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以下是含有漫畫書店的搜尋結果,共92

  • 高雄經發局發佈餐飲指引 作好防疫措施才開放內用

    因應27日起全台疫情警戒降至二級,高雄市政府經濟發展局26日發佈降級餐飲內用指引,高雄經發局說,27日起,將開放百貨賣場美食街內用,並放寬漫畫店、租書店、戶外釣魚/蝦場、娃娃機等部分休閒場所有條件復業,但須符合高雄市政府公告指引,符合防疫措施始得營業。

  • 1980中華商場 陳零九最愛漫畫店、孫盛希憶快樂煩惱

    1980中華商場 陳零九最愛漫畫店、孫盛希憶快樂煩惱

    陳零九、孫盛希近來分別推出新歌〈時間.時間〉、〈小心翻閱〉,同是公視旗艦影集《天橋上的魔術師》宣傳曲、主題曲,幕後團隊精心復刻「中華商場」等舊時代容貌,結合動畫技術,MV呈現1980年代懷舊戲劇片段,1987年出生的陳零九回憶:「童年在高雄成長,都是和阿嬤一起生活,那時候什麼都很單純。」 陳零九笑稱自己很喜歡看漫畫,童年時光最懷念的部分就是待在漫畫書店,更坦言「小時候的夢想就是寫歌當歌手,還有開一間漫畫店。」如今陳零九已達成其中一個兒時夢想,忙碌之餘也抽空回家陪伴阿嬤,並努力往更多目標邁進。 孫盛希則表示,童年在南韓長大,儘管沒有經歷過劇中的時空背景,仍感受到時間帶來的變化,首映會後更有感而言:「看著劇,也聯想到小時候純粹的快樂,和那時候很多的煩惱。」

  • 蘇揆購物統編爭議 店家:科員前置作業時告知

    蘇揆購物統編爭議 店家:科員前置作業時告知

    蘇揆到「漫畫基地」購物,引發開統編爭議,漫畫基地今天公休但表出聲明表示,是科員前置作業溝通時先行告知統編,但蘇揆結帳時並未報統編。 聲明指出,昨日蘇揆來漫畫基地結帳時,並沒有報統編,會在發票上打上統編,是政院科員於前置作業溝通時先行告知。 聲明表示,打出去的發票如需更換,建議待周二書店開店時前來,漫畫基地會協助更換。

  • 鬼滅之刃完結篇出版 粉絲搶買日本五大報廣告

    鬼滅之刃完結篇出版 粉絲搶買日本五大報廣告

    日本超人氣漫畫「鬼滅之刃」今天出版最後一集23集,出版社在日本5大報刊登紀念廣告,每家報紙刊登不同角色,許多粉絲一早便到書店排隊買漫畫、搶購報紙做紀念。 日本讀賣新聞報導,今天「鬼滅之刃」漫畫最後一集23集開賣,初版發行395萬冊。出版社集英社統計,包含電子版在內,「鬼滅之刃」漫畫累計銷量已突破1億2000萬冊。 位於東京都澀谷區的書店SHIBUYA TSUTAYA,今天進貨3300冊「鬼滅之刃」23集,是今年進貨最多的新發售漫畫,開店時已有鬼滅粉絲大排長龍等著買。 ORICON NEWS報導,為紀念「鬼滅之刃」最後一集發售,集英社今天在日本5家全國性報紙(讀賣新聞、朝日新聞、每日新聞、產經新聞、日本經濟新聞)刊登4頁全版廣告,主要15名角色在5家報紙各分別刊登3人,每名角色都有一頁全版篇幅。 許多鬼滅粉絲一早就前往便利商店搶購報紙,社群網站上有人表示「從來沒有買過這麼多份報紙,大概只有這次吧」、「雖然想5家報紙都買,但有一家報紙沒有看到……已經找了3家店了」、「刊登廣告的5家報紙都順利買到了」。 「鬼滅之刃」2016年起在集英社的漫畫週刊「少年JUMP」上連載,以日本大正時代(1912年到1926年)為背景,家人被食人鬼殺害的少年?門炭治郎,為了要讓變成鬼的妹妹恢復為人,而與鬼戰鬥。今年5月漫畫劇情劃下句點,結束長達4年3個月的連載。 「鬼滅之刃」去年改編成電視動畫後爆紅,漫畫在各處書店相繼賣到缺貨,引發社會現象;動畫電影「鬼滅之刃劇場版無限列車篇」10月16日起在日本上映,締造多項日本影史紀錄,到11月29日累計總票房已達275億1243萬日圓(約新台幣76億5000萬元),榮登日本影史賣座電影亞軍,有望改寫「神隱少女」雄踞近20年的票房冠軍紀錄。

  • 漫畫白披薩先生 突破恐懼偏見

    漫畫白披薩先生 突破恐懼偏見

     碰到看起來「怪怪」的人,你會怎麼辦?漫畫家「宇宙豆花」表示,在她工作的披薩店中,有位固定點「白披薩」的怪怪男子,藉由觀察這位「白披薩先生」,她反思自己面對流言與未知的恐懼。她將這段經驗畫成《宇宙廚房——白披薩先生》,表示雖然平時總講求「政治正確」,「現實生活中一旦感染了偏見,人的直覺反應,會殘酷的揭穿你。」  「宇宙豆花」本名錢麗宇,從小愛看漫畫,因緣際會下和朋友合開披薩店。各形各色的顧客成為她創作靈感,「兩年前,我發現我還是很喜歡畫畫,一開始是創作圖文插畫,後來我注意到讀者不太喜歡讀太多字,漫畫更能在畫面和文字中找到平衡。」  獲金漫獎編輯獎肯定的漫畫刊物《波音》也在草率季推新刊《波音SE》,以都市中廢墟為主題。漫畫家日安憂鬱的〈夜中無戰事〉,描繪兩人闖入廢墟找老漫畫過程。漫畫家陳沛珛則從真實存在的廢墟發想,格狀廢棄房間彷彿櫥窗,召喚經過的人。  近日電商圖書折扣戰爭議延燒,讓人深思實體書店意義。台灣近年有不少藝術書籍、小誌、漫畫、插畫創作,就在「草率季」等市集現場販售。

  • 遇到怪人怎麼辦?漫畫家突破偏見和恐懼

    遇到怪人怎麼辦?漫畫家突破偏見和恐懼

    碰到看起來「怪怪」的人,你會怎麼辦?漫畫家「宇宙豆花」表示,在她工作的披薩店中,有一位固定會點「白披薩」的怪怪男子,藉由觀察眾人與這位「白披薩先生」相處,她反思自己面對流言與未知的恐懼。她將這段經歷畫成漫畫《宇宙廚房——白披薩先生》,表示雖然平時大家講求「政治正確」,「現實生活中一旦感染了偏見,人的直覺反應,會殘酷的揭穿你。」 「宇宙豆花」本名錢麗宇,從小愛看漫畫,曾在服裝產業工作,因緣際會下和朋友合開披薩店。披薩店顧客各形各色,發生的大小事,成為她創作的靈感,「兩年前,我發現我還是很喜歡畫畫,一開始是創作圖文插畫,後來我發現讀者其實不太喜歡讀太多字,漫畫更能夠在畫面和文字中找到平衡,表達我想說的故事。」 錢麗宇這次在「草率季」藝術書展中擺攤,賣自己獨立出版的漫畫作品。她表示,喜歡《櫻桃小丸子》的日常生活點滴,也愛看伊藤潤二的恐怖漫畫,「所以白披薩先生的故事,除了是日常生活的反思,也帶有懸疑感。」 今年獲得金漫獎編輯獎肯定的漫畫刊物《波音》,也在草率季推出新刊《波音SE》,以一棟都市中殘破的廢墟為主題創作。漫畫家日安憂鬱的〈夜中無戰事〉,描繪兩個人闖入廢墟搜尋老漫畫的過程。漫畫家陳沛珛則從住家附近真實存在的一處廢墟發想,格狀的廢棄房間彷彿櫥窗,召喚經過的人。 近日電商圖書折扣戰爭議延燒,讓人深思實體書店的意義。台灣近年有不少藝術書籍、小誌、漫畫、插畫創作,就在草率季等市集現場販售,在攤位大秀創意,帶來與網路購物截然不同的感官衝擊。

  • 漫畫「白披薩先生」 突破恐懼偏見

    漫畫「白披薩先生」 突破恐懼偏見

    碰到看起來「怪怪」的人,你會怎麼辦?漫畫家「宇宙豆花」表示,在她工作的披薩店中,有一位固定會點「白披薩」的怪怪男子,藉由觀察眾人與這位「白披薩先生」相處,她反思自己面對流言與未知的恐懼。她將這段經歷畫成漫畫《宇宙廚房——白披薩先生》,表示雖然平時大家講求「政治正確」,「現實生活中一旦感染了偏見,人的直覺反應,會殘酷的揭穿你。」 「宇宙豆花」本名錢麗宇,從小愛看漫畫,曾在服裝產業工作,因緣際會下和朋友合開披薩店。披薩店顧客各形各色,發生的大小事,成為她創作的靈感,「兩年前,我發現我還是很喜歡畫畫,一開始是創作圖文插畫,後來我發現讀者其實不太喜歡讀太多字,漫畫更能夠在畫面和文字中找到平衡,表達我想說的故事。」 錢麗宇這次在「草率季」藝術書展中擺攤,賣自己獨立出版的漫畫作品。她表示,喜歡《櫻桃小丸子》的日常生活點滴,也愛看伊藤潤二的恐怖漫畫,「所以白披薩先生的故事,除了是日常生活的反思,也帶有懸疑感。」 今年獲得金漫獎編輯獎肯定的漫畫刊物《波音》,也在草率季推出新刊《波音SE》,以一棟都市中殘破的廢墟為主題創作。漫畫家日安憂鬱的〈夜中無戰事〉,描繪兩個人闖入廢墟搜尋老漫畫的過程。漫畫家陳沛珛則從住家附近真實存在的一處廢墟發想,格狀的廢棄房間彷彿櫥窗,召喚經過的人。 近日電商圖書折扣戰爭議延燒,讓人深思實體書店的意義。台灣近年有不少藝術書籍、小誌、漫畫、插畫創作,就在「草率季」等市集現場販售,在攤位大秀創意,帶來與網路購物截然不同的感官衝擊。

  • 西方敗於傲慢自大

    西方敗於傲慢自大

     法國目前遭遇到極端困難,幾乎與整個伊斯蘭世界為敵,不僅土耳其、孟加拉和印尼政府發表聲明譴責,連馬來西亞前首相馬哈地也對法國說狠話、算歷史舊帳。法國總統馬克宏辯護說,他是維護「言論自由」,不表示贊成嘲諷穆聖的漫畫。  這種辯護實際上是火上加油,讓伊斯蘭國家聽起來更火大,因為隱含兩種意思:一是法國人有權恣意羞辱別人心中至高無上的先知,他們愛怎麼樣就怎麼樣。二是法國人擁有言論自由的先進文明,你們這些落後民族豈能懂得高貴價值觀?  正是這種高人一等的態度讓衝突永不停息,反映的也是整個西方的問題,最終就是法國與西方世界的失敗。此事的源頭2015年法國《查理周刊》刊登嘲弄先知穆聖的漫畫,造成伊斯蘭分子對周刊辦公室槍擊傷亡事件。事發後,法國出現群眾示威,支持言論自由,該周刊加印上百萬冊,全部銷售一空。接下來又發生一連串伊斯蘭分子報復的慘案,顯然西方人的支持活動,只是激起更大規模的報復行動。  到底《查理周刊》漫畫內容是什麼?亞洲沒有一家出版社敢出版,台灣也不例外。不過那段期間,有一回我偶然在東京羽田機場書店看到《查理周刊》漫畫的日文譯本,很薄一本,版權頁沒寫出版社,顯然想賺錢又閃閃躲躲。我拿起來翻兩頁,立刻了解究竟是怎麼回事。漫畫所描繪的穆聖可以用「不堪入目」來形容!怎麼可以把公開羞辱其他宗教的先知,恣意傷害別人的感情當成自由呢?難怪會激發伊斯蘭教徒強烈的反應。在這個意義,法國遭到最多次數的宗教攻擊,並非偶然,而是咎由自取。  這裡不禁聯想到新疆教育中心的事。前半年西方媒體一直在炒作此事,然後由美國帶頭,西方跟風,法國也呼應,成天以「伊斯蘭信徒人權」批判中國。諷刺的是,所有回教國家對此反而沒意見,他們駐北京大使都受邀到新疆看過,寫了詳細報告送回國,結果都能接受。  原因很簡單,所有回教國家都受苦於內部激進組織叛亂和教派分裂的問題。中國也沒有成天以「人權」為由對他們比手畫腳,他們自然也不會涉入中國的內部事務。在這種情況下,西方國家主動成為中國伊斯蘭教徒的代言人,原因只有一個,即無法自拔的優越感。這種無比的自大跟嘲弄伊斯蘭先知,卻又跟伊斯蘭信徒炫耀法國人高尚的「自由」,其心態毫無二致。  同理,西方受困於當前疫情也源於無可自抑的傲慢自大。儘管近代史上大型流行病多源於歐美,但這次疫情首在中國爆發時,他們立刻認定原因在於中國管理體系的落後無能,不但交相指責,更多是冷嘲熱諷,西方社會更出現層出不窮的排華事件,處處表現出種族和文明的優越感。結果,等到疫情席捲而來後,竟然連要不要戴口罩,要不要居家隔離都吵幾個月,全球最優秀的醫療技術與醫護體系竟然不堪一擊,完全擋不住疫情的凌厲攻勢,於是將責罵再次集中在中國。  如今,疫情重攀高峰,西方忙於再次封鎖,疲憊到也沒有力氣再罵任何了,倒是法國又莫名其妙地主動去冒犯伊斯蘭世界,再這樣下去,中西無需對抗,西方就自己倒下去了。

  • 資深媒體人:徐宗懋》西方敗於傲慢自大

    資深媒體人:徐宗懋》西方敗於傲慢自大

    法國目前遭遇到極端困難,幾乎與整個伊斯蘭世界為敵,不僅土耳其、孟加拉和印尼政府發表聲明譴責,連馬來西亞前首相馬哈地也對法國說狠話、算歷史舊帳。法國總統馬克宏辯護說,他是維護「言論自由」,不表示贊成嘲諷穆聖的漫畫,而是支持講話的人的權利。 這種辯護實際上是火上加油,讓伊斯蘭國家聽起來更火大,因為隱含兩種意思:一是法國人有權恣意羞辱別人心目中至高無上的先知,他們愛怎麼樣就怎麼樣,連自我約束都沒必要。二是法國人擁有言論自由的先進文明,你們這些落後民族豈能懂得高貴價值觀?  正是這種高人一等的態度讓衝突永不停息,反映的也是整個西方的問題,最終就是法國與西方世界的失敗。此事的源頭2015年法國《查理周刊》刊登嘲弄先知穆聖的漫畫,造成伊斯蘭分子對周刊辦公室槍擊傷亡事件。事發後,法國出現幾十萬群眾示威,支持《查理周刊》所代表的言論自由,該周刊加印上百萬冊,全部銷售一空。結果事情結束了嗎?沒有,接下來又發生一連串伊斯蘭分子報復的慘案,顯然西方人的支持活動,並沒有嚇倒任何人,只是激起更大規模的報復行動。  到底《查理周刊》漫畫內容是什麼?亞洲沒有一家出版社敢出版該國譯文版本,台灣也不例外,所以一般台灣人都沒看過。不過那段期間,有一回我偶然在東京羽田機場書店看到《查理周刊》漫畫的日文譯本,很薄一本,版權頁沒寫出版社,顯然想賺錢又閃閃躲躲。我拿起來翻兩頁,立刻了解究竟是怎麼回事。漫畫所描繪的穆聖可以用「不堪入目」來形容,實在太過分了!怎麼可以把公開羞辱其他宗教的先知,恣意傷害別人的感情當成自由呢?太傲慢自大了,難怪會激發伊斯蘭教徒強烈的反應,連溫和派也會變成激烈派。在這個意義,法國遭到最多次數的宗教攻擊,並非偶然的,而是咎由自取。  這裡不禁聯想到新疆教育中心的事。前半年西方媒體一直在炒作此事,然後由美國帶頭,西方跟風,法國也呼應,成天以「伊斯蘭信徒人權」批判中國。諷刺的是,所有回教國家對此反而沒意見,他們駐北京大使都受邀到新疆看過,寫了詳細報告送回國,結果都能接受。 原因很簡單,所有回教國家都受苦於內部激進組織叛亂和教派分裂的問題。中國也沒有成天以「人權」為由對他們比手畫腳,他們自然也不會涉入中國的內部事務。在這種情況下,西方國家主動成為中國伊斯蘭教徒的代言人,原因只有一個,即無法自拔的優越感。這種無比的自大跟嘲弄伊斯蘭先知,卻又跟伊斯蘭信徒炫耀法國人高尚的「自由」,其心態毫無二致。  同理,西方受困於當前疫情也源於無可自抑的傲慢自大。儘管近代史上大型流行病多源於歐美,但這次疫情首在中國爆發時,他們立刻認定原因在於中國管理體系的落後無能,不但交相指責,更多是冷嘲熱諷,西方社會更出現層出不窮的排華事件,處處表現出種族和文明的優越感,自覺面對疫情時,必能輕鬆勝任。結果,等到疫情席捲而來後,竟然連要不要戴口罩,要不要居家隔離都吵幾個月,全球最優秀的醫療技術與醫護體系竟然不堪一擊,完全擋不住疫情的凌厲攻勢,於是將責罵再次集中在中國。  如今,疫情重攀高峰,西方忙於再次封鎖,疲憊到也沒有力氣再罵任何了,倒是法國又莫名其妙地主動去冒犯伊斯蘭世界,再這樣下去,中西無需對抗,西方就自己倒下去了。

  • 蔡英文登日本漫畫雜誌封面 標註總統

    蔡英文登日本漫畫雜誌封面 標註總統

    全球新冠肺炎疫情未緩,根據美國約翰霍普金斯大學(Johns Hopkins University)網站最新統計,全球至少有1865萬人染疫。然而,在抗疫的這段時間內,有許多媒體報導台灣防疫成功經驗,像是行政院政務委員唐鳳也多次登上外媒。另外,就連日本漫畫雜誌也將總統蔡英文作為封面,左下文字甚至加註「台灣總統」。 從博客來網路書店日前上架的日本漫畫雜誌中,可見到將在25日出刊的雜誌《Big Comic》(ビッグコミック),此期的封面人物是總統蔡英文,且封面照的蔡英文手扶眼鏡,神情相當專注,搭配漫畫畫風,神情更顯得相當生動。 另外,有網友則是在臉書社團「辣台派挺蔡英文」社團分享該訊息,並表示,「史上第一次!!! 小英總統登上日本漫畫誌封面啦!還不買一本收藏」。 台灣防疫經驗,引起不少外媒報導,有「天才IT大臣」之稱的數位政委唐鳳,之前則是登上日本富比士(Forbes)雜誌封面,談到學運對年輕人的影響、「g0v」零時政府及防疫小故事,唐鳳也談到最近覺得最有感的小故事,今年在防疫過程中,疾管署1922防疫專線接獲民眾投訴,說有一名小學男童因為分配到粉紅色口罩,擔心遭同學議論而不想去上學,結果隔天記者會上由陳時中部長領軍的「防疫五月天」,就真的全部換上粉紅口罩登場了。

  • 從租書、買書到借書

    從租書、買書到借書

     童騃時期,略識之無,對村外一間賣零嘴的小舖旁的租書店特感興趣。窄仄陰暗的空間,擠滿了孩童,個個聚精會神看漫畫,除了翻書聲,靜得一根針掉到地上都可聽見。  我永遠記得孫悟空被壓在五指山下的畫面,是如何的驚心動魄。可就進去那麼一次,從此再無機會,因為實在太窮,幾個銅板也拿不出來。同伴們從裡面練功出來,會說四郎和真平的奇遇,我在一旁聽得一楞一楞的,只有羨慕的份。  有天父親從他同事那兒借來一本漫畫《黑博士》,我如獲至寶,讀的廢寢忘食,書一頁頁的翻下去,愈讀愈膽顫心驚,不到一天就讀完了。讀完的同時也嚇呆了,手腳冰涼。腦海裡都是黑博士一家的悲慘遭遇。內容現在都忘光了,只記得開頭和結尾。開頭是一個頭戴黑色面罩只露出兩隻眼睛的中年人,上了一部計程車,跟司機說北宜公路。結尾是他家裡有一群小孩也戴黑面罩,中年人(父親)放一把火把家燒了,全家陷入一片火海,他們此時已拔掉面罩,大人小孩全部是面容醜陋狀似骷髏。他父親說:燒吧,把這些不良的遺傳,從此化為灰燼。  這漫畫太恐怖了,以後導致我對漫畫排斥,橫豎我也無零用錢上租書店去。好在國小高年級以後,我有機會讀到一些正向有益身心的文學作品,把我的文藝細胞誘發出來。其實也不是「讀」到,而是「聽」到。那年頭沒有錢買閒書,家裡一台收音機就變成了現在所謂的「有聲書」。每到晚上八點,中廣電台有「小說選播」節目,印象很深的是,有段時間播田原的《遷居記》改名的《喬遷之喜》,這是一部喜劇小說,播放時導播會適時穿插背景音樂(選用台語老歌〈青春嶺〉的輕快間奏),聽到音樂就知道好聽有趣的故事來了,全家聚在收音機邊享受,暫時忘卻煩惱與疲倦,聽完故事高高興興上床入睡。  有年春節,父親帶我逛書店,買了本《今古奇觀》,是中國古代短篇白話小說集。雖說是白話,其實也是文白夾雜,因為故事生動有趣,情節曲折離奇,我為了要知道結局,文言部分也一古腦兒吸收進去,不知不覺間,增進日後閱讀文言文的能力。當時因為經濟關係,不可能一本本的買,這本《今古奇觀》就一讀再讀,不但不厭倦,還能溫故知新,發現社會上有許多不平之事導致人世間的悲歡離合,由此開闊了我的人生視野。  高中一年級時,家裡附近蓋了一幢大樓——省立台中圖書館,樓高十層,巍峨輝煌。最令我興奮的是,小說可免費借閱。我記得我看了兩本小說,對我人生觀的看法有很正面的影響力。一本是高陽的《愛巢》,另一本是姜貴的《白金海岸》。前者是描寫一對年輕人從相識、相戀進而結婚成家,促使我嚮往未來也能營造一個溫暖的家。後者是寫年輕人跨入社會到海邊鹽田工作,以一己之力為社會國家做出貢獻,也使我對自己的未來,規畫出美好的藍圖:大丈夫當如是也,我也要赤手空拳打天下。這兩部小說,均屬台灣省政府編的省政文藝叢書。  當時台灣經濟起飛,國家發展十大建設,為了要振奮人心,於是聘請老牌作家撰寫一些激勵人心的作品。也許有些人對這套叢書嗤之以鼻,認為那是文宣品,不是文學。可是這些作家出手不凡,仍依照文學手法編織故事,且能巧妙地將政府的政令不著痕跡地融入故事之中,我覺得它仍具有文學價值。如今退休,很想找回這套叢書重溫舊夢,無奈早已絕版,各大圖書館、舊書攤等均遍尋不著,令我徒呼負負。  大學以後常利用閒暇時間逛書店。當時是七○年代,新文藝創作興起,可謂百花齊放。我常站在書櫃前隨意翻閱,先看書的序言或前面幾頁,就心癢難耐很想一窺全貌,無奈阮囊羞澀,待久了又怕店員翻白眼,就換另一家,一個下午就溜過去了,而且站得腰酸背痛。我很佩服一個同學閱讀速度之快,大約半個多小時就啃完一本。這些名列排行榜的暢銷小說,學校圖書館根本尚未添購,即便過了半年,書進來了,由於借閱者眾,我總是撲了個空,錯過許多想看的書。  後來踏入社會,成家立業,把我的「愛巢」空出一片牆來,買了一個好大的書櫃,將以前想看的書都買回來收藏,不數年書櫃全塞滿了書,塞不下了,有些看了幾頁覺得不對味,就一直擱著,挺浪費的。又過數年,我發現不須再買書了,因為現在百貨公司裡的大型書店,不但有冷氣吹,還有舒適座椅,任你選取自己喜愛的書籍閱讀,也不怕像過去你只看不買慘遭店員白眼的窘況再發生。  不數年一個電腦網站陳列著過去我想讀而讀不到的小說,隨時任你線上閱讀。可是3C產品傷眼,還是讀回紙本書,眼睛比較不會疲倦。  奇蹟出現了,台灣各縣市鄉鎮不知何時起,小型圖書分館林立,隨時添購新書,鼓勵民眾閱讀,可採電腦預約,同一縣市各分館的書可以互通有無,可跨館取書。新文藝叢書幾乎無人借閱,所以借來的書幾乎是全新的,還有一股油墨清香。從此我成了圖書館的常客。年輕人幾乎不看書了,因為手機遊戲、追劇、抓寶可夢等等,已讓他們忙得不可開交。  月圓月缺,花謝花開,似水年華,白駒過隙,一眨眼半個世紀過去了。如今省立台中圖書館已改名為精武分館。借書預約時,我在電腦上依然勾選於此館取書。館內陳設均已變更,我這個借書人從一個翩翩少年變成白髮老翁,從此可浸淫書海,安度晚年。

  • 專家傳真-產業結構轉型陣痛期-實體書店求生記

     還記得2001年左右,台灣最大的連鎖書店金石堂達到百店,創下台灣書店紀錄外,也見證了當時消費文化對於上書店買書的風潮,有幸筆者當時也躬逢其盛。而當時在書店數仍較少的誠品,選擇了流通事業的發展,並積極的思考符合店型的模式。  除了兩大連鎖書店系統外,專攻校園書店的敦煌書局、車站附近常見的諾貝爾書局及墊腳石圖書文化廣場,都可說是各占一方,甚至更早期的新學友,也曾是消費者常前往購買支持的品牌,可惜2001年遭遇風災重創後,又因為品牌轉型與經營問題而消失在實體戰場中。  而那時也並沒有普及的智慧型手機,連筆電及高速上網都是較為奢侈的資訊接受方式,像是許多生活類、旅遊以及設計的實體書籍,都是相當炙手可熱,甚至暢銷小說與漫畫也是書店的熱門商品。透過實體書店接觸消費者成了出版社最重要的機會,也導致部分連鎖書店與出版社之間的權力關係形成不對等的現象。  事實上在筆者仍任職於連鎖書店的時期,書籍的銷售金額雖然仍占大宗,但毛利率卻不及像是文具周邊、進口玩具甚至公事包、書包這些品類。曾經金石堂在忠孝店還擁有專門的文具館。當時廣設大學及高普考風氣興盛,只要能穩住高中到大學的目標族群市場,就有一定的獲利空間。再加上若是有暢銷商業書籍的帶動,就能讓書店的營收有相當不錯的表現。  但過去實體書占據相當大的店內陳列空間,同時許多書店的分類方式及空間應用也過於擁擠,導致消費者除了功能性購書外,並不太喜歡在書店停留太久,直到像是多數誠品及部分改裝後的金石堂,因為擁有較大的閱讀及停留空間以及文化氛圍,才讓消費者更有在店內停留的意願,但卻也造成了許多人只看不買的窘境。  然而連鎖書店的獲利其實一直在衰退,一例一休的人事成本及租金偏高的壓力,更是直接導致了許多曾經記憶中的書店消失,像是金石堂城中店、之前的忠孝店或是誠品台東故事館。雖然誠品書店敦南店是因為改建因素,但更現實的則是以書籍為主的實體專門店,在消費者需求以及競爭激烈的環境中,接受整個零售產業的發展趨勢而調整營業模式也是必然的結果。  智慧型手機改變了消費者閱讀習慣,數位化過程造成文具用品的銷售下滑,而少子化及大學生學習意願降低,都使得實體書以及教科書的銷售衰退。搜尋網站提供了大量的免費知識,甚至過去不少暢銷書籍的內容,相類似的知識都可以在影音平台、社群網站上獲得,更導致了難以出現以往大賣的暢銷作品。也連帶連鎖書店必須透過減少庫存及關閉無法獨立獲利的店面來存活。  而進駐學校的書店雖然尚有教科書的支撐,但不少學校取消了統一訂書的規定,許多校園書店常常門可羅雀,僅為了服務開學初期的需求而存在。有的連鎖書店大量引進非文化類的產品來銷售,從生活小物到節慶道具,甚至糖果餅乾以及更多的模型玩具。甚至有些書店的書籍區域降低到少於一半或三分之一,而是成了生活雜貨市集。大型複合書店的營收也更倚賴餐飲收入,或是店中店的租金補貼。  現在的誠品其實不論是松菸還是信義都是以類似百貨公司型態在生存,而金石堂的信義店則大幅增加伴手禮區域來提升業績,在消費者閱讀習慣及數位時代,網路書店解決了多數單純購買書籍的需求,實體書店在空間再應用以及未來銷售品類的選擇上,勢必需要繼續思考如何調整。  但更重要還是對消費者來說,書店品牌仍被賦予文化承載的意義,如何在市場生存與品牌價值中找到平衡才是關鍵,不然最後只會有更多長得像大賣場或百貨公司的書店出現。至於在數位通路中,出版社也將更倚賴社群意見領袖,及直購銷售來接觸讀者,找尋實體書銷售的接觸機會。

  • 造訪漫畫基地 李永得:葉宏甲、劉興欽作品我都有看

    造訪漫畫基地 李永得:葉宏甲、劉興欽作品我都有看

    文化部長李永得4日上午造訪台灣漫畫基地「反抗的畫筆—香港反送中運動週年圖像展」,看到許多香港、台灣等各地漫畫家反映香港一年來變化的創作,忍不住感嘆:「比當時六四氣氛還要嚴肅。」 李永得參觀「反抗的畫筆」展覽時,在一幅描繪六四、香港雨傘運動到反送中運動的漫畫駐足,勾起他過去記者工作的回憶。他表示,當時台灣常駐大陸採訪的記者被認為是六四的煽動者,因此包含徐璐有兩位記者被抓,失蹤了兩週。 李永得回憶,當時他是兩位記者的主管,他人正好在美國,到華府的中國大使館表示要去北京處理兩位記者的事,等了兩天之後,中國大使館回了一句話:「你們可以不用去了。」最後兩位台灣記者是被驅逐出境。 李永得表示,這是第一次造訪台灣漫畫基地,但他對漫畫不陌生,也認為漫畫好讀、又能夠傳達重要信息,「小時候放學都會去租書店,看葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的漫畫。後來在客委會期間,也發現葉宏甲、陳定國、劉興欽這些漫畫家剛好都是客家人,他們的漫畫我都有看,也協助把漫畫都數位化。但近年的台灣漫畫家作品就比較少注意。」 李永得回憶,他擔任自立晚報總編輯期間,也在報紙開了漫畫版,讓整個文字版面變得更輕鬆,「當時固定有兩種漫畫,一個是單格漫畫,漫畫家是羅慶忠,另一個是魚夫的四格漫畫。」他也透露,當時很多人簽六合彩,竟然參考羅慶忠的單格漫畫猜數字,報紙還因此大賣。

  • 漫畫家接力畫艋舺 廣邀遊客看台漫

    漫畫家接力畫艋舺 廣邀遊客看台漫

    土地也能化作人形嗎?利用萬華艋舺在地特色,漫畫家李勉之描繪出肩掛大蛇的妖嬈女郎,令華西街蛇湯文化再現風華。也有繪師夫妻檔秩維與珍珠,以萬華有名的青草茶,延伸描繪出能用青草茶治癒身體病痛的有趣擬人角色「雞舍師」,讓人用圖像一覽艋舺在地文化。 李勉之、秩維與珍珠的作品,展出於台北市漫畫工會創立的Manga龍山寺獨立書店,除3人創作外,還有9位漫畫家紛紛以艋舺為題,在白牆上揮毫創作。工會理事長賴有賢表示,Manga在日文中意即漫畫,也與「艋舺」發音相近,希望在這間專門擺放台漫作品的獨立書店中,用漫畫說台灣的故事。 賴有賢表示,龍山寺能吸引許多外國觀光客前來旅遊朝聖,如果能藉由漫畫家擅長的設計角色能力,讓觀光客除了帶回平安符以外,也帶回漫畫文創商品,或是讓遊客有機會看見台漫作品,不乏也是一個推動台漫的好機會。 賴有賢表示,除觀光客外,龍山寺附近的多所校園也促成年輕人流快速流動,若書店能成為媒介,讓漫畫往年輕世代紮根,也更能傳承台漫文化,未來也將不定期舉辦漫畫學習營,讓喜歡畫畫的小朋友提筆學漫畫。

  • 從台北出發,台灣原創漫畫的復興時代

    從台北出發,台灣原創漫畫的復興時代

    近年台灣原創漫畫逐步累積能量,尤其台北有著盛大的漫畫展會,又有豐富多元的城市生活,提供了漫畫創作者豐沛的動能,進而化為內涵深刻的佳作。且透過蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫與滿滿漫畫節策展人兼Mangasick 漫畫私倉主理人老B、黃尖,從編輯與策展人的角度,一窺台北創作能量成長及原創漫畫的發展歷程。 從翻譯到原創,回溯台漫轉變契機 李亞倫自小愛看漫畫,赴日本求學時還曾靠著閱讀漫畫雜誌《周刊少年Jump 》學習日文;回台後,出自對漫畫的熱忱,自然而然地踏上了漫畫編輯之路。彼時台灣漫畫市場上日本翻譯漫畫盛行,李亞倫主要負責翻譯漫畫的編輯工作,直到中研院找上他任職的蓋亞文化出版社出版台灣首本漫畫人文誌《CCC 創作集》,於是工作重心逐漸從編輯翻譯漫畫轉向編輯台灣原創漫畫,2010 年接續出版的本土原創漫畫大獲好評,「可能當時以台灣歷史、文化與自然為題材的《CCC創作集》、1935 年台北城歷史為背景的《北城百畫帖》,還有19 世紀中葉台北茶文化為核心的《異人茶跡》等原創台漫作品相繼成功,成為推動漫畫家繼續思考如何原創屬於台灣故事的契機。」李亞倫說道。 歷經由翻譯漫畫大宗到轉以原創漫畫為主力的過程,李亞倫對漫畫產業變化的感受特別深刻,「起初真的很辛苦,創作的溝通成本很高,也擔心市場反應不佳。」翻譯漫畫的編輯不會直接與作者接觸,編輯作業也較單純;然而原創漫畫則從提案、蒐集素材到腳本溝通都需要編輯參與。不僅討論過程要花費許多心力,開創新市場更需要編輯的高敏感度及行銷準備。「翻譯漫畫再怎麼做都是別人的,而原創漫畫的推出顛覆當時台灣漫畫出版市場,也改變我對原創的想像。」李亞倫有些靦腆地笑著說。當時,在被翻譯漫畫包辦的台灣市場推出原創內容是一大挑戰,但本土題材與台灣文化改編的原創作品,與日本漫畫相較,多了貼近生活背景的本質,逐漸在少男少女主流漫畫以外的漫畫族群獲得好評,讓李亞倫感受到台灣的原創能量旺盛了起來,加上讀者對台灣題材日漸熟悉,「我們終於可以開始往創作屬於自己的作品邁進!」 漫畫策展,翻轉主流任意開花 相較於從編輯台上見證漫畫由譯本走向原創,致力於讓多元漫畫被看見的另類漫畫選店主理人老B 更有感於台漫的市場轉變。回顧1980 年代台漫興盛時期,阿推、敖幼祥等被尊稱為大師的台灣漫畫家風靡一時,幾乎人手一本他們的漫畫集;然而1990 到2000 年代,漫畫家出現了斷層、漫畫主流受日本題材占據,堪稱台漫歷史上的黑暗時代,然而隨著台灣人的自我認同逐漸覺醒,開始想看自己的東西,本土原創漫畫才再度受到關注。 從小就是漫畫迷的老B 和黃尖,在一次的日本旅行中意外在古書店發現戰後另類漫畫,多樣的題材與畫風令他們深深著迷。「我們發現自己認識的主流漫畫,闡述的故事背後真的只是漫畫文化中的冰山一角!許多小眾、非主流作品能更深入刻劃文化與社會縮影,或融合各類藝術技法在其中,卻因為通路、風格較冷門的緣故,很難被讀者看見,覺得太可惜了。」於是兩人決定創立Mangasick 漫畫私倉,以獨立書店的形式專門販售台灣與各國的另類原創漫畫並定期舉辦展覽,用「主題性」企畫改變一般人對漫畫店或漫畫種類的想像。 注重漫畫作品背後所蘊含的藝術性,並引進許多小眾作品,Mangasick 成為許多漫畫與圖文創作者的啟蒙與創作能量,更藉由推薦者的角色,鼓勵獨立創作者創作原創漫畫作品,創辦第一屆「滿滿漫畫節」,提供創作者與漫畫愛好者另一個交流平台,「除了創設實體書店來推廣原創漫畫,我們也想把同樣的概念帶到展演活動中,於是舉辦了『滿滿漫畫節』,要求每個書展攤位至少要展一本原創漫畫書,讓各漫畫作品與作者齊聚一堂,提供讀者一次接觸到各種漫畫類型的機會,讓讀者們知道漫畫到底可以有多少變化。」黃尖如此說道。 漫畫路上的養分,重現台北漫畫地景 台灣原創漫畫的根基,建構在一段段動人心弦的好腳本上,不捨近求遠創作的最好辦法,就是從自身的文化背景下手。近年來台北有許多歷史成為漫畫家改編的絕佳素材,李亞倫就興奮地分享,「《北城百畫帖》從日本時期的台北出發,重現這座城市的文化背景與風土民情,是很具標的性的原創漫畫內容創作;另外,以台北為故事背景的《異人茶跡》明年即將推出完結篇,單行本也已連載了10 年,可說是台灣原創漫畫產業一個時代的里程碑。」老B 與黃尖則推薦《暫時先這樣》:「這部作品以漫畫刻畫台北女生的日常面貌,講述城市人的相處與自處,或許我們都能在其中看見一點自己的影子。」 有了好故事和漫畫選書者,最重要的還是漫畫產業的持續拓展,而台北無論透過大型漫畫展或濃厚的文化基礎,都是給予台漫發展的資源沃土。李亞倫說:「台北是一個非常優秀的發展場域,從最前線的出版到最後端的印刷、文創、會展能量,已經發展出完整且便利的產業鏈,對原創漫畫產業與創作而言是非常大的能量。」李亞倫目前全心全力打造台漫的線上閱覽平台,希望透過數位商業模式的建立,提供市場良性競爭,並支付創作者應得的報酬,使漫畫家職業化。 不只「看」漫畫,原創漫畫的多元可能 面對閱讀形式的改變,不只從紙本走向電子平台,蓋亞文化也不斷結合多元IP 及科技形式,善用台北影視音跨界資源創造漫畫的多種可能,如以名廚傅培梅故事為背景的《五味八珍的歲月》,結合台劇與漫畫共同推出;又或是搭配AR體驗,讓《北城百畫帖》劇情中的台北喫茶店活躍於讀者眼前等,李亞倫認為,「台灣原創漫畫需要更厚實的基底,也需要一個帶起風潮的成功案例,樹立創作者的夢想,帶動更完善的產業運作。」 相對於李亞倫對大環境的思考,老B 和黃尖則以獨立、小眾的角色進行反思。「我們在做的,是讓創作者知道有個地方可以做些奇怪的事、畫些奇怪的漫畫或圖,知道自己不是只有一條路可以走。」因此,他們創辦了滿滿漫畫節,以不同方式對台灣原創漫畫發展提供應援。商業出版集結跨界資源,為台灣原創漫畫厚實的產業發展基底;獨立出版守護創作空間,為原創漫畫孕育多元聲音,不同的模式,以各自的作品與通路和讀者對話,守護各自的重要之處,共同建構今日的台灣原創漫畫面貌。 「不覺得很神奇嗎?漫畫基本上可以做到任何事情。」黃尖笑著說。三人心中都住著一個單純熱愛漫畫的孩子,延續台北為他們所帶來在原創漫畫推廣之路上的啟發,渴望迸發出屬於台灣更燦爛的漫畫創作能量。台灣近年來青出於藍的創作與越趨多元、健全的產業型態,讓台灣原創漫畫的前景充滿無限驚喜。 (本文摘自《臺北畫刊629期》)

  • 蘿莉塔治裝要多長時間?漫畫基地一窺蘿莉塔魅力

    蘿莉塔治裝要多長時間?漫畫基地一窺蘿莉塔魅力

    從髮飾、鞋襪、妝容到洋裝,全身造型充滿繁複細節的蘿莉塔女孩,走在路上,就像會行走的洋娃娃般精緻無暇,而打點整套蘿莉塔服裝的過程,其實也須費盡心思。一般民眾從台灣漫畫基地「花漾蘿曼史」特展,也能藉由蘿莉塔服裝展示,更貼近「Lo星人」的世界。  蘿莉塔服裝愛好者多會自稱「Lo星人」,展出設計服裝的插畫家Zihling也是其一,她穿著自己筆下圖案所設計的美麗服裝,笑說出門前睡過頭,全身造型只需1個小時就能完成,算非常快。站在她一旁的蘿莉塔服裝品牌「小玫瑰星球」店長小米,則是以綠色為服裝主調,同樣戴著假髮、帽子、配件一一俱全,她則花了2個至3個小時才完成全身造型。  小米與Zihling分享,如果要穿著蘿莉塔服出門,多會在前一天搭配好整體造型,治裝還要有SOP,如先穿洋裝、戴假髮再化妝,就能控制妝容在髮色下的濃淡,細節與耐心皆不可少,讓自己如「變身」般,在美麗服裝中得到力量。  「花漾蘿曼史」特展為文策院3月接掌台灣漫畫基地營運後的第一個展覽。台灣漫畫基地歷經近3個月整修,於近日重新開放。文策院院長胡晴舫表示,文策院進場便是要幫助台灣圖像創作者銜接市場,讓他們不需再單打獨鬥,在國際通路、IP跨域應用上,未來都要有台漫加入台灣內容生產系,讓漫畫基地成為漫畫家的家,創作人安心,投資人也能進場。  歷時3個月的整修重點包含硬體、軟體、平台升級。在硬體方面,一樓基地書店增添咖啡廳空間、延長營業時間;軟體上,則開設漫畫家進修課程、原創漫畫創作營、漫畫基地講堂等活動,並提供創作者專屬諮詢服務;平台上,也將升級漫畫基地官網與會員APP,讓更多人走進台漫世界。  此外,2樓展演空間今年也因應疫情,將特別免費租借,讓漫畫家擁有展現創作的平台,如「花漾蘿曼史」特展便是其一。文化部政務次長彭俊亨表示,文化部自2018年推動漫畫輔導金至今,已催生250本漫畫期刊作品,有些更打入國際或改編為影視作品,期待漫畫基地能更強化台灣漫畫,推動漫畫產業振興。

  • 安古蘭駐村計畫 漫畫家Adoor、Doz Lin入選

    安古蘭駐村計畫 漫畫家Adoor、Doz Lin入選

     世界前三大的法國安古蘭漫畫節每年舉辦藝術駐村交流計畫,台灣自2014年起也陸續舉薦敖幼祥、米奇鰻、61Chi、陳沛珛等10位漫畫家前往駐村。文化部今日發布新聞稿公布,今年將由漫畫家Adoor Yeh、Doz Lin赴安古蘭國際漫畫暨影像城「作者之家」駐村創作3個月,與來自世界各地、不同文化背景的駐村漫畫家交流激盪。  Adoor此回以《B’bu-maqaw》(泰雅族語「棲蘭山」之意)的創作計畫,獲法方評選委員會青睞,以魔幻又輕鬆的自然地方史,攪動單一敘事,預計發展為中篇奇幻漫畫。  Adoor畢業自元智大學藝術設計系,在大學期間成立 SIDE DOOR 工作室,接洽漫畫、分鏡與平面設計等工作,2013年開始漫畫創作,曾參與里茲Thought Bubble 與倫敦 Comica Comiket 等漫畫藝術節活動。2017年曾赴法國安古蘭國際漫畫節參展,近期最新作品為刊載於漫畫雜誌《熱帶季風》的短篇漫畫〈毛柿〉,描述台灣鄉土詩人吳晟與自然的關係。  Doz Lin現為動畫師,大學時期曾和同學獨立出版漫畫合集《真的真的真的》,在臉書經營粉絲專頁「車尾燈」,2019年曾將發佈粉絲專頁的短篇漫畫集結成冊出版。近年每年辦一檔展覽,展覽內容橫跨動畫、插畫、漫畫。  Doz Lin本次獲選的駐村計畫,以一個「時常為工作忙碌的人」身份,換個環境生活,找到忙碌的源頭和意義,並反映異地的生活片段與心境,繪成冷靜、荒誕風格的漫畫。  安古蘭國際漫畫暨影像城是包含漫畫博物館、資料中心、電影院、展覽廳、書店、技術及多媒體支援中心的綜合性文化機構。Adoor與Doz Lin將於今年12月赴法,在安古蘭作者之家駐村創作至明年2月。

  • 高妍綠之歌 打動細野晴臣

    高妍綠之歌 打動細野晴臣

     高妍的漫畫作品《綠之歌》以村上春樹筆下角色命名,描述一位女孩深受日本音樂家細野晴臣的影響,展開一段心靈冒險的故事。神奇的是,細野晴臣本人看了她的作品後,主動邀請她參與紀錄片的拍攝,兩人結下不解之緣。  高妍表示,「《綠之歌》雖然一些細節是虛構的,但如何遇到細野晴臣,又如何愛上細野晴臣的音樂,就是真實發生的、我自己的故事,能夠記錄下過去的自己,對我來說也是很重要的事情。」  現年23歲的高妍,畢業於台藝大視覺傳達設計系,曾赴日本沖繩縣立藝術大學美術系留學。自小熱愛漫畫,曾發表《綠之歌》、《間隙》等作品,也曾參與《熱帶季風》、《CCC創作集》等漫畫雜誌的合作。  高妍表示,自己的漫畫之路啟蒙另類漫畫書店Mangasick,後來也是透過Mangasick的協助,將首部作品《綠之歌》推廣到日本,進而與細野晴臣結緣。  高妍表示,高中閱讀漫畫家淺野一二O的作品《錯位的青春》,男主角一直聽的Happy End樂團,正是細野晴臣過去參與的樂團,「後來自己到日本玩,我莫名的訂下志向,要在日本唱片行買下收錄這支歌曲的專輯,店內播放著的歌曲,也正好是細野晴臣的歌,像是冥冥中註定的,開始認識他的音樂,夢想著要在日本聽他的演唱會。」  在紀錄片《搖滾師匠:細野晴臣》中,高妍親自向細野晴臣介紹自己的漫畫,細野晴臣也不斷以「看到漫畫讓我十分激動」、「對我來說是很有衝擊性的」。  高妍笑說,從來沒有想過《綠之歌》能讓細野晴臣親自看見,這是非常不可思議又超現實的體驗,讓她深刻感受到創作帶來的力量。

  • 大師兄與蕭言中 一生一直在一起

    大師兄與蕭言中 一生一直在一起

     漫畫家敖幼祥與蕭言中,相識近40年,雖無血緣,但卻如真正的兄弟一般親暱,在蕭言中為花蓮打造的裝置藝術揭幕儀式中,敖幼祥也出席力挺。蕭言中表示,敖幼祥非常照顧後輩,能在花蓮舉辦展覽,也是長年住在花蓮的敖幼祥牽成的緣分,很感謝他長久以來的支持。  蕭言中回憶,就讀復興商工時,常常跑到校門口對面書店,翻閱敖幼祥風靡全台的漫畫《烏龍院》,從小就立志當漫畫家的他,除了喜歡《烏龍院》幽默逗趣的情節,也非常崇拜敖幼祥,沒想到在1985年參加由《中國時報》主辦的漫畫大擂台比賽時,能順利與敖幼祥見面,相識至今。  蕭言中笑說:「我從沒想過第一位認識的漫畫家是我最崇拜的漫畫家,但看到他的第一印象是『怎麼會有這麼高的漫畫家』。」身高直逼190公分的敖幼祥,也像《烏龍院》的角色一樣,在漫畫圈裡被稱為「大師兄」,蕭言中與敖幼祥過去同為《中國時報》連載漫畫家,也如師出同門的師兄弟一樣,擁有深厚好交情。  敖幼祥表示,蕭言中個性隨和,不曾見過他發脾氣,創作上也令人驚豔,初次見他的創作,並不是他最著名的單幅漫畫,但漫畫線條卻值得玩味,後來蕭言中漸漸以單幅漫畫見長,還嘗試舞台劇等創作,都讓他印象深刻,「蕭言中在漫畫界是多才多藝的才子,雖然乍看是不務正業的漫畫家,但他豐富的人生閱歷也反映在他的創作上。」  敖幼祥分享,兩人時常相聚聊天,更曾在數十年前共組漫畫家棒球隊,大讚蕭言中是「當家二壘手」,已故漫畫家鄭問、漫畫家林政德也曾參與其中,是現在想來十分有趣的經歷,兩人能維繫友誼至今也是難得的緣分,「蕭言中看我的漫畫長大,我則是看他的漫畫慢慢變老,我們認識快40年,以後一生也都會一直在一起。」

  • 消失的租書店 在漫畫裡重現

    消失的租書店 在漫畫裡重現

     接連爆發的書店歇業潮,看在愛書人眼裡,尤能體會出版業的蕭條。叫得出名號的書店,消失了會有人惦記、懷念,但陪伴市民小眾一起閱讀長大的街道租書店,卻早已悄悄的在地圖上失去蹤跡,且無人問曉,在人們心中徒留回憶。  曾在租書店打工、將書屋視為自身小天地的漫畫家阿多,在作品《消失的安身立命之所。》中,娓娓道出出租書店與自己的故事,以畫筆為租書店留下紀念。  阿多分享,在租書店待了1年多的時間,與客人一同享受書香是工作最美好的時光,笑說「我之前會一邊上班,一邊試著開始畫漫畫,客人還會圍過來,說我畫得很好。但我不算是很好的員工,曾經罵過一個客人,要他不要站著看白書,這租回去才幾十元而已,後來被告狀,讓店長有些頭疼。」  喜歡看日本漫畫的阿多,在租書店工作後,也漸漸嘗試閱讀不同的刊物,過往沒興趣的小說、少女漫畫,都在租書店中一一認識,「我覺得租書店的迷人就是在這裡,不論你是誰,不分男女老少,一家子可以自然地一起走進來,爸爸找到想看的小說,媽媽翻到喜歡的書,小孩看漫畫,就是這麼親切又平易近人。租書店是台灣的特色,可惜這個產業慢慢地正在凋零。」  阿多本名葉天棋,畢業自元智大學藝術設計系,在大學期間成立SIDE DOOR工作室,接洽漫畫、分鏡與平面設計等工作,2013年開始漫畫創作,曾參與里茲Thought Bubble與倫敦Comica Comiket等漫畫藝術節活動。2017年曾赴法國安古蘭國際漫畫節參展。  阿多表示,「現在的獨立書店需要跟網路、大型連鎖書店拚搏,需要花很多時間去經營自身特色。以消費者的角度來看,書店越來越專精,其實就像是一個同溫層,或是搜尋引擎,無法呈現多元化的內容,但在傳統的租書店中,卻可以反而看到許多人的不同喜好。」

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