶來英國藝術家Mr.Doodle的作品在預展全數售出,椿畫廊帶來的作品在預展當天也完售,首次來台參展的日本現代美術商協同組合(CADA)帶來的Fuma Contemporary銷售理想。 \n台北藝博貴賓預展當天,多位政、商界與藝文人士蒞臨,包括Art Jarkata總監Tom Tandio、新加坡藏家施學榮、台積電創辦人張忠謀夫人張淑芬、上海寶龍美術館與喜馬拉雅美術館前館長王純杰等。

  • 開襟外套40周年!agnès b.全球藝術家舉辦攝影展

    開襟外套40周年!agnès b.全球藝術家舉辦攝影展

    為慶祝經典開襟外套Snap Cardigan誕生40周年,agnès b.特別於法國巴黎總部(17 rue Dieu, Paris)舉辦“…PHOTOGRAPHERS…ARTISTS AND THE SNAP CARDIGAN”攝影展,展期自9/24 – 10/19。並藉此向1986年首度於agnès b. galerie du jour巴黎藝廊舉辦的Snap Cardigan攝影展致敬,當時共有64位攝影師共襄盛舉。 \n \n1986年開展時,設計師Agnès女士與大家分享了攝影展的源起:「幾年前,我為自己設計了一款開襟外套,把一件棉質上衣從中間剪開,縫上一排釘扣,看起來就像帶有18 世紀文藝復興時期風格的服裝。我想讓大人和小孩都能穿這款開襟外套,於是用了一些相通的元素進行設計。之後,開襟外套開始正式販售,街頭有許多人都穿上Snap Cardigan。」「當我看到每個人穿上開襟外套時,都能展現出獨有樣貌與自我風格時,於是興起了舉辦開襟外套攝影展的念頭。攝影師一向有自己獨特的視角,即使拍攝主題一樣,拍出的畫面卻截然不同,這呼應著每個人穿著開襟外套時的模樣,都是如此的獨一無二。」「當我邀請這些攝影師針對Snap Cardigan來拍攝作品並參展,他們給我的回應是如此熱情,並且帶來許多精彩作品,我由衷地感謝。」 \n \n1996年,時隔10年後,agnès b.再次集結140位攝影師,於巴黎龐畢度藝術中心展出以Snap Cardigan為主題的攝影展“DES PHOTOGRAPHES ET LE CARDIGAN PRESSION” 。時裝成為博物館中的展覽作品,在當時引起一陣觀展熱潮,深受時尚人士與一般民眾的喜愛。 \n \n2019年,Snap Cardigan誕生40周年,agnès b.再度邀請超過60位攝影師、14位不同國籍的藝術家,於法國總部舉辦Snap Cardigan攝影展。包含現代新銳藝術家與多位國際知名攝影師,針對經典永恆的Snap Cardigan進行獨樹一幟的詮釋。攝影作品統一使用40x60cm尺寸呈現,展出的攝影作品各具特色,藉由畫面反映了攝影的多樣性、活力與不拘一格的真諦,一如開襟外套所要傳遞的無拘無束生活體現。 \n \n \n \n即日起消費 Snap Cardigan M001 / J155 開襟外套系列商品,即可以獲得" Snap Cardigan 40周年紀念tote bag" ㄧ只 。(價值NT$1,680)

  • 他以畫作記錄初為人父的悸動

    他以畫作記錄初為人父的悸動

     中友時尚藝廊時隔7年,再次邀請到旅法藝術家王仁傑展出創作個展,與7年前展出的大山大水不同,這次王仁傑展出的畫作以他在法國留學時,初為人父、哺育親情的動人情感,王仁傑說:「我不會用言語來紓發我內心的感受,我只會用畫筆,一筆一筆記錄我對孩子的親情,我用線條、用色彩來記錄初為人父的親情。」 \n \n 藝術家王仁傑是台中大甲人,1990年-1997年遠赴法國留學,長女也是在法國出生,王仁傑說:「剛當上父親又遠在異地,所以養小孩只能照書養,當時很認真的將照顧小孩的一舉一動記錄下來,而這些記錄也成為創作的養份。 \n」 \n \n 在這次的「生命觀照-兒時記趣」個展中,作品分為二大部份,一部份是他為小孩所創作的「兒時記趣」以及他以陀螺為主角,畫出記憶中的童年樂事;另一部份則是在旅居法國多年後,心中常常會想起故鄉台灣的一山一水,透過借物寄情的方式,將心裡對故鄉的思念,轉換到畫作上,在觀賞畫作時,常常可以發現在作品中透露出細膩的心思,或許是小小的人物、或許是不經意的線條,觀賞王仁傑的畫作不僅可以從明亮的色彩中獲取能量,也能經過觀察感受到藝術家豐沛的情感。 \n \n 「生命觀照-兒時記趣」王仁傑創作個展從即日起至11月10日在中友時尚藝廊展出,共展出21件作品,為響應公益,王仁傑特別捐出一幅價值27萬元的「綠色山脈」義賣,所得將全部捐贈予「財團法人台灣兒童暨家庭扶助基金會附設台中市私立家扶發展學園」,希望能透過藝術家的拋磚引玉,讓社會大眾能一起付出更多的愛心給弱勢家庭的小朋友。

  • 弘光「超越現存」展  13藝術家呼應永續議題

    弘光「超越現存」展 13藝術家呼應永續議題

    海線校園藝術饗宴登場!13位在地資深藝術家、大學教授、新銳藝術創作者,於弘光科大藝術中心舉辦「2019 New Being Art – 超越現存」藝術展,以藝術回應對環境、生命、靈魂的終極關懷,並呼應聯合國SDGs世界永續發展議題,其中跳脫方形框架的三角形畫作,更提供觀眾不同的藝術視角,31件包括油畫、雕塑、陶藝、版畫等前衛藝術作品歡迎參觀。 \n \n 參展藝術家均為「NEW BEING ART 15D 」成員,這是4年前成立的台灣新藝術團體,由中山大學教授王以亮擔任召集人。 \n \n 王以亮指出,展出主題「超越現存」,希望傳達新存在的世界引領大家看到終極盼望、重建心靈、建立生存勇氣。藝術是回應環境、生命、靈魂終極關懷最有存在意義一種方式,人的價值也只有與藝術結合中才能體現。 \n \n王以亮解說他參展三角形油畫「終極盼望」,紅色、黃色、藍色旋動筆觸在畫面中呈現一種場域動態,以獨創的自旋風格來詮釋地球暖化的聖嬰現象,希望喚起大家一同展望未來重視永續發展,他強調,在團體中推廣三角形繪畫創作,期盼打破常見的方形繪畫框架。 \n \n 陳慶夥、陳冠勳展出作品以木頭為基本素材的複合媒材,陳慶夥多件作品運用漂流木搭配其他媒材呈現,色彩繽紛,賦予漂流木新生命力;陳冠勳用桃花心木原木加上聚酯纖維材質創作出「延續Ⅲ」作品,樹幹中似有水滴注入及流動,他說,這系列作品運用水、植物、種子意象,傳達「死亡可能是另一個生命的開始」這種生生不息概念。 \n \n 藝術家王德合也展出「北大武山印象」三角形畫作,王德合指出,攀爬北大武山,山上蒼勁鐵杉所富含的生命力令他相當感動,以橘色底色、藍色底色的正三角形畫作來呈現這種感動,組合起來就是六角形,視角更多元多變。 \n \n 文化創意產業系藝術中心主任吳振廷指出,展覽匯集留學美國、義大利、西班牙、法國、日本及國內知名藝術家,作品多元豐富,是具有前膽性及教育美學意義的展覽,展期即日起至10月21日止,開放民眾觀賞,時間為上班日上午10點至晚上8點。

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