搜尋結果

以下是含有波蘭導演的搜尋結果,共54

  • 波蘭斯基奪凱撒獎 台下明星怒離場

    波蘭斯基奪凱撒獎 台下明星怒離場

     第45屆法國凱撒獎2月29日舉行頒獎,電影《悲慘世界》勇奪最佳影片、觀眾票選最佳影片、最佳剪輯及新進演員等4項大獎,成為最大贏家。不過當身陷多起性騷擾指控的導演羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)以《軍官與間諜》奪下最佳導演獎時,不少台下影人紛紛離場表示抗議,為法國電影最高榮譽染上不名譽的汙漬。  86歲的波蘭斯基在1978年因涉嫌性侵13歲少女由美國逃亡,並在歐洲持續創作,近年有多位女性相繼出面指控他性侵,他雖一概否認,但當《軍官與間諜》入圍本屆獲凱撒獎12項大獎時,女權團體怒不可抑,法國影藝學院的董事們也在社會抨擊下於2月中宣布集體請辭,昨頒獎典禮場外集結了大批抗議人士,該片工作人員都已宣布不會參加頒獎典禮,波蘭斯基說:「我怕會被公開處刑。」  拉德利全球奪40獎  《悲慘世界》是法國新銳導演拉德利(Ladj Ly)執導的第一部電影,迄今已獲全球國際影展40多座大獎,有趣的是,以該片榮膺「最佳新進男演員獎」的男星艾力克西馬南堤(Alexis Manenti),本來只是拉德利的幕後工作人員,卻雀屏中選參與幕前演出,也是該片第一個敲定的演員,在片中耍狠飾演惡棍警察,不擇手段奪回遭空拍機拍攝的施暴畫面,變態行徑演得絲絲入扣。

  • 卡特琳娜免清場 自導床戲一次OK

    卡特琳娜免清場 自導床戲一次OK

     曾在福特超模大賽勇奪亞軍頭銜的34歲歐洲超模卡特琳娜馬龍(Catrinel Marlon),在電影《吹哨奇案》飾演一名遊走於黑白兩道之間的蛇蠍美人,擁有天使面孔、魔鬼身材的她,首次獨挑大梁演出,片中貢獻火辣全裸床戲,拍攝時毫不扭捏,更霸氣表示不用清場,只拍一次就搞定。  導演柯內流波蘭波宇(Corneliu Porumboiu)想要尋找一位能夠讓觀眾留下強烈存在感的女主角,卡特琳娜第一次試鏡時,導演要她示範如何霸氣「抽菸」,結果她輕鬆自如地完美詮釋,讓導演毫不猶豫地就選擇了她。  床戲抓住觀眾焦點  《吹哨奇案》開場不到10分鐘,有一場極為火辣的全裸床戲,這場18禁的劇情是描述身為雙面間諜的女主角為了提供機密資料,不惜犧牲色相假扮成妓女,用「身體」來通風報信給男主角。導演在拍攝前不斷跟男、女主角反覆溝通,男主角弗拉德伊凡諾夫(Vlad Ivanov)也十分焦慮,怕會放不開,反而是卡特琳娜率先直說「不用特別清場」,還親身指導這場關鍵床戲,告訴導演什麼角度拍才能夠讓觀眾覺得「好看」,表現大方又專業。  床戲部分一次到位,事後導演十分謝謝卡特琳娜,大讚她相當敬業,並表示:「這場床戲揭開了這部電影的序幕,這跟一般傳統電影說故事方式很不一樣。以往性感蛇蠍女人在任何電影中,都被認為是毫無作用的花瓶,但我刻意以開場讓觀眾進入狀況,用火辣床戲抓住焦點後,看電影的過程中,漸漸會明白這位蛇蠍美人其實是大有來歷,甚至影響到整部電影的結局。」  一舉一動皆被掌握  《吹哨奇案》由坎城影展最佳首部作品金攝影機獎得主柯內流波蘭波宇執導,劇情講述過著雙面人生的無間警探,長年爽拿黑白兩道好處,某日兩邊卻同時盯上了他,而身旁還有一位跟他大搞曖昧的蛇蠍美人伺機而動。在這個電子監控無孔不入的時代,一舉一動都被雙方全盤掌控,他將得設法在踉蹌入獄或變成「消波塊」之前殺出生路。  《吹哨奇案》代表羅馬尼亞出征今年奧斯卡金像獎的最佳國際影片,導演翻轉形式、跳脫剪輯定律,用東歐冷幽默演繹出一場意外浪漫的諜戰大戲。該片21日在台上映。

  • 名導波蘭斯基再被控性侵 法女星求助第一夫人

    法國第一夫人辦公室今天表示,女星莫尼葉去年和今年兩度寫信給第一夫人碧姬.馬克宏,控訴「戰地琴人」導演波蘭斯基在她還是少女時強暴了她,碧姬已把信件轉給兩位政府官員。 莫尼葉(Valentine Monnier)昨天告訴法國「巴黎人日報」(Le Parisien),1975年在波蘭斯基(Roman Polanski)位於瑞士滑雪聖地格斯泰德(Gstaad)的小木屋內遭強暴時,她只有18歲。她是最新一名指控波蘭斯基性侵的女性。 莫尼葉表示,好萊塢前金牌製片哈維溫斯坦(Harvey Weinstein)爆出性侵醜聞後,她寫信給美國洛杉磯警方、法國第一夫人碧姬(Brigitte Macron)、文化部長里斯特(Franck Riester)、性別平權部長席亞帕(Marlene Schiappa),提及她被波蘭斯基強暴一事。 馬克宏辦公室表示,已找到莫尼葉2018年寫給碧姬的信,莫尼葉在信中抱怨沒得到席亞帕辦公室回應。 馬克宏辦公室表示,去年2月已回覆莫尼葉信件,表示「碧姬不能干涉司法程序」,並將信件複印轉給席亞帕。 碧姬辦公室今天表示,莫尼葉「2019年再次寫信提及文化部補助波蘭斯基電影一事,我們予以回應,同時也把複印信件轉給了里斯特」。 席亞帕去年3月寫信給莫尼葉,盛讚莫尼葉「勇於打破42年的沉默」,說她了解莫尼葉的創痛,但也知道這種事必須交由司法處理。 莫尼葉告訴「巴黎人日報」,她當時遭到「非常粗暴」的強暴,波蘭斯基「打到我屈服,然後強暴了我,要我做各種事情」。 曾為模特兒的莫尼葉1980年代也有參與電影演出,她說,最近看到波蘭斯基關於司法不彰的新片即將上映,才決定站出來講出一切。 波蘭斯基委任律師則說,波蘭斯基「強烈否認所有強暴指控」,且那些指控「都是45年前的事了,也從未通報司法當局」。 波蘭斯基先前遭多人指控性侵。2010年,英國演員夏綠蒂路易絲(Charlotte Lewis)控訴波蘭斯基1983年在她僅16歲時對她「性虐待」。

  • 《乾旦路》導演卓翔 打造戲曲三部曲

    《乾旦路》導演卓翔 打造戲曲三部曲

    香港導演卓翔,在2012年推出首部執導的紀錄長片《乾旦路》後,即大受好評,日後也陸續以戲曲藝術為題,拍攝記錄至今。卓翔表示,自己過去多擔任劇情片的幕後人員,但當自己手持鏡頭,便深刻的感受到紀錄片能帶給觀眾的意義,「城市的節奏很快、資訊很多,每個人都變得容易忘記東西,這種時間觀錯了,紀錄片在當下能夠更重要的做記錄,讓大家可以停下來,安靜半個小時,看看我們的社會與城市。」  卓翔過去曾參與電影《色戒》、《親密》的製作,現專注於紀錄片拍攝,曾執導的紀錄片作品有《乾旦路》、《一個武生》及尚未上映的《戲棚》。三部紀錄片作品皆與戲曲文化有關,《乾旦路》描述的是兩名粵劇乾旦演員的故事,《一個武生》談的則是崑曲中的武生,《戲棚》便以場地為主軸,探討戲棚與演員間的連結。  卓翔表示,從小對中國戲曲文化並不了解,在上大學時第一次到了戲院,觀看經典作品《牡丹亭》,便埋下了熱愛戲曲的種子,「心裡不禁想,怎麼這麼晚才看到這種文字、音樂、舞蹈都有的藝術,自己又能夠做甚麼呢?就想到了《霸王別姬》,認為應該要再創造一部像它一樣,以戲曲演員為主角的電影。」  卓翔透露,從紀錄片開始創作,則是受自己喜愛的導演影響,「像是日本導演是枝裕和,或是以《十誡》聞名的波蘭導演克里斯多夫·奇士勞斯基,都是以紀錄片起家,我想與他們一樣開始,也可以慢慢準備自己的劇情片。」  卓翔分享,在貼身記錄中國戲曲文化的期間,他也深受戲班、搭棚人、演員、觀眾們的吸引,「像是願意出錢搭棚的村莊,有些人會覺得有點傻,只是為了演幾天戲就搭篷,但他們為了『風調雨順』的信念,相信這件事情會讓他們的村子得到幸福或是安穩的一年,便堅守這項傳統。對戲班來說也不容易,電視跟電影的普及,讓戲曲越來越少人看,是村莊把他們養活的,雙方間的人情或是信念,都是我覺得在城市生活中,非常難得的事情。」  紀錄片《戲棚》將在11月10日、11月21日於in89豪華數位影院21播映, 卓翔將在11月21日的放映場次進行映後座談。

  • 《乾旦路》導演卓翔 打造戲曲三部曲

    《乾旦路》導演卓翔 打造戲曲三部曲

     香港導演卓翔,在2012年推出首部執導的紀錄長片《乾旦路》後,即大受好評,日後也陸續以戲曲藝術為題,拍攝記錄至今。卓翔表示,自己過去多擔任劇情片的幕後人員,但當自己手持鏡頭,便深刻的感受到紀錄片能帶給觀眾的意義,「城市的節奏很快、資訊很多,每個人都變得容易忘記東西,這種時間觀錯了,紀錄片在當下能夠更重要的做記錄,讓大家可以停下來,安靜半個小時,看看我們的社會與城市。」  卓翔過去曾參與電影《色戒》、《親密》的製作,現專注於紀錄片拍攝,曾執導的紀錄片作品有《乾旦路》、《一個武生》及尚未上映的《戲棚》。三部紀錄片作品皆與戲曲文化有關,《乾旦路》描述的是兩名粵劇乾旦演員的故事,《一個武生》談的則是崑曲中的武生,《戲棚》便以場地為主軸,探討戲棚與演員間的連結。  卓翔表示,從小對中國戲曲文化並不了解,在上大學時第一次到了戲院,觀看經典作品《牡丹亭》,便埋下了熱愛戲曲的種子,「心裡不禁想,怎麼這麼晚才看到這種文字、音樂、舞蹈都有的藝術,自己又能夠做甚麼呢?就想到了《霸王別姬》,認為應該要再創造一部像它一樣,以戲曲演員為主角的電影。」  卓翔透露,從紀錄片開始創作,則是受自己喜愛的導演影響,「像是日本導演是枝裕和,或是以《十誡》聞名的波蘭導演克里斯多夫·奇士勞斯基,都是以紀錄片起家,我想與他們一樣開始,也可以慢慢準備自己的劇情片。」  卓翔分享,在貼身記錄中國戲曲文化的期間,他也深受戲班、搭棚人、演員、觀眾們的吸引,「像是願意出錢搭棚的村莊,有些人會覺得有點傻,只是為了演幾天戲就搭篷,但他們為了『風調雨順』的信念,相信這件事情會讓他們的村子得到幸福或是安穩的一年,便堅守這項傳統。對戲班來說也不容易,電視跟電影的普及,讓戲曲越來越少人看,是村莊把他們養活的,雙方間的人情或是信念,都是我覺得在城市生活中,非常難得的事情。」

  • 威尼斯影展/波蘭斯基妻子代打 新作映後迴響佳

    威尼斯影展/波蘭斯基妻子代打 新作映後迴響佳

    第76屆威尼斯影展進入第3天,性侵未成年少女的波蘭導演羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)的新片《軍官與間諜An Officer and a Spy》入選本屆競賽片進行放映。波蘭斯基在爭議聲中並未現身,由製片與電影中主演的妻子艾曼紐塞涅(Emmanuelle Seigner)、尚杜賈爾登(Jean Dujardin)、路易卡瑞(Louis Garrel)等男星作為代表一起踏上紅毯以及出席記者會。 電影劇情描述一名男子被法院冤枉定罪,放映後獲現場起立鼓掌歡呼。當被問及是否擔心主席露柯希亞馬泰(Lucrecia Martel)曾說過「不會恭喜波蘭斯基入圍」的立場可能會在評審團內造成偏見時,製片露卡芭芭拉斯基(Luca Barbareschi)說:「過去是過去,我們需要關注現在,電影會為自己說話,公眾將能評判。」

  • 威尼斯影展開幕 評審團主席回應波蘭斯基入圍爭議

    威尼斯影展開幕 評審團主席回應波蘭斯基入圍爭議

    第76屆威尼斯影展於台灣時間29日凌晨開幕,主競賽評審團主席阿根廷女導露柯希亞馬泰(Lucrecia Martel)率領評審團成員女星史黛西馬丁(Stacy Martin)、製片瑪麗哈倫(Mary Harron)、義大利導演保羅維爾奇(Paolo Virzi)共7人一同踏上紅毯。 開幕記者會上露柯希亞被問到涉性侵未成年少女的導演羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)新作《軍官與間諜》入選競賽片,她表示支持威尼斯影展是一個對話平台,但不會參加該劇組的晚宴,「我不會去恭喜他,但我認為這裡是進行討論的最佳地點。」 是枝裕和執導的《真實》擔任本屆影展開幕片,主演的兩位法國影后凱薩琳丹妮芙(Catherine Deneuve)與茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)都到場力挺,與身穿LV 2020早春洋裝的史黛西馬丁替頗為黯淡的開幕紅毯增色不少。大陸女星則有志一同,倪妮用Gucci金色禮服,跟鍾楚曦的桃紅Armani Prive禮服互拼誰的深V比較深。

  • 父母愛情故事為原型 波蘭導演新片搶攻奧斯卡3大獎

    父母愛情故事為原型 波蘭導演新片搶攻奧斯卡3大獎

    一年一度的奧斯卡金像獎揭曉了入圍名單,2018年拿下坎城最佳導演並橫掃歐洲電影獎的《沒有煙硝的愛情》,以非英語電影之姿一舉入圍了最佳導演、最佳攝影、最佳外語片三項大獎,創下波蘭電影記錄。提名最佳導演的「帕帥」帕威帕利柯斯基(PawelPawlikowski)也創下波蘭電影入圍最多奧斯卡獎項的記錄,他本人更成為繼奇士勞斯基、羅曼波蘭斯基之後,第三位有機會角逐奧斯卡最佳導演殿堂的波蘭裔導演。 《沒有煙硝的愛情》故事背景設定在二戰後被蘇俄接管的波蘭,一名嚮往自由的音樂家受命到鄉間找尋能組成國家樂團的音樂人才,邂逅了有著天籟歌喉的女歌手,即便大時代動盪不安,兩人依然無法自拔陷入熱戀,展開一段註定顛沛流離的動人愛情。故事簡單卻被拍得盪氣迴腸、餘韻無窮,在坎城影展首映後便獲得媒體一致好評。帕威帕利柯斯基在接受訪談時表示,《沒有煙硝的愛情》片中男女主角分分合合的故事,其實是以自己的父母為創作原型,「這是一部獻給我父母的電影,也是獻給波蘭的時代紀錄。」 電影中的男女主角維特(Wiktor)與蘇拉(Zula)正是取自導演帕帥父母親的名字,真實世界的維特與蘇拉相識於1950年代的波蘭,兩人在劇烈動盪的政治情勢下相聚離開、分合不斷,卻也彼此相伴了四十年。導演感性表示:「我的人生見過這麼多人的故事,但我父母的人生經歷卻是我認為最有趣的角色。」 帕帥身為兩人的獨生子,花了將近十年的時光琢磨拍攝父母的故事,除了將更多戲劇性的元素加進了電影當中完成劇本,並邀請了曾憑藉《依達的抉擇》入圍過奧斯卡最佳攝影的路卡斯薩爾(LukaszZal)加入團隊,以絕美的黑白攝影,混搭民族、古典與爵士的風情萬種配樂,娓娓道來這段大時代下的浪漫愛情。 《沒有煙硝的愛情》2月8日至2月10日三天將於限定戲院口碑場放映,2月14日於台北、桃園、台中、台南、高雄等15間戲院正式上映。限量雙人套票內含兩張書籤預售票、「心心相映」電影春聯與A1原文海報,現正於至光點華山電影館、誠品電影院、真善美劇院以及博客來售票網開賣中,數量有限、售完為止。

  • 威尼斯影展閉幕紅毯 張艾嘉貼心喚吉勒摩戴托羅「站C位」

    威尼斯影展閉幕紅毯 張艾嘉貼心喚吉勒摩戴托羅「站C位」

    第75屆威尼斯影展於台灣時間9日凌晨1點舉行閉幕頒獎典禮,12點30分評審團成員揭開紅毯序幕,張艾嘉、娜歐蜜華茲(Naomi Watts)、克里斯多夫華茲(Christoph Waltz)、《雷神索爾3:諸神黃昏》紐西蘭導演塔伊加維迪提(Taika Waititi)、法國導演兼演員妮可賈西亞(Nicole Garcia)、《完美陌生人》義大利導演保羅傑諾維西(Paolo Genovese)、丹麥歌手兼演員崔娜蒂虹(Trine Dyrholm)等人率先走上紅毯,娜歐蜜華茲見到塔伊加維迪提俏皮地甩了甩裙擺,顯見兩人好交情。 評審團主席吉勒摩戴托羅(Guillermo Del Toro)與《通靈診療室》波蘭導演瑪寇札塔叔莫斯卡(Malgorzata Szumowska)因稍晚才到,拍照時吉勒摩戴托羅順勢就站在邊邊,張艾嘉見狀馬上頻頻呼喚吉勒摩戴托羅,堅持把「C位」讓給主席,舉動溫暖又貼心。

  • 威尼斯影展閉幕紅毯 張艾嘉貼心喚吉勒摩戴托羅「站C位」

    威尼斯影展閉幕紅毯 張艾嘉貼心喚吉勒摩戴托羅「站C位」

    第75屆威尼斯影展於台灣時間9日凌晨1點舉行閉幕頒獎典禮,12點30分評審團成員揭開紅毯序幕,張艾嘉、娜歐蜜華茲(Naomi Watts)、克里斯多夫華茲(Christoph Waltz)、《雷神索爾3:諸神黃昏》紐西蘭導演塔伊加維迪提(Taika Waititi)、法國導演兼演員妮可賈西亞(Nicole Garcia)、《完美陌生人》義大利導演保羅傑諾維西(Paolo Genovese)、丹麥歌手兼演員崔娜蒂虹(Trine Dyrholm)等人率先走上紅毯,娜歐蜜華茲見到塔伊加維迪提俏皮地甩了甩裙擺,顯見兩人好交情。 評審團主席吉勒摩戴托羅(Guillermo Del Toro)與《通靈診療室》波蘭導演瑪寇札塔叔莫斯卡(Malgorzata Szumowska)因稍晚才到,拍照時吉勒摩戴托羅順勢就站在邊邊,張艾嘉見狀馬上頻頻呼喚吉勒摩戴托羅,堅持把「C位」讓給主席,舉動溫暖又貼心。

  • 馬國新銳導演為台灣電影發光 獲移民署頒梅花卡

    馬國新銳導演為台灣電影發光 獲移民署頒梅花卡

    移民署4日頒發永久居留證「梅花卡」給來自馬來西亞的新銳導演柯汶利,柯汶利從來台就讀大學、研究所後,就愛上這塊土地,他的首部短片「自由人」,拿下4座金鐘國產短片獎,也代表台灣入圍奧期卡金像獎「最佳實境短片獎」前10名,為此,移民署特別頒發梅花卡,來表彰柯導的努力。 一身黑衣,一臉帥氣,柯汶利在接到移民署所頒發的永久居留證「梅花卡」後,十分開心。來臺就學後,柯汶利決定留下來發展,移民署核發永久居留證「梅花卡」,就是肯定柯導的專業,藉由這個攬才作為,盼望他能繼續為臺灣藝文產業發光發熱。 柯汶利通過申請梅花卡的審查理由是,在文化、藝術、科技、體育、產業等各專業領域,參加國際公認之比賽、競技、評鑑得首獎。柯汶利曾獲得2014年第49屆金鐘獎最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳電視電影獎、最佳音效獎及高雄國際電影節S.O.S國際大獎。2015年獲得波蘭國際影展最佳導演獎、全球大學生華人影視獎最佳導演獎、上海國際電影節最佳劇本獎、美國芝加哥國際影展最佳作品、美國尤金影展最佳外語片、美國獨立電影展最佳影片及2016美國奧斯卡金像獎獲得提名。 柯汶利今年33歲,但仍像個大男孩般充滿活力。懷抱戲劇的熱忱,高中畢業後,沒有繼續升學,他選擇在業界闖盪,待過舞台劇團也做過廣告商業製作公司。柯汶利笑說「做廣告導演是最能兼顧理想與現實,可以做喜歡的事又有麵包可以吃。」 他曾經在匯豐銀行上班當業務員,短短幾年的勤奮努力,不但累積了幾百萬臺幣存款,在金融業的發展也相當順遂。然而,不曾忘記自己的夢想,拾棄月入幾十萬的銀行工作,柯汶利隻身來到臺灣完成進修念書當導演的夢想。 就讀世新大學雙主修公廣學系及口語傳播學系期間,除了認真完成課堂作業外,也經常利用課餘時間與同學一起製片練習,順利錄取臺北藝術大學研究所,並製作「自由人」電影短片,對外參賽屢屢得獎。 拿到臺灣的梅花卡,柯汶利非常開心,希望能發揮所長,繼續在影視產業上盡力發揮,期待將臺灣所經營的資源及攝影團隊一起帶回母國馬來西亞拍片。過去曾目睹南亞海嘯的經驗,成為柯汶利未來規劃的拍攝主題,他計畫以南海大海嘯為名,拍出一部心血作品,榮耀臺灣與家鄉。 移民署臺北市服務站主任黃齡玉表示,臺灣是一塊自由的土地,歡迎各國優秀人才來這裡圓夢,透過不同的觀點,擦撞出新的火花。

  • 又來了? 金獎名導波蘭斯基再陷強暴醜聞

    據美國《時代》雜誌(Times Magazine)報導,以《戰地琴人》(The Pianist)奪下坎城影展(Festival de Cannes)金棕櫚獎和奧斯卡最佳導演獎(Academy Award for Best Directing),著名法籍猶太人導演羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski),在40年性侵案終結後,於日前再度遭到一名德國女星芮娜特朗格(Renate Langer)提告,指控名導演在45年前的一個晚上,於瑞士滑雪聖地格施塔德(Gstaad)小屋內強暴她,造成當年僅16歲的朗格心底留下創傷,隨後她本人亦接受《紐約時報》(New York Times)專訪,將陳年往事一一曝光。 現年61歲的芮娜特朗格,是一名資深德國女演員兼寫真女星。在慕尼黑(Munich)就學期間被發掘成為寫真模特,1972年獲得波蘭斯基青睞,主演她第一部小成本電影《What?》,從此打開她的電影演藝之路,同時她也開始進修唱歌、語言和演戲的課程,讓演藝生涯一度站上巔峰。從1980年代起,芮娜特成為《花花公子》(Playboy)等成人雜誌的模特,並逐漸從大銀幕轉入電視至退休。 現年83歲的波蘭斯基,1933年出生於法國巴黎,二戰前隨父母搬移至波蘭克拉科夫(Kraków),在納粹(Nazi)統治下,母親被抓入奧斯威辛集中營(Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau)而身故、父親則被送到奧地利茅特豪森-古森集中營(Das Konzentrationslager Mauthausen),與波蘭斯基一樣逃過一劫。戰後畢業於羅茲國立電影學院(the Lodz Film School)的他,逐漸轉往好萊塢發展,得到派拉蒙(Paramount Pictures )影業等的支持,以《天師捉妖》(The Fearless Vampire Killers)、《失嬰記》(Rosemarys Baby)和《唐人街》(Chinatown)等電影站穩腳步,更在2002年以波蘭音樂家華迪史洛·史匹曼(Władysław Szpilman)同名自傳為劇本拍攝出《戰地琴人》,讓他一舉奪下坎城影展、奧斯卡金像獎的最佳導演殊榮。 芮娜特告訴媒體說,當年會同意前往波蘭斯基位於瑞士小屋,是因為他想招募她加入電影團隊中,卻在當天在波蘭斯基家中遭強暴。事實上,早在1977年,波蘭斯基就因涉嫌性侵13歲少女薩曼莎·蓋梅爾(Samantha Geimer),而遭美國檢方起訴、以致流亡海外至今,導致多年來不僅無法回家,更無法返回加州、替遭到惡名昭彰曼森家族(Manson family)殺害的性感女星莎朗·蒂(Sharon Tate)掃墓。目前該案件已從聖加倫(St. Gallen)轉移至首都伯恩檢方審理,瑞士官方將會慎重檢視並決定是否有深入調查的必要。

  • 當事人陳請 金獎名導波蘭斯基40年性侵案可望終結

    當事人陳請 金獎名導波蘭斯基40年性侵案可望終結

    以《戰地琴人》(The Pianist)奪下奧斯卡最佳導演獎(Academy Award for Best Directing),著名法籍猶太人導演羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski),在1977年因涉嫌性侵13歲少女薩曼莎·蓋梅爾(Samantha Geimer)遭美國檢方起訴而流亡海外多年。日前多次向美國法院遞出入境不逮捕的申請不獲准,如今在當事人蓋梅爾陳請下,這樁陳年舊案可望終結,而這位流亡多年的名導演,終於有機會返美替亡妻掃墓祭奠。 據路透社(Reuters)報導,纏訟長達40年的名導演波蘭斯基性侵案疑雲,近日可望在當事人的請求下宣告終結。該案件的當事人薩曼莎·蓋梅爾,其實過去曾多次對外表示,自己已經原諒波蘭斯基,並不打算繼續追究下去。負責此案的律師布朗(Harland Braun)表示,「蓋梅爾認為,她已經厭倦了多年來的風風雨雨,對於案件或所謂真相早已看破,她將親自向法院提出終結案件之請,也不會波蘭斯基過往提出追溯或要求任何懲罰賠償。」 現年83歲的波蘭斯基,1933年出生於法國巴黎,二戰前隨父母搬移至波蘭克拉科夫(Kraków),在納粹(Nazi)統治下,母親被抓入奧斯威辛集中營(Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau)而身故、父親則被送到奧地利茅特豪森-古森集中營(Das Konzentrationslager Mauthausen),與波蘭斯基一樣逃過一劫。戰後畢業於羅茲國立電影學院(the Lodz Film School)的他,逐漸轉往好萊塢發展,得到派拉蒙(Paramount Pictures )影業等的支持,以《天師捉妖》(The Fearless Vampire Killers)、《失嬰記》(Rosemarys Baby)和《唐人街》(Chinatown)等電影站穩腳步,更在2002年以波蘭音樂家華迪史洛·史匹曼(Władysław Szpilman)同名自傳為劇本拍攝出《戰地琴人》,讓他一舉奪下坎城影展、奧斯卡金像獎的最佳導演殊榮。 在國際上成名的他,當年卻遭遇喪妻之痛,第二任妻子、著名影星莎朗·蒂(Sharon Tate),是當時好萊塢的性感與明日之星,不幸在1969年於洛杉磯家中,遭到惡名昭彰的曼森家族(Manson family)殺害,多年來遭通緝的他,看來終能在有生之年返回加州,替這位最深愛的妻子掃墓。

  • 法官拒特赦 名導波蘭斯基恐無法返美祭妻

    以《戰地琴人》(The Pianist)奪下奧斯卡最佳導演獎(Academy Award for Best Directing),著名法籍猶太人導演羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski),在1977年因涉嫌性侵13歲少女薩曼莎·蓋梅爾(Samantha Geimer)遭美國檢方起訴而流亡海外多年。近日欲返回加州祭奠亡妻,透過律師向加州法院申請除罪特赦許可,但遭到法官以「不該給予特殊待遇」而拒絕。 據英國BBC新聞網報導,擁有法國和波蘭雙重國籍的名導演羅曼·波蘭斯基,在流亡海外多年後,向美國法院提出申請,期望官方給予除罪與准許,讓他回到加州,替當年遭曼森家族(Manson family)殺害的妻子莎朗·蒂(Sharon Tate)掃墓。但美國加州高等法院拒絕了這項申請,負責波蘭斯基性侵案的檢察官表示,「身為能影響大眾社會的名人,我們更不該給予他特殊待遇。」從1977年案發至今,波蘭斯基已出逃滿40年,美國政府多次透過各種管道,欲將其引渡回本土受審卻被拒。 現年83歲的波蘭斯基,1933年出生於法國巴黎,二戰前隨父母搬移至波蘭克拉科夫(Kraków),在納粹(Nazi)統治下,母親被抓入奧斯威辛集中營(Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau)而身故、父親則被送到奧地利茅特豪森-古森集中營(Das Konzentrationslager Mauthausen),與波蘭斯基一樣逃過一劫。戰後畢業於羅茲國立電影學院(the Lodz Film School)的他,逐漸轉往好萊塢發展,得到派拉蒙(Paramount Pictures Corporation)影業等的支持,以《天師捉妖》(The Fearless Vampire Killers)、《失嬰記》(Rosemarys Baby)和《唐人街》(Chinatown)等電影站穩腳步,更在2002年以波蘭音樂家華迪史洛·史匹曼(Władysław Szpilman)同名自傳為劇本拍攝出《戰地琴人》,讓他一舉奪下坎城影展、奧斯卡金像獎的最佳導演殊榮。 波蘭斯基的第二任妻子、著名影星莎朗·蒂,是當時好萊塢的性感與明日之星,不幸在1969年於洛杉磯家中,遭到惡名昭彰的曼森家族殺害,讓波蘭斯基痛不欲生,卻因後來的性侵案件讓他40年來無法再見到亡妻一面。未來他會如何選擇,堅持流亡海外或返美祭奠亡妻,各界都在關注。

  • 盼替妻掃墓 《戰地琴人》名導波蘭斯基望美解禁

    以《戰地琴人》(The Pianist)奪下坎城影展(Festival de Cannes)金棕櫚獎和奧斯卡最佳導演獎(Academy Award for Best Directing),著名法籍猶太人導演羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski),在1977年因涉嫌性侵13歲少女薩曼莎·蓋梅爾(Samantha Geimer)而遭美國檢方起訴,經歷將近40年流亡海外後,現年83歲的波蘭斯基透過律師向美國政府求情,希望美方能網開一面,准許他返回加州,為1969年遭殺人集團曼森家族(Manson family)殺害的妻子莎朗·蒂(Sharon Tate)掃墓。 據彭博社(Bloomberg)報導,以《戰地琴人》等電影聞名全球的著名導演羅曼·波蘭斯基,近日透過律師向美國政府求情,望能返回加州替遭殺人魔曼森家族殺害的妻子掃墓,並終結對他長達40年的通緝令。這位法籍猶太裔的名導演,因1977年在雜誌拍攝過程中,涉嫌性侵一名13歲少女薩曼莎,遭到美國檢方起訴,雖曾一度達成認罪協商,但波蘭斯基在宣判前選擇逃亡海外,造成通緝令至今仍未被撤銷,而他也一度在瑞士遭到逮捕和判刑。他第二任妻子、著名女星莎朗·蒂,則在1969年於洛杉磯遭惡名昭彰的曼森家族殺害,讓波蘭斯基痛不欲生。 現年83歲的波蘭斯基,1933年出生於法國巴黎,二戰前隨父母搬移至波蘭克拉科夫(Kraków),在納粹(Nazi)統治下,母親被抓入奧斯威辛集中營(Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau)而身故、父親則被送到奧地利茅特豪森-古森集中營(Das Konzentrationslager Mauthausen),與波蘭斯基一樣逃過一劫。戰後畢業於羅茲國立電影學院(the Lodz Film School)的他,逐漸轉往好萊塢發展,得到派拉蒙(Paramount Pictures Corporation)影業等的支持,以《天師捉妖》(The Fearless Vampire Killers)、《失嬰記》(Rosemarys Baby)和《唐人街》(Chinatown)等電影站穩腳步,更在2002年以波蘭音樂家華迪史洛·史匹曼(Władysław Szpilman)同名自傳為劇本拍攝出《戰地琴人》,讓他一舉奪下坎城影展、奧斯卡金像獎的最佳導演殊榮。 對於律師提出入境不收押的保證,加州法院態度也很強硬,不願對波蘭斯基做出任何承諾,只表示他將獲得公平、公正與公開的聽證會審理。然而,40年過去,本案受害者薩曼莎於2008年公開選擇原諒,她亦呼籲美國司法單位解除該案通緝。於情於法於理,加州法院將如何處置這樁延宕多年的舊案,也將成為未來娛樂圈一大關注焦點。

  • 朱賢哲首部長片問世 向奇士勞斯基致敬

    朱賢哲首部長片問世 向奇士勞斯基致敬

    朱賢哲入圍本屆「金馬最佳新導演」受到矚目,他執導的首部長片《白蟻:慾望謎網》,描繪戀物癖者的異想世界。為了瞭解這類患者的想法,朱賢哲多次拜訪心理醫生進行研究,讓大眾重新關注戀物癖者的心理狀態,不再被隨便貼上「變態」標籤。  朱賢哲擅長拍攝紀錄片,15年前就以《養生主:台灣流浪狗》奪第38屆金馬獎最佳紀錄片,為流浪狗作生命紀錄。《白蟻:慾望謎網》是他首部劇情長片,也是他構思多年的題材。韓國影評人張錫龍看完後,給予如此評價:「他沒有模仿其他導演的意圖,根本像不乖的孩子拍出來的電影!」  談到戀物癖,朱賢哲作了多番研究,其實大眾常在報章上看到偷竊內衣褲的新聞,患者不分知識水平,甚至連醫生、教授都是案例,讓他感到蠻震驚,可說是存在於不少人內心的「暗黑」壓抑。 吳慷仁為戲減20公斤  朱說,通常戀物癖不見得會就醫,除非是無法克制去「偷竊」、觸犯到刑法,醫生才會提供藥物改善。且患者大多從國中開始顯露,會先從家人的衣物下手。有趣的是,這類患者通常都有「戀母情結」,且幾乎是異性戀男性、個性較內向,讓他好奇這群人的內心世界。  戀物癖患者會經由偷竊、嗅聞甚至穿著女性內衣褲的過程中,來達到自慰上的滿足宣洩,不過大多數的患者,在交往其他女性後,症狀能得到緩解;也有案例是太太陪著戀物癖先生去買內衣褲,防止先生繼續去偷竊的特殊案例。  吳慷仁飾演戀物癖主角「白蟻」,一接到劇本就表達非常有意願、很想挑戰!朱賢哲稱讚他十分專注、眼神很殺,事事馬虎不得,大家都會被他的氣場震懾到。  吳除了會自己加台詞,還會即興演出。例如在一場「白蟻」收到偷拍DVD包裹的重點戲,導演本來是安排他走回房間,再慢慢拆開光碟,但吳慷仁決定當場就拆開來看,「他非常入戲。」朱賢哲稱讚,不論是情感揣摩、肢體表達,吳慷仁簡直把自己當作戀物癖患者了。  除此之外,吳慷仁也為戲大瘦20公斤,這點導演並沒有要求,但吳為了呈現病態、精神耗弱的體態,硬是拋下健美身材,在一個月內減肥20公斤,演出角色形象更有說服力,讓導演敬佩又不捨,企圖心讓導演都嚇了一跳。 鍾瑶表現太耀眼  至於女主角鍾瑶,導演說現在要找到這類叛逆,又有個性的女演員很少,大部分都是甜美可愛路線,後來還是經由他的學生推薦,才安排鍾瑶來試鏡,她的清新、叛逆感很像早期的王菲,態度又落落大方,讓朱賢哲為之驚豔。  鍾瑶出道多年,卻一直沒當上女主角,朱賢哲分析:「因為她太耀眼了!」當配角都會搶走主角的光芒,又很難一開始就演主角,導致她缺躍上女主角的機會。  朱賢哲還笑談,當初鍾瑶來試鏡完,還跟他道謝給予這個機會。朱賢哲回她:「是互相給機會,妳沒有機會當女主角,我也沒機會當導演,我們一起合作,不就能完成彼此的願望。」  最後提到這部《白蟻:慾望謎網》的稍長片名,朱賢哲說其實已改過2次,一開始是叫作《顏色失真》,是向以《藍白紅三部曲》聞名國際的波蘭導演克里斯多夫‧奇士勞斯基致敬。後來想想這片名實在太過「文青」,會給觀眾太大距離感。後來改叫《白蟻》,但搜尋片名出來都是滅蟲相關,最後才變成《白蟻:慾望謎網》,強調人性的暗黑慾望。 朱賢哲小檔案 出身:台中市人 學歷:文化大學美術系,美國紐約州雪城大學深造 得獎紀錄(部分):《養生主:台灣流浪狗》第38屆金馬獎最佳紀錄片等;2016年《白蟻:慾望謎網》獲韓國釜山影展─費比西國際影評人獎。 更多精采內容,詳見最新出刊2039期《時報周刊》,一套雙本特價69元。即日起於「博客來網路書局」購買本期雜誌,即可以超級優惠價(299元),加購 Crabtree Evelyn 瑰珀翠護手霜禮盒(價值950元),數量有限,售完為止。 本刊與樂扣樂扣Lock Lock合作,推出「Life 樂生活」贈獎活動,凡訂閱雜誌1年期(新訂戶2,997元、續訂戶2,830元),即享以下好禮6擇1免費送。(A)全聯福利中心禮券500元。(B)樂扣樂扣英雄不鏽鋼保溫杯2件組(市價1,490元)。(C)樂扣樂扣HARDLIGHT彩色好潔輕鬆煮炒鍋(市價1,349元)。(D)樂扣樂扣大容量真空不鏽鋼保溫瓶(市價1,399元)。(E)《愛女生》雜誌一年。(F)《時報周刊》雜誌8期。 訂《時報周刊》12期,送Love Ways 羅崴詩點電熱直髮神器梳+CORSICA頭皮去角質書涼護髮素,限量優惠中請洽讀者服務專線:0800-000-668。

  • 67屆柏林影展 主要得獎名單

    第67屆柏林影展得獎名單今天揭曉,匈牙利女導演伊爾蒂蔻恩伊達(IldikoEnyedi)執導的「肉與靈」(On Body and Soul,暫譯)奪得本屆影展最大獎項最佳影片金熊獎。 以下是柏林影展主要得獎名單(影片名稱暫譯): 最佳影片金熊獎:「肉與靈」(Testrol es lelekrol ; On Body and Soul),導演伊爾蒂蔻恩伊達,匈牙利。 評審團大獎銀熊獎:「費莉絲蒂」(Felicite),塞內加爾導演阿蘭高米斯(Alain Gomis),法國/塞內加爾/比利時/德國/黎巴嫩。 最佳導演銀熊獎:芬蘭導演阿基郭利斯馬基(Aki Kaurismaki),執導作品「希望的另一面」(Toivon tuolla puolen ; The Other Side of Hope),芬蘭/德國。 最佳女演員銀熊獎:南韓女星金敏喜(Kim Min-hee),主演南韓導演洪尚秀(Hong Sang-soo)執導的「夜晚海邊獨自一人」(Bamui haebyun-eoseo honja ; On the Beach at Night Alone),南韓。 最佳男演員銀熊獎:奧地利男星喬治佛瑞德區(Georg Friedrich),主演湯瑪斯阿斯蘭(Thomas Arslan)執導的德國電影「明亮的夜」(Helle Naechte ; Bright Nights),德國/挪威。 傑出藝術貢獻銀熊獎(剪輯):丹娜布內斯庫(Dana Bunescu),羅馬尼亞導演卡林彼得奈特(Calin Peter Netzer)執導的「安娜,我的愛」(Ana, mon amour),羅馬尼亞/德國/法國。 最佳劇本銀熊獎:「不思議女人」(Una mujer fantastica ; A Fantastic Woman),編劇賽巴斯蒂安李歐(Sebastian Lelio)和龔薩洛馬薩(Gonzalo Maza),智利/美國/德國/西班牙。 阿爾弗雷德鮑爾獎(Alfred Bauer Prize):「足跡」(Pokot ; Spoor),波蘭導演安格妮茲卡賀蘭(Agnieszka Holland),波蘭/德國/捷克/瑞典/斯洛維尼亞。 泰迪熊獎(同志相關議題最佳劇情片,Teddy for best feature film with gay or lesbian context):「不思議女人」,智利導演賽巴斯蒂安李歐,智利/美國/德國/西班牙。 泰迪熊獎(同志相關議題最佳紀錄片,Teddy for best documentary film with gay or lesbian context),台灣導演黃惠偵(Huang Hui-chen)執導的「日常對話」,台灣。1060219

  • 波蘭劇作家米浩瓦恰克首度來台工作坊

    波蘭劇作家米浩瓦恰克首度來台工作坊

    「劇本創作者,不能只是從經典作品找靈感,同業間的交流更為重要,因為他們能反映趨勢,讓你寫出更貼近現代人內心世界的作品。」波蘭具代表性劇作家米浩.瓦恰克(Michal Walczak)首次來台舉辦工作坊,其代表作《沙地》中譯版本也首次在台出版。  現年38歲的米浩.瓦恰克表示,他出生的年代,正好是波蘭從共產主義走向資本主義的時期,「我父母那一代都希望小孩可以受好的教育、賺大錢,作一名成功人士,原先我也是這樣子被安排,所以一開始才讀經濟系,後來我想用創作對整個社會的資本主義氛圍提出反抗,所以讀了三年經濟系,就自己偷偷換讀戲劇系,沒跟爸媽說,直到拿了大獎才敢告訴他們,我已經轉換跑道了。」  米浩.瓦恰克說,他的母親是圖書館員,從小他在書海中成長,提筆寫字是喜好,另一方面也是想寫出屬於波蘭的作品,而非一味仿效西歐風格的劇作。由於波蘭在歷史上履遭列強瓜分,米浩.瓦恰克表示,「波蘭是個夾在德國和俄國之間的國家,我們的文化接收他國洗禮,很多元也很分歧,我們也還在尋找對國家的認同感,這一點和台灣人,應該是頗為類似的。」  米浩.瓦恰克畢業於波蘭華沙戲劇學院藝術碩士,主修劇場導演,在校時期同步創作劇本,多部作品被翻譯成多國語言,在歐美劇院演出,如獲得德國海德堡戲劇節最佳原創劇本獎的《第一次》、波蘭文化部獎項的《內在心象旅行》等。  其成名作《沙地》,以小男孩、小女孩在沙地上玩耍的互動故事,反映人與人關係的拉扯,也延伸探討政治時局。曾獲波蘭新世紀論壇戲劇大獎、國際兒童與青少年戲劇節獎項,台灣曾在2014年由自然而然劇團演出此作。  促成米浩.瓦恰克來台的自然而然劇團藝術總監卡霞.史坦尼斯拉夫斯基(Kate Stanislawski),她原是波蘭劇院演員,最初來台渡假而對台灣一見如故,也成為台灣媳婦。平日在台從事劇場工作,期望推薦波蘭劇作給台灣觀眾欣賞,像今年出版《小小的穩定》一書,收錄三篇具代表性的波蘭百年經典劇作,米浩.瓦恰克的《沙地》就是其中一篇。她表示這是第一步,之後還會陸續引荐波蘭作品來台,為台灣劇場注入新能量。

  • 兩廳院音樂饗宴 《波蘭瑰寶-猶太的克雷茲莫歡慶聲》

    周五晚上何處去?來兩廳院聽來自波蘭的美妙聲音!2016我是這樣看世界講座音樂會系列,以「老樂聲新時代」為主題,繼西西里島的Unavantaluna精采演出後,邀請到波蘭的KROKE 樂團登台演出,該樂團由中提琴、手風琴、低音提琴組成,曾受國際大導演史蒂芬史匹柏的邀請到耶路撒冷,於受辛德勒協助而倖存的猶太人所舉行的紀念儀式中演出。 將本就極具即興精神的克雷茲莫音樂,與爵士樂、世界各地的民族音樂,甚至所謂現代音樂結合,創造出跨界、跨世代、跨形式的獨特聲響。 擁抱大眾 響徹雲霄的歡慶聲 自西元70年後,因戰火而四散各地的猶太人,在世界其他角落建構起自己的家園,也逐漸發展出克雷茲莫(Klezmer)音樂。克雷茲莫是以教堂裡經文、聖詩吟誦的旋律為基礎,發展出來的一種器樂合奏。原本只是猶太人為其他族裔的鄰居,在婚宴喜慶中奏樂伴舞的音樂活動,但後來這種獨特的樂音聲響,逐漸成為猶太人自己的重要音樂文化。 來自波蘭第二大城克拉科夫(Kraków)的KROKE 樂團,其團名取自當地說意第緒語的猶太人對這個城市稱呼而來。KROKE 展現其與在地猶太人關聯的意圖,並企圖與歷史軌跡相呼應。 該團成軍於1992年,立基於東歐猶太音樂文化的深厚基礎上,多年來該團不斷摸索,將本就極具即興精神的克雷茲莫,與爵士樂、世界各地的民族音樂,甚至所謂現代音樂結合,創造出跨界、跨世代、跨形式的獨特聲響。不醉心於殿堂成就,KROKE組團只想為城市中的「鄰居」而奏,演出穿梭在克拉科夫猶太老城區的街頭、酒館、餐廳等場所。 話說巧合之下國際大導演史蒂芬史匹柏來到 KROKE 演出的餐廳,他聽了演出後相當感動,遂邀請KROKE在受辛德勒協助而倖存的猶太人所舉行的紀念儀式中公開演出。此後該團在國際上嶄露頭角,陸續參與多項國際間的演出,包括在英國舉行的「世界音樂藝術舞蹈樂節」(WOMAD, World of Music, Arts and Dance)。 從源頭出發 跨界融合的聲響 本場說故事的人,國立臺灣大學音樂學研究所兼任助理教授陳峙維表示:「沒有克雷茲莫的婚禮,比沒有人哭的葬禮還糟糕」,可見克雷茲莫在猶太文化上的重要性以及在音樂領域的可看性。KROKE在創作上不侷限於東歐猶太音樂傳統,更探索歷史上其他地區猶太人的音樂文化,更將創作觸角延伸到北非、中東等地猶太人的音樂中。 此外積極與世界各地樂手合作,2001年與英國小提琴家甘迺迪(Nigel Kennedy)合作演出,2003年共同灌錄專輯《東西相遇》(East Meets East),並在歐洲舉行巡迴聯演。之後也嘗試與不同音樂領域的音樂家合作,如2011年與波蘭歌手 Maja Sikorowska 錄製了希臘語的專輯,近兩年又與蒙古歌手烏仁娜、波蘭鋼琴家赫爾金(Krzysztof Herdzin)一同演出。 KROKE 從克雷茲莫源頭出發,承襲古早東歐猶太樂師吸收多元音樂素材、並以即興為其精神,希望帶給觀眾的是最原汁原味的克雷茲莫音樂,同時也呈現他們極力創新與跨界融合的態度,這次將帶來包括馬其頓、賽爾維亞民謠以及KROKE自己的創作,該團善於營造歡愉舞動的音樂氛圍,以明亮的「大調音階」堆砌出的聲響,搭配充滿快速顫音、大幅度的滑音、各種裝飾奏的主旋律,還有那樂曲段落間速度劇烈變化的對比,映襯著其他樂器呈現的簡單和弦伴奏所營造出的質感,是絕對不能錯過的極致饗宴與即興淬煉。 《波蘭瑰寶-猶太的克雷茲莫歡慶聲》 ◆主辦單位:國家表演藝術中心國家兩廳院 ◆演出節目: 波蘭瑰寶-猶太的克雷茲莫歡慶聲A Klezmer feast of Jewish music heritage 2016/11/18 (Fri.) 19:30 地點:國家音樂廳演奏廳 演出曲目: Jovano Jovanke (馬其頓民謠 Macedonian folk) Ajde Jano (塞爾維亞民謠 Serbian folk) Time (Lato,1999) T.42 Light in the Darkness (Kukurba/ Bawoł / Lato/ Grela,2003) Hope (Kukurba,2003) Usual Happiness (Kukurba,2003) Eddie (Kukurba,2007) Janitsa (Kukurba,2009)Love (Lullaby for Kamila) (Bawoł ,2012) Bright Clouds (Kukurba, 2014) Mirrors (Kukurba/ Bawoł ,,2014) Joy As It Is (Bawoł ,2014) Moving Pictures (紀錄片電影《死亡夜總會》配樂 Music for a documentary feature film Cabaret of Death,Kukurba/ Bawoł / Lato/ Grela,2015)

  • 愛在波蘭戰火時導演辭世 享壽90歲

    波蘭媒體報導,執導「愛在波蘭戰火時」的影界傳奇導演安傑瓦依達(Andrzej Wajda)今天辭世,享壽90歲,留下一系列受祖國動盪史啟發且享譽國際的作品。 波蘭「選舉日報」(Gazeta Wyborcza)和民營電視頻道TVN24報導安傑瓦依達過世消息,也向法新社證實,不願具名的家族友人透露,安傑瓦依達在醫院因肺衰竭過世。 美聯社也報導,根據波蘭導演布倫斯基(Jacek Bromski),安傑瓦依達近來住院,今天晚間過世。 安傑瓦依達在執導生涯中,巧妙處理昔日強硬的共產黨政權和嚮往自由的觀眾之間的情緒拉扯,享譽國際,2000年曾榮獲奧斯卡終身成就獎。 安傑瓦依達的遺作是「殘留映像」(Afterimage,暫譯),獲得波蘭推選角逐2016年奧斯卡最佳外語片。他有4部作品曾獲奧斯卡獎提名,包括「波蘭鐵人」(Man of Iron)和「愛在波蘭戰火時」(Katyn)。 安傑瓦依達1926年3月6日在波蘭東北部蘇瓦烏基(Suwalki)出生,曾試圖克紹箕裘,但1939年報考軍校落榜。 納粹德國占領波蘭近6年期間,安傑瓦依達開始上繪畫課,戰後繼續在華沙藝術學院就讀,之後進入波蘭著名的洛茲(Lodz)電影學校。(譯者:中央社盧映孜)1051010

回到頁首發表意見